关键词:包装设计;视觉要素;色彩运用
一个产品要想从众多同类产品中脱颖而出,就必须要有自己独特的东西。而这个“特”最直接、最外在的表现就是它的产品包装。充分调动包装设计中的各个视觉要素,服务于产品信息的表达,追求表达方式上的标新立异与出奇制胜以及各视觉要素的完美组合,才能得到最佳的效果。
一、包装设计中的造型要素
造型是包装设计中一个较重要的设计要素,也是产品与文化的关联。与其他诸如建筑设计、工业产品设计的道理一样,包装的盒形设计、容器造型设计都是由其本身的功能来决定形态的,是根据被包装产品的性质、形状和重量来决定的,将立体构成原理合理运用在解决包装的造型结构中,是较为科学的一种手段。包装造型一般是抽象的,它是一种直接性的视觉语言,但人们对它的语义方面的认知,却是有一定的暗示性的。
通过包装造型形态,首先可以暗示产品的功能与用途。包装造型上的体量感,由于产品性质方面的关系以及人机工程学方面的原因对包装造型的影响,都可以使人对包装内产品的性质产生联想与认定。通过造型形态还可以暗示包装内产品的价值与档次。包装外部结构的气质、性格,显示产品的品质、档次与格调。
对于暗示性造型语义的认识与消费者特定的社会环境和经验有关。造型语义的形成和发展与一定社会文化历史的发展也有关系。对造型语义的具体内涵与发展渊源进行研究应当是设计学的重要课题。
二、包装设计中的构成形象
包装上图形与图形、图形与文字、文字与文字、主体与背景、边与角等各个部分相互构成一种整体骨架形象,这同样是包装形象中的重要设计要素。整体的构成形象处理实际上就是把不同的形式成分纳入到一个整体秩序之中,使各个部分的相互关系服从于一个基本的逻辑特征。形象是视觉设计的语言,而语言应合乎逻辑,就构成形象来讲,这一点尤为明显。
包装的构成形象千变万化,在具体的处理中主要应把握位置安排的经营和基本骨架的确定,而相互关系的处理则贯穿在构成的全面之中。
主要形象的位置安排同基本骨架设计是不可分割的两个环节,两者相互影响、相互调整。在处理中,可以首先安排主体图形(或字体)的位置,进而确定基本骨架以安排其他部分;也可以首先设计一种基本骨架,再进而安排主体图形(或主体文字)。骨架有两种基本形式,一是直接展示的外在框架样式,一是不加直接展示的内在化组织秩序。两种骨架均可以统筹各个形式单元。此外,在设计处理中又可以两种形式相结合,即局部框架的构成处理。
三、包装设计中的色彩设计与运用
色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上,要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征、更富有诱惑消费者的魅力,刺激和引导消费以及增强人们对品牌的记忆,都离不开色彩的设计与运用。色彩是人体视觉诸元素中对视觉刺激最敏感、反应速度最快的视觉信息符号。人对色彩的注意力占人的视觉的80%左右,而对形的注意力仅占20%左右。因此,色彩对于包装设计有着举足轻重的作用,是美化和突出产品的重要因素。
包装色彩的运用是与整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。优美得体的色彩包装,能更好地宣传产品、美化环境、陶冶人们的心灵。包装的色彩要求平面化、匀整化,这是对色彩的过滤、提炼和高度概括,要求在一般视觉色彩的基础上,发挥更大的想象。它以人们的联系和对色彩的习惯为依据,进行高度的夸张和变色,是包装艺术的一种特长,同时包装设计的色彩还必须受工艺、材料、用途、销售地等等的制约。
在不同的环境和条件下,色彩是一种富于象征性的构成媒介,它分别体现在轻重感、胀缩感、文化品位及价值观等方面。包装设计的主色调,应根据内容物来考虑,可以以商品的固有色为起点,采用加强或减弱的手法,或对比,或调和,以更好地突出商品的宣传效果,增强商品的竞争能力。
现代包装的色彩设计可以根据促销的需要,组成不同色彩序列并进行展开:一方面是同化,即将系列化的包装与运用CIS计划规定的基本色彩统一起来;另一方面是异化,就是系列产品中注意在保持视觉同一性的同时,运用一定的有变化的色彩系列将不同的产品区分开来。包装的色彩处理不仅要推敲色相、明度、纯度三种形式要素,而且要根据表现的需要把握三种感觉要素:物理、生理、心理的感觉,物理性感觉如轻与重、远与近;生理性感觉如酸与甜、冷与暖;心理性感觉如高雅与古朴、热烈与理智。把握好感觉要素可以产生一定的诱导力、影响力。
四、包装设计中的文字及其编排
文字是传达思想、交流感情和信息,表达某一主题内容的符号。商品包装上的牌号品名、商品型号、规格成分、用途保养、使用方法、生产单位和拼音或外文等,这些是介绍商品、宣传商品不可缺少的重要部分,它们反映了包装的本质内容。文字作为一种装饰手法在设计中有美化商品的意义,它应该以表现商品特性为前提。根据表现的需要,力求体现产品品质属性特色,同时考虑消费对象,同类设计的差别化等要素。文字的装饰处理手法各异,只有根据商品特性进行合情合理的设计,不管是结合其他形式还是单独使用,才能表现出包装个性与新意。
中华文化博大精深,辉煌灿烂;中国书法源远流长,出神入化。如能善加运用和编排,就足以设计出一件好的作品。近年来,我国不少文字作为包装设计主体的作品大获成功,特别是土产、特色礼品一类产品用书法作装潢,有的加上印章、古画,强烈地显示了民族风格。所以要对各种文字字体的特性有所了解,针对不同商品的特性予以合适的字体,充分调动文字装饰美的功能来提高和丰富设计效果,进而创造出适合该商品的特殊字体,以吸引消费者注意,达到商品销售的目标。
包装中的文字除字体设计以外,文字的编排变化也很重要。一般说明性文字与资料文字主要考虑部位与面积的安排,字体大小的选择,其编排的形式变化不宜过多,而牌名与品名文字形象则可以有多样性地编排变化。在处理中根据表现的需要,要从包装形象构成的整体出发,不仅考虑字体自身的变化关系,而且还要考虑与图形的关系。文字编排形式多样又可互相结合变化,但基本要求都是根据内容物的属性,文字本身的主次,从整体出发,把握编排重点。文字编排变化只是包装整体构成形象的一部分,因此又应顾及到整体构成。
五、包装设计中的图形设计要素
图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力,在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面,有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣,图形给人的视觉印象要优于文字,因此,应合理地运用图形符号。
包装图案中的商品图片、文字和背景的配置,必须以吸引顾客注意为中心,直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力,并往往伴有即效性的购买行为。包装图案的设计手法,则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。
包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念,因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案,产品的包装只有适应这些,才有可能赢得当地市场的认可。
六、包装设计中的其他形象要素
除构成、色彩、文字、图形形象外,包装材料及工艺处理的各种光泽、色泽、肌理、凹凸变化也形成了包装形象的视觉感染。此外,一些礼品包装的结扎、吊挂等附加装饰处理,对丰富包装整体形象也有良好的表现效果。
在实际操作中,有许多产品很难用一种确切的形象来体现它的实质内涵,为此,在创意时只有把色彩、图形、文字等诸多要素运用得准确到位,传递出产品的相关信息,以唤起人们的联想,才能达到最终目的。在包装设计过程中,除具体图形外,恰当地运用抽象图形同样可以达到意想不到的效果。
从本质上讲,包装设计是通过人们的视觉进行传递。视觉要素和设计语言是全世界通行的,而且随着时代的前进,视觉要素和设计语言的传递水平越来越高,尤其是在文化水平较高和发达的国家,已越来越少地使用文字作广告词了,现代技术使人们已经能够直接地迅速地传递形象了。一方面消费者越来越有知识,生活水平不断提高,使人们要求选择更多的花色品种;另一方面市场上繁多的商品又使消费者不知所措。这对设计师来讲就要研究更确切地、迅速地、简练地传递包装物,设计效果应该是立竿见影,使自己的产品包装迅速“接近”消费者,以帮助厂商招揽更多的顾客。
参考文献:
[1] 任绍辉.解析平面视觉中的符号─图形创意[J].包装工程,2005,(6):137-139.
