唐人中秋诗里，我最喜欢的是王建的《十五夜望月》：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”典型的唐人绝句，韵致天然，毫无匠气，明白如话，却又蕴藉富有情思。中学初读此诗时，虽不甚了了，但朦朦胧胧间仍隐约感受到了它韵味无穷的美，吸引我去读了更多的唐诗。很长一段时间里，我一直是睡前必读几首，然后枕诗入眠。
盛唐名相张九龄的《望月怀远》恐怕是唐人中秋诗里的巅峰之作了：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还遣梦假期。”此诗流传甚广，妇孺皆知，尤其是首联两句，境界宏大，意境优美，典型的盛唐气象，表达了人们在中秋佳节之时，一轮明月之下最美好的情愫。后来坡的“但愿人长久，千里共婵娟”便是从这两句里化出。
年少时目睹盛唐景象，中年后经历安史之乱，时代巨变、宏图未展、宦海沉沦的人生际遇磨砺出了中国诗歌皇冠上最夺目的明珠――杜甫。《杜工部集》中写中秋的不在少数，最耐人寻味的是诗人在蜀中避乱时写的《八月十五夜》：“满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。”中秋佳节本是团圆之日，诗人却因战乱如“转蓬”般漂泊异乡。此诗耐人寻味之处在于，诗人写出了特殊时代里（安史之乱）、特殊情境下（中秋佳节）成千上万因战乱而辗转漂泊的人的共同心理，所以感人至深。后人所谓杜甫“沉郁顿挫”的鲜明风格正是时代巨变和个人际遇在诗歌中的反映，安史之乱后杜甫诗里再也没有“会当凌绝顶，一览众山小”那样的句子了。
晚唐诗人李商隐的《嫦娥》则是另一番情致：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”义山诗向来晦涩难解，这首看似浅显，其实也是别有怀抱。某个中秋之夜，对着浩瀚无延的夜空，郁郁不得志的他喝了点酒，醉眼朦胧之中，仿佛看见广寒宫里嫦娥被秋风拂动的裙摆和她姣若明月却略带忧伤的表情，于是义山就突发奇想，独处广寒宫是如此寂寞，嫦娥如今怕是后悔当年独自吃了那粒灵药了吧。此是一说。又有人认为，李义山此诗表面是在说嫦娥，其实是影射大唐后宫里失宠的妃子。就我而言，我更愿意看做诗人在中秋之夜的某个突发奇想。
宋人苏轼大概是最热衷写中秋诗词的文人了，他才高八斗，往往一挥而就，绝少斧斫。研究古典诗词的学者们有这样的共识：“李太白的黄河，坡的长江。”意思是李白写黄河写得最好， 而苏轼则把长江写得无人能及。在我看来，苏轼的中秋诗词也是一绝。东坡集里写中秋的诗词有数十首，其中两首流传最广，且此二首皆与其弟苏辙有关，一聚一散，别有情味。其一《中秋月》：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”苏轼一生，仕途不坦，兄弟二人异地为官，聚少离多，这年中秋难得同在徐州，可以一同赏月，然而中秋一过，苏辙又将启程离开，所以词里离别的愁绪大过相聚的欢欣。其二便是脍炙人口的《水调歌头》，明清词论家大多把此词列为中秋词之冠冕。词前有小序曰：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”可见这年中秋兄弟二人未能一同把酒赏月，但是此处苏轼却相对豁达，“但愿人长久，千里共婵娟”，没有前一首那么哀伤。
与坡并称“苏辛”的南宋词人辛弃疾在宋孝宗乾道年间任建康（江苏南京）通判时的某个中秋之夜写下了《满江红・中秋寄远》：“快上西楼，怕天放、浮云遮月。但唤取、玉纤横管，一声吹裂。谁做冰壶凉世界，最怜玉斧修时节。问嫦娥、孤令有愁无？应华发。云液满，琼杯滑。长袖起，清歌咽。叹十常八九，欲磨还缺。但愿长圆如此夜，人情未必看承别。把从前、离恨总成欢，归时说。”辛弃疾年轻时曾聚集两千余人，参加抗金义军，更有率领五十多人袭击几万人敌营，把叛徒擒拿后交给朝廷处决的壮举。抗金北伐、收复失地是辛弃疾毕生志愿，宋孝宗也一度有中兴之志，给了词人不小的希望。辛弃疾在为官之前就写下了许多抗金北伐的建议，最著名的便是《美芹十论》。然而朝中主和派势力强大，不愿北伐，无心收复，直把杭州作汴州，词人抱负未展，只能“醉里挑灯看剑”，这阙词便是在这样的背景之下所作。表面上虽是中秋夜月下怀人，但词中“怕天放、浮云遮月。但唤取、玉纤横管，一声吹裂”则别有深意。词人把自己比作高洁的明月，把朝中主和派喻为浮云，浮云蔽月，词人壮志难酬，作者多么希望有人能用一管横笛吹散浮云，但这也只能是词人寄寓文字的美好愿望罢了。
关键词 古代文学；二十四节气；文化底蕴
作者简介 崔玉霞，(1966－)，女，江西经济管理干部学院副教授。(江西南昌 330046)
二十四节气是我国劳动人民长期对天文、气象、物候进行观测、探索、总结的结果，它能反映季节的变化，指导农事活动，影响着千家万户的衣食住行，是我国劳动人民独创的文化遗产。在二十四个节气背后，蕴含着鲜明的中华民族传统习俗和深厚的文化积淀，有关二十四节气的诗词曲赋，无不鲜明地带有中华民族的传统特色，成为我国农耕文化重要的组成部分。
一、二十四节气的来历
据悉，早在春秋战国时期，我国就已经能用土圭(在平面上竖一根杆子)来测量正午太阳影子的长短，以确定冬至、夏至、春分、秋分四个节气。一年中，土圭在正午时分影子最短的1天为夏至，最长的1天为冬至，影子长度适中的为春分或秋分。到秦汉时期，已经形成了完整的24节气的概念。
从天文上讲，二十四节气就是把一年内太阳在黄道上的位置变化和引起的地面气候的演变次序，将全年平分为二十四等份，并给每个等份起名，这就是24节气由来。
二十四节气与季节、温度、降水及物候有密切的联系，对人们的生产和生活有广泛的影响，无论是文人还是民间百姓，多有通过诗词歌赋来反映二十四个节气的变化和习俗的，这从另一个侧面说明二十四个节气在中国文化史上的重要地位和不可替代的作用。
为便于人们记忆和传诵，人们还把二十四个节气编成一首歌谣在民间传唱：
春雨惊春清谷天，夏满芒夏署相连；
秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。
上半年是六廿一，下半年来八廿三，
每月两节日期定，最多相差一二天。”
这首诗前四句是二十四个节气缩略的集成，依次称为：
立春、雨水、惊蛰、眷分、清明、谷雨、
立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、
立秋、处署、白露、秋分、寒露、霜降、
立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
后四句为各节气的时间。通过“上半年是六廿一，下半年来八廿三”这两句对仗巧妙，指出了如果以阳历来推算节气的日期，那么7月份以前，每月两个节气的日期，多在阳历6日或21日，下半年每月的两个节气多在阳历的8日或23日。有时也相差一两天。所以口诀中又有“每月两节日期定，最多相差一两天”一句。
此诗的巧妙之处在于把二十四个节气取其中的一个字贯穿起来，组成一首七言律诗，同时指出了节气之间的间隔规律，简单易记，朗朗上口。
二、二十四节气与谚谣
谚语源远流长，在我国已有两千多年的历史，早在先秦时期的文献里就有不少“引谚”的实例，在《易经》、《尚书》、《左传》、《战国策》、《国语》、《孟子》、《史记》等古籍中，都提到并且记载了谚语，宋代以后还出现了关于俗谚的专著，如《古今谚》等。
