发布时间：2023-03-02 15:03:20
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的包装设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
材料是任何艺术创作都需要考虑的物质基点，是包装设计师必须重点关注的对象之一。在现代包装设计中，材料不仅能够直接或间接的决定包装的设计工艺与质地属性，而且也对包装肌理效果的呈现至关重要。不同的设计工艺、质地属性与肌理效果能产生不同审美感受。陶瓷天然的矿物材质，既自然环保，又古朴典雅，陶艺的天然矿物质材质甚至一定程度上使包装设计产生了审美偏向，推向了包装设计装饰美与材质美的融合，对推进绿色包装设计的发展意义重大。毋庸置疑，富有传统中国味的现代陶艺包装具有极高的艺术欣赏价值。如安徽“店小二”酒的容器设计，该陶器容器的原料为天然粘土，从质地属性上讲，其本身含有丰富的微量元素，有益于人体的健康，符合现代人对绿色、健康、环保的追求；从材质感官上讲，厚重的肌理形态，使品酒者能够在容器表面触碰到朴素、古拙，在触觉、视觉、味觉、嗅觉浑然天成的相互作用下，感悟到醇酒带来的全方位享受；从材质文化上讲，粘土这种天然的、含蓄的、古朴的内在气质，与我国酒文化中积淀的文化精髓十分吻合，因而大大的提升了“店小二”酒的文化意蕴。
2、现代包装造型设计中陶艺的活用
可以说，材质是包装设计的物质基础，而造型是材质的呈现形式。任何包装都是以一个具体形态而存在的，其功能也往往依附于造型而存在。将我国传统陶瓷艺术元素和现代陶艺的装饰形态，灵活应用到现代包装的造型设计之中，可以使现代包装呈现出特有的富有中国传统精神内涵（即中国味）的器物形态，这样既可以满足消费者对商品外观设计的独特性、差异性、个性化及原创性的需求，同时也大大的延长了消费者享用商品后包装物的使用寿命与使用价值，因为好的陶艺包装本身就是一件艺术品，必然具有一定的艺术价值。如“国窖1573”（泸州老窖）原浆酒系列包装中的两款容器设计，一款是“竹节”瓶（容器），即瓶身如竹。该款酒容器以“竹”为媒，将四君子之一的“竹”这一传统元素运用到包装上，使得这款陶艺包装有了气节，赋予了酒包装的力度，同时，仿“竹”的造型也十分贴近大自然，具有朴实自然的生活气息，可以说这样包装，本身就是室内陈设的一道亮丽风景。另一款“土陶”（瓶），其设计以出土的汉代陶质“饮酒角杯”为出发点，配套设计出土陶容器造型，外形底部大于瓶口、呈圆锥状，与“角杯”造型相似。这件仿汉代的土陶容器，形与神交相辉映，其古朴、简洁的造型同样不乏艺术美感。
3、现代包装色彩设计中陶艺的活用
色彩是包装设计之灵魂。色彩的视觉张力是十分鲜明的，我国陶瓷艺术色彩丰富，色调自然，其中不少陶瓷的色彩是通过材料的化学反应天然生成。缤纷多姿的色彩为现代包装设计构筑了一个五彩斑斓、艳丽华美的绚丽世界。新颖独特而又个性鲜明的陶艺包装色彩，可以带给消费者或朴素悠远、或清新自然、或淡雅恬静、或明快华丽的艺术气息，这些色彩特性与现代包装设计师所追求的“生活艺术化”的设计目标及当今人们追求“完美生活品质”的理想是一致的。当前正盛行的云南红茶，其内部包装就是直接采用了红瓷，红瓷是湖南醴陵的特产，历史悠久，其声名远播的一个重要因素是其独特的艳丽色彩，大气而又精致，及其适合作为特色产品的容器；红瓷大气、自然的色彩特性又恰好符合现代绿色包装设计的理念。又如青花汾酒的容器，白瓷瓶上青花，青色意蕴悠长、婉约雅致，具有鲜明的中国味，与瓶身上的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的诗句相呼应，使汾酒立刻充满诗情画意，令人回味无穷。
4、结语
陶器淮河流域陶器文明源远流长，古色古香、原始质朴的陶器天然就有一种亲和力与神秘感，本身就是一种文化的表现形式，是承载文明、传播文化的实际物质载体。早期的人类在漫长的劳作和生活中，经过长期与水、火、土打交道，在反复实践、反复认识的过程中逐渐学会了制陶术。根据考古发现，史前的先民们就追求美食与美器的和谐性，将陶器用于酒的保管贮存与自然发酵。我国选用陶器贮酒有几千年的历史，各大博物馆中藏有数量众多的各代陶器酒具饮具，如壶、角、盉、觚、鬶、爵、杯等酒器，足以证明陶器盛储具、饮具、酒具的悠久历史。陶器透气性好，密封保温效果好，现代研究还发现，陶器具有吸附重金属、防潮、吸异味和抑制细菌生长的功能，陶器本身含有众多微量元素，能促进酒分子相互作用，促进酒体老熟速度，使酒在酒体、醇香、口感、回味上更醇和绵柔，所以陶器无可厚非地成为最佳盛酒容器。