关键词：三维动画，艺术，技术
动画是将静止的画面连续播放的一个过程。动画是动态的艺术，是绘画艺术赋予生命的艺术。动画的本质是将绘画艺术变成为一种灵动的表现形式，这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合，是艺术和技术的融合体，是当代艺术与高科技的产物。
随着计算机硬件软件的飞跃进步，动画技术的发展与表现手法的也逐渐的丰富起来。对于动画设计师们而言，不断的更新技术，更新表现手法，不断的探索全新的创作手法达到更有效、更独特的视觉语言元素，是一个无休止的概念。三维动画的诞生是动画艺术在表现技法上的一个突破，三维动画独特性的技术和视觉语言的表现优势，将神奇幻想世界虚拟出来，达到“没有做不到的，只有想不到的”最高境界。
一、动画艺术表现的基本要素
动画艺术的基本要素包括：动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握。
动画中时间的掌握是动画艺术至关重要的一个因素，它涉及到角色动作的某动作的时间与节奏的合理安排，合理的安排时间长短是一部动画的重要因素之一。，三维动画。，三维动画。时间与空间是动画中的关键因素，你既看不见也抓不住它，但它却是动画师整体控制动画的一个重要因素。
动画中动态时间与空间设计是指在以动作所需的时间，在一定的画面活动范围和画面位置中，将一个动作的幅度体现在画面与画面之间的距离以及动态体现出来。这就要求动画师要培养能动的直觉，敏感的时间观念。
动画片中的节奏包括剧情的结构、内容和含量，剧中动作的快慢、紧张和松弛的把握。良好的节奏把握，将动画从时间与空间上明快有层次的表现出来。使得剧情生动，通过动作速度的快慢以及动作幅度的安排，节奏的把握起到了一定的调和作用。但是关键动作的动态和幅度的节奏把握，取决于时间和张数的处理，如果时间和张数安排不当，动作的节奏也会让人觉得很别扭。
动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握都是动画个性的体现。动画艺术除了基本的表现要素之外，还包括很多的庞杂技术结构以及多样化的表现手法。三维动画艺术不仅囊括了二维动画的基本要领，并且表现力空前的强大，为现代动画以及影视界的表现带来了极大的方便。
二、三维动画技术探究
三维动画技术是计算机图形图像学及仿真学等多科技融合体，三维软件可完成模型、材质、灯光、动态、特效和特技等实物及任何构想效果。三维技术的发展，可以说是当今动画界技术与艺术的高科技产物。它的便捷性在动画及影视界得到了认可。从技法上运用灵活，不管是角色还是场景建模完成后，可以多角度灵活运用。在动画调节上，不管是动作还是表情动画细节调整，动画制作调节比起二维动画快捷的多，并能够做到传统手绘达到不了的特殊艺术效果。
从动画片制作费用来看，三维动画的制作剧情越长，动画拍摄的越长三维动画的成本就越低。三维软件的应用和功能升级也替代了很多动画以及影视界借助人力完成工作。，三维动画。三维动画的制作技术，可以更自由地展示出各种想象到的逼真效果，这是现实拍摄不能达到的技术效果，也为影视制作拍摄省去大量的时间与资金，是影视及动画技术的一大突破性的进步。
三维动画技术高效的渲染效果，逼真立体的视觉，动画设置的快捷性，不仅提高了动画的工作效率，还达到现实中不可表现得特殊效果，奇妙强烈震撼的视觉效果是当今动画技术的一个巨大飞跃。
三、三维动画艺术的表现
三维动画是今日高科技的产物，它的制作手法的便捷性使得三维动画发展有超过二维动画的优势。三维动画的可塑性大，可以说没有做不出来的镜头。要做好三维动画首先要具备良好的艺术修养，掌握科学原理，了解自然规律及动态原理。作为动画设计师，必须具有丰富的生活内容与故事情节，首先要热爱生活，关心生活。
动画艺术不管是从角色形象设计、场景设计、音乐设计以及对整个动画设计，重要的是作为动画艺术设计首先要有好的想法、好的创意。动画创作是整个动画的生命源泉，角色的准确定位，个性的挖掘，曲折动人的故事情节，让动画艺术具备无限的发展空间。三维动画除了要具备基本的动画艺术设计原理之外，学习扎实的动画运动规律，是创作动画的根本。动画规律不仅仅是针对传统的二维动画，对于三维动画的制作也起到了相当重要的地位。在三维动画中不管任何角色形象，除了具备角色性格魅力以及丰富的想象力之外，动画制作还要具备认真观察生活细节能力，懂得动画运动基本规律，学习扎实的基本功。，三维动画。
动画艺术其实是一门画出来的视听造型艺术，作为动画设计师，不管是三维动画还是二维动画，都要具有浓厚的生活情趣及观察力，才能使动画的创作变为具有生命力的创作，被观众认同。除此之外，它需要我们具备深厚的美术功底，扎实的造型绘画制作基础，对动画进行艺术造型设计。形体是构成我们这个世界的物质的形态，它不仅指物体的外形、轮廓、形体、相貌等；作为动画师来说观察物体还要具有丰富的想象力，要注意挖掘到世界万物性格的魅力。，三维动画。动画是可以将万物都具有生命力，它能够将没有生命的形象活起来，动画设计师对万物个性的挖掘，可以演绎出曲折动人的故事情节，展示出动画角色以及整部动画的独特性格魅力。
三维动画设计在当今动画技术上可堪称为动画的主力军。三维动画技术表现的优势以及低成本效率高的必然性，受到动画制作者的欢迎。三维技术的好坏直接影响动画的最终效果，但是技术只是成功的一部分，艺术是和技术不可分割的一个整体。没有良好的艺术功底，同样动画不会受到广大观众的好评。，三维动画。对三维动画设计师来说，高科技技术是在不断更新的，具备良好的艺术功底，不断的学习新的技术，将技术与艺术融合才是动画的关键。只有不断的探索全新的创作手法，具备良好的艺术内涵，设计出独特的视觉语言，才能使三维动画形成一种成熟的艺术形态，才能让三维动画产业健康快速的发展。
关键词： 《三维动画设计与制作》课程 项目驱动 教学改革 人才培养
一、引言
《三维动画设计与制作》是一门专业核心课，是围绕专业培养目标，为学生今后从事三维动画、影视广告、游戏制作而设置的必修课程。该课程的基础知识点贯穿整个专业课程体系，是学习三维动画的必修课程，对专业知识的学习与核心技能的掌握起到重要作用，为学生将来从事三维动画、影视广告、游戏制作等岗位工作提供知识与技能支撑[1]。
