从家具方面来说，提到官帽椅，很多人都不知所云，也不了解官帽椅的造型，仅有少部分人对官帽椅的外观有一定印象，但却认为老年人才会使用，浑然不知这是中国文化的精髓所在。官帽椅以其造型酷似古代官员的官帽而得其名，官帽椅分南官帽椅和四出头式官帽椅两种。所谓四出头，就是靠背椅子的搭脑两端、左右扶手的前端出头，背板多为“S”型且用一块整版制成，整体造型简洁大方，是我们汉族传统文化的集中体现。从满清入关、剃发易服到借编纂四库全书大肆毁坏中国文化典籍，整个清朝造成了传统文化的大量缺失，现在我们应当树立正确的审美与历史观，清楚的分辨正宗的传统文化，不要将所谓的“明清家具”混为一谈。明代建筑与明式家具分别是建筑与家具设计发展史上的大成之作，是当时的材料以及制造工艺的巅峰，在美学方面更是以造型简洁、功能实用、结构坚固远胜雕刻繁琐、镶金嵌玉清代装饰风格。建筑与室内设计都是社会文化的重要体现，任何一种设计风格都有着特定的精神和文化心理体现，它代表了欣赏这种风格的人群，因而反映出不同的审美理念。可以这么说，历史的印记就是设计的历史。室内设计也同样受传统文化的影响，设计活动是一种主观行为，最终结果受“人”的影响很大，而“人”这一因素也被社会文化环境不停地影响着。传统文化从媒介、语言、表现手法等方面以及文化心态、思维方式、审美观点等方面影响着所有人。
时代在发展，也需要在设计中适当注入新的灵魂与血液。科技的发展使现代设计师拥有前人无可比拟的便利条件。网络的不断发展，使信息交流有和思维的碰撞促使设计的作品具有强烈的时代气息。因此，很有必要将现代美学理念、设计原则与方法融人到设计中去。室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来通盘权衡设计作品的内涵。要创作出雅致的室内空间，如熟知天人合一、道法自然等宗旨，才会事半功倍。反之则很难让委托人体会到相应的意境。道家思想是中国传统文化的重要体现，也催生出中国唯一的本土宗教—道教。老子有云：埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用。这句话现在被当做室内设计经典理论，道家思想应用在室内设计上，主要是中国建筑室内丰富的空间内涵，在空间上出现的许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，也就是借景。
道家思想用在室内设计中的另一体现是清净高雅，更是追求营造“淡泊以明志，宁静以致远”的修生养性之所。构建此种意境的关键在于整个空间布局能起到引入虚静并进入祥和心境的作用。通过传统的用色、构造和材料的配合，质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味简淡、冲融与宁静。传统的居室陈设以实用性为主，对室内装饰的起到核心作用。中国在历史上历来是亚洲文化的中心区域，中国传统的陈设风格已成为东方风格的代表：一是庄严典雅的气度,如同传统室内布局中的主客分开布局，对称性的室内陈设；二是潇洒飘逸的气韵，象征着飘逸超脱的文化意境。在设计中继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基础。我们不能遗忘传统文化，但也不主张一味复古，要注重承前启后。
各类室内陈设在形式上传递着的特定的文化意境。如在室内陈设一些自然、粗犷的饰物，就可以增加田园风格以及自然美的意境；墙面的绘画作品，加上与之配合的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目。中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度,对自然景物相当推崇。这种情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上,将自然要素尽量组织到内部空间中。以此在室内营造出和谐的景观体系,真正做到道法自然。传统室内陈设设计力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。这些可以为现代室内设计所借鉴。室内设计也是一种感性的表达，它需要经验的积累和灵感的迸发。当一个人真正热爱自己的民族，并且能够深刻的体会到传统文化精髓，可以给相应的设计带来意想不到的灵感。这种灵感在设计师的脑海里能激发出更多的思想火花，并使设计作品达到一个更高、更远的境界。
作者：陈启新单位：太原科技大学艺术学院
【关键词】传统建筑；建筑语言；文化
1、引言
我国传统建筑博大精深，具有很多文化方面的底蕴。因此当前的很多建筑设计需要向传统建筑学习，并做好传统建筑文化语言现代表述方面的研究，这对于我国的建筑发展有着非常积极的作用。
2、建筑语言理论分析
建筑语言不仅属于一种理论表述中的概念，也属于和一定外延及内涵产生关联的特质概念。经过这么多年的发展，建筑语言已经由以往的简单化到现在的越来越复杂化，而且产生非常详细的类别、语种。以下将对建筑语言的特性进行详细的分析：