由于我国是农业发达的文明古国，对农业社会的人而言，春耕、夏耘、秋收，冬藏是一年中的大事。因此对气候与季节变化，须有一套准则或方法来遵循，二十四节气就是在这种情况下被制定出来。为了便于记忆，智慧的劳动人民还把有关节气的内容加工总结、凝练压韵，形成民谚民谣用以指导农业生产和生活。这些民谚民谣形式多样，活泼生动，意象鲜明，流传甚广。例如“过了惊蛰节，春耕不停歇”“惊蛰一犁土，春分地如筛”“清明前后、点瓜种豆”“清明下种，谷雨栽秧”“立夏小满，雨水相赶”“立夏不下，犁耙高挂”“立夏三朝遍地锄”“过了芒种，不可强种”“夏至进入伏天里，耕地赛过水浇园”“进入夏至六月天，黄金季节要抢先”“小暑惊东风，大暑惊红霞”“大暑大落大死，无落无死”等等。这些农家谚语短小精练、实用具体，至今还在农村流传和使用。
比民谚形式更高级的形式是民谣，关于节气的谣在不同地区有不同特点。如有一首五言节气歌，将每个节气中的典型物候与景色以及农业生产、民风民俗编在一起，通过阳气转、乌鸦叫、滴水干、封河等外在景物描绘出鲜明的季节变化，通过种粟、种大田、动刀镰提醒农民到季节该进行的农事活动。大家乐、不着棉、忙买办、要过年写出不同季节的民风民俗。全诗如下：
“种田无定例，全靠看节气。立春阳气转，雨水沿河边。惊蛰乌鸦叫，春分滴水干。清明忙种幕，谷雨种大田。立夏鹅毛住，小满雀来全。芒种大家乐，夏至不着棉。小署不算热，大暑在伏天。立秋忙打垫，处暑动刀镰。白露快割地，秋分无生田。寒露不算冷，霜降变了天。立冬先封地，小雪河封严。失雪芟冬月，冬至数九天。小寒忙买办，大寒要过年。”
流传于四川地区的《节气百子歌》，则每句以“子”结尾，描述了古代劳动人民的民风民俗：
说个子来道个子，正月过年耍狮子。二月惊蛰抱蚕子，三月清明坟飘子。四月立夏插秧子，五月端阳吃粽子。六月天热买扇子，七月立秋烧袱子。八月过节麻饼子，九月重阳捞糟子。十月天寒穿袄子，冬月数九烘笼子。腊月年关四处去躲账主子。
这首诗一共写了十二个月，每个月份中重点选取有代表性的节气民俗，其中吃麻饼、吃捞糟烘笼子等习俗带有浓郁的四川地方特色。
三、二十四节气与诗词
由于二十四节气对人们生活的影响广泛和深刻，在中国浩如烟海的诗词中，涉及到二十四节气的诗词很多，多愁善感、触物兴情的诗人们对季节的变化尤其敏感，通过诗词借景抒怀，驰骋想象，施展才华，表达不同阶层，不同时节的情感，反映不同历史不同地区的生活生产和民风民俗，写出情景交融并深刻体现民族文化传统的佳作。
二十四节气诗词主要表现的内容有：
一是反映炎黄子孙在不同季节从事劳动生产的场景和农家生活的场景。
这些诗词宛如一幅幅优秀画卷，不同朝代的不同农耕图和农家乐组成中国传统农业社会的“清明上河图”。我国最早的一首与二十四节气有关的诗歌是《诗经》里的《七月》。作为《诗经》中最优秀的篇章，《七月》描写了先民们随一年四季节气的变化所从事不同的农事活动。诗歌从一年最寒冷的十一月、十二月“无衣无褐”的冬日生活起笔，写了“春日载阳。鸟鸣仓庚庾”的春天万物复苏景象；接着写夏季芒种的繁忙；然后的秋收冬藏，一年四季不停歇的劳作。其中写道“六月食及，七月亨葵及菽。八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介寿眉。七月食瓜，八月断壶。
九月叔苴。采茶薪樗，食我农夫。”这一段写先民在不同的季节采食不同的果实，丰收喜悦的情景。
农事诗在此后各朝都有杰作出现，田园诗人陶渊明、孟浩然、范成大都有与节气相关的农事诗佳作。宋代陆游的《时雨》也是不可多得的一首节气诗佳品，“时雨及芒种，四野皆插秧。家家麦饭香，处处菱歌长。”文字短小精焊，清新自然，不仅写出了节气时令、物候现象，而且突出地渲染了田家插秧、采菱时的繁忙与欢畅。
第二类是通过描写农家生活的艰难和辛苦，反映我国农民吃苦耐劳、辛苦劳作的精神及统治阶级的剥削和压迫。
作为一个历史悠久的农业大国，农事活动是国人生存根本。很多文人出身就是农家，也有的是躬耕垄亩的田园诗人，对农村生活有切身的感受。而中国儒家的“达则兼济天下”的情怀也让他们特别关注农民的悲苦，关注百姓的生活。其中较有代表性的是白居易的《观刈麦》，诗歌开头就写道“田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆垄黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光，力尽不知热，但惜夏日长。”这一段非常逼真地写出了芒种时节田家麦收的劳累和辛苦。为了抢时收获，全家老少一起出动，脚踩滚烫的热土，头顶炎炎的烈日，不顾劳累，不怕流汗的精神。
范成大是宋代著名的田园诗人，其晚年所作《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。如其三十五“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”写农夫被租税所迫无力买田耕种，只好在七月采菱为生的困苦和愤怒。
这类反映农家被剥削和压迫的诗歌在历朝历代都有新作，从中可以看出我国诗人的忧患意识和爱国爱民的情怀。
第三类是随景寄情、四时感怀之作。
战国公孙尼子《乐记，乐本篇》说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”感物说是中国古代诗学中最基本的艺术创作触发论。“感物说是建立在中国古代的”“气本原之说上的。”钟嵘在《诗品序》中说“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”古代文人从二十四节气的变化中感受到季节更迭、时间的流走、人世的变迁、年华的逝去，由此触感，他们通过节气诗或抒发感慨、寄托心志，或吊古伤今、怀乡念友、或人生悲愁、忧国忧民等等，情感均随诗词表达出来，为诗词领域增加了丰富的内容。
春有梅花秋有月，夏有清风冬有雪，一年四季景物的变化都会引起诗人无限感怀，伤春、苦夏、悲秋、枯冬均成为文人创作的由头和契机。五代南唐后主李煜借春分日来写离愁，其在《清平乐》中这样写道：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”该词撷取春分天最易让人伤感的落花来融情人景，情景交融。春风吹又生的春草在作者看来却成了离恨的象征，将无形之离恨化为有形之春草，生动而贴切，富有创意。
“自古逢秋多寂寥”，自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为我国文学中的传统主题。而在四时感怀的节气诗词之中，悲秋的诗词所占份量最多。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经・蒹葭》诗人触物兴词，以白露季节水边的秋景营造出凄清哀婉之氛围，烘托出为追求爱人历尽艰辛而不得的怅惘和凄苦的心境，全诗情中有景，景中有情。
在以悲秋为主题的诗作中，杜甫的《秋兴八首》被誉为律诗中的精髓，是“裘领之作”，是“一生心神结聚之作”。其第一首诗：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”该诗通过悲自然之秋来悲人生之秋和国运衰落之秋，全诗充溢着苍凉的身世之感和家国之愁，含义较一般的悲秋之作远为深厚。
第四类写节气变迁时的自然之景及百姓在不同节气里民风民俗。
在二十四节气中，民间特别重视立春、清明和冬至等几个节气。这也许是这几个节气物候变化较明显，其中关于这几个节气的传说更多、习俗更多、其所蕴藏的文化底蕴比其他节日更深。在涉及到二十四节气的诗词中，也尤以这三个节气的诗词为多。
