完成一款游戏的开发需要游戏策划、游戏程序、游戏美工三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和框架,游戏程序则是让游戏像引擎一样得以运转,那么游戏美工就是为游戏增添血与肉。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手,游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。游戏美术制作已经发展到了当今的大规模生产,从国内、国外的游戏制作团队中不难发现,很多的美术设计师参与其中,可见游戏的美术设计吸引着很大的市场,也影响到游戏的发展方向。市场对游戏美术开发工作的愈加重视,计算机硬件软件水平的飞速发展的同时,新兴的游戏制作技术不断的提高和涌现,给美术设计师提供了更广阔的创作空间和竞争机会。游戏美术设计师是游戏美术制作过程中的一个多岗位的统称,其中包括:游戏UI设计师、游戏原画师、游戏概念设计师、游戏三维美术设计师、游戏动画与特效师、游戏关卡设计师等。
1游戏美术师应该具备的素质
首先需要具备良好的专业素质,主要包括下面几个方面。(1)掌握美术设计的内容与意义;(2)绘画基础包括鉴赏能力、塑造能力、手绘能力等;(3)美术设计基础与美术设计基本原则;(4)程序基础包括程序语言基本原理、以程序员角度思考;(5)计算机图形图像学基本常识与实现设计的优化。除此之外,还应该具备掌握特殊工具完成特殊功能应用,游戏概念设计知识的理解和运用,以及平时所涉及到的游戏经验。
2游戏美术设计中设计师分工
2.1UI设计师早期,计算机游戏是在程序员的简单界面下诞生的,随着游戏的发展,美术设计越来越重要,一款好的游戏界面设计也影响着程序设计,操作方法等,也同样可以吸引玩家的眼球,构建起便捷的交互方式。目前很多国内的游戏市场大部分游戏界面设计都采取借用其他游戏的实例为参考,更改布局,规划整体安排,要想有所超越,只有在具体制作和视觉表达效果上下功夫。
2.2游戏原画师与游戏概念设计师关于原画师这个概念,最早其实原画师这个职业和游戏行业不太相同,原画师属于动画行业,主要工作是为动画绘制关键帧。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。专业一些的说法应该是“游戏概念设计师”或者“游戏2D美术师”。这项工作尤为重要,是后续工作的基础。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现,标识清晰,便于制作。宣传画也有可能成为部分的工作内容。
2.3游戏三维美术设计师“游戏3D美术师”,工作内容包括:根据游戏概念设计图对角色,场景,道具等物件的三维模型创建,并对游戏引擎所需的多项贴图进行绘制和制作,根据具体的项目要求来完成三维美术制作流程中每个具体的工作环节目前市场上包括几种类型,普通游戏美术制作、次世代游戏美术制作、“伪3D”游戏美术制作等。这些游戏项目中难易复杂程度和制作流程都各有所不同,但设计制作工作都重要且繁琐,完成的物件直接影响到引擎中的显示和最后的效果,如在制作过程中遇到问题,需及时的与游戏概念设计师做好沟通。
2.4游戏动画与特效师游戏动画师在游戏开发中需要完成各物件的动画调节,如果运用了动作捕捉设备,动画师需要进行动作的整合和优化。在片头或者过场动画中,游戏动画师也需完成大量的动画调节工作。游戏特效设计在游戏开发中是比较特殊的一个环节,设计师除了担负特效设计与制作,还要对特效实现者进行监督,在特效动画的运动规律(例如速度感、撞击感、承重感、动力学模拟等)给予指导,甚至直接参与编写特效脚本,保证特效制作的质量。但在目前很多国内外初具规模的游戏公司中,游戏动画与游戏特效师都是同一职位。
2.5游戏关卡设计师关卡设计的重要性在于它是游戏性的重要组成部分。游戏的节奏,难度阶梯等方面很大程度上要依靠关卡来控制。关卡设计的工具是什么？是引擎,也可以说成是一个平台。游戏关卡设计师需与美工及程序员合作,根据游戏设计方案进行游戏关卡的设计和制作,包括但不局限于构建基础游戏关卡图,场景,集成游戏关卡,编写脚本并调整人物AI等。目前,游戏行业中很多商业游戏的都是用几款比较著名的游戏引擎,完全流程化、模块化控制。这些先进的游戏引擎也提供给关卡设计师人性化的界面操作,引擎本身自带强大的功能模块以及可自定义的扩展功能。
3美术设计师在游戏开发团队合作中发挥主动性
对于游戏开团队合作的重要任务是提升游戏的可用性。对于游戏美术设计的重要任务是提升游戏视觉设计的可用性,其包括:采纳团队的意见与传达整体风格达到实现程序设计可用、概念设计可用、视觉设计可用三点之间可用性在视觉呈现上的平衡。在游戏团队中,美术设计不仅仅是设计美术元素,首先美术设计师要明白,在团队合作中的美术设计性质已经不是完整的设计,是在策划和程序的基础上的设计,同时游戏的视觉呈现也是团队汇总所有信息的最后一步,这就要求设计师在美术设计的角度做出设计可用性的折中。美术设计师主动参与游戏开发中的目标达成是必要的,一个个的目标达成是游戏完成的一个个里程碑。清晰全面的了解游戏,会有助于团队把握游戏的整体目标。设计师在美术设计方面应主动提出游戏目标,从而扩充并完善既定游戏目标,令游戏开发步入正轨。作为一个游戏美术设计师应该主动提出你认为能够得到团队赞同的目标。得知自己是否被其他人赞同,提出一些问题,关于市场,游戏的创作题材,预算,进度要求,与其他游戏撞车的地方等等。
在选取课程内容的时候，根据有关职业资格标准，重视构建课程评价体系，把游戏行业岗位能力分解成若干能力模块。为了降低学习难度，在学生学完相关知识和基本技能之后，缩短了集中实训的时间间隔，并在完成一个集中实训后，使学生在成功中激发和保持学习兴趣，使学生体验到了成就感，在不知不觉中强化了各种技能。游戏美术设计具有自身的特点，它要求学生具有丰富的创造力和想象力，较强的基础造型能力和三维基础造型能力。但是目前，游戏美术设计在我国发展的时间不长，其教育水平还有待提高。
二、工学结合背景下游戏美术设计专业一体化课程体系建设的改革措施
1.确立游戏美术设计专业课程标准，建立符合职业能力要求的专业教学标准