建筑虽然属于一种语言，不过由于这种语言和一些其他的语言相比具有很多不同的特点，因此，建筑语言是具有自身特性的：物质性以及精神性的双重性。具体来说，物质资料是组成建筑的材料，因此建筑会受到构造法则、结构以及施工技术方面因素的影响，这就使得建筑语言因这些物质的特点而具备相关的特性。另外，建筑师主观构想是决定建筑形态的关键因素，也就是说一旦缺乏了这种建筑构想，即使再好的材料也构建不出好的的建筑，只能成为一堆材料。基于此，我们可以看出建筑语言相对于一些其他的艺术而言，其符号组合在任意性上会受到非常大的束缚，不能够和音乐、绘画这类具有非常大自由度的创造相比。这一点在我们的实际工作中表现的非常明显，比如很多想法很好的设计在实际中往往难以实现，而此正体现出建筑语言受制于具体物质条件的特性。
另外，建筑语言还具有很多侧面特性，这是因为建筑学科非常综合且复杂所决定的，举例来说，建筑语言中往往会融入建筑哲学、建筑心理学、建筑历史学等因素，其决定了建筑语言的精神意义。换句话说，建筑语言中属于浸透着情感、能够表述精神的语言。整体来说，建筑语言的物质性和精神性是不可分割的。
3、我国传统建筑文化语言的现代表述
3.1 传统建筑文化语言现代表述的理论分析
在我国古代，很多营造师以及设计师往往都是文人，因此文学艺术功底是比较深厚的，而这些文学气息都会体现在建筑物中，使得我国传统建筑具备一股非常浓厚的艺术性及文学性。举例来说，匾额题词以及对联在我国古代建筑中属于中央的一部分，往往非常精炼但意义深远，这和文化底蕴是离不开的。此外，在传统建筑中，单体以及总体的布局中都体现出了非常重要的对称原则。比如石狮子都会成对出现，而且对联的对称也是和文学的对称相关的。具体来看，传统建筑文化语言的现代表述主要可以从以下几个方面入手：
（1）传统建筑结构模式的现代表述
由于建筑技术及其材料都在不断的更新，建筑在结构模式方面出现了很多较大的转变。相比较而言，传统建筑结构中的很多材料已经不再被使用，比如以往的木结构建筑就只见于钢木结合的建筑，已经很少存在，导致这种现象的另一个原因在于传统结构的很多建筑已经满足不了当前建筑的需求。正是在背景下，在传统建筑语言现代表述方面，我们要结合功能以及结构的变化对其进行一定的转换，这样才能使其获取更好的发展。
（2）传统建筑中比例尺度的现代表述
在传统建筑出现变化的时候，比例尺度转换属于一个非常重要的内容。具体来说，传统建筑和现代建筑不仅在功能以及结构上存在着很大的不同，加之场地环境方面的差异，使得比例尺度发生变化是不可避免的。基于此，在传统建筑文化语言现代表述的过程中，我们要结合具体的情况对比例及尺寸进行调整，这样才能更好的适应现代需求。
（3）传统建筑语言中关于材料的现代表述
建筑材料中附加着很多建筑信息，因此它可以说是建筑语言的基础。具体来说，土木材料是我国传统建筑材料的基础，但是由于受到当前社会的需求限制，土木材料已经退出了社会舞台，已经被一些新的建筑材料所替代，比如钢筋、混凝土以及玻璃等。整体来看，建筑材料中多样化发展以及科技含量的提升也对其现代表述起到了很大的影响。所以我们在我国传统建筑文化现代表述方面要选择合理的材料，这样才可以既保证视觉效果，又保证建筑需求。
（4）人的需求方面的现代表述
建筑作为一种使用品，它需要可以满足人生理的需求，而在人们基本需求得以满足之后，这是更高一层次的需求便尤为重要了。在这方面，当代人和古代人是存在巨大差异的：经济的发展使人们能够满足更多的物质需求，而且在精神需求方面，人们也摆脱了以往温饱的基本需求，更多的关注人文现象。基于此，当前建筑设计师在进行建筑设计的时候会对使用者心理、情感以及生理方面的需求进行充分的考虑，这也是“以人为本”这一思想广泛应用的原因。所以我们在传统建筑文化语言的现代表述中，要对当代人的感受及需求，进行认真的考虑，并认识到个体需求的差异，这样才有可能获取使用者以及观者的统一认同。
3.2 案例分析
以上分析的大都属于理论知识，在我们的实际工作中，又如何将这些理论应用到实际的设计之中呢，笔者这里想借助万科第五园对传统建筑文化语言现代表述进行分析。万科第五园属于典型传统和现代结合的案例，其中充斥着大量的徽派建筑元素及晋派建筑元素，但是传统建筑元素并没有被简单的照搬，而是被很好的结合与嫁接，既营造出了很好的传统居住环境，又满足了现代人的生活需求，成为了这方面研究的典范。
从图中我们可以看出，传统木质材料依然获得了一定的应用，但又和传统建筑有很大不同，属于将不同材料结合在一起。此外，在万科第五园中，很多马墙、挑檐、小窗等之类的传统建筑并不存在，但一些白墙黛瓦、小窗、细纹墙脚、清砖步行道、密集青竹林、天井绿化以及不可窥视镂空墙等却使建筑古香古色，增添了很多的情趣，综合而言，这正是将传统建筑语言中材料、结构、人文需求等进行现代表述之后所起到的效果。
此外，在万通第五园的室内设计中，方圆结合的局部造型、通而不透的屏风、半开放式的庭院、墙顶采光天窗、可增加通透性的漏窗、青石铺就的小巷以及多孔小区一角墙、承载文化的牌坊、富有文化色彩的三石雕、砖雕、木雕等比比皆是，这也为传统建筑文化语言现代表述提供了很多思路。
