新中国的师范美术教育已历经五十多年的曲折发展，1991年以来中国师范美术教育进入了改革发展的大好时期，在整个普通学校美术教育中发展最为迅速，并随着美育被正式写进教育方针而确立了其在高等师范教育乃至整个学校教育中的应有地位。1992年起，国家教委在全国部分高等师范艺术系科进行了改革试点工作，改革内容包括课程设置、招生、教学内容和方法，但之后的效果并非令人非常满意，尤其是课程内容的设置，笔者认为最突出的缺陷就是对现代美术教学内容的忽视，再加之美术史或理论教材与当代缺少互动性或滞后性严重等，使师范生对现当代美术形态几乎丧失判断与分析能力，他们的知识结构中对现代主义美术的忽视直接影响中小学教学中对现代主义美术知识的普及。
为此，笔者在若干师范院校的美术系做过关于现代主义美术知识的抽样问卷调查。调查所涉及到的学校有：西北师大美术系，杭州师范学院美术系、天水师院美术系、河西学院美术系、浙江师范大学、兰州师专美术系等。
调查问题及结果如下表：
由上述抽样问卷调查的结果暴露了以下几方面的问题：
作为培养中小学教师的师范教育在关于现代主义美术内容的教学上严重忽视，学生对现当代美术知识的系统而深入掌握程度上近乎是零，这从侧面反映了旧有的师范美术教育观念没有转变，在教学中对待现代主义美术持极端轻视的态度，单调地以只教美术基础知识和训练基本技能为主，按固定的程序使受教育者被动接受训练，不许“想入非非”，没有给学生以发挥想象自由和随意性的余地，割裂习作与创作的关系。在艺术上还没有转变艺术观念，师范美术教育应把传统艺术教育和现代艺术教育结合起来进行，宽容地看待艺术的不同流派，任何艺术流派都是一种特定历史时期的精神现象，传统美术也不是一潭死水，理应向江河一样永远向前流淌，在继承中寻求不断发展和突破。
二、对师范美术教育改革的设想
（一）增加现代主义美术教育内容：
现代主义美术一百多年来对美术史有着深远的影响，其绘画哲学和思维至今仍对当代艺术家有着深深的启迪作用。但从一系列的调查情况来看，这一部分在我们美术的欣赏教学中往往是最薄弱的环节，尤其在中学的教学当中，培养对现代艺术的理解和认识不仅是高等美术教育的任务，同时更应该从青少年抓起，加强中学美术教学中的现代主义美术欣赏，提高学生的现代美术的修养，提高日常生活中对美的感受力，对日后有志于搞美术的学生先期打下良好的审美基础。
现代主义美术的教学在中学美术教学中的问题主要表现在：1.课时偏少。高中的美术欣赏教学中一般把现代美术分为两课时，分别为现代主义绘画和现代主义雕塑两课时。但现代美术中流派众多，哲学体系又不同，两节课难以使学生比较深入的理解。2.现代美术是历史发展、艺术发展的必然产物，是对传统的继承，而且它对当代的各种美术创作都有很大的影响，不是孤立的。我们的中学教材往往把这些都割裂开来，孤立地欣赏现代派的作品，致使学生认为这些作品只是突发奇想创造出来的。3.现代美术中许多作品重在主观意识的表达，晦涩难懂的作品也有。这就要求教师具有高度的素质和修养，否则难以透彻地讲解。
（二）对传统科目、课程内容设置进行调整
增加课型，减少课时。拓宽学生知识面，淡化学科界限，尤其是美术内部各学科之间的界限。传统的学科分化严重，致使知识面狭窄，课型、课时安排已不适应现代教育的要求。打破原有的学科界限，以多课型少课时的方法，多点深入，以达到学科间的交流协作。以开放式的教学引进，探索新材料、新技法、新语言，使学生了解现代艺术表现的多样性。
从“纯美”的审美心态中走出，确立“大美术”的审美观念，建立“大美术”的教学体系。美术的发展历史早已证明，“美”并非美术的唯一内涵和唯一特性，美术教育的任务不仅仅是传授技法与“美”的观念，传统美学对现代美学文化的界定已力不从心，将自己束缚于“纯美”心态中是不利于美术发展的，走出“纯美”心理，建立“大美术”的学科体系，即将美术的范围拓宽为“现代视觉”艺术的广阔世界是现代美术教育的一个重要任务。
因此，无论是立足于传统的造型观念，还是从现代主义美术的艺术表现上看待纯粹语言的表现价值，都为我们对形的认识，对形的审美尺度的界定，以及对现代艺术的造型思维方式与观念的把握上，都具有重新认识的启迪性和从中借鉴的可行性。
（三）课程的外延对师范美术教学的辅助作用
课程的外部延伸对丰富教学和弥补教学设置中的不足，具有一定的教学推动作用。
1.参观展览，扩大现代艺术信息量。师范美术教学的课外延伸除惯常的下乡写生外，还应有计划、有组织地引导学生去外地或大城市参观当代的著名艺术展览，最大限度地让学生浏览各地博物馆、艺术馆及多种现代艺术资源，定期组织学生和教师针对举办过的国际现代艺术大展或相关信息进行讨论。如对历届“威尼斯双年展”的讨论和分析等等，透过分析和讨论给学生及时地传递了国际艺术最新信息，为学生拓宽艺术视野打下了坚实的基础。
2.教师的教学外延――积极从事社会艺术活动。从事教学并不应是任课教师的全部内容，教师在教学之余，在自己的学术领域内应争取有所成就，积极参与社会的艺术活动，不断地研究和探索自己独特的艺术观念与视角，并及时地把艺术最前沿的信息传递给学生，以身示范。
3.与校外艺术机构的沟通与交流。这些机构可以包括：美协、艺术杂志、画廊等。交流的内容涉及美协组织的艺术活动、艺术杂志撰稿人的理论观点、艺术家的状祝、画廊的收藏与经营运作体系及画廊对艺术与市场的最新看法等等，通过这些活动，为学生走出象牙塔，走向社会创造了良好的学习机会。
（四）建立特色工作室和教学硬件设置的补充与完善
关键词：现代农艺技术教学；多媒体技术；有效应用
0引言
现代化的今天，科学技术蓬勃发展并广泛应用于各个领域之中，发挥非常重要的作用，这其中就包括教育领域。就以多媒体技术来说，将此项技术有效地、合理地应用于教育教学之中，能够提高学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，让学生全身心地投入到教学活动中来，有效学习。基于此，应明确多媒体技术在现代农艺技术教学中应用所发挥的优势，科学合理地应用多媒体技术来优化现代农艺技术教学，如此才能提高此项教学的有效性。
