［关键词］中职；工艺美术；人才培养；实践
工艺美术来源于民族文化，并且将人们对于器物美的追求展现出来，凸显地域或是民族的人文文化与精神，还能发挥美化生活环境的重要作用。近几年来，基于文化创意产业的蓬勃发展，人们更加注重根植于传统文化的工艺美术，许多中职院校相继开设了与工艺美术知识相关的设计专业。对于中职院校来说，工艺美术虽然办学特色显著，但是总体来看课程都是对原有工艺美术本科教学课程进行压缩，在人才培养模式方面，也受到本科院校课程设置、教学任务设定等方面的影响，出现了与中职院校发展现状不适应的现象。
一、现有教学模式的弊端
（一）培养目标与模式
对于培养人才目标来说，需要结合实际的社会需求，准确定位专业教学目标。但就实践过程进行分析，往往因为缺乏深入研究，许多中职院校人才培养目标出现了定位偏差的现象，还会导致中职院校的学生无法适应以及满足市场发展的需求。而对整个中职院校工艺美术专业人才培养模式进行分析后不难发现工艺美术专业教学存在教学特色不鲜明的问题。与同专业本科院校的学生相比较，中职院校工艺美术专业的学生在学习基础、学习能力、综合素质方面还有一定的差距，而中职院校则沿用本科院校的人才培养模式，注重思维性教学，对实用技能的培养关注度不足。课堂的实践操作大多采用模拟的方式，很少会引入真实的生产项目。长此以往，这种落后的教学模式会使中职院校工艺美术专业学生在毕业的时候无法掌握本科院校学生的创新能力与艺术修养，不具备本专业的职业实践技能。与此同时，由于工艺美术属于新兴专业，市场上对于人才的需求量相对也比较大，许多高职院校都存在盲目跟风的现象，在缺乏办学条件及办学能力的情况下，开设工艺美术以及相关的设计专业，会导致中职院校工艺美术专业特色不突出、学生就业困难的问题发生。
（二）教学与课程
在中职院校的工艺美术专业课程教育体系中，许多课程都是通过简化本科课程而来，使许多课程内容存在相互脱离、联系不足的情况。由于缺少变革，这些来源于本科院校的课程大多更加注重理论研究，而对实践操作的重视度不足，而中职院校开设的实践课程没有与理论课程互相融合，学生无法从整体的角度理解专业知识，在教学中普遍存在以下几个方面的问题：（1）过分注重理论教学，实践教学基础薄弱。许多教师采用模式化的教学方式，将教材作为核心内容，对工艺美术的市场发展情况了解不足。有些高职院校将实践教学与理论教学互相分离，并且将更多的实践时间安排到假期，学校也没有给予相应的监督及指导，导致学生的实习状况随意，实践学习的效果不佳。（2）仍然采用以往的教学方式，整体创新力度不足。而对于工艺美术这种实践操作性较强的专业来说，大部分中职院校仍然以教师为课堂主体、以课题教学为核心进行教学，缺乏收集学生的信息反馈，无法在课堂教学中激发学生的主观能动性。这种教学方式会对学生的整个学习过程产生制约，也不利于培养学生的实践技能以及创新意识。
二、新型人才培养模式的内涵
（一）正确把握工艺美术专业特点
（1）工艺美术专业的整体实践性较强。自古以来，工艺美术就存在于长期的实践生产过程中，中职工艺美术专业学生学习的就是实践动手技能，并且从大量的实践学习过程中，获取更多的专业知识。此外，经过不断的创新及实践，学生制作工艺美术品的技能水平逐渐提升，能自己发现并且解决问题。（2）工艺美术专业的创造性较强。发展至今，传统的工艺美术产品种类或是样式变化较少，缺乏创新精神，无法满足现代化的实用性以及审美需求。基于此，创新就显得十分重要，中职院校在进行工艺美术专业的教学时，就要求学生敢于突破自己、拥有全新的创造精神，并对新的材料、新的技术、新的设计理念等有全新的认知。
（二）树立新型工艺美术人才培养目标
随着文化创意产业在全世界范围内兴起，人们更加注重文化艺术对经济发展做出的巨大贡献。在文化创意产业中，工艺美术产业属于核心内容，提供了相应的智力支撑，需要为其培养出具备创新能力的实用技术型人才。所以，中职院校在工艺美术专业的教学阶段，需要将培养学生自我认知能力、实践能力等作为基础，推动教学向着模块化的课程转变，并制定开放性的教学计划，以此培养出适合工艺美术企业用人需求、创新意识较强的高素质人才。
（三）明确新型工艺美术人才培养模式
对于新型工艺美术人才来说，其具备创新设计思维，把握工艺美术文化性基础、艺术性表现、精湛制作技艺的关系十分重要。在创新中职院校工艺美术人才培养模式的阶段，需要具备以下几个方面的特点：（1）提升学生的自我能力。中职院校培养工艺美术专业学生的过程中，需要从职业能力、专业技能等角度入手，还需要为学生的终身职业发展做好铺垫，提升其自主学习能力，使其掌握岗位转换、主动工作、创造能力、与他人合作能力等，使中职院校工艺美术人才能以实用性的技术作为核心竞争力，能胜任更多的岗位。（2）培养学生勇于创新的精神。传统工艺美术流传至今，或多或少会受到传统因素的制约，阻碍了当地工艺美术的健康发展。所以，中职院校的教学需要合理引导学生，发现制约的传统因素，并且靠自己的努力尝试打破它。（3）明确学生差异化发展方向。通过建立新型中职院校工艺美术人才培养模式，注重挖掘学生的技术及个性。对工艺美术品的制作环节进行分析，学生掌握各个环节的制作技艺，结合不同学生的个性化差异，引导其制作擅长的工艺。以扬州漆器工艺学习为例，结合扬州漆器的彩绘、点螺、雕漆等各个种类的工艺，可以有针对性地培养学生，以此不断提升其专业技能水平。
三、建立新型人才培养模式
（一）教学形式变革
建立工作室制，将形式不同的工作室作为中职院校工艺美术人才培养的实践方向。在工作室的运营过程中，引入公司化的管理模式，以骨干教师以及专业带头人员为主导，青年教师或是技能水平较高的学生作为负责人，承接美术产品订单以及项目。通过将实践引入课堂教学的方式，打破封闭式课堂教学的禁锢，使学生能积极参与到制造工艺项目中，掌握综合专业技能。通过建立教师为领队的教学模式，在教师的引导下操作工艺美术项目课题，教师需对学生的操作情况进行指导，发现普遍存在的实践问题，并提出有效的解决思路，以此提升学生实践、实习的效果，有效缩短课堂以及工作岗位的距离。
（二）突破课程教学内容
在培养中职院校工艺美术人才的阶段，将实践教学作为基础，培养学生的创新能力及创新意识，引导学生掌握工艺操作技术，并从整体、宏观的角度进行探究，务必要做到能自己总结实践的规律，研究个性化的工艺技术方法，在实践中掌握理论知识。对于中职院校工艺美术专业低年级学生来说，以理论指导为核心，建立实践为目标的学习模式，等到学生对于理论学习以及实践有了感悟之后，可以在高年级课程教学中，加入技能训练、思维创新等教育课程，培养学生勇于创新、突破的精神。
（三）改革教学方式
利用主题教学法的优势，教师要为学生制定明确的主题，使学生能以职业化的状态学习知识。首先要确定主题，并且分析整个学习过程中面临的问题，还要了解需要达成的学习任务目标。其次对于主题进行合理的创意构思，对工艺美术品的艺术风格特点、造型、技术创作工艺、原材料使用、市场需求等进行充分考究，对比不同的制作方案，选择最合适的方案。再次进入工艺制作阶段，结合设计的艺术性、材料性、工艺性进行实验，等到成熟之后再进行工艺美术品的制作。最后，学生完成作品之后，展示自己的创意以及制作的重点。教师对其进行总结与评价，并评选最优秀的工艺作品。这种主题式的教学方式与以往各个科目独立的教学方式不同，需要引导学生从实际情况出发，探究工艺美术产品的完整制作过程，并从中获得良好的学习经验。
（四）转变教学评估形式
对于中职院校的工艺美术专业评估来说，其具备一定的发展性，评估的形式以及方案需要以工艺美术的标准为核心目标，并结合工艺美术产业发展的趋势，做好工艺美术教学的评估工作。在此过程中，突破传统教学评估注重结果的理念，更加注重进行整个过程的评价，并考核不同阶段的工艺美术课程，仔细分析与观察学生的学习情况，对学生的不足及优势提出意见。
（五）重视师资力量建设
中职院校工艺美术专业的教师在教学阶段，要注重将工艺技术与艺术审美进行融合，并且注重理论与专业实践并重，并提升实践操作技能水平，掌握更加丰富的工艺美术专业知识。对于现有以普通高校毕业生为主的师资队伍来说，需要加深技术实践，并深入学习与工艺美术企业相关的工艺技术，不断丰富其操作经验，建立高素质的师资队伍。综上所述，本文对中职院校工艺美术专业新型人才培养模式进行探究，理论上能解决工艺美术专业人才培养模式的问题，还能从根本上满足现代工艺美术产业发展对人才需求产生的变化，能促进中职院校工艺美术专业人才培养水平以及教学质量的不断提升。创新人才培养模式的核心目的就是培养学生的综合素养和专业技能，塑造学生良好的创新意识，以全新的培养模式，注重理论与实践相结合，打造出更多符合社会新工艺美术发展需求的专业人才。
参考文献：
［1］尹婧.文化创意背景下工艺美术专业课程链构建实践探索：以长沙师范学院为例［J］.湖南包装，2019（6）.
［2］李思燃.基于应用型人才培养的工艺美术专业实践教学探究［J］.现代商贸工业，2020（26）.
［3］喻竹，严颖.浅谈高等院校工艺美术的技艺传承［J］.牡丹，2019（17）.
艺术学院简介
艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。
学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。
视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。
学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。
招生专业介绍
设计学类
设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。
公共艺术
培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。
主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。
实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。
就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。
主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。
实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。
就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。
视觉传达设计
培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。
专业方向: 平面设计、插图设计。
主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。
实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。
就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
美术学
培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。
专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。
主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。
就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。
音乐表演
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。
实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
音乐学
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。
专业方向: 中小学音乐教师教育。
主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。
实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。
就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。
戏剧影视文学
培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。
主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。
实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。
就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
报考条件与录取原则
报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。
录取原则
1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。
校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：
3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。
许昌学院是一所省属全日制普通本科院校。学校坐落于汉魏故都——河南省许昌市。许昌地处中原腹地，三国文化底蕴深厚，钧瓷艺术独具魅力，地理位置优越，城市环境优美，先后获得国家优秀旅游城、国家园林城、国家森林城、国家卫生城、中国花木之都、中国十佳宜居城市等称号。2013年许昌学院被确定为河南省“地方本科高校转型发展试点单位”，在2014年教育部本科院校学生满意度排名中位居河南省第三位。
许昌学院占地1700亩，建筑面积60余万平方米，馆藏纸质图书172.6万册。学校设有25个教学院部，举办有57个本科专业和14个专科专业，涵盖理学、工学、文学、史学、法学、经济学、管理学、教育学、艺术学、医学等十个学科门类，拥有10个和省级特色专业、综合改革试点专业等，4个河南省高校实验教学示范中心。现有全日制在校生两万四千人。
学校校园文化独具特色，艺术气息氛围浓厚，学生社团十分活跃，在全省全国竞赛活动中屡屡获奖。先后获得第九届中国舞蹈"荷花奖"校园舞蹈大赛表演金奖，第十届河南省音乐舞蹈大赛金奖第一名，舞蹈啦啦队获全国第四届健康活力大赛亚军，并代表中国参加世界啦啦队锦标赛。 作为河南省第四届大学生艺术展演活动艺术作品暨高校教师书画摄影作品展的承办单位，长期以来，许昌学院高度重视艺术教育工作，艺术教育水平不断提升，硬件建设不断加强，校园艺术活动丰富多彩。
学校坚持开放办学，与俄罗斯南乌拉尔大学、加拿大荷兰学院、美国蒙大拿州立大学(比灵斯)、美国西俄勒冈大学、美国肯塔基州莫瑞州立大学、美国缅因大学、英国伍斯特大学、印度斯坦文理学院等国外高校开展合作办学，共同培养高素质专门人才。与大连理工大学、华中师范大学、郑州大学、河南大学、西南石油大学等联合培养研究生，并具有留学生招生资格。
学校秉承"崇德砺志、博学敬业"的校训，弘扬"教学神圣、崇尚学术"的办学理念。站在新的历史起点，学校将坚持“地方性、应用型、服务型“的办学定位，坚持融入地方办学，强化内涵提升，突出特色建设，为把学校建设成为特色鲜明的高水平应用技术大学而努力!
