传统民族声乐的三大类别
中国的传统民族声乐在它的长期历史发展过程中，包含了民歌、戏曲和曲艺三大类别。
我国民歌具有源远流长的优秀历史传统，民歌与人民生活的关系非常密切，是劳动人民表达自己的思想、感情、意志的一种艺术形式，是劳动人民的集体创作。民歌是民族音乐发展的基础，它和民族音乐的其他形式互相影响、互相丰富、互相促进。我国民歌包括多种体裁和样式，主要有四类：(1)劳动号子；(2)山歌；(3)小调；(4)长歌及多声部歌曲。劳动号子是一种直接伴随着劳动歌唱的歌曲，有突出的节奏型特点；在民歌中，劳动号子占有重要地位，是民歌音调最早的根源和基础。山歌泛指劳动号子以外的各种山野歌曲，是人民在劳动生活中自由抒发内心思想感情的一种抒情小曲，音调经常是高亢辽远的，节奏常常是自由、散板式的；山歌的歌词常带有即兴性，它的演唱形式有独唱、对唱、领唱与和腔等。小调，是我国民歌中数量最多的一类，一般地说，山歌就是“山野之曲”，小调则是“里巷之曲”；小调的表现范围非常广泛。长歌泛指一些结构长大的大型民歌体裁，主要包括风俗性长歌和长篇史诗歌曲；多声部民歌在我国南方尤其是西南地区和少数民族民歌中更为多见。
我国的戏曲，是富有强烈中国特色的一种音乐、舞蹈、戏剧三者结合的综合体裁。中国戏曲的主要艺术特点在于它的声是音乐(唱和奏)或者音乐化的声(念)，它的容是舞蹈(舞和打)或舞蹈化的容(做)，这两个方面结合起来，再配合舞台美术等其他条件，共同给戏剧的情节内容以优美动人的艺术表现。在我国戏曲中，既不是舞蹈管舞蹈，动作管动作，也不是歌唱管歌唱，说话管说话，更不是歌舞管歌舞，戏剧管戏剧，而是音乐、舞蹈和戏剧性紧密结合，构成一个戏剧整体。
我国说唱音乐的正式形成是在隋唐时期。宋朝是说唱音乐达到成熟的时期。
说唱音乐分八类：1．鼓词类；2．弹词类；3．渔鼓类；4．牌子曲类；5．琴书类；6．杂曲类；7走唱类；8．板诵类。在我国的说唱艺术中，文学的创作占有主要地位，音乐的主要部分是唱腔，它是描绘情节和环境、刻画人物形象、表达人物思想感情的中心。
唱腔的结构原则是：1．基本曲调反复的结构；2．基本曲调板腔变化的结构；3．曲牌联缀的结构；4．混合的结构。
中国民族声乐的发展经历
1919年的，唤醒了民众思想的解放，自此，学习西方先进的科学文化开始成为社会潮流，也使中国音乐文化走向一个前所未有的新阶段，并由此使得中国开始有了西洋式的声乐教学，开始创作自己的艺术歌曲，甚至后来更出现了歌剧，尽管这些艺术形式在当时是稚嫩的，但毕竟向着现代艺术形式的方向迈出了有力的一步。中国民族声乐发展史上辉煌的一页，是在“五四”以后打下基础的，当时涌现出一大批优秀的词曲作家和声乐作品。如肖友梅的《问》，贺绿汀的《游击队歌》、《嘉陵江上》，黄自的《玫瑰三愿》，冼星海的《黄河大合唱》，聂耳的《卖报歌》、《大路歌》、《码头工人歌》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等等，都有其鲜明的民族风格和时代精神。优秀的歌唱家郭兰英从小就有深厚的山西梆子的唱功，从1946年起从事新歌剧的演出，她将传统的戏曲艺术融化到新歌剧演唱中，在《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《白毛女》等剧中担任主角，她的演唱形成了独特的民族风格，受到群众的热烈欢迎。
1949年冬到1950年初，新中国建立的初始，全国音协与中央音乐学院合办的音乐通讯部，提出了关于新中国唱法的讨论自此开始了广泛的土洋之争，这次土洋之争对新中国声乐艺术的发展起到了重要作用。在欧洲传统唱法的逐渐影响下，我们的民族声乐在传统唱法的基础上吸收了西洋传统唱法的精华，不仅民族韵昧浓厚，而且发声方法更加科学、自然通畅。出现了如男高音歌唱家胡松华、郭颂，女高音歌唱家任桂珍、鞠秀芳等等优秀的民族声乐歌唱家。
20世纪60年代，中国音乐界一度出现了过分强调民族化，忽视西洋唱法的倾向。由于从西方传入中国的声乐艺术在当时还不很成熟，没有取得声乐界在学术上的统一认知，声乐教育领域出现民族化之争以及对西洋唱法的不同说法，所谓意大利学派、俄罗斯学派等，各执一端，客观上阻碍了声乐艺术的系统学习和发展。
1966年开始的“”危害也殃及到了声乐艺术领域，十年人为灾害致使原本根基就不牢靠的民族声乐几乎荒芜。解放后我国刚刚开始繁荣的民族音乐艺术事业落入低谷。但是，在这段非常时期，仍然脱颖而出了一些优秀的声乐艺术人才，像李双江、吴雁泽、朱逢博、李谷一、蒋大为等，他们之中有的在“”前已经走上了舞台，受到群众喜爱，其演唱艺术的高峰期是在“”的中后期。直至80年代改革开放后，随着中外音乐文化交流的增多，许多世界级的声乐艺术家、教育家多次来华演出、讲学，对中国民族声乐进入新的发展时期起到了促进作用。西洋唱法的合理性、规范性和科学性，被民族声乐教学广为借鉴、挖掘，发展和推新了民族声乐艺术，中国现代民族声乐艺术在演唱技法上和气质风貌等方面都发生了很大变化。也产生了一些代表人物，并涌现出了一批教育家和歌唱家，诸如沈湘、周小燕、林俊卿、金铁霖等人，都是推动中国现代民族声乐艺术教育发展的杰出代表。在声乐表演方面50年代后有郭兰英、王昆、才旦卓玛、何纪光，80年代有等，都是深受广大老百姓喜爱的民族声乐歌唱家。
从20世纪gO年代到27世纪，中国的声乐艺术随着中国社会日新月异的发展，有了更大的进步，并得到了世界相当程度的认可。中国歌剧《原野》和《狂人日记》由中外歌唱家用中文演唱，并在国外歌剧院上演，结束了只有中国人用意、德、法、俄等语种演唱外国歌剧的历史；在金色大厅、悉尼歌剧院，中国歌唱家的演唱让世界为之赞叹，宋祖英等一大批民族唱法歌唱家也让世界知晓，并得到了世界范围的认可，中国声乐艺术已经向世界迈出了一大步。