主导项目充分体现“理论实践一体化”的指导思想，以教师演示讲解、学生模仿演练为主。主导项目的重点是对知识技能的熟悉和理解。在动画工作室，以动画专业教师指导为主，学生分组，模拟实际3ds max动画制作工作环境，引领学生从课堂内的学习型项目向企业真实项目过渡，该阶段重点是对知识技能的综合应用，实现知识的横向迁移。
二、《三维动画设计与制作》课程教改理念
通过本课程的教学，学生熟练地运用3ds max软件，应用项目式教学法对3ds max在三维动画制作过程中的应用进行全面剖析，把企业中的项目贯穿整个课程体系，最终符合三维动画、影视广告、游戏制作等工作的岗位需求。
本课程立足于基本概念和基础理论知识，突出三维动画的综合运用，以提高教学质量为核心，以培养学生的职业行动能力、提高学生的整体素质为目的。该课程教学旨在使学生掌握三维动画的基本理论和实际操作能力，培养学生的独立创造力和动手能力，提高学生对视频的分析理解能力，从而熟练应用所掌握的知识完成三维动画的设计与制作。
坚持以就业为导向的高职教学思想，落实理论够用、实训第一的教学理念，培养有观念、懂概念、具有判断力、有创意突破能力和审美执行能力的三维动画设计师。积极实施“学校―实训―企业”人才培训模式，使学生成为适应社会需求的高技能建模制作人才。
1.“工学结合”理念
根据三维建模的原理和各种技巧，选择真实的设计项目载体，以此为切入点设计实践教学项目。按照企业真实项目的生产岗位要求，以任务驱使、项目导向的教学方法实施实践教学项目，在实践教学过程中模拟真实的工作环境，让学生置身工作情境中。
2.“必需够用”理念
根据高职学生岗位需求的特点，在教学内容的选取上，以满足岗位工作所需要的理论和实践知识为依据，合理安排课程内容，做到重点突出、一专多能。
3.“任务驱动、项目导向”理念
在技术实践教学中突出“项目驱动”教学法，将自主策划、任务分解、“教―学―做”和总结有机结合，采用“教师布置项目学生自主策划设计教师讲解实际制作自我评价同学评价教师评价企业评价”的流程模式。
4.“学习能力强化”理念
注重学习、实践的过程，在此过程中培养学生的自学能力。充分利用网络课程平台，将传统教学与网络教学有机结合，逐步使学生学会自主学习，在培养其专业能力的同时，教给学生学习的方法，使其具有终身学习的能力。
三、项目驱动改进《三维动画设计与制作》课程教学模式
当今，对于以培养优秀技术人才为目标的高校来说，动画专业学生既要有理论知识，更要突出软件技术的知识，以便毕业后可以与公司里的办公进行无隙接轨，因此在课程后期的知识讲述中，以实际运用案例为主，将动画案例与课程教学紧密结合，通过带领学生完成一部整个的水墨动画项目，诠释三维动画制作的课程[2]。
项目实训是学生掌握整套动画制作流程不可缺的环节。教师可以与学生一起参与整个项目流程，这样可以进行师生信息、情感和行为的双向流通与对接，有利于构建和谐师生关系。整个动画项目驱动分为以下几部分：
1.项目的流程
三维动画能够真实地模拟物体形状，并且在精确性、真实性方面操作性较强，目前被广泛应用于诸多领域。三维动画首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师运用虚拟摄像机设置运动状态与参数，按要求将特定的材质赋予模型，为场景设置能够表现影片气氛的灯光系统，然后选择适合的渲染器对项目文件进行渲染输出，让计算机自动运算生成影片的素材文件，最后使用后期软件，对生成的影片素材进行合成、剪辑，进而得到最终的影片。流程图如下图所示。
图 动画制作流程图
2.前期开发
对于三维动画片的创作来说，所有三维制作之前的工作都称为前期工作。这里，我们仅以风格化的视频短片作为创作的基本方向，摒弃对白，依附于画面和镜头组接，辅以少量动态音效对故事进行表达。
3.中期制作
中期制作是主要工作，包括场景、人物的建模，建模方法为Edit Poly建模、面片建模与Nurbs建模，材质和贴图。在三维软件中，将表现对象的外观属性称为材质，这些对象属性往往是使用一些特定的算法实现。用户在创建材质的时候，可以忽略这些算法，而只通过修改一些参数，即可创造出各种丰富的材质效果；动画设计，MAX Script是3ds max内置的一种脚本编程语言，该脚本语言是基于对象驱动的语言，与其他编程语言相比，该脚本专门设计用来完成3ds max的特定功能。该脚本反映了3ds max用户接口的高级概念，包括坐标系统、关键帧动画模式、使用层级路径名访问场景对象，等等。语法相对较简单，适合没有编程经验或只有少量编程经验的人员使用。虽然3ds max功能许多，但对想象力丰富的开发者来说，仍然希望拥有新3ds max技术来满足其制作需求。使用MAX Script脚本语言技术丰富了其开发的需求，可以通过自己编写MAX Script脚本语言使它按照自己的意愿工作。
4.动画后期合成
计算机动画是一种动态的画面不断连续播放，计算机技术应用于动画制作过程，主要包括：在动画画面绘制方面，可以通过相关的软件进行绘制，复杂的画面可以通过编程完成；在运动方面，通过计算机自动插补完成，复杂的运动可由计算机编程实现；在画面着色方面，可以使用计算机软件进行着色；在拍摄方面，通过计算机软件的虚拟摄像机实现；在后期制作方面，使用After Effects影视特效制作特效，Premiere进行动画编辑合成。
四、结语
《三维动画设计与制作》教学过程中应注意理论联系实际，多采用案例式教学和项目式教学，以任务驱动机制指导学生预习新课，并在课后自行练习，以取得最好的教学效果。着重培养学生的实际操作能力，使学生具备较强的操作技能，以及自学3ds max其他功能的能力。重点培养全面的动画人才，除了掌握传统三维动画美术基础及动画流程、创作方法以外，重点培养软件应用型人才。
参考文献：
[1]李焕翱，罗凯婷.项目教学法在三维动画短片设计课程中的应用[J].中国电力教育，2011.
