动画专业介绍：
本专业旨在培养系统掌握影视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体制作岗位上从事动画创意设计和编导，及二维动画、三维电脑动画创作的具有国际视野的高素质应用型专业人才；
主干学科：
艺术学、新闻传；
核心课程：
原画设计、Flash动画、3DMax三维动画、MaYa三维动画、动画设计、分镜头设计、动画
场景设计、影视后期、动画编剧、定格动画、角色设计；
主要实践教学环节:
关键词：三维动画专业 人才培养 模式
三维动画是结合了绘画、影视艺术以及新兴的电脑图形图像技术三个要素，这使它区别于其他表现手法，成为当今主流动画的表现形式。当三维动画的应用越来越广泛、人才需求越来越大的时候，作为技术人才摇篮的技工院校就必须认真探求如何培养适应社会需求的三维动画专业人才。
一、三维动画专业人才社会培训成功模式
现在，社会上有许多三维动画技能培训机构，培训内容大同小异。其中，办学比较成功的有水晶石教育、火星时代实训基地、完美动力动画教育、环球数码等培训机构。这些成功的培训机构都有以下共性。
1.动画公司或者与动画公司密切合作的教研机构
学员能够快速成长的很重要的原因是与企业生产实践接轨，实战检验也练就了他们的技能。一切脱离了生产实践的技能教学都将走向失败。
2.划分模块开展教学
三维动画制作过程的复杂性决定了它必须依赖流水作业，根据流水线的特点合理地将三维动画专业技能分成几个模块，如建模、渲染、角色动作和特效，让设计员用自己最擅长的技能做最恰当的工作。所谓“术业有专攻”，就是这个道理。
3.拥有行业内一流师资和硬件设备
教学硬件按行业生产标准配备，与实际生产接轨，从而大大减少了由于硬件设备差异带来的学习阻碍。师资也是具有丰富生产实践经验的设计师，让学员能切切实实地将技能学到手。
4.良好的学习氛围，鼓励创造性思维，发展个性
这些培训机构有课外活动的组织，主要以轻松娱乐为主，让学员在紧张的学习之余得到放松。学员们奇异的想法、活跃的思维方式从不会受到限制，人的创造力和个性在这里可以得到肯定和发展。
国外的培养模式与国内大致一样。国际知名动画公司皮克斯工作室旗下有一大批才华出众的动画艺术家。在刚刚进入皮克斯工作室时，一些员工只是具备进一步发展的潜质；而在进入皮克斯工作室以后，和谐、自由自在、充满活力、高度人性化的工作环境使他们的想象力和创造力得以尽情施展，逐渐成长为第一流的人才。皮克斯的工作环境乃至其整个企业文化为员工提供了发挥潜质、提升自我能力的适宜土壤和空气。
模块化教学以及针对性强是三维动画社会培训与院校教学最大的不同之处，也是人才培养最迅速有效的方式，加之学生创造性思维不受限制，使三维动画人才素养得以充分提升。
二、技工院校三维动画人才培养存在的问题
1.忽视了学生的实际情况
从技工院校的整体招生情况来看，大部分学生学习基础差、学习兴趣不高，自我约束、自主学习能力不强。教师在三维动画技能教学过程中，忽视了学生的实际情况，课堂教学中与学生互动较少，一味地追赶教学进度，不注重学生学习的效果，致使掉队的学生越来越多。
2.教学目标不明确，教学方法不恰当
多数教师以讲授为主，普遍套路是先在多媒体课件中讲授动画软件的各个基本操作及相关命令，然后在该操作中示范各个工具和命令的操作方法，最后让学生上机操作实践。但是一个学期结束后，学生只记得部分工具或命令的用法，却不会实际应用。
3.忽视了学生创新能力的培养
例如，在案例讲解过程中，只讲解本案例“怎么做”，但是并没有把“为什么这样做”的理念告知学生，也没有把相关或相近的知识点与实例相关知识点进行对比、分析，久而久之，学生只会“依葫芦画瓢”，只要稍加变动就束手无策，或者根本就不思考用所学知识点还能做什么。
4.缺乏实战平台
目前，大多数技工院校的三维动画专业教学实训室比较简陋，缺少模拟实战所需的实训设备和平台，学生只是为了学习而学习，致使学生所学技能远远落后于企业需求。
三、探索技工院校三维动画专业人才培养新模式
1.强基础，专技能
（1）首先，增强学生的绘画基本功，提升造型和审美能力。三维动画的本质是艺术与技术的结合，切忌认为学好三维操作技术就万事大吉了。学生们在学习三维技术操作之前应该具有初步的绘画艺术造型、结构、透视、赏析等能力。绘画是一门艺术但也讲究技法，每个人都有艺术个性，而技法的掌握却需要教师对教学的精心设计和指导。
（2）其次，细分专业，专攻模块技能。社会需求的人才是专而精的，而非泛而粗。特别是三维动画制作，大多采用流水线分工作业的形式，即一个岗位只负责一种专门的工作，例如建模或特效。技校培养出来的“全才”会显得技能过剩，还很有可能达不到专而精的要求而前功尽弃。从培养人才的成本和社会需求的角度来看，细分专业模块技能，强化“专才”培养是最直接、快速、有效的成才途径。
2.搭建实战平台，更新教学理念