5、我国传统文化语言现代表述的启发
（1）对我国传统建筑中的一些典型建筑符号进行提炼，并在对其进行一定加工之后使其更好的应用到现代建筑中。这方面较为成功的例子有“香山饭店”，它在艺术处理的过程中应用了很多传统建筑符合，比如壁灯和灰砖装修、正菱形的侧窗；路旁地灯、室外平台栏板灯以及楼梯杆柱顶灯；中餐厅吊灯、中庭座灯以及入口庭院柱灯等。这种做法不仅使建筑整体氛围很好的实现了统一，也是其具备更多的古典韵味。
（2）将我国传统建筑深层结构作为我们的创造源泉。我国传统建筑语言由于其可塑性以及抽象性而具备了非常强大的生命力，完全能够应用到现代建筑语言之中。举例来说，上海大剧院的平面是以“井”型的方式被分成 9个方格，不仅很好体现出了我国传统庭院空间布局，还可以对剧院本的主要及次要舞台进行很好的划分。
（3）对我国传统文化精神进行弘扬，在建筑设计中，我国的很多传统文化精神达到了极高的境界，是我们非常珍贵的财富之一。基于此，我们在建筑创作的过程中要以生活需求作为出发点，并对历史文化进行汲取，并使用最为合适的方法来实现。通过这种方法，我们的建筑作品必然具有更多的特色。
6、结语
随着社会的发展，人们在建筑方面的需求将会越来越高，在这种背景下，做好本文关于我国传统建筑文化语言现代表述的研究具有非常重要的意义。因此，我们还要加强这方面的学习，不对其进行不懈的研究与探讨。
参考文献：
[1]张祖刚. 探讨中国特色的建筑理论[J]. 建筑学报. 2009（11）.
关键词：传统文化艺术；室内装潢；实际应用
引言
我国的传统文化是经过长期的历史发展所沉淀下来的宝贵财产，它在我国的发展当中有着不可替代的重要作用。进入了二十一世纪之后经济全球化趋势已经越来越明显，各个民族各个国家的文化开始互相融合、互相影响，而我国的传统文化早已经在深深印刻在每个人的骨血当中，全球化并不能撼动传统文化对我国人民的影响。人们生活的各个方面都能见到传统文化的影子，对于室内装潢设计师而言，我国的传统文化更是他们进行设计的一个重要的灵感源泉。传统文化艺术对室内装潢的影响是深刻而无可替代的。
一、二者之间的内在联系
（一）我国传统文化艺术对室内装潢的深刻影响
我国传统文化艺术一直都深刻的影响着室内装潢的发展，一方面传统文化作为室内装潢设计师的重要灵感源泉，为设计师们提供源源不断的设计灵感。另一方面，室内装潢作为继承和发展传统文化的一个载体，也有着其他载体所不具备的重要作用。无论是怎样的室内装潢风格，都是在整个社会文化背景之下进行的，这就意味着室内装潢设计必然会受到其影响。不同的社会阶段，室内装潢的风格也有着不同程度的差异，而这些差异相对的也反映出当时社会的潮流、风气等特点。从本质上来说，室内装潢也是一种文化，它在一定程度上体现出当时人们对于文化的需求和追求。此外，设计师在当时的文化大背景之下成长，思想也必定会受到当时文化的影响，设计师的思想观念进一步影响其设计理念，最终都将从其的设计作品――室内装潢当中体现出来。加之我国绵延几千年的历史，传统文化对人们的影响早已经深入了各方各面，室内装潢设计只是其中的一个部分。
（二）室内装潢和传统文化是密不可分的
随着社会经济的发展，尤其是经济全球化的影响，各个民族，各个国家之间的文化开始互相融合、互相影响，包括现代科技的飞速发展，这些都决定了传统文化对室内装潢的影响形式也会发生一定的变化。当下的室内装潢设计，展现了强烈的时代感和现代化特征，传统文化对它的影响变得更为内敛，也许并不浮于表面，但却始终的影响着室内装潢设计的发展。加之室内装潢设计理念是从传统文化当中提炼而来，这也决定了室内装潢受到传统文化的影响形式也许会有所转变，但二者之间依旧是不可割裂的、密不可分的关系。
二、传统文化在室内装潢设计理念当中的体现
传统文化在室内装潢设计当中的体现主要有以下几个方面：第一，追求自然。古人一直十分推崇天人合一，道法自然的理念。要求室内装潢设计保持和谐、自然，注重人的感受，展现人性的一面。这样的理念早已经根深蒂固了，深深的影响着室内装潢设计的发展。第二，追求大美。上善若水，就是指人世间的大爱。而我国的传统文化所追求的也正是这种大爱中的美，要求室内装潢要简单、朴素，适当而恰当的装饰，拥有淡雅之美。第三，儒家文化是我国传统文化当中十分重要的一部分，对人们生活的各个方面，尤其是对人们思想之上的影响尤为明显。在室内装潢设计之上主要体现为，儒家的中庸之道追求的是和谐，而装潢设计也要求展现这种和谐之美。这就要求在进行室内装潢设计之时，在空间布局、装饰等方面，都要尽量的保持和谐，追求一种自然之美。
三、传统文化在室内装潢当中的实际应用
（一）书画艺术的应用
我国传统的书画艺术一直广受大家的喜爱，人们喜欢欣赏书画，甚至于自己创作书画，而在现代的室内装潢当中也或多或少的应用到了书画艺术这一元素。人们对我国传统书画艺术的喜爱主要体现在，极大一部分人喜欢用传统书画装饰房屋，既能够提高室内装潢的整体艺术感，体现一种高雅之美，又能够展现房屋主人的文化修养，同时继承和发扬我国的书画艺术。而将传统书画当做一种重要的装饰品，将大大的增加房屋整体的美感，营造一种艺术氛围，使人的身心感到愉悦。