[2]王勇.“任务驱动”教学法在 3dsmax 教学中的应用[J].钦州师范高等专科学校学报，2006（6）：71-72.
【关键词】三维动画；技术；质感；视觉
一、三维动画技术的发展背景
三维动画技术是近些年随着计算机软件、硬件技术的飞速发展而产生的一种新型技术，三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。早期主要应用于军事领域，直到70年代后期，随着PC机的出现，计算机图形学才逐步拓展到诸如平面设计、服装设计、建筑装潢等领域。80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。动画艺术的飞快发展是进入20世纪90年代后，以动画电影为代表的高端动画艺术发展日新月异，越来越体现出技术因素的重要性。1995年第一部全三维动画片《玩具总动员》的出现，标志着动画进入三维时代，创造了3D发展的一个里程碑。
二、三维动画技术在动画影片中的应用
1、高超的形体设计能力
三维动画技术主要是通过三维软件3dsmax、maya来实现动画的设计与制作，适于表现真实物体的纯技巧的拟人手法，从而表现出趣味性和诱惑力。如，1987年获得克莱欧的广告作品中有一条收录机广告，这台收录播放机播放着音色优美的音乐，借助抠像的手法，使得原来没有生命力的物体都踏着节拍欣然起舞，把观众带到一种超现实的境界，以新的视觉印象唤起观众丰富的联想。三维动画技术它不受客观存在的限制，不仅可以逼真的模拟出现实存在的物体或景观，而且可以创建出现实中不存在的物体或景观，这个功能是实景拍摄和绘画所不能达到的。如动画片《怪物史莱克》中史莱克的造型设计是现实生活中没有的，完全是靠设计师通过艺术手段设计出来的。
2、丰富的质感表现
三维动画影片中丰富材质的表现也是三维动画技术的一大亮点。三维动画技术能够通过材质的选择和灯光的设计，把自然界中很难创造的光线条件，任意地设计理想光源，逼真的表现出物体的质感。例如，带有网格或图案型的光源，可以赋予材质更为生动的属性。有些动画软件就有很好的材质结构，还可以人为地建立物体之间的反射、透明、折射关系，从而夸大真实感中赏心悦目的成分。《海底总动员》中绚丽多彩的画面，给我们每个观众留下了深刻的印象。影片中无论是角色还是场景，材质的运用都那么完美。影片给我印象深刻地一个画面是海底五颜六色轻轻漂浮的珊瑚海，把珊瑚的质感表现的生动有灵气，使人有一种向前触摸的冲动。海底水的材质也是做的完美，因为本片讲述的是海底的故事，海成了故事中最多的场景，做好海水的效果是取得影片胜利的一大关键，显然影片做到了，而且把海的质感做的淋漓尽致。角色是动画中的重中之重，所有故事都是围绕角色而展开论述的。本片中角色的材质分为三种—胶性、天鹅绒、金属效果。其中小丑鱼马林和尼莫的皮肤属于胶性材质，而多莉的皮肤明显带有天鹅绒的柔软效果，成群的金枪鱼则赋予了金属材质的皮肤。材质的合理运用对塑造角色性格起了一定的作用，胶性和天鹅绒的材质给人以亲近感，而金属质感的皮肤则使人感到冷漠和难以亲近。
3、震撼的视觉效果
三维动画技术是影片后期特效制作中的重要组成部分，协助特技镜头的制作。特技镜头是无法直接拍摄到的镜头，一般由于两种原因：一种是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，比如影片《阿凡达》中潘多拉星球人是不存在的，他是通过三维动画技术后期合成的。第二种是拍摄对象或环境在现实中存在，但是无法出现在同一个画面中，比如影片《2012》中角色从剧烈震动的地震中逃生的画面，给人强烈的视觉冲击。三维动画技术使表现一个宏伟壮观的场景变得容易，我们经常看到的大片，常常充斥着极其宏大的场景，比如千军万马的战场，比如无比壮观的爆炸，这对以前的二维动画是难以做到的。这种波澜壮阔的气势，是现代三维动画的另一个审美特征。传统动画受到透视变化的困扰，尽量避免宏大的场面，因为，这种场面，在镜头转换的场景转换中，透视变化是很难处理的。计算机为我们带来的大场景是惊人的，效果也是震撼的。
三、三维动画技术的发展方向
三维动画技术在影片中的成功运用，给我们带来了无限的艺术魅力，当我们感叹这种新技术的无穷威力时，我们也不要忘记或忽视动画的主题。在动画片中三维技术制作的最终目的是服务影片的创意，创意是动画的灵魂。我们要做的是借助三维技术更完美、更巧妙的体现动画的创意，当一部动画脱离创意主旨时，那么也只能算是一种华丽的矫饰。
随着现代科技日新月异的飞速发展，三维动画技术也会发生巨大变化，未来三维动画影片获得怎样的发展，现在还难以作出预测，但可以肯定的是，随着科技进步的加速，新技术与动画影片的合作会更加密切，而动画创意产业也将从中受益匪浅。
四、结论
本文就三维动画技术在动画影片中的应用展开论述和描述，强调了三维动画技术在动画影片中的重要作用。最后又回到技术与艺术永远被争论的话题上，技术与艺术的完美统一是动画影片制作的首要前提和最终目标，我们遵循的是技术为艺术服务，艺术为创意服务的设计原则，只有这样才能创作出真正的艺术作品。
关键词：项目导向教学法；三维动画；设计；应用
1引言
教育部提出，高效教学的体制改革，就要理论知识和实践相结合，把培养学生的实践能力作为重点，专业课的教学要有实用性和针对性。有多年三维动画教学经验的教师深有感触：刚开始学生兴趣盎然，可没过多长时间，兴趣就大减。究其原因有两种，一是教学内容太难，学生无法掌握，二是现有的教学方法和模式与现在的三维动画教学课程不相适应。所以，结合三维动画设计课程的特点，将项目导向教学引入其中，旨在增加学生的学习兴趣、提高三维动画课程的实效性。
2项目导向教学法应用的价值
三维动画设计课程具有实践性强、结合性广泛、程序复杂的特点。三维动画是建立在二维动画基础上的，是通过增加方向量从而组成三维动画图像，以达到使事物更具有真实性。为了实现在很短的时间内提高教学水平的目的，专业教学者经过多年的研究、探索，提出了在三维动画课程中应用项目导向教学法，这种方法具有两大特征，第一，能够适应三维动画设计课程的特点，丰富教学内容，增加学生的技能，有效提高学生的学习成绩。第二，项目导向教学法，以项目案例为基础，注重培养学生的知识技能，教学的主导为教师，而教学的主体为学生，这一特征与现代教学改革的要求相适应[1]。