随着制作技术和工艺的更新进步，三维动画所涉及的硬件设备绝不仅仅是电脑那么简单，还包括数位板、摄像、动作捕捉、后期非编等设备的运用。而教学应该为了实际应用而实践，因此模拟实战的实训平台必不可少。这种模拟实战的实训平台最好是学校与企业合作建立的，让设备、环境乃至整个生产流程都与企业保持零距离，这就是校企合作的一种形式。另外，也可以实行让学生边到企业实习、边在学校学习的“双轨制”模式，即“工学结合”，这种学中做、做中学的模式，能让学生的理论知识和实践经验互相转换、互相促进，是非常高效的教学模式。
有了平台和模式，也不能忽视教学理念的更新。照本宣科、没有重点、老师讲学生听、为了技巧而教学等枯燥的课堂教学方式，已经严重不适应技校教学，甚至阻碍了技校教育的发展，三维动画教学更是如此。动画制作过程实际是为了完成任务而工作，在教学中则应该是为了完成任务而学习。这就是现在技工院校正在推行的职业任务驱动教学法。
3.培养创造力，增强职业灵感
动画片因其高度的假设性，已成为能够给观众提供审美想象的重要媒介。三维动画从业者作为动画品质保证的直接执行者，绝非一个盲目、机械的制作者，而是融合技术、艺术为一体的智慧工作者，他除了具备比较综合的知识技能和职业素养，还应具备创造力。在动画创作中，创造力的重要性是不容置疑的。
目前，技校生文化基础普遍较薄弱，意志和信念也比较缺乏。但是，他们又拥有活跃的思维和较强的动手能力，这是学习技能和培养创造力相当好的基础。如何更好地利用学生的长处，挖掘其潜能，扬长避短，正是教育工作者需要深入探究的问题。在教学中培养学生的创造力显得尤为重要，也只有具备了创造力才会有职业的灵感，才能够在职业道路上走得更远、更出色。
总之，三维动画专业人才的培养模式可以简要归纳为“四不能”：基本功不能丢，技能方向不能乱，校企结合不能少，创造力不能缺。
参考文献：
〔关键词〕高校教学;三维动画;课程教学;有效措施
在我国课程改革以及素质教育不断深入的大时代背景下，高校三维动画课程作为一门新型课程，具有较强的专业性特征，在当前阶段高校三维动画课程与其它学科课程相比并没有形成系统而全面的教学体系，高校三维动画课程在教学模式上及在课程设置上都处于一个初级的探索阶段。
一、三维动画的主要特点分析
三维动画最主要的特点是艺术性与技术性相结合，三维动画主要是利用计算机软件有效地建立起设计者想象出来的立体世界，通过计算机程序的运算生成需要的画面，具有更加逼真的视觉效果，三维动画与传统动画相比，具有更高的空间感与立体感。除此之外，三维动画在具体的表现内容上可虚幻也可真实，能够跨越时间与空间，三维动画具有的可操作性、真实性以及精确性，从而被有效运用到教育领域、军事领域以及医学领域等。在艺术领域中，三维动画是一种全新的艺术表达形式，它能够通过计算机程序建立所需要的内容，与传统动画相比较在技术上以及教学的展开上具有更高的要求，因此学生在三维动画课程教学展开中不仅需要注重对传统动画知识的学习，还应当注重计算机基础知识与技能操作的学习[1]。
二、高校三维动画课程教学中存在的主要问题
（一）没有合理有效地利用高校资源设施。在高校三维动画课程教学中，因为三维动画具有较高的操作性，需要通过计算机技术的使用得以实现。现阶段我国很多高校缺乏先进的计算机设施与配置，没有及时检查与更新学校的教学软件，在很大程度上导致了学生三维动画的学习与社会发展发生严重的脱轨，在学校学习到的知识并不能适应时展。还有些高校在三维动画课程教学展开中没有全面有效地应用高校中相应的设施资源，没有发挥教学设施的功能与作用。对于学校的教学资源学生没有良好应用的同时，老师在教学中也缺乏专业知识与设施操作技能，导致很多有用的教学设施发生了空置，严重抑制了学生的三维动画课程学习。（二）高校三维动画课程教学缺乏较强的师资力量。在我国高校三维动画课程教学开展中，人才培养模式的落后以及数字艺术人才的缺失阻碍教学良好展开。三维动画是一门新型的具有极高专业性的学科，在教学展开与专业发展中与国外相比具有一定的差距，我国的高校三维动画课程教学因为缺乏高素质的综合性教育团队，整个师资力量中大部分是传统动画教学老师，三维动画的课程内容并没有全面而又深入的了解，对计算机相关程序与软件的操作不能熟练掌握[2]。在实际教学中，这些老师更加注重对理论知识的研究与探讨，对计算机操作中问题的产生缺乏深入的了解，使得整个三维动画课程教学的展开有很大的局限性。我国高校三维动画课程教学中还有一部分老师是计算机专业，虽然对计算机的一些程序与操作能够全面掌握，但是却缺乏对动画专业知识的了解与掌握，在动画的设计上、色彩运用上、灯光使用等方面都没有展现出了良好的水平。这几个方面的原因导致高校三维动画课程教学的师资力量较为薄弱，不能实现提升三维动画课程教学效果与质量的目的。
三、推动高校三维动画课程教学改革的有效措施
