【国家艺术基金项目简介】“中国传统戏曲动画创作人才培养”是国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目。由成都大学主办,中国-东盟艺术学院影视与动画学院承办。中国传统戏曲动画是以中国传统戏曲资源为基础,以戏曲为本体,保留各戏曲剧种的表演程式、服饰、化妆、腔调及音乐等,并以动画为载体来制作演绎戏曲故事。
<正>青牛昔过函谷关,老聃始著五千言;仙风紫气至今在,化作奇石犹依然。在中国传统戏曲中,大凡主要的角色第一次出场,总要念上四句定场诗。念罢定场诗,这方奇石的身份也就确定下来了。它便是我国古代伟大的哲学家、道家的始祖——老子。这件作品"表现"的是骑着青牛西出函关时的老子。比照一些古今艺术家所创作的形象,不仅在造型上惊人地相似,其神韵亦是惟妙惟肖,甚至更为生动。在
作者:季国平; 汪守德; 傅谨; 马也; 孙徳民; 龚孝雄; 冉常建; 吴傲君; 木客视界(摄影) 期刊:《中国戏剧》 2019年第11期
《蔡坤山耕田》是由湖南省花鼓戏保护传承中心创作演出的大型新编古装花鼓戏,讲述了明朝正德年间,农民蔡坤山巧遇微服私访的正德皇帝,并以一饭之恩获报,通过对遇饭、过堂、散财、耕田、施粥、恩赐等场景的表现,描绘出一群活泼生动的众生相,演绎了一部耐人寻味的喜剧。该剧自2018年4月首演以来,深入基层演出50余场,所到之处反响热烈。专家高度肯定该剧对中国传统戏曲民间喜剧的继承与探索,“把戏曲传统写意的特点发挥到了极致”,作...
作者:彭然; 徐伟 期刊:《学习与实践》 2019年第08期
中国传统戏曲的表演场所与中国传统人文精神、社会伦理、审美情趣以及哲学思想之间都有着深刻的关联性。其具体表现在:古代的表演场所长期受到礼法上的定式性约束;因演出重于写意而轻于写实,故舞台巧于'留白'之匠意;庭院戏曲表演场所是古人们联结'亲缘'的纽带;应兴而设的临时性表演场所,体现了中国人乐于天然的诗意情趣;传统戏曲的表演场所往往装饰繁琐,注重于以舞台之绚丽来助兴演出,从而进一步烘托出热烈与喧闹的气氛。
在2016年里约奥运会的场地自行车女子团体竞速赛上,我国选手宫金杰、钟天使佩戴着有京剧脸谱图案的头盔参赛,意外走红国内外网络。以这种独特的方式在国际亮相,脸谱这一中国传统戏曲的化妆造型艺术再度获得关注。不同剧种的脸谱存在一定的共性,但也有不同的特色。有的如京剧脸谱,因其剧种的不断丰富而得以发展;而有些地方剧种的脸谱,则因诸多因素逐渐没落。潮剧脸谱,正是其中一门逐渐没落的脸谱艺术。(2016年10月13日《南...
<正>所谓'口传心授',指的是非文献纪录、或文物史料等有形的物质实体作为辨识文化传承系统的方式。这种承续文化的主要形式,是透过'人'的语言及肢体为传递意念的工具,以'口授'为示范原理,达到学习者'深植入心'的传播效能。中国传统戏曲
<正>婺剧,是对长期表演于金衢及周边地区戏曲舞台之高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧和时调等六种声腔的统称,若从高腔算起,大约有四百年的传承历史。作为一个'多声腔剧种'概念的存在,则时间并不算长,学界存有1949年和1950年两说。近来有学者专门就这一问题进行考证,在核查相关的文字资料,调查和采访了相关健在的知情当事人所获得的新材料的基础上,经过缜密的分析、综合与甄别,得出'婺剧这一名称最初出现于1949年谭伟等人组织的...