[2] 高中羽.包装装潢设计[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1989.
[3] 刘宏芹.现代图形设计的视觉传达功能[J].包装工程,2005,(4):165-166.
信息化社会的快速发展，使商品包装同质化现象普遍，销售包装要起到促销的作用，包装设计也要侧重新材料的研发和包装结构形式的创新。包装装潢设计主要研究包装功能、包装结构、材料及形式美感等要素。教学中，发现学生的包装结构创意思维能力略显苍白，因此，包装装潢设计专业开设了立体构成课程重要作用在于课程的承上启下，课程内容设置中，立体构成教学关注的不是纯粹的艺术设计创作，而是立体造型设计与制作和空间思维能力，强调教学目标知识与技能要求结合，融入包装结构创意思维，使立体构成与包装设计课程有效衔接，着重于包装结构特色与创意思维。
生活中立体造型形态丰富多彩，随处可见。构成课中立体造型设计主要以纸、纸板作为材料，完成平面形态从二维平面到三维空间立体造型的转化，合理运用面材的虚实空间，制作不同的立体造型。同样的包装结构主要受产品形状、材料限制，需调动各种设计要素针对包装的盒盖、盒底、盒身尺寸比例要求，进行包装结构盒型设计，制作不同需求的包装盒型。因此，包装装潢设计专业学生首先要建立空间概念与空间感，而学习立体构成，掌握立体造型与空间构成要素分解组合法则，是解决这一问题的关键。这样才可能很快进入后续的专业设计。
立体构成是研究空间与立体形态构成要素及对形体与空间分解组合的基本规律。一般的立体构成教学中，以材料进行形态练习，掌握立体造型的美学原理较多，包装装潢设计专业特点决定了学习形态练习是不够的，从纯形态再到空间立体构成是必要的，但需抓住形态到空间立体构成的表现手法相通原理，本课程课题侧重表现联接、肌理、几何形态、仿生结构的教学任务。通过课题与案例进行教学，以纸为材料进行立体设计制作。课题练习分为立体造型的半立体、立体、组合结构几种表现形式，围绕包装结构专业特性及包装设计因素（开合、连接、固定）。突出空间立体造型的变化特点，加深立体原理对于包装结构的基础性作用的理解，丰富学生的想象力，动手与创意思维能力，才能紧密地与专业设计要求相适应，达到培养包装装潢设计人才的目的。
立体造型的空间感主要研究空间的分割、虚实、层次、联接组合、结构、主次、比例等因素。着眼点不是构成象什么，而是象与不象之间的空间意念的锻炼，以开拓学生思路，培养空间想象能力。
课程实践内容安排，立体设计按照由简单到复杂，从浅入深的步骤，从平面到半立体、立体、组合结构，帮助学生确立科学的设计思维方式加强对立体形态与空间的认识，加深对形式美法则、造型材料构思创意的理解，感悟知识内涵。
练习（一） 卡片纸联接
1.纸带的联接。将薄而挺、有弹力的卡纸做平面联接，不用粘合的加工方法。生活中常见的联接主要有系扣子、扎腰带、拉链等。联接方式有横向插入、纵向插入、上下插入的联接，主要研究切割线的长短、大小方向的变化。
2.卡片纸上下联接，用两张或三张卡纸联接3.几何形体联接，不用粘和，借助于纸材将少量的立体形联接在一起，如一组网球包装命题。几何形体以切和折为主要手段，主要是研究球体、锥体、筒形三类结构造型的空间围透、转位、呼应、重心。
练习（二） 肌理构成
肌理是物体表面的组织构造触觉质感。肌理的组织形式从形状效果、光泽效果、触感效果来分。肌理可以增强立体感，可以丰富立体形态的表情，江南水乡白墙黑瓦，极富有诗意，黑瓦远看一沫黑色，近看层层叠叠，一排一排的，富有秩序感、立体感。增强了视觉的画面肌理感。如果没有层层的黑瓦，这种装饰的美感，厚重感一定会消失殆尽。肌理依附与空间物体的材质，反过来决定物体表面的轻重，造成物体的表象。
肌理造型加工方法，在平面的纸上采用切割、折屈、弯曲等立体原理，按照群化构成原理，经过构思制作单元形，再利用平面构成中组织形式及形式美法则，组织肌理的骨架构成半立体浮雕效果。骨架有重复、渐变、相似、发射、特异。肌理构成具有合理完整的技能美。它是研究怎样搭配在形态的表面，注意考虑分割面积、组织位置方向、疏密大小。强化形体比例，而不能干扰破坏形体美。
练习（三）几何形态构成
几何形态是指采用几何形状制作的几何立体造型。几何形态完全可以重复，数量扩大或缩小，给人特点鲜明、清晰。
1.柱式构成：采用一张纸折叠制作浮雕形或立体形态，不做切割，围合成柱体。立体形的创造以柱为基础做局部的柱头、柱身变化。例如端午节的挂饰灯笼造型。研究可以压平的板状又可以展开成为立体的圆柱形结构，可以作为水果罐头包装的保护结构，用于包装防震、防碰撞结构。在制作中，直接利用柱式构成的多种变化形式，增加了包装结构命题，主题明确以后，使学生能够按照一定思路去思考解决问题，能够创作出一些新颖的包装结构变化。
2.多面体造型：一般为正多面体造型。可分为柏拉图多面体和阿基米德多面体。柏拉图多面体的各面绝对重复并为正多边形。表面无间隙、边缘与棱角都重复向外凸出，例如正四面体、正十二面体；阿基米德多面体是由超过一种以上正多边形和多边形组成，如由正三角形和正方形组成的十四面体。多面体的变异，在多面体基础上对于各面、棱、角的变异加工，处理手法主要有几何形添加、镂空挖洞、凹进凸起变异造型，研究一个多面体组合出多个不同立体造型，装饰性强富有情趣的设计，可用作面巾纸包装、糖果等包装设计。
练习（四）仿生结构
关键词：包装艺术设计 专业 学生 技术素养 培育
包装艺术设计专业是一门新兴专业，笔者所供职的湖南工艺美术职业学院有着四十多年的视觉传达设计（装潢）专业的办学经验和积累，在视觉传达设计旗下的包装设计系列课程的教学中也颇有成果建树。我院于2014年开设了包装艺术设计专业并招收了第一届学生后，笔者作为装潢、和包装课程的骨干教师之一，自然担当起了包装艺术设计专业主干课程的教学任务。包装艺术设计专业是视觉传达设计与包装工程这两专业的交集，包装工程专业属于工学范畴，主要研究包装产品的材料、生产加工等技术性知识，而包装艺术设计专业则研究将视觉传达设计的表现语言应用于包装产品媒介，因此也必须预先深入了解纸盒、容器等主要包装媒介的结构和技术知识。因此，包装艺术设计专业学生的技术素养就显得十分重要。笔者以授课经验为基础，撰文浅议包装艺术设计专业学生的技术素养培育。
一、技术素养的培育在包装艺术设计专业教学中具有重要作用