中国白酒特优老酒的醇厚香气，是用陶器贮存3年以上方可获得，其他容器一概达不到与之相媲美的储酒效果。蚌埠双墩文化中有大量的陶器出土，陶器和古人类日常生活密切相关，一直是新石器时代以来考古遗址中最重要的文化遗存之一，也是人类最为远古的创造之一。双墩遗址中出土的陶器不但数量众多，且种类多样，在生产生活中用途广泛，其中有储藏器、炊煮器和酒具等，如大口深腹罐、大陶釜、澄滤器、甑、甗、杯等。做炊具用的陶器有釜、支架、圈座、甑、鼎等，还有罐形釜和钵形釜、盆形甑和盘形甑、少数罐形鼎和钵形鼎、大小不同的圆柱形支架等。当作盛储器用的罐、碗、盆、钵、盘、豆。还有一些日常用具像支座、器座、大小不同形状的器盖、盖钮等。陶器不但是他们饮食生活不可或缺的用具，还是他们记录生活表达想法的载体，在出土的这些陶器上以刻划符号记录着他们生活的点滴片段。这些陶制手工工具与生活用具在双墩先人的饮食起居中起着重要的作用，他们的生活生产离不开陶器。这也从一个侧面反映了陶器在双墩古人生活中的重要地位，陶土质朴无华、实用朴素的品质与淮河流域原始淳朴的民风十分接近，淮河流域中游的人们自古以来就有偏爱陶器的传统。因陶器所承载的文化底蕴以及陶器自身具有的美学价值和使用价值，使得陶器作为白酒包装容器使用时既能彰显酒文明的历史厚重感，又符合现代人追求天然、原生态的生活价值观念与审美消费心理，形成美器与美酒浑然天成的完美结合。
二、淮河中游白酒包装中的地域文化
定位淮河中游有悠久的酒文化渊源，安徽皖酒集团坐落在地处淮河中游的皖北重镇地——珠城蚌埠。根据这一地域特点，皖酒在酒包装中宜围绕本土文化精华，秉承淮河流域酒文化的精神，大胆借鉴历史悠久的陶器文化，开发富有浓厚地域特色的容器包装设计。然而，与国内其他驰名白酒相比，皖酒包装的个性化、地域化特征并不突出，收藏价值也很有限。所以皖酒在包装外观设计上应着重体现淮河地域文化特色，开发具有皖酒自己鲜明个性，集实用、审美、收藏为一体的具有地方文化特色的白酒包装，强化皖酒的品牌文化定位。皖酒包装在材质上分三大类：陶器、瓷器、玻璃器，其中最具特色的是陶器包装。蚌埠地区有着源远流长的陶器文明，陶器又是最佳盛酒容器，陶器在质感、量感、触感上与白酒的醇香清冽、绵柔净爽、窖香浓郁、回味悠长的味觉特色相糅合，形成味觉、视觉与触觉浑然天成的融合感。同时陶器酒包装原始淳朴的质地也无言地传递着淮河古老原始的地方文化特色。所以无论是在包装的造型还是纹饰上，皖酒都应该大力开发本土文化中较有特色的地域文化内涵，并将之融入皖酒的包装设计中。尤其是在陶器包装方面，利用质朴无华、浑厚自然的陶土结合新石器时代典型造型纹饰共同塑造今天的时代精神，设计出饱含传统又富有想象力与时代感的造型与纹饰，从而彰显出产品本身特色与品位。皖酒系列产品中都有陶器参与包装，种类几乎涵盖皖酒所有的系列，具体种类有“皖国系列之珍品皖国春秋”“百年系列之百年皖酒”“皖酒王系列之标准版皖酒王”以及“精品系列之精品皖酒五年窖”。这些陶器造型挺拔内敛，材质古朴敦厚，纹饰或简练或厚重，可喜的是在一些包装纹饰上还运用新石器时代常用于陶器上的诸如“绳纹、弦纹、堆纹、云雷纹、水波纹、条形纹、回纹”等纹饰进行装饰。这些装饰纹样类型在商代甚至更早的时候就已出现，譬如出土的泥质灰陶、黄褐陶、红陶，其纹饰多为绳纹，兼有弦纹和附加堆纹。这些纹饰在瓶体上用刻、琢、雕等手法营造出浮雕效果，同时借鉴历代瓶体优秀造型设计来打造皖酒容器的包装装饰，使得整体陶器酒瓶包装风格浑厚深沉，富有历史感。然而值得关注的是，目前市场上皖酒包装设计虽然应用了陶器作为包装，但在陶器容器的造型与纹饰的包装塑造上还不能充分体现地域特色，皖酒无论是外包装的造型纹饰还是内包装中的容器包装造型与纹饰方面，地方特色的彰显力度都还是有待加强的。皖酒包装设计在造型与纹饰上还应多多开发具有淮河流域特色的视觉形象，将浓郁的蚌埠本土文化特色与蚌埠地方特色美酒——皖酒密切融合，利用文化根基提供设计养分，用地域文化优势来塑造企业自身品牌文化，提高产品的文化品位，形成皖酒自己的特色。随着产品的广泛流通和消费，视觉形象以一种无言的、潜移默化的方式传递着文化底蕴，使得消费者在消费产品的同时又可以感受和领略到地方特色文化精华，形成双赢局面。
三、总结
