当代电影

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Contemporary Cinema

杂志简介:《当代电影》杂志经新闻出版总署批准,自1984年创刊,国内刊号为11-1447/G2,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:广告·美术作品、本期特稿、新作评议、创作谈、当代导演、当代导演、电影产业、文化研究、纪录片研究、多元视角、学术视野

主管单位:国家电影局
主办单位:中国电影艺术研究中心;中国传媒大学
国际刊号:1002-4646
国内刊号:11-1447/G2
全年订价:¥ 340.00
创刊时间:1984
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.87
复合影响因子:0.62
总发文量:6168
总被引量:22636
H指数:39
引用半衰期:5.7209
立即指数:0.0635
期刊他引率:0.8486
平均引文率:6.9965
  • 在多向选择中创新突破--2019年国产电影创作备忘

    作者:尹鸿; 梁君健 刊期:2020年第02期

    2019年,新主流电影的题材、类型、创作方法都得到了丰富。献礼片用普通人写大时代,通过戏剧性转化创造了与当下观众的情感共鸣。科幻电影、动画电影、灾难片等取得重大突破,既证明了电影工业基础和电影叙事能力的整体提升,也促进了电影类型逻辑与当下观众的价值观选择最大限度的重合。风格化电影显示出对当下复杂现实不同个体的观照,尊重生活、...

  • 2019年中国电影产业发展分析报告

    作者:刘汉文; 陆佳佳 刊期:2020年第02期

    2019年,中国电影在转型中探索创新,在困境中追寻奋进,创作活力持续迸发,市场规模不断扩大,在多方面均取得了不俗的成绩,彰显了中国电影守正创新、薪火相传的优秀传统与文化精神。本文主要梳理和分析2019年中国电影产业发展的整体状况,并在此基础上预测未来电影产业的发展趋势。

  • 2019年中国动画电影观察与分析

    作者:盘剑 刊期:2020年第02期

    2019年《哪吒之魔童降世》以超过50亿元的票房位居年度中国电影市场票房榜榜首,成为迄今为止中国动画电影史上票房第一、中国电影史上票房第二(仅次于《战狼2》);中国动画电影破百亿(121.25亿元),在电影总票房中占比达到18.87%,达到了成熟电影市场动画片占比15-20%的中间值。这说明,中国动画电影正在逐渐走向成熟。更重要的是,国产动画电影虽然...

  • 元电影、“坏世界”和一场“战争”--影片《误杀》及其创作意义

    作者:丁亚平 刊期:2020年第02期

    近年来,中国电影快速发展,新环境下电影话语不断变化,国产电影进入了一个更加复杂多元的空间。《误杀》翻拍自印度电影《误杀瞒天记》,由陈思诚监制,柯汶利执导,肖央、陈冲、谭卓、秦沛、姜皓文领衔主演。2019年12月13日,《误杀》在国内上映,作为商业片,获得了口碑与票房双赢的结果,上映29天,票房突破10亿元人民币。《误杀》从电影改编、人物塑...

  • 《叶问4》:最后一个武者的神话

    作者:范志忠 刊期:2020年第02期

    据报道,《叶问4》自2019年12月20日公映以来,连续11天蝉联单日票房冠军。截止2020年1月11日,总票房已突破10亿元,一举成为中国影史上最卖座的功夫电影!《叶问4》票房火爆,有其深刻的原因。影片叙述的是20世纪60年代叶问在北美闯荡的英雄传奇。这是一个"冷战"的时代,"经由约瑟夫·麦卡锡参议员炮制的‘红色恐惧’,负载、传输美国冷战政治的歇斯底...

  • 声景理论与电影声音创作:对话李丹枫

    作者:岳景萱(整理) 刊期:2020年第02期

    声景与电影声景李迅:先说一下这次对谈的缘起。《地球最后的夜晚》上映前那次我对影片导演和各位主创的访谈感觉没把声音这块说透,就一直想单独和丹枫老师聊聊。2019年初去了趟鹿特丹国际电影节,看了彼得·杰克逊的《他们已不再变老》,感触很大。其中之一就是影片的声音创作,号称“大规模多声道声景”(a massive,multi-channel soundscape)。这种...

