利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：
（1）设计创意—资料输入—图形图像、文字处理—立体效果制作—效果调整（平面设计软件的综合应用）。
（2）设计创意—资料输入—图形、图像、文字处理—包装容器模型制作—三维贴图—效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。
数字化包装设计的设计要素
包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。
1.图形设计
图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。
2.字体设计
包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。
在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。
3.色彩设计
色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。
各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。
4.版面设计
包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3dsmax以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。
数字化包装设计中的图形图像处理
包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。
在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。
1.图形图像设计原则
作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。
2.图形图像处理方式
图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。
图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。
总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。
从事包装设计时，将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合，可以充分表达设计师对产品包装的理解，如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计，那么，形、色与文字所表达情感就更具有代表性，从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。
随着社会的不断发展，人们的素养与审美水平不断提高，对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据，都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子，艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代，包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是，设计的关键在创意，创意的关键在人，在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合，手工艺术和数字技术的结合，才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。
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艺术通感是通感在艺术创作中的具体体现，是用感官形式手段去表情达意，将各种感官体验相互引发、沟通、交融起来的一种感觉方式。在现代包装设计中，文字艺术通感的传达使文字成为传达商品信息的重要手段，以及沟通设计者和消费者信息与情感的桥梁。
现代包装设计中文字与艺术通感的关系
在包装设计中研究人类生理和心理感受的类型和特点，用视觉传达形式为主要语言描述人的各种感官体验，是包装设计中视觉沟通的有效途径。文字更是视觉沟通不可缺少的元素，通过艺术通感，文字不仅可以传递出嗅觉、味觉、触觉、听觉等信息，还可补充和丰富人们的感觉，使人产生视觉要素以外的更多感受。另外，现代包装设计中广告宣传性文字艺术通感的传达也不容忽视。简短精炼、表达准确、具有联觉感受的广告语，可以使消费者产生使用产品后带来欢乐、美感、激动等艺术通感，直接激发了消费者的情感，起到画龙点睛的作用。
现代包装设计中艺术通感的形成