在进行游戏美术设计专业教学时，教师要积极邀请行业专家，根据课程体系建设的目标，共同参与专业课程标准的确立，认真分析游戏美术设计专业覆盖的岗位能力要求，借鉴其他专业教学标准，建成并组织实施符合职业能力要求的专业教学标准。为了确保学生毕业后的从业能力，游戏美术设计专业课程标准的制定及系列教材的编写要从每门课程入手，以岗位能力、学习目标、工作流程为基础，根据不同方向的特点调整教学内容，从而确保学生掌握教学内容，以大量的真实项目为实训内容，建立学习目标—相关知识—典型案例—学习小结—进一步探讨—公司项目实战实训的教学流程。另外，为了实现学生学习技能和就业无缝对接，游戏美术设计专业课程体系建设要重点突出职业技能的培养，教师要以培养学生的游戏美术设计职业岗位能力为目标，以实际学习项目为载体，按照工作岗位，分阶段划分教学模块，确定实际学习项目，完成教学任务。同时，为了适应社会、企业、学生个人的需要，学校需要根据学生对于就业方向的个人意愿，有选择地开设一些专业选修课，根据就业市场需求、专业最新成果等，拓展、深化某一方面的专业知识。为了合理规划项目课程建设，学校要加强工学结合核心课程建设，结合游戏行业特点，大力补充教学新知识、新工艺、新技术、新成果，鼓励教师与企业技术人员合作编写学材，实现课程模块化建设，以解决实际问题为目标，创建以能力培养为中心的教学模式，提高教学质量和效果。
2.坚持工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，促进人才培养可持续发展
在编制人才培养方案时，游戏美术设计专业要坚持以工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，以行业为依托，以能力为本位，以职业为特色，以质量为标准，以“必须、够用”为度，加强专业理论知识讲授，把专业技术应用能力和岗位技能培养放在首位。在专业技术模块和专业实训模块中，按照理论知识发展的原则，以技术应用能力和职业素质培养为主线，设置课程并精选内容。同时，在课程设置上要按照国家教育部的要求开设课程，按照专业技术领域和职业岗位的要求设置课程，对课程内容重合的课程进行整合。如，将三维游戏设计、游戏场景设计、游戏角色设计整合为三维游戏设计。并且，为了拓宽学生的就业面，应根据目前动漫游戏市场对不同人才的需求，加强三维游戏设计ZBRUSH软件操作训练，提高学生的岗位技能。另外，在人才培养方案中要突出时效性，增加游戏结构与策划等课程，根据动漫技术的发展实际和市场需求，及时将当今动漫领域的新知识、新工艺、新技术等引入课堂，增加学生个体的发展空间，重点考虑教学内容的实用性和前沿性，促进人才培养的可持续发展。
3.从岗位实际出发，提高学生的创新能力和适应能力
关键词：角色；场景；Flas游戏；美术风格；设计
近年来，我国的互联网信息技术得到了前所未有的发展，这也在一定程度上推动了Flas游戏技术的进步。作为Flas游戏中较为重要的组成部分，美术风格设计不仅主导着整个动画游戏的格调，而且影响着市场对动画游戏的接受程度[ ]，因此，对Flas游戏中美术风格设计的研究有着重要的应用价值与实践意义。
一、美术风格设计相关概述
作为Fas游戏中不可或缺的组成部分，美术风格主要指的是长期艺术实践中逐渐形成的一种画面格调。“美术风格”具有一定的抽象性，而又能通过具体的艺术形象得以有效的展现。在美术风格设计环节中，角色与场景是两个不可或缺的艺术元素，是美术风格的具体表现。在Flas游戏中，随处可见妖魔鬼怪、海底龙宫，每一个场景、每一个形象都经过了夸张、变形等艺术加工，艺术形象的动作设计以及色彩表现都经过艺术家的精心琢磨，这些元素相互组合、相互映衬，在光影、色彩的作用下，构成了完整的场景画面，进而为人们带来了强烈的感官刺激。然而，从另一方面来说，动画游戏的场景与角色设计具有一定的复杂性与多样性特征，美术风格也呈现出不同的特点，很难通过单一的风格对其进行描述[ ]。Flas美术风格主要是在Flash技术的支持下所呈现的整体美术格调，包括动态美术与静态美术两种不同的设计风格，其与游戏剧本相得益彰，具有极强的艺术表现力。
二、Flas游戏中场景设计
1.线条设计。线条在Flas游戏场景设计中有着极为重要的作用，游戏主题不同，其线条设计也呈现出明显的差别。线条的长短、快慢对整个游戏场景的格调有着重要的影响。如在《洛克王国》游戏中（图1），采取了同样的冷色调，然而其达到的情感效果却完全不同，前者采用了大量的拐弯直线设计，场景中的曲线粗细不等，画面密集，给人一种压迫感，人的情绪也会随着画面出现波动。而后者则采用了圆弧线设计，结构以三角形状为主，整个画面更为稳定，且线条简单、流畅，给人一种温馨的感觉。其在Flas游戏设计中体现尤为明显。
2.色彩设计。动画游戏场景的色彩设计主要包括固有色、环境色以及主观色彩。通常，在动画游戏设计中，艺术家更关注固有色彩与主观色彩的协调，这两者是奠定游戏场景基调的重要前提，如图2，该场景的基本色调为蓝色、白色，蓝色实际上是一种主观色，白色为冬季白雪、冷空气，而单纯的白色略显单调，不能够表达出游戏的主题[ ]，采用蓝色主观色既能够与白色相互映衬，又能够给人一种喜气洋洋的节日气氛。再加上房间灯光的橘黄色，使人能够融入画面，感受到其乐融融的情感氛围。
3.气氛设计。在Flas游戏中还离不开气氛的场景设计，该气氛设计主要包括自然景观与人文景观两种类型，游戏氛围的营造往往是通过这两者实现的。自然景观主要包括山水、动物等，人文景观则以城市、乡村、聚落等为主，这些景观的相互搭配能够呈现出不同的场景效果。可根据游戏主题的需要，合理设置人文景观与自然景观，从而达到所需的场景效果。
三、Flas游戏中角色设计
1.几何化设计。在Flas游戏中，对角色的设计包含了多方面内容，首先是角色形象设计。设计者往往会根据角色的特点与主题需求，设计出个性化的游戏角色形象。以《奇想咕噜团》、《摩尔庄园》为例（图3），这两个动画游戏中的角色设计都采用的是几何化造型，将小动物的头用球体代替，四肢则采用圆柱体代替，将小动物的可爱、活泼表现得淋漓尽致。
2.绘画性设计。通常，在Flas游戏中，往往讲究角色设计的立体效果，以便吸引人们的眼球，给人以真实的视觉享受。而这种立体效果很大程度上是通过素描实现的。在对角色进行素描设计的过程中，一方面要注重角色的立体效果，另一方面也要与整体场景色彩相协调。一般情况下，在简单的角色形象设计中，绘画性越强，其角色形象越引人注目。
3.角色夸张设计。Flas游戏角色设计中，大多都采用夸张式手法，对动物原型或人物原型进行适度夸张，以达到博人眼球的效果。如在大多数游戏中，往往采用拟人化手法，将动物设计为能够直立行走的人的形态，并与游戏的剧本相一致，将人物故事、行为转嫁到动物身上，给人一种亲切感，能够使人融入游戏情境[ ]，产生意想不到的视觉效果。
四、结语
Flas游戏作为一个新兴产业，其在我国的发展仍处于薄弱地位，而同时又拥有着无限的发展潜力。近年来，互联网信息技术的发展为Flas游戏设计注入了远远不断的动力，而美术风格作为Flas游戏中极为重要的组成部分，必须加强对角色、场景的设计，体现出独特的美术风格格调，增强社会对Flas游戏的接受力。
参考文献：
[1]郭佩璐. 中国传统题材游戏角色设计风格探究――以借鉴莫高窟彩塑艺术风格为例[D]. 中国美术学院， 2015，12（24）：35-36.
