摘要：
平面设计一直以来指的是二维的设计概念，但本文将平面设计的定义进行了一种颠覆，提出了新的观点，也就是平面设计并不只是平面的设计，同样的也包括在三维空间的设计，这种概念的提出，就把之前狭义平面设计进行了扩充化的处理，并且将平面设计的概念更加现代化、立体化，本文通过结合一些用三维空间平面设计而形成的成功设计作为研究对象，从而得出可以通过使用不同的材料、公益和媒体的表现形式使得平面设计三维化的概念。
关键词：
平面设计；实体三维空间；拓展
平面设计概念最早引入中国是从英文的“graphicdesign”翻译过来的，从英文翻译过来时，并没有说明平面设计就一定是二维的还是几维的，但是在中国的翻译中，平面很容易就让人理解为只是在一个平面上的设计，所以一直以来，平面设计就成了一个固定二维空间，人们在设计时，也自动的理解为是二维空间的才有设计，忽略了其他的可能，但是这是一种把平面设计的英文进行曲解化的处理，这些理解都严重的限制了平面设计的发展，但是，作为人类空间来说，绝对不止于二维空间的一种，而是存在着丰富的三维空间，所以，设计也不会只是停留在二维的表面上，而是和人的生活空间一样，是一种立体的，三维的空间设计，这种三维的设计，才能够更好地体现认得感受，充分表达设计想要表达出的含义。因此，通过对平面社含义的分析和对人类空间的理解，认为平面设计应该是一种以平面的二维空间为基础，也存在三维空间平面设计上，一种虚的三维空间和真实的三维空间基础上的平面设计概念。因此，本文在通过一些平面设计新的理论基础上，通过一些三维空间表现的设计作品案例进行分析，从而对平面设计三维空间表现的必要性进行了阐述，从而得出一个观点，就是设计作品只有向着三维空间进一步延伸，才能够更加表达以后设计的发展趋势，以及设计能够更好的表现作品的内涵，也能够让观看者在观看设计作品时，带有自身的理解，从而对作品形成二次解读，不但理解作者的用意，还能够将自身的感情投射到作品之中，这是三维空间平面设计的意义所在。
一、平面设计指的“三维空间”与实体三维空间的相似和区别
在“平面设计”创作中，三维空间有两层含义，一种是平面上的虚假三维空间，一种是实实在在的三维空间，这两种有着本质的区别，虚拟的三维空间其实就是二维空间的延伸，指的依然是在纸面上形成一种立体感，只不过利用人们的视觉错觉原理，感觉是有一种立体感而已。
1、二维设计里的由于视觉错觉形成的三维空间
虚假的三维空间其实是一种视觉的欺骗性，利用在二维空间里使用的点线面的基本元素，并且加入了阴影的明暗关系和线条的错觉，使人们以为在纸面上的设计是一种立体的设计，具有一定的立体感，也就是利用视觉错觉使人们产生空间的错觉，实际上不过是利用空间透视原理达到的一种错觉，这种错觉有利于画面在表现时的立体感，但是这只是利用了人们眼睛看物体的缺陷而已，并没有真正的实现三维的表现，作品依旧是在纸面上表现的，只存在于纸面上的空间，无论表现出来的空间有多么立体和真实，依旧是一种虚假的空间感，只是利用了明暗关系和空间透视来达到欺骗眼睛的目的，这种手法都是通过的虚虚实实的立体感达到的，并不是真正地三维空间，这样的三维效果也是一种虚假的的三维空间。
2、实体三维空间在平面设计中的表现
真实的三维空间不仅仅是纸面上的透视空间，而是真正的包括着长度宽度和高度的空间感。现在的三维设计大都利用的是以数字媒体为媒介，展示出来的一种有高度的立体感，这种三维的平面设计建立在二维的空间基础上，但是比二维空间更加延伸，更加有视觉冲击力，也更加需要设计者在进行设计时，需要有突破以前的定性思维，更有创造力，比如在印刷上面，传统的设计形式只是存在于平面的，但是三维的空间表现方式将会有更多的表现空间，比如，在进行书籍的封面设计时，书籍的表面是一个二维的空缉拿，书籍的每一面也是一个二维空间的展示，但是在进行阅读时，比如同时翻两页时，就是一个三维空间的立体化展示。1）立体书籍封面的三维空间设计。现在常见的书籍形式是一种平面二维的设计，只是通过页面上的色彩以及字面的意思对人的视觉进行刺激购买，但是如果将封面进行三维的立体空间展示，不但可以更加具有立体感，而且表现出来的内容也可以更加多样，从而能够多方位的传达出封面的多重含义，所以现在很多设计师在进行封面设计时，也会将封面进行三维的空间表现，不如在封面上加入一些立体化的触感设计，让人们能够通过触摸增强感受。2）书籍内容表现立体化。在书籍内容表现时，强化对于三维空间的展示也是一种将阅读更加立体的过程，能够将阅读对人的影响从简单的思维理解变为立体化的解读，增强了属鸡的可读性，比如在一本《绿野仙踪》这本书里，采用的书籍内容就是立体化的表现方式，在书中加入了很多书表现的内容立体表现，比如一些小动物或者是一些场景，这些都是可以进行展开，有助于读者边看边触摸，从而能够把静态的书变成动的展示，更加具有立体感，也更加能够让读者理解书中的含义，所以三维的书籍表现方式，可以将人们的多种感觉进行一体化的表现，而不是只有观感，是一种触感听感和观感的共同表现，而且在传统的二维空间里，读者始终是在自己的想象中，无法与创造者进行一种直面的沟通，但是三维的表现方式将沟通变为了可能。所以从互动的层面来说，三维的变现方式更加有利于书记的表现，所以现在的印刷过程中，不仅是通过各种现代化的媒体对传统的表现形式进行颠覆，而且也能够使平面的设计走向更加多元化的表现。
二、平面设计转向实体三维设计
平面设计在转向三维的表现形式时，更多的需要借助媒介的表现，二维的表现形式始终只是一种表现形式，只是对物品表现的一种形式，而达不到全面立体的展现，也无所做到细致深入的表现，因此，通过一些新媒体媒介的引入，可以将原来的二维空间的表现方式打破，从而用三维的表现方式将作品的内涵展现出来。这种从二维到三维的改变不仅是改变的空间，更多的是对作品内涵的一种展现，因此，在创作时，要积极的引入多媒体的表现形式，从多个角度表现作品，真正实现突破二维空间的表现方式，达到一种立体的表现。陈逸飞先生曾经说表达过对于三维空间表现艺术的方式，他提出现在的视觉艺术的发展已经不仅限于二维平面的表现，更多的是一种立体化的表现方式，艺术的表现是无限延伸的，空间也是无限延伸的，因此，只有通过材料的没接，手工的艺术表现，才打到突破二维的表现，实现三维空间立体感展示。
1、三维空间展示中材料的运用
材料的运用是对三维空间展示很好的表现形式，只有在二维空间的基础上，充分的利用各种材料来实现二维向三维空间的表现，做出真实的三维空间的表现，才能够实现三维空间艺术化展示。在进行印刷设计时，引入三维空间的理念，将印刷的纸面和实物进行有机的结合，从而能够准确的将作品中要表现的内涵表现出来，能够直观、立体的进行表现，这才是对于作品设计更好的展现，也是对现在的艺术设计领域的补充。
2、三维空间展示中工艺技术的运用
工艺从字面上意思理解也就是要利用装饰的艺术，将材料加工成为半成品的形式，和表现的内容加以结合，从而能够表现出平面设计的内涵，从而改变二维空间的单调展示，这种表现方式是一种生活和艺术的结合，也是脱离于平面设计的方式，在工艺发展的今天，已经不只限于平面的表现，更多是采用工艺的方式进行加工，比如依靠剪纸这种艺术形式，可以将平面的山水效果进行剪裁，从而使得山水能够形成立体感，用剪纸来塑造的立体化语言，也是三维空间表现的一种形式。
3、三维空间展示中媒体运用
“技术启发艺术，艺术挑战技术”，利用多种媒体技术的运用，可以利用技术表现充分的平面含义，比如利用光的展现，可以利用光的变化来表现平面设计中的动态效果，在进行媒体表现时，光的材料表现也可以进行延展表现，通过光的利用，从而实现了平面空间新的延展。在3DQRCode创意中，就是利用光的媒介进行的立体表现，因为光线的强度不同造成的明暗效果，形成了二维码，这种二维码的效果展示能够带给人们新奇的感受，从而提高了销售额，这种利用光线的媒介就能够增强立体表现力，这是通常的平面设计中无法表现出来，但是也并不是就要全部抛弃传统的表现方式，在平面设计中的敏感表现也是三维空间表现的基础。
三、结束语
平面的表现形式曾经能够表现出丰富的含义，但是随着科技的进步，人们对于设计的要求在改变，对于设计师的要求也越来越高，因此，要想创造出更加新鲜的设计，就需要打破思维定势，将平面设计不再局限于平面化的表现，而是注重三维空间的表现，将传统的平面设计加入新的元素，这将是一种新的视觉设计，并且能够将设计赋予更多的含义。也只有利用新的媒介方式，才能够将设计的概念延伸的更加广阔，设计的道路才能够走得远。
作者：陆夏华 单位：苏州大学
摘要：
我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。
关键词：
新媒介；平面设计；视觉语言
直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。
一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征
1、新媒介的信日、传播特征
人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。
2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征
基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。
二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式
我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。
1、由静到动的四维表现
在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。
2、视觉和听觉的综合表现
人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。
三、新媒介平面设计视觉语言心理分析
在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。
四、结论
在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。
作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学
摘要：
中国有五千年的历史，在漫长的历史发展过程，中华儿女创造了灿烂的民族文化。传统美术经过长时间的发展和实践，形成自己独有的文化韵味。比如在色彩搭配、冷暖色调运用方面，都有自己的独特的方式。如何将传统色彩运用在现代平面设计中，增强视觉传达的效果，更有利于传统文化的传承和发展，本文主要探讨了传统美术色彩在平面设计中图形意象和文字设计方面的影响。
关键词：
传统美术色彩；平面设计；视觉传达效果
传统美术色彩，经过一代代人的传承和发展，在色彩运用方面达到了一个较高的艺术水准，对现代平面设计有着十分重要的意义。随着社会进步和人们审美观的提升，越来越多的人开始重视和喜欢具有中国古典韵味的艺术形式。在设计过程中，有很多设计师开始运用中国传统色彩的构图以及搭配方式，但是不可否认，现代平面设计中对中国传统美术色彩的运用只停留在表现形式上，并没有对其神韵的认识和理解还不够，因此在运用的时候，不能充分把握传统文化的深刻内涵，因此作品的表现力和感染力无法达到最佳效果。因此，在平面设计的时候，挖掘传统美术色彩的内涵，将传统色彩融入到作品中来，造成强烈的视觉冲突，这也是现代平面设计所要求的目标之一。