1现代农艺技术教学存在的问题
对现阶段现代农艺技术教学实际情况予以分析，此项教学存在一些问题，导致教学效果不佳，不利于将学生培养成为优秀的技术型能人才。经过进一步分析，确定现代农艺技术教学存在的问题。
1.1与现实不符的教学目标
从国家及社会人才需求来看，现代农艺技术教学的有效实施是为了将学生培养成为技术型人才。教师应当依次为教学目标，科学合理地策划与实施教学活动，以便良好地教授和培养学生，提高学生现代农艺知识及技能、关键能力、个人素质等，以便学生逐渐发展成为优秀的技能型人才。但事实上，在诸多教师所制定的教学目标与现实人才培养需求不符，即从满足就业需求的角度来设置和制定教学目标，导致现代农艺技术教学侧重理论知识的教授，忽略了其他方面的培养，如此势必会给学生未来发展带来一定的影响[1]。
1.2教学方法过于陈旧
素质教育不断深化的背景下教育教学应积极探索新型的、有效的教学方法，以便激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性，使学生积极地、主动地、有效地学习知识，同时参与知识实践，促使自身知识水平、个人能力、个人素质等方面提升，为自身全面发展创造条件。基于此，以素质教育的视角来分析现代农艺技术教学，不难发现诸多教师依旧受传统教学观念影响，将灌输式教学等传统教学方法应用于现代农艺技术教学中，在课堂上将大量理论知识灌输给学生，致使学生学习比较吃力、枯燥、乏味，难以获得良好的教学效果。
2多媒体技术应用于现代农艺技术教学中的优势
2.1有利于激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师。无论是各个教育阶段的学生都需要培养学习兴趣，如此才能够使他们保持良好的学习状态，调动主观能动性，积极主动地参与知识学习。将多媒体技术应用于现代农艺技术教学之中，根据学生的实际情况及教学内容，合理地运用多媒体的文本、图像、视频、动画等功能来呈现教案，如此能够将枯燥、乏味的农艺技术知识进行具象化、形象化处理，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，让学生能够全身心地投入到课堂教学中来，并且结合视频或图像内容来有效学习农艺技术，获得良好的学习体验，提高自身农艺技术知识[2]。
2.2有利于提高学生学习的有效性
现代农艺技术课程内容多以抽象的理论知识为主，这是学生难以对农艺技术学科产生良好印象。又因为某些教师受传统教学理念影响较深，习惯了运用传统教学模式来策划与实施现代农艺技术教学，即在课堂上向学生灌输大量理论知识，未考虑学生是否能够有效学习知识，将知识吸收及内化。事实上，很多学生都难以适应教师灌输式教学或“一刀切”教学，只能被动地、机械地按照教师的要求学习知识，最终难以获得良好的学习效果，自身农艺技术掌握不佳。而将多媒体技术应用于现代农艺技术中，则能考虑学生学习感受，通过创设与教学内容相关的问题情境，吸引学生的注意力，激发他们的学习热情及兴趣，调动学生的主观能动性，参与到课堂教学中来，此时教师组织学生学习农艺技术知识，并鼓励他们自主地解决问题，如此势必能够促进学生独立思考、分析及探索，尝试解决问题，如此学生势必能够准确地理解和掌握知识。
3现代农艺技术教学中多媒体技术有效应用的对策
客观来讲，多媒体技术是一项非常重要且有效的教学手段，将其科学合理地应用于现代农艺技术之中，能够弥补以往教学的不足，提高此项教学的有效性。那么，如何将多媒体技术有效应用于现代农艺技术教学之中呢？
3.1理论知识和技能训练进行融合
现代农艺技术课程具有实践性、理论性等特点，需要将理论教学与实践教学相结合，全面地教育、锻炼及培养学生，才能够获得良好的教学结果。而以往现代农艺技术教学侧重理论知识教学，忽略了实践教学，导致学生虽然掌握了大量理论知识，但却无法有效的应用现代农业技术，致使学生专业技能发展受限。为了改变此种局面，应当将多媒体技术有效应用于现代农艺技术教学之中，促进理论知识与机能训练相融合，提高教学有效性。具体的做法是教师应当注意了解学生的实际情况，如兴趣爱好、学习能力、认知能力、理解能力等，再结合教学要求及教学目的，合理地策划基于多媒体技术的现代农艺技术教学，运用多媒体课件来组织学生进行现代农艺技术知识学习，如此可以激发学生的学习兴趣、学习热情，调动学生的主观能动性，让学生积极主动地参与知识学习。在此基础上运用多媒体创设相对真实的农艺服务场景，设置不同的农艺服务任务，鼓励学生利用所学的农艺技术知识来执行任务，如此势必能够将现代农艺技术转化为实践应用，让学生真正地吸收和掌握农艺技术知识，同时也能够促进学生思维能力、分析能力、问题解决能力、实践能力等方面发展[4]。
3.2利用多媒体激发学生自主学习行为
现代教育提倡学生自主学习。而对现阶段现代农艺技术教育教学实际情况予以分析，一直都是教师领导学生进行知识学习，致使学生过于依赖教师，他们的独立思考、独立学习能力不强。又因为灌输式、一刀切教学等方法的应用，导致现代农艺技术教学中呈现的内容是比较枯燥的、乏味，难以激发学生的学习兴趣，难以唤起学生自主学习的欲望，这对于学生未来有效学习及自我发展是非常不利的。为了改变此种局面，提高现代农艺技术教学有效性的同时，促进学生全面发展，教师应当正确认识到学生自主学习与思考的重要性，进而将多媒体技术合理地应用于现代农艺技术教学之中，即借助多媒体模拟课本中的虚拟世界，激起学生的好奇心，此时教师根据学生的实际情况，如知识水平、学习状态、理解能力、认知能力等，结合教学内容，遵循由简单到复杂的原则，合理地设置相关问题，鼓励学生自由地探索知识，解决问题，随着问题的逐一解决，学生学习自信心增强，能够逐渐由被动学习转为主动学习。例如，在教学有关蔬菜生产技术的内容时，教师可以借助多媒体为学生展示农业生产中利用昆虫习性防止病虫害的知识，通过一系列方法的介绍，让学生树立保持生态平衡的理念，进而独立思考还有哪些方法可以更好地防止病虫害的发生，培养学生的创新精神。