艺术通感不是简单的、孤立存在的心理现象。在认知的过程中，由感觉引发、想象搭桥、情感推动而达到领悟的境界，是艺术实践不可或缺的重要因素。它们共同作用将直接作用于人们的各种感觉，丰富、深化为人们的认知的过程。我国当代著名的诗评家李元洛先生认为：“成功的艺术通感是一种创造性的审美想象。”想象是实现艺术通感的中介和桥梁，可以把多种感观因素联接、综合起来，给人以情深理直的形象感受。如可口可乐包装设计中白色英文品牌名“COCACOLA”加上银色边框，与红色底色形成强烈的动静对比，给人以喜庆、欢乐、热闹的视觉想象，传达出可口可乐欢庆的品牌形象。而“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”，具有强大的内驱力、整合力和创造力，能激起消费者的强烈共鸣。如印有盲文的外包装，满足了盲人的情感需求。
现代包装设计中文字艺术通感的传达形式
1.现代包装设计中文字实用功能的传播
文字是商品信息传达的主要形式，商品的品牌、广告语、使用说明等相关信息都必须明确地表达在包装上。要在琳琅满目的商品中抓住消费者的视线，包装上的文字必须简洁、易读、易懂、易记，具有较强的辨识度。例如雀巢咖啡包装设计，它以品牌标识和产品形象作为包装的视觉主体形象。白色中英文品牌标志以它鲜明有力的视觉强度向消费者传达着信赖感，手写体的产品数量说明则给人一种轻松与随意之感，凸显了产品特性。包装上文字可读性的提高还能加强产品的视觉感染力与视觉冲击力，引发人们对抽象的产品性格想象及情感需求的共鸣。像罗马体、宋体这类柔美秀丽的字体，字型优美清新，线条流畅，适合运用于女性化装品及日用品包装设计中，给人温柔、典雅的视觉亲切感；而具有稳重、简约、大方等特点的字体，则适合于表现工业产品类的包装，以展现其现代感的设计主题。不同风格的文字带给我们不同的艺术通感，在设计时应针对诉求人群和商品选择不同风格的文字及表现形式，使包装设计中文字的艺术通感的表达更为丰富、准确。
2. 现代包装设计中文字文化使命的传承
现代包装设计是对社会总体文化的一种反应，文字又是反应文化的有效载体。它既是商品信息传播的视觉符号，又是形、音、义相结合的传播载体，能延伸语言的交际效力，成为消费者知觉文化内涵的钥匙。因此，优秀的包装设计应利用消费者对不同文字形态的文化情感，使消费者通过文字所传递的文化信息与自身感觉经验相融合，产生某种艺术通感，完成对商品文化内涵的解读。如中国的宋体古朴典雅，公正匀称，蕴含古典之美；欧美的无饰线体庄重而醒目、简洁，富有现代感。因此，在包装设计中，理解文字元素的特点、文化背景及艺术性，找出文字元素和产品的结合点，将文字渗入到包装设计的视觉表现语言当中就尤为重要。
3. 现代包装设计中文字视觉审美的表现
文字作为视觉语言和语言书写的符号，除了承载、传达各种文字信息的原始功能外，其艺术性也不容忽视。文字美观、个性的视觉形象已成为一种重要的装饰和载体，能给人耳目一新的感染力。在现代包装设计中，巧妙运用文字的创意表现，起到情感传达的作用，给人以美好的审美感受，是快速展现品牌形象的一种捷径。例如日本SOUR水果饮料包装设计，整个版面品牌名称来表现。采用斜方向阶梯式结构构图，画面自由生动，并通过字母由大到小的渐变营造出富有节奏律动感的艺术效果，由视觉引发味觉、听觉上的通感享受，给人美味、健康的心理印象。文字赋予了品牌个性的魅力，艺术形式的高度几何、抽象化具有鲜明的有企业的主导作用。
结语
文字作为一种交流思想和表情达意的工具，肩负着传达观念与信息的重任，在包装设计中起着举足轻重的作用。因此，深入研究文字的艺术通感对包装设计具有丰富的启示和深远的影响，也为设计提供了创意的无限可能性。
一、使用传统材料进行包装
传统包装材料大都取材于材料产地，与当地物品完美结合，体现了强烈的传统特色和地方特色。这些来源于生产、生活的材料既经济又实用，并经受了长时间的检验。这些材料包括竹、藤、木、草等天然材料和陶器、金属器、漆器等人造包装物。人们日常见到的地方特产大都采用这些天然材料作为外包装和容器，如，“太子贡酒”用土陶罐做容器，外用粗麻布做袋，布绳扎口；“腐乳王”则用小木桶盛装，以油纸扎口；云南傣族的“竹筒饭”则把糯米装入竹节中。这些产品的包装都体现了独特的地方特色，具有浓厚的乡土气息。人们非常熟悉的有着悠久历史的粽子运用自然材料做包装，更是鲜活的使用传统材料进行包装的例子。它不仅是对传统包装的传承，还是对民族传统文化的弘扬、彰显，更表明了中华民族传统文化元素旺盛的生命力。小小的叶子包裹着糯米，承载了深沉的民族情感。在我国民间还有一些简单的产品包装，如小说中描述的用荷叶包肉、用葫芦装酒。此外，“云南十八怪”的俗语中有“鸡蛋穿起卖”一说，就是用稻草作为材料包装鸡蛋，这是为了方便使用及携带、包扎，让产品能被看见，有促销的意义。再如，云南的普洱茶用棉纸包裹，盖上红色印章，再用茅草捆扎，质朴，具有悠久的历史感，表示愈久愈香醇。传统包装艺术有一个共同之处，那就是以实用为目的，用最少、最环保的材料和最实际的方法把物品包扎起来。诸如此类用自然材料做的传统包装，都是我国各族人民智慧的结晶，也是使我国包装设计不断发展的源泉之一。
二、传统艺术用色多以暖色为主