有关三种唱法的问题
盛行于当今的美声唱法，是源于西方的声乐艺术方法，它经历了几百年的探索和发展，已经形成了一套科学的理论体系，其发声技巧和艺术风格取得了不可低估的成就，也已经在我国具有广泛的影响。
民族唱法，本身就是我国民族文化的一部分，它符合中华民族的东方审美意识，能让人倍感亲切、和者甚众。美声、民族唱法的曲目在艺术性和思想性方面较通俗唱法显得高雅、深刻，所以通常把美声、民族唱法归入严肃音乐或传统音乐之列。
通俗唱法产生于70年代后期，它是一种继美声、民族唱法之后的国际化的现代声乐唱法，其特点是作品短小精炼、通俗易懂、易记上口；其表现形式多种多样，有港台的、也有摇滚味的；从表演风格来看，既有美声的影子，也有民族的影子；在表演方式上，常常形成观众始终主动地、情绪高昂地参与，不受演出环境的制约，常常会形成一个热闹、火爆的情感交流场所，因此，它深受广大群众，尤其是青少年的喜爱。
实践证明，三种唱法实为大同小异，没有本质区别。我国的民族唱法，近年来除一直保持民族风格外，还越来越注意吸收美声发声法，演唱更科学化，整体水平有了提高；通俗唱法，在专家的指导下，也正在不断探索提高其演唱水平。三种唱法，无论哪种唱法，都可以表达人们的情感活动，也都能为不同文化层次的人们所接受和欢迎，具有愉悦精神、陶冶情操的社会功效。
如何进一步认识民族声乐，继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华，同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验，是一切有志于中国音乐事业发展的人的共同愿望，歌唱家、歌星、教学者和学者大家一起努力，使我们的民族声乐得到更快发展，早日屹立于世界音乐艺术之林，也是我们的责任。
参考文献：
[1]李晓贰：《民族声乐演唱艺术》[A]，湖南文艺出版社，2001年出版．
[2]中国艺术研究院音乐研究所编：《民族音乐概论》[A]，人民音乐出版社，2001年出版．
1.盲目崇拜西洋唱法
改革开放三十多年来，中国人看到了西方科技的发展与进步，面对新鲜事物，中国人为了不断追求经济与科技的发展，将传承了几千年的中国传统文化抛之脑后，转身去迎接这些来自西方的新鲜事物。虽然中国历史上也曾经辉煌过，在某些朝代我国确实走在了世界的前列，但是由于上个世纪初我们中华民族遭受的屈辱史与血泪史使得我们中华民族产生了强烈的自卑感，带着对西方文化、科学技术的盲目崇拜心理，中国人开始学习西洋唱法。虽然大部分声乐教育家只想借鉴西洋唱法来发扬并传承与改进中国民族唱法，但是，声乐教学发展到今天，很多人仍旧认为中国民族唱法缺乏科学性、规范性、是一种落后的唱法。随着人们思想观念的在不断变化的社会经济环境中的转变，很多人发现中国的民族音乐逐渐走向一个极端的空间，在青年歌手大奖赛中，很多歌手的参赛曲目越来越难、越来越大，但是风格却趋于统一。因此，在高校声乐教学中我们教育者应该以一种平和的心态重新审视我们民族音乐的优美韵味，以公平的态度与心理对待中西方唱法的不同与融合，在高校声乐教学中注重学生多元化、个性化的发展方向与培养模式。
2.缺乏对我国民族音乐的学习
目前，我国的高等音乐教育还无法脱离学校这一有形的载体，一般而言，高校音乐专业基本采取的都是“一对一”、“一对多”的教学模式，而从事声乐教学的教师也基本是从这一模式中走出来的，由于受西方音乐教学与西洋唱法的影响，基本上所有学习声乐的学生都是先学习西方的演唱方法、音乐基础知识，然后再学习中国的传统歌唱艺术，在这种体制怪圈的影响下，已经形成一种不断重复的、固有的教学模式。而一部分声乐教师在高校就读期间也没有系统的接触过民族音乐，于是在高校的声乐教学中就形成了一种“老师教什么，学生学什么”的被动局面。这主要是由于教师与学生在西洋美声唱法的影响下并未走出校园、没有走进民间、没有深入群众、没有到各民族中去采风、感悟、体验，并且他们对传统民族音乐的风格与声乐理论并不了解，这种没有想法、没有体验的方式就形成了高校声乐教育与民族音乐相对隔离的状态。王昆、郭兰英等老一辈艺术家们大多数人曾经是曲剧、戏曲的演员，经历了长期的传统艺术、民族音乐的熏陶，他们已经探索出了一套适合人民群众需要的、备受人民群众喜欢的民族唱法，这一时期的民族音乐已经深深植入了这些优秀声乐教师的心中，他们培养出的声乐歌手都是十分优秀的。上世纪80年代末，以为代表的学院派新生民族唱法中不仅蕴含了西洋唱法的圆润与通畅，更继承了传统民族音乐唱法中的明亮与细腻。这种新兴的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是这种成功的唱法使中国高校声乐教育逐渐失去了民族音乐的唯美韵味。
3.严重忽视了因材施教的特点
造成我国高校声乐教育中教学模式统一的一个主要原因，是由于高校的声乐教师在授课过程中，长期以来将教学的重点放在了对学生发声技巧的训练上，这就导致一些学生总是将学习的注意力集中在那些高难度的乐曲作品上，并对其进行模仿演唱。而教师在教学过程中也忽视了对学生进行作品的情感处理的正确引导。虽然有的学生也对作品进行了一些感情上的处理，但是这也仅仅局限在对歌唱名家、艺术家的声调、语音、润腔的简单模仿。大学学习四年后并没有形成自己独特的处理能力。
4.课程设置存在一定的缺陷