（一）合理科学地调整三维动画课程结构。在我国高校三维动画课程教学中因为三维动画涉及到了很多领域的内容，其中包含了游戏动画领域、影视动画领域以及建筑动画领域等，并且每一领域都有不同方向。在当前我国高校三维动画课程中应用的软件主要以3ds、Maya、Max为主，并且教学中应用的这些三维软件自身能够分为多个板块。对于三维动画的所有方面即使是最优秀的动画设计师都不可能全面精通，尤其是在我国软件技术得到全面发展的大环境下，想要精通并能够熟练掌握三维动画软件需要设计师不断地学习。因为三维动画涉及到的软件数量较多，涉及知识面也比较宽广，加上整个教学的展开缺乏明确的目标，在具体的教学过程中学生大多数的时间都在研究对三维软件的应用，并没有足够的时间进行完整作品的创造[3]。在这种现实情况下教师展开三维动画的教学，需要明确教学目标，结合学生学习的个体差异性，因材施教，因人施教，教师发挥自身的指导性作用，对课程教学中学生的表现给予合理有效的指导，保证学生对三维动画的学习具有一定的目标性。与此同时，老师还应当注重学生的实践操作，鼓励学生积极主动地参与到实际项目中去，在动手实践过程中学习到相应的操作技能，并培养学生自主发现问题、解决问题的能力。（二）保证老师对专业知识的不断学习。在我国高校三维动画课程教学中，基于三维动画专业的新颖性与复杂性，老师应当在保证自身不断学习的同时，还要确保三维动画知识更新的及时性。因为三维软件与三维动画是密切相联的，在当今时代我国科学技术进一步发展的过程中，积极地在三维动画课程教学中应用先进的软件对提升教学效果会产生极其重要的作用[4]。老师需要学习相应的专业知识，并且全面结合学生学习的实际情况，注重当今社会市场变化以及科技发展的主要趋势，对三维动画的教学进行合理科学的调整与延伸，有效地为学生的专业知识与技能操作提供良好的指导，保证学生的学习过程保持正确的方向。（三）对计算机软件的使用与作用给予高度重视。三维软件在高校三维动画课程教学中具有十分重要的地位与作用，在具体的表现上能为艺术家提供新颖的思维与创意，能够体现创作者创作作品的艺术性与思维方式。在高校三维动画课程教学展开过程中，有些学生只注重对软件应用的研究，忽视美术基础，在掌握三维软件之后却不能得到良好的应用，导致学生不能创造出水平较高的艺术作品。艺术修养在很大程度上对艺术作品的质量高低产生了限定，如果设计者不能熟练地使用三维软件，即使有再好的艺术创意，都不能得到具体的展现[5]。三维动画在素质教育以及新课程改革的深入中得到了进一步发展，在我国高校专业学习中动画专业是目前十分热门的专业之一，在整个动画专业的课程教学模式以及人才培养方式上都应当积极顺应当今时代的发展需求。
参考文献：
[1]马国俊.民族地区高校《三维动画设计与制作》课程教学改革[J].高教学刊,2015,20:110-111.
[2]邱晓丽,彭娇,邢丹.云计算对高校教学的影响分析——以《三维动画》课程为例[J].电子制作,2015,24:38.
[3]孔令敏.综合型高校动画专业美术基础类课程教学方向探究[J].美术教育研究,2015,21:160+162.
[4]丁新慧,张锦华.《三维动画制作》课程教学方法改革探索与实践[J].剑南文学(经典教苑),2012,09:256-257.
关键词：动画专业；课程建设；高校；专业课程；建设；新思路
一、高职动画专业的课程建设
（一）按动画制作流程的顺序来安排课程体系
按照动画制作流程的顺序来安排课程体系，这个应该是我们影视动画专业课程改革的一大亮点。以前我们的课程体系，有点盲目的跟从本科院校的课程安排，在课程体系方面基本上还是参照原来艺术类和设计类、计算机图形图像和计算机软件应用等的课程体系，这些课程体系完全不能适合我们学校的具体情况。为此我们就思考能不能走适应市场需要，适合商业动画制作岗位的教学之路。
根据动画制作流程的顺序，我们设置课程为：动画剧本――动画造型设计――动画运动规律（里面包含表情、口型、动物、植物的运动等）――动画场景创作――工业设计（动画道具）――画面分镜头――制作软件（做动画所需要的软件，比如：FLASH、3DS MAX等）――后期制作。
（二）根据教学原理，由浅入深循序渐进的安排课程体系
作为动画专业的学生来说，绝大部分在进入这个专业学习的时候，并不是很了解这个专业，到底学什么？怎么学？学完达到什么样的标准？等等。
我们安排的专业课程第一课就是专业认识。让学生全面了解动画专业到底是什么，我对动画专业人才培养的模式和方向，我们要学什么课程和什么软件等，以及学习动画的方法等。这样让学生对专业有个大体的认识了。然后再进入专业课的学习：动画概论――动画片赏析――动画剧本――影视语言――动画制作――动画设计――动画创作。
软件的学习，我们也是按照由浅入深来安排的：平面软件――二维动画软件――三维动画软件――后期合成软件――后期特效软件。特别是三维软件，我们也有比较详细的分类进阶：三维基础――三维制作――三维场景――三维角色――三维高级语言及动画――三维插件――利用三维软件进行动画创作。