因罐装饮料的安全卫生问题导致消费者出现中毒现象的案例屡见不鲜。曾经一则新闻报道说，一位妇女因饮用易拉罐饮料中毒而送进医院抢救无效身亡，原因是她饮用的那瓶易拉罐的拉环受鼠尿污染而感染了病毒。易拉罐的拉环设计主要分为外掀式和内嵌式。传统的外掀式的拉环揭开后，不会与罐内的饮料接触，但是因其与易拉罐罐体分开，拉环常常被消费者顺手扔掉，这样造成了资源浪费，不利于金属的回收再利用，所以基本上被市场所淘汰。目前市场上的易拉罐多为内嵌式的拉环设计，这样的设计使得拉环在揭开后依然同罐身为一体，虽然环保，但开启后的拉环倒扣在易拉罐内，使其与饮料直接接触，而且易拉罐在运输和展示营销的过程中，有一定的几率沾染尘土，这样容易使拉环的凹槽部分滋生细菌。如果在饮用前没有进行消毒，那么内嵌式的拉环盖会直接将细菌灰尘带入易拉罐内，这样增加了细菌入侵的几率，带来了健康饮用的隐患。另一方面，易拉罐的拉环在开启时，需要借助指甲用力将拉环开口处拉起，而不少的女性消费者因爱美而习惯将指甲留长，所以她们在开启易拉罐的时候，不免会有伤到指甲的风险。
2.易拉罐的便利性分析
在饮用罐装饮料时，一部分消费者都是将易拉罐开启后一饮而尽，也有一部分消费者会在饮用前将罐口擦拭干净或者使用吸管饮用。在大型超市，消费者一般需要在服务台取拿吸管，不太方便，而在一些小商店却很少配有吸管。易拉罐在开启后，若没有饮用完，长时间与外界接触，罐内的碳酸饮料会出现跑气现象，而且空气中的灰尘落入敞口的易拉罐中，亦会造成污染。在这样的饮料包装运输环境和消费者饮用习惯之下，易拉罐的包装设计在考虑是否环保的同时，无疑也要将人性关怀思想体现其中。
3.对于易拉罐包装人性化改良设计的思考
市面上有一些饮品的包装将吸管粘在包装袋上，这样使用起来方便，而有一种袋装饮料的设计是直接将吸管置入包装袋内，消费者需要饮用时，只需将包装袋袋口撕开，直接使用袋内的吸管饮用。这样的设计使吸管隔绝了外界的污染，安全、卫生、饮用起来也非常方便。我们可以将这样的设计方式应用在易拉罐的改良设计中，考虑将吸管与易拉罐结合，或者可以将易拉罐的罐口封上一层薄膜，以减少细菌灰尘与罐口的接触；在易拉罐拉环的设计上我们不妨考虑将拉环设计成开口处微微翘起，这样既方便消费者拉开拉环，也避免了用指甲开启拉环而损伤指甲盖的风险；在易拉罐罐口的改良设计上改进我们可以在易拉罐拉环处添加一个可移动滑块，当罐内的饮料喝不完时，可以移动滑块以遮挡易拉罐的开口处，如此一来，滑块既可以防止罐内饮料沾染到外界的灰尘，又可以有效防止碳酸饮料跑气现象。
4.结语
儿童的实际消费支配权利让渡给了家长，而家长对产品的关注点与儿童的真实愿望不完全重合。实际上，儿童对牛奶的消费观首先是从儿童奶产品外包装的图像开始建立起来的。特别是儿童液态奶，均采取超高温无菌包装，大多数情况下消费者无法获得品尝奶质的直接体验。因此，儿童对于产品形象的启蒙意识就只能依靠感官对外在包装的图像进行感受来获取。他们对产品图像的消费远不像成人那样理性和成熟，任何新鲜好玩的图像都可能进入美妙的儿童世界。如此一来，厂家只要适时地推出令儿童满意的产品包装或图像营销策略，就有可能赢得良好的销售业绩。正是在这一市场需求的驱动下，蒙牛和伊利公司分别设计了“未来星”和“QQ星”产品，可谓异曲同工，并且多年来取得了不俗的成效。我们再从图像上分析以上具有代表性的儿童奶产品。近年市场调查数据显示，三大品牌如蒙牛“未来星”、伊利“QQ星”、光明“小小光明”的占有率占据前三甲位置，均保持了强劲的销售增长势头。三大品牌无一不是采用了卡通形象设计，其中伊利“QQ星”和光明“小小光明”都是采取直观的奶牛卡通形象。不过，“QQ星”似乎与网络软件腾讯QQ存在名称相似的嫌疑，所幸的是，“QQ星”形象与之拉开了距离，独创了自己的包装形象，并且在另一款小包装设计上还使用了儿童非常熟悉的“机器猫”系列表情。由此可以发现，伊利“QQ星”的包装图像与网络、动画保持了与时俱进、若即若离的状态。蒙牛“未来星”的包装图像初看起来并无特别之处，但是人们可能更容易忽视一个细节，那就是其包装纯净的外部设计配合包装之外的广告设计赢得了父母和儿童的青睐，特别是广告中所营造的“健康家庭”图像更增加了消费者的认同感。研究儿童奶包装设计的图像消费会遇到一个更为具体的问题，即我们无法准确判断出消费主体——儿童到底起到了多大的主导作用，但可以肯定的一点是，如果儿童拥有实际的消费能力，图像无疑会成为儿童首要关注的目标。这一点与儿童玩具的消费有很大的区别，也是文章的立论依据所在。因为儿童玩具的消费支配权虽然和儿童奶一样，儿童是消费主体，但是玩具的娱乐性完全是由儿童自己把握的，尽管也涉及玩具的安全性问题，但在实际购买和使用玩具的过程中，父母并不一定像对待儿童奶一样具有十足的主张，甚至一度将消费权利完全归于儿童。从目前市场上销售的儿童液态奶包装设计可以看出，其器形基本上为纸质“砖形”设计，即便是塑料瓶装的设计也大同小异，它们在满足一定的容量需求之外，几乎忽视了儿童更关注的趣味性。这当中，企业可能是出于包装设计容器的制造成本和运输成本的考虑。当容器的设计无法体现更多的设计意趣时，图像的设计就成为消费增值的一项重要的指标，不过，这也暴露了设计师对于容器设计的漠视。