（二）雕刻艺术的应用
雕刻艺术也是人们十分喜爱的一种传统文化艺术，雕刻品也时常作为一种重要的装饰出现在室内装潢当中。我国传统的雕刻艺术由于所有材质、雕刻主题等方面的不同，可以满足不同人群的需求。比如清雅的竹雕、贵气的玉雕等，这些作为装饰摆设在房间的合适位置，都将为整个房间增色不少，显得更为个性和艺术。对于空间不大的房间可以选择比较精致、小巧玲珑的雕刻品，比如四君子、牡丹等，或者摆设鹿、仙鹤等寓意好的动物雕刻。对于空间相对较大的房间，则可以选择较为大型、大气的雕刻作品，比如选择山水雕刻。
（三）陈设艺术的应用
我国传统文化追求的是一种典雅之美，有浓厚的意境之美，尤其是在陈设之上更是注重意境，追求庄重而典雅的美。而室内装潢设计的陈设方面也很好的继承了这一特色，充分的体现了我国传统文化所独有的美。室内陈设一方面展现了主人的爱好和对美的追求，另一方面也代表着主人对生活的一种美好希冀以及追求。室内装潢设计之所以很好的继承了传统室内陈设艺术，主要是为了进一步提高整个空间的层次感，创造一个二次空间层次，使得整个房间显得更为舒适、和谐，提高其整体意境，起到协调室内色彩搭配的作用。比如在室内陈设当中时常会用一些充满古典氛围的瓷器，比如青花瓷，这样的瓷器一方面体现了该房屋主人自身的文化修养和品位，另一方面瓷器本身的图案也是一个重要的装饰。
结束语
综上所述，我国传统文化艺术对室内装潢设计有着不可替代的重要作用。我国有着几千年的历史，传统文化早已经成为了每个人不可磨灭的印记，因此传统文化对装潢设计师的影响是必然的，即使社会的飞速发展也改变不了传统文化对室内装潢的设计。此外，人们追求天人合一、上善若水和和谐之美的理念也深刻的影响着室内装潢。书画艺术、雕刻艺术在室内装潢当中的应用，也体现了传统文化和室内装潢密不可分的联系。（作者单位：南京金坝建设工程有限公司）
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论文摘 要：中国的传统文化博大精深，源远流长，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用，视觉文化对发展传统图形的影响，利用视觉文化传统图形的发展，深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形，在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。
在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。
对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。
在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。 针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。
三、中国传统图形的表现意义
通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。
东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。
四、总结
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。
参考文献
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在各国文化不断交织与共同发展的今天，保持中国传统文化的合理发展与传承是每一个国人的使命。对中国传统文化进行拓展与传承，最为直接的方法便是将其与现代社会生活结合起来，使其充分融入到社会生活中来，从而营造良好的中国特色社会文化氛围。中国特色社会文化氛围的营造，会给设计本身带来较为可观的商业与审美回报。因此，在现代视觉传达设计中，融入中国传统文化对文化传播与设计的表现效果都具有推动作用。
二、现代视觉传达传达设计对传统文化的应用分析
1.现代视觉设计中传统文化的借鉴应以设计为主体现代视觉传达设计中对传统文化的应用不是传统文化代表性事物简单的重复利用，也不是仅仅表现于对传统事物的重现，而是应该将传统文化的精髓融入到设计中来，以设计为主体展开对传统文化的传达。在经济发展极为迅速的今天，设计者们在考虑经济效益的同时，还应对设计的元素进行深究，使自身的设计重点不仅仅表现在商品经济的需求上，还应表现出设计的艺术价值与文化价值。
2.传统文化视觉表达过程中应考虑文化的象征意义中国传统文化在现代视觉传达设计中应用时，应对文化的象征意义进行更深层次的考虑。中国传统文化博大精深，内容十分丰富。设计者在设计应用时，可将中国传统文化进行分类，将文化内容的运用与当地的风俗文化结合起来，使其更符合当地的设计特色，从而能够达到良好的设计效果。中国传统文化源于中华民族长久的历史发展过程，是通过人民不断的社会劳动下来的。因此在设计时，还应与人民群众的实际生活相结合，充分利用文化的象征意义。