色彩在包装设计中具有重要的作用，能够体现人们的审美取向和情感倾向。暖色是传统包装主要的习惯用色，体现了中华民族的传统文化特色。暖色系中的红色、橙色、黄色等色彩在传统包装中被大量使用，再配以绿色、蓝色、黑色，形成强烈的色彩对比，具有很强的视觉冲击力。这与现代包装设计对色彩的要求不谋而合。红色在人们的生活中更是随处可见：红色的春联、门神、年画、窗花，红色婚礼服、红色鞭炮、本命年戴红等，还有用红布、红绸、红绳等制作的日用品和工艺品。可见红色象征喜庆、吉祥、幸福美满的情感表达以及避邪的作用深受人们的喜爱。因此，暖色在传统包装中的运用占有重要地位。把传统用色与现代包装巧妙结合，不仅可以体现民族心理取向的传承及悠远的历史韵味，还可以使现代商品具有民族风格和时代气息，既保留了传统特色又增加了美感，从而吸引消费者，促进了商品的销售。现在有许多包装设计作品都采用传统色彩为主调，配之以其他表现方式进行设计。如，“国窖1573”系列包装中的“国窖樽”就以运用传统色彩中的黄、褐、金、棕色为主；“西凤酒”包装色为红色、金色；而“世纪月”包装则以红色为主，配上白色，给人清新、明快的感觉，这些商品都具有很强的时代感。
三、传统艺术中艺术元素及表现手法的运用
在包装设计中运用国画、书法、篆刻、民间艺术、传统图案等传统艺术元素及表现手法，还能展现出中华民族的文化底蕴。常用的传统艺术元素及表现手法有：其一，以图形为主。以再现的手法把传统图案运用在包装设计中。“陕西传统名食”包装就把陕西的民间剪纸以独特的形式运用到设计中，表现了浓郁的地域特色及喜庆的节日气氛；“三全粽子”以传统龙图案为主。其二，以传统表现手法为主。在包装设计中运用传统表现手法，能使商品具有文化感。如某一茶包装以国画水墨写意的表现手法为主，加上书法字体；某一“铁观音”茶包装则采用行书、篆刻两种表现手法结合的形式；“叶乾坤”包装则运用草书加印章。其三，以外观造型为主，即使用传统的器形作为现代产品的容器。如，“剑南春”利用传统青花瓷瓶为容器；“酒鬼”酒则采用白瓷瓶为容器；云南普洱茶“开春第一罐”使用土陶罐为容器，配以串珠布绳作提手，给人以古朴之美；同仁堂的“安宫牛黄丸”运用传统的六角盒包装，充分展现悠久的历史。
商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。
【关键词】
雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项
引言
作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。
1传统文化元素与现代包装设计的相关概述
关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。
2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用
2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用
雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气
2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现
雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。
2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用
工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。
2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用
工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^
3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题
3.1雕塑艺术运用中的“以人为本”
雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。
3.2雕塑艺术运用中的“商品定位”
雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。
3.3雕塑艺术运用中的“主题表达”
工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。
3.4雕塑艺术运用中的“形象树立”
企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。
结语
雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。
作者：吕丽蓉 单位：云南艺术学院文华学院美术系
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【关键词】人形艺术 包装设计 古代 容器
