一、高中美术教育的重要作用
新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的全面发展。而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对优秀的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的全面提高。
二、目前高中美术教育情况及其建议
（一）高中美术教育情况
当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。
(二)高中美术教育建议
首先，树立正确的教育观念，重视素质教育。高中阶段的美术教育应树立以人为本的教育理念，重视学生的主体地位，以培养和发展学生的审美能力和素养为最终目标。倡导和贯彻素质教育的实施，激发学生的美术学习兴趣，调动其积极性和创造性，培养其观察能力和审美能力。美术教师要为学生创造条件，使学生能够自主发现美，感受美，提升审美意识。此外，美术教师要响应素质教育，自觉努力提高自身素质，为学生素养的全面提升提供坚强的后盾。其次，重视学生的主体地位，培养其创造性思维。高中美术教育要重视学生的课堂主体地位，充分发挥其主体性，使其个性得以张扬，激发和培养其创造性思维。高中美术教师要因材施教、运用多种教学方法来促使学生创造性思维的发散，可以通过增进师生互动和学生之间的交流与讨论，使学生扩展思路，也可以引导学会通过将抽象的东西形象化、具体化来促进创造性思维的有效发散。在高中美术学习过程中，创造性思维对于学生来说是很重要的，学生只有有了创造性思维，才能够创造出好的美术作品。正所谓“想象确实是我们必须发展的才能”，想象是学生学会创作的前提。高中美术教育要充分关注学生创造性思维的培养和发展，并且给予足够的重视，使学生通过想象力的大胆发挥，得到并提出自己的观点和结论，并实施作品的创作。再次，加强对学生能力的培养。一是要加强对学生审美能力的培养。高中美术教师要培养学生良好的观察能力，引导学生多观察，多去发现问题，并从中学会捕捉美感，学会从普通的事物中发现不寻常的美。二是要提高学生的动手能力。任何美术作品的创作都离不开必要的技能和技巧，更离不开创作者的亲手操作，学生动手能力的培养和提高是创作成功美术作品的必要前提和基础。高中美术教师除了教给学生一些理论外，更重要的是培养学生的动手能力，进而使学生能够把握双手的准确性和协调性。三是培养学生良好的心理素。因为良好的心理素质对美术创作来说是十分重要的，学生只有有着超强的心理素质，才能够创造出更好的作品。高中美术教师要培养学生的自信心，提升他们的心理素质。伴随着社会的不断发展和知识经济的到来，教育在社会发展和人类进步的过程中起着越来越重要的作用，美术教育的重要性也尤为突出。为此，我们要采取积极措施，进一步完善当前的高中美术教育，促进美术专业学生的全面发展。
作者：毕力格 单位：青海省格尔木第七中学
全球化时代，任何一个国家都不可避免受到其他文化的影响，作为一个国家的成长基础，教育领域也不例外。高中美术教育，作为高等美术教育和少儿美术教育的“桥梁”，在全球化时代，必然要受到多种文化理念的影响，而国际化和本土化以一种相互交杂的形态日益为高中美术教育所重视。国际化作为一种概念，强调的是通用于世界的某种一致性，它抽离了国家、地域、文化、语言的语境。教育国际化则着重指向教育理念和内容的多学科综合、教学手段和教学方法的先进与灵活多样、培育具有广阔视野和创新能力的国际化人才。国外高中，美术是培养学生创新能力的重要学习科目，而在中国，很多高中将美术列为“副科”，基本上不予重视，完全忽视了“美的教育”对于一个人的全面成长所具有的重要作用。高中美术教育的国际化，除了在技术的层面对国外教育技术的学习，更重要的是理念的引入和重视。
一、高中美术教育实现国际化和本土化的途径
1.完善信息时代的教学条件
要实现高中美术教育的国际化，必须加大高中美术教育教学条件的改善。这个时代已经进入了信息时代，高中美术教育不能再以是否具备高质量的画室、是否具有充足的静物为衡量的标准。要想培育出全面发展和充满创新意识的优秀学生，必须加大教学条件的投入，如建设良好的数字教学平台，引入国外优质美术教育资源，强调新媒体技术在教学活动中的应用。只有这样，才能让喜爱美术的学生“赢在起点”。
2.着重本土教育资源的挖掘与应用
本土美术教育资源的挖掘与应用，是实现高中美术教育本土化的重要途径。高中美术教育要实事求是、因地制宜地把本土文化资源运用到教育中去，从中汲取养分，发现素材，逐步开发本土美术教材，采用丰富多彩的形式，引导学生亲身感受所生活的空间中的美，从而提高美术教育的教学质量。在具体的实践中，可以采用“请进来”与“走出去”的策略。“请进来”，主要是将本地区著名的美术家和手工艺人邀请到学校进行专题讲座或参观他们的工作室，以此来让学生亲身体验本土美术文化的魅力，改变应试教育背景下对“美术”的狭隘看法，从而真心喜欢美术，同时产生对“本土”“本乡”艺术的关心，维系区域艺术的发展。“走出去”，则是指在实际的教学过程中，教师要善于利用区域自然环境、民俗民艺、传统节日和宗教活动，利用当地建筑和展览，将课堂搬到自然里，社会里，展览馆里，更有效地加强美术与生活、美术与人的关联，有效地促进学生综合素质的提高。通过“请进来”和“走出去”的方法，可以积累鲜活的教学资源，逐步开发校本教材，从而提升课堂教学效果，利于教师因地制宜、因材施教、大胆进行教学创新，利于学生尤其是农村学生增强自信心和自豪感，凸显地域美术教育特色。
3.大力普及美术欣赏课程
我国的教育要从“应试教育”向“素质教育”转变，最基本的出发点和落脚点应是切实提高学生的综合素质。普及美术欣赏课程，并予以足够的重视，是高中美术教育实现国际化和本土化的重要方式。美术欣赏课程可以让学生在一种国际化的文化情境中审视美术，获得不同国家、民族、地域在文化、价值、思维方式上的启迪，也能够增强学生对自己国家、民族、地域文化和艺术的感受，开拓学生对本土文化的认识视野，培育对“异质文化”的接纳与尊重。
二、高中美术教育实现国际化与本土化的意义
高中美术教育实现国际化与本土化能够开拓学生视野，培育学生人文素养。国际化的推行，学生能够与世界美术潮流同步，开拓视野，发现和感受现实生活中的美；本土化的强调，则让学生重新审视自小所感知的各种知识，最大限度使美的教育为学生认同和接受，激发学习兴趣，促进全面发展。
一、高中美术教育正确的价值取向
其一，关注、尊重、理解学生的想法。在某次课上，教师问学生“鸡蛋里面是什么”。有一位学生回答说鸡蛋里藏着一只漂亮的大公鸡，有油光发亮的翎毛、鲜红高耸的鸡冠，一圈色彩艳丽的羽毛顺着脖子垂下，像戴了一条美丽的围脖。教师听了很生气，批评学生的想法乱七八糟，鸡蛋里就只有蛋清和蛋黄，学生听了感到很羞愧。其实换一个角度看，这位学生的回答非但没有错，反而是非常精彩的答案，这体现了这位学生与众不同的想法，这是一个富有想象力的回答。这位学生将一个鸡蛋的未来模样呈现得那样美好，而这样好的想法却得不到教师的尊重和理解，反而遭到了教师的责备，这必将阻碍学生想象力的发展，也会对学生的美术价值取向产生不良影响。学生在高中阶段具有强烈的好奇心和创新意识，在这一时期，学生会产生许多与众不同的想法，这些想法有很多是非常新颖和独特的。教师应该密切关注学生的一些想法，当学生主动提出自己的想法、发表意见时，教师应该尊重学生，不扼杀他们的想象，教师可以试着主动理解学生的想法，这样才能发自内心地懂得学生的想法，才能主动呵护学生的想法，呵护学生的想象力、创造力。
其二，变单向灌输为双向交流。以往的教学模式通常是教师单方面向学生灌输知识。长久下去，学生将会形成惰性思维和惯性思维，不愿意思考，这将对学生美术价值取向的形成造成很大障碍。学生只能以同一种方式思考甚至不会思考，美术创作的多样性和独特性将得不到体现，创作的美术作品将失去应有的美，变成线条与色彩的构成物。为了防止此种情况发生，教师应变单向灌输为师生双向交流，使学生有机会表达自己的想法，并在与教师和学生的交流中完善自己的思维。与此同时，教师在与学生的交流中也可以得到一些独创性的见解，加深对学生的理解，有利于调整并更加合理地开展教学活动，今后对学生的美术价值取向的引导也将更加准确和顺利。
其三，将美术与生活相融合。艺术来源于生活，美术作为一门艺术也不例外。因此，教师在高中美术教育中也应将美术融入生活。美术创作的灵感来源于生活，因此，对生活的认识和理解能够帮助学生更好地创作美术作品。高中美术教学活动不应局限于书本和教师的传授，应该走出教室，走进生活。通过对生活中缤纷多彩的事物的观察和理解，学生能够更好地对色彩和线条进行搭配和使用。如，学生可以逐渐理解一件作品为何选用这种颜色和线条，甚至还可以与大自然中未经雕饰的美融会贯通，创作出富有灵气、与自然相契合、贴近生活的作品。
在高中美术教育中，价值取向的正确与否决定着美术教学活动的优劣。使学生形成正确的价值取向是广大高中美术教师需要共同努力的目标。
作者：贾海涛 单位：河北张家口市第二中学