艺术类学院简介
美术学院现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、绘画等专业。 美术学院下设有中国画教研室、油画教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达教研室、产品设计教研室、基础技能教研室、基础理论教研室、成人教育研究室;有工笔画研究所、书法艺术研究所、设计艺术研究所、钧瓷文化产业研究中心等教学科研。学院现存图书资料16000余册、期刊30余种。
美术学院现有专职教师 62名，其中教授2名、副教授8名、出国留学人员2名、博士研究生2名、硕士研究生38名，师资力量雄厚。近年来美术学院师生多次在美术作品比赛中获奖，完成科研项目省级10项，地厅级43项，出版著作15部，艺术作品获得国家省级以上奖励238项。科研成果的数量和质量都在我校的先进行列。
2008年河南省教育厅批准美术学院美术学专业为了“省级特色专业”。2010年2月美术学院被教育部批准为首批“教育部普通高等院校美术学(教师教育)本科课程试点”单位，2013年产品设计专业被批准为综合改革试点专业。
1、视觉传达设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 世界现代设计史、设计概论、标志设计、字体设计、图形设计、商业摄影、数字设计基础、编排设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、产品设计、企业形象设计、展示设计等、市场营销学、多媒视觉传播设计、品牌与传播设计、出版物设计和视觉艺术设计赏析等。
[培养目标] 视觉传达设计专业旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型专业人才。主要就职范围为高等院校、艺术设计公司、出版单位、新闻媒体、影视动画公司、传媒及媒体艺术机构等。
2、环境设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 素描、色彩、室内制图、效果图技法、摄影、效果图表现技法、计算机辅助设计、模型基础、人体工程学、中外建筑史、公共艺术设计、室内设计、景观设计、制图基础、环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。
[培养目标] 系统掌握艺术设计的基本理论和基本知识，能熟练运用现代化设计工具及手段进行艺术设计实践，熟悉并了解环境、建筑等方面的专业知识，能在专业设计公司及其他企事业单位从事室内外环境、展示、家具及装饰工程等方面设计工作的艺术设计专业应用型专门人才。
3、产品设计专业(本科、学制四年)
[课程设置] 设计素描、设计色彩、中国画基础、平面设计软件、泥釉料配置、模具成型、手工成型、窑炉、拉坯技法实训等。
[培养目标] 主要培养具备陶瓷艺术设计相关知识和基本技能，能从事陶瓷装饰、陶瓷造型、陶瓷创作和其它各类艺术设计工作的高级应用型技术人才。学生毕业后可在陶瓷企业的设计部门或工艺美术部门、科研和教育单位从事产品设计、创作和教学工作。
4、美术学(书法)专业(本科、学制四年)
[课程设置] 古代汉语、中国书法史、书法研究、篆刻研究、书论选读、隶书技法、楷书技法、草书技法、行书技法、书法创作、篆刻、现代书法研究、国画基础、诗词赏析、书法创作等。
[培养目标] 本专业培养学生系统掌握美术学(书法)的基本理论、基本知识和基本技能，使之具备较强的书法艺术表现和创作能力，能在各级学校、艺术教育机构、博物馆和出版社从事美术书法素质教学、创作、研究工作，从事美术研究、文博艺术管理、新闻出版等工作的书法专业人才。
5、美术学：(本科、学制四年)
[课程设置] 中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术概论、中小学美术教学论、色彩学、解剖学、透视学、水粉水彩、素描、中国画基础、文化艺术名著导读、书法、构图学、美术表现、设计与制作、美术鉴赏与批评、设计基础等。
[培养目标] 掌握美术学的基本理论，基础知识与基本技能，能够从事初、高中美术教学及美术教学研究的德智体全面发展的合格教师、教学研究人员及其他教育工作者。
音乐舞蹈学院现有舞蹈学、音乐学、音乐表演三个本科专业。下设舞蹈专业课程教研室、舞蹈公共课程教研室、钢琴教研室、声乐教研室、器乐教研室、艺术实践教研室、理论教研室、音乐表演教研室、音乐公共课程教研室等9个教育研究机构。现有教职工47人，其中教授3人，副教授87人，博士2人。
近几年来音乐学院共完成省级以上项目20余项，论文作品300余篇，分别获得国家和省市级奖项的专业作品45个。先后荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛金奖和铜奖、第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛银奖，是河南省高校中包揽“荷花奖”比赛金、银、铜奖的院校。《形体训练与舞蹈编导基础》是目前河南省的一门舞蹈类省级资源共享课程。《河南民间舞蹈史》是2012年度河南省高校获批的国家社科基金项目。先后承办河南省第四届大学生艺术展演声乐、器乐、舞蹈和戏剧专场演出;河南省首届学生舞蹈节等大型演出活动。
学院教学设备齐全，建有音乐厅、音乐欣赏室、数码钢琴教室、电脑音乐制作室等大型艺术实践场所。教学设备中拥有施坦威三角钢琴1架，教学用钢琴210架，各类乐器197件。资料室拥有各类教学参考书籍、音像资料16000册(盘)，供师生选用。
6、音乐学：(本科、学制四年)
[课程设置] 基础乐理、视唱练耳、和声学、合唱与指挥、中国音乐史、中外音乐名作赏析、曲式与音乐作品分析、歌曲分析与创作、中国民族民间音乐、声乐、钢琴、形体与舞蹈、音乐美学、钢琴即兴伴奏、音乐教学法、器乐等。
[培养目标] 主要培养素质全面发展，具有音乐理论基础和艺术知识技能，能够从事音乐创作、音乐教学研究以及社会群众文化活动的专门艺术人才。
7、音乐表演：(本科、学制四年)
[课程设置] 声乐、钢琴、器乐、形体训练与舞蹈编导、舞台艺术与表演、乐理与视唱练耳、和声学、西方音乐史与名作赏析、中国音乐史与名作赏析、中国民族民间音乐、外国民族音乐、多声部音乐分析与写作、合唱与指挥、音乐美学等。
[培养目标] 主要培养各文化艺术团体、企事业单位、文化部门从事音乐表演、组织演出活动等工作，同时具有一定的研究、编辑、制作、管理等方面能力的应用型人才。
8、舞蹈学：(本科、学制四年)
[课程设置] 乐理、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈基本功训练、舞蹈编导技法、古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、中外舞蹈史等。
[培养目标] 主要培养具有高素质的舞蹈理论与技能，并且能胜任舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈创作和舞蹈教育教学的专业人才。
文学与传媒学院现有汉语言文学、戏剧影视文学、播音与主持艺术和对外汉语四个专业，在校生共计2100余人。
文学与传媒学院师资力量雄厚，教师职称结构合理。现共有专、兼职教师68人。其中教授5人，副教授14人，博士9人，在读博士3人，硕士45人。其中优秀教师1人，曾宪梓奖获得者1人，省级优秀教师1人，河南省普通高校优秀中青年骨干教师5人，河南省教育厅学术技术带头人2人。教师教学效果显著。在河南教育工会和河南省教育厅组织的青年教师课堂教学大奖赛中，有3人荣获一等奖，1人荣获二等奖。近年来全院教师共承担地厅级以上科研项目26项。出版学术专著15部，获地厅级科研奖励41项。
为适应大学生素质拓展需要，文学与传媒学院积极开办第二课堂，校园文化活动丰富多彩。在河南省近三届校园科技文化艺术节中，我院共荣获17个一等奖，22个二等奖，16个三等奖。学院创办有红帆船文学社、九歌剧社、风信戏曲曲艺社、古典文学社、大学生电影协会、影之秀摄影协会、播音主持协会等学生社团。红帆船文学社被评为河南省高校“出版物文学社”。九歌剧社在2012年度第五届全国高校优秀社团评选中荣获“全国高校优秀社团奖”，排演的经典话剧《雷雨》、《生死场》、《暗恋桃花源》、《青春禁忌游戏》等在全校公演，引起轰动。学院还注重新的艺术形式探索，首创摄影剧，拍摄创作的《阳光下的青春》、《长大接过雷锋的枪》、《杨水才》等微电影，在社会上产生了良好的反响。
文学与传媒学院拥有多功能演播厅、非线编实验室和多个播音语言实验室等，教学硬件设施较为完善。同时，还在河南影视集团、许昌电视台等建立了专业实习(见习)基地，为学生实习实训提供了良好的条件。
9、戏剧影视文学专业(本科、学制四年)
[课程设置] 文学概论、中国古代文学史、中国现代文学史、影视文学概论、中国当代文学史、中国戏剧史、外国文学史、戏剧剧本写作、影视编剧与实践、世界电影史、外国戏剧史、中国电影史、戏剧影视文学评论等。
[培养目标] 本专业培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部、影视制作公司、音像公司等文化传播机构以及国家机关、文教事业单位从事戏剧影视创作、评论、策划与理论研究工作的高级专门人才。
10、播音与主持艺术专业(本科、学制四年)
[课程设置] 普通话语音、播音发声、广播电视概论、播音创作基础、播音表达训练、广播节目编辑与制作、电视摄像与编辑制作、舞台艺术与台词表演、大众传播学概论、新闻学概论、化妆与形象设计、形体训练、社交礼仪等。
[培养目标] 本专业培养具备播音与主持基本理论和实践能力，具备深厚的文化功底，熟悉我国新闻、宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、制作和其他相关工作的高级专业人才。
考试科目、录取原则
专业名称
考试科目
录取原则
视觉传达设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
环境设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
产品设计
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学
笔试：素描（100分）、色彩（100分）
8K纸，考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
美术学（书法）
笔试：临摹（100分）、创作（100分）
考试时间每科3小时
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐学
面试：专业主科（100分）
视唱（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
音乐表演
面试：专业主科（100分）
视唱（参考分数）
文化课上线按专业主科分数从高到低录取
舞蹈学
面试：剧目（100分）、
技术技巧（40分）
文化课上线按专业分数从高到低录取
戏剧影视文学
笔试：文学常识、影视评论等。
考试时间2.5小时
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
播音与主持艺术
面试：自备、指定稿件播报；即兴评述
文化课成绩×50%+专业分数，从高到低录取
报名条件与办法
1、凡报考艺术类的考生必须符合教育部关于普通高校招生报考条件的规定 。
2、热爱艺术事业，有一定的艺术专业基础和艺术专业基本能力。
3、凡参加我校在当地组织的专业考试，须按当地招办规定办理报名手续，不接受函报。
4、专业考试成绩合格者，可在我校招生信息网查询打印“专业考试合格通知单”，参加2015年全国普通高招统一文化考试。
5、凡我校安排有专业考试的省份，依据“专业考试合格通知单”、依据高考成绩与志愿和当地招办规定进行录取。
6、音乐学专业和音乐表演专业可兼报，不重复收费。
7、学费标准：视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、美术学(书法)、音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术、戏剧影视文学专业为5700元/年。
8、欢迎考生第一志愿报考许昌学院。
联系地址：河南省许昌市八一路许昌学院招生办公室
邮编：461000
学校地处神奇美丽的湖北西南部——恩施土家族苗族自治州首府恩施市。这里东连荆楚，南接潇湘，西邻渝黔，北靠川陕，享有“鄂西林海”、“华中药库”、“世界硒都”的美誉。这里地处全国 “八纵八横” 铁路路网主骨架，中国首条贯通东西的客运大通道——沪汉蓉高速铁路以及G50沪渝高速公路（上海至重庆）横贯境内，交通条件便利。校园依山傍水，花木繁茂，碧草如茵，环境幽雅，与龙洞河美景交相辉映，相得益彰。校园面积1725.5亩，校舍总建筑面积62.59万平方米，图书馆藏书154万余册，建有完备的现代电子图书系统，电子图书超过150万册；教学科研仪器设备价值1.4亿元。学校现有全日制硕士研究生、普通本、专科学生19000多人。学校现有专任教师988人，兼职教师237人（含外籍教师12人）。在专任教师中，具有硕士以上学位616人，具有高级专业技术职务教师539人，其中教授121人。教师队伍中，博士、硕士生导师一百余人，新世纪百千万人才工程人选、全国优秀教师、享受国务院津贴专家、湖北省优秀教师等各类专家40人，聘有“楚天学者”7人。