[2]吴天明， 黎琮炜， 丘良. 艺术与技术的结合――浅谈Flas在气象科普中的应用[J]. 影视制作， 2014， 20（10）：56-59.
关键词：文字设计；RPG；游戏美术风格；代入感；交互
一、文字设计在角色扮演类游戏美术设计中作用
1、游戏类型介绍
游戏的类型没有统一的标准，从游戏方法可以大致分为六大类：动作、冒险、模拟、角色扮演、休闲、其他。这些游戏类型下各有分支组成了庞大的游戏类型树。上角色扮演类游戏英文是“Role-playinggame”简称RPG在游戏中，这类游戏的玩法大致是玩家扮演一个角色在写实或者虚拟的游戏环境中活动实现游戏目的。游戏的美术设计作为整个游戏制作中的一个重要环节，承载的是游戏所有的“视觉部分”。美术设计可以分为2D、3D、特效、UI。
2、整体游戏美术设计中文字设计的作用
文字设计在整个游戏美术设计中主要引用在UI设计中，整个UI设计承载的是玩家与游戏产品的交互的实现。本文主要研究RPG游戏，所以这类游戏中的UI设计主要是为玩家起到一个引导；帮助玩家控制游戏的进程；减少玩家的记忆负担；保持界面的一致性的作用。在RPG类的游戏里玩家大多扮演一个角色在虚拟世界里活动，活动中玩家将要接收到非常巨大的信息，比如：任务内容、道具信息、玩家间的交流内容、怪物信息、操作方法等等一系列庞杂的信息。正因为有大量的文字信息存在于游戏中，在玩家的角度就要求游戏中的文字设计能够满足视觉方面的清晰，简洁，明了。让玩家在短时间内完成对文字信息的接收，并且不打断玩家游戏的连贯感受。这就要求UI设计师通过字体的选择，字间距，行距的把控，甚至还要考虑到文字设计对于当时剧情与玩家的情感交互，以及操作、场景、背景音乐的与玩家的感觉交互等诸多因素。
二、当代角色扮演类游戏设计中文字设计存在的问题
1、整体美术风格与字体设计风格不符
游戏的美术风格的设定是依托于游戏的剧情而来的，游戏内的美术设计都是为了烘托游戏的剧情。好的美术设计会给玩家带来震撼的视觉，增强游戏对玩家的代入感，使玩家感受到自己置身与游戏世界中。字体设计作为游戏美术设计的一个环节，是组成整个美术风格以一部分。然而很多游戏制作时滥用字体导致游戏的整体美术风格与游戏内出现的字体不符。
2、不注重排版
上文中提到，角色扮演类游戏中有大量的文字需要玩家去阅读，了解这些信息可以帮助玩家进行游戏，大量的文字信息如果不注重排版，则会打断游戏连贯性，降低游戏整体的娱乐性。大段文字的出现需要文字设计师通过对人机工程学的原理来设计文字的字形、间距、颜色等，来适应快速阅读。同时还要与游戏界面风格，以及游戏的整体美术风格保持一致。
3、最求炫目效果对游戏字体过度设计
游戏美术设计的目的就是为了吸引玩家的眼球，烘托整个游戏的气氛，把游戏策划手中文字的概念设计通过视觉的方法呈现出来。现在很多游戏的制作团队为了吸引玩家的眼球不断的对游戏了的道具或者文字添加多余的装饰效果，使得游戏整体的艺术价值大打折扣，俗不可耐。
三、文字设计在角色扮演类游戏美术设计中出乱象的原因
2013年微软了一则报告中指出，全球游戏行业的整体发展状况良好，根据微软自己的数据和来自第三方调研机构的数据，2012年，全球游戏玩家达到了10亿多，共花费了650亿美元。近年来许多制作低劣的游戏出现在玩家面前，有些游戏开发，为了节约成本，甚至直接照搬其他游戏的UI设计，盗用概念设计师的作品，感觉很多游戏都是一个模子里刻出来的。整个游戏行业急功近利，制作团被金钱所控制。再这样的大环境下，游戏制作公司不再拿质量，细节来做竞争的筹码，反而竞争谁做的快。游戏美术人员很多集中于小的外包公司，公司对于人员素质仅仅局限于是不是能够画得好，工作速度等，对员工基本素质没有考量标准，同时大多UI设计师对于文字设计了解甚少，其次，很多游戏美工身兼数职，对于文字甚至UI设计都没有透彻的全面的了解，工作也只是仅仅局限于抄袭和改动的方式。玩家作为游戏的消费者，对于游戏的选择有不同的需求。游戏玩家的选择就是游戏制作团队的导向。市场需求什么决定了游戏的制作方向。玩家的审美需求有待提高。
四、结语
游戏作为娱乐行业带给玩家的是一种在现实生活中无法得到的体验。作为游戏研发的厂商，游戏开发是一个漫长而又复杂的过程，前期的市场调研、选材、策划，到制作、销售、更新维护等等每一个部分都需要全面的考虑。最终的好与坏就交给市场交给玩家来评判。文字设计作为游戏研发制作的一个环节对于真个游戏最终的呈现来说不可或缺。游戏中文字设计影响了游戏界面的布局；玩家对于游戏信息的接收；游戏的风格形象；游戏的代入感，以及与玩家的情感的交互。诸多原因揭示了游戏美术设计中文字设计的不可或缺。游戏的玩家，影响了游戏制作的发展方向，玩家对游戏提出更高的要求，促使了游戏研发厂商对于游戏品质的追求。当下游戏市场竞争激烈，游戏研发不应只关注盈利多少，细节决定成败。关注细节，提高游戏品质，为玩家呈现跟加完美的游戏体验。
参考文献
[1]刘珊珊视觉传达设计元素在数字游戏设计中的应用与拓展[J]美术大观2013（1）
[2]知乎网对游戏如何归纳和分类美术风格来须苍真
[3]朱婷论视觉传达设计的构成要素在游戏UI中的运用[J]商,2013(9):152-153
[4]文浩，浅析网络游戏界面设计原则与艺术特性[J]艺术与设计（理论）2012，13（16）
【关键词】创意文化产业 游戏美术 艺术与技术结合 教学衔接 创新型工作室 工学结合
近几年来，由于互联网高度普及，游戏行业发展非常迅猛，现今人人手机不离手又催生手机游戏市场的高歌猛进。预计到2015年，手机游戏产业规模将接近客户端游戏规模，游戏市场前景十分看好，对游戏行业的专业人才需求量也很大，处于长期的高速发展期。再者，游戏专业就业面非常宽，游戏美术专业可以面向游戏、动画、影视、广告、虚拟现实、工艺设计、建筑漫游等行业。
中国美术学院游戏美术专业从2010年开设至今已有4年，由于是新开设专业，教学条件、师资等方面都有欠缺，正在逐步完善中，教学计划、教学大纲都还处于摸索、研究和实践阶段。为了培养一流游戏美术人才、尽快创建优质教学资源、提高教学起点，在学院的支持下，经过多方考察，引入高水平的一线游戏公司进行密切合作，把教学工作室中经过改造变成集教学和创作真实国际一流游戏项目多功能的创新型工作室，教学、培训和实战同步进行，通过教师、学生和公司三方的教、学、产业有机结合，取得较好的效果。
