关键词:舞蹈学;舞蹈美学;体系;学科建设;现状;理论建构
中图分类号:J70-02文献标识码:A
舞蹈美学是舞蹈学下属的二级学科,但是它一直处于“准二级学科”状态,这其中的原因主要有:体系缺乏主线、逻辑不连贯、层次不分明、内容不确定等。在学界,真正从美学角度来审视前期的学术资源,对舞蹈美学体系的研究现状、研究内容、整体层次结构以及难点等进行系统梳理和整合的理论成果目前尚属空白。本文在吸收学术资源的合理内核的基础上,比较有代表性舞蹈美学体系的异同,根据体系建构的目的与需求,试图勾勒出舞蹈美学体系的整体框架。
一、舞蹈美学体系的研究现状
古今中外的丰富的舞蹈艺术实践虽蕴涵着许多美学思想,但“舞蹈美学”学科尚处于初建阶段。德国美学家弗兰克•蒂斯在1920年指出:“舞蹈与美的关系问题从未得到过满意的回答”。著名的美国舞蹈美学家塞尔玛•珍妮•科恩博士也说:“舞蹈美学尚处于拓荒阶段,先驱者可以在这块荒地上播种玫瑰,却绝不可能在波士顿的花展上得奖”。
国外舞蹈美学思想在不同的历史阶段都有表现以及各自的特点,但真正兴起是在20世纪50-60年代,尽管有美国的J•弗里曼对“舞蹈与观众的审美距离”的研究;苏珊•朗格对“舞蹈幻象”的研究等,它在国外也仍然处于草创、拓荒阶段。而具有“舞蹈美学”题名的著作更是廖若星辰,仅有日本郡司正胜的《舞蹈美学》,邦正美的《舞踊的美学》等。
国内“舞蹈美学”在20世纪80年代以“舞蹈美学研究会”的成立为标志,一些学者撰写了舞蹈美学的文章与书籍,主要成果有:资华筠、刘青弋的舞蹈美育研究;于平的舞蹈文化与舞蹈审美的研究;欧建平的舞蹈美学的研究;隆荫培、徐尔充的舞蹈艺术概论的研究;林君桓的舞蹈美学的研究以及《中国大百科全书•音乐舞蹈卷》中关于舞蹈美学的定义等。
从研究成果来看,目前我国的舞蹈美学体系的研究模式主要是以下四种:
其一,舞蹈文化结合舞蹈审美型模式――于平的《风姿流韵――舞蹈文化与舞蹈审美》。该体系是从研究舞蹈的历史、地域、民族、阶层文化到研究舞蹈审美的形态、视觉接受、物质载体、感知氛围,它将文化与审美相结合,十分注重分析舞蹈美的文化内涵。
其二,舞蹈美育型模式――资华筠、刘青弋的《舞蹈美育原理与教程》。该体系是以舞蹈美育为研究对象,主要研究了舞蹈美育的生理学原理、作用、测量与评价;舞蹈美育促进心理发展的原理、内容、原则、方案;舞蹈美育的实施原则等,它特别侧重舞蹈美育的方法,具有很强的实践性。
其三,东西方舞蹈美学的比较型模式――欧建平的《舞蹈美学》。该体系主要研究芭蕾与现代舞的美以及舞蹈审美方法,特别进行了横向的东西方舞蹈美学的比较研究。
其四,舞蹈美的哲学型模式――林君桓的《当代舞蹈美学》。该体系具有较浓的哲学意味,主要对舞蹈进行历史角度的研究,并提炼了舞蹈美的特点,以及舞蹈形态特性,最后对舞蹈审美心理进行了研究。它既有舞蹈历史的研究,也有舞蹈美的本体研究,它偏于舞蹈美学的抽象思辨。
可见,国内舞蹈美学研究内容已发展到一定程度,理论思想也提高到了一定水平。这些研究成果从不同方面、角度探究了舞蹈美,将舞蹈美学范围大致归纳为舞蹈美的本体、起源与发展、种类、欣赏以及舞蹈文化关系等。但是也存在许多问题,对舞蹈美学整体体系的研究仍是空白,因而十分有必要系统地建构一个完整的理论体系。
另外,许多舞蹈基础理论研究也为舞蹈美学体系的建立提供了丰富的学术资源。如资华筠的舞蹈生态学研究,于平的舞蹈形态学研究,孙景琛、彭松、王克芬的中国古代舞蹈史研究,隆荫培、徐尔充的舞蹈艺术概况研究,冯双白的中国现代舞蹈史研究,刘青弋的现代舞研究,唐满城的中国古典舞的文化研究,罗雄岩的中国民间舞蹈文化研究,于海燕的世界各国舞蹈文化研究,还有郭明达、朱立人的欧美现代舞、古典芭蕾的译述与研究,傅兆先的舞蹈语言学研究,胡尔岩的舞蹈创作心理研究等。所以,撷取这些学术资源的精华,串联成一个以“美”为核心的逻辑链,就显得十分重要。