我校开设艺术类专业本科教育已近20年历史，教学条件优越，师资力量雄厚，教学管理严格，人才培养质量高，深受社会的广泛好评和用人单位的欢迎。我校艺术专业学生在、省级各类展演活动中荣获金、银、铜奖等各种奖项600 余项。2008年我校学生吴娟参加的“土苗兄妹组合”在第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛中，获得原生态唱法金奖和观众最喜爱歌手奖；2009年以我校21名学生演出为主的湖北民俗歌舞《山乡春来早》亮相中央电视台春节联欢晚会，受到海内外观众一致好评，在全国产生了广泛的影响；2010年我校学生受邀参加了上海世博会开幕式演出；2011年11月，我校师生创编的大型歌舞诗《我从清江来》荣获湖北省首届少数民族文艺会演大奖；2011年到2014年，我校学生连续四年参加了中央电视台现场直播的“五月的鲜花”全国大学生校园文艺会演，成功地展示了我校学生昂扬向上、充满活力的精神风貌，赢得了媒体的高度关注和社会的广泛好评；2013年10月，在国家体育总局主办的全国健身舞蹈大赛上，我校40名舞蹈专业学生表演的《恩施土家健身摆手舞》获全国原创健身舞蹈大赛一等奖和特别贡献奖；2013年11月在西南民族大学举办的全国民族院校《中华情、民族魂》大学生文艺汇演中，我校选送的舞蹈《呔嘎嘎》获得节目奖，女声小组唱《土家迎客歌》获得优秀节目奖；在湖北省第四届大学生艺术节上，舞蹈学专业师生编导、表演的作品《土苗情》、《毛古斯》获得一等奖，音乐学专业师生编导、表演的作品《柑子树》获得一等奖，合唱《郎在高坡》获得二等奖。我校文学与传媒学院广播电视编导专业注重学生实践创新平台建设。目前，拥有新闻传播实验教学省级重点示范中心、民族文艺创作与传播省级大学生创新基地、省级实习实训基地、省级研究生工作站以及湖北省非物质文化遗产研究中心等多个省级教学科研创新平台，为传媒学子的专业学习和创新实践创造了优越的环境和条件。广播电视编导专业注重创新应用型人才培养，成果丰硕，仅2014年，学生就在多个大赛中获得突出成绩：在2014年全国大学生广告艺术大赛中，传媒学子有20余部作品获得、省级一二三等奖；2014年传媒专业学生拍摄的纪录片《春花上学》获得中国大学生微电影大赛特等奖；2014年，广播电视编导专业学生原创的微电影《女儿会》、《边缘》、《看不见的你》、《逐爱》等频频搬上荧屏。
一、招生专业（7个）：广播电视编导、音乐学、舞蹈学、美术学、视觉传达设计、环境设计、绘画
二、办学性质、办学层次：公办、二本
三、上级主管部门：湖北省教育厅
四、学校招生网址：zsxx.hbmy.edu.cn
五、学制：四年
六、招生计划
专业名称
专业代码
计划数
学费标准（元/年）
招 生 省 份
广播电视编导
130305
120
10350
面向湖北、湖南、山东、河北、河南、重庆、四川招生，认可各省统考（联考、同类批次学校专业合格线）成绩，不另组织校考。
音乐学
130202
90
9000
舞蹈学
130205
80
9000
视觉传达设计
130502
50
10350
环境设计
130503
50
10350
美术学
130401
40
9000
绘画
130402
30
10350
备注：
1、各专业招生计划以各省招办确认公布的计划为准；
2、各专业学费标准按2015年湖北省物价部门核定的标准执行。
七、录取原则及入学资格审查
1、艺术类专业均为文理兼收，不限制考生民族成份，不限制男女生比例。
2、考生须参加全国普通高考，且文化成绩须达到所在省（市）划定的艺术类普通本科批次资格线；专业成绩须达到各省统考合格线（没有统考的省份，认可同类批次学校的专业合格线）。
3、对专业和文化成绩双上线的考生，按综合成绩从高分到低分并参照考生填报的专业志愿依次择优录取。
综合成绩计算方式：
音乐学、美术与设计学类专业：按高考文化成绩和专业统考成绩折合后的综合分排名，其中高考文化成绩占40%，专业统考成绩占60%，综合分相同以专业分高的优先录取。
广播电视编导专业：按高考文化成绩和专业统考成绩折合后的综合分排名，其中高考文化成绩占80%，专业统考成绩占20%，综合分相同以专业分高的优先录取。
舞蹈学专业：按专业统考成绩排名，专业成绩相同以文化分数高的优先录取。
4、根据教育部有关文件规定，按照艺术类专业招生办法录取的艺术类专业考生，入学后不得转入非艺术类专业学习。
5、入学资格审查：学校在新生入校三个月内进行学生入学资格审查，凡考试有舞弊行为或资格审查不合格者，依据国家招生工作相关管理规定予以处理，直至取消入学资格。
校 址：湖北省恩施市学院路39号 邮编：445000
电 话：（0718）8439097 8438300 18986868255 18986868256【学校招生办公室】（0718）8439806 【艺术学院】（0718）8438185 【文学与传媒学院】
传 真：（0718）8439097 网 址：zsxx.hbmy.edu.cn
邮 箱：hbmyzsxx@163.com QQ答疑：1592916840
八、专业介绍
（一）广播电视编导专业
1、培养目标：培养适应社会政治、经济、文化发展与民族地区文化传播的需要，具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、较深的文学修养、较强的艺术鉴赏与创作能力，掌握广播电视节目编导、制作等基本理论与技能，能在广播电影电视系统和文化部门从事广播电视节目编导、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的应用型创新人才。
2、基本规格要求：主要学习广播电视艺术、文学、传播学等方面的基本理论和基本知识，接受广播电视节目编导、策划、制作等方面的基本训练，具备较强的观察、理解、概括、创编能力。
3、主要课程：传播学、广播电视概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目编辑与制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。
（二）音乐学
1、培养目标：培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力,能在中、小、幼儿学校及社会文艺团体、文化机关等从事音乐教育教学、音乐表演与研究方面的高素质应用型人才。本专业下设音乐教师教育、艺术幼儿教育、音乐表演三个专业限选方向。
2、基本规格要求：系统学习掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力。正确的认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标,学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法,具有音乐教育教学研究的基本能力。
3、主要课程：乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、艺术概论、多声部音乐分析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐软件基础、钢琴即兴伴奏、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、舞蹈基训。
（三）舞蹈学
1、培养目标：培养适应社会主义现代化建设舞蹈专业人才的需要,掌握舞蹈基本技能、基本理论知识,具备较高思想、文化、专业以及舞蹈教学、编导、表演和理论研究能力，能在各级各类学校、党政、企事业单位和文化团体从事教学、编导、表演和理论研究的高素质应用型人才。
2、基本规格要求：本专业学生主要学习舞蹈教育方面的基本理论和舞蹈专业知识,得到舞蹈专业实践技能方面的基本训练,获得从事舞蹈教育的基本能力,具备一定的舞蹈教育研究能力。
3、主要课程：舞蹈艺术概论、舞蹈欣赏、中外舞蹈史、音乐作品赏析与视唱练耳、艺术概论、舞蹈音乐编辑、芭蕾舞基本训练、中国民族民间舞、剧目排练、中国古典舞基本训练、中国古典舞技术技巧、中国古典舞身韵、现代舞基本训练、舞蹈文献检索与论文写作。
（四）美术学
1、培养目标：培养适应社会需要,德、智、体、美全面发展,掌握美术教育基础理论、基本知识、基本技能,具备实践能力、创新精神和一定的科研水平的美术工作者,能在学校、社会文化团体、艺术品公司等部门从事美术教育教学、美术创作与研究的高素质应用型人才。
2、基本规格要求：要求学生学习掌握美术学的基础理论、基本知识、基本技能和教育科学基本理论，具备良好的职业技能。能胜任学校美术和社会美术的教学、美术创作、应用性美术等工作，具有从事美术教育教学、艺术创作与实践以及应用性美术的综合素质与能力。具有现代教育观念、人文和科学精神,具有较高的文化素养与审美能力，文化、艺术视野广阔;具有一定的科学研究能力，对美术学科的前沿和发展动态有所了解，并能自主获取知识,有一定的创新能力。
3、主要课程：素描、色彩、艺术概论、中国美术史、外国美术史、构成基础、摄影基础、透视、艺用人体解剖、中国民间美术、教育学、教育心理学、陶艺基础、影像基础等。
（五）视觉传达设计
1、培养目标：本专业坚持科学素质教育与人文素质教育相统一，通识教育与专业教育并重，课堂教育与实践教学相结合的原则，培养适应社会需要，掌握视觉传达设计基础理论、基本知识和专业技能，具有艺术人文修养和创新发展素质潜力，能在专业设计领域、企业、传播机构、设计教育相关院校、研究单位从事视觉传达方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型创意人才。
2、基本规格要求：在综合知识结构方面，要求学生掌握已确定的专业知识外，应具有一定的文学素养，了解民族历史文化知识、具有一定的数学、物理知识和一定的外语水平，使设计具有理性的思维和逻辑思维，有广阔的事业和交流能力。在专业能力结构方面，注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。在专业素质结构方面，要求具有很强的创意能力、创意解说能力、文字表达功底和良好的社会沟通能力。专业下设平面艺术设计、包装造型设计、数字媒体艺术三个专业方向。
3、主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、图案、图形创意、文字设计、版式设计、包装材料与工艺、展示与陈设、网页设计、标志设计、品牌设计、数字插画艺术等。
（六）环境设计
1、培养目标：培养适应社会发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，具有创新能力和设计实践能力，能在各类学校、党政、企事业单位从事环境设计或教学、研究工作，在环境艺术设计机构从事居住空间设计、公共建筑室内设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具有项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
2、基本规格要求：要求学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备室内外环境设计能力，掌握室内外环境设计的程序与方法，能清晰表达设计思想，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，熟练掌握多种设计软件，熟悉材料及加工工艺。
3、主要课程：中外工艺美术史、建筑设计史、建筑设计方法学、设计素描、水彩风景写生、环境艺术速写、平面构成、色彩构成、立体构成、设计思维与创意、图形图像处理Photoshop、建筑制图与识图、计算机辅助设计CAD、手绘效果图、室内空间设计、装饰材料与构造、电脑效果图3DMAX 、庭院景观设计、模型设计与制作、施工图编制、消费心理学、设计管理、专业论文写作等。
（七）绘画
1、培养目标 ：培养具备坚实的文化基础和艺术理论知识，具备绘画创作、研究的能力，能在专业艺术领域和各级各类文化艺术机构从事绘画创作、民族文化创意产业开发、研究和传承美术文化的应用型专门人才。
安徽师范大学是安徽省建校最早的高等学府，已有80余年的办学历史。坐落在具有“徽风皖韵、千湖之城”美誉的江南名城——芜湖，学校集江南自然之神秀、汇安徽人文之灵杰，历史悠久、学科齐全，是安徽省委、省政府优先建设的综合性大学，2013年被教育部与安徽省政府确立为“省部共建”重点大学。
学校办学性质为公办普通高等学校。学校分为两个校区，赭山校区和花津校区。赭山校区校址：安徽省芜湖市北京东路1号；花津校区校址：安徽省芜湖市九华南路189号。
2015年安徽省考生报考我校工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）、摄影、播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）、播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）、舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）、舞蹈表演II（培养侧重体育舞蹈、健美操）等6个专业需参加学校组织的专业测试。各专业及其招生、考试和培养等情况如下：
一、专业介绍
（一）工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）：本专业于2012年招收首届本科生，是以学习、研究和掌握徽州传统雕刻工艺技艺为主要内容的应用型专业。我校地处徽州文化腹地，美术学院不仅有着较为齐全的专业设置，同时还拥有一批研究方向明确、教学经验丰富的师资队伍。工艺美术专业是依托学院设计学、美术学、历史学等相关学科办学，培养具有安徽地域文化特色、从事徽派工艺美术设计与研发的专门应用型人才。