【摘要】在素质教育及新课改的大背景下，高中美术教育也对教师授课提出了更高的要求。人文素质教学可以极大地提升学生的综合素养，因此人文素质教学正不可逆转、更多地出现在高中美术教育中。人文素质教学引入高中美术教学需要教师们对学生更多的引导，需要教师不断强化自身素质为学生树立更好的榜样，同时教学方式和教学内容也需要不断革新以适应新时期的需要。
【关键词】高中;美术教育;人物素质教育;素质教育
随着我国经济的飞速发展，人们对于教育也提出了更高的要求，美术教育由于能对学生的综合素质产生极大的影响，也逐渐被相关部门、学生家长所重视。为了能更好地培养高素质的学生，将人文素质教学引入高中美术教育成为了一股研究风潮。本文将首先将对人文素质教学在高中美术教育的现状进行介绍，随后对于具体的落实方式方法做一个简单的概述。
一、新时期的人文素质教学
在素质教育及新课标教育理念的影响下，高中时期的教育主要以提升学生的基本素质为主。高中美术教育引入人文素养教学也是高中美术教育落实新课标教育理念的重要标志。人物素养可以大体分为三个方面，即人文知识、人文态度和人文精神，人文精神主要体现在一个人的人生观、世界观和价值观上。一般理解中的人文素养既包括个人的自我修养和人格塑造，也包括学习人类长期以来发展总结出的智慧，包括但不限于哲学、美学、伦理学等。高中学生的人文素养具体指的是做人应具备的基本品质和基本态度，包括与他人的交流合作、个人与集体之间的关系等等，因此人文素养教学对于高中生的成长发展有着举足轻重的意义。人文素质教学，在字面上看就是在日常的教学活动中对学生引入一些基本的人文关怀和人文知识教学，发展学生的人文素养和相关品质，提升学生的综合素养并最终达到素质教育的要求。这一教育理念的提出在培养学生的审美能力和提升学生情操方面发挥了巨大的作用。目前，我国高中美术教育中引入人文素质教学主要分为两种模式，一种是以将学生分成若干个小组的合作学习模式，另一种是教师引导学生的探究学习为主的模式。这两种方式都是以学生为主体，更大限度地发挥学生的主观能动性，学生在这种教学模式下做主导，老师只是对学生的学习起一个引导作用，这和以往的老师灌输式教学完全不同。
二、将人文素质教学引入到高中美术教育中的具体措施
1.教师队伍提升自身的人文素质素养，改进授课方式。在高中美术课堂上引入人文素质教学首先需要老师们自身有过硬的人文素质素养，以及丰富的人文素质基础知识。除此之外，老师们还应该善于引导，将自身所学更高效、更透彻地传授给学生，善于引导学生的求知欲、探索欲，调动学生上课的积极性和兴趣。善于抓住学生注意力的老师一定懂得用合适的方式方法将课堂的主角变成学生，让学生替代老师成为高中美术人文素质教学的核心。美术教师提高人文素质素养可以从两方面分析。首先，美术教师应具备基本的人文精神。在当今时代的新背景下，美术教师除了有着基本的审美情操外，还有具有现代社会所提倡的竞争意识，环保意识以及创新意识等等。另外，高中美术教师要对以上所提及的人文精神有深刻的认同，最好还能有自己的理解和延伸。只有教师对人文精神和内涵有清醒的认识，才能在课堂上更有效地引导学生深入学习，促进学生人文素质素养的提升。2.在人文素质教学中要注重对人文素材的发掘。教材的运用是课堂效果的基础，要实现人文素质教学，教师首先应该以高中美术教材为基础发掘人文素材，并找到背后蕴含的人文精神。在实际的教学活动中，教师需要灵活运用教材，用这些人文精神引导教育学生。高中美术课堂在一定程度上可以说是艺术鉴赏课程，主要上课内容之一就是教师引导学生欣赏作品。在这个过程中，老师犹如鉴赏家，学生需要教师运用恰当的方法引领学生树立基本的人文素养和审美情操。高中美术课堂上，美术教师应该根据高中生的兴趣爱好、自身特点对人文素材进行针对性的发掘。这么做可以最大限度的吸引学生的注意力，引导他们的学习兴趣，同时保持对素材的新鲜感和好奇度，这些素材选择的标准应该是能对学生的人文素养的塑造起到积极作用的作品。同时值得一提的是，素材的选择不应该仅仅局限于某一个领域或者某一位作家，教师们应该广采各门各派的长处和特点，通过多样化的素材选择为人文素养教育创造必要的教学手段、方法和教学内容。3.高中美术教师要发扬创新意识，不断丰富教学内容和方法。高中美术人文素质教学的成功与否，取决于教师能否激发课堂的活力以及学生的求知欲。美术教师应通过多样化的教学方式方法和教学内容，激发学生潜能，拓展学生想象力，同时培养学生的创新意识和动手能力，让学生能够突破传统教学的枷锁。美术教师应该不断发展新的教学方式，以丰富的教学手段为依托，激发学生的好奇心和求知欲，活跃课堂气氛。更重要的是，给予学生敢于发言，勇于求知的信心，老师应当鼓励学生敢于和善于对问题提出自己的见解，积极对问题进行探索，创新学习方式和教学内容。
三、结语
高中阶段是学生们获取知识，陶冶情操的最好时期，对于学生人文素养的塑造会产生举足轻重的作用，在美术课堂中引入人文素养教学对于进一步提高学生的审美水平和人文素质大有裨益。实现高中的素质教育，最大限度地提升学生的水平是每一个老师的毕生追求，高中教师应该经常反思自己的教学方法和教学内容，结合本班同学的实际水平和真实情况总结出适合的方法。唯有通过不断的创新和实践，才能使素质教育以及新课标的教学理念落实到高中美术教学中，这一过程本身也是人文精神的体现。
作者:杨铭妍 单位:常州市北郊高级中学
【摘要】受应试教育的影响，高中美术教育常被忽略，误认为是专门培养学生特长的一门课程，与学习成绩无关。因此，美术教育的效果并不理想。随着新课程改革的不断深入，高中美术教育也发生了深刻的变化，如何在新课改理念下提高高中美术教育的效果和质量，是目前美术教育的热点话题。鉴于此，文章简单阐述新课改理念下高中美术教育的不足，然后提出几点建议进行深入的分析。
【关键词】高中美术;课程改革;有效性
1.当前高中美术教育的不足
随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。
2.提高高中美术教育的措施
2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。
总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。
作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学
摘要：新时代的高中美术教育要求注重生活化教学在课堂中的运用，教师应引导学生利用对生活的理解和感悟促进美术作品的创新，还要通过美术教育让学生更加热爱生活。该文探讨了生活化教学对于美术教育的重要意义，分析了高中美术课堂教学中存在的一些问题，并提出了生活化教学的策略。
关键词：生活化教学;高中美术教育;运用;思考
美术可以体现一个时代的文化和精神，而现代生活又具有明显的艺术特征，作品的灵感来源于生活。因此，美术教学不仅要教授学生绘画技巧，还要注重培养学生发现美的眼光和塑造美的心灵。这就要求教师在高中美术教育中加强生活化教学模式的实践。
一、生活化教学对于高中美术教育的重要意义
首先，来源于生活的美术素材具有一定的亲近性，每名学生的生活方式都不大相同，对于生活中的一些事物或经历必定会产生独特的看法，因此他们在心理上一开始就不会对来源于生活的美术素材产生畏惧或感到抽象、不可把控。据研究，学习与生活有联系的知识会增强学生的接纳意识，同时也能激发学生的学习热情。其次，生活化的知识有助于提高高中美术教育质量。如，在教学米勒的《拾穗者》这幅作品时，由于现代学生基本在城市中生活，往往难以理解创作者表达的意境，也没有兴趣挖掘其中的内涵，这就是由于生活经验的缺乏而引起的学习障碍。而提高学生体验生活的兴趣对于其将来的美术学习会产生一定的帮助。最后，在高中美术课堂中进行生活化教学，能够加深学生对教材内容的理解和记忆，也能给学生创造想象的空间。
二、高中美术课堂教学中存在的问题分析
目前，高中美术课堂教学中存在一些问题，主要有以下几个方面：首先，高中美术课堂中生活化的素材较少，而且部分学校的美术课程设置不太合理，一些教师在设计美术知识的过程中没有较好地联系生活化的事物，不能够较大程度地激发学生的好奇心。采风等室外教学活动较少。其次，部分高中美术教师在课堂教学中过于注重美术技巧的讲解，没有考虑到课堂氛围和课堂创新教学等问题。不管在什么年代，都必须推陈出新，美术教育也应当如此。没有生活色彩的素材，不能给学生带来创作灵感。这样学生创作出的只有技巧而没有情感的美术作品相差无几，没有新意。最后，一些高中美术教师的专业素质还不达标，在生活化教学实践过程中，由于教学方法不得当，无法取得有效的教学成果。除此之外，由于高中生面临高考，部分学校对于美术的关注度不够，导致美术课形同虚设，学生也难以得到很好的学习机会。
三、在美术教育中运用生活化教学的有效策略
1.加强对美术课程的重视，不断提高美术师资队伍的教学水平学校应当加深认识美术课程的积极教育作用，并合理安排美术课程，加大投入建设师资队伍，不断提高美术教师的教学水平。教师在高中美术课程教学过程中应当扮演引导者的角色，注重增强学生的实践自主性。教师可以在美术教学中创设与生活素材相关的课堂主题活动。如，在教学《鱼》一课前，教师可以让学生自主观察生活中各种鱼的特点，并发现它们的独特优势，然后进行创作，这样就可以有效地提升课堂教学效果。在课程教学方案设计方面，教师应当增强美术的综合型运用，学校也可以创建美术校本等新型课程。另外，美术教师还要及时更新教学理念，紧跟时展步伐，在美术课堂上不断创新和突破，利用新颖的思维提高学生的想象力。