声乐课是一门结合了心理学、生理学、教育学等多门学科在内的综合类的艺术。但是，目前我国各高校中并没有开设生理课。作为学习声乐的学生，必须对人体的发声器官的性能、构造等有个全方位的了解与认识，这样才能真正了解呼吸器官、共鸣器官、发声器官的主要功能，才能够有目的的掌握与运用这些器官的技能并促进自己歌唱的进步。民族音乐中的很多乐曲具有一定的艺术性，有的还是根据小说改变而成的，因此，学习声乐的学生还必须了解一定的文学知识，具有一定的文学功底才能更好的在歌唱中诠释作品的真正内涵。但是，在很多高校中，从未开设过语文或文学欣赏这门课程。如果连演唱者自己都不能真正了解歌曲的内涵，又如何使观众真正了解呢？
二高校声乐教育中民族音乐融合的创新
我国是一个多民族国家，不同民族具有不同的人文背景、地域环境，因此也就孕育了异彩纷呈、绚丽多姿的多民族风格的民族音乐文化。几千年的发展为我国民族音乐的传承奠定了基础。作为声乐教育者，我们应该承担起培养与传承中国民族音乐的重大责任，为建设与发展我国民族音乐提供良好的环境。
1.不断优化高校声乐教学师资队伍
声乐教学改革的创新与发展需要一支专业素质高、精通声乐、熟悉民族音乐的教师队伍，这是基本条件。一个优秀的声乐教师必须具有过硬的专业技术与知识技能，并已经在中国民族音乐方面积淀了自己独具特色的演唱技巧，深入了解我国各民族的传统文化，在一些特殊的民族民间音乐的演唱技巧上能够充分的、深刻的进行运用与研究。否则，一切都是纸上谈兵。这就要求高校声乐教师必须静下心来潜心钻研并不断探索民族音乐的精髓。充分利用多媒体教学手段，不断改革教学方法，努力使自己成长为一名德才兼备、技艺兼通、教研相融的优秀声乐教师。
2.积极组织学生到各民族采风
声乐学科具有较强的实践性因此，为了更好的使民族音乐融合到高校声乐教学中，各高校可以根据学校的实际情况每学期定期组织教师、学生深入到各民族聚居地采风，深刻体会并理解当地民俗文化的特点，为今后的歌唱事业积累资料。只有充分了解并积极参与和感受才能真正了解各种艺术形态带给人们的震撼。3.努力构建特色课程体系教材是实现教育目的的重要工具，也是提高学校教学质量的关键因素。建设具有本校、本地区特色的课程体系是培养高水平人才的基本保障。各高校的声乐课程应该根据本校的实际情况或本校所处地区的少数民族的特点，在充分考虑毕业生将来的就业压力的前提下，加强基础建设、加快整体优化步伐、突出本校特色，优化课程特色，努力探索出多样化的人才培养模式，为本校的发展与我国声乐事业的发展积极构建具有特色的课程体系。
4.不断创新教学方法的研究探索
民族音乐在声乐教育中的渗透与融合的关键环节就是进行教学方法的改革与创新。对于声乐教师而言，必须掌握新的声乐教学方法，突破传统声乐教学方法中存在的框架与局限。在平时的声乐教学中，教师可以根据教学内容的不同、根据学情的不同，积极引导学生进行独立的创新思维，激励学生以主动探索的态度进行学习。理论与实践的脱节是声乐教学中的一个瓶颈问题，在高校声乐教学中，可以采取多种方式来帮助学生实践民族音乐的魅力。
三.总结
（一）专业声乐教学心理表象高校艺术教育专业声乐教师来源于国内外艺术专业院校毕业的声乐专业人才，或从事艺术实践的歌唱演员。他们自身经过所谓专业的声乐培训，学习阶段受到的声乐教育是我国主流声乐文化的教育。因此，他们已有的声乐知识与经验是科学的发声方法、经典的艺术唱段。他们的歌唱心理是崇拜“声乐大师”，理想的是经常欣赏阳春白雪的“抚琴弄唱”。这种长期形成的专业声乐学习经验必然会内化成为他们进行声乐教学实践的专业声乐教学心理。我们把这种教学心理叫做声乐学科本位教学心理。这种心理有几个突出表现。首先，从音乐心理学看，人类的音乐行为往往可细化为出于本能反应的音乐行为、无意学习得来的音乐行为和有意识学习来的音乐行为。专业声乐教师在担任教师之前的无论是通过本能反应、无意学习还是有意识学习来的声乐技能与声乐专业知识结构。都是他（她）们成为专业声乐教师之后教学行为实施的知识结构。也就是说，他们会把原有的声乐知识经验来传授给他们的学生。其次，专业声乐教学都会谈到一个专业术语“正确的声音形象”，正确的声音形象是指通过所谓科学的发声方法获得所谓“对的声音”，它的本质在于声乐教学行为中往往通过音乐记忆首先在声乐学课堂上让学生记住一个正确的音乐声音记忆，让学生能够在课后练习中通过寻找大脑中的音乐记忆“正确的声音形象”来调整练习。因此，声乐教师们往往都有一个所谓正确的声音形象，这个形象很大程度受个人音乐记忆、音乐喜好、音乐经验、甚至是个人演唱声部的制约。比如男高音歌唱家也许就钟爱于男高音的音乐声音形象。声音形象在他们的教学行为别是针对少数民族学生的声乐教学中相反会成为制约因素。少数民族学生由于生活在偏远的少数民族地区，他们的声音往往有得天独厚的特点。如果声乐教师们禁锢于原有的“正确的声音形象”来训练少数民族声乐学生，必然会在教学过程中产生心理上的错位。
（二）少数民族学生歌唱心理表象从少数民族学生角度看，绝大多数少数民族学生在进入高校艺术专业学习之前并没有接受过专业声乐教育。统计表明，少数民族地区因为地处偏远、环境比较艰苦，音乐师资短缺情况很普遍。即便是有汉族音乐专业毕业生到这些地方执教，也会受到很多限制。一方面有些少数民族地区学生习惯使用本民族母语，对汉语教学存在接受困难；另一方面部分少数民族地区学校领导、老师和家长对主流音乐学科学习持不支持态度。因此，少数民族学生在进入高校艺术专业学习之前受本民族传统音乐影响很深。