包装艺术设计专业学生的技术素养既指关于包装媒介的结构等技术知识，也包括包装装潢等艺术表现能力和美术造型的基础，培养本专业学生的技术素养，对于深化专业主干课程的学习，将起到十分积极的作用。但在现实中，由于高考指挥棒和长期以来人们思想观念的影响，艺术设计类专业的学生多以文科类学生为主、又多为中学期间因文化课成绩不佳故而转学美术以便增加高考竞争力的学生。这类学生往往数学、几何、物理等理科功底较弱，且普遍缺乏耐心细致的求学态度和习惯，在学习生活中习惯于凭感觉、凭直觉。以笔者长期教学的经验来看，很多学生在学习艺术设计表现类课程中尚可将就，但在学习需要进行精确输出实物样品的课程如宣传册、出版物编排、包装设计和印刷时，很多学生用电脑软件所绘制的设计图形就显得十分随意，缺乏精确尺寸和实际输出的概念，不能及时做出符合生产实践规范的设计作品，往往需要在老师手把手的逐一指导下修改原设计、甚至是在保留学生原设计大意的基础上重新绘制符合制作输出要求的图稿等，学生们的技术素养亟待提升。而作为新开专业，包装艺术设计专业因为名声尚不够响亮，这两年所招收的新生中源自美术类考生的比例并不高；虽然艺术设计类专业原则上要求学生都具有美术基础能力并在高考前参加过美术联考，但事实上由于高校尤其是职业院校之间招生竞争的激烈，一些不是美术类的考生也能被录取到艺术设计类院校和专业，笔者所教授的两届包装艺术设计专业学生，非美术类学生就占了一半以上，他们的专业基础有所不足。
美术基础是一个方面，在包装艺术设计专业的学习中还需要深入了解包装产品的主流――纸盒包装和容器的结构特点、造型技巧等知识，这些内容的学习需要学生有一定的中学三角函数（数学）和几何知识做支撑，但如上所述，当今艺术设计专业学生的理科技术知识和素养较弱。因此，包装艺术设计专业的教学，需要教师在教学过程中扬长避短，循序渐进地安排教学内容，有效引导学生逐步了解和掌握专业知识，培育学生的技术素养，对专业课程的深入学习，将起到十分积极的作用。
二、包装艺术设计专业学生的技术素养培育当与主干课程教学结合起来
包装艺术设计专业在笔者的学院是新开设的专业，但我院装潢（视觉传播）设计课程体系中已经对包装设计类课程教学有过多年积累，包装艺术设计专业的教学是在原来侧重于包装表面装潢的内容基础上，增加了一些关于包装结构、容器造型等技术性内容；包装设计实质上是将视觉传播设计的成果应用于包装这种载体上，包装的外表图案、装潢设计是艺术性的，然包装这种载体本身却是技术性的。培育包装专业学生的技术素养，还必须与包装艺g设计专业的主干课程中结合起来，在教学和实训中对学生的中学几何、数学知识进行一次系统的回顾，但鉴于艺术设计类学生普遍数学基础不高的状况，包装主干课程教学中需要对一些技术性的内容进行深入浅出的教学调整，在不减少其内容和难度的前提下，有效引导和培育学生的技术素养，与主干课程教学结合，在其中培育学生的技术素养，将对学生的顺利学习打好基础。
三、结语
中国经济发展迅速，包括我校在内的以培养高素质职业技能型人才为使命的高等职业院校，都在尽力适应就业市场的需求，不断研发新课程、开设新专业，甚至还有一些专业处于野蛮生长的状态；但随着国家政策调整和市场行业的逐步规范，任何专业的发展都必须加强内涵建设，方可在激烈的市场竞争中立足并逐步壮大。包装艺术设计专业的市场前景广阔，因此本专业的建设当着力培养高素质人才，培育学生的技术素养，对主干课程的教学进行改革创新，是包装艺术设计专业深入持续发展的必由之路。本文以笔者的自身教学经验为基础和立足点，就包装艺术设计专业学生技术素养培育提出了一点思路和见解，笔者将在后来的专业课程教学中对本文所描述的情况做出进一步解析和完善。
[关键词]创意思维 打散 重构 服装设计
一、引言
服装设计的创意思维方式很多，例如横向思维、纵向思维、正向思维、反向思维、多向思维、侧向思维等，服装设计中的“打散-重构”思维模式，是实践教学中完成的创新思维方式，即把构成服装的各个要素分解，并对每个要素进一步打散分解成小元素，从中选择最佳元素加以调整，再重新组合，完成特定条件下创新设计作品。
服装设计是对人的整体着装的设计，其设计离不开人和服装两大因素，对于服装设计因素的打散――重构就是指对人、服装两个要素的分别打散、重构。
二、服装设计主体的打散
服装设计是针对人着装的设计。人是服装的主体，是有思想、有思维、情感的特殊社会人类，具有生命物质的客观因素，即性别的因素、年龄的差异、形态结构各异的特点。人自然属性的不同其根本原因取决于性别年龄生理结构的差别，人有先天性的外在风格表征：东方人特征、西方人特征、古典型、时尚型、外向先、内向型、等人的自然属性特征。
人作为社会的人，不仅作为自然个体独立存在，也是团体的人更是社会的人。这样就把社会中的人划分不同的类型层次，有身份、地位、职业、场合等。即按照TOP原则进行分散：T（time）时间，公转时间：年度、季度、月度；自转时间：早晨、中午、晚上；P（place）地点，经纬位置、国别、城市、宾馆、饭店、礼堂、演播厅等；O（obiect）目的场合，具体环境气氛庆典、会议、交流、娱乐、访问、休闲等。
三、服装设计内容的打散
服装设计是针对服装的设计。服装不仅有满足服用功能的实用性、合理合体的机能性，还具有满足审美功效的审美性、合情悦人愉人的艺术性。服装通过整体表征传达一定的风格特点，需要由构成服装的三要素以及图案配饰等其他辅助要素支持完成。
（一）风格定位的打散
服装所体现的风格，是时代社会民族政治经济文化以及人们的素质修养等多方面因素的综合。概括为个人风格、民族风格、时代风格等。时代风格是指时代有影响力的服饰特点，例如： 40年代军装风格， 80年代男性化风格，等；民族风格是民族文化的综合体现，如：东方风格，牛仔风格，西班牙风格。
（二）三要素的散打
服装的款式造型概括为两个方面：整体形态的外轮廓造型和局部的形态内部结构分割。整体轮廓主要是外部造型的变化，即A型、O型、H型、X型、V型等；局部结构形态主要是指构成内部结构的因素：省道、裥、辑线等。
在服装的配色中，包括无彩色系，有彩色系，有彩色系的同类色，对比色，互补色和无彩色系的相互搭配中。
服装的材料选择上，涉及面料和质地等方面，材料包括天然纤维材料和化学纤维材料，天然化纤混纺及新型特殊材料。从质地上分析有厚重型、轻薄型、挺爽型、粗矿型、细腻型、华丽感、质朴感、飘逸感等面料。
（三）图案配饰要素的打散