3.3丰富教学内容，提高教学有效性
对现阶段现代农艺技术教学实际情况予以分析，不难发现诸多教师仅依据教材内容来设计和实施教学活动，导致此专业教学比较局限，不利于完善学生知识结构，增强学生现代农艺技能。为了改变此种局面，科学合理、有效地实施现代农艺技术教学，还应将多媒体技术应用于现代农艺技术教学之中，丰富教学内容，以便系统地教授学生农艺技术知识，提高学生学习效果。当然，要想真正做到这一点，需要教师根据教学要求及教材内容，利用多媒体技术收集相关的教学资源，并合理地筛选教学资源，将教育价值较高的图片或视频形式的教学资源插入到现代农艺技术之中，如此不仅能够丰富教学内容，还能够通过图片或视频的呈现，培养学生的学习兴趣，让课堂教学始终吸引学生的注意力，有效学习[5]。
4结语
总结性分析现代农艺技术教学，确定此项教学存在诸多问题，如与现实符合的教学目标的制定、传统教学方法的运用，为能有效地、科学地教授和培养学生，导致学生现代农艺知识及技能不强、关键能力不强、个人素质不高，不利于发展成为技能型人才。对此，应将目光落在多媒体技术上，明确其应用优势，结合学生实际情况及教学要求，将其科学合理地应用于现代农艺技术教学之中，丰富教学内容、创新教学方法、引导学生自主学习等，如此势必能够大大提高教学有效性。
参考文献
[1]苑新新.浅谈现代农艺技术教学中多媒体技术的运用[J].软件（教育现代化）（电子版），2016，（3）：246.
[2]许于生，许玉婕中职学校校企合作现代农艺技术专业教学质量管理探索[J].课程教育研究，2014，（33）：22-23.
[3]崔明慧.多媒体技术在提升学生职业素质中的应用——以旅游服务与管理专业为例[J].中国教育技术装备，2012，（2）：63-64.
[4]方荣杰，代俊峰，徐勤学.项目教学法实践与探索——以水土保持工程学课程教学为例[J].当代教育理论与实践，2012，（11）：110-111.
关键词：工艺美术；艺术设计；教学
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0184-01
一、工艺美术的含义及特点
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
二、现代艺术设计教学传承工艺美术文化的必要性
现代艺术设计是以统筹、规划、集体性运作为主的，而工艺美术则是以个人的实践和操作为主的，现代化艺术设计与工艺美术是艺术与技术的结合，二者相辅相成，缺一不可，设计要通过一定的技术手段才能形成作品，否则，设计就是一纸空谈，而技术也必须建立在设计的基础上，以设计为依据制造出来的产品可以称之为艺术成品。因此，工艺美术和现代艺术设计，只有通过技术才能更好的将其体现出来。
在经济利益的驱使下，设计院校的学生在社会实践过程中，没有经过相应的市场调研就对产品进行设计或是在设计中不其追求艺术价值，而是为一些经济而进行相应的设计。在这种现象的影响下，高校艺术设计教学也形成了这种风气，教师在教学时，没有将相应的设计理念给学生作深刻的阐述或解析，学生没有深刻理解设计理念，以致学生仅仅只是对这种设计风格的简单模仿而已，高校教学对工艺美术教学的忽视，就是对艺术设计文化的忽视，对现代艺术设计的发展非常不利，对人才的培养也是不利的。艺术设计要以艺术为根本，设计为核心，忽视工艺美术的教学，就是不重视艺术设计的艺术性，那艺术设计就失去了它的灵魂。
三、工艺美术在现代艺术设计教学中的应用
（一）重视工艺美术思想和文化的传播
中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。工艺美术的思想和文化包含了我国几千年的艺术设计的精髓，是我们宝贵的文化财富，理应成为我国现代艺术设计的摇篮。在现代艺术设计教学中，重视工艺美术思想和文化的学习，学习中国几千年来优秀的设计思想，形成自己丰厚的文化积淀，厚积而薄发，对现代艺术设计的学习打下坚实的文化基础。
而且更重要的原因还在于，对设计师做具有中国特色的设计有很大的帮助。设计无论是作为艺术还是商品，它都是文化的产物，是一种具有独特品质的文化。中国有自己的文化，也需要有自己的设计文化。立足于本国文化，设计具有中国特色、体现中国文化的艺术品，对传承和发扬中国文化具有重要意义。
（二）重视工艺美术中的实践操作
工艺美术与现代艺术设计相比，更强调的是个人实践操作。现在的高校艺术设计教育则更多的是重视设计理念的学习，对学生的实践操作和动手能力不做高要求，这导致很多学生忽视了在艺术设计中的设计技术含量，也影响了学生对设计艺术性的认识。实际上，设计与操作都是现代艺术设计教学的重要内容，设计与操作的有机统一，才是一个完整的教学体系，才能培养出高素质的优秀学生。所以高校在现代艺术设计教学中，要重视工艺美术中所强调的个人实践操作，在不断地实践操作中，让学生对设计理念有更深的领悟。
（三）电脑辅助的工艺美术基础教学
艺术设计教学中，电脑美术以其独特的优势，成为传统工艺美术基础教学的好帮手。电脑美术，冲击了传统的教学模式，成为推进教学方式改革的重要手段，必将给人们带来新的观念，新的思维，以及新的设计思想。
传统工艺美术教学在技术表现能力上的要求较高，很多学生很难达到技术上的设计要求，因此，对学生而言，好的构思、好的设计理念却不代表好的设计作品，对学生的学习有一定的不利影响。而电脑辅助的工艺美术基础教学则解决了这一问题，学生可利用电脑方便的制作出各种复杂的图案，极大的丰富了设计语言，实现自己的创意构想。
