大舞台

大舞台杂志 省级期刊

Great Stage

杂志简介:《大舞台》杂志经新闻出版总署批准,自1958年创刊,国内刊号为13-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术研究、戏剧评论、庆祝建党一百周年专栏、兴会随笔、剧本新作、艺海钩沉、美术空间、音乐舞蹈、影视传媒

主管单位:河北省文化和旅游厅
主办单位:河北省艺术研究所
国际刊号:1003-1200
国内刊号:13-1004/J
全年订价:¥ 196.00
创刊时间:1958
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:河北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.04
复合影响因子:0.25
总发文量:13154
总被引量:10920
H指数:19
立即指数:0.0128
期刊他引率:1
  • 政策与对策

    作者:曲润海; 曲志燕 刊期:2012年第03期

    “上有政策,下有对策”。几十年来,上级领导批评下级干部执行政策不认真或走了样时,经常听到这句话。下级对上级表态,也经常说我们绝不搞“上有政策,下有对策”,一定原原本本贯彻执行不走样。可是在实际工作中,我们却看到一些工作搞得不错的地方,又往往传达是原原本本的,干起来却不那么原原本本,有一些走样。开始检查验收时,这些单位...

  • 前进道路上的背影——《北风歌—张鲁评传》读后

    作者:周大明 刊期:2012年第03期

    我国已故著名文艺家冯雪峰先生曾说过这样的一句话:“凡是死后而仍活在人民心中的,都是人民在前进道路上抬头就能看见他的背影的人。”它让我想到了本文的标题。 近日,友人介绍我读一位年轻音乐学者李林写的《北风歌——张鲁评传》,说很好看。

  • 浅析我国高等职业教育表演艺术类专业课程模式

    作者:延凤宇 刊期:2012年第03期

    随着我国文化事业的发展,演出市场的活跃,人们对高质量艺术类人才的需求越来越多。作为培养相关人才的高职艺术院校。如何通过课程模式的构建与改革工作,提升表演艺术类人才的培养水平,成为社会各界关注的焦点。本文分析了高等艺术教育表演艺术类专业课程模式的发展趋势,并在此基础上探讨了其课程模式的主要实践形式。

  • 试论当下“二人转艺术”的低俗审美倾向

    作者:邢军 刊期:2012年第03期

    有着三百多年历史的东北“二人转”这种地域性极强的民间艺术凭借“小品王”赵本山的大力推动开始火遍全国。一片繁华中,似乎“二人转”艺术就此开始获得新的生机与活力。但喧嚣中,赵本山所谓的“绿色二人转”却离“绿色”渐行渐远,既未弘扬“二人转”历史中的优秀唱段,也未寻找到适合新时展的新的题材内容,表演形式更是向小品化、杂耍化倾...

  • 从西方作品的流行探讨创作观念的更新

    作者:陈超 刊期:2012年第03期

    随着社会的发展,广大人民群众的艺术欣赏水平也在提高。创作人员在进行作品创作时,渐渐感觉到了压力。这些年来,虽然涌现出了大量的艺术作品,但平心而论,精品的比例却并没有提高。许多时候,观众面对着数十个频道的国产电视剧,却挑不出一个具有吸引力的。各火影院的国产影片也是极少有人问津。而与国产文艺作品冷清场面相对应的是众多国人...

  • 如何更好地继承和发展评剧艺术

    作者:吕迎春 刊期:2012年第03期

    评剧是我国具有较大影响的地方性剧种,尤其在华北及东北地区拥有数量众多的忠实观众,解放后曾经一度兴盛几十年。近年来,随着各种现代艺术形式的繁荣和发展,评剧艺术反而陷入了青黄不接的尴尬局面。面对这样的困境,该如何与时俱进,积极探索,创出一条新的道路,更好地继承和发展评剧艺术?是值得每一个评剧团体、每一位评剧工作者深入思考...