二、儿童奶图像消费模式
儿童奶的消费市场表现出诸多的复杂性，奶制品企业一方面要生产适合儿童各种营养需求的产品，另一方面也要考虑不同阶层的消费需求，尤其在中国这样一个幅员辽阔、民族众多的国家。必须注意，虽然儿童本身并没有消费能力和身份象征，但是如上文所述，儿童的消费在很大程度上受制于父母的支付能力。如，日供袋装鲜奶的包装设计和图像体现出了更强的选择性，但是鲜奶的时效性反而强化了消费阶层的区别。正如社会学家韦伯认为：“‘阶级’是按照它们与商品生产和商品获取的关系而划分的，而‘社会群体’是按照它们特殊的生活方式中表现出来的消费商品的规律来划分的。”从这个角度而言，日供鲜奶正是由于时效性强化了消费社会群体，而非包装或图像提升了消费品质。相比较来说，儿童奶似乎更多的是依据图像和包装区分消费的群体。那么儿童又如何消费奶制品的图像呢？由于儿童对于儿童奶的营养价值问题缺乏考虑，所以对于儿童来说，奶制品的消费在某种意义上就成了“买椟还珠”式的寓言。儿童消费群体属于比较典型的感性消费群体，他们的心智决定其还无法形成成熟的评价能力，对品牌的认知度比较低，更无法从外观判别产品的质量。因此，那些日常生活中熟悉的形象更能激起儿童的消费欲望。对此，以往很多讨论主要集中在图像的表现技法、色彩表达和文字设计等方面。随着社会资讯传播的发达和动画产品衍生的无限扩展，儿童的接受面也在无限延伸，更多的图像与文化交织在一起，形成了更加立体的消费模式。动画形象作为消费符号进入儿童奶的图像消费领地。有新闻报道显示，仅2011年暑假国内就有20多个卫视频道轮番播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》。可以预见，不久的将来这部动画片将成为“00后”儿童的集体追忆。与20世纪不同，新世纪出生的儿童除了拥有更加优厚的物质条件外，他们获取资讯的手段也日益丰富，儿童可以通过网络、更加轻松地与自己喜欢的动画形象、明星进行“全接触”。这种亲身体验的接触方式加强了儿童的记忆，超越了消费者与产品之间的表征关系，并作为一种消费符号直接进入儿童的日常生活。有些儿童奶生产企业正是抓住了这一点，适时地推出与动画片相应的包装图像和设计。有些儿童甚至为了集齐某一动画系列形象，更加坚定了对于该种儿童奶的消费信念。当然，动画播映有一定的时效性和周期性，动画形象的产生与该部动画的质量和收视率密切相关。因此，儿童奶选择某一动画形象作为包装图像时存在一定的风险，然而，优秀作品必然会深入人心，嵌进儿童的童年记忆。这种“捆绑式”图像消费实际上是无意中把儿童奶当做了次要的终端消费产品。网络图像被直接移植于儿童奶的图像消费中。这里要特别注意，网络图像的移植并不是一步到位的，而是儿童首先作为网络生活的主体，选择性地建立起一个相同或相似的“网络偶像”。过去儿童获取图像的手段有限，大都从电视剧中单向度地接受自己喜欢的角色，如《西游记》里的孙悟空等。网络的交互功能为儿童提供了更加灵活的选择渠道，他们可以通过网络投票的方式表达自己的消费意愿。如，汇源公司推出的四款维尼小熊系列果汁饮料产品，其生动活泼的图像很受小朋友的喜爱。伊利公司的“QQ星”儿童奶产品也在包装上设计了两个非常可爱的“QQ星”，这其实就是网络时代的产物。换句话说，这也是设计创新原则的体现之一。在遵循科学包装的构造规律的基础上，勇于打破常规和旧有观念，寻求更多渠道、更广范围和更新层面的新理念和新方法，善于发现不同物体间的相互关联和可以借鉴的妙处，并有效地进行嫁接、借用是很好的创意途径。如此可以发现，这种消费方式无论对于儿童还是设计师而言，都在更广阔的空间里加强了互动和联系。英雄或名人是儿童内心崇拜的人物形象，同时也是更容易激起儿童父母价值观认同的图像表达。英雄或一些名人在一定程度上反映了该时期的社会精神风貌，是精神楷模。在某种意义上，儿童奶的包装设计也是借用英雄或名人的人格品质来宣扬该产品的质量。当然，儿童在这一时期的心智是十分纯洁的，希望靠近这类形象，以期获得相似的情感经历和成就象征。娃哈哈儿童奶“智慧超人”形象就借用了电影《哈利•波特》的形象符号，保留了哈利•波特的飞行姿势，并装扮成戴有红色博士帽的智慧儿童，其象征性不言而喻。以上是儿童奶图像设计与消费的几种典型模式，从分析中可以知道，色彩、文字、标识等固然是包装中不可或缺的设计元素，而图像的识别性和与之关联的环境意义同样不容忽视，当它们转化为儿童内心的象征符号时体现出了认知的相对稳定性，这将有利于儿童保持对某一品牌牛奶持久、旺盛的消费兴趣。
三、结语