3.应注意现代化设计与传统文化的融合程度在现代化设计时，对中国传统文化的利用不应该仅仅停留在表面的利用层次，应该充分考虑现代化设计与传统文化的融合程度。一项设计，如果与中国传统文化偏离较远，则无法充分表达中国特色，与传统文化氛围营造的理念相悖；如果在设计中，过分对中国传统文化进行生搬硬套，则会使设计显得生硬，缺乏技术含量，反而无法起到美学与文化传播效果。
三、结语
不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过相当长的历史发展阶段，逐渐形成了精彩纷呈又各具特色的传统图式和传统艺术样式这些传统图形不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现了民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣及其审美观念。可以概括地说，传统图形往往集中体现了一个地区、一个民族的文化观念，是其文化观念的一种物化形式和传播载体。通常还具有某种约定俗成的意味。因此，它具有通过某一个静止的瞬间。释放出更多、更丰富内涵的特征，这个特征与现代艺术设计所寻求的形式语汇十分吻台，也是传统图形在现代艺术设计中再发现、再利用、再创造的契合点。传统图形作为一个地区，一个民族的本土文化，在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代艺术设计的一个非常重要的方面。
在现代艺术设计中，不能把借鉴和运用传统图形理解为简单的、机械的复制或拼凑。不是在设计中放入一张剪纸或画上一个传统纹样就能称之为融合了，如果是这样的话，只能说明对现代艺术设计的理解还过于表面和肤浅。借鉴传统图形进行设计，首先应当切合设计主题，借用某些具有象征意义的传统图形来表达某种意味、情感和思想；或是把传统图形的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统图形的形似和神韵，又有现代设计的意味：或是将传统的设计手法渗透于现代设计的图形之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。
在传统与现代的结合上，各国优秀的艺术设计作品为我们提供了很多可借鉴的范例。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现语汇兼收并蓄，融会贯通在现代艺术设计之中。细细揣摩这些作品，其中有的是受到浮世绘版画的影响。借用了浮世绘版画中人物形象表现的典型手法；有的则体现了传统日本画中清新、淡雅、膝胧的风格特点；还有的是把传统戏剧的面具和歌舞伎演员的形象，作为图形设计的表现对象；也有的是运用其特有的汉字、平假名、片假名这三种不同的文字符号来表现的。这些作品通过借用图形的形式语言和特定的文化内容，以深化作品的文化底蕴和强化作品的张力为目的，在斌予传统图形以新的活力的基础上，延续和拓展了艺术设计的视觉语汇。例如，我们所熟悉的日本第二代著名艺术设计家田中一光的作品，其中既包含着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体。并在东西方文化碰撞和交融的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说。他是日本艺术设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品造型精练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。在他设计的系列海报中，多次成功地借鉴了日本传统戏剧的脸谱图形，运用不同的现代艺术设计的表现手法，取得了异曲同工的视觉效果。其中，有的是以几何形方格为骨架构成画面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色的表现方法；有的是以黑白反转的形式，达到加强主题表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出作品主题的寓意。在《第二十八回产经观世能》作品中，作者用现代的设计手法将传统的百面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。在田中一光的许多设计作品中，我们还可以看到，他非常善于将日本的汉宇及平假名和片假名，通过现代的表现手法和个性化的版式排列．将其融入到设计作品之中。使文字在现代艺术设计中获得新的诠释和多样化的表现。这些作品充满了浓郁的民族民彩。继承和弘扬了该民族传统文化中优秀的精华，也可以认为这是其传统的结晶。
1引言