  • 戏曲的危机与振兴

    作者:殷桂富 刊期:2012年第03期

    近年来,张家口市口梆子艺术剧院创作演出的多个剧目屡获国家“文华奖”、中国人口文化奖、省五个一工程奖、省文艺振兴奖、省政府精品剧目奖以及我市的奖项,标志着我市的戏曲事业在经历了一段时间的沉浮后走向了新的繁荣。

  • 戏曲演员艺术素质的提升

    作者:殷大判; 石明春 刊期:2012年第03期

    创造角色形象是演员的天职和根本任务,这就要求每一个演员必须通过自身的努力和修养,实现戏剧的基本目的,即“创造剧中人物的精神生活,并在舞台上艺术地体现这种生活。” 一、关于演员的基本认识 演员要完成创造角色的任务,必须明确以下问题:一是确定创造角色的任务和意义。演员创造角色必然要通过自己的创造,揭示角色的心灵与精神世界,...

  • 谈当前群众戏曲活动的问题与应对措施

    作者:陈芳 刊期:2012年第03期

    发展戏曲艺术事业,满足人民群众日益增长的文化需求,对于提高民族素质,促进经济发展和社会进步,具有重要作用。改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践,为群众戏曲艺术建设注入了新的活力,同时迫切需求群众戏曲艺术事业有一个大的提高和发展。大力发展和繁荣社会主义先进文化的今天,我们在肯定发展群众戏曲事业成绩的同时,应要认真查找...

  • 戏曲表演中水袖的运用

    作者:胡雪 刊期:2012年第03期

    我国的戏曲艺术是一种综合艺术,几乎囊括了所有的艺术门类,其中最主要的表现形式就是唱、念、做、打。而在戏曲演员的“做”功中,“水袖功”则是戏曲舞蹈最基本的表演功夫之一,是传统戏曲艺术中不可缺少的一种程式化表现手法。戏剧中水袖使用的姿势有二三百种之多。不胜枚举。如:抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆...

  • 浅谈舞剧《风雨红棉》创作中的几个问题

    作者:陈军 刊期:2012年第03期

    我国是舞剧创作大国,作品丰富多彩,创作形式变化多样。笔者作为文华大奖舞剧《风雨红棉》的执行编导,试着结合该剧的创作过程,谈谈舞剧创作中面临的几个问题,抛砖引玉,与同仁交流、共勉。

  • 中国民族歌剧发展的再思考——写在2011年末福州歌剧节之后

    作者:朱正华 刊期:2012年第03期

    2011年末,首届中国歌剧节在福州成功举办,这次歌剧节引起了全国上下音乐工作者的重视,除了一些西洋经典剧目的表演之外,中国民族歌剧在歌剧节上也是大放异彩。本文结合本次歌剧节的几个剧目。就新时期下中国歌剧的发展,提出了几点看法和建议。

  • 学学传统戏的“本”

    作者:尉建星 刊期:2012年第03期

    都说剧本足一剧之本,对于一些传统戏却似乎不尽适用。现在鉴赏或评介老戏,往往只着眼于前辈艺人创造的表演,不同行当、不同流派的功夫和风格,很少涉及到剧本。这固然是演员(特别是主演)表演在剧目中所占的特殊地位所致,另外也和久已形成的一般印象有关——老戏的本子结构松散、拖沓,人物类型化,文字粗糙驳杂,甚至语法不通,非常缺少文...

  • 在移植中创新的口梆子舞台

    作者:李雪东 刊期:2012年第03期

    近几年,张家口市口梆子艺术剧院移植了国家舞台精品剧目豫剧《程婴救孤》《铡刀下的红梅》和京剧《成败萧何》等,深受欢迎。移植其他剧团、剧种业已上演的优秀剧目,是戏曲表演艺术团体加强剧目建设、适应演出需求而在所必然的事。有人以为移植就是照搬,照猫画虎学过来就行了,其实不然。剧目移植,应当是创造性的移植,·不能单纯的照搬,否...

  • 戏曲的重负

    作者:张雨轩 刊期:2012年第03期

    在我国上百种艺术形式当中,恐怕只有戏曲才承担着诸多不属于它的重负,笔者简要罗列几条,与有识之上商榷。 戏曲的重负首先是主题。作为意识形态一部分,戏曲从米不可能也永远不可能摆脱意识形态对它的影响。但是,“不可能”并不意味着“只有”,同时,这种影响是能动的、双向的,影响的最终效果如何还要看剧目本身的艺术感染力。

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