（三）心理差别问题表象在这样情况下，会造成专业声乐教学心理与少数民族学生歌唱心理认同问题。笔者教过部分声乐表演专业的少数民族学生，深切地感到，这样的声乐学科教与学的心理认同问题严重存在。如果不能很好的加以解决，必然会造成严重的后果。一方面，少数民族毕业学生大多回到少数民族地区任教，往大了说，他们的肩上担负着提高我国广大少数民族地区学生素质教育水平；振兴我国广大少数民族地区学生教育教学的重任。而他们掌握专业技术时间就是在大学四年学习期间，他们在校期间掌握的专业知识水平很大程度上会制约他们将来成为教师过后的教学能力与水平。另一方面，少数民族学生中不乏艺术天赋高，有发展空间的优秀的音乐人才，如果因为在大学期间受到客观存在的专业声乐教学与歌唱心理认同问题的制约，使得他们降低甚至是丧失对声乐演唱的兴趣，那么，这样的教学不可能是合格的。造成专业声乐教学与少数民族学生心理认同问题原因从宏观来看，我国音乐教育长期以来沿袭西方的教育模式，教学内容主要是在一套所谓科学、完整教学模式下的内容。声乐学科概念在我国形成是在鸦片战争以后，最初的内容与教学方法都是引进西欧的先进声乐理论。教学内容一部分是演唱西方固有的艺术歌曲、歌剧选段。另一部分是认同西方音乐理论的音乐人运用西方作曲理论创作的艺术歌曲与歌剧。虽然通过几代中国音乐人的努力，我国声乐教学水平、歌唱水平、创作能力都已经与世界接轨，但是一直沿用的还是这套教学模式。我们把它称为主流艺术文化教学。同时，我国幅源辽阔，地区差异很大，少数民族众多。在漫长历史发展进程中，形成丰富多彩，地方特色浓郁的地域文化。而这些特色鲜明的地域文化往往存在较偏远的地区，这些地区客观上受到主流艺术文化的辐射较少。从具体看，这些比较偏远地区形成的文化，很多具有自身比较稳固的系统与体系。他们在一定程度上也在抵抗主流文化的入侵。
二、处理好专业教学心理与少数民族学生演唱心理认同问题具有重要的实践意义
（一）社会意义在社会系统的子系统中无论是政治、经济、文化都对教育系统有着深刻影响力。政体决定了教育的领导机制。而政纲会包含明确的教育条款，规定教育事业发展的方向、目标，实现教育目的的措施及物质保证等。教育系统要保证政纲中相关教育条款的贯彻实施，并要为实现政治纲领服务。经济是教育存在的基础，经济发展状况直接影响着教育发展程度，因此教育从本质上来讲师受制于经济。社会文化对教育系统的影响是具体的，它直接决定着教育内容。文化意识形态中的政治、道德、信仰、艺术等观点，以及非意识形态中的科学技术、语言、历史等，都会成为教育内容选择的方向。反过来，教育对社会政治、经济、文化有反作用。长远看，政治化是人的政治化，而实现人的政治化根本是人，人的培养必须依赖教育来完成。同时教育最大的作用在于培养了社会生产力中最活跃的成分———生产力。教育对社会经济的作用正是体现在它可以提高社会劳动者接受文化、科学技术的水平与能力。而教育也是社会文化得以传承与发展的重要环节。教育一面实施着现有社会文化的传递；同时通过传递与传承，培养出进一步发展社会文化的人才。推动社会文化以至于整个社会系统向前发展。从此意义上讲，少数民族学生的声乐学习不能粗浅地看做是一门学科教育的问题。从根本上讲，它关系着我国广大少数民族地区发展的社会大事。每一位专业声乐教师应该从思想上建立起为广大少数民族地区培养人才，逐步实现缩短西部经济落后地区与东部发达经济地区教育差距的宏伟社会目标的教育观。研究出现专业声乐教学心理与少数民族学生歌唱心理差异问题根源。从而切实可行地消除这种心理对教学实施效果的负面作用。
综上所述，教育对社会、政治、经济都有着影响力，而具体到音乐学科来看，它对艺术文化所发挥的作用尤其重要。就音乐声乐学科教育的社会艺术文化功能而言，音乐声乐学科教育具有延续社会艺术文化的功能；具有选择、整理、创造、更新社会艺术文化的功能。人类社会从愚昧野蛮走向今天的文明与开放很大程度上是社会艺术文化教化的结果，而社会艺术文化教化的前提是社会艺术文化的传递，音乐声乐学科教育通过对社会艺术文化延续与传递，并把它承先启后、继往开来、不断发扬光大。音乐声乐学科教育对社会艺术文化的选择主要体现在音乐声乐学科教育对社会艺术文化发展的积极引导和自觉规范，音乐声乐学科教育的社会艺术文化选择主要体现在音乐声乐学科教育对社会艺术文化发展的积极引导与自觉规范，音乐声乐学科教育的社会艺术文化选择既要符合社会政治经济制度的要求，也要符合人的身心发展客观规律。社会艺术文化的生命不仅在于它的保存和积累，更在于它的更新与创造。音乐声乐学科教育通过把人类已有的精神财富内化成为学生个体的精神财富，培养他们对社会艺术文化的浓厚兴趣，使他们不仅能够适应和参与现实社会的社会艺术文化活动，而且根据未来社会的需要创造更好的美好的社会艺术文化成果。
（二）声乐学科建设意义专业声乐教学心理与少数民族学生歌唱心理差异问题暴露出我国声乐学科建设不完善或有所欠缺的本质问题。前面已经提及的我国声乐学科概念形成的历史原因及发展状况是重要原因。教育发展水平的地区差异也是主要的根源。那么，就学科建设层面来讲，我们应当重视这个问题的存在。从高校声乐人才的培养本源入手，对声乐学科教学内容加以改进以适应我国教育地区性不平衡发展现状。
（三）传承与发展民族地区文化意义主流艺术教育与传承固然重要，但是对于全球化背景下民族音乐文化的传承与发展问题，已经在艺术理论界获得广泛的认识，但是在实践中存在着很多难以克服的困难与问题。这其中艺术教育人才的培养起到很关键的作用，根据调查，民族地区大量缺乏“合格”的音乐教师，这里说的“合格”是指既具备专业素养，又具有民族地区民族文化保护意识的专职的音乐教学人员。追根溯源来看，这些合格的民族地区音乐教师培养依靠高校教育，声乐学科作为音乐教育专业学生最重要的专业技能之一，它的教学实施情况对于整个民族地区音乐教育发展起着重要的作用。因此，声乐专业教师们不能忽视对专业声乐教学心理与少数民族学生歌唱心理认同问题。
三、消除两种心理认同问题的措施
（1）声乐教育的指导思想不符合实际需求