建立舞蹈美学的一个完整体系,对舞蹈美学趋于成熟与完善,具有重要的推动意义。探究舞蹈美学思想的结构关系,梳理内在逻辑性,揭示内部组织规律,是舞蹈美学发展的迫切问题。具体地说,建立舞蹈美学整体体系,对已有的舞蹈美学思想进行整合,使那些零散的美学思想表现出统一性、连贯性、互补性,具有重要的学术意义;它对加深舞蹈的审美鉴赏、全面地把握舞蹈美学内容,更好地开展舞蹈美育,具有重要的指导意义;它可进一步揭示舞蹈创作的规律、过程、要素等,对推动舞蹈艺术创作,具有一定的实践意义;它可将舞蹈艺术实践从感性认识上升到理性认识的高度,进行美学理论的升华。
二、舞蹈美学体系建构的依据与逻辑起点
“学科”一词的含义主要是指知识“按照学术的性质而分成的科学门类”①。“学科体系”有两个含义,一是指某一学科的内在逻辑体系及其理论框架;二是指学科范围和各个分支学科构成的有机整体,而本文所言主要是第一种含义。要建构独特的学科体系模式,就要寻找到建构的合理依据与逻辑起点,它也是一门学科理论体系建构的核心环节,这就是对这门学科研究对象的界定。对舞蹈美学体系而言,明确舞蹈美学定义、摆好定位、廓清范围、认识性质、树立目标是其研究的基础。关于舞蹈美学的研究对象与其它的艺术美学有共同性,基本上分为哲学、心理学、社会学三方面,但舞蹈美学仍有其特殊对象、特殊矛盾与特殊规律。《中国大百科全书》认为“舞蹈美学”的研究对象是“研究舞蹈的审美特质”。②《社会科学大词典》认为所谓“舞蹈美学”的内容是“研究舞蹈艺术的审美特性和审美规律”。但是舞蹈艺术的审美特性和审美规律为何?笔者认为舞蹈艺术的审美特性应是在舞蹈的创作、表演、欣赏的审美活动中表现出的特点;舞蹈艺术的审美规律的也应是对舞蹈的创作、表演、欣赏的审美活动的提炼、总结。这就是说,舞蹈美学的逻辑起点是舞蹈的创作、表演、欣赏的审美活动。依此为逻辑起点,可以展开对舞蹈作品、创作、表演、欣赏等横直勾连的综合、立体、多维研究,从而建构一个宏观的舞蹈美学框架。之所以以舞蹈的审美活动为舞蹈美学体系的逻辑起点,因为它是舞蹈美的基元,它包含了舞蹈作品、舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈欣赏等一切矛盾的萌芽,在体系生长中能够起“细胞”的作用。以舞蹈的审美活动为起点,其实体就是舞蹈作品,对舞蹈审美活动的创造就是舞蹈创作,舞蹈审美活动的展示就是舞蹈表演,对其的审美接受就是舞蹈欣赏。由舞蹈审美活动出发,就可提炼出舞蹈审美创作、表演、欣赏规律,探究舞蹈美的本质问题。也只有这样才能运用诸多相关学科,对舞蹈艺术进行多角度、多方面、多层次的美学研究。
以此逻辑起点,舞蹈美学的学科定位就可是对舞蹈审美活动特征、形态进行解释、说明,把握审美现象;对审美活动的丰富内容和多样表现形式,以及运动的各个环节加以分析和综合,从而组成舞蹈审美活动的学科。它是艺术美学下属的具体门类美学,是舞蹈学的分支学科就学科性质而言,舞蹈美学具有舞蹈学与美学相互渗透的、关联的、交叉的跨学科的“学科间性”(inter-discipline)。它着重强调两个学科之间的互动性、开放性、建构性、竞争性。它既不似舞蹈概论,主要研究创作技巧、方法、规范,也不似普通美学只研究一般审美规律,而是侧重研究舞蹈的特殊审美现象、审美规律、审美属性、审美特点,在理论品质上更具有哲学意味,且还有全面性、整体性、深刻性、开放性、交叉性等特点。“舞蹈美学”的范畴解释就包含“舞蹈的美学研究”、“舞蹈艺术的美学化”的意味。舞蹈美学体系研究的理论目标,就在于掌握舞蹈审美活动,进而从中揭示本质规律,以系统的概念、范畴的形式表述出来;应用目标在于肯定其学术形态、知识谱系、话语方式、精神依归与价值取向,用来指导、规范、调节舞蹈审美活动,以使舞蹈的审美活动进一步升华与深化。