工艺美术专业除开设艺术史论、绘画、艺术设计等基础课程外，还开设徽派建筑、徽派雕刻、徽派传统工艺图形设计与应用、徽派传统工艺的保护及研发等专业课程。
（二）摄影：培养具备良好的思想道德素质、职业理想、敬业精神与健康心理，拥有摄影专业所具有的基本理论知识、扎实的摄影专业技能以及较强的摄影学科创作与研究能力，能够在广告公司、文化宣传部门、有关事业单位，从事摄影、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影工作的高级应用型专门人才。毕业生就业方向为影视剧制作中心、广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位。
（三）播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）：培养具备新闻传播学、中国语言文学、艺术学、美学、心理学等多学科基础和扎实系统的中国播音学基本理论知识以及较强的播音与主持实践能力，擅长广播、电视、网络等电子传播媒体中各类节目和大型综艺晚会的播音与主持工作，也能够胜任文化传播机构和相关部门宣传、公关工作的综合应用型语言学高级专门人才。
（四）播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：培养具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外航空服务业务，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平、团结协调能力和灵活应变能力，能为顾客提供优质服务、适合民用航空事业需求与发展的空乘、地勤等领域的高级服务管理人才。
（五）舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，全面系统地掌握舞蹈学科基本理论、基础知识，具备舞蹈表演能力，能够在专业文艺团体，高、中等院校或相关机构从事舞蹈专业表演、教学和研究的专业人才。主要开设的课程有：芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、中外舞蹈作品鉴赏、剧目排练等。
（六）舞蹈表演II(培养侧重体育舞蹈、健美操)：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，系统地掌握舞蹈表演专业（体育艺术表演）的基础理论、基本知识与基本技能，具有从事表演、创编、组织、经营与管理的能力，为适应体育艺术表演市场和基础教育需求的应用型人才。该专业开设体育艺术表演基础理论与基本技能，包括音乐理论、艺术概论、中外音乐欣赏、体育舞蹈、健身健美操、啦啦操、竞技健美操、流行舞蹈、艺术体操、芭蕾基本训练、健身健美等40余门课程。毕业生主要就业方向为各级大、中、小学校、艺术类专业学校、专业表演团体、健身俱乐部等。
二、招生计划
工艺美术：30人；摄影：30人；播音与主持艺术I：35人；播音与主持艺术II：150人；舞蹈表演I：20人；舞蹈表演II：60人。
上述专业招生计划，均为暂定计划。最终计划根据生源情况作适当调整后报上级主管部门审批，以审批后的计划数为准。
三、专业课考试报名
（一）报名条件
已在安徽省参加普通高考艺术类报名。其中，下述专业还需：
1、工艺美术专业须参加省美术类专业统考且取得合格成绩。
2、播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）：
（1）身体健康，五官端正，气质优良；
（2）声带状况良好，发音器官无疾病；
（3）无色盲，无夜盲；屈光不正者，任何一眼矫正到5.0，其度数均不得大于500度。
3、播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：
（1）男生身高172cm～185cm，女生身高162cm～173cm，无色盲、无色弱，牙齿完整、整齐、无缺失。该项目要求的身体条件以地方招生主管部门统一组织的普通高校招生体检结果为准。
（2）五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕；
（3）年龄不超过二十周岁（1995年1月1日以后出生）。
（二）报名时间、地点安排
学院 招生专业 报名时间及地点 美术学院 工艺美术 2015.03.02~10安徽师范大学花津校区美术学院 传媒学院 摄影 2015.03.01~05安徽师范大学花津校区传媒学院5楼502室 播音与主持艺术I 2015.03.02~03安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼 播音与主持艺术II 2015.03.11~12安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼 音乐学院 舞蹈表演I 2015.03.04~05安徽师范大学赭山校区音乐学院 体育学院 舞蹈表演II 2015.03.04~05安徽师范大学花津校区北侧体育馆（三）报名办法：一律面报，报名时须提供下列材料：
1、普通高考报名号或身份证号(务必准确)；
2、缴纳报名考试费；
3、舞蹈表演II考生报名需要现场提交考试用音乐（以MP3格式存储在U盘上）。
四、专业课考试
（一）工艺美术专业考试
1、考试科目：设计（100分）、徽雕白描（100分）
2、考试时间：2015年3月15日，各科目时间安排如下，
《设计》：上午8:30～11:30；
《徽雕白描》：下午1:30～4:30。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
4、报考我校工艺美术专业的考生须于2015年3月14日到我校花津校区美术学院报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。
（二）摄影专业考试
1、考试科目为：《设计》（100分，占总分的60%）、《速写》（100分，占总分的40%）。
《设计》、《速写》两门课以中学现行美术教材内容为主要考试范围。
2、考试时间：2015年3月8日，各科目时间安排如下，
《设计》：上午8:30-11:30；
《速写》：下午2:30-3:30。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
4、报考我校摄影专业的考生须于2015年3月7日到我校花津校区教学楼1号楼大厅报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。
（三）播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）
1、专业考试分初试和复试，通过初试的考生方可参加复试。考试内容：
初试（100分）：（1）面测身体自然条件；（2）朗读自备文学作品（诗歌、散文、寓言、小说等体裁任选一项，2分钟）；（3）播读指定新闻稿件
注：初试成绩合格方可参加复试，初试成绩不计入最终专业成绩。
复试（考试过程录像，考生不允许化妆，100分）：（1）上镜形象状态考察；（2）播读指定稿件；（3）即兴评述（依据所播读稿件，不超过2分钟）；（4）自备模拟主持（新闻节目、体育节目、娱乐节目、少儿节目等，不超过2分钟）
2、考试时间：初试2015年3月5-6日，复试2015年3月7~8日，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
（四）播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）
1、考试内容：
初试：形象考核、风度考核。初试合格，方可参加复试。
复试（600分）： 形象风度、语言表达(指定稿件朗读)、动作反应、才艺展示（1分钟）
2、考试时间：2015年3月14日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
（五）舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）
1、考试内容：
(1)基本素质测试（包括形体展示、规定技术动作、自选技术技巧展示，45分）；
(2)舞蹈剧目展示（舞蹈剧目种类不限，时间3分钟内，30分）
(3)动作模仿，满分10分。
(4)舞蹈即兴创编（现场抽题，根据音乐要求即兴创编，10分）
(5)节奏测试（5分）。
考试服装要求：女生穿舞蹈袜、连体服、舞蹈鞋，男生穿舞蹈衣、舞蹈裤、舞蹈鞋，自备舞蹈作品音乐和表演服装
2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学赭山校区音乐学院
（六）舞蹈表演II（培养侧重体育舞蹈、健美操）（考试内容及要求详见本校本科招生信息网）
1、考试科目：1、形体气质（25分）；2、专项身体素质（15分）；3、专项技术（60分）（任选健美操专项或体育舞蹈专项）。
2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区北侧体育馆。
五、文化课考试
均须参加安徽省2015年普通高等学校招生全国统一考试。
六、录取原则：
（一）工艺美术
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（二）摄影
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（三）播音与主持艺术I
文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*40%+专业成绩*60%。
（四）播音与主持艺术II
身体条件符合报名要求（学校正式录取时以安徽省教育招生考试院提供的“安徽省2015年普通高校招生考生体格检查表”所载信息为依据确认是否符合要求），文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*30%+专业成绩*70%。
（五）舞蹈表演I
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（六）舞蹈表演II
文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*30%+专业成绩*70%
七、学费
播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：12000元/生·学年，其他专业：7000元/生·学年。
八、毕业证书
学生毕业，核发安徽师范大学普通本科学历证书；符合学位授予条件的，授艺术学学士学位。
其中：播音与主持艺术I、播音与主持艺术II均核发播音与主持艺术专业毕业证书，播音与主持艺术II同时颁发空乘与礼仪培养证明。舞蹈表演I、舞蹈表演II均核发舞蹈表演专业毕业证书。工艺美术同时颁发徽派艺术应用培养证明。
九、联系方式
联系电话：校招生办0553-5910161；美术学院5910565，音乐学院3869376，传媒学院5910916，体育学院5910709。
电子邮箱：asdzsb@163.com
信息网址：zsxx.ahnu.edu.cn
但是步入九十年代之后，随着我国高等教育的迅猛发展，一些综合大学、理工科大学和艺术院校开始增设艺术设计的相关专业，而同时一些单科院校也相继开办“新专业”，引进“专业人才”，使之在近十年的发展中，争先上热门的艺术设计类专业，使艺术院校和工艺美术院校、系这个本来具有鲜明专业特色，专业师资相对集中的格局被打破，这同时也不乏有政府部门和主管部门干地所起的作用，或许是更多文化课水平并不高的考生涌出，使一些教育部门在不考虑教学条件和专业教师等综合条件的精况下，盲目开设工艺美术或艺木设计专业，使之出现目前看似兴旺但存在着严重的教育质量问题的同面。任何专业的发展都有其规律性，但教学质量是标准，要达到这个标准，就要具备一定的条件，如专业特色、教学环境、师资问题、图书问题、社会需求等诸类条件。总不能都是艺术大门之外的散户吧，这种学科格局无法管理、无法规范、无法交流的局面，好象群龙无前反而失去了专业特色。究竟何谓专业规范？既无确认，更无法理顺专业的特点与发展方向，弄不清真正的专业教学主体。笔者就我国目前设计艺术教育所面临的一些混乱局面谈谈粗略的看法。
一、专业布局不合理与名称的混乱
近几年招收工艺美术专业（1998年国家教育部已调整为艺十设计专业．工业设计专业等）的学校愈来愈多，有抢占山头之势，它已打破综合大学和艺术院校单独招生的禁区。据1995年兆国公布的本科专业目录的统计，目前的“工艺美术”大学科的专业范围有的分离，有的合并，目前有关艺术设计专业分布为：“广告学”专业有45所综合大学和艺术院校设置；“服装设计与工程”专业有工科、纺织和艺术类院校设置19处；”艺术设计学”（工艺美术学）有8所艺术院校和非艺十院校设置；而“工业设计”（工业产品造型设计）专业有92所院校设立，此类专业除综合大学，理工科大学和艺术院校。工艺美术院校开设之外，还有丝绸、航空、冶金、石油、建筑、电力等院校开设；“艺术设计”（工艺美术主干专业的装演设计、环境艺术设计、染织设计、装饰艺术设计等）则有134家院校开：设此类专业。值得注意的是，工艺美术（艺术设计）这个80年代仍是普通学科的小专业不到10年的时间；仅次于经济学。国际经济与贸易、金融学、汉语文学、英语、数学、自动化。电子信息工程、计算机科学与技术、工商管理、市场营销、会计学等社会发展急需的12门专业之后，列居为整个分布点第20位之内，而超过了我国一些近百年发展的人文学科、医学学科和一些基础研究学科的分布。这种现象是喜是忧，令人深思。况且这个本来属艺术学科分支的艺术设计专业，却闪电般地辐射到综合大学、理工科大学、文科大学、艺术院校及师范。轻工、纺织、建筑。机电、工程、农业、民族、林业、矿业、交通、印刷、冶金、航空、水利等专业性院校，有的只有一个专业方向。据不完全统计，在80年代末我国工艺美术专业（包括装质、染织、广告、环艺、装艺、陶瓷、漆艺、工业产品造型、服装设计及工艺美术队包等）在全国设置不超过几十所，而十年间就以何等的速度发展，不能不令人吃惊和担忧，由全国院校的设置不足几十所发展到298所院校（还不含纯美术类的绘画、雕塑、美术学等），这意味着什么呢？不知下一些院校的师资从何而来，教学设施如何，更谈不上教学科研水平。这种盲目上马的专业所造成的后果已在近几年的毕业生中已现出来，这种类似“运动”式的学科发展其后果不是对学科的从优发展，不是对设计专门人才的培养，而是对这十新兴艺术设计学科的葬送和人才资源的浪费。
