1933年,刘开渠学成归国去拜访蔡元培,在其寓所巧遇鲁迅。鲁迅饱含深意地对刘开渠言道:"中国人过去只做菩萨,现在该是轮到做人像了。"这句话几乎成为中国近代雕塑史的箴言,其中所包含的信息可被看作是对中国近代雕塑发展的预言,它点明了中国雕塑近现代转型的重要特征:脱离以往的传统雕塑功能,开始为现实生活服务。这样的文艺观,引领了近代中国雕塑现实主义的创作方向,也铸就了中国美术学院雕塑系九十年风雨历程始终不变的初心。中国...
惠特尼美国艺术博物馆2018年11月12日?2019年3月31日安迪?沃霍尔在20世纪60年代创作的作品是最为人们所熟知的,他也成为了波普艺术的缩影。1962年,他用丙烯和石墨绘制了《金宝汤罐头》,他还把这些作品套上不同的外包装画在木头上,以此模糊传统雕塑和无所不在的商业文化之间的界限。
当代雕塑的媒材非常丰富,雕塑家也在不停地推动材料语言的探索,在当下的艺术实践中形成两种路径。一种是对传统雕塑材料语言延展与发扬,诸如金属、石、木、陶瓷等等依然是主要的雕塑材料并且广泛运用,以传统材料创作的艺术家将这些材料的特质进行极致发挥与挖掘,激发传统材料新的活力,优秀的作品层出不穷。
中国传统雕塑深陷“石窟”与“墓道”之中,缺少对“人”的关注,一直处在低端粗鄙,失魂落魄的“复制”之中,没有塑造起独立的艺术灵魂,没有发生“文人雕塑”的文化现象。本文探讨“文人雕塑”缺席的历史根源及重铸雕塑灵魂的可能性。
本刊讯2017年3月17日杨淞的个展“木艮土”于杨画廊开启,这是杨画廊与杨淞合作的第二个展览。此次展览将展出艺术家近三年围绕雕塑“永恒”属性的全新创作,作品的媒介以雕塑为主,及相关的视频和绘画。杨淞接受的是西方雕塑美学教育,但他一直关注东方传统造像。永匣感是雕塑持有的属性之一。石料和铜是比较坚固的材料,西方的传统雕塑比较青睐选择这两种材质,泥土是易被忽视和替代的。但在东方造像中泥塑是被经常使用的。在艺...
伴随着城市建设的高潮,“公共艺术”应运而生.公共艺术扩展传统雕塑的概念,主题、材料、形式、构图、参与方式等都有了更多新的尝试.同时,对环境、空间、人文、历史、经济条件、民生状态的关注和研究,也是传统雕塑很少涉及的.今天,雕塑的教育、纪念和简单的装饰功能已经显得僵化刻板,无法满足当代人的心理.笔者这里分享几个公共艺术创作案例,希望这些过程和体会可以给读者带来一点启示.
雕塑的去雕塑化问题,或者说是传统雕塑艺术所面临的解构,已经普遍地存在于当下的创作之中。创作中的个人性和私密性从来没有像今天这样得到强调和突出。当代艺术家们在相对宽松的环境中,表达个人声音的内心冲动变得不可遏制,于是这种当代情感和传统雕塑样式的冲突成为不可避免。艺术家们基于当代的个人内心体验所产生的表达欲望,是传统雕塑表现形式所无法承载的,于是雕塑的解构就这样开始了。
当代雕塑历经了一个复杂而多元的发展过程。时代的变迁,中西方文化的融汇和碰撞,从结构到解构,从解体到重建,改变了我们对传统雕塑概念上的认识和我们以往的视觉习惯,雕塑家的思想观念的表达越来越呈现出深邃、抽象和个性化的特点。这种变更必然导致雕塑语言的多样化寻求,装置开始介入了雕塑的领域,雕塑与装置的界限也开始变得模糊。
线在中国古代美术中的运用是非常明显的,它在中国绘画中具有表现事物内在本质的功能和独立的美学价值,线的表现形式可以追溯到六千余年前仰韶文化彩陶纹饰的图案纹样,这些曲线不是自然形态的再现,而是经过提炼概括有规律可循的,具有节奏和韵律感的线。用线作为主要表现手段不仅是中国绘画的特征,也是中国传统雕塑的主要特征。
传统雕塑中涉及了地理环境、民俗风情、哲学思想等方面的内容,并逐渐生成了具有意象性、绘画性以及实用性的艺术特征。本文通过详细地对中国传统雕塑的三个艺术特征进行分析,启示了当代雕塑应着重凸显作品的文化性、艺术性以及本土性。
一、传统雕塑艺术中的材料语言特征 (一)传统雕塑的概念 传统雕塑主要是指十九世纪以前的雕塑艺术,艺术家力求通过各种精确的造型手段,通过三维空间的艺术形式将所要表达的主题表现出来。其实物载体主要通过石头、木头、青铜、泥土等材料。造型上主要是讲究作品的形体、空间、解剖等内容,经过几个世纪的发展形成一种忠于自然的艺术价值观。
中国的传统雕塑扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,伴随数千年来各民族文化艺术的发展而不断演变和提高,最终形成了融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学思想的完整艺术体系。本文通过对中国传统雕塑的发展历程的探究,了解中国雕塑的繁盛与衰落,分析外来文明对中国传统雕塑的影响和渗透,充分感受中国传统雕塑的魅力。在世界的目光越来越多地投射在中国传统文化的今天,中国传统雕塑这一承载华夏民族传...