3三维动画制作的流程
3.1项目的选择
选择项目是基础，是教学成功的第一步。项目的难易程度要根据大部分学生的接受能力而定，这样能够增加学生的信心，给学生一些成就感。动画流程具有复杂性，知识结构综合性强，难易程度存在一定的差异，而学生的专业知识能力也不同，所以，成功地完成一个项目的制作需要大量的时间，根据这一特点，在选择项目上就要慎重，可以选择一个已经完成了的项目进行模拟制作，这对于基础知识比较弱的学生，是一种很有效的加固知识和技能的方法，也能够在短时间将成绩提高上来。
3.2制作周期
三维动画的制作分为前期、中期和后期。前期主要内容有：编剧、导演、原画设定。中期的内容有：建模、灯光背景、角色绑定、动作设计。后期主要是合成，即音效字幕、动画特效、影片合成及输出。这些制作程序非常重要，是动画设计专业的学生应该掌握的内容。在项目教学中，制作任务由教师提出，根据实际情况提出制作要求和动画的时长，如教学力量和资源、学生的实际情况，再根据教学计划，制定动画周期。如果课时允许，可要求制作时间在一个学期内完成，如果学生本学期内还有其他的学习任务，可以将动画周期延迟到下个学期完成[2]。
4项目教学在三维动画课程中的实际应用
4.1选片和分组
在项目教学中的准备工作中，教师要让学生准备好动画设计的内容，即可以创作故事，也可以把原有的短片进行改编，或者由教师选出几个优秀的短片，由学生自己选择作为制作的素材充分利用。在进行选材的过程中，教师可以指导学生进行改编和完善。然后，教师将学生分为多个小组，每个小组的人数要均匀，之后选出一名学生作为组长，组长负责上报制作动画的名称、内容、人数、制作人的分工。教师根据上报进行调整，并对细节进行规范和要求整理，让学生对基本知识技能掌握得更扎实，与实际工作要求更相符。最后，教师要对学生的成绩进行评定、对每个小组中的个人工作进行总结，将各个小组进行对比，找出差距，并及时纠正学生的错误，缩短差距，让学生与行业标准更接近，对专业知识和专业技能掌握得更加牢固，也使教学效果有效提高[3]。
4.2制定工作计划
为保证在有限的时间内完成较高质量的三维动画制作，必须有周密的工作计划作为标尺。工作计划要根据工作量和学生的实际能力，工作计划还要根据制作周期而定，以在周期内能够完成的计划为宜。工作计划中包括每项制作内容的时间节点、负责此项制作工作的学生、预期的效果如何、其中可能遇到的难题。工作计划要按照三维动画制作的标准流程进行，要全面详尽。
5结语
要学好三维动画，不仅需要扎实的理论知识，更需要加强专业技能的不断练习。在不断完成既定项目的制作的同时，自然地将专业知识灵活贯通，通过项目导向教学，能够培养学生的实践能力、团队合作意识，深刻体会个人成绩与团体成就之间的密切关系。
参考文献：
[1]杨嵩.浅探项目导向教学法在三维动画设计课程中的应用[J].科学大众(科学教育(高等教育在线),2015,(4):141.
[2]邓飞.项目导向教学法在三维动画设计课程中的应用[J].艺术科技(文艺教研),2013,(1):194-195.
[关键词] 动画设计复合型人才教学体系培养思路
动画设计在我国起步尚初，但在国外却有着较长的发展历史，在美、日、韩等国，动画产业拥有广大的受众群体和较为完善的动画设计人才培养体系。随着我国经济的快速增长，人们生活水平不断提高，对影视、网络动画的需求越来越大。然而，我国动画设计人才的稀缺和专业教育水平的低下直接影响动漫产业的发展。因此，中国动画要占领市场，赶超国外动画的先进水平，必须要在动画设计教育上大胆突破“理论偏移”或“唯技术论”的思想桎梏，调动现有资源，合理课程设置，整合师资队伍，完善教学体系。并改变传统说教式的教育方式，将国外特别是欧美的先进动画设计理念以及设计实践快速同步的吸纳到大学的教学之中。
一、我国动画设计现状
自上世纪80年代以来，随着计算机技术、影视技术的迅速发展，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业成为全球迅猛发展的朝阳产业，市场前景相当广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的动画业尚处在刚刚起步的阶段。
本世纪最具有潜力的两个行业，是信息产业和文化产业。而动画设计与制作作为时尚而新鲜的行业，正以迅猛之势在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。据资料统计，全球最大的娱乐产品输出国是美国，其每年的动画产品和衍生产品的产值就达50多亿美元，特别是以Pixar，Dreamworks(PDI)为代表的美国二大动画巨头以及以Blizzard为代表的动画游戏巨头占据了美国乃至全世界动画的大部分市场旧本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元；即使是后起之秀韩国，发展势头亦咄咄逼人，以全球近30％的产量，荣居世界动画年产值第三位。
和动画产业前三强相比，我国的动画产业仍处在非常稚嫩的阶段。主要体现在三个方面：首先是专业人才匮乏，中国动画从业人员不足?万人，只达到韩国的1／3；其次是人均拥有动画的时间短，日本人均拥有国产动画5-8分钟，而我国只有区区0．0012秒(年总产量2．5万分钟：年实际发行量7．1万分钟)；第三则是动画产品的受欢迎程度，国外动画在中国曾一度创下90％以上的市场占有率。据调查，高达80％以上的中国青少年，最为推崇的是日本动画，而国产动画少之又少，精品难觅踪影。
纵观我国的动画产业，动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼技术优异的复合型设计人才更弥足珍贵。有关数据显示，目前我国游戏动画人才不到3千人，而市场缺口达到60万人：影视动画人才只有7千至1万人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已经成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。市场需求量巨大与动画设计人才匮乏，形成有市无人的状况。