2.让学生学会将课堂所学的美术技巧运用到生活中生活本身就是一门艺术，任何教育的最终目的都是让学生获得全面成长，从而更好地生活。学生可以利用在美术课堂中所学到的一些专业知识，如线条、构图等进行生活实践。如，学生可以进行知识迁移，利用线条的相关知识赏析生活中建筑的特点，发现各式样建筑独特的美，从而感受艺术的魅力，由此，学生会更加热爱生活。
3.进行科学的美术课堂教学评价，促进学生全面发展科学、合理的教学评价能够有效延伸课堂，因此教师在进行美术课堂教学评价时应当尊重学生的个性，利用综合性、实效性的评价方式让学生在美术学习中获得成功的体验，并增强学习美术的自信心。当然，教师还应当对自己的教学行为建立一个评价体系，不断反省自己的教学过失并加以改进，还要优化教学方案，定时考核学生的学习情况，可以奖励的方式激发学生的竞争意识。如，在班上设置“晋级榜”等，慢慢让学生进步，提高他们的审美能力。学校对于表现较好的班级还可以开展美术作品特色展览会等，带动学校的美术学习氛围。总而言之，美术教学不但要教授学生绘画技巧，更要注重培养学生发现美的眼光和塑造美的心灵。教师应当将生活有机地融入美术教育，让学生获得全面发展。
作者:武思梦 单位:江苏省淮阴中等专业学校
摘要：中国传统文化历史悠久，给今人留下了许多宝贵的人文资源。随着我国逐渐重视素质教育，高中美术教育成为培养学生审美、学习传统美术文化的重要课程，但目前的高中美术教育缺乏中国传统人文精神，没有有效地将民间美术资源融入高中美术教学，影响了我国高中美术教育的质量。该文主要探讨了民间美术资源的基本概念，阐述了民间美术资源在高中美术教育中的重要性与有效运用的途径。
关键词：高中美术教育;民间美术资源;运用
我国地域辽阔，民族众多，经过千百年的发展和历史文化积淀，形成了具有地方特色的民间美术文化。高中美术教育能够培养学生的审美能力，促进学生德、智、体、美全面发展。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学内容，加强了学生对于人文教育和传统美学的认识，有助于提升学生的人文素养和美学基础，培养学生对传统民间美术资源的兴趣，保护我国传统的民间美术文化。
一、我国民间美术的基本概念
我国民间美术具有悠久的历史，是千百年发展留下的宝贵艺术。我国幅员辽阔、民族众多、民俗文化差异较大，逐渐形成了具有不同地域特色的民间美术。我国的民间美术资源丰富多样，美术作品的创作目的和用途也有很大区别。我国民间美术资源主要包括绘画、刺绣、家具、服饰、雕塑、剪纸、玩具、戏剧等，它们融于我国人民的生活之中，是我国人文精神的重要体现。我国民间美术资源充分体现了我国人民的艺术创作能力与聪明才智，是我国人民审美意识的体现。
二、民间美术资源在高中美术教育中运用的重要性
民间美术资源是我国特色文化的组成部分，是我国人文精神的体现。民间美术蕴含着整个中华民族对自然的感知、对哲学的思考、对审美的认识，包含着中华文化的民族情感。但是，由于对传统文化缺乏重视，一些民间美术资源正在流失，今人作为中华文化的传承者，必须挽救先辈留下的宝贵文化遗产，传承文化瑰宝。目前，我国美术教育者充分认识到民间美术资源的重要性，认识到民间美术资源是美术教育的根本，是弘扬民族文化、传承人文精神的有效途径，并在美术教育中合理、有效地运用民间美术资源。民间美术资源在高中美术教育中的运用，有助于让学生了解我国传统且具有民族特色的美术文化的价值，让学生认识民间美术，对民间美术产生兴趣，培养学生继承和发扬传统文化的意识。高中美术教育工作者应从基础做起，将民间美术资源与美术教育融合在一起，形成具有鲜明特色的美术教育形式。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学形式，拓展了课内外教学资源。同时，学生通过接触民间美术资源，进一步了解了我国的传统文化、历史发展、人文景观、民间风俗等。让学生产生亲切感，了解民间美术资源的艺术价值，对于民间美术资源的文化传承具有重要意义。
三、民间美术资源在高中美术教育中有效运用的途径
1.激发学生学习民间美术的兴趣
兴趣决定态度，只有充分调动学生学习民间美术的兴趣，才能有效发挥高中美术教学的作用。在高中美术教学中，教师需要改变以往刻板的教学形式，充分发挥民间美术资源多样性、独特性的作用，让学生提高对民间美术资源的兴趣。在美术教学中，教师可从地区民间美术资源入手，通过挖掘学生身边的美术文化资源，让学生直观感受到民间美术的魅力。高中美术教育需要改变以往刻板的教学形式，解除课本教学的束缚，从青少年充满好奇和渴望认知的心理出发，让学生从沉闷的课堂教学中解脱出来，切身感受民间美术的美感。如，美术教师可以组织学生到当地的美术馆参观，让其直观感受民间美术资源的魅力，这样就丰富了课堂教学形式，学生更愿意参与其中，从而有效地实现民间美术资源在美术教育中的运用。
2.聘请本地美术艺人授课
民间美术资源来源于生活，活跃在民间，它的精髓往往只有民间美术艺人才能够掌握。要想有效实现民间美术在高中美术教育中的融合，只有理论研究是远远不够的，必须结合艺术的实际情况开展教学，深化学生对民间美术艺术的理解，改变固有的教师授课形式。所以，在高中美术教育过程中，需要聘请德艺双馨的民间美术艺人来学校为学生授课，展示民间美术作品。如果说民间美术是中国传统文化的载体，那么民间美术艺人就是民间美术资源的开拓者和发扬者，是传统艺术的继承人。民间美术资源有着多种多样的表现形式，没有艺术传承人的口传身教，只是通过理论教育，学生很难掌握要领。同时，民间美术资源富有趣味，有助于提高学生的学习兴趣，让他们热爱民间美术，积极传承和发扬民间美术。
3.高中美术教育须因地制宜，发扬地方特色
我国地域辽阔，民间美术资源丰富，所以不同地区的高中美术教育要有所侧重，因地制宜，发挥地方特色，传承和发展地区民间美术资源。学校也需要根据地区民间美术资源的特点和分布情况，科学、合理、有目的、有计划地设置课程。教学应具有针对性，针对学生的不同兴趣进行深层次的专业划分，让学生专心学习某项民间美术，做到术业有专攻，有助于专业人才的培养。高中美术教育应该因地制宜，充分利用地区民间美术资源，让学生感受到美术教学的亲切感，这样更容易将美术教学融入学生的生活，让学生主动发现生活中的民间美术资源，从而有助于提高高中美术教学质量。
作者:苏亮 单位:江苏省黄桥中学
摘要：积极主动的学习态度对学生的学习成绩提高有极大的帮助，分析学生在美术学习方面缺乏学习主动性的原因，并从教师和学生两个方面找到相应的解决问题策略。
关键词：美术教育;主动性;学习态度
学习态度是指学习者对学习较为持久的肯定及否定行为倾向或内部反应的准备状态，学生的学习态度直接影响学习行为。心理学家认为，兴趣是探索某种事物或进行某种活动的倾向。教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中提出的课程改革具体目标之一就是让学生“形成积极主动的学习态度”。“主动”的词典解释是：“不待外力推动而行动，跟被动相对。”“积极主动的学习态度”是指学生在主体意识的支配下，有目的自觉自愿地学习。学习态度不是生来就有的，可以后天通过家庭、通过学校的培养而获得。
一、学生学习不主动的原因
1．传统态度的影响传统上，大家都认为美术课是副科，美术课是非高考科目，美术课是可有可无的一种课。甚至，很多家长认为，高中上美术课是浪费时间的行为。自己的孩子进重点中学就是为了拼命读书考上好的大学。家长、社会上的这些思想已经深深地影响了学生，导致开学第一堂美术课，就有学生做其他课程的作业。在期中、期末考试前这些复习紧张的时段，会有学生旷课，不到美术教室上课。
2．学生的学习目的不明确很多学生不知道为什么要上美术课。问卷调查中，学生对这个问题虽然会回答得很精彩，因为多年的培养，让他们早已训练出了完美的答题技巧。事实上，他们对上美术课这件事，觉得没用，或者纯粹是觉得好玩，抱着可有可无的心态。
3．教师的教学方法不当很多学生一开始对新学校、新教师有强烈的兴趣，带着好奇走入美术课堂，学习积极主动。可是，不久就产生了厌学情绪，这其中一部分原因是被教师扼杀了学习积极性。有的教师缺乏对学生的关注、理解，毫不顾及学生的喜好，用读书或者讲座的形式上课，课堂枯燥无味，学生对学习的热情就此一点点消失殆尽。
4．知识基础薄弱由于一开始说到社会上的部分人，对美术课看不起，导致很多学生一直到高中，都没有经受过系统的美术教育。甚至少部分学生基本就没上过美术课，他们以前的美术课都用来上其他课了。面对教师在课堂上提到的概念、作品、技巧，一片茫然，很难引起共鸣。
二、从学生方面解决问题的策略