立春在每年的2月4日。据资料记载，历代王朝对立春这一节气都相当重视。中华民族几千年来以农业立国，对立春的到来寄予了厚望。在《礼记・月令》中记载：“立春盛德在木，天子乃齐。立春之日天子亲帅三公九卿、诸侯大夫以迎春于东郊，还返赏公卿大夫于朝。”后世历朝历代都有不同形式的迎春活动，有的朝代还举行隆重的迎春大典。到唐宋时期，立春日还有盛大的春祭活动，从京师到县城都特修专供祭春用的宽阔的“春场”。立春这天，人们穿着同一颜色的春服。打着旗、幡、伞盖，牵着纸糊的春牛春象，用彩杖鞭打，意为打春”，送小春牛，载歌载舞；明清以来，又发展了民间食青菜，迎土牛，浴蚕种，喝春茶等习俗。立春这一天，民间还有吃春卷的习俗。据说这是为了祭奉春神句芒，请他督促耕牛努力干活，催促庄稼快快成长的意思。
苏轼在62岁时被贬到海南儋州，对于一个年近古稀老人来讲，海南这样一个荒蛮之地已近乎是葬身之所了。但我们从达观的坡《减字木兰花・立春》词中，看到的却是欢欣鼓舞，清新活泼的春的气息：“春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃花似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花胜雪花。”全词写春风吹暖，桃花盛开的春日景象。词中还写了农人在立春日举行鞭春牛插春幡等民俗内容。
清明在阳历每年4月5日前后，是太阳到达黄经15度时开始的。据《岁时百问》称：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”据统计，《全唐诗》《全宋词》中，内容中包贪“清明”“寒食”字样的作品有850多首。有些诗词已成为妇孺皆知的千古名篇，如杜牧的《清明》诗，几乎家家尽知，无人不晓。
清明节的主要习俗是祭祖扫墓，清明前后，他乡游子不论多远都要返回故里，到祖先亲人墓前祭祀洒扫，寄一腔哀思，以慰地下亡灵。唐戴叔伦的《清明日送邓芮二子还乡》就是写清明及清明前一日寒食节的习俗的。“钟鼓喧离日，车徒促夜装。晓厨新变火，轻柳暗翻霜。传镜看花发，持杯话故乡。每嫌儿女泪，今日自沾裳。”在外为官的戴叔伦为仕途羁绊不能回乡，清明之日送儿还乡祭扫，离别时说到家乡触动思乡之情，忍不住泪湿衣襟。诗中“晓厨新变火”一句指的是我国寒食节习俗：清明前一日为“寒食节”，是日禁火，家家冷食。至次日清明方举火做饭。此习俗传说为纪念春秋时期的忠臣介子推。
清明又是一个郊游踏青的好日子。古代民间有植
树、插柳、放风筝、打秋千、蹴鞠(踢球)、斗鸡等多种有趣的民俗活动。宋代吴惟信的诗《苏堤清明即事》写苏州清明美景“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”，表现了万人郊游、尽兴方归的宏大场景。
冬至古称“至日”、“日短至”。冬至在阳历的12月21或22日。这天，太阳位于黄经270度，阳光几乎直射南回归线，是北半球一年中自昼最短的一天。 在冬至过节源于汉代，盛于唐宋，相沿至今。《清嘉录》甚至有“冬至大如年”之说。这表明古人对冬至十分重视。汉朝以冬至为“冬节”，官府要举行祝贺仪式称为“贺冬”，例行放假。唐、宋时期，冬至是祭天祭祀祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜，现在仍有一些地方在冬至这天过节庆贺。
冬至经过数千年发展。形成了独特的节令食文化。诸如馄饨、饺子、汤圆、赤豆粥、黍米糕等都可作为年节食品。过去老北京有“冬至馄饨夏至面”的说法。曾较为时兴的“冬至亚岁宴”的名目也很多，如吃冬至肉、献冬至盘、供冬至团、馄饨拜冬等。
冬至节丰富的文化内涵为文人提供了丰富的素材。冬至诗以唐宋时期为最多，宋黄公度《至日戏题天福寺》“去年至日老夫家，呼儿具酒对梅花。今年至日空奔走，岂止无花亦无酒。薄宦驱人无已时，客怀牢落强裁诗。君不见杜陵老诗伯，年年至日长为客。”全诗运用对比手法，写去年冬至过节的欢乐及今年过节的冷清，抒发宦游生活的无奈。通过由已及人，想到杜甫遭遇的对比，突出诗人寻求自我安慰的心理。宋范成大的《满江红・冬至》借写冬至日节序的变化，抒发一种对时光流逝、世事沧桑的感慨。“寒谷春生，熏叶气、玉筒吹谷。新阳后、便占新岁，吉云清穆。休把心情关药裹，但逢节序添诗轴。笑强颜、风物岂非痴，终非俗。清昼永，使眠熟。门外事，何时足。且团奕同社，笑歌相属。著意调停云露酿，从头检举梅花曲。纵不能、将醉作生涯，休拘束。”
四、二十四节气与曲赋
由于二十四节气对人们生产生活的广泛影响，清末同治、光绪年间，苏州著名弹词艺人马如飞还新颖别致地用节气和戏剧名称编写一首《节气歌弹词》，作为弹词的开篇进行演唱，深受广大听众欢迎。其词云：
西园梅放立春先，云镇霄光雨水连。节气名：立春、雨水；戏目名：《西园记》、《霄光剑》。
惊蛰初交河跃鲤，春分蝴蝶梦花闲。节气名：惊蛰、春分；戏目名：《跃鲤记》、《蝴蝶梦》
清明时放风筝误，谷雨西厢好养蚕。节气名：清明、谷雨；戏目名：《风筝误》、《西厢记》。
牡丹亭立夏花零落，玉簪小满布庭前。节气名：立夏、小满；戏目名：《牡丹亭》、《玉簪记》。
隔溪芒种渔家乐，义侠同耘夏至间。节气名：芒种、夏至；戏目名：《渔家乐》、《义侠记》。
小暑白罗衫着体，望湖亭大暑对风眠。节气名：小暑、大暑；戏目名：《白罗衫》、《望湖亭》。
立秋向日葵花放，处暑酉楼听晚蝉。节气名：立秋、处暑；戏目名：《葵花记》、《西楼记》。
翡翠园中零白露，秋分折桂月华天。节气名：白露、秋分；戏目名：《翡翠园》、《折桂记》。
烂柯山寒露惊鸿雁，霜降芦花红蓼滩。节气名：寒露、霜降；戏目名：《烂柯山》、《惊鸿记》。
立冬畅饮麒麟阁，绣襦小雪咏诗篇。节气名：立冬、小雪；戏目名：《麒麟阁》、《绣襦记》。
幽闺大雪红炉暧，冬至琵琶懒去弹。节气名：大雪、冬至；戏目名：《幽闺记》、《琵琶记》。
小寒高卧邯郸梦，一捧雪飘空交大寒。节气名：小寒、大寒；戏目名：《邯郸梦》、《一捧雪》。
冬去春来天渐暖，白兔鸟飞又一年。戏目名：《白兔记》。
作者马如飞原籍苏州，清代咸丰、同治年间苏州弹词艺人。原名时霏，字吉卿。一署沧海钓徒。江苏苏州人。’马如飞一生致力于弹词《珍珠塔》的加工和曲调的研究，此外还创作了不少弹词开篇。此节气弹词即为开篇演唱之作。此曲的妙处在于，词人不但把二十四节气名和二十六个戏目名巧妙地组合在一起，嵌入句中，语意双关，联缀成篇。而且从中既可见春夏秋冬四季的景色和人事，也可知清代咸丰、同治年间戏曲的流行情况。全篇文词典雅，天衣无缝，含蓄有致，别有风味。
我认为每一个语文教师都有责任改变这种状况，而解决上述问题的重要途径之一是借助诗化语言激发学生的审美潜能，进而诗化学生的心灵，使他们能在综合性学习活动中有效提高语文素养。诗歌是语言艺术的精髓所在，代表着文学艺术的最高成就。朱光潜先生说：“诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。”他还认为“诗是培养兴趣的最好媒介。”因此，要培养学生对语文综合性学习的兴趣，教师不妨以诗化语言为突破口。什么是诗化语言？简言之，诗化语言是指具有诗的韵味、诗的意趣、诗的风格的语言。这样的语言具有情感美、形象美和音乐美，最能感发人心，以其特有的情感魅力和审美让学生投入忘我的学习之境。心理学研究也表明，最能引起学生兴趣的就是对感官富于刺激性的语言。形象生动的语言，能让学生有如临其境的现场感；富有感情的语言，能感染学生，陶冶情操，振刷精神。总之，诗化语言能让学生在美的享受中自主学习，欲罢不能。我和学生自主开发了一次语文综合性学习活动，活动主题为《秋之恋捕梦网》，这一综合性学习活动在组合运用诗化语言提升活动品味，提高学生语文素养方面作了有益的尝试。我主要从以下几个方面着手。