形象属于一种文化，或者可以说是人类的文化现象。人物形象成为常见的艺术形式出现在古代和早期的一些艺术设计作品中，并且成为它表现情感和人性化的重要方式。人类对自身的形象探究与创造由来已久，人形艺术是伴随着千百年来人类社会制度的演进，而逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并且开始了其漫长而丰富的演变过程。
格罗塞曾说：“艺术的起源，就在文化起源的地方。”较早时期的人形艺术也是一种原生态的视觉文化现象，主要是当时人们对于生命的感知以及思想观念的表达方式。
据史料考证，早期平面人形图像大致经历了三种表现阶段，即人形图符的表现阶段；特定象征姿势的表现；具有叙事意义的动态表现。早期立体人形艺术如雕塑和各种器皿的装饰，也完成了从情至理，从主观到客观等转换过程。可以说，在社会漫长的演变中，人形艺术是历史与文化的“沉潜物”，包含了丰富多彩的社会历史信息。
而回望上古、中古或者近古时期的包装设计的发展史，我们开始察觉出人形艺术与包装设计这两个不同区域之间息息相关的缘分。
在漫长的历史长河中，包装也是始终伴随着人类文明的发展而发展的。它同样是浓缩了具体时代物质生活的特征，反映了人类文化特征、文明程度、思想感情的历史进程。从人类意识到需要用树叶、稻草、兽皮遮体那时起，“包装”也就诞生了。随着社会经济文化的发展，包装也在原始的盛放、包裹、储存物品外，担任了宣传商品信息的使命，从而人类的审美需求就被延伸至包装上了。
那么，人形艺术和包装设计是什么时候开始邂逅的呢？经历过远古时代简单而粗糙的纯功能性的包装之后，由陶器为代表的新石器时代诞生了。人类为了满足生活中的储藏、烧煮、搬运、装饰、陪葬等日常所需，生产出了陶器。不得不说，这是古代包装上的巨大进步，陶器是最早的人造包装容器。
而在5000年前的红山文化时期出现的体态优美的陶塑女人像就是人形艺术与包装设计的初次合作。中国古时的黄河中上游地区出土的许多陶器，它们的颈部经常塑成人头形，或者是在某一个部位塑一个浮雕，形成人头形钮。如距今约6500年的大地湾“人头彩陶瓶”，器腹圆鼓，突出女性怀孕特征，原始人类可能是借她来表达对生殖繁衍的崇拜，寄托人丁兴旺的意愿。这是一次让后人感叹的合作，虽然许多成品在现在看来显得粗糙而低劣，但当时却是人类智慧和艺术细胞的腾飞。
之后，青铜器的时代来临，人类制作出来的青铜器造型丰富多彩。部分青铜器设计巧妙，将其分开成为两个盛器，合并便形成了一个封闭的容器，具有容器包装功能。青铜器的器身造型元素多以动植物或者几何形为主，但也有一些人形艺术元素的设计，主要是以人面纹饰、人像造型为主。它们大都是以浮雕的形式存在，比较有代表性的要数湖南宁乡出土的商代大禾人面方鼎。在鼎的四面都有浮雕的人面，脸圆而耳朵大，颧骨高而鼻骨突出，神情略带威严感。虽然人形艺术在青铜器上运用数量较少，但它们反映了当时的人类对于自身形象的想象、描摹和再现，是当时社会审美的一种表现，也是其在包装史上比较独特的历程。
到了中古和近古时期，人形艺术的进程和包装设计的发展也越来越顺遂。人物形象的元素在包装中的应用也越来越丰富和广泛，例如漆器和瓷器。
人们通过对出土的漆器考古发现，漆器出现在陶器之后的中古时期。1976年，距今大约7000年的木胎漆碗和漆筒在浙江余姚河姆渡遗址中被发现了。商周时期，虽然漆器的发展相对于陶器、青铜器缓慢，但也具备了较高的工艺水准，直到战国时期才进入鼎盛。而在最初的漆器中，涂饰工艺极其简单，只是单色素髹，无纹样装饰。漆器纹饰中的鱼鸟花草兽等，都源于当时人们生活中经常接触的东西。直到夏商周时期和春秋战国时期，漆器的花纹才逐渐绚丽丰富起来。人们对艺术品的色彩、线条以及造型元素的把握和创造形成了独特的艺术表现。
人形艺术的造型元素在春秋战国时期体现得最为鲜明。春秋战国是中国漆艺发展的重要阶段。那时的漆器纹样更多地开始取材于自然和社会生活的装饰内容，出现了一些故事性较强的图画，内容有神话传说、社会生活题材等装饰纹样。
湖北荆门包山2号墓漆奁上的彩绘纹样――车马人物出行图里面就包含了26个人物。画面中的人物元素精美生动，姿态万千，表现了当时贵族出行、迎宾的繁华场面。漆奁纹样体现了当时的绘图技巧，也是战国时期楚国礼俗、贵族现实生活的真实写照。总而言之，漆器包装上的人形元素在设计造型和蕴涵的内容方面，都成功地体现出了整体的组合感、系列感和人性化、风格化，为古代包装谱写了充满智慧和灵性的一曲。
东汉晚期，瓷器出现，也使得瓷器包装开始盛行。在中国，瓷器无论是作为一种包装容器还是艺术藏品，地位都举足轻重，其历史悠久、应用广泛、影响之大都是其他容器无可比拟的。中国的瓷器是瓷质日趋纯正，瓷胎细致，釉色光亮。在这些绝世珍品的包装容器上，自然就少不了人形艺术的舞台，烧瓷工匠的巧手与智慧不可小觑。陶瓷人形壶就是唐宋古瓷中的罕有造型，形象生动，堪称同时代瓷器壶具中的精品。
从唐代著名的陶瓷人形壶胡人献酒、陆羽茶神、道教人物、摩羯人物等经典的作品，到元代、清代、民国时期的寿星神仙拟人壶造型，他们将人形艺术和陶瓷壶更加完美地结合在一起，在轮廓上塑造立体人形头像、动作，或在壶上进行童子、寿星、八仙等人物绘画，都带有吉祥祈祷的美好寓意。无论是哪种时期的哪种作品，我们都可以看到，陶瓷包装与人形艺术的结合可谓是源远流长。