四、结语
对工艺美术中所蕴含的丰富的思想和文化的学习加入到现代艺术设计教学中，让学生在学习先进的设计理念的同时掌握渊博的工艺美术知识和文化，以丰厚的知识文化指导艺术设计，让艺术设计迸发更有创意的火花。而电脑在工艺美术学习中的运用，既是现代艺术设计教学的要求，也是顺应时代的潮流，让现代艺术设计跟上时代的潮流，更具有时代性，以促进现代艺术设计的发展。相信在不久的将来，工艺美术在现代艺术设计教学中的运用会更加广泛，让艺术设计教学更加完善。
现代主义美术一百多年来对美术史有着深远的影响，其绘画哲学和思维至今仍对当代艺术家有着深深的启迪作用。但从一系列的调查情况来看，这一部分在我们美术的欣赏教学中往往是最薄弱的环节，尤其在中学的教学当中，培养对现代艺术的理解和认识不仅是高等美术教育的任务，同时更应该从青少年抓起，加强中学美术教学中的现代主义美术欣赏，提高学生的现代美术的修养，提高日常生活中对美的感受力，对日后有志于搞美术的学生先期打下良好的审美基础。现代主义美术的教学在中学美术教学中的问题主要表现在:1.课时偏少。高中的美术欣赏教学中一般把现代美术分为两课时，分别为现代主义绘画和现代主义雕塑两课时。但现代美术中流派众多，哲学体系又不同，两节课难以使学生比较深入的理解。2.现代美术是历史发展、艺术发展的必然产物，是对传统的继承，而且它对当代的各种美术创作都有很大的影响，不是孤立的。我们的中学教材往往把这些都割裂开来，孤立地欣赏现代派的作品，致使学生认为这些作品只是突发奇想创造出来的。3.现代美术中许多作品重在主观意识的表达，晦涩难懂的作品也有。这就要求教师具有高度的素质和修养，否则难以透彻地讲解。
对传统科目、课程内容设置进行调整
增加课型，减少课时。拓宽学生知识面，淡化学科界限，尤其是美术内部各学科之间的界限。传统的学科分化严重，致使知识面狭窄，课型、课时安排已不适应现代教育的要求。打破原有的学科界限，以多课型少课时的方法，多点深入，以达到学科间的交流协作。以开放式的教学引进，探索新材料、新技法、新语言，使学生了解现代艺术表现的多样性。从“纯美”的审美心态中走出，确立“大美术”的审美观念，建立“大美术”的教学体系。美术的发展历史早已证明“，美”并非美术的唯一内涵和唯一特性，美术教育的任务不仅仅是传授技法与“美”的观念，传统美学对现代美学文化的界定已力不从心，将自己束缚于“纯美”心态中是不利于美术发展的，走出“纯美”心理，建立“大美术”的学科体系，即将美术的范围拓宽为“现代视觉”艺术的广阔世界是现代美术教育的一个重要任务。因此，无论是立足于传统的造型观念，还是从现代主义美术的艺术表现上看待纯粹语言的表现价值，都为我们对形的认识，对形的审美尺度的界定，以及对现代艺术的造型思维方式与观念的把握上，都具有重新认识的启迪性和从中借鉴的可行性。
课程的外延对师范美术教学的辅助作用
课程的外部延伸对丰富教学和弥补教学设置中的不足，具有一定的教学推动作用。1.参观展览，扩大现代艺术信息量。师范美术教学的课外延伸除惯常的下乡写生外，还应有计划、有组织地引导学生去外地或大城市参观当代的著名艺术展览，最大限度地让学生浏览各地博物馆、艺术馆及多种现代艺术资源，定期组织学生和教师针对举办过的国际现代艺术大展或相关信息进行讨论。如对历届“威尼斯双年展”的讨论和分析等等，透过分析和讨论给学生及时地传递了国际艺术最新信息，为学生拓宽艺术视野打下了坚实的基础。2.教师的教学外延———积极从事社会艺术活动。从事教学并不应是任课教师的全部内容，教师在教学之余，在自己的学术领域内应争取有所成就，积极参与社会的艺术活动，不断地研究和探索自己独特的艺术观念与视角，并及时地把艺术最前沿的信息传递给学生，以身示范。3.与校外艺术机构的沟通与交流。这些机构可以包括:美协、艺术杂志、画廊等。交流的内容涉及美协组织的艺术活动、艺术杂志撰稿人的理论观点、艺术家的状祝、画廊的收藏与经营运作体系及画廊对艺术与市场的最新看法等等，通过这些活动，为学生走出象牙塔，走向社会创造了良好的学习机会。
建立特色工作室和教学硬件设置的补充与完善
高校应建立特色工作室、技术和实践工作室及硬件教学设施的补充完善。除上述的师范教育改革的设想之外，我们还可以通过各种展览的形式将学生介绍给社会，让师范的艺术教育与社会，与当前艺术产生一种互动关系，为学生融入现当代艺术和艺术教育积累一定经验。现代艺术的一个突出的观点就是边缘和反主流。基于现代艺术的主要特征，我们的教学在兼顾传统的同时把很大一部分精力应放在观念的探讨和新思维的挖掘培养上，举办各种形式的讨论，以此来刺激学生的比较思维等。另外，现代艺术已进入后前卫阶段，其主要的特征是各种艺术形式同时并存，我们应针对课程结构的不同，鼓励学生尝试各种艺术表现手段来寻找自己的道路。
1.图案设计的发展与教学
图案是一门装饰艺术，是制造某一物品之前所要进行的图样和方案的设计，十分接近现在人们所说的设计艺术的概念。而图形是图案的雏形，后者最明显的变化是比前者多发展了现代工业化的设计理念。图形存在的历史很久远，是人们通过绘、写、刻、印等手段进行特殊信息传递与交流的视觉表现形式，它具有说明某种事物或表达、传递某种信息的作用，是人类意识物化的表达，也是人们最早的交流方式之一。图形的发展由来已久，甚至可以追溯到原始社会。当时人们用棱角分明的石头在不同的地方留下符号、笔画、纹理等，以便与同伴分享关于此地的各种信息。而这些具有特殊意义的标志，经过时间的延续，逐渐形成了后来的文字及图形。老子曾说：“古之善为道者，微妙玄通深不可识，夫唯不可识，故强为之容。”将精妙、深邃的道理寓于图案的造型创作之中，再以形象或图式作为媒介表达出来，这充分说明了图形具有记录与传承文化的能力，也是人类意识主动对物体进行深层艺术文化改造活动的体现。