作者:卢佳慧; 胡沈健; 陈岩 期刊: 2017年第04期
本文介绍了邓威的雕塑作品及其运用数字技术所呈现的艺术特征。他的作品既具备传统雕塑所具有的真实生动,也包含了数字艺术的方便和易用性。邓威在传统雕塑艺术的数字化方面进行了重要的尝试,为雕塑艺术的表现开辟了崭新的道路。
作者:毛晓峰 期刊: 2017年第12期
中国传统雕塑无论是在技法特征上,还是在精神上,均表现出了明显的绘画性因素和特征,这被称之为塑绘一体。本文从彩绘、线条、造境三个方面对中国传统雕塑中的塑绘一体展开相关论述,以供参考。
作者:金迪 期刊: 2018年第02期
中国传统雕塑艺术在当代中国的回归发展,是基于在全球化文化话语权弱势的情况下的必然行为,从文化自发到文化自觉经历了至少两次大的“阵痛”式发展历程。从我国书法艺术对雕塑艺术的回归即可见一斑,这是传统文化语境下的有机组成部分在当代中国社会的又一次历史融合,也是再发展传统文化的历史契机。
作者:金巍 期刊:《吉林艺术学院学报》 2005年第02期
雕塑艺术产生之初并不是作为艺术品,而是人们对神的敬畏与崇拜的产物,因此无论中国还是西方的传统雕塑作品中都有对神的意象的表现。中西方传统雕塑在对神的意象的表现上存在着明显的差异。西方传统雕塑是通过人的具体形象来表现神的意象,这是根源于古希腊“神人同体”的神学观念;而中国传统雕塑由于受到“天人合一”思想的影响,则把神看作一种抽象的观念存在,不能通过具体形象加以表现,只能通过对神秘氛围的渲染来表达神的存在。
中国的传统雕塑举世无双,被世界人民叹为观止。它不仅有着悠久的历史传统,而且有独特的艺术特点和表现技法,体现出了自身的独特的审美特点。
中国的雕塑艺术历史悠久,源远流长。在雕塑艺术的长期发展过程中,形成了不同的风格和式样,在其传承和演进的过程中又不断推陈出新,孕育了出艺术的创造力与活力。但是传统的制作工艺却存在着许多与现代工艺不相符的地方,传统的雕塑工艺存在着缺失了对现代艺术价值的正确的了解的情况。因此,传统雕塑的发展要想进一步发展,就必须在传统的雕塑美学理解的基础上结合现代环境美与价值进行发展,开创雕塑艺术发展的科学化和可持续发展的道...
获得中国雕塑学会终身成就奖的刘政德先生是中国雕塑界极具特色的雕塑家之一。刘政德先生创作了数量众多的雕塑作品,其中有写实风格的人物和肖像,也有抽象造型作品,还有深受人们喜爱的寓言系列雕塑。美国华盛顿大学教授、雕塑家约翰·杨先生在收录其寓言雕塑作品于《公共艺术在中国》的时候写到:"湖北美术学院雕塑系刘政德教授是一位用20世纪石刻美学和技术来探索中国传统主题的艺术家.
明代《图绘宗彝》一书记载:'惟画神佛,欲其威仪庄严,尊重矜敬之理,故多用正像,盖取其端严之故意也。'中国传统雕塑造像中的佛像常常依照粉本塑造,粉本中的形象绝大部分属于正面样式。众多寺庙山门殿背后有一位镇守大雄宝殿及其广场的韦驮神将,其塑造自然也就沿袭传统仪轨正像。基本为正面跨列而立或前后丁字步。