我国声乐教育事业在起步阶段主要是复制西方的教育模式。从指导思想上来看，均需要一个消化过程和吸取过程。不管是西洋化模式与传承和发扬我国民族歌唱艺术之间的相互矛盾，还是两者之间的相互适应都是一个非常漫长的历史过程。如果对此没有一个清晰地认识，那么必然无法形成科学的宏观教育指导思想，从而也就无法使教育方法应有的作用得以充分发挥。同时，由于持续不断的本土和西洋之争，不仅在很大程度上影响了我国声乐教育事业的发展，并且这种中西文化对立的思想也在很大程度上使我国声乐教育失去了生气与活力，显得非常单一。
（2）声乐教育与民族文化的发展趋势不相适应
从本质上来看，文化的民族性其实是一种和睦相处而不随便附和的共同发展。因此，在教育的指导思想方面，声乐教育事业的发展必须始终坚持对"民族性"深入理解。针对西洋声乐艺术，声乐教育既不能搞"关门主义"，也不能搞成殖民文化。而针对本民族的歌唱艺术，声乐教育既不能搞""，也不能搞"沙文主义"。声乐教育发展应该在坚持民族性的基础上，逐步形成完整的体系，逐步探索出一条适合我国声乐教育健康发展的新途径。
2基于自然主义构建出科学的声乐教育新境界
（1）始终将民族歌唱艺术作为民族声乐教育发展的基础
所谓"自然的教育"就是教育的落脚点和切入点都在于教育和培养人才。从宏观上来看，在民族声乐教育实践过程中，应该遵循自然主义教育原则，始终将民族歌唱艺术作为民族声乐教育发展的基础。在此基础之上，不断整理、研究和探索民族歌唱艺术实践中的基本规律，然后，将其作为重要参考，积极主动地将其运用到声乐教育实践当中去，并对其进行不断的创新。将来自不同地域、民族和歌唱方式中的已经形成规律性和共性的东西广泛地吸取进来，并加以充分利用，不仅能够使我国民族歌唱艺术变得更加丰富，同时，能够使我国民族歌唱艺术迈向更高的台阶。
（2）将自然主义教育思想充分融入到声乐教育的实践中
从声乐教育方法和教育技巧的实践过程上来看，在民族声乐教育过程中具体应用自然主义教育思想更加需要严格遵循"自然主义"教育原则，才能够将自然主义教育思想充分融入到声乐教育的实践中。歌唱艺术的方法和技巧并不是人为臆造出来的，而是自然形成的，并且蕴藏在民族歌唱艺术的自然实践过程当中。从本质上来看，我们所说的歌唱艺术方法和技巧其实是在艺术实践过程当中自然形成的一种规律和共性。民族声乐教育体系的建立正是通过在声乐教育的实践过程中不断让受教育者认真领悟、充分掌握和有效应用这些方法规律和自然共性才得以实现的。在实际开展声乐教育的过程当中，民族声乐的教育方法和教育技巧均应该来自于自然，充分保证在自然中逐渐形成歌唱方法和歌唱技巧。
（3）教育活动必须遵循
自然规律和适应被教育者的天性我们所说的"教育的自然"就是指所有的教育活动其最终目的都是为了教育和培养出"自然人"。可以说，一切教育实践活动都属于一种"人为的教育"。从知识论角度来看，教育必须严格遵循自然规律和充分适应被教育者的天性，也就是说，教育不仅需要与"事物教育"的普遍规律相符合，同时，还应该充分适应被教育者的实际特点和实际条件，充分满足各方面因素的相关要求。如果无法做到这些，那么在开展各种教育活动时的主导思想，乃至行为方式上都必然会与声乐教育的共性规律背道而驰。换而言之，在声乐教育实践过程中，所有的教育活动都不能够脱离自然规律和受教育者的天性这两个方面的自然特点。比如，让陕西的农民放弃本土的"秦腔"而改唱意大利歌剧，让唱"信天游"的阿宝放弃陕北民歌而去学习美声，无疑这两者都是行不通的。
3结语
多元文化格局中的民族声乐教育更加注重的是将世界各民族之间的音乐教育和音乐文化都实现有机的融合发展，将所有民族的音乐文化和声乐教育价值看做是一律平等的，关于民族声乐方面的教育正在逐步成为被国际上公认的音乐教育方面的主流和主体。[1]多元文化视野和格局之中，能够赋予民族声乐教育方面以更加新奇的发展视野。近年来，在多元文化格局中，我国的民族声乐教育实现了长足的发展，民族声乐的教育机制体制进一步完善，民族声乐学院和专业进一步健全，从事民族声乐教育教师进一步壮大。来自其他民族的唱法与本土的唱法逐渐形成新的发展趋势，实现了有机的融合，两者之间的差异性已经呈现出越来越小的状态。民族演唱方面的风格呈现出多样化的发展态势。[2]与此同时，我国目前的民族声乐教育积极吸收借鉴世界先进的音乐教育经验，坚持世界民族文化平等，坚持世界民族音乐尊重和欣赏的原则，充分尊重世界不同民族文化的多样化特征，能够从不同民族的文化背景出发，彰显出不同民族的文化特征，实现各民族声乐教育之间的平等共赢。
2 多元文化格局中的民族声乐教育存在的主要问题
我们应该清醒的看到，多元文化格局中的民族声乐教育仍然存在一些亟待解决的现实问题。有的民族声乐教育学院的课程设置有待于进一步增强民族性，通常大家都设置了美声、通俗、民族等唱法专业，但是在课程的安排上明显存在对民族的音乐理论学习重视程度不够，没有充分彰显出我国传统的民族的音乐文化的深刻内涵和丰富多彩。[3]因此，近年来对于民族声乐方面的人才培养相对滞后，有的学生甚至存在理论与实践相脱节的现象，主要原因在于学校的课程设置不科学、不合理。那些对民族声乐教育至关重要的民族民歌方面基本理论和基本知识教授的不多，学生视野的开阔相对就会受到一定的影响。有的民族声乐教育学院的教学理念有待于进一步更新，将西方的美声唱法作为一定的标准，而相应的忽视了其唱法的优劣，以及对我国民族声乐教育教学方面所产生的各方面的影响。在实际的教育教学过程中，没有很好的把握准确民族声乐教育和科学声乐教育之间的有机联系和重要尺度，因而会存在一定的教学理念的偏差。[4]从民族声乐教育教学的过程中审视，一部分的民族声乐教育学习中的学生对于美声唱法的学习热情和付出的时间相对较多，但是有关民族声乐风格方面的作品演唱的不多，具体表现为对民族的传统的民歌、曲艺等民族的音乐文化形式和演唱方式的掌握不够灵活多样，难以在较短的时间内形成具有自身演唱风格和特点的演唱风格。