社会对动画产业庞大的需求，引得不少学校纷纷开设动画专业。据中国教育在线公布资料，目前国内共有19家高校设有动画设计专业，而在艺术设计专业内设置动画设计专业方向的则有百余家，并且各种动画短期培训班更不计其数，大部分都涉足数字动画。而动辄万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是近百人，不少其他专业的学生也慕名转到动画专业上来，使得动画设计教育呈现出一派欣欣向荣的景象。然而，这种欣欣向荣的景象只能使人喜忧参半，喜不必言，忧在教育质量不尽人意。多数院校匆匆上马，课程设置和师资配备都存在很大问题；由此产出之毕业生的质量也就可想而知。
能够培养具有创意、想象和个性于一身，同时在制作技术上优异的复合型人才是非常不易的。目前我国动画设计教育在教学上充斥着两种思潮，一种是“理论偏移”，另一种则是“唯技术论”。在“理论偏移”的作用下，教师往往更加注重对动画设计理论和动画设计演变过程的教学，这样单纯偏重务虚的教育方式，忽视了动画设计作为一门应用性较强的学科的特性，造成学生“好高骛远，眼高手低”，一旦走上社会，缺乏动手能力的弊病就会暴露无疑，从而产生一方面人才奇缺，一方面很多动画设计专业毕业生难以就业。主要原因是学校在开设课程上，实践方面能力欠缺，难以将最实用的技术传授给学生：而另一种“唯技术论”的思潮，则是要求一切以掌握动画设计技术为核心，一味要求学生掌握设计技术而忽略了对学生审美、文化素养以及逻辑思维的培养。这样的学生尽管能够在一段的时间内满足用人单位的需要，但随着工作的深入，个人人文素质以及逻辑思维的缺失将成为学生进一步发展、提升的瓶颈。因此，“唯技术论”只能培养出低级作业的操作匠，很难能够培养出具有自主创新思维、具有丰厚人文情怀的设计师，而目前我国最为缺乏的恰恰是这种类型的设计人才。因此，从目前人才培养的角度出发，尽管学校不遗余力的在创办或开设动画设计专业，但能够真正派上用场的设计人才仍然千金难求。
二、动画设计人才应该具备的素质
因为动画设计专业是为全国务电视台、动画公司、游戏娱乐研发机构、电影制片厂、网络公司、建筑可视化设计等行业培养高级专门人才，动画设计专业毕业生必须能够生产制作：动画电影、电影特技特效、三维游戏、数字动画片等。
因此，掌握动画专业的基础知识和基本理论，具有较强的较高的艺术素养和敏锐的艺术鉴赏能力，具有很强的美术基本功，掌握三维动画的造型设计规律及具备造型设计能力，掌握数字动画的场面设计规律和方法，掌握数字动画动作设计规律和方法，掌握相应的计算机动画制作技术，熟悉数字动画片制作流程，这些都应该是动画设计人才具备的素质。另外，要对计算机有强烈及浓厚的兴趣，善于将人、景、物用绘画的方法进行表述，拥有很高的色彩涵养，善于运用颜色来表述画面主题，善于组织画面中的色彩氛围。
三、动画设计人才的培养思路
培养动画设计人才不能一蹴而就，不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑完成复杂操作，而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性特色。因此，要明确动画设计人才的培养思路，完善教学体系，改善教学方法。
不能因为市场上热闹，学校就盲目地扩大招生。这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性。学校在人才培养方面，一定要有前瞻性，注重实用，打造创作与技术兼备的复合型人才。
(一)完善教学体系
教学体系应该包括招生规则、教学环境、设备设施、课程设置与师资配备等等。其 中课程设置和师资配备是研究的主题。科学的课程设置和合理的师资配备是培养合格人才的保证。并且培养合格甚至优秀的动画设计师并不是仅仅依靠一个学校的能力就能够完成的，它需要整个社会的关注与重视。任何一个开设动画设计专业的学校都应该和行业的专家、学者达成良好的合作关系，并邀请这些专业人士参与制订培养方略，形成一套较为完善科学的教学体系。
培养拥有独特创造力的动画艺术设计人才至少需要四年的时间。首先，至少进行两年的基础课程训练，包括艺术和技术两方面的。特别是数字动画专业，是全新的动画领域，是美术学、影视艺术学和设计艺术学以及计算机图形图像技术的高度结合。要求具有扎实的美术功底、丰富的艺术理论知识以及熟练掌握电影语言的内在规律。数字动画设计者应当有严谨的思维能力，良好的外语基础以及相当的数学基础，因为数字动画是艺术与科学的完美结合，如果想要在这个行业内具有发展后劲，外语和数学基础是非常重要的。因此，除了开设好艺术基础课程之外，开设数学、物理、人体解剖学、人机工程学、逻辑学等技术基础课程也是十分必要的。同时在应用上掌握计算机动画制作工具和制作技术，是毕业生走向岗位的关键。作为全美最早开设动画设计专业的伊利诺伊大学，制作技术教学两年的安排是：第一年学生必须经过三个阶段的严格训练：第一阶段是三维动画基础入门，包括3DMAX初级、电脑美术等，培养学生的电脑艺术修养和造型能力；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3DMAX中级、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力；第三阶段更高一级，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件，卡通绘制等。而且三个阶段学生各有一个月的实习时间。第二年的课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准。
师资配备上，文、艺、工多科兼容，力求上什么课就什么专业教师来教。专业课要引进社会资源，力求课程与社会专业发展状况同步。
(二)根据需要发展多元化培养方式
就目前我国动画业最为缺乏的动画设计人才的状况，学校在课程安排和就业指导方面应该分三个培养方向，首先，是以培养有丰富经验的高级合成特效师、特技指导、视觉效果总监为目标的长期课程体系，旨在培养高级影视特效师；其次，是培养具有丰富动画制作经验的高级动画设计师、动画指导、制作总监，学生毕业可以进入动画设计公司，游戏公司，走上职业化设计道路；第三，是培养具有丰富经验的电视台制作部在职人员或电视动画制作设计人员，可以进入电视台和广告公司，从事电视动画制作工作。