1．对学生进行问卷调查，了解情况高中学生来自于各个不同的初中学校，进入高中后最好先做份问卷调查。2015年9月的调查问卷显示，50％的学生基本系统完成初中阶段的美术基础教学，这其中20％的学生在初中阶段得到了良好的美术教育，美术素养很高，他们可以独立完成藏书票、泥塑、水墨画等一系列创作，对各种名画也有认识。但还有20％左右的学生，美术方面的知识少得可怜。
2．根据问卷调查情况，对学生进行分组基础好的、基础差的学生尽量每组平均分配，这样分组学习、分组讨论时可以相互帮助。避免出现原来一个学校的学生挤在一个小组里，组与组之间水平落差太大，导致没有经过系统美术学习的学生对学习失去兴趣。
三、从教师方面解决问题的策略
1．引入“研究性学习”研究性学习以兴趣为基础，倡导实践性学习。通过改变学生的学习方式，让学生自己做课堂的主人。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是求知的内在动力，可以唤起学生的学习动机。动机越强烈，其行为也越明显。以小组为单位，分工合作，提出自己感兴趣的问题，通过集体的力量来解决问题。改变学生的老观念，让他们从为老师学习、为家长学习、为分数学习，转变成为自己学习，对于能挑选自己喜欢的学，这是引起学生学习兴趣很重要的一步。
2．把课堂搬上互联网互联网作为承载知识的海洋，突破了时间和空间的局限性，给学生自学提供了源源不竭的信息资源。我们美术组设立了一个自己的新浪微博，学生和教师互粉，微博内容以转载为主，保持经常更新。有作品介绍、博物馆介绍、画家介绍，还有最新的美术方面的动态，时下流行的水彩画技法，漫画欣赏各种各样的内容。在研究性学习课程期间，要特别安排一些和学习内容有关的知识链接。学生会转载我们的微博，也会把他们认为合适的内容＠我们，微博是作为教师给学生推开的一扇窗，通过微博，展示给学生更广阔的世界。希望学生通过阅读微博，去思考一些问题，联系一些知识，然后从一个点想起另外一个点，追求发现“知识”。网络是学生交流的一个重要平台。不管是学生之间，还是学生与教师之间，甚至是与网上的陌生人，都可以相互交流。线上交流比线下交流更受学生欢迎，他们可以通过网络结识不同的朋友，在聊天中见识到很多有趣的东西，丰富阅历。通过组合使用评论、转发、收藏等一系列功能，轻松解决师生、生生之间的互动和协作问题，串联起每位参与者（包括教师），建立蜘蛛网状的交流模式，促进信息的分享、传播和获取，极大地调动参与者的热情。引导学生在微博中形成讨论组，在其中讨论交流自己感兴趣的内容、共享所具有的学习资源，并把这种线上的团队合作延伸到线下课堂中，增强学生的团队合作能力。
3．进行开放式评价重视学生在学习过程中的自我评价和相互评价。不仅在课堂上，并且延伸到互联网上，让学生养成习惯，用互联网及时记录下自己在学习过程中的各种体验并发表出来，等候各方反馈，这样可以拓展学生思路或者调整方向。学生用开展研究的过程、在开展过程中的体会、最后得出的分析、结论，以及研究成果在课堂上交流，也能到学校的网站上或自己的博客中。一方面满足了学生展示自己的研究成果并与人分享的愿望，另一方面也是对成果的一种开放性评价。评价来自各方面，既有指导教师的，也有学生自己的和学生相互的，还有家长的。有时也会把学生的想法和作品，放到我们的微信公众号里让大家投票选出优秀作品。学生在学习的过程中会遇到困难，碰到挫折，通过多种多样的评价形式，能让其恢复自信、获得认同感、成就感。
4．让地方性“非物质文化遗产”走入课堂花边是“省级非物质文化遗产”项目，20世纪90年代以前的常熟农村妇女基本人人会绣制花边。很多学生家庭中都有当年留下的一些实物，比如桌布、靠垫套等，学生对此熟悉又陌生，很容易就勾起他们的兴趣。“非物质文化遗产”这个名词，让学生觉得非常“高大上”，离自己很遥远，当“非物质文化遗产的继承人”坐在他们中间，给大家做绣花边示范时，学生觉得特别新奇有趣。女学生选择学习绣制，试图把花边和自己的时代结合起来，做出一些新东西。男学生则更多地选择去考察花边的历史和现状，了解为什么花边会远离我们的生活，成为“非物质文化遗产”。学生通过自己的努力，完成一个课题的研究。在这样一次次多变的教学活动中，学生慢慢培养出主动性学习的态度，同时也掌握了主动性学习的方法。这不仅仅有利于美术教学本身，同时又可以反哺主课教学。真正做到苏格拉底说的，教师的任务是做一名“知识的助产妇”，在学与教的关系上，学生是学习的主体，教师辅助教学。以上是本人在美术教学实践中做出的一些尝试和总结。探索的道路漫长，教学改革的路上我们携手同行。
作者:朱惬 单位:江苏常熟市中学
现代教育心理学的研究表明，学习过程中影响学习效果的最大因素之一是学习者的情感。积极向上的情感，活泼开朗的个性，有助于学习者积极参加语言活动，获得更多的学习机会。强烈的学习动机、浓厚的学习兴趣和大胆实践的精神有助于学生提高学习效果，坚强的意志和较强的自信心有助于学生克服外语学习中遇到的困难。相反，很多消极的情感则影响语言的学习，如过度的害羞心理和过于内向的性格不利于学生积极参与学习活动，过度的焦虑和胆怯心理不利于学生大胆地用外语表达，不利于学生展现自己的语言知识和语言技能。因此，英语教师应当帮助学生挖掘积极的情感因素，在教学过程中实施情感教学，运用情感策略提高教学效果。那么，关于情感策略的运用，本人结合教学经验，谈谈几点建议与体会。
一、教态表情作为初中英语教师，面对的都是一群十五岁左右的孩子。
他们尚不成熟，自制力差，对父母还存在严重的依赖性。因此，我们的教态必须让孩子们感觉到亲切、自然、有安全感。教师亲切的面容，期待的目光，适当的手势等教态，一经成为学生的情感体验，学生就会产生相应的情感共鸣。在课堂上，教师的站姿可以稍微弯腰往前倾，这样，教师就不会让学生感觉到高高在上，从而拉近了师生间的心灵距离。另外，教师的着装也是一个不容忽视的问题。从心理学角度考虑，十来岁的孩子通常喜欢较亮的颜色，而且看到鲜艳的颜色会有一种兴奋感。因此，初中英语教师的服装应以亮色系为主，有时为了教学的需要，比如学习一个有关动物的单元，教师可穿得卡通可爱些，有利于营造轻松的教学氛围。
二、语感传情教师的语言应该清晰简洁，快慢得当，铿锵有力。
英语教师在教学中还必须用声情并茂地表现教材的内容。教师在对教材的朗读中要把学生带入情感体验，读出故事中人物的喜怒哀乐。可见，教师的语感传递的不仅是知识更渗透着师生情感的交流与共鸣。
三、评价激情教师的鼓励性评价能激发学生的学习热情。
在教学中，我们应以宽容的态度对待学生所犯的错误。在课堂提问时，有的学生由于一时紧张回答不上来，教师也不必强迫。有的学生若出现语法错误或语言表达错误时，教师可以先表扬做得好的地方，然后纠正错误。教师对那些敢于提出不同意见甚至有自己独特想法的同学要给予肯定地评价。鼓励性评价和肯定性评价都能保护学生的自尊心和自信心，培养他们的学习兴趣。
摘要：网络已经成为高中学生获取知识的重要途径，通过网上的共享资源，积累教学资料，丰富教学内容。同时有利于将学生的被动学习转为主动，有助于学生自主学习和掌握知识，增强学习的兴趣和主动性，网络技术与高中美术教育课程整合也成为现代教育发展的必然趋势。
关键词：网络技术高中美术教育教学模式课程资源学习方式
在现代信息化的时代，网络受到人们的广泛关注和运用。网络不仅是美术课程资源共享的途径与手段，而且本身已成为一座具有无穷发掘潜力的课程资源库。网络资源的开发和利用，不仅有利于高中美术教学信息的优化整合，而且有利于对学生处理相关信息能力的培养。网络的优势势必会对高中美术教育产生极大的推动作用。
一、图文并茂，信息互动，网络技术在高中美术教学中的优势
网络的即时性、交互性和远程特性，使学生突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，更好地达到学生知识全面性的要求。传统的美术教育有一定的固定场所和相对固定的时间限制，而网络美术教育打破了传统班级授课制的教学模式，拓展了现实课堂授课时间和空间上的双重维度，并增强了其灵活性。网络教学采用多元化教学，通过各种媒体技术来传递文本、图形、声音及视频信息，这种图文并茂、视听并用的学习情景能调动学生的多种感官，容易激起学生的学习兴趣，大大提高教学的质量和效率。
网络建立起一个以学生为中心的教与学的环境，网络资源信息量大，更新快，便于了解艺术资讯和查询美术学习资料。根据课堂的内容，教师可以引导学生自主从网上查找资料，将网络资源整合利用，以扩展学生的学习资源和视野，弥补学校美术课程资源的不足，网上有大量可供下载的软件、图片和资料，通过网上的共享资源，积累教学资料，丰富教学内容。同时有利于将学生的被动学习转为主动，有助于学生自主学习和掌握知识，增强学习的兴趣和主动性。
如欣赏绘画作品《伏尔加河上的纤夫》,利用网络链接到美术网站浏览,就可以了解俄罗斯巡回展览画派画家列宾的生平、作品评论和课本上没有的其他代表作品如《查波罗什人写信给土耳其苏丹》等。让学生身在课堂,却能打破时间、空间、地域的界限，在美术长廊中漫步,在艺术海洋里遨游。这相比较传统教学方法而言更有效率、有滋味、有吸引力,能让学生积极参与进来。当然,课件的设计要灵活,尽量避免如固定程序、定型情节等一些课件教学的局限性,体现人的主体性、教学资源可重组性、开放性等原则,使课堂多元化,更科学、更灵活、更人性化。