3 多元文化格局中的民族声乐教育问题的解决办法
针对当前和今后一个时期多元文化格局中的民族声乐教育的亟待解决的问题，建议从以下几个方面采取切实有效的措施加以解决。[5]建议进一步更新民族声乐教育的理念，努力营造民族声乐教育教学的多样化氛围，解决传承民族的传统的声乐艺术形式和演唱技巧。切实扭转过去单一的西方文化理念，解决沿着多元化的文化价值方向来发展，解决顺应民族声乐教育教学发展和改革大趋势。建议进一步加强民族声乐演唱方面的理论研究。不断吸收借鉴传统的民族声乐发展理论知识，不断积累和总结民族声乐知识，吸收民族声乐教育教学或者演唱过程中的合理的、科学的成分和要素，进一步加大理论研究的力度，积极将其上升为丰富的民族声乐演唱经验。[5]用心传承中国传统的具有典型民族特色的演唱技巧，积极探索和研究传统理论与现代演唱方式之间的内在的有机的联系，吸取民族声乐理论的精华，继承和发扬宝贵经验，开展实用性方面的积极探索。建议进一步强化民族音乐平等的思想意识，充分尊重和客观看待多元文化的蓬勃发展，正确认识多民族、多文化交织共存的社会背景，支持和引导各民族的文化，特别是民族声乐教育的平等发展共同进步。建议进一步加深对于民族声乐教育艺术领域的了解，创新民族声乐教育教学理念，巩固已经形成的具有优势的民族唱法。全面加强对世界文化、民族声乐、不同领域艺术的掌握和了解，进一步开阔民族声乐教育教学的视野。[6]建议进一步创新改革民族声乐教育的课程设置，始终坚持民族声乐教育向前发展的原则，积极转变教育教学的理念，更加重视和提升民族多元文化在民族声乐教育教学中的地位和作用，努力实现传统与时代音乐的有机结合。[7]科学合理设置民族声乐的教学模式和方式方法，进一步优化民族声乐的教师结构。始终坚持民族声乐教育课程民族化、多样化、世界化的理念，努力彰显我国传统民族音乐文化特性和特征，在实际的教育教学过程中，充分体现出具有较为鲜明特征的民族的歌唱语言。[8]
参考文献：
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[2]陈劲峰.多元文化视野下的中国民族器乐课程重构：硕士学位论文[J].长沙：湖南师范大学，2006.
[3]孝红.对如何提高中青年民族声乐教师专业素质的几点思考[J].中国音乐，2006（02）：151152.
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[5]赵世兰，郭建民.“近源”与“多元”——关于民族声乐文化的传承关系[M].南京艺术学院学报，2004.
[6]韩勋国.“字”“声”“腔”的审美特征与传“情”——“字正腔圆”与“声情并茂”新释[M].中国音乐，2005.
[7]杨仲华，尤志国.一分为二、对立统一、实践第一——论金铁霖民族声乐学派的哲学基础[M].中国音乐，2005.
现代民族声乐由于受到了西方美声唱法的影响，逐渐的构成了现代民族声乐互相结合的演唱形式，但是在我国的一些音乐校园，在授课上我们会发现，学生在学习民族声乐的时候，很多学生都是按照教师所教授的方式在练习，没有任何自己的创新，声音的色彩也是比较单一的。科学的演唱方法我们是赞同的，但是我国的民族是很多的，每一个民族都有其自己的色彩，如果只是按照科学的演唱方法去演唱的话，就会丢失很多民族的色彩，试想，如果每一个民族的演唱都是相同的，那么声音就会缺乏感染力和表现力，这样的声音形式怎么能够感染观众，是不是所有的民族声乐演唱出来之后，都是一样的声音，都是相同的感情，那么民族的独特性也就没有了。我国现代民族声乐的进步需要摆脱现代西方声乐专业的教育模式，要进一步的加强对演唱民族韵味的掌握，对于声乐教学而言，我们决不能局限于一定的条框，要不断的吸取其他演唱的长处，这样才能够让现代民族声乐走上更加健康的符合艺术发展的道路。
二、传统戏曲与现代民族声乐的联系
（一）传统戏曲与现代民族声乐互相借鉴
戏曲艺术是我国传统文化中的明珠，也是弘扬我国文化和艺术的一个非常重要的元素，随着时间的推移，戏曲已经形成了较为完整的艺术表现体系，现阶段的戏曲已经成功的吸收了很多传统的音乐元素，随着经济的发展，戏曲逐渐成为了广大群众非常喜欢的艺术表现形式。和传统的民族声乐相比较的话，戏曲的出现也是在不断的模仿当中才有的，由此我们可以看出，我国的传统民歌的发展历程中有戏曲的影子，二者是互相依存的关系，这才促成了二者的共同发展。
（二）在实际的演唱过程当中传承着发展
我国的传统戏曲经历了很长的发展时期，而且还吸收了各大家的长处，但是始终没有变的是，始终坚守着我国的传统文化，坚持着民族的风格，虽然现代戏曲的乐队在编排上有一定的变化，但是在唱腔和板式方面仍然保持着原有的传统风格，而现代民族声乐则是中西声乐文化合并的产物，所产生的作品和包含的体裁都让现代民族声乐在实际表演上获得了很大的突破，比如说我们在演员的演唱表现风格上就有所不同，现代民族声乐的演唱主要是强调个人风格的展现，而戏曲则重点表现演唱特色上，，现代民族声乐作品在编曲和音乐的结构上并没有什么固定的模式，二期音乐的作品也被分为了很多个种类，传统的戏曲它的音乐模式则分为了曲牌体和板腔体，可见其区别。
三、我国传统戏曲对现代民族声乐发展的影响
（一）我国传统戏曲对现代民族声乐的熏陶
我国的传统文化非常多，而且源远流长，我国的传统戏曲艺术就是其中的一个重要的组成部分，随着几百年的发展，逐渐形成了富有中华神韵的艺术形式，现代的民族声乐是延续了我国的传统民族声乐艺术，并在此基础上综合了西方声乐演唱的技巧。近几年在我国的乐坛上出现了很多相对独特的作品，这些作品以其清新的曲风和独特的民族韵味受到了广大听众的青睐，这种现象大多数都是出现在流行音乐当中，我国的流行音乐在创作的过程当中逐渐的引入了中国风的元素，这些作品多数都是以我国的传统音乐作为旋律的脉络，在编曲上采用了大量的中国民族乐器，比如说周杰伦和费玉清演唱的千里之外当中，就运用了古筝。