动画业的飞速发展，必将带动其他相关行业的发展，包括动画教育行业也会朝气蓬勃。但是，动画教育必须遵循教育规律，不能盲目跟风，如果学校仅以盈利为目的，不是立足于培养真正的动画设计人才，那么迟早会被社会和市场淘汰。
越来越多的人喜欢把动画和游戏放在一起来讨论或称呼。从文化和市场的角度来说这两者之间有着很多天然的联系。现在动画和游戏在设计和策划上都是以镜头语言为基础,以视听语言的规律为内核的。很多优秀的动画作品被做成了游戏,许多优秀的游戏又被改编成动画作品,加之在美术风格和表现题材上的相似性,使得动画和游戏在场景的设计上有着天然的相似性。无论是二维还是三维,动画和游戏的场景在实现方式上都是以数字绘画和三维制作为主要的实现手段。数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。在设计思路和制作方式上两者有很多的互通性。在设计思路上,动画和游戏中的场景设计,都是前期设计中重要的组成部分。动画和游戏都运用了视听艺术的表现形式,动画和游戏中的场景都能推动剧情,烘托气氛。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种,一是借助电脑软件绘制完成的场景设计,目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片,还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿,而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件,流行的合成软件有:PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFOR-NO等,这些软件的功能都十分强大,而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能,以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计,增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件,使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件,学习使用起来是一个漫长的过程,只有熟练掌握基本要求才能得到更好的提高。目前国内由于体制等原因,整个动画行业不景气,很多的动画场景设计师都转行做了游戏原画师就是最好的例子。
从制作的角度来说,动画和游戏的场景设计都有其自身的特点。一般情况下动画场景的设计除了基本的一些概念图、气氛图和各角度结构图以外,在环境的细节上没有过多要求。如果没有特殊要求(比如今后要出版漫画、画册或游戏),基本上设计并描绘出影片中出现的角度就可以了。动画片中的镜头是经过导演调度的,时间和空间是可以根据导演的意图随意跳跃的,有些环境可以通过镜头和景别的切换直接一带而过,所以一部三维大片的某一镜头,换一个角度来看可能周围的环境就是残缺不全的。
游戏有着很强的互动性、自由性和连贯性。游戏作品里(比如第一人称射击游戏FPS和冒险类游戏AVG),玩家可以根据自己的喜好随意地停留、打斗以及更改视角,所以很多游戏的场景在设计和制作时是不能有死角的。如果游戏情节允许,那么游戏里你可以朝各个地方去走动和观看。相对动画来说,游戏的情节可以是开放式的,情节的发展也可以是多变的。那么对于一些自由视角的游戏来说,场景设计也应该是开放式和360度的,所以游戏场景的设计更像是在创作一个微缩的世界,对于细节的要求更多一些。很多RPG和益智类游戏的场景看上去是静态的单帧画面,和一般的动画场景没什么区别,其实他们更像是平面设计和漫画插图的混合体,如侦探和解谜题材的益智类游戏。在设计这类游戏的场景时要考虑到和游戏界面设计相呼应。目前随着三维游戏的发展,三维游戏的游戏引擎已经十分强大了。一些主流三维游戏引擎实时渲染的画面,已经可以媲美三维动画的效果了。游戏引擎结合游戏的开发,可以利用已有的模型数据来实时设计地形、植被和建筑等。游戏的场景设计人员在这里实际上就是一个环境规划师。只需轻点鼠标,一棵棵树,一排排房子就会按照设计师的想法,出现在指定的位置。设计师也可以根据自己的要求,结合游戏引擎自带的调节滑块,对模型进行破碎、比例、姿态和颜色等属性的调节。这样的技术在动画的场景设计中目前由于其画质的精度和其他原因还没有实现,只是在一些虚拟现实的项目中出现。不过很多业内人士都认为未来动画的发展方向之一,就是基于三维游戏引擎技术的“引擎动画”。重复性也是游戏场景设计中很重要的一个特点。在设计游戏场景时,设计人员都会对一些非主要的场景元素和道具(人物、建筑、车辆、植物、动物)进行反复的使用。之所以会这么做是源于游戏自身的两个特点。其一,无论二维游戏还是三维游戏,由于对游戏的文件大小都有其相对的要求,过多的场景和道具元素会使游戏的文件变得十分庞大。其二,由于游戏时空的相对连续性、互动性、视角的自由度大等属性,设计人员不可能完全制作实际数量的场景元素使其各有特点,只能以美观为前提,交叉或间隔地使用相似的场景元素。一个横版二维游戏和一个三维自由视角游戏的前、中、后景都是由若干个相似的元素构成的,它们的变化越多,游戏的文件量也就越大。除了描绘场景各角度的特征以外,游戏的场景设计还要根据游戏发行的平台配置、所使用引擎的最高展现效果等限制性因素,来对景物造型的复杂程度、最终表现的华丽程度等因素加以控制,以达到最理想的运行效果。
动画和游戏作品中场景造型的合理性以及设计美感,是设计师应该更多关注的。场景设计是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格、增加互动性和游戏性而服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要有好看的场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得格外突出,更为鲜明。优秀的动画和游戏作品,应该拥有严谨和精美的背景,而精美的背景除了熟练的绘制技巧之外,更离不开严谨细致的前期场景设计。