作为平面软件，我们只是矢量图软件和位图软件一样学会一个，这样便于学生为3D做贴图和后期，也能让学生毕业后能找到平面设计方面的工作。二维动画我们主要学FLASH这个软件，这个软件相对来说比较简单，容易入门，所以就重点放在利用这个软件进行电脑二维动画创作方面了。三维软件，我们主要学3DS MAX这个软件，从大一就开始学，一直到大三，其主要目的是学会、学精。对学有余力的学生，我们才安排MAYA的学习。
（三）强调课程的联系性和独立性
我们在设置教学计划的时候，就计划要让每一门课程都是相互联系，而又是独立的，从上面可以看出我们在设置课程的时候，每门课程和课程之间的相互联系性非常紧密的，从市场需求来看，我们的每一门课程体系，又要符合企业对不同人才的需求岗位。比如非线编课程，我们除了学会用非线编做动画剪辑外，还要学会电视台的后期剪辑，和一些必要的非线编软件，这样学生以后可以到电视台找到编辑方面的职位。从动画公司的岗位来看，我们的每一门课程，要符合动画公司岗位的要求，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动公司原画岗位的要求，再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这门职位。学生学习这门课程是否达标，我们也是按照动画公司该岗位的要求来考核学生。这就是我们所强调的课程联系与独立，是为了更好的保障学生就业问题，从艺术培养角度看，也能让学生对自己喜爱的方面进行深入的研究和探索。
（四）注重学生个性的培养
作为艺术专业的学生，更重要的是培养他们的艺术创作能力，而每个学生的艺术追求和发展方向及特长是完全不一样的。我们还要根据他们的具体情况为他们设置个人的培养计划。这个也是我们课程设置体系的一个重要环节。为此我们在专业选修课中，安排了很多方向的课程，适合发展方向不同的学生在导师的引导下进行个性化的选课，与个性化的培养。
二、从动画专业的课程建设看高校专业课程建设的新思路
（一）拓宽专业口径，精炼专业内容
淡化专业界限，实行专业交叉与整合，我们按照培养目标的要求，一方面对原有专业进行梳理，拓宽专业口径，精炼专业内容，整合优化现有专业，增强专业的适应性。另一方面，积极发现市场热点，实行专业间的交叉，积极创建新专业。
（二）建立特色鲜明的课程体系
复合型的人才知识结构是新世纪的需求，在制定教学计划中应充分体现这个需求。教学计划是办学思想、培养目标的具体体现，也是构建人才知识结构的平台，在教学计划的设计中应该强调知识体系的系统性和科学性，按照拓宽基础、整合课程、加强系统性、注重专业融合的原则设计教学计划，使教学计划突出人才培养模式的要求，形成特色鲜明的课程体系。首先要形成较宽的课程平台。公共课、专业基础课、专业方向课程各占一定比例，使学生能够在较宽的课程面上构建自己的知识结构。其次是专业课程设置应强调系统性、互通性，强调专业之间的融合渗透，便于学生在全面掌握本专业知识的基础上掌握相邻专业知识。第三是加大公共选修课和专业选修课的比例，促进学生知识结构的完善。
（三）增强课程的系统性
专业加强了主干课程建设，设立了以主干课程为主的课程环节，每个课程环节之间相互联系，形成完整的课程链条，完成知识的系统培养。在课程环节的组成上以《动画项目综合实训》课程为中心，若干基础课程、理论课程、技能课程、实践课程为辅助，形成以一个主干知识点作统帅，其它知识点作支撑的课程模式。
（四）加强实践课程学习，增强学生的实践能力
在校内建立多个实验室，以计算机实践和各种专业技能实践为主，采用课堂教学、实验教学并行设置的方式，使实践教学与课堂教学成为教学的两条线，力求互相交融，相互印证，使学生将所学理论知识运用到设计实践中去。
（五）在课程内容上突出开放性、实践性
我们在课程教学目标上实行低年级课程以开发思维为主，教学内容开放活跃、跳跃度大，重在学习设计思维方法和创新知识和能力，在高年级课程则以科学性和市场结合为主，强调理论联系实践。
三维动画作为一种新兴的动画形式，近几年发展非常迅速，逐渐成为了主流的动画形式。中国开展动画专业的高校现在也都基本开设了针对三维动画的课程。三维动画不同于传统的二维手绘动画，是和计算机技术结合非常紧密的一门交叉学科，基本所有的制作过程都要借助于计算机硬件和软件，这使得三维动画的教育方式和方法需要同传统的二维动画教育区分开来，不论从教学方法还是教学内容都需要进行很大调整。国内三维动画教育目前还处于起步和摸索阶段，相比较来说，欧美发达国家三维动画教育起步较早，发展也相对完善。如果可以吸收和借鉴其中成功的经验，并加以利用，一定能对中国的三维动画教育帮助良多，解决目前存在的一些问题，并能推进国内整个三维动画产业的发展。在所有的欧洲三维动画教育中，英国的教育模式是比较富有代表性的也是发展较为成功的。英国高校的三维动画教育一般采取三位一体的教学模式。其中包括计算机图形学技术的学习，艺术知识的学习和计算机应用软件的学习。这三方面互为补充，构成了一个比较完善的教学体系。