（二）在审美上的感染力
关键词：民族声乐；教学；多元化；民族审美；理论基础
民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格，是表达民族情感的一种艺术形式①。它是在继承并发扬民歌、说唱、戏曲等传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论及教学方法而形成的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族歌唱艺术。中国民族声乐发展问题一直是中国声乐界所密切关注的领域，需从文化、现实、历史等方面来进行审视，理清思路、探讨发展，才能进一步处理好继承、借鉴与发展的辩证关系。在世界多元文化发展的今天，如何站在全球文化思维框架中来考虑中国民族声乐的发展是值得探讨的问题。高校是艺术人才培养的重要平台，因此，要充分发挥艺术教育在人才培养中的特殊作用，不断加强和改进教学理念、教学方式以加快我国民族声乐的发展。
一、我国高校民族声乐的教学现状
1956年沈阳音乐学院创建了民族声乐专业，老一辈的专家学者培养了许多优秀学生，积累了一定的经验，为民族声乐的发展打下了基础。随后，上海音乐学院也开设了民族声乐专业，为民族声乐打开了一个更加宽广的局面。从 20 世纪 50 年代后期，全国各艺术院校都设立民族声乐专业，民族声乐走入专业学校，走上了系统化发展的道路。 数年来，我国民族声乐教育得到了逐步发展，但依然存在着问题。各高校虽然对民族基础理论知识和经典传统民歌的演唱教学有所设置，但涉及的知识面有限，导致学生很难深刻理解我国传统音乐文化的内涵并形成自己的风格。在目前的民族声乐教学中，我国的音乐学院仍没有形成完备的民族声乐教学模式，导致民族声乐多元化发展受到制约。此外，目前高校中从事民族声乐教学的教师，多是由专业音乐学院精心培养出来的，他们更多地是接受西洋美声唱法的歌唱理念和练习方式，而较少接触原汁原味的民族传统艺术。因此，民族声乐教师应当走出校园，走向民间，与民间歌手、民间曲艺表演家切磋交流，同时也要学习西方美声唱法，取长补短。
二、发展高校民族声乐教学的理论基础
对传统民族声乐理论建设的加强是高校民族声乐教学的基础。我国民族声乐教学的理论基础是以我国传统音乐文化的发展为基础，以我国传统哲学、美学为背景，以我国声乐的意识形态、语言特征、审美情趣、风格流派为支撑点所构建起来的理论体系。这一工作，往往伴随着特殊思维方式、特殊文化传统、特殊心理结构、特殊语言特征来进行。我国传统声乐理论是历史发展和积淀的结果，这一结果不论从自身的特征还是存在的价值和意义，都具有一种不以人的意志为转移的客观性，即文化发展内在的传承性。这就需要我们在符合现代文化发展特征的基础之上，构建现实意义下的民族声乐教学理论，使其既能够将这种文化传统赋予新的样式和结构特征，又能进入到现代人的审美文化心理结构中去。
保护民族声乐的民族文化基因，是形成良好的民族声乐文化生态环境的重要举措。②民族文化是哺育中国民族声乐成长的最主要因素。中华民族的声乐艺术的多样性、丰富性是中国民族声乐艺术的鲜明特色，保持这种特色是民族声乐的发展基础，这也是民族声乐多元化发展的首要问题。针对目前民族声乐教学的现状，高校教师首先要在观念上树立起正确的民族声乐审美理念，并认同民族声乐教学发展多元化的必要性，只有这样，民族声乐教学才能够进一步得到继承与发展。民族声乐的教学关键应该是多元文化视角中的民族文化教育，是建立在艺术根基下的因材施教。在实际教学中，来自不同民族地域的学生应该充分尊重各个民族声乐的不同审美特征，在这个基础上给予声音与技术上的练习才会达到我们的多元教学目的。
关键词：民族声乐教育；发展和创新；策略
一我国民族声乐教育发展现状
为了适应经济的发展和社会的进步，我国教育体制也经历了多次的改革。近些年来我国音乐教育取得了显著的进展，相应的民族声乐教学的质量也大大提高，高校民族声乐专业学生的数量也明显增多。在文化全球化的背景之下，我国社会对于民族文化的重视程度也不断提高，除了传统的声乐专业院校之外，一些综合性的艺术高校，以及相关高职高专院校在音乐系中也设立了民族声乐专业。在现代高等教育体系中加入民族声乐专业，有利于推动我国教育改革的进程，也有利于声乐教育规范化和专业化程度的提升。我国教育相关部门对于民族声乐演唱音响制品，以及教学教材的管理日渐规范化，这也为我国民族声乐教育质量的提高创造了坚实的基础。我国的音乐专业院校中正式有民族声乐教学活动，开始于二十世纪中期，经过半个多世纪的发展，我国民族声乐教学系统越来越完善，民族声乐教学也取得了值得为之骄傲的成果。经济全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社会文化，已经成为必然的发展趋势，这在一定程度上为我国民族声乐影响范围的扩大提供了巨大的机遇，与此同时，也带来了一些全新的问题，西洋唱法和中国传统的民族唱法如何进行取舍和交融，自上世纪六七十年代以来就争论不断。要在继续和传扬民族唱法的基础之上，借鉴其它音乐文化对我国的民族音乐体系进行完善。传统单一的教学模式之下，学生对于国外音乐的了解要多于民族声乐，长此以往将造成中国传统民族声乐后继无人的尴尬局面。此外，我国民族众多，让学生学习民族声乐也有利于完善传统声乐教学基础，提高对声乐唱法的辨别能力，促进学生声乐综合素质的提升。针对传统声乐教学忽视民族声乐本土性特点的情况，必须要对此进行改革和完善，促进我国音乐教育的规范化发展。