面料中的图案在服装整体形象中也是重要啊一部分。图案风格分：传统图案、民族图案、现代图案；内容上分自然物图案、人为物图案等；工艺上分：织花、印花、刺绣等。服装中图案并不是孤立存在的，其纹样、色彩、组织与服装构成设计相似，以可以融于服装构成要素中。
服装配饰也是服装装扮的一部分，是整个着装形象设计的点睛之笔，如帽子、眼镜、鞋、首饰、包、伞、等同样是构成服装重要的一部分，追求与服装整体效果的谐调、统一。
四、服装设计中元素的重构
通过对服装设计中主体和内容做了打散，其目的就是分析认识设计元素，为的设计创新――重构。
设计是艺术同时也是技术。如果把“打散”比喻成是拆机器零件，认识了解机器性能原理的话，那么“重构”则比喻为在充分认识了解零件性能原理的基础上按一定的规律要求设计出新机器产品。重构是对一些散乱的机器零件进行整合组装，这种整合组装不是简单的技术相加，而是上升到一定的艺术层次，是一种设计创新。
在服装设计中重构是对打散的已知元素的组合，已打散的各主要元素又包括许多的子元素，这样逐级打散，在众多的打散元素里进行有选择的、遵循一定的顺序元素整合，并逐级选择最佳元素组合重构。在组装整合过程中元素遵循一定顺序逐级重构，同时还要考虑到美学原理，以及自然、社会等多方面制约因素，进行整合重构时应把元素放在形式美学、自然、社会大背景里，才能构成深层文化的着装状态。
五、“打散―重构”模式思维在设计教学中的实际应用
通过具体的实例来演示说明“打散―重构”在服装设计中的应用，如我们要完成教学课题：为春节联欢晚会女主持人设计服装。具体流程是：
第一，服装设计主体重构定位。在设计主体的打散因素里要选择所需要的因素即对人的年龄身份地位职业特点、形体结构、性格特点、所在时间地点场合等因素打散分析来确定人的定位。春节是传统的节日中最重大节日，春节联欢会的举行按照传统要在除夕的晚上体现出全民同庆共度联欢，要在场景效果好的演播大厅举行，主持人要求身材较标准，形象气质良好，并体现女性特点的人，有表演能力，有一定社会地位，有一定影响的力。经过对这些打散因素的分析筛选，得出设计结果。
第二，服装设计内容的定位。在服装内容的打散因素从服装特征、风格的打散定位，到构成服装的相关要素，款式造型、色彩配置、材料质地、图案配饰等细节元素打散定位。具体分析如下：
演播厅里的晚会很注重舞台上镜表演的欣赏性效果，服装是以审美性为主，艺术性强，装饰性强；庆祝中国传统节日，要突出中国传统风格特色，这是服装设计的风格定位；在款式造型上以传统外型特点，结构上瘦身合体；色彩上，体现传统节日喜庆、以对比色系为主，以无彩色系加以调和；材质选择上，结合所在舞台、灯光、背景，选择具有挺爽型、华丽感的天然丝制面料，材料以突出舞台大效果；面料图案可选择带传统风格的印花牡丹图案，配以具有传统风格首饰，颈饰、首饰、头饰等作适当选择起呼应点缀作用。形成“服装”因素打散后经理性分析筛选完成的最终定位。
第三，“人”“装”合一。我们明确定位了“人”的因素、“服装”的因素，有了“人”、“装”两者的相加融合组构，这就完成了“打散―重构“的设计。即有东方传统风格特点的人，穿着具有东方传统的服装，出现在传统节日背景里，人、服装、环境融合演绎在一起，形成了高境界的完美统一。
虽然每一个民族的文化都是全人类文化的组成部分,但是每一个国家、每一个民族由于地理环境、气候、历史文化、风俗习惯和经济发展等都不尽相同,自然产生了各种差异,形成了不同的民族性情、风格,正是因此差别才形成了丰富多彩的民族文化和装潢包装艺术。所以在教学实践中,我们一定要在关注包装设计基础教育的同时,多加引入包装设计的市场因素,并强化民族特性。
以下谈谈包装的艺术设计基础和包装设计市场等主题。
一、包装设计是信息传达的直接媒介
包装设计作为一门多学科交叉融合而成的综合艺术,涉及面广泛,内容丰富。包装设计和包装仅仅是产品价值的附加,其真正目的是销售,是实现原产品的价值。它是产品生产、流通、消费环节中虽不重要但很关键的环节。此环节必不可少,而且在实践中逐步强化,其单项投资也在整个产品生产销售中的比例越来越高,有的价值甚至超过了商品的本身。
包装已成为一个新时代的常用词,包装可以提高产品的等级,增强产品的竞争力,是引导消费、刺激需求的第一手段。据资料记载,现代消费者的购买行为的实现,70%左右是受到产品包装的刺激才作出购买决定的。销售行为是通过信息的传达来实现预定目标的,而艺术设计是解决信息如何准确完整传达的重要手段之一。
二、包装设计的基础教育及其传达作用
素描课程是美术设计最基础的部分,它能全面提升学生的感官和观察力,提高学生的造型能力,而多样化的造型能力又是发展艺术表达形式的必备条件。设计素描教学是对学生设计思维能力和表现技巧的培养。包装设计强烈的个性化设计语言正是在这样的设计基础之上展开的。此外,我们应该在包装设计素描教学中加入训练抽象造型能力的内容,让设计专业的学生对象和抽象的概念有一个较为深刻的认识与理解,从具象中寻找抽象的规律,从具象中发现抽象,通过具象认识大自然的造物法则,从一些最小的结构单元中诱发抽象形态的暗示。
三、设计中的三大构成是包装设计的实质性内容
1.平面构成。
平面构成主要解决两度空间的造型问题,就是要掌握基本形态要素点、线、面和构成要素,将大小方向、明暗、对称、平衡、重复、对比、特异、夸张等各要素进行重新组合的处理,按照美的形式法则构成,设计所需图形。
2.色彩构成。
色彩构成的功能是影响人的知觉、思想、感情和行为,它能强烈刺激消费者的感观,影响人的心理活动,把各种颜料排列、连结、组合与重叠,并运用色彩的三大要素,进计色彩对比调和,从而达到目的。色彩的功能在于更好地吸引人们的视线。包装色彩的存在是以图形色与底色为依据的,当多种颜色配置在一起共同存在时,它们之间会相互影响甚至令人产生错觉,这与色彩的属性,以及色彩的形态和它们所占据的面积、空间都有一定的关系。牢牢掌握艺术设计基础中的平面构成是合理传达包装装潢设计的关键。
3.立体构成。
指包装的主体形态、造型设计,它包括包装容器设计、包装结构设计和包装材料的选择等内容。
平面造型设计的基本技巧――色彩与图案的运用、平衡感和比例、材料和装潢的选择等都会在包装设计之中得到具体体现。但包装设计是立体的,可运用于各种包装箱盒、金属筒、玻璃瓶之上,因此,它还需有其它具体的技巧,如:在玻璃和金属的平面与曲面或有弹性的表面上作图案;了解掌握塑料、纸张和金属板等材料的质地以获得良好的设计效果等。
四、包装成本在产品生产中的比例