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。游戏是创意文化产业，为培养一流的游戏美术人才，我们责无旁贷，不断探讨游戏美术专业的专业定位、教学模式、就业出路显得尤为重要和迫切。
一、游戏美术专业的专业定位和专业方向
高职院校游戏美术专业是近几年才开设的专业，开设的学校也不多，还远未达到传统的和成熟的专业那样完善。同时游戏实际上是一个行业，吸纳了很多专业人员，高职院校在短短的3年时间中如何培养有较高专业素养、能够服务游戏行业第一线的人才，是教师的使命和必须思考的问题。
一款游戏中，游戏美术工作量巨大、岗位种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术细分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同的工作岗位。从游戏制作上又可以分二维游戏、三维游戏，二维的还分手绘和像素，三维的游戏里又分卡通和写实。在高职三年的时间中在教学计划上不可能，也没时间可以做到面面俱到，必须要有一个落点，也就是确定游戏美术专业的具体方向。基于学校拥有浓厚的学术氛围和良好的学生专业素质，经过多方考证，和一线游戏公司沟通，实地考察，最终在专业培养方向上选择市场前景更为广阔的三维游戏作为主方向。
二、强化专业特征，教学内容紧密贴近主流游戏美术
高等职业艺术院校主要目的是培养社会需要的高级技术型应用型艺术设计人才，游戏美术专业主要为游戏行业输送优秀人才，在一款游戏项目制作中往往有很大一个游戏美术团队进行分工合作，为了能够让游戏顺畅运行，就要事先充分考虑游戏载体的运行能力。例如，是在任天堂或XBOX等专业游戏机、电脑客户端进行联网玩、在电脑单机上运行或者在手机等，不同游戏载体硬件不一、系统不一、性能不一，运行速度、运行能力相差很大，使得制作游戏美术时必须要采取很多技术措施，设立很多专业规范，在次世代游戏电脑单机版游戏中三维模型的面数可以多一点，贴图可以大一点，但同款游戏要到手机上就要另有一套适合手机运行的面数更少的模型和更小的贴图尺寸。同时，游戏是创意文化产品，完全市场化，文化产品是需要打动人心的，不能打动用户，也就意味着失败，意味着血本无归。
而游戏美术人员就是制造“最美”的核心，由此可见，游戏美术是艺术和技术紧密结合又相得益彰，是智性和理性的产物。和国画、油画、版画、雕塑等纯艺术不同，游戏美术需要服务于游戏项目主体，一般都有一个一定规模的团队，互相之间需要不断沟通，之间有很多约束，有规定的也有创作发挥的，需要很好地理解和把握，是有限创作。笔者学校开设游戏美术专业时间不长，教师转行而来，师资力量短缺比较严重，为了避免闭门造车造成低水平教学，快速提高自身的专业水准和专业素养，学校考察一流的游戏美术公司，并引进为国际一流游戏公司做游戏美术外包的游戏美术公司到工作室，组建教学和正在研发阶段的真实项目共用的创新型工作室，和公司人员面对面学习和交流，相互借鉴、取长补短。同时，通过游戏项目带来了很多新的信息、技术等，有利于师生拓宽眼界，提高专业水平。在教学模式、教学计划和教学大纲等方面进行深入探讨、及时修正，在具体教学中教学内容更加专业，在教学中有很多时间学生和公司人员可以面对面互动交流，在假期和课余时间学生接受公司免费培训，达到创作真实项目水准的学生就可以加入到真实项目的制作，使得我们的教学主动和当今主流游戏美术紧密结合起来。
三、注重前后课程之间的教学衔接，保持教学的整体性和系统性
在通常的教学中，虽然教学计划上有一个整体性，从绘画类基础课、专业基础课再到专业课，不同教师上不同课程。由于在教学内容上没有一个很具体的规定，比较空洞，再加上不同上课教师的专业背景不同，对游戏美术专业的理解也就不同。有些教师可能和游戏美术专业相差距离还比较远，在教学上往往会上一些自己比较擅长但可能和游戏美术专业结合不紧密的内容，不可避免地造成教学内容比较散乱，使得学生对游戏美术专业的定位和方向比较模糊，往往会觉得和动画、漫画插画等专业相差不多。尤其相比三维动画专业，在绘画基础和专业基础课阶段课程名称基本一样，可以说是一个大类课程，不同专业相同课程的上课教师很可能也是同一个人，教学内容相同的可能性很大，缺乏鲜明的专业特色，专业区分度不高。实际上，游戏和动画专业有很大区别，制作思路有很多区别，因为游戏是要实时互动的而动画最终只是视频，游戏必须考虑运行的流畅度。游戏美术是艺术和技术的高度结晶，是一种苛刻的艺术，对造型要求精炼到极致而不走形，对贴图要在规定大小上去表现丰富的细节，对造型能力和绘画能力都提出了很高的要求。
为了提高游戏美术教学的专业性，基础课、专业基础课和专业课教师经常沟通，有助于基础课和专业基础课教师熟悉当今游戏美术的发展方向和专业规范。由于合作的游戏美术公司有一个工作室和学校的教学工作室融合在一起，可以经常观摩正在研发的国际一流游戏美术项目，也非常方便交流，不定期互相做些研讨。同时，可以第一时间了解游戏行业最新动态和信息，提高教师的专业视野和专业素养，把一些新的表现、技法和技术运用到自己的教学中，使得基础课和专业基础课的教学内容转化成符合游戏美术专业要求的基础课和专业基础课，也为后续的专业课和毕业设计的学习打下了良好基础。
中国美术学院的游戏美术专业专业课主要有“角色类设计与制作”“机械类设计与制作”“场景类设计设计与制作”“游戏引擎应用”“游戏综合应用”等课程，这些课程主要集中在一两个专业教师身上，有利于课程的连续性和整体性。这些课程实际上是一个大的整体，是制作一款游戏的不同模块，第一个专业课开始就要有整体的规划，学生要考虑这些课程之间作业的统一性以及进入游戏引擎后的整体布局和互相协调性。角色、场景、机械等模型和贴图等设计制作都需要到游戏引擎课程中进行导入重装，再加入动作、声音、特效等，以及做一些较为简单的游戏设定就可以一款自己创作的游戏了，这也为毕业设计指明了方向。