现代图案设计可以说是融合传统文化与现代工业技术文明的产物，它既包括时代变迁和社会发展所遗留下的文化遗产，也被现代建筑装饰、商品工业、平面设计等现代科学应用，属于文化与科学的双重范畴。因此，在现代图案设计的教学过程中，教师要充分考虑其艺术性与实用性相结合的特点，在保留其艺术价值时，要积极地传承图案遗留下来的一些传统意义及造型方式。中国传统文化博大精深，艺术、文化的积淀会根据不同时间、地域、宗教等因素形成一些约定俗成的图腾及纹样，而我们有义务了解这些图案所代表的意义，它们是当时社会某些精神文明的物质体现，这对我们鉴赏艺术作品有很大帮助，将其运用到现代设计中，更能提升作品的内涵和深度，得到更好的创新视角。而实用性则更注重商品的市场需求方向，找准主流与支流的需求量，可以更好地融入社会生产生活。
2.艺术设计教学的目的与方法
艺术设计教学的目的是为了培养学生发现美和创造美的能力，并将其熟练运用到服务于人的创作观念中。它需要学生具备丰富的文化内涵以鉴赏美的艺术，也需要学生清楚地掌握事物的规律，以便于利用创新思维能力进行艺术改造。现代美术教育家伊顿说过：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”在艺术设计教学中，基础课程与专业设计是相辅相成的存在。基础课程可以提高设计的质量和文化底蕴，学生通过对基础课程的学习，学会对事物的形状、大小、方向建立多角度的观察和临摹，有助于发现其潜藏的内部联系与秩序，从而进行反复的训练，逐步获取把握全局、将杂乱快速整理为有序状态的能力。而这种由“质”到“量”的变化，足以使学生的视野得到开阔，技法有效增加，在丰富知识的同时也开发了创造性设计思维，从而帮助学生在实际运用中得到更好的发展。而专业设计的教学就更为复杂，对全局观念更为注重。艺术设计从手工化到现代工业化的转变迎合了社会发展的方向，所以在艺术专业设计方面，应该考虑到社会需求与工业化的背景条件。其实，现代图案设计与艺术设计教学拥有诸多的契合点，图案的形态、构成、色彩等基本原理对现代艺术设计有较高的启发作用，可以说图形设计为艺术设计教育提供了基础的训练平台，而拥有现代工业化气息的图案设计则可以在此基础上获得指导艺术创作服务于人的设计灵感。
二、现代图案设计对艺术设计教学的影响
1.把握造型美的规律
《图案基础》一书描述：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方面的统称。”可以说，图案是艺术设计中包含审美与实用的部分。而作为一种艺术表现形式，图案取材于生活中的大小事物，再通过美学的规律进行编排创作，对称、均衡、反复等都是常见的艺术创作手法，线描、淡彩等是常见的创作形式。图案创作不是胡乱编造，而是真实地记录下事物的自然形态，再升华为概括或变形的艺术形象。所以一些经典的图案往往既包含了物质文化的积淀，也有长久以来人们约定俗成的一些创作规律或是对美的认识。在图案教学的过程中，学生可以了解和掌握造型艺术的形式美，并知晓其创造美的规律与途径，如在图案造型的学习中，最常见的是去繁、夸张、求全、组合、巧合、寓意等。这些艺术手法各具特色，学生可以根据需求自由运用，绘制出风格迥异的图案设计形象。去繁的手法能将主题特征高度集中，使形象更为简明扼要；求全能通过一部分反映整体，以小见大；巧合是对几种形象的结构形式进行融合，增加艺术作品的美观与趣味。这些艺术手法完全适用于艺术设计，不论是平面艺术或是装饰艺术，其造型美的规律是相通的，最终都是要完成对美的创造。因此，通过对图案设计的学习，学生能在艺术作品的造型方面获得技巧上的帮助，并熟练地运用到其他形式的艺术设计中。
2.创造性思维与设计灵感
艺术的美是多面的，或细腻含蓄，或奔放粗犷，这就需要我们学会从不同角度、不同方向去欣赏。而创造艺术的过程更是千姿百态，这个过程受到创作者本身的阅历、文化、技艺的限制，更受到其自身思维方式的影响。培养创造性思维能力是艺术设计教育的一个重点，它是学生寻求艺术灵感的助推力，具有帮助其顺畅完成从物质生活向精神艺术转变的加工任务。创造性的思维能力如同一个充满无限可能的盒子，为学生提供了施展艺术才华的空间。现代图案设计拥有对物体进行审美加工的能力，这源于其要求设计者必须对物体进行细致的观察，因为它的创作灵感是源自生活的，然后再把事物转化为美的艺术品，因而可以培养学生的观察力。不仅如此，这种观察能够让学生较快掌握事物的形态、特征，从而以较快的速度获得合适的创作灵感与艺术手段。艺术需要创作者的精神世界支撑其物质形态，鲁道夫•阿斯海姆在《艺术与视知觉》中提道：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”一个圆圈代表什么？是月亮、车轮、硬币、纽扣，是一切圆形物体的可能。那么以不同形式组合在一起的两个或三个圆圈又代表了什么？在对图案的绘制中，富于联想能让艺术作品得到更多的解读，让其具备更多的意义，也为艺术设计带来更多的乐趣。
3.寓情于物的创作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其独特的历史文化背景，也有独具匠心的表现方式，艺术则是人民物质生活与精神文化的真实反映。中国的图案设计讲求寓情于景的委婉表达，对自然素材的特征进行取舍、提炼，美化其艺术形态，保存其精神，使之获得更凝练、更出神、更纯粹的艺术造型。而这些造型从一定程度上代表了之前原有物体的部分性质，更使观者形成了对某一物体的刻板印象，获得想到某物就产生某种情感的效果。如我国的民间图案“岁寒三友”“五福捧寿”等，都表现了独特的寓意。在图案设计教学中，学生不仅需要学习如何观察图案背后所隐藏和蕴含的人文知识，也要对这些知识有清晰的认识和了解，这对学生的人文素养方面有极高的要求。这些图案对现代艺术设计有着巨大的启发，很多传统纹样被应用于建筑、装饰、广告设计，正是这些充满特殊意义的造型设计给艺术作品带来了更多的内涵和赞赏。而寓情于物的艺术表现形式也被广泛应用于艺术教学领域，通过对图案设计的学习，学生积累了大量宝贵的文化知识，也摸索出了属于自己的艺术创作形式，能熟练地提取前人留下的关于造型美的规律。