中国包装协会设计委员会针对优秀包装设计评比所作的规定是:礼品包装材料成本占生产该产品生产成本的30%以内,低档或普通包装的材料成本占生产该产品生产成本的3%以内。超出这种比例则为“过分包装”。
1.商品的价值不同,其包装的程度也不应相同。
在这里最有代表意义的是礼品,如烟和酒。即使同一品牌的香烟,因为各种包装――纸盒包装、塑料包装、金属包装,价值会出现大的差异,这种现象充分发挥了包装设计的效能,通过精美的包装设计促使商品产生溢价并刺激需求,客观上使市场产生反应,出现差异和分化,同时也提高了产品的功能效益、品牌效益。
我们应清醒地看到包装材料过度使用过度投资和宣传,会带来巨大的毫无价值的浪费,所以在肯定包装经济价值的同时,也要警惕相互攀比、浮夸导致的资源浪费和社会成本的直线上升,这与我们建设节能、和谐社会的目标是相悖的。
2.不同消费层有着不同的消费需求。
稳定而有效的包装有着巨大的社会功能,它能在消费者与商品之间架起一道桥梁,使双方产生良性互动,从而使商品与消费构成一种稳定的供需关系,这对市场细分和消费习惯产生了无形的强大的作用。在消费群体中存在个性差异,这是由于各自的经历、习惯、民族文化等不同而造成的。随着市场划分越来越细,人们的收入越来越高,消费品位不断变化,包装设计在商品销售中尤显重要,这要求包装设计人员不能脱离市场,更不能落后于市场,最好要先瞻于市场,在越来越细分的市场中做出更多、更高、变化多彩的设计包装品牌。
总之,我们在教学与实践中,要真正掌握包装设计的技术要领,把握产品品种定位、特色定位、时间定位、档次定位和消费群体定位;敢于创新,运用现代先进设计手段,走出一条中国式的包装设计道路来;同时反对过度包装,把包装设计的理念建立在“建设节约型社会”的大框之内。
参考文献:
[1]陈楠.平面构成[M].石家庄:河北美术出版社,2001.
关键词：设计文化结构民族性时代性
著名文化人类学家马林洛夫斯基说过"在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；"现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把包装设计作为一种文化形态来对待：在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把包装设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。
文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物，以及基于这些方面所形成的心理观念。一般说来，这些有许多设计文化要素构成的复合整体，可分为三个层次。
第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；
第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。
第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。
包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色；在市场上，产品包装更新换代．层出不穷。而组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。
包装文化要素在时空中传播，在一定空间中存在，即同一社会人群相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性，由于文化在一定时间内存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。
包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中，再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。
由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。
包装设计文化既是民族的，又是时代的。
一个民族共同形成之后，便形成了漫长曲折的历史发展过程，在这—历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一、历史性与现实性的对立统一。
包装设计文化有其时代性，主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上。但设计是紧随时代、重在观念的。在经济全球化、科技迅猛发展的今天．社会主观形式都已发生根本的改变．尤其是信息的广泛高速的传播，开放的观念激荡愈趋激烈，社会结构与价值观念、审美观念等的多元化，人与人交往的频繁，社会及人要求的不断增加，工业文明的异化所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切我们是否能适应它、利用它、使包装设计成为该时代的产物，这已成为当今设计师的重要任务。
包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，不能把今天的或昨天的当作绝对的、唯一的标准。对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的。文化的时代性决定了一切历史的认识本身都是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系、都有自己的历史发展状态、都有这个时代的烙印，所以也都相应地具有时代的局限性，没有这些认识、我们就不能对包装设计文化的时代性有一个全面的把握。
包装设计文化的民族性与时代性既是内容又是形式，这两种基本属性，在包装设计文化结构的三个层面上，一般说来，物质层面更富时代性，因而是最活跃的因素，最易被人们所接受，所流行。心理层面具有较强的民族性，较为稳定而保守，因而变化越来缓慢。当两种异质的包装设计文化在平等或不平等的条件下接触时，首先被互相发现的多是物质的外层、习之即久，逐渐可以认识到中层即理论组织制度层的层面。最后，方能体味各自的核心层面即心理观念层面。日本战后包装业的发展，以及我国包装业自改革开放从引进物质技术设备开始、到各种先进的组织管理制度的引进，一直到现代包装设计观念的渗入都说明了这一点。