【关键词】国画水墨风格；三维动画；动画产业；发展
一、前言
水墨画是我国优秀、经典的传统艺术文化，深受我国人民群众的喜爱。将水墨画与动画设计进行有效融合，能够满足我国人民群众的审美需求，促进我国传统艺术的传承、发展，使得我国动画产业发展不断有新的内容融入。
二、水墨画与三维动画设计的融合
（一）国画中水墨元素的展现
水墨画是我国优秀的传统艺术文化，在我国民族文化领域中占据着非常重要的位置，可以说是我国民族文化的精髓所在，而且在国际上的影响力也很大。水墨画在我国已经有了上千年的发展历史，主要是以“线”作为主要的表达方式，重点强调突出水墨的质感。水墨画常常给人一种清新飘逸的感觉，有着别具一格的特点，更加注重的内涵的表达，在我国水墨画中的水墨元素有着很高的艺术境界。
（二）水墨画中艺术元素体现
水墨画的艺术元素重点表现在画面的整体构思、色彩的调和，以及意境的塑造，这些也是水墨画必须要具备的元素。水墨画中不仅仅需要展现各种物质的外表“形体”，还需要将其具有的“神”表现出来，这样才能使得水墨画真正的“活过来”。在构想方面，创作人员需要有明确的创作立意，这样才能进行创作的开展。还需要注重的就是水墨画的整体造型，运用线条对水墨画的整体造型进行勾勒，坚持“以形写神”的创作原则，在形式的基础之上进一步的修饰，缩短绘画与实物之间的差距。虽然，水墨画只是在平面上进行绘画，但是在一定程度上也是为了达到绘画作品的真实性，所以，绘画作品中物体也需要依据实物按相应的比例扩大或者缩小，要突出画中物质的立体性和透视性，使得水墨画中的物质更加贴近真实。
（三）水墨元素在动画设计中应用的概念阐述
以上两点中提到的画面构思、造型塑造、意境呈现等众多艺术元素，水墨风格的三维动画设计，也需要将水墨画中具有的艺术元素淋漓尽致的表现出来，这样才能使得三维动画设计真正具备水墨风格。水墨画中蕴含的艺术元素不仅具备良好的灵动感，同时，更加具有生命力，观众在实际观看的过程中也可以有较为真实的感受。本文以《小蝌蚪找妈妈》这幅水墨画为例，虽然这幅作品并不是水墨画的早期作品，但是画中色感非常的柔和，对绘画作品进行细致的观看，就感觉画面中存在的是一个个鲜活的生命，蝌蚪在水中游动，也因此该幅作品得到业界的一致好评，在国际上也取得了很高的赞许[1]。
三、水墨元素在动画设计中的应用分析
（一）提升动画具有的审美情感
新时期多种文化繁荣发展，以互联网络为基础的动画产业，行业的竞争力也越来越为激烈。现阶段很多的三维动画设计作品，动画制作消耗的成本较低，而且动画产品制作也不会消耗太长的时间。在动画作品制作完成后就投入到多种媒体中，但是需要明确的是，这些动画产品本身具有的质量不高，没有具备深厚的内涵。受到这种不良情况的影响，水墨画风格的三维动画市场竞争力渐渐下降。但是水墨风格的三维动画能够具有我国民族的特色，同时，也能代表着我国动画发展到达的高度，形成了一种独具特色的艺术表现形式，所以，水墨画与动画设计进行融合的过程中需要表现一定的真理性。
（二）对动画产品影响深远
国画水墨风格的三维动画设计，是动画设计领域发展的重要举措，使得动画产品更加具有文化的内涵。国画水墨风格与三维动画设计的融合，要求动画能够给观众带来一种身临其境的感觉，不能只是为了注重缩短动画产品设计时间，而忽略动画产品具有的内涵，这样必然会导致动画产品缺乏生命力。本文以《山水情》这一国画水墨风格的三维动画设计为例，虽然动画作品全长不超过20分钟，但是参与制作的人有60多个，而且动画产品制作消耗的时间长达一年半。对于该作品的创作，是由主要创作人员在纸张上进行绘画。然后在由相应的技术人员在其中添加中间帧，依据水墨风格动画产品的特点进行分版设计，其中每一个动作都需要精切到上百帧的数量。动画创作的摄影部门需要进行分层拍摄，并且将重复拍摄的部分进行有效的融合[2]。
四、结语
国画水墨风格的三维动画设计，最为重要的是创作人员能够掌握水墨风格的内涵，了解水墨画中具有的艺术元素，这样才能有效的促进水墨风格与三维动画设计的融合。虽然，水墨风格的三维动画设计需要消耗大量的时间，以及人力、物力。但是水墨画是我国民族文化的精髓所在，对于国画水墨风格的三维动画设计必须要给予更多的关注，使得我国动画设计领域可以不断发展到一个新的高度。
参考文献：
[1]叶青.水墨三维在动漫绘画中的运用设计与关键技术分析[J].信息与电脑.2013(04):77~79.
关键词：日本动画 动画造型 三维技术
一.日本3D技术应用范围
完善成熟的ACG产业链最初是由漫画引领和发展壮大的，以大量丰富的漫画资源为基础，创造了许多经典动画，得到世界的认可与喜爱，进一步开拓了全球化的衍生品市场。无论是长达几百集的电视动画，还是制作精美的动画电影，大部分的日本动画均改编自日本漫画，没有日本漫画，就没有日本动画的发展。
在早期二维动画盛行的阶段，日本并不像迪斯尼那样将制作中心放在动画电影这一领域，而是专注于电视这一新兴媒体，利用电视将动画传达给各个阶层的观众，所以电视剧集动画是日本动画的主流。这些电视动画往往都是边制作边播出，一周更新一到两集，制作压力是非常大的，为了缩减工作量，制作者们发明了“元件式”制作法。在日本电视动画中，角色的动作不像美式动画幅度那么大，有的镜头中，甚至角色的身体是一动不动的，只有表情和背景的变化。这样一来就可以分层绘制，将五官根据不同的表情分别绘制成不同形状，做动画时作为“元件”调用，组合成不同的表情。这样一来，虽然占据日本动画主流的二维电视动画有大量适合三维技术去表现的科幻、生化题材，但是上述的制作周期和制作方法，注定三维虚拟技术暂时无法被大面积应用。
美国将三维虚拟技术主要应用于电影，而日本由于自身民族文化特性，其电影（包括动画电影）大多是描绘人类情感和渲染人物内心思想的基调情节，节奏舒缓，画面柔和清新，对于CG技术在电影中的应用，不如美国电影的需求量大。在动画方面，日本人似乎更加偏爱二维的视觉效果，很多导演和制作者就算运用了三维技术，也坚持将二维感作为主要表现风格。宫崎骏在《千与千寻》中，也加入了计算机三维技术的运用，但只是用来建造部分空间场景，处理镜头角度转换时的连贯效果;《战斗妖精风雪》，运用3D技术描绘大规模空战的画面，但人物主体造型，还是采用二维绘制的方式。当然，这不代表日本的三维虚拟表现技术落于人后，日本人拥有很好的学习能力和创造能力，在技术应用方面也取得不俗表现。日本纯CG动画电影《最终幻想之圣子降临》，《苹果核战记》等电影，画面效果逼真细腻，人物动作真实唯美，甚至是毛发的飘落动作都设计得一丝不苟，是区别于美式CG的另一种震撼，但影响无论是票房还是观众接受度均无法与日本所擅长表达的人文情感等主流动画电影相比。