学生从一年级开始就在创新型的教学和游戏公司研发项目融合的工作室中接受教学和项目培训，到高年级时对游戏美术制作及流程已非常熟悉，在专业课的学习中一般都能较为容易地按照游戏规范来进行设计制作。如果没有长时间游戏美术制作的训练，在制作过程中往往认识不清，对游戏制作没有概念，制作会比较随意，角色、场景、机械等前期课程的模型制作就很难按精炼到极致的原则做，往往会有面数太多和其他各种错误，贴图也往往不符合游戏的要求。这样到游戏引擎课程时就没有办法把前期课程的作业顺利导入到游戏引擎中，到这时再来修改就太晚了。
四、长期的教学和实训及研发项目的创新型工作室使工学结合初见成效
游戏行业是文化创意产业，完全市场化使得竞争非常激烈，一款游戏是否成功最终由用户决定，而游戏的视觉感受和视觉效果由游戏美术专业人员来实现，这为优秀游戏美术人才提供有力支撑――只要自身优秀在游戏行业中就有用武之地。学校是培养人才的摇篮，努力培养高素质、高专业技能的，符合游戏行业要求的优秀人才是我们的使命。
在工学结合方面，中国美术学院从开设游戏美术专业不久，经过多方考察，在艺术设计职业技术学院组建和一线游戏美术公司深度合作的集教学、实训和国际一流游戏公司项目研发为一体的创新型工作室，到现在已经合作了3年多，一直运行顺畅。学生在课堂上可以直接见到平常难以见到的最前沿的游戏美术制作理念和制作技术，也可以方便地和游戏美术公司员工交流。公司不定期组织外国公司游戏美术专业人员向学生讲解新技术和新技能等，使学生在较短时间里就可以入门入行，有利于提高学生的专业视野、培养学生的专业素养。通过长时间的耳濡目染，学生对游戏美术专业不再陌生，以较快的速度熟悉和掌握游戏美术的制作规范，快速提高专业技能。
通过正常的课堂教学、公司组织的假期和课余免费培训，到了高年级学生有机会参与正式项目的创作，例如，很多学生制作了非常红火的大型3D新魔幻网游《天堂2》游戏中一些角色的模型和贴图。学校2013年第一届有1/3的游戏美术专业毕业生留在这家公司继续进行游戏美术创作，也为其他游戏公司输送了不少游戏美术专业人才，第一届毕业学生从事游戏美术专业的比例非常高，这也是我们进行多年教学实践、工学结合的成果，在目前就业形势并不好的大环境取得了这样的成绩来之不易。
同时，和游戏美术公司深度合作也是教学的一个窗口，从中可以及时了解到游戏美术行业的新成果、新信息、新理念和新技术等，对教师也是有百利而无一害。
参考文献：
[1]曹意强.艺术教育与创意时代[J].艺术教育.2013（9）.
关键词：极简主义；游戏设计
“极简主义”一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代艺术流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）、“简约主义”和ABC艺术。[1]俄国的结构主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯等艺术设计流派，均基于极简主义美学理念，追求功能化与艺术化结合的简单和纯粹。自90年代开始，极简主义全面影响产品设计、平面设计、建筑设计、景观设计、室内设计、服装设计等领域，且长盛不衰。电子游戏自五十年代诞生以来，伴随着日新月异的科技发展以及随之而来软硬件环境的快速改良，其面貌和内涵都发生了极大的改变。游戏设计也开始从技术层面的探讨，慢慢转至美学、哲学、心理学等内涵的思考。如今，作为“世界第九大艺术”的游戏设计也对极简主义艺术理念做出了自己的诠释，风格独特且内涵丰富的作品令人耳目一新。本文试从极简主义游戏设计发展的当代背景入手，通过实例分析，由外观到内涵，探讨极简主义设计理念在当代游戏设计中的具体应用。
1 极简主义风格的游戏界面兼具形式美感和交互效率
极简主义游戏界面外观通常具有以下特点：疏朗开阔的构图，清新唯美的色彩，简明洗练的造型，包括人物脸部五官在内的各种细节都被简略，极少或根本没有文字和对话。如同西班牙极简主义建筑设计师帕科・阿森修所说：“当一些非常有节制的作品，额外的符号被最大限度精简后的简单形式就是极简主义。”[2]近年备受关注的游戏《Prune（修剪艺术）》《Mountain（山）》《Monument Valley（纪念碑谷）》《EL》等游戏都是极简主义风格的作品。
在一些大型PC游戏设计过程中，设计师力图通过尽可能多的视觉元素和表现手法，在有限的游戏资源空间中向玩家传递足够丰富的信息。精巧的造型、华丽的色彩、炫目的特效、繁复的装饰、细致的质感……都极尽所能予以模拟和描绘。而在极简主义游戏界面设计中，包含造型、色彩、文字和特效等游戏视觉元素设计全部被简化，以达・芬奇“简单就是终极的复杂”的概念贯彻始终，将最终的设计确定为没有累赘，也无法继续削减的极简状态。以曾两次获得苹果应用平台官方推荐，并获得Indie Plus Contest的三等奖和国际手机游戏奖的最受期待游戏荣誉的《Prune（修剪艺术）》为例：几何化的色块背景，以不同层次的褐灰色调平铺，黑色的树枝和白色的花朵在一轮红日前生长……画面具有明显的扁平化特征，造型舍弃了细枝末节，色彩配置简单，主要以剪影造型为主，辅以简单的光影效果。增一分太多而少一分不足的形式美即是极简主义的体现。
值得注意的是，极简主义设计不是偷工减料，也绝不是技术上无法实现繁复。而是有意让所有的减法操作围绕中心意图，即为了突出画面真正的内核。“极简主义是探求如何抛弃不必要的细节，而着重定义事物内在‘质’的一种方式。”[3]因为细节的简略和提炼，《Mountain》中的氛围情境特别突出，《EL》画面中的人物动态和变化成为视觉中心，而《Prune》树的姿态也显得特别醒目，使红日的造型与少量的白花更起到了画龙点睛的效果……这就是极简主义理念影响下，设计师在视觉效果上做出的有意义的取舍。