一、现代平面设计的发展
现代平面设计是由西方发达国家最先发展起来的，我国平面设计真正发展起来还是近三十年的事情，改革开放以后，随着市场经济的发展，商业的发展大大促进了平面设计的发展。我国才逐渐形成了自身的平面设计体系，但是现代平面设计体系的色彩运用和图形设计等方面深受传统美术色彩的影响。由于我国现代平面设计的发展时间短，因此对中国传统美术色彩的研究还不够深入，因此只能单纯的借鉴传统美术色彩，对传统美术色彩的文化内涵理解不够。中国传统美术色彩，主要是以红黄绿紫黑五种色调，运用色彩的明暗对比度，形成一定的视觉冲突。视觉冲突效果是现代平面设计追求的目标之一，平面设计中将图形、色彩、文字有机的统一，才能增强视觉传达的效果。
二、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩我国上千年历史发展过程中发展演变过来的，因此具有深厚的历史文化内涵和社会内涵。平面设计时，设计师不仅要掌握传统美术色彩的艺术表现形式，还要理解这种色彩背后反映出传统审美的意趣，设计出来的作品才能得到大众的喜爱和认同。因此，设计师在学习运用中国传统美术色彩的时候，不仅只是单纯的复制传统色彩，而是将传统美术色彩的审美观念融入到现代平面设计作品中，给人带来美的享受和视觉冲击。
1、图形应用
图形、色彩和文字是平面设计的三要素，设计师通过它们，传递出设计理念和思想。点、线、面创设计出作者所要表达的图形，然后用色彩表达意象或者设计师所要传达理念。中国美术在漫长的发展过程中，一些图形具有特定的意义，在特定的环境下，它所要传达和表达的意思也不相同。作者正是通过他们来表达自己的思想和观点。比如，在中国鱼往往代表喜庆吉祥的意义，比如过年的时候年年有余，表示老百姓日子越过越好；而鱼运用在读书人或者小孩子身上，则有鲤跃龙门的意义，一般情况是家长对孩子的期望，希望孩子能考一个好一点的大学。所以往往用红色或者金色来表示。而他们中国传统的美术色彩表现过程中，往往注重写意，通过简单的图案和色彩，就能栩栩如生的刻画出各种图案来，从而给观众造成视觉上的冲突。在美术作品中，图形是最观众最容易接受的额视觉符号，因为它简单明了，不管是什么文化背景的人，都能明白图案的意思。因此，平面设计过程中，图案的设计非常重要。比如中国银行的LOGO整个形象其实就是一个古代铜钱的形状，设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，寓意深刻颇具中国风格。中字不仅代表中国，而外面的圆形则表明中国银行不仅面向中国还面向全世界，是国际化的大银行。而且这个标志不是简单的用线条组成，而是用中国水墨画的特点，用粗线条的厚重来表示中国银行是有深厚底蕴的银行，整个标志只有一个颜色红色，不仅能吸引观众，而且还造成一定的视觉冲击力。
2、色彩
中国传统美术色彩历史发展比较久远，在长期的发展和实践过程中，不同的颜色有不同的意义，这些色彩对我们的思维习惯和行为方式也产生了影响。比如长期以来，黄色和紫色是中国封建社会的皇族使用的颜色，因此在我们中国人眼中黄色和紫色代表着尊贵庄严，所以在设计一些高端产品的时候，往往运用黄色和紫色。
三、结语
在现代平面设计中，有效运用中国传统美术色彩，不仅能增加作品的感染力，而且还能更好的传承和发展我国的传统文化。而这就需要设计师挖掘中国传统美术的内涵，理解它色彩背后的文化内涵，才能创造更好的作品。
作者：陶宏弘 单位：苏州大学艺术学院 江苏省淮阴中等专业学校
摘要：
对困扰中国当代平面设计的问题进行阐述.从寻求传统文化的根基出发，分析了当代平面设计的特征，研究解决之道.指出发掘传统文化的意蕴、本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生是传统文化与当代平面设计融合的较好途径.
关键词：
平面设计；传统文化；融合
当代平面设计的交流日渐频繁.面对西方平面设计的大发展，有些设计师迷失了方向，片面模仿，甚至抄袭，这违背了交流的本意，不利于中国当代平面设计的发展.如何从传统文化中寻找根基，寻求自信，并融入到当代平面设计中，已成为当务之急.
1传统文化
中国的传统文化经过几千年的沉淀，内涵丰富，具备极强的生命力.如瓷器，据学者研究，有着七千多年的历史，但至今仍受到文人雅士的喜爱.特别是宋、明两代的瓷器，在中国瓷器史上创造了巅峰，流传至今的器物价格高昂.再如明代家具，它以舒适的使用功能、精巧的工艺、优雅的造型、质朴的装饰，创造了中国家具史上的辉煌.这些艺术作品能够广为流传的原因其实在于其内在的文化内涵，即中国传统文化的精髓.儒学深深植根于中国文化，它表现为中正平和的大家气度.儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计提供了智慧源泉，如建筑上的等级规制，布局方面的讲究对称与层次，色彩方面的崇尚黄色等.这种注重规划，强调精神统一的方式，在构图上表现较为明显.道家清静无为的道德准则和含蓄内敛的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、崇自然、内含蓄的特点，其藏而不露、隐晦含蓄的艺术表现方式，为传统设计注入了独特的风骨.
2当代平面设计
2.1当代平面设计与美学
中国传统文化中，先秦时代，中国的美学研究达到了一个顶峰时代，创造了丰硕的成果.老子、孟子、庄子等关于美学的言论奠定了中国美学的基础，并由此指出了它的发展方向.“道”、“气”、“象”、“虚”、“实”等概念的提出，组成了中国传统美学的主要内容.当代美学正是在这些贤人的指点下，结合了西方现代美学的观点，融合而成.当代平面设计首先要表现美、颂扬美，必然与美学有不可分割的关系，这种联系是有机的，并不断发展的.
2.2风格独特
当代平面设计的发展非常迅速，特别是大数据时代的到来，使得各种风格能够在很短的时间内被世界各地的同行知晓.设计师如果片面抄袭国外各种流行风格，势必造成设计的同质化，并且会造成本土设计文化的流失.流行的设计风格必定有其优势，也有特定的文化特征，值得设计师学习.但学习不是为了模仿，是为了创造，是为了与传统文化融合，创造自己民族独特的当代平面设计风格.只有这样，中国当代平面设计才不会在浩如烟海的世界设计中湮灭，才会在设计界发声，才有可能传达中华民族的精神风貌.所以说，在当代平面设计融合发展的当今时代，更需要结合自身文化特色，吸取民族文化的精髓，创造属于自己民族的平面设计风格.否则，中国现代的平面设计，将有可能受到外来文化的大肆冲击，变得不伦不类.
2.3遵循伦理
伦理道德是衡量一个民族价值认知的重要标准.当代平面设计为了突出视觉表现，夺人眼球，有时候会使用一些独特的设计元素.这些元素，从古代的图腾，到现代的创意图案，类型各异.但有一个共同原则是当代平面设计所遵循的，那就是对伦理道德的准确理解.现代设计传播范围广、速度快，只有以伦理道德为核心价值观，才能传达积极的信号，才能被广大受众所接受.当代平面设计是为人服务的，遵循伦理道德，其实就是一种人性化设计的体现，是一种人文关怀，值得推敲.
3传统文化与当代平面设计
3.1发掘传统文化的意蕴
中国传统文化的意蕴深远，题材广泛，主题深刻，形式多样，是中华民族的精神宝库.仔细品味中国的传统文化，它具备传神、含蓄、隽永等典型特征，它的美好寓意代代相传，一直是中国人民喜闻乐见的文化形式.比如，龙凤的造型寓意吉祥如意，是一种祥瑞的征兆，向来受到社会各阶层的喜爱.传统设计中，经常使用这种元素，以寄托人民对美好生活的向往.再如古代的青铜器，以其稳重的造型，朴素的装饰，显得庄重、典雅.汉代漆器，以精湛的工艺，高雅的装饰，达到了中国古代漆器制作的巅峰.中国古代的器物造型讲究对称，装饰讲究虚实相生，和谐统一，这些法则都可以应用到当代平面设计中.中国山水画讲究留白，讲究意境美，应用在当代平面设计中，妙不可言.中国古代诗词讲究韵律，对仗工整，节奏感强，当代平面设计应从中获得启示.当然，对传统文化发掘，需要创新，需要大胆打破各种条条框框的限制，将传统文化的意蕴之美充分运用到当代平面设计中，营造属于中华民族的特色.水墨艺术在很大程度上表现了中国传统注重人文的思想品质，并融合了儒、道、释三种学说.儒家倡导“成教化，助人伦”，强调艺术对社会道德养成的责任.儒家以伦理道德为核心，历尽千年，对中国水墨画的形成与发展产生了重要的影响.而道家则有所不同，道家提倡人与自然的和谐统一，大道无形，一切以自然为前提.道家思想加上冥思顿悟的禅释文化，使天人合一的思维方式和审美境界达到了极致.靳棣强是运用传统文化进行当代平面设计的杰出代表人物，它的设计理念源于对传统文化的深刻理解.他指出：设计中运用中国传统文化中，儒、佛、道是三大要素，中国有文化修养的人所受教育以这三种思想为基础，倘若对这些基本的思想缺乏深入的了解，却意图通过设计来传递个中概念，就好像水中捞月般，到头来是只会白费心机.儒、佛、道三中学说，影响了中国文化上千年，同时也成就了中国传统文化，它对中国艺术的影响与推动是不可磨灭的.
3.2重在写意
中国传统的文人画特别注重写意，抒发情感，表达志趣，这也是传统文化的一大特点.传统图形讲究似与不似之间的趣味，让人玩味.当代平面设计应当加以借鉴，并根据时代给予创新，必然会产生许多有意思的，有思想价值的，有品位的设计.图形不是重点，其背后隐含的传统文化，精神述求，对美好生活的向往等才是作品的立意核心.需知，可见的设计元素仅仅是一种手段，它的目的是让受众引起共鸣，让受众从内心深处产生对文化的认同，对审美的认同.写意手法就是一种很好的形式，受众通过似与不似的设计元素，产生联想，引发感叹，并由此领会设计师的用意，甚至自由发挥，至此，写意的目的已经达成.当然，写意是需要掌握技巧的，并不是所有的“非写实”图案都能达到这种效果，设计师只有对传统文化有深刻的认知，对设计创意驾轻就熟，才能“传神”.中国水墨画十分讲究用墨和墨色变化的技巧，意境深远.水墨是中国画特有的形式语言，干、湿、浓、淡变化无穷.墨分五色，尽管是一种色，运用得当，得以达到非常丰富的效果.五色，即焦、浓、重、淡、清五个层次，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，对比明显.墨色或浓或淡，构图或疏或密，再加上适当的留白，妙趣横生.墨与水的相互交融，浸润丰富，构成有趣又有意境的水墨世界.此外，创造性的运用“骨法”，用笔勾、皱、点、染、泼等，同时用笔的轻重缓急，墨色的干枯、湿润程度不同，创造了丰富的层次关系，非常有情趣.平面设计中同样十分重视画面的黑白灰的关系，并用这些对比关系创造意境.黑与白形成强有力的对比，而灰色夹杂期间，作为调和，画面效果协调统一.同时，墨色的晕染还会形成一种特有的肌理，传统意蕴十足.当代平面设计当中，有许多设计是运用水墨元素进行设计，常常将水墨线条的流动性、气晕性与工整线条加以对比，水墨的肌理效果更加突出.