二、融会贯通，相辅相成，网络技术促进高中美术教学新模式的产生
《全日制义务教育艺术课程标准》指出：艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来。艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆、而是更广泛地进入电视、电脑网络等大众媒体，成为现代人生活和学习不可分割的部分。网络美术教育已经成为当今社会的潮流，随着现代家庭电脑大量的引进，学生自主接触电脑的便捷，也大大方便了网络远程教育的进行。因此通过网络来传达在高中美术教育中举足轻重的情感因素势在必行。
网络已经成为高中学生获取知识的重要途径，教师要重视学生这一获取知识的途径，了解学生已经形成的知识结构。教师可以应用现代网络信息技术手段更新传统的美术教育方式，通用过网络论坛、博客等手段接近并走到学生中间，从学习、生活的多个角度，正面或侧面了解学生的情况，使个别化教学模式、小组协作教学模式、在线学习、在线讨论都成为可能。教师可以将网络资源整合利用，引导学生自主选择、自主掌握获取的知识信息，培养学生主动学习、选择的能力，并从多方面给予学生帮助，及时对学生学习做出评价与反馈，真正做到了解学生、爱学生，从形式上和心理上拉近与学生的距离。学生也有和教师交流的需要，需要得到教师的帮助、支持和评价，教师对学生的认可会激发学生自我实现的需要。我在教《中国古代建筑》艺术欣赏时，就指导学生充分运用了网络资源。课堂就变成了查找资料（皇室宫殿、皇家园林、私家园林、民居）——搜集整理（按资料类别分组下载）——理解交流（归结到教学平台）——发表看法（网上留言）——教师总结的开放性课堂。网络可以提供大量研究所需的资源，能让老师实现个别化异步辅导，能让学生建立小组合作，通过分工合作，把网络与图书馆、社会调查等方式相结合，进行课题的探究。学生以及师生之间还可以通过网络资料信息和自己的成果，进行评价交流，开展课堂外的探究学习。查找资料时，这样的课堂以学生操作、自由探索为主，教师只是向导、合作伙伴。
同时利用网络的共享资源，创设良好的教学情境，培养学生的审美情感。强烈的情感体验在美术教学中作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位和作用，而网络打开了学生的眼界，开阔了艺术视野，提供了大量的审美情感体验资源。比如美术教学网站、网络图书馆、美术馆的建立提供了美术情感体验交流的平台，甚至可以用美术的形式通过网络的传达进行超越国度和语言障碍的审美情感交流，形成界面友好、形象直观的交互式学习环境。
在信息获取方面，有条件的学校可以积极开发信息化美术课程资源，鼓励学生在校内或校外充分利用网络，获取最新的美术或与美术有关的信息；美术教师应利用网络，不断获取美术教育的信息，了解美术教育的新动态，开发富有创意的教学内容及方法。信息交流方面，一方面引导学生学习制作个人美术网页或班级、学校的美术网页，开展学生间、学校间、省市间乃至国际间的学生作品交流。另一方面，教师通过网络发表自己教学成果，并于国内外美术教师、美术教育研究者、艺术家等进行多方面的交流。由此，再次表明了网络教育的渠道，也证明了交流的多渠道、地域之间、师生之间可以通过网络便捷达到更广泛、更深刻的交流，在交流的过程中必然存在情感的交流，其中有美术作品情感的交流，也有师生之间、生生之间情感的交流。
高中学生对新鲜事物的接受能力往往为我们所惊叹。他们对网络技术往往表现出强烈的兴趣和爱好，这种关注对培养他们学会用信息手段学习知识的能力是有利的。但是在现代信息时代，网络灌输给学生的不仅仅是正面的，有的孩子就沉迷于网络游戏、聊天室和网上交友。即便是在学习过程中，网络信息的丰富多样也会冲淡学习目标，转移学生的注意，需要老师强制控制。因此在教学中老师切不可放任学生，把人机交互流于形式化和表面化，避免放任学生自由随意地学习。
网络技术在高中美术教学中的应用会越来越广泛,这对传统的教学模式无疑会有很大的冲击。面对新时代、新的教育方式,务必要求教师重新拟定新的教学目标,增添新的教学内容,不断在思想观念、教学方法上推陈出新,更加注重培养学生综合实践的能力,将传统的以教师讲授为主的教学模式转化为以学生自主学习为主的教学模式,不断探索、开拓创新,把高中美术教育工作不断向前发展推进。
摘要：随着21世纪以来我国新一轮课程改革的大力推行，高中美术研究性学习的实施为美术课程改革带来了蓬勃生机。充分利用多媒体技术开展高中美术研究性学习已成为大势所趋，同时我们有必要加强教师的引导作用，通过发挥师生的互动效应等途径来完善这种创新型独立课程的发展。
关键词：高中美术研究性学习多媒体技术引导
自高中美术课程改革得到各地许多美术教育工作者的支持以来，大家的共同努力使高中美术课改在教学目标、教学内容和教学方式上都得到了很大的改善。尤其在高中美术研究性学习开展中体现了以学生为本的教育理念，一定程度上彰显了教学与管理的科学性和人文性，但是这也需要我们在前进发展中不断总结经验并反思研究。
一、研究性学习在高中美术课程中的重要性
随着知识经济时代的来临，社会对人才的创新精神提出了前所未有的紧迫要求。《基础教育课程改革纲要（试行）》明确课程改革的目标是要学生具有“初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识”。为了实现这一目标，美术课程作为普通高中课程的组成部分之一，在这次课程改革浪潮中起到了一定的作用，充分发挥了美术特色和优势力量。其中研究性学习作为国家规定的必修课程之一，它强调让学生通过实践加强探索和创新意识，培养学生的社会责任感与合作精神。为了响应国家教育方针的号召和顺应时代的发展，许多普通高中教育开展美术研究性学习颇有成效，但仍有部分教师对研究性学习的基本理念或开展的方式一知半解，出现了开展方式过于形式化、学生敷衍了事的现象，这样的研究学习对培养学生解决问题的能力和促进个性发展方面无法起到突出的效果。
《普通高中美术课程标准》强调美术课程应该“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观”。同时它也指明了：“普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习。”而在《全日制普通高级中学课程计划（试验修订稿）》中对研究性学习作了解释：“研究性学习以学生的自主性、探索性学习为基础，从学生生活和社会生活中选择和确定研究专题，主要以个人或小组合作的方式进行。通过亲身实践获取直接经验，养成科学精神和科学态度，掌握基本的科学方法，提高综合运用所学知识解决实际问题的能力。”由此可见，研究性学习在美术课程中的重要性，它在理论上可以通过教师的“解惑授道”来引导学生习得相关知识，又在实践上通过学生亲自实验来验证问题的假设，最终达到自我价值的实现和自我个性塑造的和谐发展。
二、高中美术开展研究性学习是时代的要求
1.多元智能理论对高中美术研究性学习的启示
心理学教授霍华德·加德纳对人类智力结构提出了新的观点，把智力结构归结为九种智能：言语——语言智能、逻辑——数学智能、视觉——空间智能、身体——运觉智能、音乐——节奏智能、人际交往智能、自我反省智能、自然观察者智能和存在智能。这九种能力相互间是独立的，但由于受到环境和教育以及遗传或性格等影响，又会使不同方面的智能形成各自特点，在成长过程中突显智能的优越性和差异性。因此如何利用教育的力量来培养学生的多元智能，是每位教育工作者都必须认真思考的问题。研究性学习打破以片面培养学生一两种智能为核心的课程的传统观念，力求更全面、创新地培养独具个性和创造性的学生。它关注为学生创设更真实生动的学习环境，鼓励他们从自身及周边生活中去挖掘有探究价值的问题。这种强调学生自主探究的学习方式更大限度地减轻了学生对老师的依赖性，扭转了学生对学习知识的被动接受性，开辟了学生获取知识渠道的多向性。
美术对学生树立正确的审美观、培养高尚的审美情操、发展学生健康全面的人格特质，并适宜地开发其美术方面的智能都具有重要意义。面对个性迥异的学生，以开展美术研究性学习为手段，发展学生的多元智能，让他们通过以美术为切入点的研究活动来更加了解自己的才华和能力，是顺应现代教育发展的体现。美术可以与历史、文学、音乐等都有不同程度的联系，只要学生对某一个方面有兴趣，都可以成为研究的内容。高中美术研究性学习同样可以通过社会调查、参与社区活动、合作创作、交流汇报等形式来发展学生的多元智能。
2.现代信息技术对高中美术研究性学习的影响
由于高中生对外界具有强烈的求知欲望和好奇心，所以面对着信息网络发展迅猛的互联网时代，电脑、数码相机、DV等已成为了他们日常生活中熟悉的工具。现代信息技术将动态或静态的图、像、声、字等多种信息资源巧妙结合，带给人们最大限度的视觉冲击，这一特点与作为视觉艺术的美术的形象直观性特点是最吻合的，使得美术课的教学不再局限于平面和立体的空间视觉形象上，而跨越了时空的界限，漫游在无际的虚拟世界。倘若师生不擅长运用最具时效的交流工具，就会和21世纪的先进文化脱节，那将不利于学生形成对世界的感知力和独立思考的价值取向，有碍他们的智慧提升和人格塑造。