纵观古代包装设计的历史长河，从拙劣的陶器、青铜器，到精致的漆器和瓷器，以人形艺术为元素的创作佳品一直都存在着，并且都成为一个时代的臻品。经历了上古、中古、近古的淬炼和升华，随着生活的提高，人类智慧的腾飞和意识观念的演进，包装设计更加多元化、多样化、个性化。而工艺手法的颠覆和制作形式的二维空间到三维空间甚至多维空间，种种这些都会让人形艺术在包装工程里不断地推陈出新，不断地带领我们体会一场又一场的视觉盛宴。
参考文献
[1]柯胜海.《试论我国古代包装容器的造型艺术》[J].《中国包装》，2013.
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[4]钟茂兰.《中国民间美术》[M].中国纺织出版社，2003.
[论文摘要]通过对人本主义以及包装设计教学情况的简述，提出了从包装设计艺术思维培养和包装设计成果评估两方面引入人本主义的教育理念，坚持以设计者为本来培养，以消费者为本来设计，走以人为本的培养道路，适应时代的发展，培养出具有更强生命力的包装设计队伍。
随着国家工业的高速发展及市场经济的需求，包装设计便应运而生，发展到现在已经成为一门具有不可替代作用的综合性学科。相对于传统的包装设计理念，现代的包装设计不仅仅是为了保护、整合、运输、美化产品的手段。同时，人们的消费水平提高、消费理念变化，对产品的包装技术、包装材料和包装效果都提出了更高的要求。当然，一个有创意、别出心裁的包装设计，并非偶然所得，而是经过合理的艺术思维培养。琢磨思考，长期实践与探索中创作的艺术作品，那么如何培养能够适应时代变化，知道如何进一步学习实践，充分发挥个人潜能，展现个性设计人才就是摆在我们面前的问题。本文从人本主义教学理念出发，将人本主义教学思想和包装设计艺术培养有机结合，以设计者为本来培养。以消费者为本来设计更好的使包装设计融入自然环境，培养出更具生命力的创新型设计队伍。
一、人本主义的教育理念
人本主义(Humanism)来源于拉丁文，其中含有人的、人类、人性、人文影响等意思。人本主义的教育理念是从二十世纪六十年代以来，西方一些发达国家人本主义心理学家将他们的观念和见解扩展到教育教学领域，并形成别具风格的教学观。在国内的教育发展中，也不断有专家学者提出人本主义的教学观点，而今人本主义的教育理论的核心是人性本位，即以人为本，学观点，而今人本主义的教育理论的核心是人性本位，即以人为本，根据人类自身发展特点，提出人本主义的教学目标：培养能够适应变化的个性充分发展的人。人本主义教育理论认为人和人在社会中的双重价值具有重要意义，更体现出去尊重学生，培养自信心，发掘自身潜能，展现突出人性的价值。同时，结合教育内容及特点也融入以人为本的思想，包装设计的成果最重要的是流通到市场中去，究竟能否为人所认可、接受。都需要经过市场经济的检验。所以，不但在对学生教育本身上引入人本主义的思想，更应根据实际传授的内容，做到以人为本的思维培养，只有这样，才能不断适应时代的变化，来满足人类发展的需求。
二、艺术思维的培养状况
包装设计包含了设计领域的平面、文字、色彩、摄影等门类，是一门综合性很强的设计专业学科。为培养出更优秀的设计队伍，相关院校教师提出了很多的教学尝试，其中有在教学过程中以学生为主体，以教师为主导，采用开放式、实践式教学；有采用教企结合，使学生设计作品真正进入市场，同时也将市场的竞争机制渗透到教学中来的方法：有基于包装的物质和精神功能两方面考虑的教学方法，从审美观念和精神功能出发，与包装的理化保护功能技术有机的结合；有采用个性化教学，主要培养和突出个性，尊重个性化倾向，创造出个性化的作品，这些方法都为包装设计思维的培养起到了很好的促作用。
三、人本主义艺术思维在包装设计中应用
1．以设计者为本来培养艺术思维
包装设计的艺术思维是通过视觉语言来表现的，设计创意虽然不同于美术创作，但在艺术构思、个性表现上具有不可分割的联系。以人为本的教学理念，就是使学生真正成为“人”，成为艺术创作的主宰，依据自身的特点，强调学习者在学习过程中的潜能发挥，激发创作欲望。人本主义教学的立足点放在促进学习过程，促进人格的充分发展，设计在不断创新，只有遵循以人为本的发展规律，从理论中汲取知识，从实践中获取经验，来使艺术设计水平不断提高。当然，贯彻以人为本的理念实践者在于教师，教师只有尊重学生，使学生在教育的过程中成为平等的参与者、教育与自我教育的主体，给予自由创作空间，从而教师在人本主义的教学中起到促进者、鼓励者、帮助者的作用。美术教育家吕斯百先生说过：“艺术教育是最自然、最合乎人性的教育”。相信坚持以设计者为本来培养艺术思维的过程中，不断融入人本主义的教育思想，那将会为形成互教互学，共同创新，适应变化的发展型人才队伍奠定基础。
2．以消费者为本来培养艺术思维