三、舞蹈美学体系建构的基本原则与方法
任何一个体系的建立都要遵循一定的原则,舞蹈美学也不例外。舞蹈美学体系研究的原则主要是:其一是美学理论与舞蹈实践的统一。一方面舞蹈实践需要从美学汲取理论作为指导原则,另一方面美学理论也要能够应用于舞蹈实践而发挥作用。其二是逻辑与历史的统一。在研究舞蹈美学体系时,要根据历史行程,合乎逻辑地集中反映舞蹈美学思想发展过程的本质、必然性、规律性。它表现为整体地、逻辑地把握与局部的历史分析相互印证的运行模式――由局部上升到整体然后再由整体返回到局部。这样,逻辑与历史互动,二者才能在不断的融合中共同促进舞蹈美学研究的扩展和深入。其三是审美与文化的统一。不同种类的舞蹈美(芭蕾舞、民族舞、古典舞、现代舞)都内蕴着不同文化的审美取向、审美趣味、审美风格等美学因素,所以,对舞蹈美学体系的研究不应缺乏文化意识。在研究中遵循这些原则,可以实现结构思想所要求的广度、深度上的综合,同时解决建构体系时遇到的矛盾。
从研究方法上说,舞蹈美学体系研究主要是用多维的辩证考察方法代替单向的线性推论方法,对舞蹈的审美系统的各级层次、各个侧面做全面地、深入地整体研究。主要采用:1、文献分析法。根据已有的研究文献以及学术资源,条分缕析地进行思考、整理、总结、归纳,充实舞蹈美学建设的资源库。2、比较研究法。对既有的舞蹈美学体系类型进行内容的比较研究,分析特点与不足,提取其合理部分为我所用。3、借鉴研究法。对“同级”的其他艺术美学体系进行借鉴研究,如对音乐美学体系的借鉴;对“上级”美学体系进行架构、线索的借鉴研究,如将艺术美学体系作为参考。4、系统论方法。把舞蹈审美活动当作一个系统,考察其生成与发展,纵向地揭示舞蹈审美活动产生的条件、机缘、时空和机制等,并分析这一系统的结构和功能,研究系统、要素、环境三者的相互关系和变动的规律性。5、结构论方法。研究舞蹈审美活动各部分内容以及相互之间的关系,进行合理有序的逻辑建构。
四、舞蹈美学体系的层次结构与框架
在一学科未成熟时,应该具有一种强烈的“体系意识”,关注概念、范畴本身的确定性,关注概念与概念、范畴与范畴之间的逻辑关系,关注学科体系的严谨、完整和包容性,这种意识是创立学科时所不可缺少的基本思维方式。舞蹈美学的“体系意识”体现为一种宏观意识,即寻求各个相对独立的方面、层次的内在的联系与整体线索并将整合于一个合理架构上。在构筑舞蹈美学体系的基本骨架以后,就可以对此体系中的主要内容进行微观的专题研究。舞蹈美学体系的丰富与完善,有赖于各部分内容的深入、独立的研究,同时它们也是透视舞蹈审美活动的窗口。各个部分内容范围即为“域”,它们组成舞蹈美学体系的整体研究域。如下图所示:
笔者认为舞蹈美学体系的整体研究域主要由本体域、构成域、语言域、创作域、作品域、表演域、接受域、心理域、历史域、文化域、教育域十一个部分构成。具体研究内容为:
(一)本体域。任何一门科学的研究内容都包括两大方面:一是对自身的研究,二是对研究对象的研究,舞蹈美学也是如此。前者是广义本体论,后者是狭义本体论。广义本体论就是对舞蹈美学本身进行解释,即解释舞蹈美学的研究对象、范围、定义、原则、方法等,它是学科发展的理论基础。对舞蹈美学本体的理论探索,是学科自觉的标志。每一种艺术美都有其本质与特点,舞蹈是具有独立性的艺术。狭义本体论就是解释舞蹈美学研究对象的特殊性、独立性,即阐释舞蹈审美活动的本质与特点、功能、价值、作用等,它是舞蹈美学的形而上研究。本体域是舞蹈美学体系的基础逻辑组织单元,没有对舞蹈美学的本体的研究,就无法深刻地阐明“舞蹈美学是什么”的问题。