3.3虚实对比
中国传统艺术形式讲究虚虚实实，相生相克.正是在这种虚与实的强烈对比中，产生了一种愉悦的审美体验.当代平面设计应该从中获得灵感，讲究虚实对比，务求简约，则美感自然产生.而且在这种转化过程中，传统文化得到了传承，当代平面设计把握了根，才不会随波逐流.文化需要寻根，因为只有懂得了这个“根”，才能领略传统文化的意蕴之美，人民才会有归宿感，才会有民族自豪感，才会有自信.当代平面设计也一样需要“寻根”，只有与传统文化一脉相承，平面设计的创新才有根基，才能站在巨人的肩膀上走向世界.而虚实相生，就是传统艺术表现常用的手法，源远流长，感化了一代又一代的中国古人.在中国当代平面设计走向世界的今天，同样需要发扬这一传统，并加以创新，以求达到审美上的新境界.中国传统精神的至高境界是人和、天和、地和.和，其实论证的是一种人与自然，人与社会的和谐关系.中国传统文化认为，和实生物，同则不继，就艺术而言，绘画要讲究墨分五彩、错画为文，和并不是无原则、无差异化的，它是各种因素的对立统一、相辅相成.艺术作品也讲究阴阳五行，按照和的原则组织，如书法中的长短曲直，水墨中的浓淡枯湿.现代平面设计是由多个设计元素组成的.譬如海报的设计，包括图案、字体、排版、色彩、版面分割等.这些基本元素的巧妙组合，就形成了不同的创意表达，表现为不同的视觉效果.好饱设计通过这些基本元素的虚实对比、协调、统一，形成丰富的变化，最终勾勒出一张完整的作品.
3.4形意相生
中国传统文化一直强调形与意的关系，主张形意相生.中国古典美学人文，审美的最高境界是形意一致，意境深远.意境是中国古代文艺作品的基本审美特征，一直被文人雅士所推崇.意，代表内涵，是情意的表达；境，是抒情的途径.中国古人抒发情感与西方人士向来有所区别，古人很少直抒胸臆，更多的是借助某一种特定的情境，来表达心中的情感.中国文学艺术追求与天地精神往来，用有限的笔墨达到无限的深远境界.形意相生，构成了中国传统作品的意境之美.中国的水墨画向来强调笔墨传情，借物言情，表达心志.在形与意的水乳交融中，艺术元素得到了升华，使人“虽不能至，而心向往之”，牵动受众的内心，引导观赏者体验和联想，由此得到美的享受.这种内心愉悦的心路历程，恰如一句古诗所描绘的，即“与其令人爱，不如使人思”.
4结论
中国当代平面设计面临挑战，也有许多机遇，而机遇的把握，完全在于中国设计师自身.设计师应当寻找中国传统文化的根，深刻解读其意蕴之美，以本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生为原则，合理创新，进一步推动平面设计的发展.
作者：黄婷 单位：皖西学院艺术学院
【摘要】
平面设计课程的教学改革，要改变传统的教学方法，以学生实践能力的提高为主要目的，加大学生实践的授课比例，以任务驱动的形式完成教学。教师也要不断的提高业务能力，并能很好的与企业合作，只有真正的把课堂与企业的一线工作相结合，才能真正的把我们的教学达到“学以致用”的目的。
【关键词】
平面设计；教学改革
《平面设计》是数字媒体应用技术专业和动漫制作技术专业的专业基础课程，操作方法方便快捷，主要应用于平面广告设计、网页网站美工、数码照片处理等领域。《平面设计》这门课简单易学，但要真正上好却不容易。为了能让学生学完本门课程后真正的做到学以致用，根据笔者多年的教学经验，对《平面设计》课程的教学进行以下改革：
1教学方法改革
传统的《平面设计》课程教学采用1：1的教学比例进行教学，即理论学时与实践学时的教学比例为1：1，在讲授理论课时，教师主要讲授相关工具及命令的使用方法，再根据相关工具举例。在实践课上再由学生把理论课上所讲的知识点进行反复的练习与实践。学生在制作过程中，完全根据老师的教学步骤完成，死死的模仿老师，当教师提出新的问题时，学生不能应用已经学的知识和技能解决问题。通过这样的学习，学生对平面设计软件中的相关工具及命令能够学会使用，把老师讲的使用步骤记住，但是却不能具体的应用，在解决实际问题时，不能把学到的工具应用其中，找不到具体的解决方法。所以在《平面设计》的教学过程中，要采用任务驱动的教学形式。比如，在讲解图像的修饰工具时，教师只对基本的工具操作方法进行讲解，然后给出任务，让同学在完成任务的过程中去熟悉工具的应用，这样学生带着问题去完成任务，就要仔细的研究工具的具体应用，并能利用工具解决问题，也能很好的记住工具的使用方法，达到学以致用的目的。在具体的学习过程中，平面设计软件很多的应用都与我们的实际生活相关，在讲解选区的编辑这一部分时，当具体的工具命令讲解结束后，给学生一些生活照片，让学生把各个照片中的比较美的人物和景物拼合在一起，让学生自主完成。在完成的过程中，他们就会想各种办法，利用选区工具把图片剪贴的效果更美，更好。教师布置的任务完成后，再由学生自己选择一些生活照片和景物照片，制作合成效果。同学们就会非常的感兴趣。另外同学们还可以分组进行处理，在制作的过程中，大家可以相互提出意见与建议，制作出更好的作品，作品完成后，在全班进行作品的展示，老师和同学们根据大家的作品完成情况进行评价，并给学生的作品打分，作品的成绩包括学生打分部分和老师打分部分，在进行作品展示的过程中，教师也要不断提出问题，以确保该作品在完成过程中是否有抄袭的现像。这样教学不但使教学内容得到很好的完成，同时也调动了同学们的学习积极性，使同学们的学习和实践能力都得到了很好的提高。在本部分内容结束后，要进行图像修饰单元的学习，教师可把学生进行照片合成的作品拿出来，提出照片中的一些不足，比如人物是否化妆，色彩是否平衡等问题，结合这些内容进行下一部分内容的学习，可以更充分的调动学生学习的积极性，真正的达到“学以致用”的目的。
2加强实践教学环节的教学
平面设计是一门既有一定的理论性，实践性又很强的课程，因此既要充分肯定理论教学的重要性，又要高度重视实践教学。在教学活动的过程中，使学生能将所学知识自觉运用到实践活动中去，达到实践、认识、再实践、再认识的目的。具体做法为：成立课外兴趣小组，让他们设计校园指路牌、宣传橱窗、学院招生宣传海报等等，另外学生要加强与相关企业的联系，可把学生送到企业去，完成企业的一些实际项目，或者把企业师傅引进来，带着企业的相应项目，和学生一起完成制作，从而使学生对所学习的知识有进一步的深入理解，通过分析实际问题、解决实际问题中，最终实现实践能力和运用能力的进一步提高。
3考核方法改革
以往的考试考核方法多为理论考试与上机考试相结合，其中理论占有一定的比例，学生的上机操作占有一定的比例，并在规定的时间内完成。在《平面设计》课程的实际教学中，要改变传统的考试方法，采用作品展示及作品答辩的形式完成本门课程的考试。本门课程的学习要求和本学期所要完成的任务从开学初就发放给学生，学生在学习的过程中不断的积累相应的经验，并确定自己本学期要完成的大作业。课程结束时，学生的大作业在全班进行展示，并由教师和同学为其作品打分，老师在评价这些项目时还要随机提出问题，确保作品的真实性。教师和学生的评价分数各占考试成绩的一定比例。这样就能充分调动学生的学习热情。综上所述，平面设计课程的教学改革，要改变传统的教学方法，以学生实践能力的提高为主要目的，加大学生实践的授课比例，以任务驱动的形式完成教学。教师也要不断的提高业务能力，并能很好的与企业合作，只有真正的把课堂与企业的一线工作相结合，才能真正的把我们的教学达到“学以致用”的目的。
作者：付浩 单位：内蒙古商贸职业学院信息技术系
摘要
对于人们的日常生活而言，平面设计工作是对生活方式的一种改变和创造，这个过程标志着人类文明的进步，在市场经济和设计行业方面来看，平面设计是一个重要的发展方向，本文将就平面设计教学工作进行相关讨论。
【关键词】
平面；设计；教学；完善；发展
随着时代和科技的快速发展，平面设计也有了更为广阔的发展空间，在这个前提下，平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容，培养更多的实践能力很强的优秀人才。
1平面设计教学的现状
计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间，对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在现代社会的发展下，平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计，相对于传统的平面设计工作，新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师，在平面设计教学中，我们要进一步的提高平面设计教学理念，不断的跟随时代的发展，为社会培养时代需要的优秀设计人才。
2平面设计教学的完善及发展
2.1教学理念的改变
在时代的发展下，平面设计课程的改革需要从基础进行，培养适合时展的人才，教学理念上我们要改变的是，在基础学科的教学中，职业的倾向性要更为明显，并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。
2.2平面设计教学方法的改变
2.2.1设计材料不断丰富
除了计算机的设计方式，各种材料的尝试也是不可或缺的，例如不同类型的纸张、布料等，通过不断的尝试和体验更多的积累经验，并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感，满足不同客户的需求，并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力，丰富课堂趣味性。
2.2.2设计题材的多样
在设计题材的选择上，教师要根据学生的特点来不断挖掘，提高学生的学习能动性，通过多样化的题材来激发学生的相关想象力，题材的选择范围是非常广的，可以是电影、故事、商业化设计题材等，这些多样性的题材是平面设计多样化的前提，学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。
2.2.3设计形式
平面设计归根结底还是视觉性的，其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等，一件完整的设计作品离不开这些设计元素，视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径，所以在学生的创作教学中，我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，在教学过程中，我们要不断的鼓励学生进行创作和创新，通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素，丰富其排列组织形式，最终得到良好的设计效果。
2.3平面设计教学个性化设计培养
在计算机的不断普及和应用下，平面设计越来越多的走向形式化，在这种大形势下，平面设计的个性化就尤为重要，个性设计的本质是创造，而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现，对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累，个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始，不断提高平面设计教学水平，适应科技的发展和商业环境的变化，其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解，作为教师要不断培养学生创意和个性化，设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作，通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题，因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外，也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计，这种设计从根源上来说是人类的一种回归，承载了人类精神和心灵的慰藉，例如年轻人喜欢张扬的设计，中年人喜欢成熟广阔的设计，老年人则喜欢厚重有深意的设计，在设计过程中，设计者要重视人文关怀，利用和保护生态资源，作为平面设计师要有效的维持视觉秩序，作为平面设计教学工作者，要注重学生这方面思维的培养。