（一）以诗化语言激发学生参与语文综合性学习活动。为了更好地激发学生的创造能力，我引导学生自主开拓语文综合性学习的主题和资源。我对学生说：“在教材中，没有关于秋天的综合性学习内容，那就让我们为秋天开道。碧云天，黄叶地，西风紧，残，秋天如约而至。枫叶将故事染色，潇潇暮雨洗出一个清秋节。柔柔的一抹斜阳给我们带来温暖的忧伤，秋月撒下的漠漠轻寒勾起我们的辽远的秋的相忆。秋天来了，让我们走进秋天，构思秋天的诗。”这一段颇有诗意的开场白将古诗词和学生喜爱的歌词融汇起来，又用几组形象感人的镜头展现出美丽的秋色画卷，让喜欢秋天的学生受到激发，让那些不怎么喜欢秋天的孩子对秋天有了感觉。学生们就很自然地在这样诗化语言的引导下，参与综合性学习活动。随后，我在与学生的探讨交流过程中，将这次活动主题定为富有诗意的“秋之恋捕梦网”。处于人生黄金时期的学生，从某种意义而言都是诗人，他们对诗化的语言有着敏锐的感知力，他们的心灵也犹如一张无弦琴，只要我们教师巧妙地弹拨，就会发出美妙的和鸣。
（二）用诗化语言构想、提炼活动方案设计。最初，我与学生共同设计方案时，就提两个要求：一是要有诗意，二是要有一点创意。我让更多的学生发挥专长，从各方面设计活动方案，如朗诵、品鉴、音乐、摄影、绘画、书法、郊游等等，然后在考虑将学生设计的活动方案纳入到语文学习中来。学生交来的活动方案有吉光片羽的创意和诗思，但较为零碎，如：写一封致秋天的信，将这封信贴在树上；同学们拍摄或亲手描绘的秋景图，并配短诗；有关秋天的诗词或书画作品赏析；配乐朗诵，如朗诵李清照的《声声慢》，古琴配乐《梧叶舞秋风》；选择一个秋高气爽的日子去郊游，放飞风筝，寄语秋天……我对学生的方案进行提炼梳理，确定了由四个主要环节构成的活动方案：一、寻找秋的足迹；二、文艺中的秋韵；三、探究秋的意蕴；四、共同寄语秋天。但总觉得诗意不浓，还是有些枯燥与僵化。后来，在收集有关秋天的诗词的过程中，闪现了这样的灵感：给每一个环节配上意味相近的咏秋诗词名句，将各个活动环节诗化。活动方案因此逐渐成形：一、“晓来谁染霜林醉”——闲寻秋踪迹；二、“只有一枝梧叶，不知多少秋声”——文艺世界中秋之舞步；三、“不知秋思落谁家”——探究秋的意蕴；四、“折芦花赠远，零落一身秋”——“寄语秋天”创意活动评选。我认为，引用诗词提炼活动方案的设计，要比要求学生机械背诵、默写咏秋的古诗词更能激发学生的诗情，而且化诗为思，随机生成、触处成春，也使活动更富有创造力和美的光彩。当然，这样诗化语文活动方案的前提是要充分培养学生读诗的兴趣，运作的关键是师生要有大量的诗词积累。
（三）以诗化语言展示语文综合性学习活动成果。著名特级教师陈钟梁先生说：“语文课是美的，这种美潜伏在语言的深处。”从某种意义上说，语文教学的核心就是语言教学，抓住了语言，就抓住了语文教学的根本。语文综合性学习要彰显语文本色，拒绝被异化为政治课、生物课、地理课，也应紧紧抓住语言。因此，要求学生用诗化语言展示语文综合性学习活动成果就尤其必要。在学生的笔下，这样与秋天相遇：“秋天就这么来了。早晨起来开窗的时候，手指一下子凉了起来，风把秋的味道，一丝一缕的传递到我的世界。”秋日阳光里的树叶有梦幻般的美：“树叶在风的裹挟中旋舞飞扬，日光的影子，在落叶上惝恍迷离地划过，这些叶子就像一个个金色的精灵狡黠地冲我眨眼，而后翩翩而下。山路上，一片，一片，半绿半黄的，点点泛金的，金黄灿亮的，深红浅绛的，疏疏密密。”在品读悲秋诗文后有这样的感喟：“冷月残阳、枯树衰草、寒蝉惊蛩、断鸿啼鸦……这些历代咏唱不衰的秋景，以其永恒的魅力、莫名的伤感，长久地对应着诗人们的愁怀，映现着中国诗人以愁为美的诗心。”这些诗化的语言所呈现出的真切情感或者情境，令人不知不觉地就融入到或静谧或悠远，或欢悦或悲愁的氛围中，令人陶醉在浓郁的诗样的秋天里。其中体现出来的创作能力，是单纯进行仿句训练无法比拟的。更为重要的是，这样的创作引发了学生对自然的亲切绵邈的深情和诗意的思索。自然是人类诗性的家园，也是人类智慧的源泉。不能和自然对话的人缺乏灵气的底蕴，恐怕在学业上也终究难有所作为。学生通过诗化的语言与秋天相约，与自然相拥，得到的不仅仅是心灵的震撼，可能更多的是去领悟自然之美“与人类当中比较有思想的人的心情绝对和谐一致”的真谛。
关键词：风向；季节；意象；情感
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）24-036-01
在古诗词阅读、鉴赏中，风作为一种意象分外张扬——诗（词）人往往以风向言时令，借风向诉衷情，使风这种随季节而恒定转换的自然力因诗（词）人的慧心妙手而极富感染力和表现力。在新课标中学语文教材里，所选古诗词篇目中已次第出现了“西风”、“北风”和“东风”三种不同方向的风。为了让学生对这种已成为古诗词意象物的“风”有较清楚的认识，我在讲授时编了一个小小的顺口溜“春夏秋冬季，东南西北风”，特浅析如下——
一、东风
在古诗词里，“东风”作为春的借代物，真可谓俯拾皆是。它常与花、树、月、雨等意象物相伴而言春。如李商隐《无题》诗中有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，“东风无力”与“百花残”相缀，既点明时令为暮春，又蕴含叹春色将尽、伤韶华易逝和悲生离久别等复杂情愫，使人读之如品嚼青橄榄，酸、涩、苦三味俱全。又如曾巩《咏柳》诗中“乱条犹未变初黄，借得东风势更狂”句，诗人截取了早春鹅黄的柳条在骀荡的东风中狂舞这一“片段”，窥一斑而观全豹，拟人化地张扬了早春万物勃发的个性。再如李煜《虞美人》中“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”借东风言春天又来到江南故国，但物是人非，昔日的繁华不再，现实的伤感难消，亡国之痛在明媚的春光里尤剧！由此可见，“东风”在古诗词里不仅表时令，而且蕴含着诗（词）人的百般心境、万种情愁。“东风”因此而成为我国古诗词中一个频频闪烁的亮点。
二、南风
在古诗词中，南风表夏季，多与夏季所含月份傍依成句，言时令的表征最为明显。如：
1、五月南风兴，思君下巴陵。[唐。李白《长干行。其二》]
2、四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。[唐。李颀《送陈章甫》]
3、四月五月南风来，堂前处处芰荷开。[明。孙蕡《湖州乐》]
4、细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。[明。杨基《天平山中》]
三、西风
纵观中国古代文学作品，对秋的铺写大多作低调处理，古诗词也不例外。因此，作为秋的代名词，“西风”只能无可奈何地与“肃杀”、“萧索”等字眼相匹配，给人以悲凉、落寞之感。
如唐朝戴叔伦《从军行》中“西风垅水寒，明月关山悠”，南唐李璟《摊破浣溪沙》中“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，宋朝女词人李清照《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，元朝散曲家马致远《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”等句子，都以低回、黯淡的色调营构出一派肃杀、惨淡、悲凉的气氛，“西风”因之被诗评家们斥为“肃杀万物最无情最冷酷的一种暴力”。
四、北风
秋千溯源