插画，最早是运用于书籍中，主要运用于对文字的说明，插画的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘佳针包装纸上的小白图案，或者是更早期的彩陶盆上的人面鱼纹，就其形式和功能性而言，这是一种狭义的存在。就因为这种狭义的存在，随着信息时代的到来，人类对光学原理的探究以及对成像技术的应用，使得艺术家将日常生活中值得记录或者留念的画面变为不朽的影像成为可能。就是因为这种可能性的存在，极大限度地挑战了插画在包装设计中所占到的原有地位，在很长一段时间设计包装样式里，摄影技术的诞生为包装的最初目的，即有效性、效率性、真实性，提供一个很好的途径和方式，单从市场上来说，它的存在为产品竞争的实力上提供了强大的能量。摄影艺术诞生的初衷是为了证明美的艺术与日常生活的密切联系。这种理念将不会出现在那些让艺术远离生活兴趣的人身上。因为摄影的最终目的不是对物体刻板的复制，而是有意识地反映了与社会生活主要制度相连的情感和思想，即不是“为艺术而艺术”，或者是“为设计而设计”，但是摄影包装艺术的发展到最后出现了偏移。众所周知，现代的工商业已经有了国际的范围，大量的贸易和人口的流动性已经减弱了摄影艺术的独特性和地方特性。于是，原有的具有显赫地位的摄影艺术作品成为一种艺术样品，即因为其自然的表现而逝去了。由于工业化的改变，设计师已经把原本带有兴趣性的主流思想推到一边了。包装艺术出现了机械化，而设计师不能为大量的生产而机械地工作，这样会使得其设计师自身与社会服务的正常循环变得不再那么紧密了。因此摄影包装艺术的偏移以及程式化为插画艺术的再次兴起提供了契机。从历史的角度看，一个理论的诞生或者延续总能重新焕发人们对改变自身的强大动力。简而言之，事物的差别性总能引起人们的注意。
二、时代赋予艺术的多样化表达
对于真实商品的再现，摄影技术也许是个不错的选择，而对于表现商品的特质，强调其与众不同的内涵和品质，插画则是较好的选择。通常，一件产品本身并不会引起其使用者的审美意识，可是，与其说出现这种情况的责任归咎于产品设计本身，倒不如说是这种产品流向市场的单一外部环境因素所导致的。这种环境的单一性是由于环境和时间的相互作用所产生的，因此，单一的外部环境被时代所抛弃，新的视觉审美也有所诞生，即单一性向多元化的转变趋势。插画的多元化是历史所带来的必然结果。从中国古代佛教经文的注解图片，到15世纪文艺复兴时期服务于宗教的书籍，插画因为前人所留下的宝贵财富具有强大的力量，同时因为时代的发展，绘画材料的多样化给设计师们提供了一个更大的发挥空间和展现舞台。材料的多样化带来风格的多样化，就近现代而言，特殊的审美“个人主义”“抽象主义”“超现实主义”产生了，虽然这些风格的作品是因为艺术家为了不迎合经济力量的潮流而进行的一种“自我表现”的大胆尝试，是一种尝试去夸大并且分离原有物质的反常思想，但是就是因为这种思想，使得这种不为市场而诞生的理念为迎合经济市场和审美心理需求提供了很好的途径和基础。大量的例证告诉我们，包装需要我们使其具有多样化的风格和创新意识。
三、现代包装设计中插画艺术的应用
现在商业包装设计在流通和销售过程中，必须向大众传递一定的信息。所以对一个合格的产品包装而言，准确的信息表达成为一种最基本的构成要素。插画带有的图形、文字、色彩等设计元素，是种观念艺术，设计师可以毫无局限性地将商品的信息完整地表达出来，力求达到简洁、明了而且具有视觉冲击力。缺乏足够的商品信息会让商品在市场中受挫。绘画的诞生之初本身就是服务于写实艺术，设计师拥有自由多样的创作空间。例如，色彩上可以采用丰富的颜色，也可以采用比较单一的且具有强烈对比的互补色，强调视觉的冲击力，巧妙地利用人类对于颜色的敏感性，增强商品传达信息的有效性，巧妙地灵动地准确地快速表达产品的内容。单从插画艺术本身来看，可以有效性地表达设计师的美学观念、表现技巧，甚至表现设计师的世界观、人生观。因此在这样的情况下，有些人对插画艺术在包装设计中传达信息的有效性产生了怀疑，使产品本身和包装直接的关系发生错乱。大量的实际例证表明，这种情况大可不必担心，因为这种理念不会出现在一个优秀的产品包装设计中。倒是关于这种思想的存在，恰恰证明了插画艺术在市场竞争中所具有的优势。正如巴黎春天设计百货的创意总监所说：“在你设计时，最初应该明确你要摆设商品中所蕴含的精神与主题，然后赋予其一种精神理念，只有别具一格的理念才能做出与众不同的设计。”在全球化的商品竞争中，必须要让信息和情感服务于民族路线。回归于民族路线对于一个产品包装而言，是使其能够找到根源可寻的明智之举。例如，星巴克在中国本土进行了一次本土化的改造，杯子在原有的基础上，对图案进行了延伸，以红色为基调，体现了中国的特色。同时在日本运用浮世绘的手法，对杯身进行了改造。对于一个收藏家来说，通过购买一个具有本民族特色的产品包装，是对其地位的有力证明，不仅仅是个人，社群和商家也通过建立一系列能够宣扬本国民族特色的产物，来证明其高尚的文化品位。社群愿意花钱来资助艺术，这反映了其优秀的文化地位，有利于树立产品自身的文化标志。这也刚好印证了一句话：“只有民族的，才是世界的。”