一、计算机图形学技术的学习
目前中国国内的三维动画产业发展较慢，也较为混乱，是和缺乏足够的计算机技术相关的。而计算机图形学技术的学习也是目前中国三维动画教育中比较欠缺，急需改进的重点。因为三维动画里面的各种效果都是产生于与之相对应的各种计算机技术。例如海浪，火焰，毛发，还有模拟各种真实的动作等。没有相应的计算机技术，也无从谈起三维动画。也正是各种各样日新月异的计算机技术推动了三维动画在世界领域的快速发展。所以，软件开发技术不论从任何方面都是三维动画领域里面的重中之重。英国三维动画教育很重视这方面技术的教学和实践，也针对这些技术也开设了一系列课程。例如面向现在比较热门的Mo-tionCapture（动作捕捉）技术，英国的Bristol大学的CharacterAn-imation（人物动画）专业就开设立了MotionCaptureRetargeting方向的研究工作，主要面向解决MotionCapture后人物动作变形的问题，并在这一领域取得了一定成功。而类似Bristol大学的例子还有很多。Bournemouth大学甚至开设了计算机动画（ComputerAnima-tion）的博士生项目，并和中国的高校建立了合作关系。由此我们可以看出，英国的三维动画教育很重视计算机图形学，特别是三维图形学的教育工作。而且强调三维图形学和三维动画有机的整合在一起，使学生能真正理解三维动画的原理，有能力去开发和拓展三维动画领域。相比较来说，中国的三维动画教育一直忽视计算机图形学技术的教学和科研，导致学生严重缺乏必要的计算机技术，这也大大桎梏了三维动画在中国的发展。
二、艺术知识的学习
众所周知，三维动画的的魅力是由动画艺术本身独特的特点所体现出来的，对于动画艺术知识的学习自然是学好三维动画学科的基础。除了和中国基本相同的美术设计知识学习之外，英国的动画专业教育很重视电影学知识的学习，也针对性的开设了一系列课程。例如Bristol大学的CharacterAnimation（人物动画）专业就跟戏剧专业（DramaDepartmen）t合作开设了FromBodytoAvatar，ProjectDesignandStoryboarding等课程。专门讲授塑造人物性格，编排剧情，制作故事板，剪辑电影，添加音效等方面的内容。这些课程对于设计，制作和最后完成三维动画都很有必要。目前中国高校的三维动画教育对于美术知识的教育还是比较重视的，可是针对电影学方面的课程安排较少。如果能够参照英国的教学模式，适当增加电影学的教学环节，对于学生对于动画知识的全面了解和制作动画都会带来很多益处。
三、计算机应用软件的学习
毫无疑问计算机应用软件的学习也是三维动画教育中必不可少的一环，只知道原理却不会操作各种应用软件将会寸步难行。这些软件包括Maya，Premiere，AE，Photoshop，Audition等等。大型软件的应用在未来的三维动画发展中也会越来越重要。在英国的三维动画教育中，不论是本科还是研究生教育都有很大一部分比例的学分专门为这些课程安排的。这其中Maya作为权威的三维动画制作工具，是最难，最花时间，也是最重要的。学生通过课堂上的学习只是了解其基本操作，真要做到熟悉操纵Maya还要通过长时间的上机和实践。在国外的三维动画教育中，老师一般只花很少时间教学生操作，更多是给学生布置一些作业，在完成作业的过程中进行实践。针对中国的三维动画教育，应当适当延长计算机软件课程的教授时间，因为只让学生自己摸索，对于Maya这样复杂的软件实在勉为其难。何况Maya是全英文软件，对于中国学生是很有必要详细解释各种操作的。
关键词:能力培养 数字媒体艺术 主线课程 过程性评价
数字媒体艺术专业是一个建立在计算机数字技术基础上的新型专业,它涉及许多相关的专业内容,包括数字影视、特效、多媒体网页设计、电脑游戏与电脑动画、卡通漫画、数字插图、数字艺术设计等等。本文从培养学生的三项基本能力、课程设置、考核体系的改革和教学效果分析,以及在现有教学框架下进行教学方法的改革尝试等方面入手,对本专业的主线课程建设实践作了深入探讨。
一、根据数字媒体艺术专业特点,着重培养学生的三项基本能力
当前,数字媒体艺术行业急需人才的特点决定了数字媒体艺术专业学生必须具备跨学科的知识及综合能力,重要的是具备创造性。本科阶段学生的主要任务仍然是打好专业基础。然而,现实存在的问题是很多学校以及学生本人都陷入了软件学习的误区,认为学习某个软件变得非常重要,而忽视了其基本能力的训练和培养,所以掌握数字媒体艺术行业最基本的能力应该成为本专业学习的核心。