秋千起源于北方少数民族地区，是在狩猎、采集等生产劳动过程中创造出来的一种嬉戏活动，后传入中原。隋杜公赡为《荆楚岁时记》“秋千”作注曰：“《古今艺术图》云：‘秋千，本北方山戎之戏，以习轻趫者。’后中国女子学之，乃以彩绳悬木立架，士女炫服，坐立其上，推引之，名曰‘秋千’。”唐人高无际《汉武帝秋千赋序》云：“秋千者，千秋也。汉武帝祈千秋之寿，故后宫多秋千之乐。”这是秋千得名的又一说法，可知在汉武帝时宫廷里已流行秋千了。秋千在南北朝时期流传到民间，唐代以后大为盛行。今天仍较常见，且尤为朝鲜族、高山族、纳西族等少数民族所喜爱。
汉以前戏秋千是否在特定的一段时间，因文献资料的缺乏已无法断定，但南北朝时，戏秋千主要集中在立春之日。据《荆楚岁时记》记载：“立春之日……又为打球、秋千之戏”，此后，戏秋千时间向后推延，唐时集中于寒食、清明节前后。王维《寒食城东即事》有“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里”，可见唐代寒食节京城长安蹴鞠、戏秋千的热闹情景；而由杜甫的“十年蹴鞠将雏远，万里秋千习俗同”，更可知清明戏秋千在全国之流行程度。唐代以后，秋千一直在寒食节最为流行，有文献可证：宋代皇帝祭祀祖宗的惯例是“上元结灯楼，寒食设秋千，七夕设摩喉罗”；元代“寒食清明，宫廷于是节最为富丽。起立彩索秋千架，自有戏蹴秋千之服”；明代“寒食，架秋千”；清代清明，“庭院设秋千戏”，寒食日“裁柳、踏青、戏秋千”。从现存唐宋诗词作品来看，除刘辰翁《虞美人》秋千出现在上元外，其他皆在寒食、清明。
这些诗或在诗题、或在句中都明确表明了戏秋千是寒食或清明的一项活动。寒食节一说是清明前一日，一说是前两日。在唐代之前，寒食是节日，而清明是节气，宋时清明也为节日，明清更为重视。唐宋时期，寒食是国家性的法定节日，最长有7天的假期，地位突出，引人注目。官方的倡导与民众的支持使得这一节日有众多特征鲜明、格调突出的节俗活动，秋千是其中之一。寒食、清明二节相邻，秋千便成为这二节的典型游戏。寒食、清明在夏历二月下旬或三月中旬之间，正值暮春，天气转暖，树木葱绿，百花盛开，是一年中最美丽的时节。在这美好的春光中，人们怎能不抓紧时间，投身户外去充分感受大自然的美丽呢？
秋千是寒食、清明的主要娱乐活动，不戏秋千就成了一件令人遗憾的事。李隆基《初入秦川路逢寒食》写道：“公子途中妨蹴鞠，佳人马上废秋千。”因此惋惜感叹“今岁清明行已晚”，只好期待“明年寒食更相陪”。朱敦儒《清平乐》词写得更有趣味：清明了，可春寒更兼多雨，该是秋千踏青的季节，针线活再也干不下去了。都约好了与姐妹们一起戏秋千、寻芳的，可风雨不停，怎么办？急中生智，赶紧画个丙午帖子，在院子里祈祷天晴。这急迫的心情、虔诚而有趣的祈祷让人忍俊不禁。
寒食的节俗活动是很丰富的。梁代寒食“禁火三日，造饧大麦粥”、挑菜、斗鸡、镂鸡子、折柳插门，唐代又增加了皇帝赐宴、扫墓、互赠鸡鸭鹅卵等活动。这些活动在写寒食、清明的诗词中都有不同程度的表现，但出现频率最高的是秋千和蹴鞠，二者常常对举。
秋千的意象
秋千在寒食、清明诗词中频繁出现，我们完全有理由说秋千是寒食、清明诗词的标志性意象之一。若将寒食、清明诗词与上巳诗词相对照，这一点将显得更清楚。上巳节原在三月的第一个巳日，魏晋以后逐渐固定在三月三日，与寒食、清明接近。唐代德宗以前以正月晦、上巳、重阳为三令节，德宗以为“前世上巳、九日，皆大宴集，而寒食多与上巳同时”，所以在李泌的建议下“废正月晦，以二月朔为中和节”。唐代上巳节的活动非常丰富，除了朝廷赐宴，还有曲江踏青、游赏、观花、祓禊、竞渡等众多活动。游女如云、衣饰鲜艳是上巳的踏青活动；斗鸡、秋千则是寒食的活动。宋以后，上巳节的踏青逐渐合并于清明，但各自的符号特征仍在。
在古典诗词中，秋千意象是与春天、欢乐、青春相关联的。首先，秋千与红杏绿柳、春烟画船一样，是明媚春日里一道美丽的风景：“红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。”其次，秋千戏的主要功能就是供人娱乐。你看，“春昼阴添一倍长，秋千娱乐集嫔嫱。彩缯画板高高送，来去随风散异香”。宫城内外，草野乡村，男男女女，老老少少，谁都不甘寂寞，谁都不甘落后。在锣鼓喧天、欢声笑语中，人们竞戏秋千，尽情消遣，何等热闹快活！其三，秋千虽然老少皆宜，但参与者主要是年轻人，所以秋千意象往往与青春年少有关，如“少年儿女重秋千”“彩绳芳树长如旧，唯是年年换少年”。
然而，秋千又与悲伤、惜春、叹老等情感不可分割。由于寒食、清明已至暮春，秋千的出现也意味着春天行将结束，它便牵动了人们的惜春、伤春情怀。那些节后未拆的秋千冷落在残花巷陌，撩人愁思：“清明过了，残花巷陌，犹见秋千，对景感时情绪乱。”过了寒食，秋千不再戏，惨景不堪看。
当然，春日因种种原因而无法戏秋千也易触动诗人的愁绪。张元斡《好事近》云：“吹花小雨湿秋千，闲却好春色。”细雨打湿了秋千，美好春光被雨打搅，不免有春色闲置的遗憾。韩琦清明上坟途中看到“阙祀丘坟无解裂，荐饥村落少秋千”时，心情更为沉重，因为秋千是和平安康时代的游戏，当社会动乱、民不聊生时，谁还有心情玩秋千呢？不论城市或乡村，缺少了处处秋千的画面，没有热热闹闹荡秋千的场景，显得冷清而惨淡，普通百姓生活的艰辛贫困也就可想而知了。
月明星稀好景致，便引诗情到碧霄。脑中突然闪现出宋代词人辛弃疾的《太常引》一词——一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问恒娥：被白发欺人奈何！乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑。人道是清光更多。面对中秋的一轮满月，辛弃疾所抒之情，缠绵悱恻，伤怀念远，幽情寂寂者多，思与境谐，景与情会，“飘飘有凌云之气”者少。而像辛弃疾这样情思浩荡，神驰天外，异彩纷呈，爱国壮志隐含其中者，尤不多见。
一阵秋风拂过，挟带着明月的空灵和清澈，一股诗情又溢上心头——初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。李商隐的《霜月》叫我陶醉在他绵绵的诗情中，融化在这溶溶的月光下。深秋季节，词人在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景，秋色明朗单纯，月色清幽空灵，冷艳绝俗。李商隐为人们盈造了一个美妙想象的摇篮，唤起了人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇蓝里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。
中秋佳节，是诗人词人最爱抒怀创作的时间。坡的“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？”诗仙李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”诗圣杜甫的“满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，樊桂仰天高。”无不是借中秋的这轮明月来寄托情思，表达情感，而正是这些古色古香的诗词歌赋，唱咏感叹使得中秋这个传统佳节增添了历史的厚重感，音律的和谐美以及诗情画意的浪漫色彩。
我突然想起了一年让我悲恸万分的事。就是在很多年前的中秋节前夕，张爱玲女士在美国的寓所里被发现时，她的灵魂已早早地飞到了天堂上。
在中外文学史上，身前寂莫，身后热闹的故事很多，却很少有张爱玲那样，满世界在为她而热闹，她却躲着，躲着谁也找不着她。她这种自我放逐，自我埋没式的寂寞，并非外力所迫，而是一种深刻的故意。
余秋雨先生说过这样一段话：其实这一切都是她自己选择和设计的，她的辞世方式，包括她的衣着姿态。她把一切都想过了，冥冥之中有什么力量在帮助她，使她把这个仪式择定在秋天，又把尾声伸延到中秋节前夕。“我欲乘风归云”，这或许是她最终吟诵的诗句？