近十年来，我国的包装设计事业发展迅速，包装设计的水平也在经济发展的带动下不断提高，包装设计已经成为联系产品和消费者之间的重要纽带，给人们提供了多种生活方式的重要媒介。然而，包装设计的成果能不能被认可，能否有良好的业绩，都需要经过市场的检验，包装以其独有的形象语言与消费者沟通，所以如何不断满足消费者的消费需求就成为设计者最为关注的问题。而以人为本的消费评价理念将发挥其重要的作用，坚持根据消费的心理状态波动，消费趋势和潮流，迎合消费者的心理。例如，环境问题已成为目前消费者普遍关心的问题，那设计者在设计过程中，不论从包装材料、包装风格上，还是在包装的回收利用上做文章，力求保护、安全、节约去迎合消费者的心理，真正做到以消费者的立场出发，锻炼培养设计者的思维方式，便能在不断的设计过程中适应时代变化。所以坚持以消费者为本来培养艺术思维，更能把握市场需求，创造更加人性化的产品包装，才能为广大消费者所接受，才能使产品的包装在市场中很好的完成自身的物质和精神功能。
四、结论
在人类社会发展过程中所创造出来的精神财富与物质财富再经过人们的提炼而转化为民族艺术，因此其具有明显的整体性精神特质。记得著名的文化人类学家马林洛夫斯基曾经讲过：“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化艺术的需要。”由此可知，任何一个民族的艺术活动都与其特定的社会文化体系以及民族精神有着密切关联。
在中华民族发展长河中民族艺术经历了漫长的历史沉淀及凝炼，才形成了如今拥有深厚文化内涵、寓意深刻以及种类繁多的中国传统民族艺术，其不仅体现了中华民族的生活理念与审美情趣，更是展示中国传统文化的重要载体之一。在我国传统民族艺术中很多不同的艺术种类（如：图形和纹饰、文字与书法、剪纸、中国画、陶艺泥塑艺术等等），这些艺术种类都拥有着独特的典型文化内涵，这正是现代包装设计所需要的思想源泉，同时也是包含了现代设计所受的地域限制定的社会文化背景。这种社会文化背景是一种包容万象且流淌广远的精神物质，尤其是在深层次的文化结构中还保留了一个民族所共同认同的东西，因此其更具有文化传承的生命动力。
随着人类社会物质、文化、生活的变迁及思维方式的不断变化，促使其消费观念也呈现出日益多元化发展趋势，同时也提高了消费者对产品的差异化及个性化要求。因此，在现代包装设计中，不仅要考虑其社会实用性，同时还需要关注其文化代表性。为了能够在更高层次上引起消费者的共鸣，我们需要在包装设计中不断融入传统民族艺术中的养分，也就是积极顺应潮流发展趋势，将传统设计元素巧妙的融入到现代包装设计中，这样在满足消费者消费需求的同时还能借助传统艺术元素来拓展包装设计的艺术空间。
一、现代包装艺术继承与发扬民族艺术的必要性
中华民族几千年的沉淀文化本身就是一种传承，而现代艺术设计属于一种社会文化活动，其表面上是一种物质形态，而实质上是属于一种隐性的文化精神。在现代包装设计中如何将传统的民族艺术更好的融入其中，建立起一个多元化的设计理念与格局，这些都是我们需要思考的问题。
民族艺术一直隐藏于人们的情感、思想之中，可通过各种符号或媒介来获取及传播它，而现代包装艺术本身就是一种文化媒介，因此其也属于传承、传播民族文化的主要载体之一。现代包装设计是一种动态体系，是可以不断发展的，因此可在人们无形的生活、生产中引起关注，进而成为文化信息传播的有效载体；另外包装显示了人类创造行为和创造方式的能力，而在民族艺术传承过程中，则可利用现代性与传统性相统一的作用将其做为人类文化活动中重要的组成部分，来集中体现了人类的创造行为[1]。
现代包装设计作为一种信息传递的媒介，其在文化传递中拥有着独立的意义。现代包装设计作为文化的一种物化形态，在内容与形式上除了满足其原有的基本功能以外，还在无意识中凸显了传统民族艺术的魅力。在中华民族历史发展过程中，形成了一种独特的传统民族艺术，其中如吉祥图形（鱼纹、饕餮纹、道八宝纹等），其集中体现了一个民族的生活理念和审美情趣，这也是历史留给我们的一份宝贵的遗产。在现代包装设计时，我们可以深入挖掘上述传统纹样中所蕴含的“意”，将这些吉本文由论文联盟收集整理祥纹样的精神内涵融入到现代包装设计理念中，让我们民族艺术中的文化精神成为现代设计艺术的主流思潮，进而使得现代包装设计更具社会性与文化性。
二、现代包装设计中传统艺术元素的功能
（一）文化传播功能
现如今，我国社会已经正式进入到了市场经济时代，在高科技的影响下社会文化呈现出多元化的发展趋势，尤其是在世界经济的冲击下，使得现代商品的包装不再局限于只是单纯的介绍产品，更多的是满足人们精神方面的需求，另外还要考虑发扬民族艺术文化。中国文化遗产的精粹——传统民族艺术，若能够将其运用于现代包装设计中，其不仅能够增加作品的文化内涵，同时还能够彰显其深层次的文化价值，例如：酒类水晶瓶包装中添加一个古绳结，其展示出现代文化与传统文化的有效融合；而在茶叶包装中运用传统字画，其可散发出一种淡雅的文化韵味。从上述案例中我们不难看出，现代包装设计与传统民族艺术之间存在着一种必然的相辅相成、互相制约的关系。
（二）审美情趣功能
在我国传统民族艺术元素中，其包含了“天人合一”的哲学思想，因此其较为注重直观的领悟、感知和体验以及整体性的美感，这些元素不仅传达出我国传统的文化思想，更是体现出中华民族大众的审美观念[2]。若能够在现代包装设计中加入传统民族艺术元素，将个人及民族的审美情趣融入到作品中，以现代的设计语言来表现传统民族艺术的魅力，这样设计出来的作品既具有中国传统特色又兼具现代感，这无疑为现代包装设计开辟了一条新的设计创意思路。
三、传统民族艺术元素在现代包装设计中的运用