结语
综艺电影为什么产生这些现象？因为综艺电影颠覆了人们对传统电影的认知，综艺电影不再讲求传统电影的具体内容形式、表现手法和语言表达等方面，而是以游戏的方式来讲故事，演员根本谈不上用“演技”，直接本色的在完成任务的过程中完成表演。这种打破电影和电视界限的综艺电影，让人们在观念上对电影再一次进行认知。《跑男》的大卖在一定程度上反映了当下的部分年轻人群体的审美倾向，这种审美的背后有着深刻的“后现代主义”色彩，后现代主义自西方传入我国以来，对广大群众，尤其对青少年的影响较大。本文通过对后现代主义的解析，分析后现代主义对大学生艺术教育的影响。
一、后现代主义
后现代主义始于上世纪二、三十年代，60年代以后盛行于西方的文化思潮，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学，后来发展到文学、心理学、法律学、教育学、社会学、政治学、艺术等领域。后现代主义是人类有史以来最复杂的一种思潮，对人类的发展影响深远。
后现代主义包含众多，很难精准的在理论上下一个具体的概念。比较文学学者马泰?卡林内斯库认为：“后现代主义作为一种视角，人们可以通过存在于多重化身中的现代性提出某些问题，并可以寻求相应的答案。让?塔里奥认为：“后现代主义作为一种精神和价值模式，它解“元叙事”、去中心，主张向整体开战。后现代主义在继承了现代主义的基础上，“反叛”现代主义，对现代主义进行否定。后现代主义中的反本质主义，甚至根本不考虑艺术的本质，而是竭力的抹杀艺术和非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。
后现代主义反对权威、解构经典、强调创新、反对“中心论”，推崇多元的价值取向，让人们对思想有了彻底的解放。由于后现代主义对真理、进步等价值的否定，在对人们解放思想的同时，也产生了虚无主义、无政府主义，价值相对主义和文化的“庸俗化”等不良影响。
二、后现代主义对艺术的影响
（一）艺术创新
后现代主义推崇创新，他们认为最好生活是富有创造性的生活，最好的人生是充满创造的人生。在法国后现代主义哲学家心中，后现代主义的英雄是“游牧者”，“游牧者的生活是一种创造和变化的实验，具有反传统和反顺从的品格。”福柯更是认为生活本身就是艺术品，生活的乐趣就在于创造，他们不满足现代人对现代性的迷恋，他们常说的一句话就是：“去找另一条路。”在后现代主义的影响下，波普艺术诞生，他们打破了艺术和非艺术的界限，实现了艺术领域的“后现代主义”，在艺术实践道路上，推陈出新，开拓视野。
（二）视野多元
后现代主义反对绝对的标准，拒绝“齐一性思维”，这与庄子的思想是互通的，庄子认为万事万物皆有明法，不能把自己的观点、看法凌驾于万物之上。每个事物都有自己的“道”，反对统一的标准。艺术应该多样，反对偏执、单一，最好的方法就是多元并存。多元的视角让多种元素都兼容并包，运用堆砌、拼接、解构等手法，让多种艺术种类有机组合，呈现出斑斓色彩。
（三）审美标准模糊
后现代主义反对统一的标准，喜欢解构经典，颠覆权威。电影《大话西游》解构了《西游记》的故事情节，打破了人们对故事人物的已有认知，以无厘头、游戏般的喜剧话语来讲述故事，让人们的产生多种视角，模糊了原有的概念。
歌曲《忐忑》更是以声乐作品器乐化，没有具体含义的歌词，没有固定的结构，让龚琳娜每次演唱都是一种全新的演绎。歌者夸张、忘我的表演，让作品、歌者和观众共同完成了对作品的演绎和理解，正如巴特尔宣告的“作者之死”，作品诞生就意味着作品由读者、听众来决定其含义，与作者再无关系。这种充满后现代主义风格的歌曲，完全和以往的传统意义上的歌曲不同，没有统一的歌词，没有固定的曲谱、结构，歌曲单凭观众来判断，强调个人感受。这种消除了以词曲作家为“中心”的歌曲创作机制，导致了作品概念模糊，不稳定因素出现，正如美国加州的后现代主义经典标语：“不存在对错之分，有的只是好玩和不好玩。”
（四）艺术创作失语
1.创作态度浮躁
在后现代主义的影响下，催生了“快餐文化”，人们对作品的高标准不再努力追求，电视剧冗长拖沓，网络歌曲肆虐，流行音乐品质下降，好的文学作品鲜见，都是当下浮躁的文化市场的写照。后现代主义把艺术创作当成一种游戏，抛弃深度的文化创作，把创作只停留在表面。
随着高科技的运用，历史意识消失，把真实变得幻象，当电脑技术运用到电影当中，人们进入了虚幻世界。《侏罗纪公园》、《阿凡达》等电影让人们目瞪口呆，艺术的真实性完全失去。媒体的介入指引着人们审美，人从接受的主体变成媒体的附庸，现实社会与人们距离感越来越大，银幕形象虚拟化，艺术严重脱离了生活。
2.创作庸俗化
欧美经常流行一句话：“如果不好玩，何必要做？”后现代讲求的是强调个人感受，文化以商品形式迎合大众文化口味，用于消费。随着商品文化的盛行，影视界出现了“娱乐至死”的口号，不管有理没理，就得惊天动地，“语不惊人死不休”。高票房、高收视率成为影视追求的目标；拼颜值不比演技、猎奇、媚俗、金钱至上、审丑逐渐成为影视、媒体引导方向，高雅艺术与人们的生活渐行渐远。
3.艺术价值沦丧
后现代学者认为：“玩弄碎片，就是后现代。”后现代主义不以历史的、连续的、完整的、表现传统为内容，旨在消除主体、消灭中心，获得当下的快感为目的。