这不得不让我联想到一位女诗人临终前的讣告，大意是：我有一空小木屋，仿佛是童话里的一朵鲜蘑菇，依附在百年老树上，撑着一把小伞，为我遮挡深冬的寒流仲夏的雨。我在小木屋里追忆，思考，假如人间的善恶爱憎无法分明，我宁愿飘浮在永恒冷寂的太空。
此间情景，很像海明威《老人与海》中的老渔夫，要么小木屋，要么大海，其他场所与他无缘。
女诗人的小木屋空了，不必在别处寻找，她们只会云了太空。
正这么想着，凉风阵阵袭来，雁阵惊寒，树叶飒飒作响。忽然从天边传来一阵嘹亮的吟咏，所咏之词竟是李白的《关山月》，接着却是另一个声音，后来，声音逐渐增多，耳边也嘈杂一片，不得辨认。后来，便是嫦娥的哭泣声，还有吴刚砍伐桂树的斧声。在这一年一度的时刻，月亮为他们献上最皎洁的光，让他们在宇宙之中团聚，赏人间风景，再抒心中之情。
从重点字词处设置对诗歌中重点字词的理解，是诗歌鉴赏的第一步，只有正确理解字词，才能准确鉴赏诗歌。因此，重点字词成为题点设置的一个内容。阅读唐代严维的诗《丹阳送韦参军》，选出分析不正确的一项
丹阳国里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
A作者在诗中用一“秋”字，主要是为了交代送别友人的季节。
B“江南”、“江北”在诗中有照应的作用，突出了江水的阻隔；“望”字传达出思念之神态。
C第四句写望中所见，给人以寂寞、空虚、孤独的感觉，“水悠悠”暗含着无限的思想。
D作者将对友人的真挚感情渗透在景物描写之中，言有尽而意无穷。
[解题导引]这首诗，写作者送别韦参军的情景，表现了诗人与参军之间的真挚情谊。对诗中“秋”的理解，关系到整首诗的把握和鉴赏。表面上“秋”是写时令，实际上是表达了当时作者的情绪，作者巧妙地运用拆字法，以“心”上有“秋”说明“愁”，从而表达出作者的千种离情，万般愁绪。因此，如果认为“秋”字主要是为了交代送别友人的季节，那就错了。答案应为A。
从关键语句处设置读懂诗句是阅读鉴赏诗歌的基础，试题多在关键语句处设置题点。阅读辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》，选出对这首词的文句解说不恰当的一项
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
A、“醉里”二句写了一个梦境，描写了词人在刀光剑影中抗战杀敌的形象。
B、“八百里”二句，生动的描写了将士们在军旗下分烤熟的牛肉的宴饮场面，“五十弦”指合奏的各种乐器，“塞外声”指雄壮悲凉的军歌。
C、“了却”二句描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情，道出了词人收复失地，统一祖国大业，赢得青史留名的理想。
D、末句“可怜白发生”，抒发了词人在南宋统治集团的压抑下，收复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。
[解题导引]首句“醉里挑灯看剑”由三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，整句是写念念不忘报国。“梦回吹角连营”，是写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声，也不是写梦境。而且，这两句也并没有写到词人在刀光剑影中抗战杀敌的情形。答案是A。
从意象上设置意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。对下面这首《》诗分析不确切的一项是
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
A、第一句写从秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。
B、第二句表现了诗人赏菊入迷、留恋忘返的情景。
C、三、四句由描写转入议论，突出渲染了的高洁气质。
D、全诗用语平易，没有刻意求工，却含义隽永，极富艺术感染力。
[解题导引]在人们的思维定势中，一谈到，就想到它的高洁气质。但本诗作者之所以喜爱，是因为在百花之中最后凋谢，“此花开尽更无花”，与高洁的气质无关。因此，如果对这一意象的理解出现偏差，就会导致误选。答案是C。
从感情的角度设置感情之于诗，如血液之于人体，如水分之于花草，它是诗歌的生命。鉴赏诗歌就应当从诗歌的意象出发，仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。对[甲][乙]两首词分析正确的一项是
[甲]箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
[乙]西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
A、从词中所写的人物来看，甲词所写的一是一位思妇——秦娥；乙词中没有人物姓名，没有人物活动，是一首写景词。
B、从时令上看，两词均描绘了秋季景物。
C、两词均以借景抒情之笔收束，均是借对夕阳下景物的描绘来抒发一种悲壮豪迈之情。
D、两词结尾均具博大苍凉之气，但前者略显伤感，后者则透露出昂扬豪迈的英雄气概。
[解题导引][甲]词作者传为李白，从诗中意象看，体现了博大的盛唐气象，同时也给人一种苍凉之感，但仔细体味那幽怨的箫声、秦楼的冷月及西风残照的汉家陵阙，又无不给人一种惆怅空寂的伤怀之痛。[乙]词作者是伟人，从凛冽的西风、雁叫的长空、如铁的雄关、如海的苍山、如血的残阳中，分明感到词中所抒发的是红军战士那种昂扬、悲壮、豪迈之情。答案为D。另外，[甲]词是一首叙事词，写的是冬景；[乙]词没有抒发豪迈之情。据此排除前三项。
从意境上设置意境是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界，它具有很强的感染力。古人创作诗歌，十分重视诗歌的意境，把意境的优劣作为评判诗的重要标准。鉴赏诗歌就应当能够通过诗歌的语言，把握意象，进入到意境中，去领略诗歌的意境美。杜甫的诗《漫成一首》分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境。下列四首诗中与此相同的一首是
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
A、白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
B、门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。
C、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
D、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
[解题导引]备选的四个答案中，只有C项诗的意境由四景组成，即“江山”、“花草”、“燕子”、“鸳鸯”。所以，答案选C。
从风格上设置风格是诗人在创作中所表现出来的不同的艺术特色和创作个性。不同的诗人有不同风格，同一位诗人在不同作品或不同的创作时期所表现出来的风格也不尽相同。因此，鉴赏诗歌不能不了解诗人的创作风格。对辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》（见例2）分析不恰当的一项是：