在汉字的发展过程中，历经时代的变迁，每个时期所形成的字体形式有着各自的艺术特征。不同的字体形式具有不同的风格特点，隶书和篆书传统、典雅，具有装饰性和规律性；楷书形态端正严谨，具有现代性；草书的随意性强，整体洒脱豪放。
1.表象装饰设计
表象装饰设计的含义是将文字的全部或者部分以纹样进行装饰，使汉字图形化。装饰化文字有着鲜明的图案装饰效果，既有传递信息的实用性，又可以直观地展现文字的形态之美，给人以视觉美感。表象装饰可以从文字笔形装饰、文字结构装饰以及文字整体风格装饰三个方面进行。
（1）文字笔形装饰
汉字字体是由不同笔画构成的，每一种笔画的外形被称为笔形，不同笔形同样的结构会产生不同风格的字体，如，宋体字起笔落笔处带有装饰色彩，有棱有角、造型丰富；黑体字横竖粗细一致，笔形统一，风格较为严谨。所以，在运用表象装饰时，强调对文字内部笔画的改造，注重笔画的曲直、弧度、转折、水平与斜度等因素的变化，对字体的整体风格会起到质的影响。针对笔形的装饰有三种方法：第一，拉长或缩短笔画，通过局部笔画的改造，形成视觉点吸引视线，运用于包装可以加强整体的感染力。如，优乐美奶茶商标设计中“优乐美”三个字的笔形圆润，具有轻松休闲的感觉。另外，设计者把“美”字的左一撇延长，巧妙地将“优”和“乐”两字整合到一块，这样的设计使得“优乐美”三个字形成一个整体，形成一个视觉重心，强化了产品的主体。第二，将相同笔画连接形成一个整体，或者把相邻的字连接使之呈现高低错落的视觉感，增添画面的节奏感。陈幼坚为“蓝月亮”洗衣液所设计的品牌名称，保留了宋体字横细竖粗的字体形态，整体造型右倾，在不失端庄、秀丽的基础上，增添了一丝活跃感。他将“蓝月亮”三个字在笔画上进行串联，形成了一个整体。“亮”字最后收尾的笔画造型犹如一轮月牙，符合“月亮”这一形象。另外，从整体造型来看，经过设计的字体形式飘逸，犹如水流一般，富有动感，贴合洗衣液这一产品的属性。第三，在笔形变化的同时，加强笔画之间及字与字之间的负形部分，丰富画面内容，强化字体的形象，增加视觉冲击力。陈幼坚为“美心冰皮月饼”设计的包装中，将“美心”二字填充于整个包装，利用文字笔画划分，形成负形区域，再将负形区域结合几何色块做图形处理，弱化了文字属性，增添了形式美感，富有现代气息。
（2）文字结构及整体风格的装饰造型语言
汉字以方块结构体现，整体造型简洁大方、严谨端正，汉字结构的标准是以把握字体结构的视觉重心为主。但是在包装设计中要根据包装画面的需求、包装的造型形态以及产品属性等因素，对字体进行设计。改变形体的框框，产生独特的美感，使字体具有创意及个性，丰富包装的画面，增加趣味性。如，奥利奥饼干包装的商标设计，设计师结合产品轻松、休闲的产品属性，将严谨、呆板的方块结构设计成圆体的结构，带给人亲切、舒适的感觉，犹如饼干带给人的甜蜜滋味，趣味无穷。除了局部笔形和外形结构的变化设计以外，还可以对每个文字单独处理，与包装图案结合或采用软件制作效果，从而改变字体的整体风格。在展现每个汉字个性特征的同时，应保持字与字之间关系的和谐，使整体统一。统一风格的关键在于对字体大小、字形方圆、肌理效果等方面的考虑。
2.意象装饰设计
产品包装的字体设计中，字体的形式和内容需要紧密地结合在一起。有什么样的产品内容，就有什么样的字体形式。意象字体设计作为产品包装中的符号媒介字形，以线条为主的点线面组合，如同诗歌在语言的声调的基础上发展起来一样，字体上的装饰设计是以文字的形状、线条为基础进行设计的。字义相当于诗的意象，字形、线条的组合相当于诗的声韵，汉字属于表意文字，往往是义寓于形。在进行汉字设计时可将文字图形化，由形传义，将心中意象与文字结合，通过图形将其表现出来，丰富画面，增加感染力。
（1）形义形象设计造型语言
任何艺术种类都有共通的规律，字体设计是一种综合的艺术。汉字字体设计力求把字的线条和意义结合起来，甚至和绘画造型相结合。图形艺术是以点、线、面、色彩等各种手段表现外物的视觉形状。形义形象设计是利用文字含义与图形元素的相似性把两者组合在一起，对某些笔画进行图形的替换，实现“形”和“义”的统一。如，大大卷泡泡糖的品牌名称设计将“卷”字的下半部分结构进行了改造，结合了“卷”的字面含义与产品的造型特点，设计后的造型生动，富有新意。在产品包装的字体设计中，要求汉字的笔画本身和图形有准确连贯的相似造型，设计时的基本要求是空间位置和产品内容相结合，图形布置的形式要和汉字的笔画有联系，从而表现出饱满、强烈的视觉效果。
（2）字义形象设计造型语言
字义形象设计是运用与文字含义相符的创意元素对文字进行设计。利用共同材质或是产品的外观特点，将有联系的元素添加到字体中，使消费者看到文字的同时联想到相关的事物，丰富字体外观，增加趣味性。将字义形象设计运用于包装设计，如对于一段描绘自然景观的文字，在清晰传达文本内容的基础上对每个文字进行视觉美化，丰富其视觉形象；或将汉字的部分笔画进行替换，使得笔画与元素达到和谐统一。对自然元素的选用基于对其的联想和分析，并对它们进行抽象化处理。每个汉字运用相同的自然元素，制造出相同的肌理效果，使整体风格保持一致。将制作完成的文字组合起来，呈现出的不仅是文字的内容，更是一种自然意境。此类设计方法多运用于传统产品的包装设计。市面上有许多茶叶的包装运用茶叶的图形元素代替文字的某一部分，不仅明确了包装产品的属性，还能带给消费者清新自然的茶韵之美。又如一些酒类产品，字溶于水，产品的香醇跃然纸上，令消费者未饮先醉。字义形象设计的造型语言丰富多变，它的视觉造型语言在产品内容的表达上更加奔放、生动，更能表现设计师的思想感情。
3.书法字体的造型语言的表达