现代社会随着资讯的发达和各国文化之间的广泛融合贯通，现代建筑文化上，也更多地可以看见传统文化元素的运用。建筑装饰与设计是艺术的表现方式，特色鲜明的传统建筑风格一直影响着我国现代建筑的发展，通过不断的融合和发展，传统文化元素在我国现代建筑装饰设计中得以传承并广泛应用。
2传统文化元素在现代建筑装饰设计中的应用表现
现代建筑装饰首要的表现为在主题基础上，通过设计和各种装饰产品、元素的点缀，将建筑艺术以实物形式表现出来，并由此寄托现今社会人们对居住环境和生活的美好意愿。
2.1现代建筑装饰
现代建筑装饰一直被广泛应用，是建筑史上浓重的一笔，在数千年历史的演变下一直得到传承和不断发展。时至今日，现代建筑装饰的建筑材料和设计手法更为多变而复杂，材料的应用更为丰富，从传统的土木砖瓦石等，到金属、玻璃、化纤等材料的广泛应用。材料的增广使建筑艺术的表现手法和工艺有了更多的革新和想象空间。现代建筑装饰主要以图纹装饰、建筑架构组合、和材料对比等手法进行设计。现代建筑装饰有很强的表现力，通过不同的表现手法和设计方式以烘托和加强建筑物本身的主题意义；另外，现代建筑装饰还具有标志和符号功能，不同的装饰图纹和材料应用体现建筑物功能、社会现状、个人信仰和建筑技艺水平等多种深层内容。
可以这样说，在现今社会，现代建筑装饰设计在建筑艺术当中起重要作用，它与建筑主体共同构成了建筑的主题。装饰设计是建筑灵魂和精髓的点缀烘托以及升华。
2.2现代建筑装饰设计与传统文化元素的融合
在建筑当中，建筑架构和建筑装饰设计必须互相配合，以建筑风格主题为中心，利用建筑装饰配合建筑的整体架构，以求达到建筑主题的表现和彰显，其中，现代建筑装饰在设计当中结合传统文化，将传统文化的元素融合到建筑设计当中去，与时代结合，去糠取髓，是我国建筑史的发展和进程。
在现代建筑装饰的传承发展当中，每个时代的历史文化和社会的发展起重要作用和影响。中国五千年文化的沉积和淬炼同时不断影响着建筑装饰的发展，中国传统文化对后世影响极为深远，而对于近代建筑设计领域的影响也很深。建筑装饰发展本身就有其文化根源，传统文化元素是现代建筑装饰的重要组成部分，现代建筑装饰当中既融合了科技材料和西方建筑风格特色，也大量应用传统文化元素。如何在各种元素的结合当中，使得传统文化元素的应用谐于其中，寻找“现代”与“传统”的契合点，成为了建筑设计师们技艺能力评定的要点。
3现代建筑装饰设计中传统文化元素的应用表现
在现代建筑装饰设计当中，中国传统文化元素的应用大大丰富了建筑设计的内容，在中国五千多年的文化当中，各种传统文化的表现、传统图纹、传统元素、传统建筑技艺和传统建筑架构都起到表现建筑美感、提高建筑内涵的重要作用。而纵观当代不少极具代表性的建筑作品，我们也不难发现其中的传统文化元素表现。而传统文化元素在现代建筑装饰设计中的应用表现，主要有以下几种。
3.1传统纹饰应用
中国传统文化特色中，中国的传统装饰资源十分丰富，许多为世人喜爱或具美好寓意的装饰资源亦一直为人们沿用至今，其中很多极具地域和历史文化意味。例如图腾（如朱雀、玄武、太极、八卦等）、图案（如山水画饰、日常用品、花鸟dylw.net鱼虫等）、纹饰（如祥云、回纹、水纹中国结等）以及众多具有深层象征，寓意美好的吉祥事物符饰（如蝠鼠图、石榴图、迎客松等）。通过对传统文化元素深层意义的挖掘，并结合现代科学材料的革新，以现代的装饰处理手法进行表现，使传统文化元素成为既有文化韵味，亦具时代品位的建筑装饰。在我国，传统纹饰的应用在现代建筑装饰设计中的应用极为广泛，无论室内装饰还是庭院设计、无论简约风格还是复古路线，传统文化元素的体现小至阳台一角的图案雕花修饰，大至整个客厅的装饰设计，都可以运用传统纹饰进行配搭装饰。
3.2传统材料的应用
在现代建筑设计当中，主体建筑经已从过去的土木架构向混凝土、玻璃等建筑材料转变，但在建筑装饰设计上，传统材料仍然有相当的应用空间。基于中国传统文化思想的影响，人们在建筑装饰当中，仍然偏向以自然材料为主。在建筑装饰上，自然材料具有浓厚的传统民族文化元素表现，亦极具地区性风土人情表现，例如云南地区少数民族建筑中，竹子是必不可少的材料；而贵州地区则喜用山石岩为建筑装饰原料，木雕也是建筑文化当中浓重的一笔。这些富有特色的传统材料和装饰风格，在现代建筑装饰当中亦得到很好的吸收和采纳，成为现代建筑装饰设计中重要的组成部分。
3.3传统建筑设计理念的应用
另外，我国传统的建筑装饰风格和设计理念在现代建筑装饰当中亦有广泛应用。例如传统建筑设计理念中，会较为着重于室内布置和主题装饰，从色调上、纹饰应用上、统一布局上都讲求协调融和；传统的建筑设计讲求风格的厘定，不同功能的建筑物按照其主要的功能有鲜明的建筑装饰表现，鲜明的风格极具视觉感。这些传统建筑设计的理念在现代建筑装饰设计当中得到了较好的应用和传承。
现代建筑装饰在前人基础上有更多的表现和特色，但又将传统文化元素包含于其中，与现代元素融会贯通之后得到更好的运用，以形成中国特有而富有文化内涵的建筑风格，是中国文化通过建筑的表现形式推向世界的美好追求和前进方向。
参考文献
高阳.现代建筑装饰设计中对传统装饰元素的运用.//中国民族建筑研究会第四届会员代表大会暨第十二届民族建筑学术年会论文集.2009：187-190.