2.4校企结合的教学方式
现代很多平面设计的教师没有实践经验，往往是毕业之后直接从事教学，这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识，而理论与实践出现脱节的现象，这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式，学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式，校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用，提高学生对工作的适应能力，更好的将理论知识在实践中吸收和接受，以培养人才为前提进行资源共享，例如可以创建培训基地等形式，通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会，校企合作中，学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢，就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨，最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合，提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。
2.5引导学生从生活中取得灵感
在教学过程中，平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力，通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度，这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性，在教学中，设计即生活是平面设计的一个基本引导理论，在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现，通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展，在平面设计教学过程中，教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素，例如科技、材料、形式等，这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性，为学生的未来发展奠定基础。
3结束语
综上所述，平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科，作为教师一定要注重平面设计的这个特点，不断的从教学方式，教学内容，培养目标等方面下手，为学生的发展打下良好的基础。
作者：李强 单位：河北软件职业技术学院
摘要：
目的探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上，以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用，在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛，使作品更加完美
关键词：
留白；意蕴；格调
留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白，主要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位，但是不等于说可以忽略，它在画面中与实体形态相辅相成，起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1]。在现代平面设计中，适当借鉴和使用留白艺术，通过、留白营造视觉和心理活动的焦点，可以深化平面设计作品所要传达的信息内容，构筑想象空间，为人们提供更舒适的空间和视觉感受。
1平面设计需要留白
1.1留白能够强化设计作品的传达效果
在中国传统绘画界，画家极其重视留白，希望借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中尤为明显，那种不着墨色，只留纸面，以虚当实的画面处理方法，形成了一种特殊的画面意境，寥寥几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。在现代平面设计中，设计师恰当运用留白的这一特点对作品画面作类似的构思设计，能够营造深远的意境，增强作品的视觉感染力，强化作品的传达效果。
1.2留白能够提升设计作品的格调情趣
传统绘画中常常用“虚”来指代留白，这种“虚”并不是“虚空”，而是“实”与“虚”的共同配合，以景与情的“虚”来凸显画面中的“实”，提升作品的格调情趣。虽然平面设计的主要目的是传达信息，但要想要迅速抓住观者的眼球，仅靠直接地表述往往显得单调乏味。这时，将留白与图形、文字、色彩等相互配合，可以达到虚实相生的传达效果，能够唤起观者积极的心理感受，提升作品的格调情趣[3]。
1.3留白能够增强设计作品的意蕴美
作为对作品画面深层次的情感理解，意蕴一直具有审美意义。在传统绘画中，意蕴的营造主要依靠留白，看似没有任何具象表现的物象，却在明确、清晰地传达主题内容的同时加强了画面的艺术性，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美[4]。将这种传统的留白意象观与平面设计理论相结合，可以给设计师提供更多的灵感，以适当的留白形成独具特色的设计意象，给观者带来视觉享受。
2现代平面设计中留白的应用原则
虽说留白可以使平面设计更具视觉冲击力，但留白不能乱用，更不能滥用，应做到既要有空白，又要有呼应。具体来讲，在现代平面设计中应用留白时应遵循以下原则。
2.1和谐之美
和谐是一种自然美，这种美需要靠人的审美修养和感觉去创造，虽然没有一定的章法，但是会受到受众的制约。在现代平面设计中运用留白时，设计师必须要以和谐为前提，不可胡乱使用，过多或过少都会使作品的整体效果大大降低，应根据实际需要，与作品中的其他元素恰当搭配，给受众以舒适的感官体验，这样才能达到和谐美的艺术效果[5]。
2.2整齐划一
整齐划一是审美的基础部分，也是受众对艺术设计的最低要求。现代平面设计要想使受众乐于接受自身所表达的内容，必须坚持整齐的原则，将留白与简洁、工整的画面统一规整，达到视觉统一的目的，让观者不自觉地深入作品，产生情感共鸣。
2.3符合规律
整齐划一现象存在于客观世界里，是人们对事物形态的一种基本要求。符合规律要比整齐划一更复杂和高级。在现代平面设计中，一个重要的着力点就是对变化的追求。作为平面设计师，在将留白加以运用的过程中，应遵循一定的艺术规律，不能将其他元素随意分割，要在富于变化的空间中恰当地融入留白，使留白成为设计的助力，而不是反作用[6]。
3现代平面设计中的留白艺术
在平面设计实践中，设计师应使画面中各构成要素与留白无形的气场协调统一，加强作品的格调与意蕴，使平面设计作品获得最佳的画面表现效果。
3.1海报设计中的留白艺术
在日常生活中，人们常常会有这样的感觉：在杂乱地摆放了众多物品的小商店时，心情会变得压抑和烦躁，会降低原本的购买欲望；而在合理布置物品的高档商店，却能心情愉悦、乐于购买。造成这种反差的原因就是留白的合理与否。在海报设计中，要想达到理想的设计效果，同样要合理利用留白，让留白的“虚”更好地衬托画面所要表达出来的“实”，给受众以舒适的视觉体验[7]。比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报就巧妙地运用了留白艺术。在这一海报作品中，上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行的留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然从视觉上并不能看到具体的影像，但是观者却能够从整体上去感知留白与具象图案所营造出的浓浓的含蓄美，进而了解作品所要传达的信息，从内心里感受到艺术的洗礼，获得情感的共鸣。又如一则关于节约用水的公益海报设计，它同样利用了留白艺术来增强设计效果。在120*80cm的大幅画面中，“节约用水”4个字被安置在画面纵向黄金分割点处，其余面积全部留白。这样的设计既给人以视觉刺激，又发人深思，远比满纸的画面与文字更能震撼人心。当然，留白并不只限于中国的平面设计界，在国际设计界同样发挥着重要的作用。同样是海报设计，日本国宝级平面设计师田中一光的海报作品将本国传统艺术和现代设计理论完美结合，再配以简练的语言和恰当的留白，营造出了深远的意境，增强了作品的美感，受到了日本民众的喜爱。
3.2包装设计中的留白艺术
在包装设计中运用留白，可以将包装设计的重点和主题凸显出来，烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，给消费者以舒适的视觉体验。尤其在当前这个生活节奏快、信息爆炸的时代环境下，人们更加渴望获得内心的平静与安宁，相比于颜色绚丽、繁复多变的商品包装，运用适当留白的简约设计反而更受消费者的喜爱[8]。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在包装设计中运用了大量的留白，增大了图形与背景的差异，最大限度地突出了品牌标志。这样的设计，不仅提高了消费者对图形的关注度，而且让消费者的眼睛有了休息的空间，延长了视觉的停留时间，最终以“无”胜“有”，让消费者更准确、快速地提取了商品信息。除了在视觉上影响消费者的情绪，留白在包装中还可以用来烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，使包装更加传神和形象，增强包装的吸引力。以孔府家酒的包装设计为例，该包装设计以金色来镶嵌底边，除了白虎纹样和书法品外，留白几乎占据了全部的空间，不但突出了自己的品牌，而且以古朴的神韵营造出了深远的意境，让人不由地对中国文化啧啧称赞。
3.3网页设计中的留白艺术
在网页设计中，很多设计师更加注重可用性，对艺术性缺乏重视。这并不意味着艺术性可以忽略，恰恰相反，具备一定艺术性的网页设计能够将可用性进一步延伸和扩展，在实用的基础上增强美感，给浏览者带来舒适的体验。难以想象在布满了图像与文字的网页页面中，过大的信息量、繁多的图像将会给浏览者带来怎样的压抑感，没有了浏览兴趣，自然无法进一步理解和欣赏，过犹不及所指的就是这样的状况，因此，在进行网页设计时，设计师切不可贪图多与满，要利用留白的体量感，在文字与图形之间构建节奏感、层次感和主次感，化解信息繁多所造成的压迫感，让浏览者能够在透气的氛围中轻松、愉悦地浏览与享受，达到在不平衡中寻求平衡的艺术效果[9]。比如一个网页中的左右两部分都有文字，设计师可以适当调整它们的大小，将左边的文本内容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空间；右边的内容较少，可以放在下角，在上面部分适当留白，使整个页面上的要素排布呈现出高低错落、跌宕起伏的节奏感。当然，并不是所有的网页设计都要在不平衡中寻找平衡，不同种类的网站要区别对待。例如，政府官网要求威严、素雅，设计师在运用留白时应把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要与网页主题风格一致，有节制地利用留白，使网页在风格统一的前提下达到理想的设计要求。
