中小学艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分,是校园文化建设的重要载体。本文分析版画校本课程的开发实践,以及版画校本课程和校园文化培育之间相辅相成的关系。校园文化是开发校本课程的重要资源,校本课程实施过程亦是发挥校园文化育人作用的过程。通过校本课程建设,充分发挥其培育校园文化的功能,大力培育有利于学生成长的校园文化。
回看中国版画历史,在20世纪二三十年代。在当时社会动荡的背景下,鲁迅亲自倡导了中国新兴版画运动,中国现代美术史上第一个革命美术团体“一八艺术”13个成员,其中五个竟是广东兴宁人,其中陈卓坤是主要的组织者、钟步卿是“MK木刻”的负责人,扶植了第一代战士兴宁籍的罗清桢、陈铁耕、陈卓坤、张慧、钟步卿、黄山定、邓启凡,以及稍后的罗映球、王立、荒烟、张运辉等著名版画家。
向群的版画作品,把浪漫主义和现实主义相结合,从构思到主题、从内容到形式无不展现着时代的精神风貌,讴歌着当代的时代特征,他以自己的家乡、以华北平原和太行山麓、以乡间生活为作题材,以其娴熟的木刻技法,把他的感情世界和艺术灵魂表达的淋滴尽致。
17世纪末的古典版画为全世界揭开了北京古观象台的神秘面纱,19世纪中叶纷至沓来的西方摄影师则为观象台留下了真实的影像写照。如果说版画和老照片在那个年代还有些孤芳自赏的雅趣,那么在20世纪初叶,北京古观象台的形象,随“庚子事变”的悲剧发生飞遍了全球。
作者: 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2015年第01期
2014年12月24日上午。为了增进国际交流与合作,向国际名师学习,同时为我院师生搭建一个与国际大师交流、对话的平台。经我院与瑞典籍华人艺术家、中国-瑞典文化交流中心主席、内蒙古大学艺术学院客座教授王彤先生精心策划,共同促成了了这次国际性的艺术交流展。内蒙古文联党委书记张宇、内蒙古农村合作社党委书记云中元、内蒙古大学党委书记朱炳文、内蒙古教育厅体卫处处长武福英、我院党委书记黄海、我院院长李玉林、党委副书...
作者:宝军 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2010年第01期
上个世纪60年代,科尔沁草原上的哲里木版画闻名全国,如今在它的影响下又有一批崭新的版画群体悄然而起,这就是科尔沁地区的学院版画。其题材、表现形式都与科尔沁版画有着不同之处,也给科尔沁地区的版画事业带来了无限的生机。
于是,仿佛自先生始,版画这一艺术形式进入中国,成为一种宣传的力量而至今。于我,则了解了先生暮年仍在的奋力与挣扎,他不惧流俗、一世孤绝,与屈原相类却又有所区别的苍凉。
全国高等院校版画教学年会作为版画体系内的持续性活动,已有26年的历史,囊括了国内各个院校的版画专业,是最具广泛覆盖面的一项业内活动。第十三届全国高等院校版画教学年会以“行动中的版画实验——历史谱系下的版画内核与衍生”为主题,来自全国各艺术院校和综合性大学艺术院系的代表七十余人共同探讨版画在历史语境和当代语境下的发展可能性。
作者:游江; 张新英; 张超; 周举 期刊:《当代美术家》 2016年第02期
“在路上:中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛”是深圳市关山月美术馆从2013年开始推出的一项持续性的当代艺术项目,旨在整理以70后、80后青年艺术家为主体的当代艺术文献,发现并讨论此间浮现出来的当代艺术问题。2015年以实验性、拓展性为艺术表现的青年版画为主题,对于“泛媒介”时代的版画拓展问题,青年策展人与艺术家们共同展开了讨论。
“绵延·致远”四川美术学院版画艺术展由中国美术家协会版画艺术委员会、四川美术学院、中国版画博物馆联合主办,展览共分为“文脉与传承”、“乡土与地域”、“语言与修辞”、“图像与叙事”、“日常与现实”和“边界与实验”六个学术板块,展出作品298件,时间覆盖1940年至2017年,近80年的历史跨度,全面呈现了四川美术学院版画系从老一辈教育家到新生代艺术家的开拓精神与丰硕成果,探讨了其新旧历史时期的创作谱系。
中国工业版画三年展作为湖北美术馆三个常驻三年展之一,持续关注与推进如何在新时代、新语境下解读与发展固有的艺术样式,面对一系列社会巨变以及伴随其间的工业转型,如何实现传统文化价值与现代生活有效对接的课题.面对“工业4.0”的转型与变革,工业题材的版画作品及创作人群亦发生着巨大的变化.故此,本届中国工业版画三年展希冀通过这批作品的集中展示,为公众传达一个更为开阔也更符合时代特征的工业视觉叙事.