在新时期背景下，现代包装设计已经成为一种相对独立的商品文化形式，也是现代社会发展形态的一种必然产物。在现代包装设计不断追求新颖与创新的同时不能完全忽视传统民族艺术元素的作用，无论是传统的图形和纹饰，还是书法、剪纸、中国画、陶艺泥塑艺术等等，若能够将其广泛应用于现代包装设计中，都能够为现代包装设计增添意想不到的效果
（一）传统符号图形在现代包装设计中的运用
在中华民族上下五千年文明发展历史中，出现了很多代表吉祥的符号或者图形，例如：鱼纹（新石器时代）、饕餮纹（商周时期）、蟠龙纹（战国时期）、道八宝（明清时期）等等独具特殊的符号图形，这些图形都有一个共同点——装饰性强，因此在现代包装设计中经常被引用。
在现代包装设计中，对于传统图形的运用不能只是简单的生搬硬套，而是要充分理解其艺术内涵以及表现技巧，然后在利用现代设计语言将其表现出来，这样所设计出来作品在拥有现代设计意味的同时兼具传统艺术神韵[3]。例如“上海老酒”的包装设计，其设计创意便来自于将传统纹样与老上海建筑特征进行有效融合，也就是结合了传统的图形与地域特征，这样不仅符合了当代人的审美情趣，更是彰显了老上海的文化，进而给予人们一种回归古朴的感觉。
（二）汉字书法在现代包装设计中的运用
在包装设计中，文字主要起到传达商品信息的作用，如：.商品的牌名、宣传标语、用途、生产厂家等相关信息都需要运用文字来进行说明。在中国传统文化中，文字的历史源远流长，经过几千年历史的锤炼以及岁月的琢磨，让汉字具备了形象之美之特性并达到较高的艺术境界[4]。书法做为汉字的一种书写形式，其聚集了中华民族文化之精华，所以人们对传统书法有着特定的欣赏习惯以及极强的接受能力，因此将汉字书法加入到现代包装设计中，既能弘扬民族文化，同时也能够丰富人们的视觉享受。
其实在现代很多包装设计中都融入了汉字书法，如“一得阁墨汁”，其中“一得阁”三字是一得阁墨汁的创始人谢崧岱在光绪十四年（1888年）腊月所书，“墨汁”两字看字形应该也是谢崧岱写的（但目前没有确切的资料证实），在整个包装设计上用中国的水墨书法的运用，这样使得商品的包装格调显得格外的别致、高雅，独具鲜明的民族特色。一得阁墨汁的设计风格并没有受到国际风的影响而减弱对民族文化风格运用，最终在包装设计文化中有力地推动发展了我国自身民族艺术。
（三）剪纸艺术在现代包装设计中的运用
剪纸艺术最早撒起源于中国，它是以人们用剪或刀将纸上镂空为基本造型的一种艺术形式。剪纸艺术作为一门独立的艺术种类，其艺术表现力不仅仅剪纸本身语言的特性，更是其独特的思维方式和造型规律[5]。在中国最具代表性的剪纸艺术要属陕西民间剪纸，无论是结婚的喜花、过年的门笺、春节的窗花还是元宵节的灯花，这些剪纸艺术都与人们的生活息息相关，表达了人们心灵对自然的感受，其造型形式结构也是处于无限的时空之中，这也是中国剪纸艺术的魅力所在。
例如：《陕西传统名食》，其包装就是采用陕特的艺术形式——剪纸做为主要的装饰，其表现出浓郁的地域特色，其中主色调采用吉祥喜庆之色——红色，这种颜色不仅能够吸引人的目光还充满活力。在包装的3个侧面则由以剪纸形式构成的一组组颇具地方特色的民俗景象，而4个内盒则为卷筒形包装，在设计上也用食品本身剪纸图片（鸡、牛、羊、驴剪纸）做为设计要素，这样形成了颇具地方特色的包装形象。
（四）中国画在现代包装设计中的运用
中国的国画，其实是通过艺术手段将客观事物浓缩到画纸之上，而最初只是单纯的图案，再到后来逐渐加入了花鸟、人物以及山水等中国画内容。中国的绘画自五代以来，到明清时期已经形成了一套完整的美学原理与技法，其比较讲究线条气韵生动，力渗纸背，层层渲染，并形成了细腻而精美、清淡而雅致的艺术风格[6]。在中国画中，禽鸟的幽鸣与花草的风韵、生活的多姿与人物的百态、江湖的浩瀚与山川的雄峻，而这些的内容其实都是大自然所赋予的超然景象，而艺术家利用自己的主观心理与物质对象进行融通，进而创造出一种全新的具有生命力的形象。
在现代包装设计中，融入中国绘画的设计其实有很多，尤其是在酒类包装设计中，如：郎酒、山西汾酒、陕西西凤等等，向汾酒的酒瓶包装设计，它采用白瓷瓶、青花装饰，这样就格外显得婉约而雅致，另外牧童的图案有呼应千古名句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，这样使得汾酒更加充满诗情画意。包装设计中所具有的人性化、民族性、地域性的内容在产品同质化的时代更具有市场竞争力。
（五）陶艺、泥塑艺术在现代包装设计中的运用
在我国传统民族艺术中，陶艺、泥塑艺术拥有造型质朴，颜色原始而粗犷，其中还充满着无限的童趣，但是不失艳丽的特色。陶艺、泥塑艺术属于是中国的艺术国粹，不管是青瓷还是白瓷，其都体现了我国古老精湛的制瓷技术。而在现代包装设计中，不仅仅是将陶瓷和泥塑器皿上花纹直接运用到包装设计上，还可以将其容器的形态运用到其包装设计中，使“回归情结”得以彰显、贯彻。如：酒鬼酒，在其外包装上采用的是拴麻绳的土陶瓶，给人一种粗犷不拘一格的感觉，这样也很容易赢得消费者的认可。
四、小结
2.包装企业转型升级的未来方向包装世界 王立安
3.化妆品包装设计新进展王渝珠，韩虞梅，韩锦平，殷一凡
4.浅谈绿色包装壁垒与我国包装行业发展建设任静