自三十年代开始，我国先后使用了美术工艺、美术设计、工艺美术、实用美术、工艺设计、商业美术、设计艺术、艺术设计等等繁荣专业或专业方向的名目。一方面是由于地方的随意性造成的，当然在某一个历史时期也有特定的“规范’。另一方面十期以来对学科的要求下规范，是学科名称混乱的主要原因。目前的状况有两点值得我们思考，其一是专业院校与所设专业不符，教育主管部门没能考虑到工艺美术或艺术设计专业的统一性问题。如我国现行的教育规定中，院校名称或专业系名称一般为“工艺美术”，硕士学位专业目录为“设计艺术”，本科专业目录为“艺术设计”。当然，这种名目设立都有它相对的完整性和独立性，也都有它冠名不准确的地方，但作为教育主管部门和教育管理机构要进行规范，否则会造成专业名称的混乱；让人们无所适从，同时也造成专业研究人员和广大师生对此专业的误解。其二，目前使用的“艺术设计”专业，专业方向过窄，与日益发展的生活方式不成正比。一些与艺术设计相关的专业方向却太少，而在统一的专业目录规范下，又无法得以拓展，同时我国目前的成人教育、中等教育、职业教育等也不能开办高等院校专业目录亡外的专业得以补充，使之研究生教育、本专科教育、成人教育和中等专业教育、职业教育拉不开距离，形不成优势互补和各自特点，这也是专业单一及混乱的原因之一。
另外，在设计艺术高等教育的发展中还有一种随行就以一哄而上，缺乏论证的现象，高校盲目新增专业的现象也是一种。浮夸的表现，因为这种不论证、看行情而为之的后果，只是满足了一些学校与考生的虚荣心，有的学生虽进入高校叵并没有得到良好的专业训练，走向社会以后与其它专业的学生相比实在差美，这种状况应当引起我们深刻的反思。
二、教学模式与专业课程设置的混乱
艺术类教学有种不成规定的规定，那就是以范画和示范演示代替课堂授课，更缺少专业基础课的教材。因此，长此以往，教师授课的讲授内容似乎就不重要了，有的干脆不上专业理论课，或一个教程多少年不变，即缺乏共性的规范，又缺乏个性的放学特色。从“工艺美术”到”“艺术设计”的专业发展历程，工艺与设计始终没有找到它合适的定位。就目前我国大部分专业院校来讲，还是以绘画或美术的基础加上设计或工艺的课程，缺乏新专业的开拓性，也不能适应日益发展的艺术设计领域的需要，而大部分非专业院校所设立的设计专业，大部分是从绘画专业脱胎出来的，或是简单的绘画加工艺、绘画加设计或单纯崇尚装饰艺术的单科发展，更有甚者干脆“画设计”。四年本科除大部分时间用于绘画基础，其他的时间也只是画设计稿。画设计方案，大学四年出来，学生只知道画画、画稿、画方案，而对设计艺术相关的知识了解甚少，更缺乏对现代设计艺术的本质认识，也不可能了解本学科所要解决或应具备的基础知识到底是什么。这种不应回避的现实应引起我们足够的重视，否则就会葬送了一个新兴的学科，或形成名不符实的畸形发展。还应该反思的是。国家有关职能部门对工艺算上或艺术设计这个学科的论证仍不充分，对这一边线性学开的上位门有待商榷。就全国近300所院位的整体现状而言、专业汪置不规范，师资水平不一，教学方向不明确，缺少理论知以的传授，缺乏设计与实践的结合，缺少交叉学科的引进，更缺少一批关心这个新学科建设发展的科研队伍；而县也缺少国际问的学术交流和师资培养、这些欠缺是阻碍设计学科发展的根源。笔者认为，在专业设置上要考虑到布点的合理性，专业各称在统一规范的前提下发展专业方向。虽然“工艺美术”这个概念足可以包括传统与现代设计的两个形态，但学科目录已将“工艺美术”排除在外，这最起码是论证不够充分。“艺术设计”应该包括一些现有的装修、环艺、服装、染织等专业，也可以把目前一些散乱的专业如动画设计、广告设计等纳入该学科。而“工艺美术”应是包融或区别于艺术设计不可或缺的专业，应该保留工艺美术已有的陶艺、膝艺、金工。编织、传统雕刻、文物修复等专业方向。这样才不会顾此失彼 或只顾眼前实用的专业，或只保留传统工艺美术的工艺学科，造成本来为一个整体的学科，而人为使之分割的局面。
三、师资结构有待充实与调整
师资是一个学科发展的基础，如果忽视了师资的建设，即使是这个学科本身再有前途，也会影响它的发展与成长。近二十年来，我国传统工艺美术的一些学科如陶艺、漆艺、金工等专业并没有发扬光大，一些老艺术家、工艺美术大师相继去逛，新一代教师并非安分地从事本学科的教学与研究，使这一在国际上＊一向的工艺学科黯然失色，而二十年成长发展较快的专业，如装黄设计、环境艺术设计和工业造型设计等专业，绝大部讲师资来源仍是艺术院校和本学科培养的毕业生为主体，况且全国已有近300家院校设置艺术设计专业，其师资水平可想而知，作为教育主管部门和教学单位并没有意识到它潜在的危机。今天看来，“艺十设计”各专业的发展。已从纯艺术的领风脱胎出来，它需要一些相关专业的渗透，环境艺术专业如没有从事建筑设计、材料设计、制图等方面的师资；广告酒计如没河市场营销、消费心理学、传播学等方面的师资；工业产品造型设计专业如没有机械设计、制造及制图、材料工艺等方面的师资，我们上述的专业不就是纸上谈兵吗？这种局面与师资结构在我国大多数院校、系和专业中普遍存在，这不能不引起我们深刻的反省。
艺术设计专业不是工科或其他学科的附属，但艺术设计也并非是纯艺术专业的旧模式，如果不调整这种关系，就无法理解艺术设计专业的交叉性和综合性。当今，学科间的交工是现代社会发展的一种必然；我们不要老抱着约定俗成的旧模式不放，如不接受本学科之外的新知识的融合，就意味着本学科师资队伍水平的停滞不前。同时也应该指出，综合性大学上艺术设计专业有它自身的优势，因为有来自各方面、各学科的师资，但也要调整专业思想，服务于“艺术设计”这一学科主体，否则不可能达到学科间的兼融。除设计院校、艺术院校和有矛件的综合大学之外，一些单科的大学除个别情况外，盲目上“艺术设计”专业是不科学的，有的只有一两个专业方向，师资条件不足，缺少本学科的学术带头人，包括图书、工作室等早件更谈不上，若从学科建设和师资建设两方面来考虑，在全国本专业的情况来看，不仅要大发展，而且还要大调整、大合并，更需要加大师资培养的力度，加大对学科建设资主投资的力度，只有这样才是对艺术设计学科发展的关怀与爱护。
四 、期待适应现代社会发展的艺术设计学科
一个学科的发展，从某种意义上来讲，需要一种相对的规范和模式，但并不足以旧样式的继续。艺术设计学科的标准是什么呢，笔者认为这种标准首先是艺术设计学科生了存在的形象，更是孙立发展过程中具有相对完善的学科典型性形象。在这两点上，我们这个学科的确有些欠缺，尤其是非综合专业院校的渗入、使这个本来就不健全的学科，更显无序和混乱。笔者认为，要想使艺术设计专业趋向规范化发展就必须先则基什自己的专业形象。
二、就“工艺美术”与“艺术设计”的专业目录进行专家论证，明确该学科的发展方向，完善其学科规范。
1998年教育部颁布的新专业目录，“工艺美术”这个专业已不存在，而由“艺术设计”所代替，工艺美术所辐射的专业，在五十年的教学之中已渗透到我们生活中的各个领域如果说艺术设计是更直接包括了现代生活方式设计的话，那么工艺美术应是我国手工文化的代名词，就学科发展来讲不应该部取消；最起码设一个专业方向，以保留这十学科的延续性。而“艺术设计”要与硕士学位目录的“设计艺术”相统一、明确现代艺术设计作为一个交叉学科的方向，明确培养目标，改变目前招生和高考试题的模式，规范学科的内涵与学术定位。
2、就本学科所开设的专业基础课程进行规范。
专业基础课的目的在于对学生创造性能力的培养和专业素质的培养；它不仅仅是训练学生本学科的专业技能；而应从基础上培养学生的开拓性与创造性。就目前艺术设计学科所开设的专业基础课而言，大多是注重基础技能的培养，诸如三大构成、图案、装饰画。摄影。超级写实、喷绘技法以及一 些其他技巧的训练，这些课程的设置显然能拓宽专业范围，但对学生创造性思维的培养较少种益。笔者以为，专业基础理论的教育是促进学科健康发展的基础，从创造性思维和观念思想上对学生进行教育是学生未来发展的根本，同时重视专业设计基础的图案设计、形态创意、设计语意和专业课的设计管理、设计实践等方面知识培养，让学生参与应用设计实践，进入工作室。因而对本学科专业基础课与专业课的调整与规范势在必行。
3、产学研一体化的具体实施。
艺术设计学科的教学、科研、生产一体化的性质是鲜明而表出的，它不同于纯艺术学科。作为高校的教师也应是全能型的教师，既是教育工作者，又是科研工作者，教师不担负教学任务不能尽到教师的责任，不从事科学研究，学术水平则很难提高，而教育的质量也可想而知；同时还应为社会服务，冲破单纯教授的模式，使教学成为与生产紧密相连的纽带，从而有效地把知识和科技转化为现实生产力；以实现教学和科研的最终目的。作为艺术设计学科它是与自然学科和人文学科相交叉的边缘学科；其教学、科研功能自不必谈，而作为与生产相连，并为生产、生活服务的作用是与纯艺术一列具有个质区别的。从现了来看，有些艺术设计院校、系对社会的服务无从谈起，许各是在抱着纯艺术的教学模式不放，闭门造车，缺乏与社会的联系；也有的大多是纸上谈兵，对市场经济下和新的技术条件下的艺术设计置若罔闻，漠不关心；再有些艺术设计院校、系或教师个体，过于注重社会经营的参与，或者说是过于追求经济效益，对学术研究、学科的长足发展也同样是十分不利的。对产学研的整体关注不仅是高校教育工作者的任晋和职责。同时也是对学科发展和知识转化为现实生产力的保障。
4、突出专业特点，建立设计工作室和工艺美术作坊
艺术设计专业不同于其他学科，它具有自己鲜明的专业特色，无论是教授方式还是设科实践，都应从自身的规律出发。在教学和实践过程中理论的传授和专业技能的掌握固然重要。然而由于本专业的时代特点，随着社会的发展以及人们生活方式的改变对设计发展都产生深远的影响。建立设计工作室和工艺美术作坊不仅具有科研攻关的功能，也能够使相同学术观点的人相聚共同推动学科的发展，同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力都大有益处。设计工作室和工艺美术作坊对艺术设计在新的经济条件下的具体实践有积极的作用。以小规模或小组织形式出现；投入科研或社会实践有利于培养优秀的高级专门人才，便于细致传授知识，同时又避免了教学过程中人浮于事、互相扯皮的现象。特别是对于专业水平较高，具有领导地位和新的学术观点的教师。工作室制和工艺美术作坊都有利于他们传授知识，同时在实践当中也避免了盲目性和学生工作后的不适应，有利于对学生的深入培养。工艺美术作坊对手工艺的实践更是提 供了便利的场所。
5.改革艺术设计的高考招生模式
北京联合大学的前身是北京大学、清华大学等30多所大学的分校，1985年经教育部批准成立为北京市属综合性大学。
经过35年的建设与发展，学校的综合实力显著增强，现有经、管、文、法、理、工、教、史、医、艺等10个学科门类，形成了以本科教育为主，研究生教育、高职教育、继续教育和留学生教育协调发展的完备人才培养体系，是北京地区规模的高校之一，也是北京市重点建设的应用型人才培养基地。
学校现有建筑面积约60万平方米，图书馆藏书240万册，专任教师1600人，全日制普通高等教育在校生近3万人，其中本科生2万余人，高职高专生5800余人、外国留学生1500多人以及一定数量的硕士研究生，还有各类成人教育学生4000多人，被誉为首都高等教育人才培养的航母。建校至今，已累计培养19万余名毕业生，为首都经济社会发展和高等教育大众化、普及化做出了重要贡献。
二、专业介绍
本科（学制四年，艺术学学士学位）
服装与服饰设计专业
本专业培养学生服装艺术创新设计、服装与服饰系列设计、服装陈列设计、服装品牌营销及推广、流行时尚信息的扑捉及综合分析、市场调研与分析及服装设计管理的能力。根据现今服装行业及学科发展人才需求方向，力求培养具有综合艺术创新设计能力和研究分析能力、具有较强艺术素养和市场预测意识、具有团队协作精神及沟通技巧、具有实践操作能力和较强动手能力的应用型服装设计专业人才。
主要课程:中国工艺美术史、流行趋势考察与分析、服装画手绘技法、中西方服装史、面料塑形、服装设计方法、服装配件设计、服装专题设计、面料纹样设计、服装画电脑表现技法、服装款式图表现技法、服装款型设计、服饰色彩设计、服装CAD、服装陈列设计、时装摄影、时尚买手、形象设计、服装结构设计、立体裁剪、服装工艺与制作、服饰图案、民族服饰传统工艺、民族服饰采风、手工印染、毕业设计等。
就业方向：可从事服装设计、服装制版、服饰品设计、面料纹样设计、形象设计、视觉营销设计、品牌市场推广、时尚买手等设计和管理工作。
视觉传达设计专业
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型人才。
主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、企业形象、品牌形象策划等。