书法首先是文字，文字是语言的符号，语言又是思想的表现。书法作为一种抽象的造型艺术，既有画面感又有文字的传播力。它和文字又有一定的区别，更是一种综合性的艺术。书法字体因其产生的年代以及笔画结构的不同而表现出不同的韵味。将其应用于包装设计中，效果十分独特，能够丰富产品的内涵，有助于提升产品的价值。书法字体是在文字的形状、线条的基础上发展起来的。将作为书法的文字用于包装设计，设计者不仅要理解文字所代表的意义，在设计艺术中，还要力求把字的线条和字的意义结合起来。产品包装设计中的书法艺术，其文字内容十分重要，有什么样的内容就有什么样的形式。在包装设计中，书法字体的选用与商品类型有着密不可分的联系。它有作为语言符号的意义，同语言的声音符号一样，可以引起意象；它还有作为符号媒介的字形，一种以线条为主的点、线、面的组合。中国书法兼有点、线、面，这与拉丁文字不同。当然，点、线、面在中国书法发展史上的作用也有所不同。隶书与篆书的艺术风格古老，具有装饰性色彩，多用于高档的礼品包装设计，展现传统高雅的品质。楷书的字形结构规范、秀美，具有现代气息，多适用于家电、五金机械类以及科技含量较高、结实而精密的产品包装设计。行书的笔画随意，具有轻松、流动的特点，适用于特产以及酒类的外包装。以茶叶包装为例，品牌名“铁观音”运用行书书体，笔形自然、流畅。在文字商标下面配上了具有传统特征的白描图案，使整个包装营造了一种优雅、闲情逸致的氛围。茶文化与汉字书法都是中国传统文化的代表，将两者结合在一起，使得茶品包装更具有中国文化的特色，强化了产品的文化价值。“古越龙山”绍兴酒品牌名的设计，运用隶书书体的形式表现了字体本身的艺术风格，凸显并且强化了产品的大气与豪迈之感，与以陈为贵、甘香醇厚的酒品风格相协调，从书法的意境上表现出酒的历史文化。日本设计师也经常把书法元素运用于现代包装设计中。如，日本的国酒“清酒”包装上的书法运用（图3），日本设计师多注重对书法个性及意境的表现。书法元素作为包装设计中的主要元素，不同的组合、位置的排列、大小、布局等组合成富有水墨色彩的抽象图形，形成极具东方风韵的包装风格。书法作为汉字的一种抽象的表现形式，由于产生时代的不同，表达的意蕴也不尽相同。设计师可以此联系产品属性，探究多样的书法造型，为产品带来不同的视觉效果及艺术价值。
二、文字的编排组合的重要性
汉字字体设计的成功与否，不仅在于字体设计本身，也在于文字编排组合是否得当。对文字的编排除了对文字的字体、大小、位置、颜色的处理之外，还应该考虑视觉引导、视觉美感以及个性追求等。文字编排不当，以致缺乏视线的引导性，这样不但影响了字体本身的美感，更阻碍受众的阅读，影响整体视觉传达的效果。主体文字主要包括品牌和商品名称，在包装中处于重要的位置，主要是从商品的属性及整体形象考虑设计。品牌名称在编排上要注意文字的方向、大小、颜色等方面的问题，在整个包装中具有个性、醒目的特点。说明性文字一般采用标准字体，设计师要注意对字体的方向、大小、位置及疏密的处理，协调与画面图形、品牌名称和其他要素之间的主次关系，使整体达成统一。不同的字体形态有不同的视觉走向，设计师要根据不同字体的字态流向进行编排组合。如在可口可乐的品牌名设计中，由于考虑到瓶身圆弧形的造型特征，将品牌名横向放置，最大面积地加以展现。设计结合了产品现代、激情、乐观的品牌属性，波浪形飘带图案与品牌名称的编排视觉流动方向统一，布局和谐、醒目。维他命水瓶子的包装采用单纯的色彩，中心对齐的编排形式突出商品的名称，简洁、大气的编排设计通过有限的面积给人留下深刻的印象。因此，合理的文字编排组合对字体设计具有锦上添花的作用，在强化包装整体的视觉感受的同时，使消费者对产品留下良好的印象，增加对商品的信任度。
三、结语
论文摘要:本文以现代营销中,包装设计是沟通生产与消费的桥梁为出发点,分析了消费者对产品包装文化性的需求,论述了中国元素在现代包装设计运用,能够有效提升产品的文化和经济价值,提升消费者的认同感。提出只有在对传统文化合理继承与再创造的基础上,才能构建具有民族特色的包装设计体系并在市场营销中立于不败之地。
随着社会生产的日益繁荣和物质生活水平的不断提高,消费者对产品的购买选择空间更多更大,商品之间的竞争也越来越强,消费者追求产品新颖、独特和个性的趋势也越来越明显。不同的消费群体会选择不同兴趣爱好的商品,而这种选择主要受产品广告、品牌知名度、信誉度及产品的外包装等因素的影响。包装设计通过其独特的图形、文字、色彩视觉语言快速向受众传递着各种不同的信息,已成为现代商品“无声的推销员”。
一、市场营销对现代包装设计的要求
包装设计是为产品的包装而设计的。从市场营销的整合传播观念来看,包装设计已不只是产品销售中的一个环节,它已成为营销中一种不可替代的重要媒介,作为与消费者沟通的最后一关,有着举足轻重的作用。现代包装已由简单的保护、容纳功能,发展成为沟通生产与消费的桥梁,融和工业生产、科学技术、文化艺术、民俗风貌等多种元素为一体的包装,不仅可以保护、宣传商品,更可以促销商品和提高商品的附加价值。包装设计通过一定的概念定位、超乎寻常的艺术语言,最终让消费者因为产品的包装而对产品从心灵上达到共鸣,以满足消费心理的整体需求。正如经济学家杜森·佰瑞说:“在人类涉及的各种活动中,都可以找到文化的决定性影响,……不管是产品的购买,还是产品的制造与销售;不管是提供物质上的途径,还是精神上的享受,都构成了我们的生活方式。”现代包装设计已不能只满足的产品信息传达,同时也要传播特定的消费文化。
消费文化日益影响着人们的文化生活,人们对产品包装艺术性、文化性的需求比以往任何时候都更迫切。包装设计作为一种重要的文化现象,已成为人类经济活动中的自觉行为,在其发展过程中应由过去的产品包装升华为更高层次的文化包装。美国心理学和行为学家马斯洛把人的各种需求归纳为五大类,这五大类需求是相互联系、层层递进的关系,按照它们的重要性和发生的先后次序,排成一个需求等级模式,依次为:生理需要、安全需要、社交需要、尊敬需要、自我实现的需要。马斯洛的“需求层次”说明随着需求的提高,人们对于文化和文化氛围的内涵要求也越来越高。而文化以特色着称,失去特色就会失去存在的价值,一个民族能否保持自己的文化个性是其能否在全球文明融合的过程中获得身份证的先决条件。由此可见,现代营销中只有独具文化风格的产品包装,才能激发消费者文化的认同和共鸣;只有在各种文化艺术潮流中,寻求具有中国特色的包装设计风格,才能最终促进产品的竞争与销售。
二、中国元素对现代包装设计的作用
现代包装设计一方面不断地吸收国外文化艺术的设计理念及表现形式,在一定程度上丰富了包装设计的形式语言,促进了我国包装设计的发展;但另一方面,在全球一体化的文化语境下,包装设计如不确定自己独特的文化定位与认同,将面临被消融的危险。这种文化认同的基础即一个国家的文化个性,象征着特定文化对人类文明的贡献,也是对自身作为人类文明一分子的文化生存权的肯定。