在艺术家眼里，世界是没有界限，艺术与自然，万物都是没有界限的。他们否定了艺术规律，在他们看来生活中任何存在的事物，都可称作“艺术”。一些先锋派艺术家们认为“一切都是美的”，把生活中物品随便摆弄，拼接都可以成为“艺术品”，然而这些“艺术品”本身根本并不具有艺术价值。装置艺术、人体艺术、行为艺术使一些前卫的艺术家们放弃手中的画笔，从他们无聊、荒诞、自残的行为中，反映了他们的生活经验与艺术实践脱节，精神分裂，丧失自我。
三、后现代主义对学生艺术学习的影响
（一）学习功利性强
利奥塔认为：“不论现在还是将来，知识为了出售而被生产，为了在新的生产中增值而被消费：它在这两种情形中都是为了交换。”随着生活的商品化，人们消费观念日益增强。部分大学生在选择艺术门类学习时，按照市场的收益来进行选择，例如：乐器葫芦丝、古筝易出成效，学习者较多；小提琴，二胡较难，学者需要长期练习。
（二）政治观念薄弱
后现代主义主张无政府主义，反对国家制定政策、方针、路线、并怀疑现有的法律、法规。后现代主义学者认为：“这个世界没有任何的基础目的，也没有任何意义。”这种主张很容易让人丧失生活信念和对社会主义的信仰，放弃对人生价值的追求。
（三）艺术审美低俗
后现代主义主张用多元的思想来看待世界，大学生在接受新鲜事物时，很容易混淆“美”与“丑”的界限。对于朋克文化中的怪异装束，现下的“透视装”、“漏点装”，大部分学生认为是时髦、前卫、个性，愿意尝试。把行为艺术认为是“真艺术”，只是自己看不懂；在艺术创作上求“新”、求“怪”，不辨美丑。
（四）学习态度消极
后现代艺术追求的是一种颓废的、混乱的生活状态，对过去、未来都不曾考虑，讲求活在当下。部分学生逃避问题，以麻痹自我的方式在学校浑浑噩噩，对自己的未来不曾规划，没有信心，对艺术学习抱有无所谓的态度，没有动力。
四、反思
后现代主义西学东渐传入我国后，中国先后出现的新潮艺术、现代艺术、行为艺术、前卫艺术曾经繁华一时，给人们带来巨大冲击。通过这些后现代主义的衍生物我们越来越清楚的看到后现代艺术的魅力和毒害，怎样在吸取西方优秀的文化同时，保持民族本性使其免遭文化殖民？换句话说，中国到底需要什么样的艺术，需不需要标准，标准是什么？笔者认为答案要从后现代主义本身说起。
后现代主义是西方世界的产物，是人们对世界“无奈、焦虑、痛苦”的表达，以极端的自身毁灭表达出对现代社会的不满。我们不可否认建设性的后现代主义对创新的渴望，多元包容的态度对人类的发展起到了积极的作用，但是后现代主义的虚无主义、无政府主义、庸俗化也导致了人类发展史上的倒退。20世纪80年代，后现代主义传入我国以来，部分人对后现代主义进行了选择，以“反艺术、反美学、反文化”姿态，进一步发展了后现代主义的缺点，甚至比西方的后现代主义有过之无不及，充满着血腥、糜烂、颓废的气息。后现代主义易于理解，容易和年轻人反叛引起共鸣，加上媒体的传播，一度混淆了人们的试听，颠覆了人们认知。
关键词：现代诗歌 艺术特征 教学价值
中国的新诗，是由彻底否定旧文化的“五四”运动为之胚胎，由西方文化为之催生的。中国现代诗歌起源于法国象征主义诗歌，当中国文学冲破传统束缚与世界文学发生联系的时候，正是法国象征主义成为世界性文学思潮的时候。象征主义与中国新文学产生广泛而深刻的联系可以说是一种历史必然。因此，可以从艺术特征看现代诗歌的教学价值：
一、诗歌教学能提高学生的审美素养
新课标指出：高中语文课程应该关注学生情感的发展，让学生感受美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知及审美创造的能力。新课标如此关注学生审美素养的提升，是由审美在人生中的地位和作用决定的。一方面，学生作为完整的有机生命个体，审美是其感性生命的基本要求之一；另一方面，要实现学生完满的人性，审美是最好的途径之一。因此，加强诗歌教学就显得尤为重要。
1.诗歌教学能够提高学生的审美能力
文学审美活动有一个规律，即阅读是“作家——作品——读者”多向交流的动态过程。学生要切实提高自己的审美能力，就必须接受一定强度的审美实践活动，而诗歌阅读便是这样的一种审美实践活动，它为学生审美实践有效的锻炼提供了一个很好的机会。教师虽然也可以采用艺术方式请学生欣赏图像文本提高审美能力，但这些直观性、浅白性、受控性很强的表现形式留给学生的感知、想象、创造的空间明显要小很多，主体审美能力提高的幅度也就小很多。诗歌以其浅白性、直观性、受控性特点成为一种最高的艺术，而诗歌教学这一以最高艺术为教学内容的教学，无疑是切实提高学生审美能力的最佳路径。
2.诗歌教学能提高学生的审美趣味
诗歌几乎就是美的化身，它所包含的意境美、音乐美、情感美、建筑美都能够强烈地唤起学生的审美需要，它所展现的美恰恰是通过学生的审美实践付出一定的审美劳动而得来的，所以会让学生觉得刻骨铭心，其审美意识由此得到了非常有力的强化。诗歌教学还能有效提高学生的审美趣味。诗是一种高雅的文学艺术，它比其它类文学更谨严、更纯粹、更精致。诗歌教学通过激发学生兴趣使学生不由自主地爱上诗歌的同时也就意味着学生的审美趣味由粗俗走向了高雅。所以，要养成和培养学生高雅的审美趣味，诗歌教学是最好的途径。 转贴于
二、诗歌教学能培育学生的诗性智慧
诗歌离不开想象，而情感性、音乐性、想象性是诗歌的三大本体特征。想象是诗歌的本体，是必不可少的。欣赏诗歌的过程是一个展开想象的过程。诗歌是一个意象符号系统，而意象则是其基本构成单位，诗歌中的意象，无论是人神鬼怪、飞禽走兽，还是鸟鱼花香、湖光山色、人间仙境等都必须借助于人们的想象才能在脑海中显现出来。通过想象，诗歌中的意象得以舒展和叠合，直至成为意境。
三、诗歌教学能涵养学生的人文精神
诗歌中的情感不同于普通的情感，它是人文情怀的反映和体现。通过诗歌教学可以让学生们知道：世间除了金钱，还有一些没有任何功利目的却让人动心的东西，那就是亲情、友情、爱情。另外，山水情怀也是诗歌情感的一大内容，山水诗篇可以激发起学生对大自然的热爱之情。