随着20世纪初课程形态的研究性学习的诞生以来，逐渐显示出研究性学习是一场以合作为方式、以实践为手段、以网络为平台的学习方式革新，显然它的关注点并不在于探究的结果是什么，而是学习活动的过程中学生应怎样学。在美术教学中希望通过研究性学习让学生学会用艺术思维的方式认知世界，掌握艺术表现的方法，因此只有充分利用现代信息技术才能实现学生“实践——感知——思考”的整体学习。学生除了可以利用电脑进行绘画和设计，还可利用数码相机和摄像机等工具进行摄影摄像。他们对搜索到的信息资源进行分析——归纳——整理——提炼，最后把经过筛选得到的有价值的信息重新组合成自己的学习成果，并把学习成果实行资源共享，进而充分调动学生主动合作探究学习的积极性，加强团队交流协商互助的意识。
三、加强高中美术研究性学习的途径
1.加强教师的引导作用
在整个互联网时代的环境背景下，美术教师已经不再是学生唯一的知识传授者，网络资讯的普及使得学生获知的渠道变得四通八达，因此美术教师要能跟上时代的节奏，就必须加强整合网络信息的能力。研究性学习课程的实施需要教师转变职业角色，采用以学生活动为中心的教学步骤，充分发挥教师的指导作用。在开展高中美术研究性学习中，课程的性质需要教师以引导者与协助者的身份介入到学生的课题研究中来，师生之间应该体现出“对话”的关系。教师以学习伙伴的身份与学生共同研究课题，及时了解学生的兴趣点，面对疑惑时能给予启发和指导，对整个研究过程进行统筹安排。尤其是关于课题的选择上，教师更应该把主动权和选择权交给学生，无论是问题的提出和研究的方向、方法都应该允许学生按照个人兴趣提出并经过筛选等方式最终确立下来。进行研究性学习的地点也不一定都在课堂上，反而充分利用课外时间更能体现师生对资源的优化能力，因此网络上流行的QQ、E-mail、BBS、MSN等对话方式成为了师生青睐的互动手段。假如美术教师可以和学生共同建立一个专门用于交流讨论的网站，那么必定是为开展研究性学习提供了极为便利的途径，在网站里大家可以把研究成果分阶段共享，对有效的信息资料也可以互相传阅和讨论。此外教师同样生活在合作的群体里，要善于利用其他科目教师的优势，打破教师孤军作战的教学方式，以包容和开放的态度进行协作，帮助学生共同完成具有创新意义的研究工作。
2.完善对美术研究性学习的评价
由于美术具有浓厚的人文内涵，与社会、宗教、政治、经济以及其他领域的文化发生普遍的联系，加之其表现形式的多元化，包括绘画、雕塑、摄影摄像等不同种类，决定了在美术领域有丰富的可研究资源，美术研究性学习的表现手法也比其他学科更多样化，除了常见的撰写调查报告、实验报告，对绘画作品的评析，还可以制作手工艺品、设计海报、拍摄DV或制作小电影等。一些高中开设美术研究性学习时虽然体现了表现手法的多样性，却只是注重研究的结果，单纯从研究课题的选题新颖与否、作业表现形式创意与否等作业质量角度来评价学生，使得评价的标准仍然停留在“书面”的层面上。由于参与到研究性学习的学生一般是以合作的形式组合，所以在研究过程中可以看到并不是每个学生都会投入等量的努力，也不是每个学生都会表现出全面的智能，所以才需要教师因材评价。有时候学生会出现一种对待自评和互评“无所谓”的态度，因此就更应该加强学生在合作中的自评和互评的时效性，以及教师对学生的了解和观察的全面客观性。不仅学生本人要认真进行自评，还需要组员之间进行匿名互评，从对待研究课题的学习态度和实践过程中所表现出的投入程度，到合作期间反映出每个人不同的能力。通过书面形式把这些相对客观的评价汇集上交给教师进行审核。教师要善于用学习记录或成长记录袋等形式来对学生的综合能力进行评价，并注意对评价的反思。教师可以组织学生先分组进行讨论，然后再请代表对本组研究情况向全班作汇报，最后教师再作总结。另外，家长也应该参与到对学生的评价中，更全面地评价学生在课内外学习过程中的表现。
3.充分利用多媒体展示学生学习成果
当今的社会是多元化的社会，学习的途径也应是多元化的。为了更好地让学生展现自己的学习成果并学会享受成功的喜悦，因此把先进的现代化信息技术运用到学生的学习活动中，是教育发展的必经途径。我们提倡充分利用多媒体技术来展示学生的学习成果。近年来，随着多媒体技术逐渐融入教学中，我们的教学就可以摆脱往日那种因为受客观物质环境所限的状况，使学生的学习可以更透明，传递学习成果的途径更宽阔，对学生学习成果的评价更公平。由于高中生对多媒体技术并不陌生，因此除了言语表达，他们还可以通过软件制作、摄影、录像、幻灯、制作电子杂志等媒体技术来把学习过程记录下来，如利用投影把研究学习过程的笔记原版放映出来，或者利用录音录像把采访调研的片断剪接编辑成片等方式，让多媒体把同学间共同探讨问题、走访调查时的片断都变成汇报共享内容的一部分，使得老师和同学评价时可以更全面综合地分析每个同学的表现。
摘 要：创新是人类社会发展与进步的永恒主题。主席说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。如何发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。
关键词：高中美术；创造力；培养
随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造能力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。高中美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力，被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。那么，如何在美术教育中培养学生创造力呢？
一、精选教学内容，激发创新思维
（一）要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容
培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，能吸引学生，让他们积极主动地学习，引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。
（二）要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容
“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就己达到。”这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移。因此，教学内容的选择要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中，就不能仅限于单一的模仿训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真地思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。
（三）教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点
学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点，学生个性发展存在差异，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂和丰富，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题，因此，教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能的提高。要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法，避免“一刀切”。
二、改革教学方法，培养创造能力
（一）营造良好的创新氛围
在课堂教学中，教师要运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，培养学生的创新意识，诱发学生的好奇心，激发他们对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。
（二）打破传统，鼓罘⑸⑺嘉
没有发散就无所谓创新，定势心理制约着人的发散思维。学生刚刚入学时我就发现，大部分的孩子接受的学前美术教育基本是以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶，再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，存在思维上的定势，如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。
（三）启发想象，培养创造能力