相对于传统绘画和传统二维动画,三维动画有其特殊之处,一方面在虚拟环境中建造了一个与我们生活环境相当的三维虚拟环境,而在这个空间中制作动画需要制作者具备在空间中构造视觉艺术的能力,也就是三维抽象思维能力,只有具备这种能力,制作者才能很好把握三维虚拟环境中的各种元素。另一方面,在三维虚拟的环境中自由度比现实生活中大很多,可以不必考虑现实生活中构造视觉艺术的限制,这就给了制作者和设计者更大的创造空间,同样,对于设计者的三维构造能力就有了更高的要求。而另一个最重要的能力就是沟通能力和团队合作能力。对于数字媒体艺术行业来说,是一个复杂的多学科、多专业合作才能够完成的专业。因此,对于各个不同分工的人才之间的交流,沟通能力相当重要。
作为数字媒体艺术专业的学生,有了想法、创意还只是第一步,只有当你学会了设计与制作能力,才能实现创意和设计的思想。因此,围绕上述三种能力为目标教育培养学生,不断提高综合实践能力是数字媒体艺术专业课程建设的方向。
二、当前课程体系框架下课程设置的改革探索
根据培养学生具备三大能力的目标,在当前课程设置的框架下(因为考虑到本科院校的评估标准,不便对课程体系进行较大程度的改革),着手进行一定程度上的课程改革,鉴于三大能力的培养最终还是以学生实践制作三维的作品为实现目标和考量标准,在现有课程体系的基础上,以三维设计与制作课程为中心建立主线课程。
根据三维课程主线的培养目标,结合实际情况,将三大能力的培养按照开设课程的时间分阶段设置课程。
第一阶段:在本学院数字媒体艺术专业课程设置的基础上,把专业基础课视觉构成原理、动画原理作为三维抽象思维能力以及动画基本规律的掌握为中心培养的第一阶段,并在这两门课中同时加入课内演讲等环节,以培养学生的表达能力。
第二阶段:结合数字媒体艺术专业必修课三维设计与制作、数字合成与特效,让学生在掌握三维设计制作能力的同时以一个学期为周期,自行组队完成三维动画短片的策划与制作。在这个周期中,学生不仅要学习如何使用三维软件和其他相关软件工具,还要负责策划并完成他们独立制作三维动画短片的任务。
确定视觉构成原理、动画原理、三维设计与制作、数字合成与特效、影视艺术为三维设计与制作主线课程。其中,视觉构成原理、动画原理为专业基础课程,三维设计与制作、数字合成与特效为专业必修课,影视艺术课程作为专业选修课帮助学生从影视创作角度训练学生包括掌握写作剧本、剪辑动画等方面的能力。
三、现有教学框架下进行教学方法的改革尝试
由于受到学校整体授课方式安排的限制,只能在现有教学框架下进行教学方法和教学组织的改革尝试。在主线课程确定的基础上,围绕三项基本能力对主线课程的教学内容进行修订。力争达到主线课程之间内容衔接、相互配合、循序渐进,按阶段加强对学生的三项基本能力以及专业能力的培养。
(一)课程教学内容修订
根据数字媒体艺术专业三维设计与制作能力的需求,对相关课程进行教学内容的修订。其内容大致如下:
1.视觉构成原理课程。在传统艺术设计专业构成原理课程基础上,加入动态元素构成等;在新技术条件的要求下,对动态元素进行重构的基础训练;加强训练学生的三维抽象思维以及动态元素的把握能力,为今后的三维制作、动态视频制作打下良好基础。
2.动画原理课程。在传统动画专业课程基础上,根据本院数字媒体艺术专业学生绘画基础的特点,在动画基本原理理论讲授的同时,让学生提早进入三维动画制作的训练,尽早让学生理解并掌握在三维技术条件下进行动画原理的实现以及训练。
3.三维设计与制作课程。作为本主线课程的核心,全面从三维制作的各项流程对学生进行讲授及训练。课程内采用行业比较通用的软件进行具体实现,但并不对学生使用的软件作硬性规定。
4.数字合成与特效课程。对之前开设课程中制作的各项作品进行整合,并以三维特效为重点教学内容,让学生对自己所做的作品进行后期处理,从而达到最好的表现效果。
5.影视艺术课程。此门专业选修课能够从影视创作的角度训练学生掌握专业制作的能力,尤其是写作剧本、剪辑动画等方面的能力。本课程着重进行三维动画短片的基础创作,以鉴赏和作品制作分析为主要教学内容。
(二)教学组织形式的改革尝试
根据课程内容,改变相关的教学组织形式,把课堂变为师生讨论为主的场所,而不仅仅是教师单方向地传授知识给学生的地方。进一步实践情景认知教学理论,在培养三个主要能力的基础上,发挥学生的创造能力并营造良好的课堂氛围。
1.动画原理课程。在课程进行过程中为提高学生兴趣加入演讲环节,让每位学生在课堂上分享自己喜欢的动画作品以及自己制作的动画作品,进一步提高学生的表达能力,同时活跃课堂气氛增加学生的兴趣。
2.三维设计与制作课程。在课程中开展设计制作实践,以团队方式制作三维动画短片,并采取课堂讨论以及分别辅导的方式,让学生自己组织三维动画短片项目的策划和制作。充分锻炼学生的项目组织能力、团队合作能力和三维制作能力。
3.鼓励推荐优秀作品参加各类学科竞赛及大学生科技能力训练计划。给学有余力的学生一个进一步提高的平台。同时鼓励在课堂讨论时接受能力强的学生指导接受能力较弱的发挥主观能动性。
四、考核体系的改革