因此，日本三维动画在发展上受二维动漫根深蒂固的影响，往往是一部漫画成功后，才会推出后续的电视、电影、游戏等，而改编后的动画和游戏，也会拥有大量粉丝，这种重复的消费群体给日本带来巨大经济利益。游戏特别是三维游戏需要满足玩家的代入感，画面的立体真实，也是不可或缺的元素，而日本精美的3D虚拟技术恰好能在游戏制作领域有所擅长。虽然近几年由于引擎老化，缺乏创新等因素，日本游戏产业无法与同时期的欧美游戏相提并论，但其在世界范围内的游戏市场还是占有一席之地的。《三国无双》作为在中国运营的第一款竞技类网游，凭借其画面优美，技能绚丽震撼，成为中国网游学习和模仿的范本。
二.日本文化中的“唯美主义”对角色造型的影响
日本是个崇尚唯美的民族，日剧里俊男美女的演员;风靡亚洲的时尚日系风格的服装;配色优美雅致的日式风格家居设计，各式各样可爱的日式文具和小物，甚至连“指甲彩绘”这种细枝末节上的美化，也来自日本。在这种唯美主义意识的支配下，日本人物造型时，也将人体的美发挥到极致。在东方人的审美里，一双大眼睛，纤细的身段永远是美女的主流标准。所以在日本的动漫中，人物造型更是将这种标准夸张到失真的地步：占据半张脸那么大的眼睛，深邃动人，无论男女，几乎都是9头身或10头身，四肢修长。为了满足一些男性的审美喜好，女性角色大多是“天使的脸庞，魔鬼的身材"，而男性角色也大多是英俊潇洒的，甚至反面角色也是如此。
日本动画大多改编自漫画，所以人物造型是以漫画原型为基础的，会有轻微改动，但是差别不能太大，否则是不被忠实于漫画的读者买账的，三维CG动画亦是如此，三维虚拟动画人物在外形和动作上，则需要更加接近真人的感觉。改编自漫画的《苹果核战记》的女主角，较之漫画，只是在五官和身材比例上有所调整，其他变化不大，只不过是同一角色造型的三维化，在观众可接受的范围内。日本3D虚拟角色与美国的虚拟角色造型相比，写实感不如美国的强烈，美国更加遵守人体结构，而日本在唯美主义的潜意识支配下，角色比例和五官造型还是与漫画更加接近，风格差异明显。
相比较美国动画中人物弹性夸张的动作，日本动画中的人物动作要静态内敛的多，更多的时候是用面部表情来表现人物情绪，依靠人物对话来传达剧情，为了弥补动作上的不足，往往将人物造型设计的华丽和复杂。无论是漫画还是动画，经常会有这样的镜头：女主角一出场亮相时经常伴随着长发的飞扬，这时的长发飘动只是用来渲染优美和飘逸的气氛，增加画面的美感。在动画中还往往伴随着背景上的花瓣飘落，这都是为了营造唯美的气氛。日本是一个时尚的国家，设计动画人物造型，就像在给真人做造型一样细致，从发型到服饰，一定要做到完美。如《苹果核战记》的女主角蒂娜是一位刚强的女战士，在电影中出场大多以休闲装和机甲为主，为了突出她的女性魅力，特地请世界知名时尚品牌prada为其设计了两套服装，一套是蒂娜参加朋友生日派对时的连衣裙，另一套是帅气时尚的外套，在电影中均有特写镜头展示。就是连女主角的鞋子，也贴上了细致的蛇皮纹理，凸显质感，除了电影情节本身，男女主角时尚亮丽的造型也是本片的另一大看点。
三.日本创新思维主导下的造型风格
日本的动漫造型在早期有很明显模仿美国的痕迹，这种现象是不可避免的，任何的原创的起点都是模仿，难免会有这样一个过程。随着日本动漫的不断发展，逐渐摆脱西方漫画的画风，形成了如今独特的造型艺术风格。动漫创作者们充分发挥想象，动画造型既保有其民族特点，又紧跟流行，是现代和传统的完美结合。
日本善于将其民族元素融合在动画角色造型细节中，别具心裁又不显得突兀。CG电影《鬼武者》中，男主角明智左马介所穿的盔甲乍一看和日本传统武士盔甲类似，但仔细观察，会发现在款式和材质上都有创新。武士盔甲的主要作用是保护武士不受伤害的，本来皮革硬甲在整套盔甲中占的面积较多，但在影片中，角色的打斗场面非常多，打斗动作非常剧烈，同时为了突出男主角修长的身材和灵活的动作，将硬甲的比例减少，宽松的款式改良为紧身，只在肩部，手肘，腿侧和护腿处，使用硬甲。但这样一来，胸口处便没有皮甲保护，会显得有些单薄，于是设计师将皮甲内部的布料改成金属质感的材质，加强角色躯干部分的防护，同时又兼具时尚感。
值得一提的是，很多现代科幻类造型也是由传统民族造型提炼而来，《圣斗士星矢》中的圣斗士战衣设计也是由日本武士铠甲改良而来。比如，两者都有特征夸张明显的护肩，胸部都有铠甲，保护腰和大腿的侧裙板，护臂和护手，膝盖、小腿部分的护膝和护板，从而让圣斗士这种现代造型成为日本传统文化的继承。
东西方结合的服装风格也是日本在做虚拟写实造型时善用的一个手段。在服饰设计风格上，东方审美讲究对称，大气，中规中矩，而西方更注重衣物的款式和剪裁是否能凸显女性身体的曲线美感。以《真三国无双》中的小乔人物造型为例，服饰的袖子和裙摆款式，以及上面的绣边花纹，都是中国传统服装的样式，却将长袍改成超短裙，露出修长的腿部，腿上穿的长筒袜和装饰作用的蕾丝边，都是西式的服饰元素，同时还在角色领口背后，点缀了蝴蝶结这种西式设计。小乔的造型中还有封腰，在设计上几乎是西方女性封腰的样子，这难免会让玩家觉得设计师忽略了角色所处的历史背景，于是将抽绳的捆绑方式改成了盘扣，这样一来，就完全将东西方的服饰元素融合在了一起，既增强了存在的合理性，有兼有时尚感。这类的造型在《真三国无双》这部游戏中还有很多，从服饰道具下手，注入无限的时尚元素，同时兼顾角色的古典韵味，这一亮点，吸引了大批女性玩家。
日本三维动漫以二维动漫的角色造型为基础，兼顾仿真技术进行完善，在设计上注重表现唯美感，同时将民族的传统历史与西方现代时尚相融合，这种结合东西方审美的角色造型，迎合了现代人的审美观念，使三维动漫角色在世界范围内，形成了独特的审美风格。
参考文献
[1]郝昕.日本动画片角色设计的思.http：///p/782055697.2010-
05-28.
[2]孙国梁.三维虚拟角色的塑造与探索[D].合肥：合肥工业大学，2010.
[3]薛峰，李化.三维动画角色造型设计[M]北京：电子工业出版社，2009：15-18.