关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计
中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的传统文化艺术精华。其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。因此，如何借鉴，怎样"融合"是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。
现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在"国际思潮"的影响下,中国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象,在对中国传统元素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。
在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重获新生。
2008年中国奥运会的主办成功，向世界展示了一个新的中国形象，由此"中国风"刮遍世界的每一个角落。这个在视觉设计上，传统与现代结合的成功案例，使人们从新认识传统，设计师们越来越多地想从传统文化中寻找设计灵感，设计来源。中国传统图形作为一种民族个性的图形语言开始在今天的国际设计潮流中逐渐显现出它的魅力。实际上在坚持民族性的同时，中国的艺术设计必然要走与国际接轨的路线，在交流中融合和发展。
一、中国传统图形的造形特征
纵观历史，从几千年前的新石器时代人们利用图形进行语言交流，并在彩陶上用图案来装饰自己生活，到明清时期“五谷丰登”“连年有余”等图形的发展，说明随着时代的发展和社会的进步，人们在追求物质生活质量的同时，也带来了图形表现形式的更加多彩和丰富。
1、传统图形的形态要素
“图形”在每个时期的形态各异，让我们感受到在丰富多彩的图形中所表现出的特有精神气质，虽然经历了漫长的历史衍变，那勃勃的生机仍然令我们为之赞叹。今天，呈现在我们眼前的，是彩陶上精美的鱼纹、青铜器上的兽面纹以及汉代漆器上隽秀的凤纹，无不传递着中华民族特有的审美意识。例如传统图形中最有代表性的“龙”的形象，就是在设计历史中不断变化和发展的。我们从世界的神话史或者设计史去寻找，都没有哪种图腾、神兽的形态像中国的龙那样，具有如此之多的属性，从形态上看“龙有九似”，蛇身、鹿角、狮鼻、虎须、鱼鳞、鹰爪……聚九种动物特征于一身，这足以看出龙作为中国历史上最高等级的神兽，其强大的图形整合能力和精神特质，中国龙作为图腾或臆造的神，在某种程度上都具有绝对的统治地位，是其它图形都无法超越的。
2、传统图形的形式要素
纵观中国设计的历史和世界平面设计史我们会发现，远古时期的图形、符号一直到封建社会末期的各类的平面设计、图形艺术，不变的主题是它们的表现形式、形象寓意，而它们的图形特征，却随着每个历史朝代的更替而转变，而且还跟当时的本土文化、工艺与技巧紧密相连，都具有明显的时代特征和地域特点。在图形形式的衍变过程中，每一个历史时期的"图形形式"的演变都不是对其原始“图形元素”的彻底否定，而是以新的审美观念赋予其以新的形式，从而使这些“元素”不断的丰富与拓展使之符合时代的需要。从2008中国奥运会的开幕式的视觉表现形式上，我们可以看到导演张艺谋对传统元素独具匠心的现代化的演绎，其艺术表现形式的视觉效果震撼世界。由此可见，任何艺术形式的运用，只有利用现代科技，现代化的设计工具对传统元素进行新的创意，才是未来艺术设计发展的方向。
二、中国传统图形的语言魅力
1、具有寓意的传统图形语言
中国传统图形是中华民族传统文化的重要组成部分，人们对它的喜爱不仅仅是因为它的图形美感，而是图形深层蕴藏着的吉祥寓意，这些寓意最初源于人们对自然和宗教的崇拜，而衍生出的具有吉祥象征意义的图形符号，是人们对美好生活向往和企盼的表述。在中国传统文化艺术宝库中，吉祥图形为我们提供了丰富的文化资源，如牡丹象征着富贵、桃子象征长寿，石榴预示多子，鸳鸯象征成双等寓意，这些图形表达了人们的思想情感，万事如意等美好愿望。其中最有特色的图形寓意是“吉祥”所谓的“有图必有意，有意必吉祥”，再也没有那一个民族比中华民族更注重吉祥如意的了。“吉祥”是人们美好的愿望，深埋在中国传统文化的底蕴深处。中国人借用传统文化把人们美好的祝愿画成优美的形象、吉祥的图案，并用这些元素去装饰生活、馈赠亲友、慰藉精神和满足心里需求。
2、传统图形语言的符号特征
在人类之初，人们就开始用图形符号来进行语言沟通了，因为图形比文字更形象、更便于理解。现代的视觉设计也是以自己独特的图形语意来传达设计主题的，因为，视觉设计本身就是力求以符号化的形式来表现丰富的思想内容，通过精练的图形语言符号传递一种设计的意境。所以，深入研究中国传统图形的寓意特性，更准确的运用图形语言来进行设计创意，可深化设计的文化内涵，使设计和受众之间建立起思想上的沟通和视觉上的默契。