四、结语
一、现代包装设计的本质
鉴于此，设计者必须多角度的去考虑和实现这些对应与匹配的效力，以及相关技术的支持和综合建构这种措施的逻辑与评判标准。以水果的包装设计为例，果商将芒果从泰国清迈的农民手上运到中国武汉城区的超市供给卖菜的大妈挑选回家食用，这一系列物流过程需要包装设计介入几个方面，首先得根据芒果的最佳食用期考虑水果的装箱时间和运输工具，同时得兼顾供给的零售或是批发的对象选择包装的形式（大小），根据芒果的形状，质量等相关特性选择包装的材料，这里材料的概念不仅仅指的是箱体是纸质的还是塑料的，例如香蕉等特殊水果需要包装盒充斥特殊气体保质的，就得考虑包装箱体的气密性等。此外，包装的工艺在技术层面也要考虑到工人折叠箱体时的难易度、装卸工人搬运的方式以及大妈或消费者们的选购习惯，最后还有废弃垃圾的回收等，这样才能有效的去建构起芒果包装的整体设计思路。但是这里有一个前提，就是必须要强调一个价值判断的标准，它是我们的设计能够成功介入的保障。也就是说，设计者必须始终保持一个清醒的概念：包装的设计行为是为整个芒果买卖的商业行为服务的，设计者采取的任何介入措施都是保障整个买卖行为能够产生出最大的效力，设计中任何与之矛盾的关系必须让位于它。比方说，我们可以选择一种更加保质和易降解的环保材料可用于制作包装芒果的箱体，但是这种保质给予此次商业行为的附加价值远远低于其增加的成本（水果的质量以及环保对于整体社会能效的提高都属于此附加值，具体因为计算逻辑而造成的争议不在此讨论范围），一定没有商家会选择你的设计方案，之于现代包装设计的价值判断来说，这就是不合理的或者失败的介入措施。
二、包装设计与产品设计
如前文所述，包装设计如何界定自身是设计教学当中的难点之一，当我们重新审视和梳理了现代包装设计的概念后，会发现现代包装设计伴随着现代社会的工业和商业的发展而被重新定义了，它需要材料应用学科、人体工程学科以及社会经济学科等其他学科共同参与其中，这种跨学科和交叉学科的架构也就意味着在设计学科开设的包装设计课程必须面对着某种意义上的窄化和泛化。以设计学的视觉传达设计专业为例，在视传专业开设的包装设计课程，根据专业自身领域的特点，其教学目标应该是培养和训练学生们在包装设计中如何应用所涉及的颜色、图形和文字等视觉元素时必须具备的的思维和技巧。事实上我们发现，即使学生们掌握了一定程度的相关知识与技巧（视觉元素之于各包装介质），但是要达到准确与合理还是得回到包装的整体设计上来。因为这些视觉信息在不同的包装上传达的受众是不一样的，如面对物流工人的工作习惯，设计者需要考虑到相关包装的结构与材质，它们会直接影响到必要信息的布局和传达方式，在此介入的所有措施都应该围绕着如何使得物流工人能够准确方便的堆码和搬运；在产品置于货架上供给消费者挑选与购买时，设计者同样得关照到展示环境的相关条件，如堆码的常规尺寸与空间，怎样的展示方式能够使得销售者快速准确的推销产品；当消费者将产品拿回家中，如何方便他们安全正确的使用，以及之后所产生的包装垃圾与报废部件的回收与再利用率等等。在此过程中，产品分别处于物流、展销、使用以及报废等阶段，常规的包装设计会介入到产品使用之前，而部分产品由于自身的特性，包装可以伴随产品到使用中甚至整个周期。比方说一款烧烤木炭的包装，其包装选用的是一种环保再生纸，使用木炭时连整个包装盒一起置入烧烤器具里，点燃包装盒（以助燃木炭）即可使用，这个设计针对的就是木炭不易点燃的特性，结合包装材料的易燃与便携，使得包装介入到了产品的使用当中；还有一款瓜子的包装设计，我们知道人们食用瓜子的时候会丢弃大量的瓜子壳，针对这个产品的特性，这款设计将包装袋里隔出一部分空间在包装袋被撕开后自然形成一个空袋方便盛放瓜子壳，使用完后原来的包装袋转换成了垃圾袋，方便环保，我们可以看到此包装设计贯穿了产品的整个周期。根据上文所述的包装与产品的关联，不难看出产品设计（ProductDesign）与包装设计关系的紧密，按照现代包装设计的概念，包装设计应该属于产品设计的一部分，或者说包装设计本身也是产品设计。