就业方向：企事业单位的美术应用部门、广告公司设计师、出版社美术编辑、网站设计与维护、中小学美术教师、商业摄影工作室艺术总监等。
环境设计专业
本专业培养掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术学院从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型人才。
主要课程: 建筑设计史、世界建筑及环境设计发展史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计、CAD施工图纸设计、中外工艺美术史、设计学、造型基础、平面构成、色彩构成、立体构成等。
就业方向：室内设计师，会展设计师，家具、陈设品设计师，各领域设计师助理、设计绘图员，以及设计监理员、设计研究员等。
产品设计专业
本专业培养具有“厚基础、重学养、精技艺”，具有扎实的产品设计基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质的高级应用型技术人才。能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作。
主要课程:创新性产品设计、产品改良设计、产品包装与陈列设计、产品策划与市场、导向设计、界面设计、民间工艺采风与实践、产品色彩设计实践、材料与工艺学、北京传统工艺实践、民用产品设计实践、自选课题设计实践、CAD制图及三维造型设计、数字化产品设计、产品设计方法学、设计学、产品调研方法与报告书制作、产品设计效果图表现技法等。
就业方向：主要从事轻工业及日用产品造型开发设计工作、工艺美术产品和手工艺术产品设计、开发、教学与研究工作，旅游产品以及产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢工作。
数字媒体艺术专业
数字媒体艺术专业下设两个方向：数字影视特效设计和交互界面艺术设计。本专业面向文化创意产业中的动漫设计、影视特效设计、交互界面与网页设计、游戏设计、平面广告设计等行业。培养具有扎实数字软件操作和艺术设计理论基础，掌握数字技术在影视、网络、多媒体等领域中的应用技能，能在数字媒体艺术领域中从事艺术创作实践、应用设计研发和艺术管理的复合应用型艺术创意人才。
数字媒体艺术专业教师来自中央美术学院、清华大学美术学院、江南大学设计学院等国内外知名艺术高校，拥有较强的教学与科研能力。专业课程采用项目式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后以校企合作项目课题为课程主导，并提供专业化学习保障。每年有数十位国内外专家来校授课、讲座，学生在校期间有机会赴海外参加学术交流、夏令营及交换生等活动。
主要课程：设计素描、设计色彩、设计美学、中外设计史、设计概论、数字摄影、数字摄像、视听语言、数字图像处理、网络动画设计、动画角色与场景设计、数字绘画、视频特效与非线性编辑、MAYA动画设计与制作、网页设计、电视栏目包装、数字音频处理等。
就业方向：该专业的毕业生可在动漫、信息与交互、影视、游戏、平面广告设计等行业，从事各类以数字媒体为载体的艺术设计、创作研发及传播方面的工作。
绘画专业
绘画专业旨在培养具有扎实的艺术造型能力及计算机应用技能，具备插画、原画、动漫基础理论知识，了解国内外插画、原画的先进创作理念和创作手法，掌握书籍插画创作、出版、广告与游戏等领域中的策划、编辑、制作等综合技能，具有较强的创作能力、手绘能力，并能适应市场变化，独立开展插画、原画创意造型与表现，胜任艺术创作、广告、出版、数字传播媒体、动漫企业、新闻出版机构及教育科研等相关单位工作需求的应用型、复合型艺术人才。
绘画专业教师来自中央美术学院、清华美术学院、首都师范大学等国内外专业艺术高校，拥有强大的教学与科研能力。本专业课程强调对不同材质、不同艺术形式的实践应用，以工作室制为基础，强调校企实习合作、每年定期进行全国范围的采风实训、毕业创作等实践教学环节。
主要课程：插画造型、插画色彩、三大构成、装饰基础、动画运动规律、动漫人物角色造型设计、漫画技法、图画书技法、中国传统装饰画研究、综合材料创作、国画技法研究、油画技法研究、二维图形设计、数字绘画艺术、多媒体辅助设计等。
就业方向：毕业生可在与文化产业相关的出版机构、中小学教育机构、动画公司、影视公司、科研、企事业等单位从事脚本编绘、原画设计、插画与绘本设计、动画图形设计及美术教学等工作。
工艺美术专业
工艺美术专业以培养掌握传统工艺美术技艺与现代工艺美术品设计的专业人才为主要目标，同时具备软装与文化旅游衍生品开发、艺术产业企划与管理等相关专业能力的高层次人才。
工艺美术专业教师来自中央美术学院、清华美术学院等国内外专业艺术院校。课程专业采用主题式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后可双向选择进入不同专业方向工作室学习，提供学生专业化学习保障。建有配套成熟的工艺美术（非遗）实验中心，一流的校企合作工作室，与京内外多家企业签订培养协议，为学生实践就业提供保障。
主要课程: 设计素描、设计色彩、图案与装饰、构成、材料与工艺、金属艺术、纤维艺术、陶瓷艺术、首饰艺术、工艺美术品设计、衍生品设计、旅游商品设计、数字产品设计、市场营销、多媒体辅助设计以及相关选修课程。
就业方向:毕业生可在工艺美术和创意设计领域的设计、生产、销售、管理等岗位工作，还可在艺术衍生品开发和艺术教育等领域从事相关工作。
音乐学(师范)专业
本专业培养具有现代教育观念，适应首都教育发展的需要，具有良好的教师素养，掌握音乐教育基础理论知识、基本技能。具有实践能力、创新精神。能从事中、小学学校音乐教育、教学和服务于区域文化建设“多能一专”的高素质应用型音乐教师和教育工作者。
主要课程:教育学、心理学、中外音乐史、乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、舞蹈、和声、民族民间音乐、音乐欣赏；专业课程；合唱与合唱指挥、艺术概论、音乐教学论、奥尔夫音乐教学法、作品分析、配器、MIDI音乐制作、钢琴即兴伴奏、手风琴、小提琴、二胡等。
就业方向：从事中专、职高、中小学音乐教育教学工作，幼儿艺术教育及社会音乐工作。
表演专业
表演专业设有表演艺术、综艺节目主持两个方向，学生在经过两个学期的表演学科专业基础及相关理论学习后，可根据自己的专业兴趣，并通过专业测试，选择合适的专业方向，进一步深造学习。
主要课程：表演方向相关课程：表演基础元素训练、声乐演唱技巧、台词技巧、形体技巧、经典剧目排演、经典剧本解读、中外电影史论等。
综艺节目主持方向课程：类型节目主持基础、综艺节目主持、配音艺术、即兴表达、广播电视解读等,以及艺术概论、视听语言、影视制作、职业化妆、节目策划与采编等综合课程。
就业方向：戏剧、影视类的职业演员，文艺节目主持、策划及后期制作人员，满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。
高职（学制三年）
广告设计与制作专业
本专业面向北京文化创意产业广告创意设计和平面设计行业发展需要，培养具备广告创意、设计综合素质和技能，熟悉广告设计和平面设计的基本流程，熟悉导示识别系统设计领域基本规范；掌握平面广告设计职位需求的专业设计技能；具备独立完成广告和平面设计项目的能力，从事广告设计制作或导示与识别设计方面一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、字体与图形符号设计、VIS设计等方面的课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择平面广告设计、导示与识别设计或企业定制模块发展。并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他平面设计领域从事平面广告制作工作，或在展览策划公司、标识设计制作、会展设计或建筑环境设计公司从事导示识别方面的具体设计实施等工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。
电脑艺术设计专业
本专业面向北京文化创意产业动画和影视行业或网络视频等新媒体设计领域行业发展需要，培养具备视觉设计基础理论和相关知识，了解影视行业工作流程及基本规范，具备动画制作或影视制作基本能力和专业技能，从事动画制作、影视编辑制作、栏目包装、数字媒体设计相关领域一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、三维动画设计与制作（模型、材质灯光、动画、特效）、影视编辑、特效与合成、影视三维合成等。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择三维动画、影视栏目包装或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在动画制作公司、广播电视制作或相关行业从事三维动画制作、影视栏目包装或相关数字媒体应用系统设计与制作方面的工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学、与行业企业共同开发的定制班项目以及北京市高素质技能型人才培养项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。
视觉传达艺术设计专业
本专业面向北京文化创意产业领域展览展示设计和交互媒体设计发展需要，培养具备视觉传达设计理论基础和相关知识，熟悉展览展示流程及数字内容设计规律和规范，熟悉互动媒体设计领域基本规范，从事数字展示内容设计、互动媒体设计方面设计制作一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、三维设计基础、交互设计、VIS设计、视觉传达设计、展览展示设计、数字展示设计、互动媒体设计等课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择数字展示设计、互动媒体设计或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在展览公司、展览馆、企业相关部门和广告公司从事展览展示方面的工作，或在电子出版物、网页、手机等移动信息平台承担数字互动媒体设计方面的工作。亦可在网站规划设计、图片编辑方面发挥自己的专长。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、
三、2015年招生计划
专业名称 层次 类别 学制 学费 北京 天津 河北 山西 辽宁 吉林 黑龙江 江苏 浙江 安徽 江西 山东 湖北 湖南 广东 甘肃 新疆 合计 数字媒体艺术 本科 美术类 四年 10000元/年 52 3 3 3 3 3 3 70 绘画 本科 美术类 四年 10000元/年 21 3 3 3 30 工艺美术 本科 美术类 四年 10000元/年 21 3 3 3 30 表演 本科 表演类 四年 10000元/年 √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ 60 服装与服饰设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 1 1 1 1 1 1 1 50 视觉传达设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 1 1 1 1 1 1 1 25 环境设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 1 1 1 1 1 1 1 50 产品设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 1 1 1 1 1 1 1 25 音乐学（师范） 本科 音乐类 四年 免学费 25 25 广告设计与制作 高职 美术类 三年 12000元/年 35 35 电脑艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 35 视觉传达艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 35
说明：
（1）表演专业计划省份设置中标注“√”的为招生省份。分省计划按照合格人数的4:1投放计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。
（2）招生专业及计划以各省招办公布的为准。
四、考点安排
考点 专业 报名及考试时间安排 报名及考试地点 要求 北京 表演 网上报名时间：2015年1月12日-2月27日 北京联合大学 表演专业不在京外设考点，考生一律到北京考点参加单独考试。 报名网址：zsxx.buu.edu.cn (北京市朝阳区北四环东路97号） 初试时间：2015年3月1日-6日 复试时间：2015年3月7日-8日五、报考条件
（一）符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件；
（二）身体健康，符合国家《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定对相关专业的要求；
（三）文理兼收，限招英语语种考生，无单科成绩限制；
（四）各省设有统考的须通过省统考相关专业考试；
（五）高考填报我校美术类专业须通过本省美术类专业统考，获得相应层次的合格证，报考本科专业考生的文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%，报考高职专业考生的文化成绩需达到生源省份艺术类高职投档线；