在传统图形形式上的转化也就是保留图形符号原来的意义内涵，同时通过形象结构的简化获得现代精神的表现。由香港著名设计师靳埭强设计的中国银行的形象标志设计中，就用中国的“中”字与传统造型“古钱币”进行了形式简单的符号组合设计，“中字代表以中国资本的联营集团；古钱象征银行的服务特点；圆角的方孔是现代化电脑的联想，上下连串的直线则象征联营服务。”----靳埭强 。标识在保留了传统文化内涵的同时，创造出强烈的现代感，其视觉识别理念和识别效果早已被现代人认同。
三、中国传统艺术与现代设计的融合
在现代艺术领域风格多样的艺术门类中，对传统文化艺术的运用表现得是多种多样。如在环境设计中具有中式风格的现代设计体现；在众多的具有"现代感"的服装、手饰设计中也出现了大量传统纹饰；传统相声的表演形式与现代演出风格的融合，备受人们关注和喜欢，事实上这些现代艺术的表现形式已经有了很浓的“中国味”。这是走向世界所具备的中国特质，是中国设计的身份标志，代表着中国文化的视觉形象。
1、设计的本质就是创新
设计的核心价值就在于创新，这也正是设计的生命力所在。如果一味地照搬和模仿，就势必为时代所淘汰。
2012年2月，在首都博物馆举办的以“中国龙”设计作品为主题的"龙行天下"艺术设计展上，以“中国龙”概念为主题的参展作品，将传统与现代的审美理念融为一体，用全新的视觉效果对中国龙文化进行了阐释及传承。用现代的理念，把中国的龙文化与世界文化融为一体，和现代设计前沿相对接，这是一个把传统设计观念向现代设计理念迈进的过程，也是一个在传统设计基础上的创新过程。
以往对龙文化的理解，一直停留在龙形、龙纹、龙字的概念上，其表现形式也大多以传统表现手法为主，这些看似保留传统文化特征的表现方式，不但约束了我们对中华民族图腾"龙"的深入解读，也束缚了我们龙文化设计思维与世界先进设计理念的融合。
“龙行天下”艺术设计展的设计理念向我们展示了现代艺术设计的全新思路，而全新的设计理念应该具备的是创新精神，改变旧的传统概念，使中国设计走向未来与国际接轨。
2、“融入与再造”与时代接轨
将传统图形运用于现代视觉设计，不应该是表面的视觉装饰，或者简单的加工拼凑，要将传统图形所深含的中国文化精神表现在现代设计中，必须将传统图形作为一种承载深厚文化底蕴的视觉符号。
对传统图形的现代设计，还要对传统图形的形式和形态上进行重新分解再造，提取特征元素并且用贴近现代人的图形语言重新转换组合，这样才能做到“兼容并蓄、古为今用”。因此，设计者要充分认知本民族传统文化和传统习俗，将传统图形完全置于现代视觉设计语境中，同时，它需要我们要提高对传统文化的认知能力，创新能力、整合能力和现代设计表现能力。
3、添加新元素与世界相融
中国传统图形其图形表现.除了给人以视觉上的美感外，它同时带给人们更多的精神享受。现代人的生活节奏的变化很大，不可能再完全重复以往的传统，所以传统图形的发展要不断添加新的时代元素，把以前过于繁复的设计简化并且将传统工艺、传承方式与现代的人文生活相融，人们更容易接受。
“新元素”的添加，各个时期有不同的尝试，有的简单、有的深奥、都力图向先进的设计思维和理念上的拓展。由此，图形不仅仅是简单的视觉符号，它带给人们的是精神上的丰富和视觉上的精彩纷呈。
那么如何添加呢？纵观图形设计的发展历史，从早期图形的形成、到发展成熟，其在设计思想、表现手法和图形语言上不断的变化、添加和完善，它的内容和形式上也在发生着变化。虽然这种变化是潜移默化的，但它的历史发展脉络还是很清晰的。现代设计对“新元素”的添加要有更新的创新观念，不断打破传统的思维方式、完成从传统到现代的思维转换，用新的技术新的观念和新的表现手法代替传统意识和表达方式，使中国现代设计与世界相融。
结语：
伴随着时代的发展科技的进步，现代设计的思维方法和表现手段也在不断丰富和多样。面对着信息化快速的发展和人们对新视觉艺术元素的需求，视觉设计领域将面临着新的考验。但是可以看到，这种需求也给艺术设计带来了新的发展契机。新观念思维方式的导入，也为我们对审视传统文化观念提供了更多的现实意义。
在国家十二五计划，发展文化产业精神的指导下，与时俱进，以人为本的设计理念已成为人们的共识。
艺术设计的服务对象也将呈现出全方位、多元化的局面，信息化的普及和人们因生存条件、环境、心理等方面的变化，会激励人们的想象和创新欲望。只要我们把握图形艺术的时展脉搏，对中国传统图形艺术设计进行深层次的思考，用创新的理念去发掘祖国传统艺术宝库，在新的知识经济时代的变革中，推动传统图形艺术的前进，不断推陈出新，那么，具有中国特色的、兼容着传统和现代多重元素的中国图形艺术就会以其顽强的生命力，屹立于世界艺术之林。
参考文献：
《中国艺术设计史》 作者：夏燕靖 辽宁美术出版社 2007年8月
《传统图形语言》 作者：李爱红 北京理工大学出版社 2009年6月