3.4标识设计中的留白艺术
在标识设计中，在图像后的基底空间设置留白，可以打破僵硬的画面，促使留白中的主体物得到强化，更好地传达设计理念。以中国人民银行的标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合，传达了企业理念。通过3个古币构成的人字，将人民银行中的“人”字表现了出来，而在这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型，这么多的“人”凝聚成抽象化的意义，将人民银行“以人为本”的企业理念很好地表达了出来，既有效地显现了标识内容，又让整个画面得到了一种视觉平衡，增强了标识的视觉冲击力和感染力。
4结语
留白是一种意象表达形式，对现代绘画、设计及审美具有深远影响，在中国传统文化中一直占据重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中国，很多国外的设计师也将目光聚集在了留白这一独特的艺术手法中，通过恰当运用留白提升了设计作品的艺术价值，实现了自我提升。作为本土的平面设计师，更应该多看一些优秀的设计作品，虚心向前人学习，不断丰富自身的知识积累，对留白艺术灵活应用，使平面设计作品既具东方品味，又不乏对时代的追求。
作者：宋朝阳 单位：山东商业职业技术学院
摘要：
就目前我国中职平面设计教育现状来看，所存在的问题主要是人才培养与市场需求相差甚远，检验中职学校办学是否成功的标准就是学生的就业率，而就业率的高低与课程设置存在直接关系，应按照市场需要，科学设置专业课程。本文选取我校与皇家墨尔本理工大学TAFE学院平面设计四级证书（主要针对高中阶段）课程设置为例进行探讨，通过比较两者之间课程设置差异，以便能够吸取经验促进我国中职平面设计教育的发展。
关键词：
中职平面设计教育；课程设置；校企合作
0引言
澳大利亚的职业教育是面向全体的终身教育方式，TAFE机构提供高中阶段（10～12年级）的为一级到四级证书，职业技术教育以实际从业技能为基础。我国中等职业学校分为三类，笔者选取的为中等专业学校，学生毕业后课程成绩合格即可颁发中职毕业证书。课程设置是职业技术院校办学的核心，我国中职学校由于课程设置不合理，毕业生的职业技能不能满足社会发展的需求，导致学生对口专业就业率低。
1中澳职业教育平面设计专业课程设置比较
1.1皇家墨尔本理工大学TAFE学院
课程设置分为核心必修课与选修课，学制为6个月，主要研究领域是：批判性与创造性思维能力、职业健康安全、设计历史与理论、媒体和绘图技术、排版、二维设计和三维技术、数字图像图像技术、印刷技术、当代设计实践与产业意识等。学生将发展设计技能与知识如：设计基础，实践结果，行业风格、绘画、插图设计、色彩学、历史和设计理论，获得有关设计行业的健康和安全知识，了解视频艺术和多媒体制作与平面设计和排版的选修课程。学生一周4天上课时间，共20小时的课时，每周还需进行约10小时的额外学习与研究学习。学生日常学多在工作室学习，通过六个月的学习研究，学生在以工作室为基础的环境中进行项目设计与市场调查，发展创造性思维能力，在自主学习与团队合作学习中，掌握最新的设备与设计方案，参与各类设计竞赛或者企业实践项目，与设计行业相关的人员交流想法。
1.2我校平面设计专业
我校学制为3年，平面设计课程分为文化课、专业课、第二课堂三大块。从课程设置上我们可以看出，第一学年学校重视学生的文化素质水平，课程以文化课主，专业课程为铺，符合中职学生身心发展规律。专业基础课（素描、色彩）对学生进行艺术素养进行培养与造型能力训练，有利于提高审美及创新能力，学生良好的美学基础对软件学习有着至关重要的作用。第二学期开始开设设计软件课，Photoshop、Coreldraw为平面设计课程必须掌握的软件，有利于学生了解平面设计专业的基础软件知识。第二学年，注重软件应用能力的培养，学习多种设计软件，如：Illustrator、Dreamweaver、3DMAX、Indesign等，增强了学生的软件技能。第三学年中，减少软件课程种类，把重心放到专业应用最多的软件中来如Photoshop、Coreldraw、Illustrator，课程设置更加接近软件综合运用与专业实践。第二学期为企业实习，为学生就业打下基础。
2中澳职业教育平面设计专业课程设置比较分析
2.1中澳职业教育平面设计专业课程设置相同点
通过比较发现，两所学校课程设置都以培养学生的就业技能及市场人才需要为主，注重学生设计能力的提高，通过基础课的学习逐步深化到专业课的系统学习。课程都分为必修课与选修课，学生可根据兴趣选择选修课程。
2.2中澳职业教育平面设计专业课程设置不同点
第一，课程种类不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置注重设计理论及创造性思维能力的培养，提升解决问题的能力，课程设置由批判性与创新思维能力的培养到理论知识的掌握，进而进入设计实践学习，在工作室实践中了解职业健康知识，通过各类设计项目实践整合色彩理论与设计方法，最后完成创造性的毕业设计。选修课更加强调专业水平的提高，将平常的设计学习提升到研究层面，开发学生的创新能力及自主学习能力。我校开设的专业课程基本为软件课程，培养的是学生的软件运用能力，学生了解基本的软件知识，但是不会活学活用，不能把学会的软件工具综合运用，只能接收教师讲授的课程内容，切换到其他案例中又不知所以然。忽视开设设计理论课程如：美术鉴赏、广告设计、图形创意、设计史等，学生的创造性、审美水准得不到提高。第二，学制及学习地点不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院四级证书的学制为6个月，以工作室教学，学生项目设计及创意都在工作室中完成，工作室安排专业基础及实践经验丰富的技术员工为学生提供专业咨询服务。我校教学主要以教室进行，缺少完备的硬件设施完成创意设计方案，课外很少参与设计学习，课堂与课外学习的脱节导致学生的专业水平普遍偏低。第三，课程制定者不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院是行业全程参与课程设置，学校与企业共同研讨制定办学规范、课程设置、课时安排、评估方式等，直接参与学校管理，以行业需求的职业能力标准为主导，国家统一的证书制度为依据。我校课程设置以教育部的指导文件为主导，学校完全自主开设课程，缺乏严谨科学的市场调查及分析就业岗位的需求。第四，校企合作深度不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院校企深度合作，拥有大量的行业合作伙伴如：德勤、企鹅图书、澳大利亚平面设计协会等著名设计协会与大型企业公司。企业为学生提供实习场所，实习评估合格即可在实习公司就职。在专业实习中，学生掌握工作技能，获得企业实践经验，树立职业技能观念，强调个人核心能力的养成，适应社会需要。企业为了培养优质员工都乐于将最先进的设备提供给学校，并派出有丰富经验的技术工作人员对学生进行专业指导。我校有合作的企业实习单位，设有企业冠名班，不定期邀请企业代表对学生进行就业指导与培训，举行校企合作论坛，聘请企业高层管理人员或技术骨干担任学校兼职教师。但是目前企业实习公司尚不稳定，这与学生的专业能力有莫大的关系，学生专业水平高，企业对学校的信任度自然就高，说到底还是学校的课程设置必须符合企业发展需要。
2.3中澳职业教育平面设计专业课程设置综合比较分析
如上所述，通过对两所学校平面设计课程设置的比较，本人认为皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置更加合理。我校主要存在以下不足：一是过于强调软件技能的培养而忽视了审美能力与创新能力的提高。二是校企合作深度低，很多企业仅限于挂牌，没有真正参与学校建设并关注学生发展。三是硬件、软件设备的匮乏，学校没有专门的设计工作室供学生使用，学生设计实践严重不足。四是师资情况，双师型教师偏少，企业兼职教师授课率低，缺少具有丰富经验的教师全程给学生提供设计项目指导。
3结语
澳大利亚先进的职业教育经验，可以为我国的中职教育提供有价值的借鉴。其毕业生的高就业率与课程设置的合理性、校企合作的深度成纽带关系，对学生职业生涯的影响是巨大的。所以，我国在进行中职课程设置时，必须符合学生身心发展规律及市场发展需要，科学严谨的确定人才培养和教学目标，既能满足学生学习深造的需要，又能满足现代社会对技能型人才的需求。
作者：刘甜甜 单位：广东科技学院
平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。
一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系
中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。
二、传统美术元素的表达意向
平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。
1.色彩
色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。
2.图形
色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。
3.文字
有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。
三、传统美术色彩应用于现代平面设计
将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。
1.图像信息色彩分析
在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。
2.文字意象的具体应用
文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。
总结
中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。
作者：袁敏 单位：九江职业大学
摘要：
平面设计在现代生活中的应用无处不在，呈现出一种简约化的发展趋势，在社会各个领域中发挥着十分重要的作用。将简约化的色彩运用于现代平面设计中，能够以凝练与高效的特征获得大众的认可与青睐，从而展现出一种特殊的美感，保证信息传递的准确性与快速性。本文就对现代平面设计中色彩简约化的趋势进行分析和探讨。
关键词：
现代平面设计；色彩简约化；趋势
随着时代的发展和社会的进步，人们的生活状态发生了极大的变化，如何在新的生活环境中用最短的时间实现高效率、高质量与高速度工作任务，成为当代人顺应社会发展的必备条件［1］。同时经济的快速发展促进了简约主义在设计领域的发展，其不仅可以为人们提供视觉的享受，还能够保证信息传递的精确性与快速性，使人们具有更多的思考空间，深入理解与感受设计作品蕴藏的深意。