正如日本著名设计师原研哉所言：“设计师的任务可以很繁琐，也能变得更加纯粹，实则却是弄清事物的本质属性而已，达到形式和功能的双重升华。”[4]极简主义界面设计除了考虑艺术效果，还特别强调界面交互的便捷性，也就是遵循设计中的“KISS原则（Keep it simple， stupid）”。极简主义游戏设计中的KISS原则应用就是强调信息简明，容易操作，人机互动反应快速。因此，极简主义游戏界面尤其适用于“短小精悍”的移动游戏。移动游戏设备轻巧，操控难度低，既不要求多少游戏经验的积累，也不需要呼朋唤友、团队作战，利用任何碎片化的时间就可以完成一阶段的游戏体验，且不需要太多内存和流量消耗。前文提到的游戏案例都符合这些特征。极简主义移动游戏一般关卡不多，通关总时长的设置也是比较短的，例如《纪念碑谷》，各版本的关卡数量设计都在6 ～ 10关内，每个版本的通关总时间为2小时左右。这种遵循游戏防沉迷理念而设计的游戏，具备更好的受众广泛性。
极简主义设计理念对功能的强调并不等同于纯功能主义追求的价值低廉、刻板机械。没有炫彩的画面和刺激的体验，操作简单，关卡较少的极简主义游戏要得到受众的欢迎，更要求设计师必须在关卡细节和设置上投入更多的思考。《Prune》中背景与树木形象的比例设计符合美学规律，树木萌发、生长和花开花落的过程也毫不随意，每一步进展都符合自然规律；《EL》《鬼魂的记忆》等游戏中的人物动作设计自然流畅且符合物理学原理；而《纪念碑谷》则在视错觉和数理原理方面有着精彩而严谨的设计。一款优秀的极简主义游戏，其出彩处往往就是由于各个环节有着巧妙的构思和严谨的规范。游戏虽为新兴传媒艺术，但其设计理念完全可以与德国、芬兰、丹麦等国家一贯追求细节严谨、讲求功能和制作精良的极简主义设计理念对接。
2 极简主义理念使设计师更加专注于游戏内涵设计
简单而有灵魂，这是极简主义游戏设计最重要的内核。如果没有这一内核，那么早期碍于技术问题而设计的方块移动和填数游戏等简单游戏都可以纳入极简游戏范畴。极简主义是设计师有意识地对素材进行取舍，对内涵意义进行升华。虽大刀阔斧地舍弃部分无关紧要的表面细节，但极简主义游戏必须能从画面的唯美生动和主题思想的深刻内涵两个方面重点着力，使游戏拥有让人惊喜的创意和耐人寻味的情感共鸣。因此，可以说极简主义游戏在内容、意境方面需要更为高级的设计，才能引起用户共鸣。
在许多游戏都依靠不断获取，不断膨胀自我来获得的普遍现象中，《纪念碑谷》反其道而行，整个游戏过程不仅是探索迷宫而已，更是偿还、救赎和反思的心路历程。其游戏体验就像著名的德国简约主义建筑设计师V.M.兰普尼亚尼所说的：现代围绕人类的一个最重要的难题就是喧嚣……如果想让自己感受舒适一些，人需要一种几何秩序来满足自己身体的爱好，是自己的精神得到提炼并得以发展。[5]在几何秩序下，《纪念碑谷》的虚拟世界规整有序且富有逻辑变化。这样安静内敛、有序的空间正是处于纷乱复杂的世界的人们自我反省，涤荡心灵的过程。康德为代表欧洲美学传统强调 “审美非功利性”。但这种理论受到了作为现代大众美学的质疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来的一直是高深美学基础的对立，即‘感官鉴赏’与反思鉴赏的对立”[6]优秀的极简主义游戏虽为日常化的文创产品，但完全可以兼顾娱乐体验、视觉享受和人文情怀。当玩家看到《Prune》中颇有东方古意的世界里，落花静静地随风飘散；当《Mountain（山）》中化身山峦的玩家体验四季更替，草木荣枯……此时，玩家远离繁杂的现实世界，在唯美的二次元世界体会到的将是一种纯净安宁、专注内敛和舒缓温润的心灵净化之旅。
极简主义理念与东西方主流美学思想不谋而合。中国道家哲学讲求“少则得，多则惑，是以圣人抱一为天下式。”禅意哲学影响下的东方艺术与设计，更是讲求布局疏简、含蓄内敛，这种以天真朴素的本质表现为上品的美学思想与极简主义艺术理念不谋而合。著名华裔游戏设计师陈星汉的《云》《流》《花》和《旅程》等极简主义作品常被称为“禅派”的游戏艺术。其中，《旅程》获得第13届国际游戏（下转第页）（上接第页）开发者大会11个奖项中的6项大奖，并获英国电影电视艺术学院第66届游戏5项大奖；而《花》则真正步入艺术的殿堂，成为第一款被博物馆收藏的游戏作品。这些作品既为人们展示了游戏这一载体对禅意哲学思想的表现力，也为“游戏是否为艺术”这一论争提供了有力的佐证。在传递禅意体验方面，抽象游戏《Mountain（山）》做得最为彻底。其作者――天才动画导演、艺术家 David Oreilly曾直言其作品就是“禅”。作品中山的形象对于玩家而言是另一个自我，而游戏中除了山生成阶段需要玩家回答心理问题以外，玩家做什么都不能影响山，只能静静地以上帝的视角凝视另一个自我的成长和毁灭。这一游戏过程即是“坐禅”的过程，期间往往是孤独而自省的。参禅的情感体验虽并不适用于所以用户，但这种对游戏表现力和主题基调的实验性探索未尝不是一次富有创意的尝试。从游戏受众层面看，玩家整体年龄层面在上升，青少年作为游戏玩家代名词的局面已悄然改变。游戏中竞争、厮杀虽能带来刺激和强大感，但是，游戏带来的单一的心理满足感和由此带来审美疲劳，对具有相当成熟心理和更多元化的心理需求的玩家来说，缺憾也是显而易见的。在此背景下，以良好的游戏观贯彻设计，倡导玩家追寻宁静内心和高雅趣味的极简主义游戏也可谓应运而生，顺势而为。
游戏的发展势如破竹，但理论界却保持尴尬的沉默。“在科技和经济高速发展的今天，快节奏的生活和激烈的社会竞争使人感到压抑，消费文化的快速发展则导致审美的泛滥。”[7]游戏是包融文学、音乐、绘画等一切艺术表现形式为一体的综合性传媒艺术。当代社会泛滥的暴力、色情等美学也在游戏中蔓延，致使游戏备受诟病。但不可否认的是，游戏已深刻地影响着人们的文化生活，其品质也终将往多元化和精品化方向发展。而风格各异、高品质的游戏作品，将使得人们得以用综合性互动传媒艺术的标准重新评估游戏的价值。专注于严谨的内容设置和深层主题基调奠定的极简主义游戏设计在重构游戏审美感方面所起的作用，对游戏产业的良性发展有推动作用。
参考文献：
[1] 李敏敏，詹文瑶.现代平面设计简史[M].重庆：重庆大学出版社，2006：45.