伴随着全球化而来的是新思想、新观念的大量涌入,使得我们对民族文化的认知力、消化力和创造力逐渐退化。包装设计作为一种创造性的经济行为,一种审美文化的创造行为,也不可避免地参与到这样的思考中。包装设计以艺术手法与信息受众产生互动,达到传递信息的目的,它蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神方面的内容,与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的特征,注重设计形式和本土人文精神内涵。因此,立足于本民族的艺术形式及审美意识,主要表现本民族人民思想感情、愿望和艺术审美情趣,具有民族气派和中国元素的包装设计更容易实现其传情达意的设计目标。
具有民族特征的视觉图形、色彩语言以及艺术形式以其强烈的生命力支撑着民族视觉艺术个性化的发展,具有不可替代的位置。细心剖析本民族独特而丰富的中国元素,构建具有民族特色的设计体系,以本国民族文化底蕴作为背景,吸取民族艺术精华,融古通今,拓展视野,才能在国际化竞争中立于不败之地。这也是包装设计建立自主的设计立场和文化身份,走向世界、立足世界的根本。
三、中国元素在包装设计中的运用原则
1.设计理念在继承的基础上注重发展
中国的包装设计艺术不仅起源早,长期根植于民间,具有广泛性和普及性,它们以其独立别致而又统一的格调,显示出独特的民族传统。这些符号形式随着时间的推移、历史的发展,积淀了丰富的内容,不仅是中国文化的载体,也成为传统文化不可或缺的一部分,最终演变为一种有意味的形式。现代包装设计中,可充分挖掘传统文化资源,发挥、借鉴传统包装中丰富的造型形式,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。比如,传统图形对实用性、完美性、象征性、概括性、随意性、抽象性等特征的追求;以非静止物象造型法、时空综合造型法、适形造型法等造型方法,富有中国哲理、宗教宇宙观和时空观的文化思想的太极、易经中八卦的动静结合、讲求和谐的天人合一与自然观念,无不反映出正负相生、阴阳一体、生生不息的哲学观念[4]。大众都是生活在本国传统文化构筑的氛围里,各种生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯已经深入到这个民族的心理结构深处,成为一种心理定势。产生于各种民俗事象中,反映出一种独特的民俗内涵和审美意识的传统元素对于构建现代本土化包装设计有着重要的现实意义。
现代包装设计与传统文化的关系,并不是对传统中国文化的肤浅理解,即“形”的简单套用
和照搬,而是要将传统中国文化的精髓融入进去,在充分理解传统文化的基础上延期“意”传其“神”,让中国元素为现代包装设计注入新活力。以现代视觉造型设计来看,传统艺术创作的精简与传意力量已达到非常高的标准,并极具现代感。全球化进程强烈的刺激了民族传统文化的神经,为传统文化的更生带来许多的思考和契机。所以,在认识和了解传统艺术文化的基础上,逐步挖掘、变化成为现代包装设计新的创意点和启示点,是塑造中国包装风格的必由之路。
2.设计元素在借鉴的基础上注重创新
包装设计对中国元素的运用,其目的不是怀古或恋旧,而是在对其合理的借鉴基础上进行现代性的改造,使中国元素不断获得与时俱进的动力。通过对传统图案、纹样符号、色彩等基础元素进行设计分析与再造想象,形成崭新的富有时代感的视觉审美形象,已成为现代包装设计不可或缺的表现形式。
文化的传承有被动和主动之分。被动的通常称为沿袭和积淀,往往是隐性的,不自觉的,甚至可能是不以人的意志为转移的。主动的则称为保持或继承发扬,可以通过自觉选择来实现。在包装设计中利用传统元素的再次造型,是基于对传统中国元素借鉴的基础上,结合现代艺术表现形式进行新的图形创作;是将结构繁复、形式陈旧,不符合现代审美需要的艺术形式,加以提炼、概括、醒目强化,通过新的设计重组,再将这种立足在传统中国元素原型上,而又对原型不断分解、转变和重构的衍生型糅合到现代包装的设计之中。这样设计出来的图形,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征。包装设计中的中国元素再构成是在新时代审美意识下的一种再生创造,它是传统图案、纹样符号与现代图形设计新旧两种形式之间的激烈碰撞,在这种碰撞中得以诞生,并散发出其独特的民族神韵和魅力。例如:香港设计师陈幼坚设计的“竹叶青品牌茶叶包装”,其主题为“论道·竹叶青”。企业及品牌识别设计以“竹叶青”修长的茶叶形态构成成一个“竹”字,在中国传统传统文化中,“竹”象征君子,“竹”字设计能投射出正直、高雅、纯洁、谦虚、有气节的君子形象,亦充满生命力,能代表竹叶青茶业的企业文化及品牌个性,配以青绿色为品牌主色,一种品茶时闲适、舒服、自然的状态跃然于眼前。此外,陈幼坚为这一品牌做的系列茶产品铁盒包装设计,则是紧扣“竹叶青”的标志排列成一行整齐的图案,有源源不绝的含意。通过“论道·竹叶青”的设计,来表现一种对生命价值的感悟和对完美品质的不懈追求,让“论道”品牌成为现代人品味和了解中国文化传承的一种独特媒介,为人们提供一个交流、传播茶文化的平台,一起体验中国传统文化的崇高境界。
在中国元素创新设计过程中不仅要注重设计语言的现代性,同时应更加关注本土受众在价值认同、意义表达等诸多方面的顺利沟通,使意义得到更好、更有效地传达。把传统“意”推向一个更高层次的现代传达,将约定俗成并已经在中国民众心中达成共识的传统艺术中的“意”,沿用到包装设计所固有的内涵之中,从而延展出更新、更深层次的理念精神,使其更具有现时代的文化性与社会性。
四、结语
时代在发展,包装设计运用中国元素,不是对传统文化直线性的继承,而是一种发展中的求舍,传统中的扬弃,是在民族传统中融入现代意识的再创造。只有植根于本土文化精华的土壤中,吸取外来先进设计理念和方法,兼收并蓄、融会贯通,才能创造出具有中国气派和时代风格的包装设计;进而才能引发消费者的认同和共鸣,促使消费者产生购买,真正起到促进销售的作用。
参考文献:
[1](美)斯黛茜·金·高登.包装再设计——适应市场变化的平面再设计[M].上海人民美术出版社,2006.
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[3](美)玛丽安·罗斯奈·克里姆切克.品牌的塑造——从概念构思到货贺展示[M].上海:上海人民美术出版社,2008.
[4] 左汉中.中国民间美术造型[M]. 长沙:湖南美术出版社. 1998.5