二促进我国民族声乐教育持续发展的对策分析
（一）切实转变民族声乐教育观念
对于我国民族声乐教育事业的发展来说，首先需要相关教学人员在实践教学中，不断根据实际需要来转变教育理念，要树立与社会发展相适应的民族声乐教育价值观，对过去民族声乐教育过程中的错误观念要积极改正。根据实际的发展需要，应当从以下方面来进行相关教育理念的转变。（1）在民族声乐教育中，要与我国传统民族声乐理念相结合我国的民族声乐经历了一个十分漫长的发展历程，从原始社会至今，我国的传统民族音乐，在我国的民族文化与社会氛围中深深的扎根，在广大劳动人民的实践中，我国传统民族声乐理论，已经建立起了相对成熟完整的理论体系。但是，在近现代的民族声乐教学中，我国音乐领域中存在着比较严重的民族声乐唱法“洋土之争”，在这一情况下，我国传统民族声乐的相关理念与理论，在民族声乐教学中逐渐被忽视。但是实践证明，我国民族声乐教育事业想要实现健康持续发展，想要与我国的实际情况相适应，就需要立足于我国社会的实际情况，要扎根于我国的传统文化当中，从我国广大劳动人民历史数代人不断探索而成的传统民族声乐教学体系中吸取营养。这是保证我国现代化民族声乐教学与我国实际情况相适应的重要保证。（2）在民族声乐教育的过程中要坚持多元化发展的理念随着世界各地区经济联系的不断紧密，在精神文明领域，我国与其他国家或地区的联系也越来越紧密，在民族声乐方面也同样如此。立足于多元化的理念，坚持各文化民族声乐的平等是在新时期下发展我国民族声乐的重要途径，通过吸取其它民族文化中的优秀部分一方面能够促进我国民族声乐教育与经济全球化的社会状况相适应，另一方面也能促进我国民族声乐教育事业的健康持续发展。因此，在实际情况中，一方面需要教师能够在教学内容中体现多元化的理念，不断引进各种各样的民族文化，另一方面学生也需要坚持平等对待每一种文化的原则，积极从其他文化中汲取长处。
（二）加强课程设置的改革
在民族声乐教育发展中，还需要对相关课程进行合理的设计工作，保证教学内容结构组成的科学性，需要从以下方面进行。（1）改革课程设置应该遵循的原则在民族声乐教育的课程设计中，首先需要坚持实践第一的原则。民族声乐的教学活动与其他理论性课程有着比较大的差别，它要求学生能够将理论知识运用到实践过程当中，教学的根本目的不是帮助学生掌握相关理论知识，而是帮助学生在声乐唱法、技巧方面很好的表现储量。因此，就需要在民族声乐教育中注重对实践性教学内容的安排，通过理论结合实践来促进学生相关知识技能的掌握。其次，在课程设计中要坚持综合性的原则。就是指在民族声乐的教学中，不仅仅需要对学生的相关实践能力进行培养，还需要对学生的相关乐理知识、舞台表演技巧等内容进行全方位的培养，这是为培养应用型人才的基本条件。最后，在民族声乐教育的课程中还需要重视系统性的原则，民族声乐的相关知识方面涵盖着比较多的内容，想要在教学过程中提高效率就需要保证教学活动的系统性，保证课程设置的合理连贯。（2）建立完善的民族声乐课程体系在完善的民族声乐教育课程体系中，应当从民族声乐的理论体系与民族声乐的表演课程进行课程体系的安排。从理论教学方面，需要对民族声乐发展历程、民族声乐表演理论等方面入手来进行课程理论的教授，需要注意的是在理论教学方面，不仅仅需要对我国传统的民族声乐理论进行教学，还需要对其他国家或地区中，具有代表性的民族声乐理论知识进行扩展，通过中国传统民族声乐理论知识，与其他民族传统声乐理论知识的结合来开拓学生的视野，从而，为学生完整的民族声乐理论体系建立提供必要的帮助。在民族声乐的演唱课程方面，需要相关管理人员正确认识到民族声乐教育过程中实践演唱课程的重要性，在教学基础设施与教学内容的安排上要体现出对实践表演课程的重视。其次，在实践教学的安排中，要保证根据学生的实际情况来因材施教。
（三）加强民族声乐教学与其他学科的联系
为了全面提高学生的声乐素质，在教学过程中除了传统的声乐知识之外，也要注重学生其它相关知识的学习。教师要注重民族声乐教学与其他学科之间联系的建立，提高声乐教学成效，促进学生综合素质的提升。经济全球化推动了世界文化的交流，各国之间文化的融合对于传统的教育体制造成了巨大的冲击，与此同时也为人才的培养创造了机遇，在此背景之下我国需要加快民族声乐教学的改革进程，转变传统的声乐教学理念，通过多样化的教学活动以及丰富多彩的声乐教学形式，帮助学生构建起完善的民族声乐知识体系，为其专业素质和专业能力的提高提供必要的基础。民族声乐与历史、文学、哲学等学科紧密相关，没有人文知识的铺垫，民族声乐只是个空壳，学生也无法理解民族声乐表达的情感以及体现出来的历史沧桑感，因此，相关教师在声乐教学中要注重与其他学科的融合，不断对民族声乐专业学生文化视野进行拓宽，培养学生的审美品位，提高学生的文化内涵，使学生在民族声乐的学习中，可以了解到作品深层次的内涵，促进其声乐创造力和表演能力的提高，这也是现代教育人才培养的重要目标。
三总结
民族音乐是我国精神文明体系中的重要内容，民族声乐教育对于国民精神生活需求的满足，国民综合素质的提高有着十分重要的意义。因此，我们必须立足于实际情况，做好民族声乐教育的发扬，通过在民族声乐教学活动过程中不断更新教学观念，完善相关民族声乐教学课程的设置，立足于我国传统民族声乐的理论体系与实践经验，结合其他国家或地区的优秀民族声乐理念，来丰富我国民族声乐的教学内容，在实践中不断加强民族声乐教育与其他学科的紧密联系，从而更好为我国民族音乐的普及与发展培养更多的高素质音乐人才。
参考文献
[1]陈丽艳.探索高等音乐院校音乐教育专业声乐教学的改革与实践——民族声乐教学今日的改革与创新[J].音乐生活，2016(1):82-83.