学生想象能力的培养是学习创新方法的一种最要手段。在美术教学中，尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。第一，进行添画练习，学生根据自己的自由想象，在教师事先准备的范画上添画东西。第二，课文想象画，让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固，更是对学生想象力的培养与创造力的检验。除了以上两种训练形式，还有很多，如把局部变完整，画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。
三、改革评价方式，促进创新发展
科学合理的评价，可以促进和提高学生学习积极性。教学评价应使每个学生的身心都能得到发展，并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师要善于发现学生作品中的闪光点，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，否则会使学生失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。比如；大名鼎鼎的艺术家沃尔特・迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养，想象力与创造力的发挥。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消“只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性”的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，画出无创新意识和见解的平庸之作。
【摘 要】随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类人才的需求也日益旺盛，国家对美术行业人才的需求越来越大。新课程实施以来，艺术教育在高中学校得到了不同程度的开展。普通高中美术鉴赏课既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能积极的展现学生们的个性，美化校园的同时形成亮丽的风景线。艺术教育是一民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会，使义务教育阶段艺术教育成果得到进一步的发扬与推广，为社会培养全面发展的人才。推进普通高中艺术学科新课改，提高普通高中艺术教学质量，优化课堂教学。
【关键词】高中美术；教育特色；新课标；艺术特长生
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》明确指出：“我国教育还不完全适应国家经济社会发展和人民群众接受良好教育的要求。教育观念相对落后，内容方法比较陈旧，中小学生课业负担过重，素质教育推进困难；学生适应社会和就业创业能力不强，创新型、实用型、复合型人才紧缺”。纲要又提出：“深入推进课程改革，全面落实课程方案，保证学生全面完成国家规定的文理等各门课程的学习。创造条件开设丰富多彩的选修课，为学生提供更多选择，促进学生全面而有个性的发展。推动普通高中多样化发展，促进办学体制多样化，扩大优质资源。推进培养模式多样化，满足不同潜质学生的发展需要。探索发现和培养创新人才的途径，鼓励普通高中办出特色。
随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类人才的需求也日益旺盛，从传统的广告行业、环境艺术行业、服装行业、美术教育行业、图文编辑及纯艺术行业等等到新兴的动画游戏行业均表现出旺盛的活力。国家对经济增长的要求，导致文化创意产业的蓬勃发展，这种发展也使美术类人才就业前景光明。
艺术是人类文明的重要组成部分，没有艺术的教育是不完整的教育。《普通高中艺术课程标准（实验）》指出：“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。艺术教育是其他任何教育无法替代的。”新课程实施以来，艺术教育在高中学校得到了不同程度的开展。普通高中开设美术鉴赏课是加强学校素质教育的一项重要措施。通过教师的引导学生在对美术作品的分析和评价中去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义以达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，促进学生的身心健康发展和增强综合素质的目的。 普通高中美术鉴赏课既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能积极的展现学生们的个性，美化校园的同时形成亮丽的风景线。
随着素质教育理念的日益深化，绝大部分的普通高中都设置了美术艺术班，作为素质教育的一项重要内容，高中美术艺术班的特色教育，不但要体现出应有的整体性和基础性，还要彰显现实性、时代性及超前性，同时要关注学生们的个性差异，发掘个性差异。正所谓，“金无足赤，人无完人”，学不好数理化，弄不明白句型语法，但拥有较强的艺术领悟力和表现力的学生大有人在，美术艺术生高考录取的优惠机制为这些文化课成绩一般，但是在美术修养方面表现突出的高中生开辟了实现自我价值的道路，让这些热爱艺术的学生不被文化课成绩挡在大学校门之外，使更多的学生有深造求学的希望，也给社会留住了更多的美术方面的人才。
艺术教育是一个民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会。通过艺术教育，使全社会认识和尊重人自身所具有的物质和精神价值，促进个人的觉醒。在今天，艺术教育的健康发展，是丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化水平的提高，推动中华民族复兴的动力。美育不仅陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有不可替代的作用。艺术教育是美育的重要内容和途径，学校艺术课程的教学是艺术教育的重要阵地和主渠道。它对培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生个性的发展有着不可替代的作用。教学的艺术不在于传授本领，而在于关于激励、唤醒和鼓舞。我们的艺术教育绝不是一种单纯的技能技巧的训练。更多的是传承、体验和认识艺术的内涵。
根据高中学校的实际，克服一些实际困难，积极开发利用好当地资源进行艺术教育。一是环境、人力资源的开发与利用。年级与年级之间，校与校之间应推进丰富多彩的群众性文化艺术活动，广泛利用社会、学校、家庭环境及人力资源等一切文化艺术资源。二是艺术教材资源的开发与利用。艺术教育与德育、智育、体育等方面有密切的联系，结合艺术学科教材，可以开展一些综合性的艺术活动。另外，应结合学校实际，因地制宜地开发利用一些校本艺术教材，如开发利用陶艺、编艺等艺术资源。并创造一些简易的艺术教具、学具。这都能为学生提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会。
人能够按照美的规律改造世界和美化自身，人的审美过程即是一种自身教育，它能实现人的自我塑造。促进艺术教育健康发展，为学校全面提高学生艺术素养提供了实践经验。更为科学第协调安排好艺术特长生的文化、专业课程，更好地培养艺术特长生。使义务教育阶段艺术教育成果得到进一步的发扬与推广，为社会培养全面发展的人才。推进普通高中艺术学科新课改，提高普通高中艺术教学质量，优化课堂教学。提升学生的综合能力，造就一批具有现代教育思想、勇于改革创新的艺术骨干教师队伍，促进普通高中艺术特色教育再上新台阶。
摘要：艺术是从生活中衍生出的产物，同时艺术又具有着高于生活的审美价值，但这并不表示艺术可以脱离生活单独存在和发展，以美术为例，美术创作的灵感和素材源自于生活，很多美术设计也被应用于生活当中，增加人们日常生活中的审美享受，美术与生活间有着不可分割的联系，美术教育也是如此，将“生活教育”与美术教育结合起来，不仅有助于美术教育自身的开展，也能够扩大美术教育成果的应用范围，本文就将对此展开探讨。
关键词：生活教育；高中美术教育；课程教学；艺术素养
现代素质教育的模式下，对于人才培养提出了德、智、体、美全面发展的要求，学生的艺术素养和审美能力的培养也是现代教育教学活动的重要任务，美术教育正是这项任务的主要承担者。但从当前我国高中阶段的美术教育开展情况来看，存在着美术教育严重脱离生活的问题，学生所学习的美术知识和审美能力缺少了与生活实际的联系，也较少能够运用到生活当中，要改变这一现状，加强对“生活教育”与高中美术教育融合的研究也就显得尤为必要。
一、“生活教育”与高中美术教育结合的必要性
1.是强化艺术与生活联系的必要途径