A、这首词结构布局奇变，打破了上片写景下片抒情的传统写法，把上下两片内容紧密联系在一起，过片（下片的开头）内容不变。前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另起一意；前九句是想象中的军容和雄心，末句却是现实情况。
B、“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，连用两个比喻，生动的描写了抗金的惊险激烈的战斗场面，十分振奋人心。
C、这首词词题是“壮语”，前九句雄姿英发，堪称壮语，而末句却是感情大转折，使全首词变得低沉凄凉，一变而为婉约派的风格。
D、尾句是写现实生活，与前文的想象之辞形成强烈对比，揭示了现实与理想的大矛盾。
[解题导引]这首词和辛弃疾的其他词一样，格调是豪迈高昂的。末句是对前九句的大转折，使全词顿生悲壮之气，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力，其声调、色彩与婉约派的作品完全不同。这种艺术手法正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。本题答案是C。
从表达技巧上设置古代诗歌十分讲究表达技巧，鉴赏古代诗歌的表达技巧是诗歌鉴赏的重要内容。对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
A、“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。
B、“绿肥红瘦”中，“绿”“红”分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。
C、作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。
D、这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。
[解题导引]这首词揭示了作者对大自然变化的敏感和生活中美好事物的关怀，内容曲折而含蓄，笔调跌宕而有致，在与侍女的一问一答之间委婉含蓄的流露出惜春的情愫，并非采用直抒胸臆的手法，因此答案为C。
从用典处设置在我国的古代诗词典中，经常出现一些典故，运用典故能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。对《出塞》一诗分析不当的一项是
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但是龙城飞将在，不教胡马度阴山。
A、首句运用互文见义的写法写诗人由眼前的“明月”和“关”联想到秦汉两代曾经有效的抵御匈奴的入侵。
B、二句写外族入侵，战士们因抵御外侮而长期不能归还。
C、三、四句借用飞将军李陵的典故，对当时领兵远征的主将进行了赞扬。
D、这首诗的情绪悲壮而不凄凉，明畅而不浅露，慷慨而又含蓄，体现了王昌龄七言绝句所特有的风格。
[解题导引]《史记·李将军传》中说：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将军。”清人沈德潜认为这首诗“盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人这故；得飞将军备边，边烽自熄”。因此，三、四句是借用飞将军李广的典故，对当时领兵远征的主将进行了批评答案是C。
从节奏方面设置诗歌是一种富有音乐性的语言艺术，我国的古代诗歌非常重视节奏和韵律。把握诗歌的节奏，进行诵读，对于我们鉴赏诗歌有着很大的帮助。对王维《山居秋暝》的诗句，诵读节奏划分不恰当一项是
空山/新雨/后明月/松间/照竹喧/归浣/女随意/春芳/歇
中国古典诗词的审美多是关于意象的审美，诗词中的意象多属自然之物而少人造之物，究其原因是人造物缺乏生命力而难以成为常用意象。随着社会文化及风俗习惯的发展变化，一些人造物也慢慢成为了文人诗词中别具风韵的意象，且被反复吟咏，其中“秋千”就是一个典型的例子。关于“秋千”的起源，说法颇多，由于文献资料的匮乏，学界尚未得出统一的结论。根据庞锦荣《也谈秋千的起源与流传》的介绍，在汉武帝时期秋千传入中原的说法比较可信。无论秋千起源如何，不可否认的是自秋千传入后，秋千活动逐渐由宫廷走向民间户外，并且进入了庭院之中，成为古代女子闺阁生活的重要组成部分。
据统计，唐诗中涉及“秋千”的诗有40余首，宋词中涉及“秋千”的词达200余首，由此可见“秋千”是我们研究古典文学审美意蕴的重要意象。在唐诗中“秋千”意象多与美人同时出现，二者有着极其重要的联系，本文将主要研究唐诗中“秋千”与美人给我们带来的多重审美意蕴。
一、“秋千细腰女，摇曳逐风斜”：动态美
对比深闺庭院的约束与压抑，秋千带给女性的是自由与愉悦。在百花盛开春意盎然的寒食节，年轻女子换上轻盈的春装罗裙，载着满心的期待与兴奋走出深闺，外出郊游，踏青。三三两两的女子漫步在草长莺飞的城郊，此时此刻最能吸引她们的不是撩人的春色而是那驾在空中摇摆不定的秋千，如“村落清明近，秋千稚女夸”（郑谷《旅寓洛南村舍》）。对于久居深闺的女性而言，若只是安静优雅的踏青赏春不仅无法满足她们内心对自由的渴望，也无法宣泄她们内心压抑已久的情绪。她们长期生活在庭院深处，连说话的人都没有几个，更别说有外出的机会了。久居深闺的女性内心寂寞空虚，并且压抑的情绪也无法得到释放。寒食节打秋千成了她们为数不多的宣泄方式。她们借助摇荡的秋千宣泄内心情绪，释放真性情。春天，气温回升，女子们褪去笨重的冬衣，换上了轻衣薄裙，显示出姣好的身材，轻盈的体态。那纤细的腰肢，飘逸的裙裾随着秋千来回摇摆而摇曳在半空中，跌宕起伏。女子们打秋千时的欢声笑语似是人世间最美妙的天籁，歌唱着她们的愉悦，炫耀着她们来之不易的自由。也只有在打秋千时，她们才会如此的肆意大笑，其他时候恐是不会的吧！那摇曳的身姿、飞舞的罗裙、令人倾心的笑颜，无不让人联想到唐玄宗所说的“半仙之戏”。女子们如同天上翩翩起舞的神仙妃子，在秋千的立板上摇摆不定，忽远忽近，似是想要跃身飞走，却又恋恋不舍，来回徘徊荡漾，给人一种飘逸出尘脱俗之美，让人挪不开眼球。唐诗中有不少着力描写这一美态的诗句，如“秋千细腰女，摇曳逐风斜”（白居易《和春深二十首》），“风烟放荡花披猖，秋千女儿飞短墙”（李山甫《寒食二首》），“云间影过秋千女，地上声喧蹴鞠儿”（曹松《钟陵寒食日与同年裴颜李先辈、郑校书郊外闲游》），“长长丝绳紫复碧，袅袅横枝高百尺”（王建《秋千词》）等。
在百花竞开的季节里，身着靓装踏青的女子们在万花丛中摆荡秋千，摇曳的身姿，甜美的笑声，如花的笑靥，无疑是这寒食节里最引人注目的一道L景线，令行人驻足欣赏，感受她们的青春活力以及自由的美好。人们不禁猜想，深闺女子最爱的节日当属这寒食节了吧，在这一天她们走出闺阁房门，窥探院外的世界，在生机勃勃的城郊欣赏迷人的春景，再荡上一会儿秋千，宣泄压抑的情绪，享受片刻的自由。