一、简约主义概述
简约主义最早出现于上个世纪中期，属于一种艺术流派，其理念主要是对艺术家的主观情感加以弱化，保证艺术创作的逻辑性与简洁性。对于美术领域的简约主义而言，其多强调删繁就简，将色彩与线条在绘画语言中的关系加以突出，摒弃对主体产生干扰的画面元素。随后的几十年间，简约主义理念被广泛运用于文学、服装、建筑和美术等多个领域，并且其风尚流传到世界的各个角落，有力推动了简约主义的发展。在上个世纪90年代，简约主义成为艺术设计的风尚，能够有效适应现代人的生活方式，反映出人本思想，对“回归自然”的时代精神加以彰显。一般简约主义具有两个方面的特征：①代表一种升华与提炼。随着社会的现代化发展，人们的生活节奏变得越来越快，常常处于非常忙碌的状态，并且海量繁杂的信息使人毫无头绪，降低工作效率，影响人们的生活品质。因此在现代平面设计中运用简约主义，可以概括各种活动、宣传与产品的要点，利用集中的形式表达精髓，给人视觉上的精致之美，对人们接受信息的过程加以简化。简约主义指导下的设计能够提炼出精华内容，展现创作者的奇妙创意，让设计回归自然，通过艺术化的魅力来给人非凡的视觉享受［2］。②简约并不等同于简单。在现代平面设计过程中，如果设计内容过于庞杂，往往会使观者感到视觉与审美疲劳，而简约的设计风格并不会减少作品传递的信息，而是可以通过最佳的方式展现平面设计中的信息。设计者将简约主义运用于现代平面设计时，能够科学合理组织画面，通过明确清晰的方式传递信息，让人们轻松理解画面的内容，感受作品的美感，为观者提供更多的思考空间，促进作品内涵层次的拓展。
二、现代平面设计中色彩简约化的趋势
由于色彩是视觉因素中最具冲击力与最为活跃的因素，属于直接诉诸人的视觉语言要素，因此色彩是现代平面设计的一项重要内容，能够形成强烈的视觉冲击力，左右人的情感，获得丰富的视觉感受。现代平面设计中利用色彩，主要是为了将作品的内涵进行更好的表达，对色彩的属性进行深入理解是增强作品表现力的前提，可以说色彩在感性诉求上明显优于图形与文字等设计元素。现代平面设计作品中多采用简单的搭配与简单的色彩，设计者选用邻近色中的两到三色或单一的色彩进行设计，利用面积对比、补色对比、冷暖对比、明度对比和色相对比来保证色彩关系的简洁化，形成色彩对比强烈与调子明快的视觉效果，充分体现作品的特点与意念，保证视觉印象的生动活泼与新鲜刺激等。平面设计中的简约主义作品多利用色彩规律加以设计，以此来传达设计情感，增强识别性效果与视觉记忆效果，如镇静药品采用蓝色、保健药品选用红色等。同时简约化的色彩设计能够在一定程度上刺激视觉信息交流，形成新的视觉文化与视觉艺术，简洁化的平面设计已经成为新的平面设计视觉审美价值的衡量标准。通常鲜明与简单的颜色具有较高的识别度，能够给人深刻的印象，因此在现代平面设计中多选择单色或鲜明的色彩［3］。另外，对于平面设计作品的色彩关系而言，其主要是对总体个性加以强调，如热烈温暖或宁静寒冷、关系柔和或对比强烈等，色彩关系的不同则带给人的印象也有所不同。这就要求设计者以主体需要为依据，对作品总体色彩效果加以准确把握，有效体现色彩，突出画面重点，将平面设计主题进行烘托，增强画面的已经、情调与气氛，保证作品的趣味性与生动性。现代平面设计的色彩关系不会受到环境色、固有色、光源色的限制，不仅具有富于想象、简练与概括等特点，也具有随机性、浪漫性和象征性的特征。色彩关系并不是越多效果越好，色彩过多往往会导致画面的杂乱，使观者产生视觉疲劳，因设计者在实际设计时需要保证色彩搭配的概括与简练，有效突出作品设计意念，唤起观者的视觉兴奋点。部分设计师为了保持色彩在现代设计领域的领先地位，从现代人的生活方式、心理学和社会学等方面寻找刺激色彩趋势发展的因素。值得注意的是，色彩的简洁不是简单化，“以少用多”的色彩艺术技巧只能从生活的某一层面来概括与再现现实，当前大部分平面设计作品中使用的充满画面的色彩特写都是“言简意赅”的好作品［4］。有些平面设计作品具有较为复杂的构图，但是能够色彩集中体现复杂画面的精粹部分，牵动人的某种联想、体验或情思等。以一副香水的平面设计作品为例，画面背景为黑色，画中模特的前面有一个透明的圆形香水瓶，香水瓶像浅蓝色的发光体，照亮了模特身体的裸露部位，并且模特的表情较为痴迷，这样的色调隐含了女性消费者对香水的痴迷心态。
结语：
现代社会表达色彩语言的方式为智慧、巧妙、达意和简练，因此在现代平面设计中创作表现色彩时，需要以设计的严谨性与艺术性为基础，不能盲目追求视觉效果，否则会造成设计的概念化与空泛化。对于设计师而言，研究平面设计与现代社会之间的关系，保持正确的“简洁”和敏锐的设计思维显得十分重要。
作者：牛双 单位：沈阳师范大学美术与设计学院平面设计专业
近年来，平面设计得到不断发展，其提升艺术内涵的诉求也更加迫切，而文字运用在平面设计中起到关键作用。巧妙的字体设计能更直观地向大众展现平面设计的功能，吸引观赏者的眼球，提升平面设计作品更多的技术内涵，本文就针对字体设计和平面设计的关系以及其在平面设计中的价值进行分析研究，以期能够向读者在欣赏平面设计作品时给予一定的参考。
一、字体设计和平面设计的关系研究
随着平面设计不断朝着现代化方向发展，文字已经毫无疑问成为其的重要组成部分，两者相辅相成，密不可分。文字要借助平面设计这个载体发挥其价值，而平面设计也要有文字的加入来增加其艺术内涵。若平面设计是人的脸，那字体就是点缀在脸上的表情，使脸更加形象生动，具有灵性。字体设计可以对平面设计加以修饰，经过艺术设计的字体能够给平面设计增添特色，使平面设计作品以多样化的形式呈现出来．
二、字体设计在平面设计中的价值分析
现在，媒体技术的广泛应用大大为设计者们减轻了负担，使其工作更加轻松，设计师可以仅仅依靠相关的技术软件进行平面设计，因此，很多设计者都觉得字体设计在平面设计中可有可无，对字体设计的作用没有足够重视，这是错误的看法。强烈的使命感和理性的思考能力对一名设计者来说十分重要，相关的设计软件只能是其创作的辅助工具，你不能对其设计取而代之，忽视自主思考，要想使一个平面设计作品有更强的吸引力，效果更佳，设计者就应该充分认识到字体设计的应用价值。
1.文字设计可以有效提高文字的价值
文字的主要作用是完成信息的传递，有价值的文字就是可以准确地向读者传递清楚的信息。字体设计的主要功能就是通过对文字进行设计能够使其更加简单易懂，使文字所要表达的主题更加清晰。如在强调一些重点内容时，可以调大相关内容的字号，对文字的颜色进行设置，使其和文字背景形成强烈对比，起到突出效果。如果没有进行文字的设计，仍旧是使用模糊、不明确的字体，就无法形成鲜明对比，读者会注意不到，进而达不到突出强调的效果。
2.字体设计可以直观展现设计师的思想
字体设计是设计者的无声代表，它能够展现设计者的形象，更能体现设计者的思想。一个思维能力极佳的设计者能够使文字发挥应有的价值，例如，一些商品的包装上都有介绍文字，消费者主要是依靠这些文字来获取商品信息的，如果文字设计新颖，消费者能很快抓住重点，了解设计者所要表达的主题，就会提升关注度，促进商品的销售，而文字若是含糊不清、没有重点，表意不明的话，消费者就无法获得所需信息，商品销售也会受到阻碍。所以，文字的设计对于设计师思想的表达尤为重要。
3.文字设计可以提升作品的艺术内涵
文字除了基本的传递信息的功能外，还具艺术气息。随着科技的进步，文字的表达方式也更加多样，将文字具有的古典美和现代感相结合可以增加文字的美感和内涵。通过对字体的精心设计可以提升作品的深层次艺术内涵。如设计广告时，设计者多把精力放在如何增加新意，给予观赏者更加新鲜的视觉体验，而忽视了通过文字的设计来给予观赏者新鲜感的方法。设计者可以着眼文字本身，致力于文字内涵的提升与表达，借助文字提升作品艺术美感，给予观赏者不用的观赏体验，让其对作品有更深的印象。
4.字体设计可以使作品更加感染力
现代社会是以人为主体的社会，不管是字体设计还是平面设计都应该满足大众需求，符合大众口味，这样具有人情味的作品才能更受欢迎。过于死板、没有人情味的作品是无法吸引读者的，因此，增加作品吸引力的一个重要方式就是增加作品的人情味和感染力，而活灵活现的字体是一个很好的增加作品感染力的工具。设计者可以在了解观众想法和需求的基础上进行字体设计，使有趣的字体为作品平添活力，让作品更接地气，成功吸引读者。
5.字体设计可以提升平面设计的协调性
平面设计是由多方面共同配合完成的，由于文字能更直观表达设计者观点，所以在平面设计中更加重要。平面设计各组成部分的协调配合，主要是依靠文字设计在其中发挥的作用。文字的编排，调整都能使平面设计整体的效果更佳。特别是在设计视觉元素时，要增加设计美感，使观赏者更易接受，字体设计往往在其中起着画龙点睛的效果。如，图片也是平面设计经常用到的东西，要想使其出现的更加合理，显示出其存在的价值，往往可以借助文字，使文字和图片合理结合，提升整体美，反之，如不对字体进行设计，图片太过鲜明而文字太不明显，就会使平面设计协调性降低。
小结
综上可知，字体是平面设计的重要组成要素，字体设计在平面设计中有着巨大的价值，其设计的效果对平面设计作品的表达效果有着直接影响，因而，设计者在进行平面设计时要重视字体设计的作用，对文字进行精心设计增加作品内涵，提高作品的效果，给观赏者以一个全新的视觉盛宴。
作者：史彤 单位：山西传媒学院
摘要：
中国的民间美术体现了中国独特的文化特质和中国人民最为质朴的艺术思想，这对于现代艺术来说，具有十分重大的意义和作用。特别是中国民间美术的造型语言，对于现代平面设计，在平面设计中增加中国独有的符号和元素，能够为平面设计师带来更多的灵感，使得他们创作的平面设计能够富含中国传统文化的独特性，让中国的平面设计在国际的舞台上更加具有竞争力。在本文中，笔者就将针对中国民间美术的造型语言对现代平面设计所产生的启示来进行分析和阐述，以期能够在未来，令我国的现代平面设计能够在国际社会上大放光彩。
关键词：
民间美术；造型语言；平面设计
在中国源远流长的历史长河之中，通过多次的民族融合以及社会的发展变革，我国已经发展出一种独特的艺术体系，就是民间美术。民间美术是诞生在市井之中，相比起士大夫高雅的艺术创作，具有人间的烟火气。这是因为，民间美术的产生就是源于劳动人民对于美和艺术的追求。而伴随着近现代科技的发展，我国传统的文化受到了来自于全球前所未有的冲击。在如此严峻的形势之下，民间美术并没有失去其风姿，甚至民间美术还为我国现代平面设计带来了灵感。
一、民间美术与现代平面设计
在我国的传统文化之中，民间美术是极其重要的一部分。民间美术是诞生在人们日常的生活和生产当中，其富有我国劳动人民最原始的情感和期望。对于每个地区的人们来说，当地的民间美术都是他们最熟悉、最了解也最能接受的艺术。而相较于民间美术来说，平面设计是产生在商品经济当中，其本身就具有极为浓厚的商业经济气息。因此，平面设计的专业性和艺术性对比起民间美术来说都更具有针对性。同时，与民间美术不同的是，所有的平面设计都需要通过对人们视觉的冲击来达到自己本身的商业目的。与民间美术相似的，平面设计需要通过对符号、文字、图片的应用和创造来传达设计师想要传达的情感和理念。通过民间美术和平面设计的共同性，民间美术能够凭借自身的创作经验，特别是造型语言方面，给予平面设计师更多的启示，并拓展他们的创作思维和创作方法，让我国现代平面设计可以更好地发展。
二、民间美术的造型语言赋予现代平面设计的启示
（一）阴阳刻法的启示
在民间美术当中，阴阳刻法是一种非常常见的造型方式，无论是在年画还是剪纸当中，都十分巧妙地使用这样的造型方式，并且让其艺术品更加富有创作力和表现力。而在现代平面设计当中，阴阳刻法也是十分有帮助的造型方式。