诗歌内蕴着奋发向上、锲而不舍、不竭奋进的人生态度和生命理念，诗歌是一种理想，它激励着学生不断进入超越之境，扬弃旧我，走向新我，使人不断朝着自己的目标迈进，走向更高层次的发展。
可以说， 语文教学是一门高雅的人类艺术活动， 而诗歌教学则是这种艺术活动最集中、最直观、最本质的反映。我们要让诗歌的教学充满流动美，通过艺术的审美优化教学艺术，使诗歌教学成为情感美、结构美、语言美有始有终的生命流程，使教学诗歌的课堂充满无穷的魅力，使师生焕发学习诗歌和创造诗境的热情。因此我们语文教师更要努力地追寻艺术、诗化课堂，引导学生在现代诗歌中得到艺术审美的享受，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养，并能学会用诗人的眼光去观察生活、感悟生活，学会用诗歌的语言去表现生活，使现代诗歌教学的价值得到最大体现。
参考文献
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[4]林静 在艺术氛围中品诗.中国语文，大语文论坛（第7期），2007。
［关键词］工艺美术；现代学徒制；教育实践
近些年，工艺美术市场需求量不断增加，工艺美术产业销售总额呈明显上升趋势。再加上国家不断提高对文化产业的重视程度，第三产业在国民经济中的比例逐渐提升。这些都促使我国重视工艺美术教育，开设设计专业的院校普遍开设工艺美术课程。本文分析工艺美术教育中在传统学徒制基础上融入现代学徒制的措施。
一、工艺美术教学现状
作为专业人才培养的重要基地，开展工艺美术专业教学对院校来说具有重要意义。因为高等院校专业教育规模化、系统化发展时间较短，而且许多院校的前身都是中职院校，在师资配备、教学环境、课程设置、教学条件及教学方式等方面都存在很多不足，在教学体系上还有待进一步完善。从专业角度分析，在教学中，工艺美术主要偏向于理论教学，但专业技术教育其实主要是对学生进行应用技能的培训，与普通的高等教育还存在很大区别。但在科学技术日益发展的今天，工艺美术专业教学内容陈旧，教学手段和方式上缺乏创新，同时，培训项目也缺乏一定的针对性，不能满足当今社会学生差异化和个性化发展的需求，而且在教学实践过程中，很多内容的学习都只停留在表面，对提高学生工艺美术技能没有实际帮助。
二、现代学徒制的作用
（一）激发学习兴趣
兴趣是学生最好的老师，很多学生成绩不理想的原因就是没有有效的反馈与沟通机制。而现代学徒制中学生与师傅同处一个空间，面对着具体问题，一旦有疑问就可以及时询问师傅，而师傅也可以结合具体事物分析，解决学生疑惑，激发其兴趣。
（二）实现因材施教
实现因材施教的主要途径就是现代学徒制。日常生产实践中师傅与学生间存在紧密联系。师傅都是结合具体事物与问题对学生进行指导的。这种一对一的模式不但可以让师傅了解学生的情况，还可以结合学生特点，制订切实可行的、具有针对性的教育方案。
（三）优化学习方法
现代学徒制直接打破传统灌输式的教育方式，给学生提供一个自由、宽广的学习平台。学校教育的一大弊端就是学生被动参与学习。缺乏实践操作，囫囵吞下教师传授的知识。教师教学模式处于一个相对封闭的系统，难以发散学生思维，学生只能被动跟随。现代学徒制教育则强调实践，从不同角度提高质量，学生进行多方面思考与学习。
三、工艺美术教学中现代学徒制的教育实践
（一）优化实践考核体系
改革传统考试形式增加实践技能考核的比例，促进学生实践操作水平的提高。传统教学模式中只在期末考试考核学生实践技能，且比例仅为总成绩的40%；现在依据学校情况将技能考核定位为每月一次，专业技能大赛每年举行一次，并将技能成绩作为单独的考核指标。考核方式仅采用单人实际操作，使学生具有学习动力与目标，奠定基础方便后期技能考试及岗位需求。在这样的学习环境中，学生可以集中训练专业技能，避免传统学习松散、不到考试不着急的情况。考试形式改革后，教师也可以及时发现学生知识掌握与技能中存在的问题，及时调整与优化，及时纠正操作中不规范的行为。
（二）运转模式分析
校企合作签订协议，明确各自权利义务及责任；学校与企业都是教育的主体；学生身份具有双重性，在学校是学生，在企业则是学徒；校企共同管理，接受双课程学习；考核由学校与企业分别进行，实际中根据校企实际情况适当调整。1.双身份分析。校企合作模式下联合宣传与招生。招生就是招工，这意味着学生都有两重身份。通过企业面试后录取并签订“预备员工协议”，此时学生具有预备员工的身份，而通过学校单招入校后获得学生身份，这样就同时具有预备员工与学生身份。2.双体系特点。现代学徒制模式下具有两套课程体系，学校与企业各有一套教育体系。但两者教育理念存在差别，因此侧重点也不同，学校重视理论、企业重视实践。现代学徒制的培养目标就是培养高素质的技术人才，因此学校与企业要建立相互融合的培养体系。3.双标准体系。学生要分别满足学校、企业的考核标准。学生落实学历考试，企业则实施技能考核。学历考试以学分的方式进行，分为三个级别，即铜级、银级、金级三个级别的评价体系。制定双标准评价体系，使培养出的人才更加符合社会需求。通过这些方法培养出实践与理论同样具备的高素质人才，满足社会对人才的需求，提高行业水准，促进工艺美术行业进步。综上所述，工艺美术教学中引入现代学徒制，推进企业与学校师资队伍的融合，形成具有鲜明特色的教学方式，促进工艺美术教育质量的提高。工艺美术专业教学中应用现代学徒制，培养学生专业技能的同时，形成正确价值观与职业观，紧密结合专业学习、自我发展及社会需求，培养社会需要的高素质人才，推动工艺美术行业快速发展。
参考文献：
［1］胡丽琴，左新民.现代学徒制人才培养模式隐存的问题及其对策［J］.教育与职业，2015（17）：112.
［2］胡涓华.现代学徒制教育模式的实践探索：以南通开放大学艺术设计专业为例［J］.宿州教育学院学报，2016（6）：78.