我们知道宜家家居的营销理念是建立一个商家与消费者良性的产销生态结构，消费者从了解到选购到物流到使用基本上是一条龙的自助式服务，当然他们也提供相关的物流和安装服务，但是明码标价，不断地提醒消费者们宜家家居相对低价高质的产品完全是因为羊毛出在羊身上（成熟合理的设计帮助消费者们节省各种不必要人工成本），在购物场所里也时时处处用标牌提醒着顾客，购买到物美价廉的产品是商家与消费者们共同努力的目标。而这种非必要人工的减少必须得到整个宜家家居设计团队的支持，在设计产品时，宜家要求设计师们所有的设计必须满足包装的空间使用效率最大化、方便堆码、容易安装等条件，否则将不能成为贴上宜家标签的合格产品。由此看出，因为现代社会的商业需求及工业发展，包装设计已经介入到产品制造的核心里面，成为产品设计的价值判断的前提与重要标准，在很多情况下，符合现代商业规律和工业标准的产品设计和包装设计其实互为因果，因此现代设计教育对于包装设计的认知与教学应该在一个宽泛的、复合型的架构里面活动与发展，对于设计学科的理解与建构也需要建立在对于整个设计世界的认识基础上来完成。
作者：周源 单位：湖北美术学院设计系
1.贵州省内少数民族图案元素拥有色彩和图形两部分内容，现代包装设计者可以对这两部分内容进行合理的运用，并加入现代设计理念，打造全新的现代包装设计产品。在过去设计和包装技术落后的时期，商品的外在包装显得较为粗糙，很少有融入少数民族图案的包装。
2.在快速发展的今天，人们的生活节奏不断加快，新的文化、新的思想不断涌入人们的生活，贵州省内少数民族图案以及其他地区少数民族文化也重新进入人们的生活。将少数民族图案融入现代设计，能够让人们更多地感受到传统文化的魅力。
3.当前，国内外一些艺术设计工作者已积极开始整理少数民族的文化，将其与现代设计理念完美结合，创造出众多代表民族文化、体现新时代气息的设计产品。这些被运用在现代设计和包装产品上的民族图案，迎合了当下消费者的心理需求和视觉审美需求，少数民族图案文化为现代设计领域注入了一股新鲜活力。
二、现代包装设计中融入贵州少数民族传统图案的价值
贵州省内少数民族图案具有很强的艺术表现力和独特的视觉效果，将其融入现代包装设计，能提高包装产品识别度，创造出具有民族特性的产品。现代包装设计主要具有传递信息和视觉审美两项功能。在产品包装设计过程中，设计者可以根据设计的主题，有效地对产品进行包装设计，不仅要充分传递出产品的内在信息，还要高度吸引消费者的眼球。
消费者在看到某种产品外在的包装时，首先映入眼帘的就是产品的图案，具有民族性和地域性的图案能够让消费者准确掌握产品传递的信息。对贵州省内少数民族传统图案的运用，可以很好地提升包装设计产品的文化内涵，增强产品的品牌性，还能带动当地经济、文化的发展，实现更高的商业价值，也能高度推广、发扬少数民族优秀文化。
三、结语
关键词：色彩；包装设计；运用
商品的包装反映了社会的发展水平，包装设计总的趋势是由繁到简。在今天这个大量生产和大量销售的时代，现代包装是沟通生产者与消费者的最好桥梁。因为包装与消费者直接见面，比起其它广告来，它更易于吸引消费者的注意力。对人类视觉的方面有关研究表明，在构成产品包装的所有因素中，色彩能最早、最愉快地触动人的反应，直接刺激消费者的购买欲望。因此对包装色彩的研究有着重要的意义。
在包装设计中，色彩的运用要考虑色彩的心理和社会因素。如：色彩引起的心理反应，和象征性，色彩的宜人性，色彩的系列化设计等问题。这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的重视。
一、包装色彩运用中的以人为本
色彩不仅关系到商品的陈列效果，而且不同的色彩能使人产生不同的感情和联想，色彩的运用，有一个是否宜人的问题。人的机体包括身体、心理、情绪和精神，是一个协调的整体，色彩对人机体的影响将涉及到各个方面，如影响人体的机能，增强血液循环；引起肌肉不同程度的紧张反应；影响大脑皮层、心率、呼吸和其它一些自律神经系统的机能，从而引起人们在审美和情感上的反应。因此，如果在包装色彩的设计中能直接反映物品的某种特性，又能与购买者达到心灵的碰撞与默契，使购买者感到舒适宜人，那么这种商品就有可能成为购买者首选的商品。在反映商品内在品质方面，“根据商品固有的色彩或商品的属性，采取形象化的色彩使购买者产生对物品的回忆，对商品的基本内容、特性做出判断”是当前设计用色的一种重要手段，蛋糕点心等食品色彩包装多用黄色，是香味的象征；茶、咖啡、威士忌、啤酒等饮料多用茶色，令人感觉浓郁；胡萝卜汁包装用橙黄色，奶粉用乳白色，牙膏皮一般用白色，化妆品中的柠檬香波包装设计成柠檬黄……这些利用商品本身的色彩在包装用色上再现的手法，最能给人以物类同源的联想，使人在生理和心理上产生协调，产生购买欲望。进行包装色彩设计还应根据消费者不同的习俗、档次需求以及年龄、性别差异，强调色彩的宜人性。在地区，白色象征圣洁，而在国内大部分地区白色又是葬礼上使用的颜色，使用时就应该考虑地域性；男性、老年人的产品包装，色彩应追求稳重、端庄、有品位；而女性、年轻人的产品包装，色彩上应追求浪漫、温馨和活泼；儿童产品的包装，色彩则应注重鲜艳、跳跃、活泼、明亮。