1.现代平面设计中阳刻法的应用。在现代平面设计中，阳刻法的应用可以让设计师在进行平面设计的时候，在有限的空间当中体现出更多的情感，并且将更为丰富的信息蕴含在其中。同时，采用阳刻法的造型方式，还能够让设计师的作品更加富有视觉冲击力，给人们留下深刻的印象。在目前的平面设计作品当中，中国青年志愿者的标识就是使用的阳刻法。标识的整体是一个心形图案，也是英语中“青年”（YOUTH）的第一个字母“Y”的图形。图案中间的白色是一个鸽子的形状，同时也是手的图形，白色的图案与红色的背景图案搭配在一起，既表现出了人人都需要奉献出一颗爱心，又体现出了携手互助的寓意。
2.现代平面设计中阴刻法的应用。知名的湖南卫视台标就是现代平面设计中阴刻法应用的典型例子。虽然从表面上来看，湖南卫视的台标像是一个黄橙橙的大芒果，并且因为这个观感湖南卫视得名“芒果台”。设计师邓昭莹在设计湖南卫视台标的时候，采用黄色的椭圆状外形其实是寓意着丰收的大米，而在大米的包裹之中，白色的图案又构成了一条鱼的形状，鱼和大米正好就体现出两湖地区素有“鱼米之乡”的美誉。而从整体上来看，湖南卫视的台标又像是一条飘舞的丝带，也正是寓意着有朋自远方来，不亦乐乎。
（二）太极造型在现代平面设计中的启示
太极造型在民间美术的应用也十分的常见。在太极中，不仅富有极为柔和、优雅的“S”曲线，同时一阴一阳的表现方式又带来具有冲击感的视觉效果。在现代平面设计中，这样一阴一阳的表现方式往往能够带给人震撼，同时又在作品中增添几分古韵。而“S”的曲线，虽是一条分界线，但是又由于其本身柔和的线条，让人不会感受到一种冷硬在其中，使人更加乐于接受并且静心地欣赏。在太极造型之中，比较富有代表性的就是中国网球公开赛的标识，通过寥寥几笔以及“S”线条的运用就勾勒出了一个网球的图案，表现出了网球运动的精神。同时传达出了中国传统文化的特色。
（三）象形造型在现代平面设计中的启示
1.剪影造型。剪影造型在民间美术之中极为常见，比较富有代表性的就是剪纸和皮影戏。剪影的造型主要是通过对于物体外部轮廓形象的表现，通过这样的表现来体现出作品一种动态的美感。而在现代平面设计当中，剪影的造型能够更加简化，并且将事物进行夸张的处理，突出了影像本身的造型之美。比如说在减肥茶的平面广告设计上，我们就经常可以看到设计师采用女性的剪影来体现出减肥茶的效果。这样的方式能够让观众的眼光更加集中在人体轮廓的变化上，使得产品的效果一下就凸显出来。
2.几何造型。在民间美术之中，几何造型的方法也是常见的造型方式之一。无论是高山、云海、湖泊、花卉、动物等，创作者都能通过几何的图案来表现出来。这样造型的方式不仅工整，同样更为精练简洁，通常几个几何图案的应用就能描绘出整个自然的美。而在现代平面设计当中，采用几何造型的方式，能够对复杂的物体或者图像进行简化，去繁就简，大大提高了作品的视觉冲击力。比如说素有“平面设计教父”之称的福田繁雄对于几何造型的运用就到了登峰造极的地步。福田繁雄曾经创作了一幅反战海报，就是一颗从大炮中射出的炮弹，其轨迹并非向前冲，而是向着大炮的方向冲击。这样简单的一幅仅使用几何图形来塑造的海报，就将其海报所富有的情绪和内涵表达得一清二楚，这就是几何造型的优势。
3.文字造型。在中国的民间美术中，采用文字造型的方式来进行作品的创作是很常有的一件事。使用文字不仅能够通过图像来表达创作者想要在作品中表达的情感，同时文字本身的含义也能带来一语双关的效果，比如说在剪纸中常见到的“囍”，这就是最常见的文字造型。而在现代平面设计当中，也常常使用到这样的造型方式。比如说中国人民大学的标识，就是采用的文字造型的方式来进行设计。标志中采用了圆形篆书体的三个“人”字，这三个人分别就指的是“人民”、“人本”和“人文”。同时，三个“人”字并排，也表示着携手并进，同时也有着三人行，必有我师的含义。
（四）意向造型在现代平面设计中的启示
在中国的民间美术造型中，意向造型方式的产生主要是因为中国传统的哲学思想。在中国传统哲学思想当中，主要是受到儒、道两种思想流派的影响。因此在进行民间美术作品的创作当中，创作者也被这两种思想所影响着，在作品中需要表达出来的是当时人们的生活、期望和创作者自身的情感。因此在民间美术的作品当中，我们时常能看见创作者对当时生活环境的态度，这些都是来源于创作者实际的生活生产和丰富的想象。当然，由于不同地区民间美术工艺的不同，所表达的方式自然也有所不同。在现代平面设计当中，较为突出的就是在上海世博会时，安徽馆的设计，在设计展馆的时候，所有的外观和装饰都是采用了最为传统的徽派风格。
三、结束语
中国的民间美术是中国传统文化的瑰宝，在漫长的历史中，其经历了无数的磨难和变化才能传承下来。对于我国的民间美术，我们一定要重视起传承并且将它们发扬光大。而现代平面设计师，在掌握现代商业经济中平面设计的发展规律和应用时，也应当不要忘记民间美术与平面设计的互相融合和借鉴，让中国传统的文化精髓融合到现代平面设计当中，这样中国的平面设计才能够在世界上占有一席之地。
作者：段春华 单位：贵州师范学院艺术学院
摘要：
对于高职高专平面设计类专业的学生来说，专业课程的学习对提升专业技能有着重要的意义。设计色彩课程的专业性很强，能够让学生对色彩的基础知识、设计以及创意有全面的了解，不仅可以提升他们的设计能力，同时对提升审美能力也有一定的帮助。然而在传统的教学中，侧重点在于绘图技巧和色彩的理论知识等，在这种模式下学生的专业能力并没有有效的提升。因而我们需要深入地了解设计色彩课程，优化其教学方法。
关键词：
平面设计；设计色彩课程；教学方法；对策
1设计色彩课程的基本概述
近些年来随着教学改革的不断推进，高职高专院校的改革取得了一定的成果。对于这些院校平面设计类而言，课程设置也更趋完善。[1]设计色彩课程是平面设计类专业不可缺少的重要课程，通过这门课程的学习，能够让学生对色彩有全新的认识，并且为后期专业课程的学习奠定坚实的基础。从教学方式上来看，传统的色彩课程教学和设计色彩课程教学有着实质性的区别，可以说现阶段的设计色彩课程是从传统课程基础上的优化。在传统教学中，教师注重的是学生的绘画技巧，但是从整体上来看，这显然忽略了色彩学习的实质性作用，无法培养学生的创新能力。而设计色彩课程则能够训练学生的专业能力和创新能力。总而言之，我们需要从不同的角度来全面了解设计色彩课程，这样才能真正发挥设计色彩课程的作用。
2现阶段高职高专平面设计类设计色彩课程存在的问题
2.1色彩课程教学缺乏与之相符的教材
从目前的实际情况来看，设计色彩课程作为重要的基础性课程，很多高职高专院校都是沿用本科院校的教材。然而随着社会的发展和市场环境的变化，社会对平面设计类学生的要求也有所转变，可是很多院校仍旧沿用老教材和传统的教学模式，这就和平面设计专业的教学目标相悖。虽然教材中所推崇的绘画性色彩已然成熟，并且取得了一定的教学成果，但是长久以来其中的缺陷逐渐凸显出来，所培养的设计类专业人才不符合实际工作的需要。面对这样的问题，需要引起我们的深思。
2.2传统教学模式无法满足当前教学的要求
随着二十一世纪的到来，我国教学改革更加侧重于素质教育改革，对各个专业的人才均提出了更高的要求。在这样的大环境下，平面设计类专业的传统色彩课程教学也收到了很多质疑，从实际教学情况来看，传统色彩课程教学已然无法满足学生和社会的要求。[2]在设计色彩课程教学中，教学侧重点应更具职业化和规范化，从更加长远的角度来创新色彩课程教学。这是提升学生专业技能的重要方式，对学生未来工作的适应性有着重要的意义。
3完善高职高专平面设计类设计色彩课程教学方法的有效对策
3.1建立以能力为主的课程体系
在高职高专院校的教学中，主要目标是培养符合社会需要的应用型人才。在学生掌握基础理论知识的基础上提升他们的实际操作能力，明确教学的重点。因而就需要对目前设计色彩课程体系进行改革，创新课程结构和教学内容，使得设计色彩课程教学更具规范化和系统化。平面设计类设计色彩课程教学旨在培养学生的观察能力、思维能力、创新能力等，在构建课程体系的时候，就需要以培养学生能力为主，然后对设计色彩的教学内容进行分类和整合，使其结构更加清晰明了，帮助学生提升专业技能和职业能力。
3.2实现教学内容和专业方向的有效结合
设计色彩课程和平面设计类专业其他课程有着紧密的联系，能够为学生后期专业课程的学习奠定坚实的基础。在实际教学的过程中，应该将教学的侧重点由绘画技巧转移到色彩的应用和创造。在这个过程中，教师应当为学生创造接触不同素材的机会，并且根据专业特点选择合适的素材，尽可能将色彩教学和专业教学有效结合起来。从实质上来说，设计色彩课程是为艺术设计服务的，因而形成独特的设计思维十分重要。此外，在教学的过程中还可以根据需要设置具体的情境，让学生在学习设计色彩知识的同时也能深入了解自己所学专业，将不同的专业有机的联系起来。
3.3编写适合高职高专设计色彩课程的教材
从本质上来说，高职高专院校的教学目标和方向和其他一些本科院校相比有着一定的区别。在选择高职高专设计色彩课程教材的时候就需要综合考虑多重因素，使其更具实用性并体现高职院校的教学特点。根据实际教学经验来看，设计色彩课程的编写需要建立在教学大纲和教学方向的基础上，创新课程结构，丰富教学内容，拓宽知识面。综合而言，设计色彩课程的教材应当氛围知觉感悟、主观表达以及创意表达三大模块。[3]设计色彩课程的教材需要从理论和实践的角度出发，以提升学生的知识水平和专业技能为目的，这样才能真正满足高职高专平面设计类设计色彩课程教学的需要。
作者：董叶芊 单位：河南建筑职业技术学院
摘要：
文化是世界人民历史演变和精神生活的遗产，中国的传统文化更是中华民族发展积累的宝贵精神财富，同时在历史的发展以及同世界各个民族文化的交流中形成了自己独有的特色。本文通过对高职学院平面设计专业教学中学生对中华民族传统文化了解的不足之处进行加强学习，完善现有的传统文化教学内容。
关键词：
高职；平面设计；专业教学；传统文化；思考
随着经济全球化的不断发展，世界各地的联系日益紧密，平面设计也正在突破传统的国界，开始走向国际舞台。与此同时，平面设计也面临着来自全球范围内的更大挑战，如何在激烈的竞争中坚持艺术性与民族性的统一，设计出更好地平面设计作品，是平面设计领域必须重视的问题。
一、中国传统文化与平面设计
1.中国传统文化
在五千余年的历史长河中，中华民族积累了浓厚的人文底蕴，形成了博大精深的传统文化。具有中华民族特色的传统文化是世界人类文化遗产的重要组成部分，是值得全世界尊敬的人类财富。在历史的每一个时期，中国的传统文化都表现出了独特的文化形式与内涵，但是作为一脉相承的中华文化，中国传统文化总能够在发展中不断积累和完善，直至今天依然表现着巨大且顽强的生命力。中国传统文化的表型形式十分的丰富，不仅包括琴、棋、书、画等具象的形式，还包括融入到每个中国人精神气质中的某些高贵品质。
2.平面设计
平面设计是一种利用视觉要素表达某种思想的艺术方式，它的表现方式有两种，一种是直接的表现形式，像商标、海报、名片设计等，另一种是间接的表现形式，像包装、装潢、服饰、影视制作等。从使用的性质来看，平面设计又扮演者两种不同的角色，一种是体现纯艺术的价值，另一种是为商业行为服务，具有一定的商业价值。不管怎样，设计总是与美学联系在一起的，美是设计的灵魂。不同社会的人在不同审美观念的影响下对于美的定义是存在差异的，从平面设计的角度来说，平面设计师拥有高于常人的对于美的理解能力是做好平面设计的基础。
3.平面设计中融入传统文化的重要性
平面设计与传统文化的结合既是发展平面设计专业的要求，也是为人类创造更多优秀的平面设计作品的必然选择。在平面设计中，必须通过融入中国的传统文化才能使我国的平面设计走向世界，走向更高的舞台。在现代平面设计中融入中国传统文化，同时也是尊重传统文化的具体体现，每件平面设计作品都是具有生命和灵魂的，这种生命和灵魂源于创作者对于艺术和生命的理解，在传统文化的影响下，艺术创作者获得了丰富的灵感，因此应当说是中国传统文化是艺术创作的源泉，它为平面设计提供了源源不断的动力。