[2] Paco Asensio . Minimalist Interiors[M] . New York USA：Hesrst Book，2000：72.
[3] 黄奕佳.极简主义产品设计研究及内涵探讨[D].南京：南京航空航天大学，2010：16.
[4] 原研哉（日）.设计中的设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2008：34.
[5] V.M.Lampugnani . New Simplicity-A Thought on Architecture in the New Millennium[J] . Time Architecture，2000（2）：48.
[6] 布尔迪厄（法）.区分：鉴赏判断的社会批判[J].黄伟，译.国外社会科学，2003（5）.
[关键词]情感工程；情感；体验
今天，随着游戏技术的提高，玩家们已对情感需求发出呼唤，他们需要能象电影一样感人和处处扣人心弦的游戏。情感工程技术是打造这种游戏的强力武器。美国认知心理学教授DavidFreeman在其《游戏情感设计》一书中指出，情感工程技术包括：让玩家认同自己的角色和与NPC结合、设计动人而出人意料的游戏时刻、创建具有情感深度的NPC[1]。其实，情感工程技术还涉及控制游戏画面、控制游戏玩法进程等众多技术。DavidFreeman教授的情感体验层次理论将用户的情感体验划分成本能、行为和反思三个递增层次来解释。本文下面将以此三个层次来探讨游戏情感工程设计中的难点与对策。
一、本能层
情感体验层次理论认为，本能层是呈现在玩家眼前并给玩家带来各种感官刺激的所有具体内容，这些具体内容将给玩家带来各种情绪体验。本能层是三层体验结构中的基础层次，对行为层和反思层体验有着重大影响。在本能层设计中采用情感工程技术存在三个难点：
1）控制注意。设计师要让玩家在充分感受和理解的基础上获得完整的感觉信息，除确保具体内容所包含的信息量满足设计需要传递的数量外，还须对注意加予控制，否则，玩家对具体内容的感受和理解就会出现偏差，从而导致本能层的情感体验不充足和上面两层的情感体验变得支离破碎，知觉负载理论可解释其原因[2]。设计师要想有效地控制注意，可在交互行为之前通过各种渠道明示或暗示游戏相关趣味元素或利用一些功能性或结构性元素（如易得性、新异性等）来确保符合玩家的接受定向或提前为玩家创设预存立场，从而引发玩家正确的接受期待和接受需要；另外，对于不可改变的玩家个性，可在特定游戏情景状态下借助“调节定向理论”手段，实现对玩家动机的调节和个性的暂时性抑制。这样可确保玩家顺利接受设计既定的具体内容，同时使保持自身的心理平衡。
2）引导玩家获得正面情感体验。设计师要让玩家从游戏情景画面中产生联想、情感和领悟，造就玩家的正面情感体验，应将视听设计（包括人物、道具、场景、界面、音效、影像处理、剧情等）效果提升到美学高度。因此，设计师应遵循格式塔视觉知觉理论中的各种设计原则，应用格式塔心理学美学指导游戏情感工程设计。
3）控制游戏画面程度。设计师要通过视听设计控制游戏画面程度，让玩家获得良好的感官体验，除充分利用《游戏情感设计》一书中所提的办法打造具有情感细腻丰富的玩家角色和非玩家角色外，还应按照格式塔视觉知觉理论中的各项设计原则来创建各种剧情场景，创造性地让人物、道具、界面、声音等要素在剧情场景得到完美的布局搭配，激起玩家兴趣和保持玩家注意，用画面美感来打动玩家，使其获得愉悦的视听体验。在人机交互设备的尚未解决好的今天，玩家的触感更多用替代方式来完成，但随技术的发展，玩家会感知到不同材质带来的不同触感体验。
二、行为层
情感体验层次理论认为，行为层是指玩家通过学习掌握技能，并使用技能去解决任务和从中获得成就感等。行为层是三层体验结构中的中间层次，对反思层体验有着重大影响。在行为层设计中采用情感工程技术存在两个难点：
1）游戏交互行为与界面设计。玩家通过本能层接受和认知的相关信息来学习掌握技能后，为完成任务实现目标，玩家必然会做出相应操作的行为反馈，这就是玩家与游戏之间的交互行为。交互行为设计首先要符合人机工程学要求和玩家游戏的习惯，然后再确保其自然性，使玩家能轻松操作获得互动体验，产生进一步的感官刺激。前面问题相对容易解决，而交互行为的自然性则受人机交互设备发展的制约。故替代设备选择和使用方式应尽量靠近人的行为习惯，要简单轻便和尽量回避附加设备；设计师应尽量采用多通道行为设计，以确保玩家的精力消耗最低，防止玩家注意力的下降；界面设计应与交互行为设计匹配，按照人类认知规律与格式塔视觉知觉理论原则来设计，要做到界面既满足操作简便，又具有美感；另外，游戏系统要确保玩家交互后能获得及时有效的信息反馈，让玩家及时了解交互行为结果，以便考虑进一步的交互，这样可增加玩家的游戏时间和沉浸感。
2）控制游戏玩法进程。游戏玩法进程是玩家向着游戏最终目标推进所进行的系列可从中获得各种乐趣与情感体验的活动。要控制好它，实际上就是要控制好游戏机制、游戏时长、奖励和难度。游戏机制包括游戏中的所有操作和交互活动，是游戏玩法的中核心部分，它直接影响操作的复杂度和玩家对游戏的掌握情况。设计师要控制好游戏机制，就应让游戏具有一个易理解的核心机制和若干次级机制，可利用两种机制互补来支撑游戏玩法进程，推动游戏故事情节的逐步发展，利用创新设计游戏核心机制可为玩家提供崭新情感体验；控制游戏时长实际上就是控制好玩家经历所有游戏玩法进程、通过关卡、完成任务或闯过某条线路所需的平均时间。不同类型的游戏具有不同的最佳时长，在此我们已拥有许多前人留下的经验数据可供参考；奖励一般分为辅助与实用奖励两种。采用辅助奖励可保持玩家兴趣和注意，采用实用奖励可吸引、鼓励玩家坚持玩完游戏。奖励要让玩家认为与游戏难度、复杂度、风险相匹配；难度设置要根据玩家类型、游戏类型以及游戏玩法的不同进程等因素来设置，若难度太大会挫伤玩家热情，若难度太小玩家会因无聊而离弃。
三、反思层
情感体验层次理论认为，反思层指玩家经过上述两个层次的体验作用后，在其内心会产生以想象和联想为基础和以认知为基础的相关体验。玩家会在此过程中理性战胜感性，会去寻求情感体验的依据，实现体验的深入和内涵的把握。设计师此时的主要任务是创建和把握利用好情感体验的核心元素———共鸣，将自己想传达的情感创造地利用各种艺术形象、特殊音效以及其他能够利用的感觉资源通过某种方式传达给玩家，以便玩家对游戏中的欣赏对象进行情感体验时达到共鸣状态，获得对该欣赏对象的深入把握、领悟和感染。格式塔心理学美学理论中的异质同构说可激起人的审美经验，由于该美学视野已囊括了绘画、音乐、电影等艺术样式，故设计师可把它作为游戏情感工程设计的行动指南，通过精致细微的视听设计，正确完整地传达各种信息与情感，以激起玩家的审美感受和获得正面的情感体验。