在考核方式上,三维设计主线专业课程采用过程性考核方式,从多个方面对学习情况进行考核,如以三大主要能力训练的过程性评价。因为三维设计制作主线课程主要是以动手能力来体现掌握的程度,如果还采用以往的结果评价方式,只把注意力集中在学生解决问题的结果上,忽略了学生在解决问题的过程中思考问题的方法、认识问题的态度等一系列潜在的问题,很可能会影响学习效果。
对于构成原理这样的基础课程,主要培养抽象思维能力,把学生带入视觉造型艺术的构成思维中,同时着重培养学生的三维构造能力以及思维能力。这就需要在学习的过程中,不断强化三维抽象思维的方式,让他们接受造型艺术的基本构成原理。
以动画原理这门基础课程为例,引起学生对专业的热爱最为重要。故在学习动画、动态元素构成的基础上,要充分发挥学生的主观能动性,创造足够的空间让他们在课堂上讨论、演讲以及分享。在这个阶段,过程性评价主要是给学生在方向上的指导。而过程性评价有助于在过程中指导学生,教师以课堂讲评的方式让更多学生互相观摩各自的作品,每人作品的优缺点都成了大家加深对专业课程知识深刻理解和认识的借鉴。
三维和数字合成课程的过程性考核主要围绕学生自主策划的三维动画短片展开,三维动画短片从策划、写剧本、画分镜到实际制作再到后期合成渲染部分,有很多流程需要学生扎扎实实完成。按照每个流程对学生进行阶段性的考核检查,不断推进学生的制作学习是非常重要的。在实践过程中,重要的流程阶段,让学生上台进行演讲分享不仅促进了学生团队之间的学习沟通,同样对他们的制作是一个促进,形成良性的竞争。而且在分享的过程中,一些技术的应用也对学生是一种启发。
在学期结束时采取答辩式考核,让团队小组成员上台,介绍并展示作品,教师随后进行提问和总结,这种方式与各大比赛的决赛形式接轨,大大促进了学生理论联系实践的执行,同时也锻炼了学生的临场应变能力。
五、结语
当前,由于本科评估等硬指标的限制,数字媒体艺术的专业基础课开设仍然相对较晚,很多低年级学生还处在跃跃欲试却迟迟未能接触专业课的状态,主线课程的建立对学生迫切需要的能力锻炼效果是非常明显的,在提高他们能力的同时也能激发他们的学习热情,并能够以最大限度发挥他们的创新和创造性,这样才能体现数字媒体艺术专业的先进优势。
参考文献
[1] 饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论,2010,4.
关键词：动画专业；素描教学；教学策略
1动画专业的素描教学弊端分析
动画专业的学生需要对动画的整体构图和作图的结构进行分析，在开展素描教学课程的过程中就能很好地实现这一点，让学生对动画和素描作品进行更加完整的结构设计。高校的教学开展应该围绕着让学生熟练掌握动画专业的设计特点为主。
1．1缺乏对学生捕捉及概括能力的培养
动画专业的学生在进行学习和研究的过程中，应该把捕捉事物的能力和对事物精准的描述作为自己能力提升的主要部分。学生需要在自己这几年学习的过程中不断提升这两方面的能力，只有这样才能在日后设计动画的过程中提升自己的设计水准。老师也应该认识到这两方面能力对学生的重要性，在教学和日后实践的过程中，针对素描课程的设计进行更加完善的安排［2］。传统的素描教学往往花费大量的时间进行静态事物的素描练习，然而生活中所遇到的事物很多并不是静态的，如果单纯的训练静物的刻画，那么对学生采集事物的能力和概括的能力都有着非常不良的影响。
1．2动画专业和素描训练不匹配
动画专业在学习的过程中对学者所掌握的专业技能和技术有着很高的要求。在进行很多作品设计的过程中都需要具有非常准确的数据，每一个篇幅和分镜的设计都需要一些数据作为支撑，如画幅的尺寸等。在动画专业中往往会采用一个较小的尺寸，那就是最为常见的12英寸或16英寸。但是在高校素描教学过程中，常常让学生在更大的尺寸中进行设计和创作，这种看似比较小的差别对学生日后真正动画设计有着非常重要的影响，高校应该更注重学生日常学习中的习惯，将日后实际更加全面的联系在一起。
1．3三维空间和平面造型的冲突
在设计动画的过程中往往强调一个更加立体的三维效果，但是在动画专业教学的过程中，常常只在平面上进行设计和素描教学。这种方式抑制了学生三维立体设计能力的提升，在今后设计和完成作品的过程中学生们很难有一种三维的思想［3］。这种思想的缺乏让作品在展示的过程中体现不出三维的效果，教师们如果对学生进行三维效果图相的引导，学生们也很难将这种效果实现真正的图像动态运转。这种实施的过程与我们的理想状态存在着一定的矛盾，所以就要求教师在设计课程的过程中考虑到这两者的矛盾性。
2动画专业的素描教学策略分析
从上文的描述可以看出素描课程教学工作的推进，对动画专业学生学习生涯起到了非常重要的作用。在学生今后设计动画和完成作品的过程中，都需要运用到在素描课程教学过程中所学到的理论性知识和基础操作。高校应该根据目前素描课程开展的具体情况，制定更具针对性的调整策略。
2．1通过分布式的教学策略