二、高职院校平面设计教学的现状
1.高职院校学生对传统文化的重视程度不够
高职院校的学生在文化课程方面的整体素质相对较低，对于中国传统文化的重视程度不够，没有形成对于中国传统文化的归属感。在高职院校中，有很多学生专注于追求国外某些时兴的快餐文化，在这些外来文化的影响下，学生们不愿意接触自己国家的传统文化。这种归属感的缺失一方面不利于培养学生们的文化自信，另一方面也不利于学生们运用传统文化进行平面设计创作。尽管学校开设了关于传统文化的课程，学生们也仅仅将这门课程当做是一种无关紧要的应付，表现在课堂中就是学习不认真、不积极进行思考。
2.教学主体未能深刻领会到平面设计教学融入传统文化的内涵
现阶段下，无论是学校还是从事一线教学的教师，都在一定程度上存在未能深刻领会传统文化内涵的问题。在具体的教学中往往使用“复制”“粘贴”式的教学模式进行教学，而不能从本质上将平面设计与中国传统文化结合的规律发掘出来，使学生们误以为平面设计融入中国传统文化就是简单的将传统的一些平面图像简单的照搬到平面设计作品上，而不能从更深层面理解两者之间存在的内在关联。在这种教学模式的影响下，不可能出现高水平的平面设计作品，只能算是对传统的简单罗列，这种缺乏创意、枯燥无味的平面设计教学模式也绝不可能真正培养出高素质、高水平的平面设计人才。
3.平面设计教学与传统文化结合的创新意识不足
在平面设计课程的设置方面，往往只看重设计的技术与结果，未能充分认识到设计过程中思想的重要性，很多教学者生搬硬套的将其他方面的设计教学方法运用到平面设计教学实践中，造成了学生在平面设计学习上的误区。平面设计教学的课堂模式往往是教学者给学生们布置一个课题，要求学生们在规定的时间内完成任务。教师在对学生们完成的作品进行评价时，首要的标准是看作品能否能够呈现出视觉美感，假如学生们的作品被认为不具备美感，还要重新进行创作。教师的这种要求对于学生来说无疑太过于严苛，想要让初学者在短时间内完成高水平的平面设计作品，特别是在其中融入中国传统文化元素几乎是不可能的。要想完成好意见成功的平面设计作品，必须提前按照相关课题搜集丰富的资料，并对这些资料进行深刻理解的基础上才有可能实现。
三、中国传统文化融入高职平面设计教学的路径选择
1.深刻理解中国传统文化对平面设计的意义
平面设计应当立足于促进中国传统文化发展这一基本认识上，通过促进传统文化的发展带动自身的发展。高职平面设计教学需要中国传统文化这片富饶的土地，同时也需要设计者不断创新设计理念，只有将二者有机的结合在一起，才有可能设计出与大众审美需求相符的平面设计作品。现今的平面设计不仅仅需要融合现代设计理念与设计方法，也需要不断从传统文化中获取给养，并不断丰富中国传统文化的内涵，唯有如此才能设计出与时代特征紧密联系的作品。中国传统文化与高职平面设计教学有机融合是一个相辅相成的过程，高职平面设计在借鉴中国传统文化元素与特征的基础上，能够将中国传统文化的精髓提炼出来，并运用于现代平面设计中，创作出更多更好地作品。因此，作为高职院校中的教学者应当努力引导学生们重视中国传统文化在平面设计过程中的意义，深刻把握中国传统文化的精髓，科学的选用其有益的元素为平面设计服务。此外，还应当将中国传统文化的精髓以现代化、国际化的语言表达出来，把中国传统文化的内涵体现在平面设计中，通过国际化、现代化的平面设计语言将中国的传统文化带到世界文化舞台上，是中国传统文化发挥出更大的影响力。
2.创新高职平面设计教学中的传统文化教学模式
从目前情况来看，我国对于平面设计人才的需求主要集中在需要能够深刻领会中国传统文化的内涵且具备创新能力的人才。这就要求高职院校的平面设计教学将课程的重点放在建构传统文化与平面设计相结合的教学模式上，改变现有的单一的课堂教学模式。引导学生清醒的认识市场的作用，使学生通过市场进行平面设计创作，在参与社会互动的过程中培养起对于传统文化与平面设计相结合的正确认识。同时还要不断开拓平面设计作品创作的思路，培养学生们的学习兴趣，让兴趣激发学生们的学习热情，进而愿意通过自己的努力进行平面设计创作。
3.努力培养学生们的创新思维
中国的传统文化通过具有地域性、民族性的传统艺术形式表现出来，尤其是中国传统文化中的图形和文字元素，对平面设计具有重要的现实意义。中国传统图形符号十分重视圆满和对称的元素，在运用的过程中讲求“形”“神”结合，随着时代的不断发展，传统文化迫切需要新的载体以求得新生。现代平面设计与中国传统文化的融合并非只是一种形式上的结合，其最终追求的是在内涵与理念上的融合。高职平面设计教学过程中，教学者应当重视鼓励学生们深刻理解和把握中国传统文化的精髓，让学生们可以从不同角度对中国传统文化图形的创作历程进行客观的分析，让学生们对中国传统文化的理解上升到更高的层面。此外，还应当鼓励学生们学习和领会西方的现代设计理念，并将其与中国传统文化进行有机融合，通过对中国传统文化与西方现代设计理念的对比和比较，逐渐把握中国传统文化与现代平面设计的创新交汇点。只有这样才能培养出具有创新思维的人才，也才能设计出符合大众需求的平面设计作品。
4.提升高职院校教师的传统文化素养
教师作为传授知识和引导学生学习的主导，其自身素质对教学质量具有决定性的影响，这就要求高职院校的教师必须努力提升自身的传统文化素养，只有这样才能确保教学水平的提高。高职教师应当在平面教学的过程中，广泛搜集和整理有关传统文化的相关资料，尤其应当重视深入到基层一线中去发现最直接的资料，并将这些资料进行整合与归纳，形成自己的知识储备，并在今后的平面设计教学中向学生们进行讲解。此外，高职院校教师还应当充分运用自己所学的现代平面设计的理念与方法，通过与传统文化中的有益设计元素进行对比与结合，实现平面设计与中国传统文化相互促进的艺术效果。对传统文化的理解有利于高职教师们开阔艺术创作的眼界，并将自身在平面设计中的感悟转化为教学的内容，这对于提升高职平面设计教学的质量具有重要意义。
作者：谢姣玉 单位：衡阳技师学院信息系
摘要：
多媒体技术以其各方面的优势特点被广泛应用于各行各业中，并不断深入的影响与改变着它们的工作模式。本文重点以多媒体在平面设计教学中发挥的作用为例，分析其应用性。
关键词：
多媒体；平面设计教学；应用
平面设计是创新设计思路的一种形式，设计者将创造思路与实践经验融入对原有图形的设计结构中，再进行不断加工、有机组合，从而形成新的表现形式。多媒体技术的出现，带给平面设计更多的创新空间与设计思路，注入了新的血液。以下对平面设计教学中应用多媒体技术的优点、问题以及发展前景进行探讨。
一、多媒体在平面设计教学中的优点
任何事物的发展都存在其自身的价值与环境条件，多媒体技术一出现就收获如此大的发展空间一定有其特殊性优势。对于应用多媒体技术广泛的平面设计教学而言，更存在着不可替代的作用。（1）拓宽学生创新意识，提高学习效率。一份平面设计方案是要经过不断修改甚至重新设计的繁琐程序才能得以完成的。整个过程中，时间、精力基本上都花在对图纸的修改和完善上，不仅工作效率低下，还会影响设计者的积极性，进而形成恶性循环。而这方面的问题，多媒体技术就可以有效解决，不仅能节省时间，更使得整个设计过程都更加简单、便利，不再为学生们的设计工作增添负担，而且还能调动他们的积极性。学生们有了更多的创造与设计时间与精力，自然能使设计作品的质量与效率大大提高。（2）大大提高平面设计精准度。传统平面设计工作者经常为所绘制的展示图不够精准或者存在各种各样的缺陷而苦恼。而应用多媒体技术，就能更加真实精确的将设计方案直观展示出来，不仅在图片的选择上，即使是再微小的细节也能有精确的数字表示。这样，彩绘时间得以充分利用，设计效果也可以做到先模拟再进行后续修改工作，为提高学生设计作品的质量提供了一个便捷工具。（3）调动了学生进行设计创作的主动性与积极性。首先，多媒体多彩的色调与丰富的内容将点缀学生的绘画生活，不再单调无味，反而更吸引他们的注意力;其次，学生在各种先进设备的吸引与好奇心的趋势下，更有动力与热情的投入到创作过程中，并在多媒体技术的辅助下让学生得到全方面发展，不断开拓视野，增强创新能力。（4）缩短设计周期。上文已经简单提到，平面设计工作的完成常常需要多次修改，没有一定的时间与精力，几乎很难有完整的设计作品。而如果有效运用多媒体技术，学生就可以节省修改耗费的时间与浪费的图纸、工具。另外，学生能够在多媒体上设计后直接用打印机打印成品，方便快捷，从而将整个设计周期大大缩短。（5）增强平面设计作品视觉效果。利用多媒体技术，使原本停留于图纸上的设计图画更直观逼真，并能利用多媒体的先进技术将设计作品展现出立体甚至动态的效果，使设计成果鲜活有趣，极富生命力与创造力。
二、多媒体在平面设计教学中应该注意的问题
任何事物都不是绝对的，都存在利弊两方面。因而在多媒体与平面设计教学的结合发展过程中也存在这样那样的问题。
（一）分清主次，不要过分强调制作技巧
事物的发展都具有其规律性与特殊性，遵循事物发展规律，从实际出发，在平面设计教育中合理应用多媒体技术是保证其健康发展，也是保证设计工作质量的关键。在进行平面设计时，要注意将创作的重点放在作品的设计上，多媒体只是一个辅助工具，而不是设计工作的全部。我们要具有操作计算机运行与设计能力，而不是一味偏重多媒体制图技巧。真正该注意的地方是创作思路是否正确，想法是否有创新意识，是否有一定设计内涵，是否具备实践的现实意义。
（二）不要过分依赖多媒体，而要多融入自己想法与创造力。
多媒体技术的发展是经济全球化科技进步的表现，国际社会上多媒体的应用也相当广泛，各方面都受到其深刻影响。但这也在一定程度上给如今的平面设计人员造成一定误区，甚至有人认为平面设计就是将网上的图片利用多媒体进行拼凑组合，这是相当普遍而错误的想法。平面设计本身就是一项非常需要创造力与想象力的工作，需要设计者大胆创新，不断开拓自己的视野，锻炼自己的能力，提升设计能力，因而不能过分依赖计算机多媒体来禁锢自己的思维，变得懒惰，甚至不求上进。妥善运用多媒体，不断创新，是使平面设计行业健康发展的关键之路。
三、多媒体在平面设计教学中的发展前景
总体而言，多媒体应用于平面设计教育的程度与时间还是相对较短，发展也不够成熟。而平面设计作品面对的就是社会各个领域，是在广大人民群众的所需所求下产生的具备生活艺术的一项创作活动，因此，它就必须保证不断更新符合社会发展的信息来创新思路，也必须有先进的制作技术水平来保证完成。在经济发展水平不断提高的今天，人们对平面设计的要求也不断提高。因此，设计者教育者应当注意的是，在平面设计教学中合理应用多媒体技术，这对于教育教学质量、效率的提高是极大的保证，是符合社会发展趋势，符合教育规律的。可以说，它是教育改革的进一步发展，新形势的需要，它为平面设计教育方式的变革提供了基础，为其创新发展提供了有利环境。
四、结束语
综上所述，可以看出多媒体技术的应用对于平面设计教学来说是一个发展的新起点、新方向，是时展轨道正常运行的标志之一。因此，如何妥善利用多媒体技术，发挥其在平面设计教学中带来的最大效益是我们要考虑的中心问题。首先，注意两个矛盾主体，分清主次，要将设计工作放在主要地位，而多媒体技术处于辅助地位;其次，注意发挥创新意识，善于观察生活，体验生活，给自己创设思考、创新的环境，从而在设计作品中融入别出心裁的想法，创作出优秀的平面设计作品，但也要注意不能过分随性而为，脱离实际，没有规矩;增强主动性与积极性，增加社会实践经验，为创作提供基础与知识技能保障。由此可见，多媒体在平面设计教学中的应用对于教育教学与社会发展来说都存在一定的积极意义，相信在多媒体快速发展与二者的相互作用下，平面设计的发展前景将更加美好，对于人民群众来说，也能在更加丰富的文化作品下享受更优质的生活。
作者：杨冬梅 单位：河北省科技工程学校