李玉刚以汉赋、唐诗、宋词、明传奇为脉络,在古琴、琵琶、箫笛、昆曲的萦绕中,展现出一幅华丽而庄重、优雅而别致的中国水墨画卷,把漫漶在诗赋里的中国美人,还原成光彩照人的舞台形象。
<正>山西艺术职业学院华晋舞剧团的大型原创舞剧《粉墨春秋》,经过三年时间的紧张筹备和排练,已于11月在北京保利剧场和上海大剧院演出五场。水袖、髯口、踩跷等中国传统戏曲表演让观众目不暇接。"它是一部用舞蹈语汇来表现中国戏曲
戏曲早期的妆容是浅淡的粉妆,至清代后期才出现了彩妆。而现在,戏曲化妆已不局限于原来简单的油彩、散粉,一些国际大牌专业彩妆手法被运用到戏曲化妆上。对比"同光十三绝"画像,当今戏曲演员的妆容,更为鲜艳夸张,更符合现代人的审美。历史久远考证困难中国传统戏曲的萌芽可以追溯到先秦,至汉魏到中唐先后出现了"角抵"(即百戏)、"参军戏"以及"踏摇娘",这些皆可视为戏曲"萌芽"。
<正>岁末将至,很多媒体都爱举办一些评选,如果要评选2011年最受关注的文化现象,我想音乐剧《妈妈咪呀!》中文版的上演一定会荣列其中,而且肯定排名靠前。我这么说是有根据的——三个月完成上海、北京的百场演出,票房突破4500万,已经开始着手2012年
<正>一、问题提出因为承担声乐项目研究的需要,故常爬梳、洗剔于一些关于歌剧创作与表演的资料文献,"胡邱‘笔谈’"便位列其中。所谓"胡邱‘笔谈’"是敝人对作曲家胡士平、剧作家邱玉璞以"中国民族歌剧"为主题的三篇探讨文论的简称,谓之"笔谈"乃感佩于二位歌剧前辈严谨的学风、谦敬的姿态、探求的精神和拳拳歌剧之心。三篇文论分别是胡
本文试图将中国传统戏曲与西洋歌剧这两种具有代表性的在不同文化背景下产生的艺术形式在播音主持艺术专业学生中的偏好情况进行比较研究,以其为播音人才培养以及传统文化的传承提供依据。一、研究方法本研究采用量化研究方法 (quantitative research method),通过发放问卷收集资料。研究问卷共设26个问题,问卷包含了两个七点里克特量表,分别收集学生对视频刺激的偏好和熟悉资料。1=非常不喜欢/非常不熟悉,4=中立,
自党的十八大以来,尤其是于2014年10月主持召开全国文艺工作座谈会并发表重要讲话以来,国务院以及各级政府文化部门投入大量的人力、物力支持中国传统戏曲的传承与发展,并相继出台了一系列振兴传统戏曲的政策和措施。如久旱遇甘霖般,中国戏曲界迅速掀起了新一轮的“弘扬传统文化,振兴中国戏曲”的热潮。戏曲家们纷纷摩拳擦掌,或沉浸于历史的长河中,或扎根于现实的沃土上.以最大的热情展示中国戏曲的艺术魅力。这一努力.不...
中国传统戏曲最讲究四功:唱、念、做、打,五法:手、眼、身、法、步。唱,首当其冲高居四功五法之首位,是绝对不可轻视的;中国民间大都有把演员称作"唱戏的",而很少有人把演员称作"演戏的"。古人也有"言不足者诵之诵不足者歌之"之说,戏曲中通常都是在道白和诗诵都不能达到更充分地、更彻底地表现人物此时此刻内心情感时,
大旦行当扮演的“小姐”.与小旦行当扮演的“丫鬟”.是中国传统戏曲中十分常见的人物关系。作为一名小旦行当的演员.在三十多年的艺术生涯中,我跟很多的“小姐”搭档过很多的“丫鬟”,《入山门》中的“梅香”是我印象最深刻的“丫鬟”之一。她聪明灵巧,率真大胆的人物形象,给了我很大的表演空间.对我的艺术提高有过很大的帮助.
秦腔是众多戏曲剧种中的重要剧种之一,在中国传统戏曲领域中,有着特殊地位。自秦腔发展至今,秦腔就是中国文化传统的重要代表之一。秦腔的诞生与发展过程是自古以来中国地方戏曲发展的范本,秦腔与西北地区文化传统的关系体现了西北地区文化传统。解读秦腔的历史文化内涵,对于解读西北地区地方戏曲表演艺术的发展及其传播,对于更深入地理解西北地区文化传统的内在构成和近代转型,都具有重要和典型的意义。
看戏至今仍是人们最高雅的艺术享受之一。无论妇孺老少、鸿儒白丁,只要曾经有过看戏的经历,一定会有对某一段曲调、某一句台词、某一个亮相念念不忘的经历。今天我们说看戏,这个“戏”可能是戏曲曲艺或话剧小品,但是上推一百多年,戏是对中国传统戏曲的特指。作为中国传统艺术门类之一,戏曲表演载歌载舞,有说有唱,有文有武,集“唱、念、做、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜。
作者:阿旺; 香象; 李雁刚; 补丁 期刊:《明日风尚》 2007年第09期
"我从来不参加座谈会,但今天这个我一定要来——我早就想请她来,但是我不如你们有钱。"大导演林兆华对中芭的赵汝蘅团长说。大导演不拘小节,冲着坐在赵汝蘅右手边的来宾——一位外国老太太打招呼:"老皮,我就叫你老皮了。""老皮"在一边有点茫然地听着陌生的语言。她是个干瘦的德国老太太,鹰钩鼻,蓝眼睛,满脸皱纹,头发随便地扎个马尾,黑衣黑裙,静静地坐在那里,右手总是夹着根烟,眼神平和,嗓音低沉,语速很慢,偶尔一笑,表情忽然变得生...
小说是中国传统戏曲剧目创作的重要来源,特别是一些优秀小说作品,其内容较为成熟,并且在观众中间具有一定的影响力,将其搬上戏曲舞台,较之原作易于被观众接受。《金锁记》作为张爱玲的知名作品,受到许多改编者的青睐。