四、结论
游戏情感工程设计是将游戏制作质量提升到一个崭新高度的重要手段，它能通过玩家与游戏的对话来达到玩家与设计师二者之间情感的共鸣，从而使游戏的艺术价值得以升华，使玩家得到心灵的享受。我们也切盼玩家们能在生活工作中积累更多经验和知识，提高自己的审美水平，以便在未来的游戏中获得更多美好的艺术享受。
[参考文献]
[1](美)DavidFreeman编.邱仲潘译.游戏情感设计.红旗出版社.北京希望电子出版社,2005.
一、明确游戏美术教学目标
从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析，游戏美术对从业者有以下要求：(1)掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程;(2)具备良好的美术基础，有较强的造型能力和色彩表现能力;(3)具备良好的团队合作和沟通能力;(4)具备一定的创造力。针对上述需求，游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上，然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力，同时强调团队合作精神。
二、加强师资力量
1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业，教师极其匮乏，大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队，这些教师对游戏美术缺乏认识，虽然有较高的美术素养，但缺乏游戏制作技术和项目实践能力，导致学生培养达不到行业要求。因此，应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才，通过对行业人才的吸纳来充实教师团队，从而提高教学质量。
2、注重青年教师培养。建立、完善青年教师培养制度，为青年教师提供学习、实践的机会。校方可通过专业培训、公司合作、引进项目实践等方式，快速提高青年教师的自身专业能力和教学水平。
三、开展课程全面建设、改革教学模式
1、合理设计游戏美术课程。游戏美术是电脑美术，是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。游戏美术制作流程复杂，涉及软件众多，同时又对从业者美术基础有着较高要求，所以课程设计主要针对传统绘画基础和游戏美术制作技术两方面，必须做到艺术与技术并重。美术是游戏美术制作的基础，并且需要长期培养，所以在传统绘画基础方面，绘画基础课程应贯穿大学四年，为学生专业课学习打下基础。笔者在教学实践中，通过针对一、二、三年级安排素描、色彩、速写、艺用人体解剖等课程来不断强化学生的造型能力、色彩表现能力，提高学生的美术素养，毕业学生能力获得一线游戏公司认可。电脑软件技术是游戏美术得以实现的工具、手段。由于电脑技术的发展，游戏美术的分类和制作技术变得更加复杂，但是由于课时有限，游戏美术制作课程需牢牢抓住技术核心合理安排课程。在教学实践中，笔者将游戏美术制作课程分为软件应用和游戏美术制作技巧两个阶段。第一阶段是在二年级安排少量的软件课程如Photoshop、Maya等，让学生掌握游戏美术专业课涉及软件的基本应用。第二阶段是在三、四年级以游戏美术专业课为主，就目前主要游戏美术分类进行课程安排如：网络游戏美术设计、次世代游戏美术设计、多媒体移动平台游戏美术设计等课程，该阶段主要让学生了解不同游戏美术类型的制作流程，掌握相应的制作技巧。
2、改革游戏美术教学方法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化，美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象的表现空间，运用现代材料与工具发掘新的教学模式[3]。游戏美术课程的教学实施，应采用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段，根据课堂内容、知识点与多媒体课件相结合，充分发挥教师在教学中的主导地位，调集大量的视觉信息，达到优势互补，极大地调动学生学习的积极性，提高学习效率。具体教学流程如下：教师先通过赏析游戏美术作品案例提高学生热情，再讲解游戏美术理论知识点，然后教师使用多媒体教学示范案例制作，最后安排学生时间进行制作实践。在整个教学过程有两方面是重点，一方面是教师示范案例制作，由于游戏美术制作技术性很强，光靠理论知识学生难以掌握，需要教师针对案例要点一一演示，如果涉及到较为复杂的软件操作可使用录屏软件将教师示范、讲解同步录制成为视频，发送给学生便于学生反复观看学习。另一方面是学生制作实践，当教师示范完成后，应辅导学生完成操作实践。辅导形式可多样化如个别辅导、集中辅导等，在这过程中鼓励学生自己解决问题，锻炼学生自我解决问题的能力，如不能解决可展开小组讨论，可有效培养学生的沟通、协作和实践能力。除了课堂教学外还应让学生走出课堂，如安排学生参观游戏公司，一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面，另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会，为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。
3、课后实践。课程结束后，学生只是掌握了该课程的基本知识要点和相关技能，在技术上、经验上还缺乏积累，教师应结合游戏美术行业需求，引导学生积极参与课后实践。课后实践的内容和形式是多样性的，例如组织学生参加国内各项游戏美术比赛，将学生组成团队根据游戏美术比赛要求设计创作比赛作品，除了提高制作技术水平，积累经验以外还可以锻炼学生的创作，管理、团队合作能力。再者，教师可以与游戏公司合作，引进各类游戏美术制作项目，让学生直接接触到到最前沿的游戏美术制作理念和技术，可以非常方便地交流，同时也便于指导学生，有利于培养学生的专业素养。总之，通过课后实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。