  • 声明

    刊期:2020年第02期

    本刊2019年第10期刊登的《戏曲人物造型在电影中的创新性运用研究》(作者:危怡)一文系2019年度中国博士后科学基金项目“中国影视剧人物造型创作与传播策略研究”的阶段性成果(批准号:2019M652130)。

  • 移动凝视:火车与早期电影

    作者:雷晶晶 刊期:2020年第02期

    本文通过追溯动态目光的发展过程,说明在电影诞生之前的19世纪,火车乘客的经验是如何与当时的视觉装置一起去改变人们的观看方式的。火车车窗的观看与电影观看的相似性在于二者都是运动与视觉的结合。火车旅行直接促成了运动镜头的诞生,也因此形成了早期电影的一种新的类型:幽灵之旅。电影史上最早的影片之一《火车进站》的放映引发了"火车效应"...

  • 虚实相生与中国电影的诗意生成

    作者:余月秋 刊期:2020年第02期

    虚实相生的审美原则贯穿于各种中国传统艺术中,其中古典绘画中的留白、游观及古典建筑中的隔景等虚实相生之法给中国电影的诗性生成以某种启示,使电影在构图上以留白作为一种化实为虚之法,以画面的虚化或提纯形成结构性留白,化镜中实物为主观情思,由有限的画面达至无限的诗意。在镜头上,借鉴游观之法与散点透视的绘画观念,以横移长镜头引导观者...

  • 影业接收、影片重映与影人迁徙--战后大陆电影对台湾电影的影响(1945-1949)

    作者:侯凯 刊期:2020年第02期

    抗战胜利之后,两岸电影之间终于打破台湾日殖时期所设定的限制与屏障,实现人员往来和互动交流。在行政力量主导的影业接收、大陆旧片重映以及电影机构与人员来台等方面,大陆电影对台湾电影带来了诸多影响,也改变了台湾电影此后的生态格局。

  • 产业视角下“中电”三厂制片经营活动中的龃龉与商业性博弈

    作者:刘晓臣 刊期:2020年第02期

    "中电"三厂的成立对于战后中国电影版图的调整具有令人瞩目的鲜明意义,使得北方电影第一次名正言顺地进入中国电影史视域之内,作为国家电影的主流建构者出现在民众面前,输送着与海派电影面貌不尽相同的"北派电影"美学风范。在战后电影市场竞争激烈的产业型大环境下,背负着国民党意识形态宣传任务的"中电"三厂难以像常规商业电影公司一样自主地实...

  • 近代北京电影院与北京城市空间的转型(1900-1937)

    作者:王谦 刊期:2020年第02期

    为了获得官方的许可,清末的电影院是作为一种教育空间而不是娱乐空间引入北京的。随后,电影院在北京以不同的形态取得了发展,改变了北京的娱乐空间结构。由于北京市民的消费能力欠缺、政府对电影的严格管制、电影舆论环境尚不成熟与传统娱乐空间的抵制等因素,导致了北京电影院的发展程度不及上海、天津等商埠城市。最终,以电影为代表的现代娱乐...

  • 从詹姆斯·艾沃里看英国“遗产电影”与作者论

    作者:尹一伊; 徐小棠 刊期:2020年第02期

    英国"遗产电影"在文化输出和本土市场上的成功,对于电影作品如何在视觉和叙事中重现历史、转化传统文化资源等方面有着借鉴和启发意义。英国"遗产电影"的研究往往陷入二元争论中。本文通过对艾沃里作者身份和独特美学的分析,试图跳出争论中的二元对立,引入作者视角进行分析与讨论。"作者"与"仿真性"绝非非此即彼的二元关系,作者视角的引入不意味...

  • 视觉超越·叙事演进·哲思流变--罗泓轸“原罪三部曲”研究

    作者:王逊 刊期:2020年第02期

    本文以罗泓轸"原罪三部曲"为研究对象,认为相较其它韩国黑色电影在展演人类"悖论性悲剧命运"时表现出的现实关怀、批判精神、救赎意识,"原罪三部曲"却沿着现实主义-怀疑主义-虚无主义的哲学进路逐级"下探"。传统黑色电影怀疑人性和人类社会体制,罗泓轸的黑色电影则更进一步,对绝对真理和终极存在表现出强烈的失望和不信任。

  • 知觉的去驯养化:路克蕾西亚·马特尔的影像美学

    作者:汪潇灏 刊期:2020年第02期

    路克蕾西亚·马特尔是"新阿根廷电影"的代表人物,也是当代拉丁美洲最重要的女性导演。她以家乡萨尔塔为背景创作的"萨尔塔三部曲"为其奠定了国际影坛的一席之地。近年新作《扎马》则在全球收获众多专业电影媒体的好评。本文通过分析马特尔的四部长篇作品,对其基本美学特征进行把握和梳理。