二、包装色彩的心理问题及象征性问题
当我们看带色彩的物体时，由于色彩的刺激作用而会产生各式各样的感情，这些感情包括：色彩的温度感、色彩的重量感、色彩的软硬感、色彩的情绪以及色彩的华贵与朴素感等。火与太阳光给人带来温暖，因此，我们把色相环中与火和太阳光相似的红、橙、黄称为暖色。食品包装一般多用暖色，儿童产品包装也多用暖色，因暖色活泼、热烈，容易引起儿童的兴趣。我们把与蓝天和海水近似的蓝、蓝绿色、蓝紫色等称为冷色。饮料包装一般多用冷色，冷色给人以清凉的感觉。当然色彩的“寒冷”不是绝对而是相对的，它无法用精确的尺度来衡量，只不过是人的心理上对颜色的感受不同罢了。色彩的重量感和色彩的明度有关，在人们的心里，对于浅的色彩和深的色彩会产生不同的感受，浅的色彩会给人轻松、活泼的感觉。我们应根据不同的设计要求采用不同的色彩搭配，如夏季服装、女性产品包装多用浅色，而男士所用产品较多使用深色。当我们把棉花、毛线等物体和铜铁等物体做比较时，会发现前者感觉比较柔和，而后者感觉异常坚硬，这就是通过人的触觉产生的心理感觉。色彩也同样，有的看上去较为柔和，有的则比较坚硬。那么什么颜色会让人产生柔软或坚硬的感觉呢？一般浅色系列会使人觉得柔软，而深色系列会让人产生坚硬的感觉。同样，色彩的软硬还和它本身的物体材料有关系，相同的色彩用于两种不同的材料也会产生不同的视觉上的软硬效果，如透明的玻璃球和透明的塑料就有软硬不同的感觉，深色的毛线也不让人觉得硬。各种色彩带给人不同的感受，这些感受都是相对的。我们把让人感觉兴奋、激动的色彩称为活泼色；把让人感到平和、安稳、亲切的色彩称为安静色。一般红、橙、黄为活泼的色彩，而蓝、绿、紫为安静的色彩。明度高的色彩有活泼感，明度低的色彩则有安静感。一般红色、黄色、紫色给人的感觉是华丽，而蓝色、咖啡色、绿色等给人的感觉是朴素自然；从明度角度讲，浅的颜色显得华贵，深的颜色则显得朴素。了解了色彩对人心理产生的影响，才能更好地使用色彩。红色象征热情奔放，容易使人联想到热烈的爱情、太阳等等。万宝路的产品面世之初，本是一种女士香烟，因销路不佳改走男性线路。为配合西部牛仔的英雄气概，菲利普·莫里斯集团采用了红色并利用红、白搭配象征锐意进取，果然一跃成为世界很有价值的品牌。近来，国产乐凯胶卷为了扭转颓势与绿富士、黄柯达三分天下，在京城掀起了红色风暴。蓝色，代表宁静、清爽、冰冷，也象征希望。柔和七星香烟就是以蓝、白为主。蓝天、白云的广告画面给人一种清新自然的感觉。绿色象征自然、生命、春天，在自然平和之中透发出蓬勃的生机，富士采用绿色，大概也暗含富士胶卷拍出的照片逼真、自然的意思吧。黄色代表愉悦、明快、温暖并十分醒目。“维维豆奶，欢乐开怀”，所以维维包装以黄色为主色。白色象征和平，纯洁。黑色象征严肃庄重。黑白永恒而又高贵，所以葡萄酒大多用黑色瓶盛装。但是中国的葬礼多用黑白色，因此二者的搭配一定要慎重。
三、包装色彩的系列化设计问题
包装的系列化设计是指一个企业对自己同一种类不同品种的产品采用统一而又有变化的包装设计形式。系列化包装中的个体都是以家族中一员的形式出现在整体的包装系列化中的，所以这种包装也叫做家族式包装，之间具有共通性。
包装系列设计形式出现于20世纪初，之后便迅速地在全世界范围流行，我国的商品制造企业从20世纪末才开始着手于这种包装设计形式。包装设计从单体形式走向系列化，并迅速得以发展，充分说明了这一包装形式适应了现代市场竞争的需要。
色彩系列化就是利用色彩来区分有不同性质的同类产品的设计方法，采用系列化的手法将色彩应用于包装设计上，使包装的色彩效果多样化，具体可分为色相、纯度、明度等多种变化方式。系列化包装中的所运用的色彩并不是随意使用的，必须考虑每个产品的特征。色彩是区分产品不同种性质的代码，不同的色彩代表着同类产品中的不同品种、味道、香型或规格的产品。有些商品单体在系列化中有其固定的形象色彩，如在口香糖系列化包装中，绿色就代表苹果口味，红色代表草莓口味、紫色代表蓝莓口味、黄色代表柠檬口味等；在化妆品系列化包装中，粉色表示花香型，黄色表示果香型，绿色表示草香型，蓝色表示药物型等。现在，市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。
参考文献：
[1]刘志一著包装设计原理与主法安徽科学技术出版社.1994.4