在古代，无论男女都打秋千，如：“醉里不知时节改，漫随儿女打秋千”（徐铉《柳枝词二十首》），“彩绳芳树长如旧，唯是年年换少年”（白居易《病中多雨逢寒食》），但其中女性尤为钟爱这项娱乐活动，如“好是隔帘花树动，女郎撩乱送秋千”（韦庄《丙辰年~州遇寒食城外醉吟五首》）。古代的女性不仅仅只有平素里矜持的娇柔美，还有活力的动态美。青春活力是上天赐予女性最美好的礼物，是每位年轻女性都有的，只是因为封建的社会环境压制着她们活泼开朗的本性，让她们只能遵循传统的封建礼教，成为多端庄矜持，却少了一分天真活泼的女性。幸运的是我们还能在女子打秋千里目睹她们的天真活泼。如“蒙蒙百花里，罗绮竞秋千”（张仲素《春游曲三首》），“秋千争次第，牵拽彩绳斜”（刘禹锡《同乐天和微之深春二十首》）。平日里矜持娇柔，举止优雅的女子，这时也变得争强好胜起来，一个“竞”和“争”字把她们不服输的心理刻画得淋漓尽致。她们打秋千的欢乐状态、率真神态，均展示着她们真实的内心，让她们压抑的生命充满活力，就像是被困的笼中鸟终于得到了自由。在宋词中也有不少着力描写女性这一形象的词句，如“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。（苏轼《蝶恋花》），“一生下雨谁家女，秋千映，红粉墙西”（李冠《蝶恋花》）等。秋千成为了她们自由展示自己的舞台，让她们忘却了平日里该有的矜持温柔，让她们无拘无束地释放自己的真性情，让她们做最真实的自己。
在春意浓浓的寒食节里，女子独爱秋千，打秋千成为了她们宣扬青春活力摆脱束缚的有力方式。在衣袂飘举中，在欢声笑语中，在争强好胜中，女性独有的动态美和活力美遥相呼应，成为春日里一道最亮眼的风景。
二、“想得那人垂手立，娇羞不肯上秋千”：柔丽美
随着时间的推移，秋千与美人意象也在变化发展。秋千渐渐疏离于寒食清明的节日色彩而单独出现，成为女性闺阁中的必需品，打秋千也就成为了更加常见的生活场景。相比之前女子户外打秋千的活泼率真，庭院中打秋千的女子多了一份柔丽含蓄。中国诗词讲求含蓄朦胧，唐诗中也有不少诗句着力描写女性打秋千时的含蓄柔丽，如“想得那人垂手立，娇羞不肯上秋千”（韩《想得》）。秋千逐渐演变为了青年男女爱情的见证之物，在心上人面前那个曾经在户外肆意大笑，不顾形象的女子这时也变得娇羞起来，倚靠在秋千架旁，扭捏着不肯上秋千，娇羞妩媚之态让人觉得甚是可爱，少女含羞腼腆的形象被刻画得惟妙惟肖，含蓄柔丽之美尽显无遗。又如“佯羞不顾双飞蝶，独背秋千傍画楼”（陈允平《思佳客》），这时女性的阴柔美应该是最为含蓄且妩媚动人的吧！
户外打秋千的女性多是愉悦率真的，不仅是因为她们对自由的向往，年轻貌美也是原因之一。及笄之年的女子对爱情充满无限的向往，父母却把她藏在家中并未许嫁。思嫁的女子面对盎然春色，如无秋千摇摆亦是无法变得欢愉起来。如“十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千泣”（李商隐《无题二首・其一》），拂面的春风撩起了她的情思，面对见证爱情的秋千不禁感到青春易逝容颜易老，只得背对秋千架下欢乐的同游伙伴们而独自黯然神伤，悄悄抽泣，感叹时光易逝容颜易老，伤春之情油然而生。“背面秋千”而泣的女子叫人更生怜惜，她们美丽的容颜上总有一丝愁苦、无限情思。女性的柔弱愁苦之态展现的淋漓尽致。“背面秋千”的描写，增添了整首诗的阴柔美。秋千作为青年人所钟爱的游戏活动，它一方面是女性生命力的昭示，另一方面也引发了女子韶华易逝的愁苦。对于那些与意中人在秋千架下结下一段情缘的女性来说，更易被惹出无限相思之情。“无处说相思，背面秋千下”（晏子道《生查子》），昔日与少年一起嬉戏的秋千架下如今只剩得女主人公一人。无限的相思不仅无处诉说，而且这份相思来得太深太浓烈，无法言表，只得一个人默默承受。如“海棠花下秋千畔，背人撩鬓道匆匆”（韩《后魏时相叫人作李波小妹》），海棠花下一位佳人独自来到秋千架旁，黯然惆怅，梳理着自己的鬓发感叹时光匆匆。又如“夜半无灯还有睡，秋千悬在明月中”（薛能《寒食日题》），“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”（韩《寒食夜》），温婉美丽的女子走下秋千，静静地倚着秋千，情深意重地望着远方，散发出淡淡的忧郁。这些诗词的描写将古典女性的柔弱显露无遗，相比昔日争强好胜的形象，浓浓的柔丽美油然而生。庭院中的“静”和户外的“闹”形成鲜明的对比，秋千的欢乐与女子的忧伤相映衬。一幅幅“佳人倚秋千”图展现了女性的多愁善感，极富柔丽美。
女子走下秋千或倚或靠，借秋千衬托出女子的柔弱，突出表现了女性的阴柔美。秋千代表的青春活力与女性独守空闺的寂寞形成鲜明对比，更加深刻丰富地展现了古典女性的阴柔美。
三、“饮散无人收拾得，月明阶下伴秋千”：孤寂美
如果说欢乐是秋千意象表现出来的青春活力美，那么凝结了愁思的秋千则更多的传达出一种孤寂凄婉的美感。随着“秋千”意象的广泛运用，其内涵也越来越丰富，除去秋千女子的情思以外，还被诸多文人用以寄托自身的情怀，借“秋千美人”的形象来感慨自身的不幸遭遇或抒发思乡之情等。如“十年蹴鞠将雏远，万里秋千习俗同”（杜甫《清明二首》），杜甫感叹自己的人生就像球一样被人踢来踢去，正如秋千一样飞荡往复高低起伏不定。诗人也因清明时节蹴鞠，打秋千等相同的习俗而忆起自己的亲朋，陷入惆怅之中，柔肠寸断。
中国绘画讲究构图技巧，诗画相通，诗歌亦是讲求意象构图美的。诗人们常常通过对审美意象的构图来衬托诗词内外的意蕴，在寂静的时空，偌大的空间环境里，没有了昔日飞荡的倩影，仅剩一架空秋千孤零零地悬在半空中。如“淡月照中庭，海棠花自落。独立俯闲阶，风动秋千索”（韩《效崔国辅体四首》），淡淡的月色映照在庭院中，娇嫩的海棠花不知在何时也悄然谢落了。凄清的春夜里女主人公孤零零地伫立在窗前，俯视着屋前的台阶，但台阶上却什么都没有，空荡荡的，只有院子里的秋千被风儿摆弄。整个画面幽静寂寥，清冷的气氛浓烈无比，让人觉得甚是凄凉伤感。庭院里空荡荡的秋千和孤零零的自己与早前庭院里热闹欢愉的场景形成鲜明的对比，衬托出诗人内心的孤寂愁绪，以动衬静的手法让人倍感凄清孤寂。。秋千本是寒食清明的标志性事物，代表着草长莺飞，明丽俊秀的春景，也代表着女性的青春活力，它与朦胧的烟雨、皎洁的圆月、空寂的庭院对比，突显出了诗人感叹时光流逝自己却依旧愤懑不得志的忧愁心情。月下秋千生出更多的愁思，让伤感的人更孤寂，让不得志的人更忧愁，甚至有的人为此辗转反侧，难以入睡，只得起身独自走到秋千架下熬过漫漫长夜，任由脑海里佳人打秋千的背影扰乱心绪折磨自己。如“夜深斜塔秋千索，楼阁朦胧烟雨中”（韩《寒食夜》），凄凉的雨夜，庭院里空荡无人，只有一架秋千被细雨敲打，在诗人的眼中摇摆。在这夜深人静之时，看着那闲置的秋千微微摇晃。深夜烟雨中无人打秋千，那一架空秋千依然最吸引他，究其原因是那“秋千索”曾被佳人纤手所握。此时此刻不禁想起白日里打秋千的热闹场景和那打秋千的佳人，心底的孤独寂寞涌上心头，难以消解。在成彦雄的《柳枝辞》（其二）中这样写到：“饮散无人收拾得，月明阶下伴秋千。”热闹的欢宴过后，人去楼空，只留下一片杯盘狼藉，宴会上的欢愉与现在的孤寂形成鲜明的对比，此刻心生郁闷的诗人只得来到秋千下想要在昔日与佳人共打秋千的地方寻得一丝慰藉，可此时让人更惆怅的是佳人已然不在，只留自己与院中秋千相伴。一颗孤寂的心满是叹息与愁闷，难以安抚。
一轮明月，一座庭院，一架秋千，一段回忆，一个人，凄清孤寂。秋千也不再只是简简单单的娱乐活动了，更是一种心绪的写照，带着强烈的主观色彩，成为了极富感染力的人造物意象。
四、结语
“一个意象的历史就包含着一种精神的历史，它包含着文化体验方式对它的渗透。”唐诗中，诗人们从女性打秋千到走下秋千的书写变化反映着秋千意象的发展同时也体现着我们审美趣味和审美理想的变化发展。秋千在被反复吟诵的过程中，它所代表的时间空间以及人物情感不断变化发展，正是这种变化使其具有了丰富的想象和象征意味。“秋千”在中古典诗词中具有极其重要的审美意味，是中国古典文学中一颗璀璨的明珠。
参考文献：
[1]庞锦荣.也谈秋千的起源与流变[J].体育文史，1986（5）：12.
[2]王仁裕等著，丁如明辑校.开元天宝遗事十种[M].上海：上海古籍出版社，1985：88.