动画专业与素描专业可以说是密不可分，但是两者又存在着一定的差别。在进行素描课程教学的过程中，不应该把动画专业教学的相关模式直接照搬到课程中去。如果采用同一种方式进行教学，那么学生所学到的素描知识是非常片面的，教师在进行教学的过程中，也不应该只是追求学习的进度和速度，应该注重学生们对所学内容的理解情况［4］。在教学前期主要以静态素描为主，当学生可以完全掌握静态素描设计之后逐渐转换至动态的素描。
2．2通过特殊强化的教学策略
根据动画专业和素描本身具有的差别，需要在原有的素描教学基础之上增加一些特殊性的知识和技能的强化。这种教学方式与动画专业和素描专业都有着一定程度的区别，同时一定强调学生在学习的过程中需要树立一个三维立体的观念。无论是进行哪一种素描形象的描绘，都应该把这个物体或人物放到动态和三维的空间中进行想象。教师可以让学生在绘画的过程中采用多个角度和方面进行不同的描绘，这种方式能够让学生所创造出来的作品更加的真实。
近年来，信息技术对我国三维动画事业的发展具有重要的推动作用。新兴产业具有很大的发展潜力及社会对这方面人才的需求量逐渐增大，不少高校开设了与动画相关的课程，如原画设计、Maya角色动画等。我国高校经过了多年的发展，在影视动画专业方面取得了不小的成就，培养了一大批三维动画人才，然而在其发展过程中依然存在诸多的问题，如重视重点课程的教学而忽视一些次要课程，不利于学生的全面发展，对我国三维动画事业的发展也产生了不良的影响。
一摄影知识及其在三维动画教学中的重要作用
1摄影知识概述
通俗来讲，摄影就是人们利用专业设备记录影像的一种行为方式。随着人们审美观的改变以及摄影器材的发展，摄影不再单纯地是一种记录影像的行为，而成为了艺术家心中的珍宝。经过艺术家不断地钻研和探索，摄影逐渐和艺术有了紧密地联系，出现不同种类的摄影，如抽象派摄影、商业摄影、写实派摄影以及人物摄影等。虽然摄影的种类各不相同，也不论是对人或物的摄影，其本质是不变的，只是摄影的方法和场合发生了不同的变化。
2三维动画课程的设置情况
一般情况下，高校将动画类课程按照三个阶段来分：第一阶段为基础时期，即巩固基础的时期，设置的课程主要有素描素材类基础课程，还有一些相关的课程，学生的精力主要是放在提高自己的审美观以及强化自己的绘画功底，提高自身的绘画水平；第二阶段为提高手绘水平的时期，即重视训练学生的手绘能力，教师有目的地引导学生进行手绘练习，并且帮助学生明确学习的方向，并指导学生对运用第一阶段所学的知识进行进一步地创作，以便能够为未来课程的学习做好充分的准备；第三阶段为软件的引入时期，即通过一定的思维过程中将软件合理地引入进来，学生不仅要学习软件知识，还需要能够合理地运用自己已经创作出来的作品，并借助软件为其制作相应的材质和模型以及一张张贴图，还要合理地设置动作，最终将这些创作出来的作品进行有目的地渲染，经过渲染之后，便会出来一张一张的图片，这些图片与我们日常生活中拍出的照片性质是一模一样的，都是单张的静帧作品，然后再将这些图片导入到后期软件中进行合成，最终便可制作出相应的动态作品。
3摄影知识在三维动画中的重要作用
在三维动画教学中，摄影知识具有十分重要的作用。尤其是在引入软件的过程中，摄影知识更是发挥着不可替代的作用。首先，三维动画的制作离不开一幅幅静止的图片，每幅图片的呈现都需要借助软件中的摄像机来完成。事实上，这个摄像机是一个仿真的摄影设备，在呈现图片的过程中需要在摄影机适合的条件下进行，如果没有按照相应的条件，是无法呈现图片的，这种设备的工作原理与真实的摄像机是相同的。可见，要在摄像机框中让我们的东西得到完美的呈现，并且使呈现的图片符合标准要求，掌握相应的摄影知识是非常有必要的。此外，在制作软件的过程中，灯光问题也需要用到大量的摄影知识。
二摄影知识在三维动画教学中的应用前景
摄影不是一种独立的技术，我们不能利用它一成不变地反映现实，而是应该将其与艺术结合在一起，创作出源于生活却高于生活的艺术产品。摄影知识在三维动画中的应用更是我们需要关注的问题，当我们对其有了正确的认识和掌握，将会对三维动画事业的发展具有重要的推动作用。尽管人们对摄影知识的重要作用，尤其是对三维动画事业发展的重要促进作用有了明确的认识，但是因为受到了不少因素的制约，如技术因素等，致使一些想学习三维动画的摄影人士对复杂度、难度较高的三维动画望而却步，并且摄影知识在三维动画教学中仅局限于一些比较浅显的理论知识，这就导致了学生很难将二者进行有效地融合，也在一定程度上影响了三维动画作品的最终效果和水平。
在三维动画教学中，教师如何使摄影知识发挥重要作用，有效促进我国三维动画事业的发展，并为我国培养出一批高素质、高质量的优秀三维动画人才，这是摆在所有三维动画专业教师面前的重要问题。尽管在三维动画教学中，将摄影知识和三维技术进行有效地融合还具有相当的难度，但只要我们坚持不懈、持之以恒地继续努力，终会取得满意的结果。
参考文献