（六）高考填报我校表演专业的考生须通过我校专业考试并取得合格证，文化成绩需达到生源省份艺术类本科投档线；
（七）高考填报我校音乐学（师范）专业的北京考生需通过在京招生公办院校的音乐学、音乐表演、舞蹈学或舞蹈表演专业的本科层次校考并取得合格证，文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%；
（八）报考音乐学（师范）专业的考生女生身高不低于155CM、男生身高不低于165CM，且高考体检信息符合《北京市教师资格认定体格检查标准（试行）》的相关要求。
六、报名要求
参加表演专业考试的考生必须在北京考点参加考试，均须采取网上报名的方式。
1、考生网上报名后直接在网上支付报名考试费、上传照片。成功后生成准考证，考生打印准考证，按规定时间、地点持准考证、身份证原件参加考试即可，不必现场确认。
2、网上报名时间见《考点安排》。
七、考试内容
专业考试及合格线划定
（一）专业考试
考生持准考证、身份证原件，按规定时间到指定考场参加考试。建议考生自带放音设备，因使用学校放音设备与考生的光盘、U盘等不能匹配，无法读取而影响考生考试的，由考生个人负责。
考试阶段 考试科目 考试内容 要求 总分 初试 朗诵 小说片段、诗歌、散文等 2分钟 100分 形体 舞蹈、体操、武术等 2分钟 自带伴奏 声乐 无伴奏歌曲一首 2分钟 复试 小品 根据主考教师出题进行 考生任选一项参加考试，3分钟 100分 即兴评述 根据主考教师出题进行（二）专业合格线划定
根据教育部相关规定，我校表演专业将分别按照京外本科、北京地区本科招生计划的4倍左右划定合格线。按照合格生源与计划比原则上为4：1的比例安排招生计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。
凡专业校考合格的考生可于2015年3月底在北京联合大学招生信息网上（网址：zsxx.buu.edu.cn）查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证。
八、录取办法
1、美术类专业录取办法
按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。
2、音乐学（师范）专业录取办法
按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。
3、表演专业录取办法
按校考专业成绩从高分到低分择优录取。
4、理科考生按照：高考成绩× 的公式换算文化成绩。
5、新生入学后进行体检和报考条件复查，如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者，学校将取消入学资格，退回原籍。
九、联系方式
地 址：北京市朝阳区北四环东路97号
咨询电话：010-64900013、64900915
网 址：zsxx.buu.edu.cn
E-mail：ldzs@buu.edu.cn
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首先，设计学是最古老的学科。设计是人类基于生存的本能，以进化达成的智慧，通过思维与表达，诉诸于器物发明，进而完善自身文明进程的生活方式。在以自然经济为基础的社会形态下，古代的中国民众创造了灿烂瞩目的农业及手工业文明。那时的劳动实践与原始信仰、巫术活动、审美活动在许多情况下常常是混沌统一的，实用与审美统一的造物活动是人类历史上长期存在的。从这个意义上来讲，自从有了人类文明，也就有了设计。
其次，设计学是最综合的学科。设计是一种艺术与科学整体交融的创作方式。一方面，它以形象思维的感性特征作为创作源泉，以人的主观情感与想象作为设计原创的动力；另一方面，它以逻辑思维的理性特征作为理性规范，以物质世界的客观规律作为实施的保证。
再次，设计学是离哲学最近的艺术学科。考察中国传统哲学著作，有大量的有关设计思想的论述。《周易・系辞上》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”被众多理论研究者认为是我国最朴素，也最准确的论述工艺美术思想的表述。朴素的道器观念以及数千年来致力于“道器合一”的设计思想体现了古人对器物与人、器物与自然之间关系的深邃思考。
在相当长一段时期内，设计学的学科定位相对模糊。主要表现在大家对设计学学科本质认识的偏差：在传统的工艺美术学科称谓深入人心的大环境下，人们普遍认为“工艺”“设计”都是美术的衍生产品，在人类数千年的历史中，日常生活中的衣食住行的所有人造物，无一不是手工的制作，将“工艺”理解为手工，将“美术”类比于传统的以绘画为主的视觉艺术，就忽视了二者相融合所产生的学科交叉地带，而设计学的本质属性恰恰契合着这一交叉地带。
应该说，设计学学科称谓的最终确立，得益于“学科学”研究的不断深入。经济社会高速发展，带来了以知识细分化和专业化的现实，学科既可以代表作为真理的科学知识体系，又可以作为大科学属性下的不同层次的若干分支学科，文理交融、互相渗透的现代科学发展模式造成了“跨学科”“交叉学科”普遍存在，大部分学科都处于一张复杂的知识体系网络的一个节点上，互相之间传递能量。所谓的“知识体系”和“学术分类”只能是以一种“学科群”“学科域”或者“学科场”的形式存在；所有的学科都是围绕着科学而展开的揭示事物规律的知识体系的分支，正因为如此，古代“分科治学”中暗含的“学科”是一种静态的指称，而现代意义的“学科”是一种动态的发展，随着历史的演进和时代的发展，学科的内涵在发生着变化。
交叉学科是已经存在并被普遍承认的学科，这种存在突破了已成定规的习惯，打破了自我和他人之间习惯的界限，了事物现成的秩序。交叉学科源于无法凭借自己的学科单独解决问题，而引用了其他学科的研究方法和手段。所以，交叉学科意味着某种新学科的诞生。而“设计学”正是在这种情况下成为广大从业者共同接受的学科称谓：传统的工艺美术、实用美术、应用美术均无法合理地解释“道”和“器”之间的融通转化问题。
经过艺术学学界多年的呼吁和卓有成效的工作，2011年，在国务院学位委员会印发的《学位授予和人才培养学科目录（2011）》中，艺术学从原属于文学门类下的一级学科，升格为学科门类。成为原有的哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学学科之后的第13个学科门类。“设计学”由此上升为一级学科。设计学的地位和概念因此而确立。
目前，设计学是艺术学门类下招生规模最大的一级学科。据不完全统计，我国高校（包括独立学院、高职高专）开设有设计学专业的院校逾1705所，常年在校生已逾176万人。从事设计学学科建设研究长达20年的武汉理工大学艺术与设计学院教授、博士生导师陈汗青的一席话，可以说是对设计学学科现状的最客观总结，“设计学生源火爆，学科点显著增长，但发展过速，鱼龙混杂，问题凸显，学科方向笼统，学科建设理论滞后。全国高校范围的扩招与并校，部分院校设计专业存在仓促上马、基础薄弱、膨胀过度、管理模式削足适履、人才培养结构与知识结构面临重塑等问题，亟待解决。许多学校的艺术设计学科（专业）只能是艰难图存，严重影响了人才的培养。因此，从理论与实践结合方面加强与规范设计学科的建设，建立一套科学的、适于国情的学科评估体系，使设计学科健康、有序地发展，势在必行。”
学科基础：规模庞大质量堪忧
20世纪50年代，继中央工艺美术学院成立以后，各地美术院校几乎都开设了工艺美术设计专业，原有的美术学二级学科中自然就多出一个具有合法地位的分支，即“应用美术”或“实用美术”的三级学科。实用美术作为一个具有宽泛意义的跨学科称谓，在该三级学科下，诞生了数量繁多的专业方向，包括“装帧艺术设计”和“染织美术设计”等专业方向的室内装饰设计方向、室内环境设计方向的“装饰”艺术专业被确定为新中国成立后的首批本科专业，并在很长时间里成为中国工艺美术教育的主要专业内涵。
80年代以来，国家共进行了3次大规模的学科专业调整，修订专业目录和进行专业整顿，这一措施在一定程度上拓宽了设计学科的专业面。1998年，教育部在制定高校专业新目录时正式提出“艺术设计”专业。自此，“设计”概念被正式引入学科之中，实现了工艺美术到设计的转换。然而在教学实践上，真正能够将设计作为一门交叉性学科进行教学的院校在中国仍是凤毛麟角，业内对于设计的内涵尚未清晰。这一时期，我国经历了设计教育第一次从无到有的发展高潮，设计教育有了长足的进步，设计专业招生量逐年提高。
进入21世纪的设计学呈现出一种新的活跃姿态。整个20世纪及其之前的设计学以西方设计学学科为中心和唯一标准的格局，日益被多元化发展的新趋势所取代，发展中国家与新兴经济体国家蓬勃兴起的新设计观念与设计教育呈现出积极创新的态势，使得全球设计学学科发展更趋多样；同时设计活动与设计教育对地域社会的介入、追求设计民主和均衡化发展的潮流也日益明显，这些都为我国设计学学科及设计教育在国民经济与文化实力整体增强态势中的提升与发展创造了良好机遇。在“自主创新”国家战略的带动下，设计已经成为不容忽视的产业力量，视觉传达设计、媒体设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等领域都得到不同程度的发展。
设计学成为独立的一级学科后，此前与“设计”相联系的“艺术”二字被取消。设计体现出从文科领域剥离出来的趋向。除艺术学学位以外，学习设计的学生还可以被授予工学学位。实施设计教育的院校类型也在发生着重大变化，到2012年为止，在全国2200多所高等院校中，有超过1700所开设设计学科相关专业，在这其中，有29所单科艺术院校，900所高职院校，400所理工科院校，其余皆为综合性院校或独立学院；以往以艺术院校为主的设计教育格局发生了根本变化。
大量工科及其他学科资源成为学校实施学科交叉、资源整合的有利条件，但是，在现实的设计教育中，主动实现多学科交叉的设计院校仍属少数；而在艺术院校中，工科、社会学科、人文学科与艺术学科交叉的有效资源更为有限，真正实现多学科交叉发展、结合多种学科成果的设计教育，仍然任重而道远。
因此，依附于宽口径的学科基础条件，加上艺术学升门类而带来的设计学成为一级学科的有利条件，成为设计学学科跨越发展的良机，也成为设计学学科体量庞大的直接诱因。如今的设计学学科，不但拥有高职高专、本科、研究生以及成人教育等多种教育类型形成的多层次的完整的设计教育体系，专业范围涵盖设计历史与理论、环境设计、工业设计、染织与服装设计、视觉传达与媒体设计、信息与交互设计、手工艺设计等广阔的领域，并与哲学、科学、艺术学、历史学、社会学、文化学、伦理学以及工程学等学科密切关联互动。
大量低门槛的学科布点，一方面使得设计学成为艺术学学科门类中专业覆盖最广的一级学科，每年数十万的招生人数使中国设计教育规模居世界首位。这也使得设计学专业毕业生饱受“就业难”之苦。例如，某专业机构在2014年6月10日的《中国大学生就业报告》中，将艺术设计列为2014年本科红牌专业，红牌专业指的是失业量较大，就业率较低，月收入较低且就业满意度较低的专业，为高失业风险型专业。这一消息直接促使教育管理部门对设计学专业布点“过饱和”现状的反思。如福建省教育厅宣布，今年将暂缓增设24个本科专业，其中就包括了2014年就业红牌专业的视觉传达设计、环境设计、产品设计，这3个专业都是设计学一级学科下、艺术设计二级学科之下的本科专业。
学科环境：严密清晰 成果丰富
设计学是艺术学学科门类下的一级学科。目前，全国有超过2000所高等院校开设了设计学相关专业，这其中，有超过100所院校（研究所）开设设计艺术学硕士研究生专业，其中有超过50所院校（研究院）开设设计艺术学博士研究生专业，另外，还有8个博士后流动站。再加上数量相当可观的高职高专层次教育，设计学拥有着一般新兴学科难以企及的全方位、立体化的学科建制。设计学目前还容纳着包括设计历史与理论、环境设计、舞台设计、服装设计、电脑美术设计、信息与交互设计等并不为大众所熟知的发展迅速的交叉学科。与设计学有关的学术组织众多，包括全国工艺设计学会、国际形象设计学会、中国机械工程学会机械设计学会等横跨工科与艺术的学术组织，成为中国设计学学术交流的平台。在学术刊物中，有定期出版的《中国设计年鉴》《装饰》《南京艺术学院学报》（美术与设计版）等杂志。可以说，设计学具备了一个规范的学科组织应该具备的一切条件。
第一，研究对象。设计学以人类的设计创造行为为研究对象，是关于设计行为的发生、发展、属性、内涵、目标、价值、程序、方法及其解释与评价体系的科学。另外，设计何以形成价值、设计何以诉诸行为、设计何以影响历史，这些自人类社会形成设计以来就如影随形的基本问题，构成设计学三大核心范畴。所以，设计学研究设计创造的方法、设计发生及发展的规律、应用与传播的方向，以发现问题、分析问题、解决问题的思考为基本方法，展开关于设计实践的、历史的、文化的、教育的研究；设计学强调以设计对象的物理特征、事理特征、情理特征的把握与体现为要旨，探讨构建人与理想世界的现实关系的原理与方法，建构设计学研究的理想坐标与科学体系。
第二，理论体系。一般认为，设计学的理论体系包括4个大的范畴：设计历史理论、设计认知理论、设计方法理论、设计教育理论；由设计历史与文化、设计思维与方法、设计工程与技术、设计经济与管理4个子知识领域构成的基本知识结构，该结构涵盖设计调查、设计创意、设计表达、设计工程、设计管理以及设计教育等多个专业环节。经过反复研讨，业界基本上将设计历史与理论、环境设计、工业设计、染织与服装设计、视觉传达与媒体设计、信息与交互设计、手工艺设计、设计教育这8个二级学科作为设计学的理论框架。