在人们普遍的认识当中，艺术都是高于生活的，但生活是艺术的产生根源，艺术与生活的联系是不可割裂的。然而在高中阶段的美术教育当中，由于美术并非作为高中的主要教学科目，往往学校对于美术教育的重视程度并不如其他学科高，同时，很多学生虽然对美术有着较高的兴趣，但由于课堂教学的刻板枯燥，也很难在意识上将美术学科与生活联系起来。通过将“生活教育”与高中美术教育的结合能够将生活中的事物以及所蕴含的审美元素引入到美术课堂教育当中，调动学生的生活经验，并使学生发现平凡生活中美的元素，帮助学生建立起艺术与生活之间的紧密联系，学生不仅在课堂内能够接触到与生活相关的美术知识，在课外也能够通过自己的观察与探索，发现更多潜藏于生活中的美，这对于学生未来的美术创作，以及审美能力的提升都能够发挥出十分积极的额作用。
2.是提高高中美术教育水平的必然选择
由于传统应试教育的惯性思维影响，高中美术教育所受到的重视始终不足，美术教育的开展水平也相对不高，主要体现在素材单一、教学模式僵化等方面。通过将“生活教育”与美术教育紧密结合起来，能够充分利用生活中丰富的资源来补充美术教育的素材，将生活元素融入到美术教育当中，无疑能够为学生开辟更广阔的美术发现与鉴赏天地，这也能够使教学活动的开展摆脱教材有限内容的束缚，无限激发学生的想象力，更有效的丰富学生的审美体验。而丰富的生活素材也能够为美术教师的教学方法、模式创新提供更多的可能性，使教学活动不再枯燥、刻板，对于学生的吸引力也将得到增强，更容易让学生主动参与到美术教育活动中来，美术教育的水平也将得到有效的提升。
二、利用“生活教育”提升高中美术教育水平的策略
1.以“生活教育”的理念，优化高中美术教材编制
高中阶段学生的审美意识、审美能力及审美需求等方面都已经有了一定的发展，传统的教材内容已经不能够有效满足高中生的实际审美需求，对于学生的吸引力也存在很大的不足，必须要及时对高中美术教材内容进行优化调整。对此，可以“生活教育”的理念为指导，在高中美术教材的编制环节中，精选适当的生活化元素融入到美术教材当中，当学生面对熟悉的生活元素时，往往能够第一时间产生好奇，想要了解其与美术学科的联系，此时教师再开始美术教学，更容易取得良好的效果。同时，在生活化元素的选择上，必须要注意常见性、趣味性和时代性几点要求，所选取的生活元素应当能够调动学生的生活经验、激发学生的探索兴趣，并要符合时展的特征，陈旧而老套的生活元素是难以使学生产生共鸣的。利用这样的教材开展教学，更有利于培养学生的审美感知能力、审美逻辑思维，实现美术课教育的真正目标。
2.借助生活实践活动，扩展高中美术教育空间
“从生活中来，到生活中去”是著名教育家陶行知先生在对待学校教育方面深入强调的一点。所谓学以致用，就是说要积极在日常的社生活中运用课堂教学成果，让其对我们的生活作有益的指导和改变。比如，高中学生通过对美术教材中《各异的风土人情》一章节的学习，就可以将自己所学到民间美术知识与元素应用到生活当中，如在节庆活动中自己尝试一下剪纸，或是到市场中搜集一些民族服饰的元素，作为自己新衣的点缀，使自己穿着与众不同，亦或是自己动手仿照传统民间风筝的图案，加上自己喜欢的元素画自己的风筝，再或是学着做一个属于自己的布老虎，可以在生活中尝试的实践多种多样，在这些实践当中，不仅学生对民间风土人情中蕴含的美有了更深入的体会，使他们的美术知识和技巧在生活中得到了运用，美术教育的空间也将得到极大的扩展。
3.紧密结合生活元素，强化学生美术创作能力
培养学生美术创作能力是高中美术教育的一个重要任务，同时美术创作也是学生对所学的美术知识与技巧进行应用的主要途径，高中美术教师在实际教学当中，应当注重学生创作能力的培养，帮助学生开拓自由创作的思路，将美术创作与生活元素结合起来是一个不错的选择。教师可以在教学过程中将一些生活素材展示给学生，让学生以此为元素自由发挥进行美术创作，或是让学生通过自己的观察，选择生活中的一些事物，通过自己的创作来体现其所蕴含的美，这一过程实际上就是在培养学生观察美、发现美的能力的同时，锻炼学生通过自己的手展现和创造生活之美的能力，而学生所创作的作品不仅具有鲜活的生命力，还能够对生活中的美做出新的诠释，美术的魅力与价值也将得到更好体现。
总结：本文首先对“生活教育”与高中美术教育结合的必要性进行了阐释，随后从几个不同的方面探讨了利用“生活教育”提升高中美术教育水平的策略，美术教育对于素质型人才培养具有着重要意义，在此仅希望通过本文能够为当前高中阶段美术教育的有效开展提供些许的参考与帮助。
摘 要：随着人们对素质教育认识的不断提升，高中美术教学也受到了人们的广泛关注。生活化教学作为一种能促使学生更好地理解、掌握知识的教学方法，也因此而被应用到高中美术教学中来。文章结合高中美术教学内容和特点，就生活化教学法在高中美术教学中的具体运用进行了探讨、分析。
关键词：高中美术；生活化教学；运用
生活是艺术的源泉，但是艺术又高于生活。“注意教学联系实际，以使学生更好地理解知识，并促使其将知识运用到解决实际问题中去”，是新课改给高中美术教学提出的新要求。因此，在高中美术教学中，运用生活化策略来教学就成为高中美术教学新课题。那么，如何在高中美术教学中来进行生活化教学呢，笔者认为，可从以下几点做起：
一、运用生活化素材和案例来教学
过去，许多教师虽然在美术教学上进行了积极尝试，但是美术教学效果却始终较差的主要原因就是，许多教师将美术教学的内容、形式限制的太死，如美术教学内容局限于课本知识，举例仅限于大师绘画、经典雕塑等，使得学生一想起美术就想起那些摆在美术馆、博物馆里可望而不可即的事物。著名教育家陶行知先生说过：“生活即教育。”新课改也明确指出：“要充分利用自然环境教育资源来扩展学生学习空间，使课程教学生活化，以促进学生全面发展和可持续发展”，这既给高中美术教学指明了新方向，也提出了新要求。这就要求高中美术教师在今后的教学中，要树立生活化教学理念，要根据学生接受能力和兴趣爱好，将美术教育与学生日常学习、生活结合起来，积极利用一些生活中的事物来进行美术教学，并引导学生将所学到的知识应用到生活中，以增加美术教学的可接受性，提高学生的美术素养。如在讲述美术线条、色彩等知识时，教师可以让大家以自己家餐厅餐桌、餐椅的款式、线条为例，讲述色彩搭配原理与技巧，探讨如何搭配才能优化整体环境。
二、创设生活化教学情境
美术是人们表达情感、记录世界的一种方式，它来源于生活，也可以为生活所用。美术教学的目的不仅是教给学生一些美术知识和技巧，更重要的是要培养学生的美术素养，使其具有发现美、创造美的能力。新时期教育改革的重点就是培养学生的创新精神和实践能力，这与传统的教学模式和教学理念是有所不同的。在传统教学模式下，许多教师都将主要精力放在知识传授上，却不关注学生的情感、态度和学习体验，学生的知识获取、处理和使用能力培养也受到影响。要想吸引学生积极参与到知识学习中来，根据教学内容，紧贴学生实际创设能激发学生情感体验、生活经验的教学情境，就显得尤为重要。这也要求高中美术教师在美术教学中，按照新课程标准要求，以生活化情境教学为切入点，改革传统教学模式，利用多媒体教学、学科融合教学来创设富有情趣的教学情境，以加深学生对知识的认识和理解。如在人美版高中美术《不到园林怎知春色如许？──漫步中外园林艺术》章节教学中，教师可以利用多媒体展示苏州@林、承德避暑山庄和欧洲古典园林的美景，让大家见识一下中外古典园林的代表，并让大家说一下自己去过哪些园林景点，讲述附近公园里面的园林亭台有什么特色等。然后，利用“园林设计”这个问题进行教学情境设定：学校准备在图书馆附近开辟一个小型园林区，请大家根据自己已经学过的知识，进行园林设计，并让大家结合学过的诗词给园林命名。这样不仅可以让学生感受到美术学习的乐趣，还能提高学生的美术综合能力。
三、使美术教学回归生活
生活中的每一种艺术形式都是在生活这个大环境中提炼出来的，没有生活，艺术也就无从谈起。同样，离开生活，美术教育也会成为无本之木。美术教育只有回归生活，运用于生活，才能检验其作用，体现其价值。因此，在日常教学中，教师要积极利用生活中随处可见的材料来进行美术教学，让学生通过细致观察，认识到美术素材、材料在生活中的普遍性，同时指导学生运用美术知识和材料去表现现实生活，妆点生活环境。如随着广告设计行业的发展，许多日用品如纸巾、化妆品、饮料、笔记本等产品的外包装设计越来越个性、漂亮。因此，教师可以将一些优秀的广告招贴和外包装设计等通过多媒体应用到美术课堂教学中来，讲述构图和色彩搭配技巧。引导大家注意留意、观察生活中常见的美术学习资源，对日常生活中的建筑、家居、广告工艺美术等进行细致观察和思考，使学生积累更多的美术体验。然后，鼓励大家将学习到的美术知识应用到生活中去，如让大家根据广告模板，去创作装饰性的平面图案，尝试着去进行产品广告设计。再如，在学习过“民间美术”知识后，教师可以让大家利用课余时间，搜集身边的闲置物品、废旧材料来制作中国结、香包、灯笼等手工艺品，开展“手工美术创作”课题活动，并鼓励学生在创作过程中体现自己的风格，以帮助学生养成创造学习、学以致用的好习惯。
综上所述，美术教育是培养学生美术素养的重要途径，在高中美术教学中运用生活化教学策略来教学是很有必要的。高中美术教师要本着学以致用、“以人为本”的原则，运用生活中常见的美术资源和生活化教学策略，充分将美术教学与学生生活、学习结合起来，以提高学生的审美标准和实践能力，又快又好地实现美术教学目标。