5.低碳经济下纸箱企业的节能降耗问题李飞，董占化
6.我国推出绿色环保包装相关优惠政策杨扬
7.恒功率调速在双向拉伸聚苯乙烯片材生产线产能提升中的应用杜勤磊
8.论食品包装的阻隔性吴光继
9.未来的环保塑料张岩
10.包装服务业务的运作模式张西振
11.用企业文化开启员工心智邓正红
12.作品欣赏
13.艺术设计类专业课程设计的艺术——以市场需求为导向的高校艺术设计专业课程设置合理性研究师彦青
14.体验经济影响下的视觉传达设计教育孟光伟
15.完善包装工程专业实践教学体系的改革和实践王芳，赵美宁
16.用户研究中的观察法在运动交互产品开发中的应用辛成瑶，任卫红
17.当代标志流行趋势与标志设计课程教学改革姜雪琴
18.培养学生色彩应用能力的探索陆建强
19.浅探中国包装设计教育改革邹婧，查叶
20.当代视觉传达设计——交互性的价值与意义范媛媛
21.设计的生态观:适度、合理的设计邓小鹏
22.摄影在平面广告设计中的应用侯明勇
23.对日本城市景观设计的思考杨麟
24.从"風呂敷"谈包装中的"低碳"设计李曙
25.浅析印刷中处理色彩的正常关系陈小波
26.抽而有象遗貌取神——浅谈电影招贴的图形创意吴竹筠
27.传统吉祥图像的特征及其在现代包装设计中的元素价值席彬
28.包装世界 浅议平面设计中的现代图形与传统图形赵娟
29.镜像视域:作为"他者"存在的当代影像艺术形象何清俊
30.网络境域中隐喻式广告设计研究蓝天宁
31.材料的合理运用对平面设计带来的变革叶蓉芳
32.试论科技期刊主编的素质范畴——知识、能力、修养王立安
33.水果味糖果的外包装造型创意李公伟
34.常州市公园导向系统的现状及对策研究——以荆川公园为例刘妤
35.初探平面印印刷中的版面设计技巧陈小波
36.基于符号学的产品语意信息分析研究吴荣
37.跨界——包装设计新思维张瑞
38.细节决定成败——浅谈动漫衍生产品开发中的设计细节叶蓉芳
39.图腾文化对现代标志设计的影响与作用吕锋
40.室内家具的互动性设计探索曾峥，潘祖平
41.解析漫画角色造型的程式化表现张毅，张英明
42.中国当代婚庆家居饰品设计研究张炜炜，潘祖平
43.浅析传统篆书艺术在标志设计中的运用李芳萍
1.国际传播与外向型企业软实力方俊
2.认识民营企业的生命周期程云华
3.家族企业股份化改造的路径张越
4.中国包装设计发展史话韩锦平，韩虞梅，殷一凡
5.SiOx低表面能薄膜的制备周美丽
6.BOPS生产线横拉段的维修与改造黄荣军
7.中国湿地博物馆品牌行为识别理念建设研究李承华，董德丽
8.《道德经》对企业家的启示沈善春
9.企业如何创新管理包装世界 王珊HtTp://
10.企业如何从优秀到卓越民敏
11.二零一零届杭州师范大学美术学院艺术设计专业毕业生作品选
12.江苏大学艺术学院包装设计优秀作品选
13.贵州师范大学美术学院艺术设计专业2010届毕业生艺术设计作品选
14.谭秋华工作室作品宁波城市职业技术学院
15.山东工艺美术学院姜晓慧设计作品选
16."阿尔利特"工艺蜡烛系列包装设计刘筱颖
17.西南交通大学艺术传播学院李志胜设计作品李志胜
18.杭州云鼎广告有限公司陈小波设计作品选
19.中国美术学院继续教育学院自考部视觉传达系2010毕业设计优秀作品
20.建立艺术高校产权转让体系·为创意产业开道王立安，邓小鹏
21.包装印刷课程内容整合的改革和实践王芳，周宪
22.中澳合作视觉传达设计专业实践教学体系的研究与探索金坚，俞伟忠
23.山西大学商务学院动画专业设置——《Flas设计》教学实施方案李敏
24.文化创意产业下高校艺术设计人才培养探析罗超阳，王伟忠
25.高职广告设计"1+1"实践课程教学研究和探索季海祺
26.独立学院美术双师型教师队伍建设的策略分析雒岩
27.浅谈中国高校艺术设计教育潜在的问题闫小琴
28.关于缄默知识在高职艺术设计实践教学中的认知和推广羊力超
29.试述设置以就业为目标的选修课张岩松
30.论图形标志在药品包装设计中的重要性郭翀
31.包装世界 包装回归刘文婷，何征
32.清虚冷艳——田中一光海报设计语言分析孙欣
33.浅析红、绿色彩的视觉语言特征及其在视觉设计中的应用姜夏旺，王苗苗
34.创意斑马线的平面设计研究凌云，李树君
35.影视广告创作的人性化倾向唐宏岳
36.包装中版式设计的空间表现姜晓慧
37.论徽州古建筑"三雕"之美杨文
38.对房地产广告语言社会伦理缺失的思考牛加明
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40.论书籍设计中符号的力量王薇
41.老龄化与现代化繁荣都市的无障碍设计陆燕萍，邸小松
42.小议新媒体环境下动态标志的特征姚文婷，张永宁
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46.紫砂壶的形式与功能探议赵汇鑫
47.校园景观规划设计的探析游海
48.中国传统纹样在现代汉字设计中的应用谢晓英
49.以体验为导向的交互式包装设计王一博，邱小松
50.品味文化温馨——论我国葡萄酒包装设计胡荣
51.浅谈材料特性对书籍装帧设计的影响徐云浩
52.品牌形象在动漫周边产品包装设计中的重要性叶凤华