天津美术学院2017“在花园”毕业季于5月22日全而启动,今年毕业季延续以展览开放月、优秀作品展和毕业典礼三个阶段为一体的“毕业季”展示方式。不同专业方向的毕业作品在教室和共享区域共同展示,呈现出多元化、包容性和具有冲击力的艺术共振。本届毕业展,天津美术学院版画系共45人参展,呈现了多种媒介和形式的版画创作可能。
作者:陈小克 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2017年第06期
随着新技法和新材料不断出现,版画这一传统绘画语言形式发生了很大改变,对版画教学产生了很大影响。版画艺术教学在研究传授版画语言的同时也要重视其材料的表现特性,以更好地提高版画教学质量,让传统版画在媒介条件下焕发生机。
“中国当代版画名家原作典藏四川巡展”是继中国版画博物馆首展之后的第二站。结合本次西南青年版画创作推动展的学术脉络和策展理念,每位艺术家在首站基础上又增加了一些不同时期的代表作,这不仅使展览更具厚度及分量感,而且能较集中地展现新时期以来中国版画,尤其是学院版画的发展轨迹与趋向。
相对于油画或国画,大众对于版画的认知则缺失得多。曾经改变了人类历史文明进程的印刷——版画技术,在当今正变得越来越小众,这是时代选择的结果。但作为一个版画创作的实践者,我不会太过纠结这种历史地位上的改变。在我看来,任何方式的艺术作品都是“内”与“外”的结合,我们不能为风格而风格.
这些年,经过多次举办个展,我逐渐梳理、廓清了自己的艺术方法与问题。期间,我虽然在版画、油画与水墨,甚至陶瓷之间来回转换,但无论使用何种媒介,版画思维都已经深入我的骨髓。版画对我来说,总有一种割舍不断的情结。在此,我就以一些不同类型的展览主题为线索,对我的艺术转变进行叙述。当初我并没有想到这些展览会对我后来的创作产生什么影响,但现在看来.
2011年5月14日,李焕民、宋广训、徐匡等大画家,从成都回重庆参加在重庆渣滓洞举办的《红岩版画——〈红岩〉原著版画插图五十年》画册首发式后,回到当年他们在重庆创作“红岩》版画插图的现场——化龙桥画家村故地重游,不禁想起当年那段“美协藏画”的沧桑往事。
翻看整个艺术史,人类对动物形象的表现从来都不曾中断过,从阿尔塔米拉洞窟到商周时期的青铜鼎,从伊索寓言到《诗经》,从卡夫卡的《变形记》到莫言的《生死疲劳》,图腾、共生、驯养抑或是生死博弈,无论人和动物处于哪种角色,始终都共处一个舞台,谁都不曾退场。人是由动物进化而来的,这种生物学意义上的关系注定了人与动物之间的相似性,也正是这种相似性使两种存在着巨大差异的生物体互相体现着各自的生命价值。
明内府所刊佛教版画,晶种丰富,雕镂精审,堪称历代内府所刊佛画之最。近年来对中国古代版画史的研究日益升温,但对明内府版画的研究仍然是一个承待弥补的空白。故笔者不揣浅陋,仅据笔者所经眼,对明内府刊行佛画的渊源流变略述一得之见,希望以之为引玉之石,引起学界对明内府佛教版画研究的重视。
陶瓷艺术在上千年的发展长河中不断被姊妹艺术影响着才有如今的丰富多彩,然而自元世祖忽必烈在浮梁县下昌江河畔开始设立皇权统治下的御窑厂开始以贵族皇权审美下的陶瓷一直是跟着朝代的变迁而变化,从未被其他工艺美术的形式所染指,在清朝末期战争频发,民不聊生。风雨中的朝廷已无暇顾及的景德镇正开始进行着翻天覆地的变化,军阀混战的时期各大军阀头领的头像瓷板画就在这里源源不断的送出…然而其中便以"珠山八友"中的刘雨岑的价...