第三，研究方法。学科方法的研究是学科成熟和深化的标志，在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下，不少中国学者已经认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步，并由此而加强了方法及方法论的研究。如南京艺术学院李立新教授曾经出版《设计艺术学研究方法》一书专门探讨该问题，体现了该学科的研究者在方法论上的自觉。
第四，研究中心。当前，我国设计艺术学基本形成了5个相对集中的研究中心，首先是以清华大学美术学院，即原来的中央工艺美术学院设计学科班底，中央美术学院设计学科班底；二是中国美术学院、南京艺术学院等设计学学科的一些研究力量；三是广州、深圳一带立足于实际需求而开展的设计学研究力量，如广州美术学院、深圳大学艺术设计学院、深圳职业技术学院等；四是以武汉理工大学设计学院为代表的几所高校的研究力量；五是以西安美术学院设计学院、西安工程学院服装与设计学院为代表的设计学科组织等。
第五，培养模式。在现有的学科范围之内，设计学形成了比较完整的培养模式。但是也存在一些衔接上的问题。比如西安工程学院服装与设计学院院长张星就提出，随着艺术学提升为门类，设计学相应地提升为一级学科，通常把三级学科的方向作为本科专业方向，本科专业方向比较齐全，但相对应的硕士研究生培养方向的二级学科短缺了很多方向，在二级学科和三级学科的衔接上并没有实现良好的对应。
第六，学术著作。目前出版的设计学学术著作比较丰富。仅考察国家图书馆的设计学科藏书就超过10万本，有关设计学的博士、硕士论文数量巨大。
学科体系：结构清晰 创新不足
设计学学科体系的基本内涵包括了两个系统类型：第一是艺术设计创作及制作系统的教学、实践与研究；第二是艺术设计史论系统的教学、实践与研究。前者主要包含艺术设计思维训练、三大构成规律的学习、设计素描、色彩的课程的学习、专业方向课程的学习、设计实践类课程的学习等内容。具体来说，艺术设计创作及制作系统是一个建立在艺术创作、制作实践、技巧发展等基础上的应用型系统。后者的艺术设计史论系统教学，主要研究艺术设计历史脉络、艺术发展规律、美学流派表现、理论方法呈现等内容的系统，包括历史发展、美学理论流变等多个范畴的研究内容。艺术设计发展研究，主要聚焦于艺术设计发展相关的文献资料等在内的系统的史料史学研究，包括了中外艺术设计发展历史的比较研究，以及科技、社会、文化等历史发展对艺术设计发展历史的影响，努力建立科学系统的艺术设计史发展体系等。艺术设计史论研究，主要对艺术设计美学思潮、理论批评研究观点、研究角度等基本规律，从哲学和美学的高度对艺术设计的审美本质、创作主体、美学特征、大师研究、作品研究、理论体系进行宏观与微观并存的理论把握。
上述两个系统关系密切，前者是产业化推进和创作实践拓展的关键系统，后者是推进艺术风格丰富和未来发展的重要动力。除了上述两大系统的核心内涵之外，艺术设计学科体系还包含相当广泛的外延，它在与多学科交叉发展的过程中，不断创新研究内容、理论架构。艺术设计学科并不局限于一种以行业划分为基础、以技艺传统和设计经验的传承与发展为主线、以职业技能培养为目标的教育，而是建立于感性和理性协调发展的人格教育基础之上，以现代工业生产和传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵、科学内涵、文化内涵的实现为主线，以人的创造素质与能力的培养为核心的教育。
对学科体系的逻辑划分，客观上反映了从不同视角切入学科建设问题的研究方法，比如深圳大学艺术与设计学院副院长邹明认为，“重道轻技”古来有之，表现出一种价值观，而“以技通道”“以道观器”，是一种融合，立足学理建构、学科品质、寻源问道。譬如评价一幅名画常常离不开对其精湛技艺具有超高难度的肯定，同样，好的设计也少不了绝妙的技术，风格创意不是独立存在的，必须依附于一定的表现形式，方可产生活力。设计学科体系的建设，有其自身的特点，自由的学术精神、跨界的知识修养、综合的表现技能，凝聚成一个“史、论、术”的整体。它不是一种静态，而是动态的，重在知识积累的基础上去发现、创新，从这一点说，设计学科体系的建设必须要关注社会、关注时尚、关注科技、关注商业，学院主义精神不只是对书本知识的学术研究，同时要有实践体验，在发现问题的过程中提升分析问题和解决问题的能力。
另外，对学科体系的认识，还直接决定了教学内容的取舍，有关专家建议，不应过分地将目光放在引进吸收外来设计学科思想上，而应该从中国传统文化中寻找改善设计学学科建设的方法。我国长期沿袭西方的艺术设计教育理论，特别是德国的包豪斯设计教育理论体系对我国的影响很大。一方面，包豪斯提倡的三大构成教育，大大促进了我国设计教学的发展；另一方面，由于我们不太了解包豪斯设计教育模式形成的特殊历史背景，忽视了对于学生动手能力的培养，导致学生的实践能力较差。
天津美术学院教授李炳训认为，学科体系建设应当追溯到设计学立足于“善”与“美”的目标所体现的价值之中。就其价值而言，可以划分为3个部分：一为实用价值，二为审美价值，三为伦理价值。设计的实用价值是设计的基本价值，在设计的各环节中必须达到功能属性的目标，以及不遗余力地去刻意表达“善意”，来满足人的活动行为的需求和欲望。所以我们常说“设计要以人为本”，体现“人文关怀”，以表达充满道德属性的善意内涵。设计的审美价值即艺术价值。设计的作品审美特性是由设计创造的，美是可视的、可触的，美与审美对物而言可分为形态（造型）美、结构美、工艺美和材料美。设计的审美价值应存在于设计作品的最终结果之中，即适用与被使用的主客体之间功能关系形成之时。设计的伦理价值是设计造物中超越实用功能价值和审美价值的更高道德层面的内涵，是控制、实施实用价值与审美价值的人文精神层面能力与自身道德修行的体现。
对于设计的价值观而言，一切为人服务的设计作品若达到善与美的标准，其设计创造的作品应该淋漓尽致地表达出对使用者的“善意”与“尊严”实用价值内涵、使用者对作品的“美意”认同而获得的“喜悦”，而“至善至美”的寓意应体现于对设计作品的价值的总体判定或对于精神层面的伦理价值内涵的确认。
在教育模式上，由于我国现代艺术设计教育起步较晚，我国当代的艺术设计教育还主要是一种美术型的教育，教育模式依然主要沿用传统艺术和美术教育的方式，以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，受写实造型艺术教育的深刻影响，形成长期以来“重艺轻技”的状况，忽视了设计教育应与专业实践结合的特点，尤其是缺乏技术实践教学，设计与市场相距甚远，理论与实践脱节，违背了艺术设计实用性的本质，导致学生毕业后很难满足社会需要。这是当前我国艺术设计教育存在的薄弱环节，也是中国设计教育落后于国际现代设计教育的关键因素之一。正如章利国先生在《现代设计美学》一书中所说：“进入信息时代，电子计算机时代和高科技时代的社会，呼唤现代设计教育的信息化、系统化和高科技化……信息科学、系统论、电子计算机原理和应用、生态学、行为学、环境科学等知识以及某些相关能力，已经或正在成为包括工业设计师在内的现代设计师必备的素养，对这些方面的教育培养绝非可有可无的事情。”
在艺术设计教育中，我国目前的现行高考制度，使得艺术类考生一直享受着十分“优惠”的政策――降低文化分数录取线，对艺术类考生在文化素质的要求上是网开一面。20多年的实践证明，正是这种“优惠”政策，造成了包括艺术设计在内的艺术类专业教育整体上缺少文化底蕴，使绝大部分学生成为“匠气十足”的“工匠型”技师，较少有人能成为“大师”级的艺术家或设计师，其根源在于对文化教育重视不够。
在课程体系的建设上，虽然1998年教育部以合并专业的方式，试图扩大专业的口径范围，以避免专业的过细过窄。但时至今日，大多数专业院校在执行时多以重设专业方向予以应对。如清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等老牌专业院校，还是以专业方向为主设计专业系科，诸如装潢艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计等。而综合类院校的专业系科，则采取在艺术设计专业中分设专业方向来细分专业。这种以专业方向为核心的设置方式，直接造成知识结构偏窄，带有十分明显的实用主义色彩，加之在课程的设置上也存在着“重技轻文”的倾向，对学生的培养往往过多地注重专业技巧的训练，将理论知识，特别是科学技术知识作为可有可无的课程对待。这种教育状况造成了艺术设计教育与市场需求脱节。这种肤浅而缺乏市场导向性的学科设置必然导致高等教育与社会需求之间出现相当大的供需断层。
学科文化：内师心源 外师造化
设计学是一门古老而年轻的学科，作为一种与人类史前文明几乎同样古老、在第一块砍砸器被确定功能时就已经蕴含于其中的创造方式，物的“意匠”的历史悠久而漫长，而且在各民族文化关于文明与历史的认同中有着崇高的地位。设计学作为一种特殊的艺术态势，其学科文化应当是立体的、多方位的，更为注重团队精神与合作精神，注重实效与实战。相对应的学科组织，应当保持一种常态格局，以及相应的评价体系。而真正产生学科组织作用的主要在于教师，一个强有力的学术团队，有方向性、有责任感、有能力解决问题的团队。
探究设计学的学科文化，近20多年来，随着中国经济发展的日趋繁荣，中国的艺术设计领域也取得了飞速的发展与提升，但在飞速发展的过程中，暴露出了这样那样的问题。中国当代设计市场化味道浓郁，缺少有影响的设计思潮。从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，对于国外某种流行“艺术语言”进行一哄而上的复制和抄袭。这种立足于大规模高等教育群体的“重复”对于现代艺术设计的发展毫无意义。
为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉溺于对形式与技法等视觉刺激的追求。殊不知，这正是在慢慢背离中国特色艺术设计学的主旨。相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路并且乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔。大量国际风格的运用，使艺术设计在很大程度上丧失了民族性、地方性而走向了另一个极端。“中国制造”的状态一直没有发生根本变化，尤其是“设计的民族风格问题”，依然没有得到有效的解决。
人才饱和、扩招继续的无序现实，加剧了学科专业的结构性过剩，毕业生就业形势严峻。而高考制度的缺陷更进一步影响了设计学在更高层次上的迈进，使学科文化低位徘徊。从高职高专到硕士、博士形成的体量巨大的金字塔形人才培养规模，使设计学学科人才培养质量整体呈下降趋势。文化课较差导致整个专业的从业者文化底蕴不足，培养出的只是具备一定技巧的“工匠型”设计师，从而制约了学科文化向更高水平发展。
在这种情况下，一些培养单位立足自身优势，越发注重设计人才的创新能力培养，以期培育属于自己的独特的学科文化。邹明指出：“不同的院校设置设计学主干专业显然有着不同的特点。从专业布局到地域布置无疑都会受到所在院校的影响。深圳大学艺术设计学院置身于综合性大学，学科间的跨界、交流与影响，客观上会对设计学科的发展带来一些机遇。置身于深圳‘设计之都’特定的环境，为设计学科的发展创造了更为得天独厚的条件，事实上，我们在与学校和社会的沟通与交流之中，已经卓有成效。设计学主干专业本身也是跨界和动态发展的，专业特点的形成，不是刻意而为，常常是顺其自然、水到渠成，当然，其中也必须有发现的过程。不同院校，不同地域，对设计学科的制约与发展，也是顺势而为。”
而张星在人才培养方面也有一些特殊的思考，“当前设计学学科基本上分为三类：一类是传统的美术院校，这些学校的设计学科都是从美术学科中顺其自然地分化出来的，学科方向比较齐全；另一类是我们这种有行业背景的普通本科高校，这一类学校的设计学科大都注重与职业的衔接，纺织、服装、染织等专业方向性比较强；还有一类是一些民办院校或三本院校，这些学校没有完整的学科支撑，往往只开设一到两个零散的专业。所以，也就形成了现实中的三种学科文化。”在采访中，张星也表达了对当前设计学毕业生就业形势的担心，“首先是设计学毕业生总量的确很大，供大于求，造成人才市场竞争加剧，这就要求我们的学科文化要有特色性；其次是市场需求的变化也很快，今年比较热门紧俏的专业，到了4年后很可能就落后了。这就要求我们的学科文化要有前瞻性。”
学科文化的养成，反过来作用于艺术设计思想的提升。艺术设计专业考试制度目前也存在着严重的滞后性。学生在参加高考前的教育和进入高校后的教育差别较大，这就使学生在进高校后不能很快地投入正常的设计学习阶段，对自身的学习目的不明确，仍长期徘徊在对素描、色彩等基础课程的掌握中，对纯艺术领域与设计艺术领域的界限划分没有清晰的认识，过分注重基础技法，忽视了设计思想的培养。
整个社会经济运行模式处于一个转型期，市场也呈现出不成熟的发展态势，从设计竞标、设计研发、设计管理直至设计投入市场以及后期的设计效果反馈等一系列系统化、规范化的运作体系都尚未形成规模，而这种缺乏良性循环的结果只能带来混乱的市场秩序。
大众对设计艺术学科的认识还比较肤浅，居民的购买力还很有限，使得设计研发尤其是对中高端的开发存在一定的难度。在经历了相当长时间对西方设计的“拿来主义”之后，近些年来，中国的设计界终于意识到了“中国设计”的重要性。“民族的才是世界的”，丧失了民族文化原创力的设计艺术是没有任何生命力的。中国不同的思想、宗教、民俗、地域环境造就了五光十色的民族文化，我们应该有理由相信，如果对这些文化进行深入学习、研究、发掘，将会对中国现代艺术设计产业形成一个“质”的提升，成为“中国设计”的一种文化身份标识，大大加强了中国设计在世界设计产业中的竞争力，而为渐趋多样化、多元化的世界消费方式所欣然接受。