(二)构成域。构成域的研究内容,首先是舞蹈审美活动以怎样的方式构成?舞蹈之所以有别于其它艺术,在于其构成不同,舞蹈审美活动以人体材料决定了它与其它艺术在构成材料上的本质差异。其次是舞蹈审美活动如何存在?舞蹈审美形象是其存在方式,它包含具象、抽象、意象等。再次是舞蹈审美活动的表现形态如何?表现形态即为舞蹈审美活动的样态、类型,每一样态、类型各有特点、意义、价值。第四是舞蹈审美活动的表现风格有哪些?而这些风格如何形成?其文化内涵是什么等相关问题。
(三)语言域。这一研究域是舞蹈美学体系的核心域,舞蹈语言既是舞蹈形象的物质存在方式,又是舞蹈情感的信息传递载体,是舞蹈编导进行创作活动的手段。舞蹈的动作、造型即是舞蹈语言,没有舞蹈语言就等于抽离了舞蹈活动存在的可能性。此域内主要研究舞蹈审美语言的构成、构成单位、方式、特点、层次、功能等一系列问题。
(四)创作域。舞蹈审美活动的根源来自创作,在舞蹈创作机制、过程中潜藏着美的规律。舞蹈编导创作动机、潜意识、创作手法、创作惯例、创作原型里,也蕴涵着美的因素,挖掘这些内容就是舞蹈美创作论的任务。舞蹈创作不仅受编导的主观因素影响,同时也受到客观因素的影响,如社会环境里的经济、政治、道德、宗教等因素,对舞蹈创作亦有明显作用。舞蹈创作所形成的群体潮流对舞蹈创作的个体影响也不可忽视,对舞蹈的主要创作思潮如现实主义、浪漫主义、古典主义、现代主义的内涵、审美表现等要进行分析。舞蹈主要创作流派如模仿论、表现论、形式论等的研究,可使我们更深入地看清舞蹈创作的个体、群体的特点以及个体与群体的关系,也可使舞蹈编导在创作上更自觉地遵循创美规律,以创美意识指导创作。
(五)作品域。作品是舞蹈美的集中表现,它也是舞蹈审美活动的载体。舞蹈作品意味着审美的艺术实现,舞蹈作品的目的在于传达美的理想、传达审美意象。舞蹈作品的内容包含题材、主题,它涉及到作品的人物、情节、情景、环境、中心思想、主导情感、意蕴等;舞蹈作品的形式包含语言、结构、体裁、手法等。除研究舞蹈作品的内容与形式外,分析舞蹈作品的审美性质亦十分重要。就性质而言,舞蹈属于抒情艺术,涉及舞蹈的抒情与现实、抒情与社会、抒情与宣泄等问题。
(六)表演域。舞蹈演员是美的创造者、美的代表者、美的宣扬者。舞蹈演员的表演魅力通过舞姿、舞风、舞韵体现出来。舞蹈表演既是二度创作,也是舞蹈美的凝结与展示。舞蹈作品转化为审美对象,关键在于舞蹈表演。舞蹈演员自身的艺术素质是其审美表达的基础,舞蹈的审美表演由多重因素构成,如感觉、想象、情感等。在进行表演时,其情感表达、技巧表现都有其规律与特点。在进行舞蹈表演的审美评价时,它有一定的审美标准与尺度。表演域的研究主要阐释舞蹈表演美的奥秘,表演的规律、特点、要求、标准、风格等。
(七)接受域。舞蹈有其特定的审美接受模式,不同的观众在不同的文化背景、文化素养、审美情趣、人生理想等因素的作用下,他们的舞蹈审美接受类型不同,或感受、或理解、或混合。他们对审美形象的认同也存在着敬慕、同情、联系等的差异。观众欣赏舞蹈的基础与条件是“期待视野”的形成,期待心理与视野的不同,影响着审美满足的程度。观众在审美接受中对舞蹈作品进行着意义与价值的再创造,进行着自己的阐释,如消遣性阐释、知识性阐释、创造性阐释等。舞蹈审美接受的过程是一个动态的复杂过程,对接受的心理过程、特点、要素、层次、方式等心理机制进行探微,是接受域研究的任务。
(八)心理域。舞蹈美更多地表现为心理感觉、审美愉悦,舞蹈的审美接受心理复杂而微妙,是动觉、视觉、听觉等多重知觉的统合,并与其它艺术接受有所不同。每个人都以自已的方式,按照自己的生活经历的特殊性、审美修养、审美趣味、个人气质、倾向和兴趣、教养和理想,来感受、体验、解释和理解一部作品。舞蹈审美接受沟通心灵间的距离,并揭示与其他心灵的疏异性。心理域主要研究舞蹈审美生理机能、心理机能、心理内容、形式内容,接受及创造心理过程、内在根源、运动规律、特点等。
(九)历史域。历史域要全面梳理舞蹈美的历史脉络,寻找出舞蹈美的起源、发展轨迹与规律,以及表现内涵、表现形式和艺术观的特点;不同历史时期的社会文化背景、不同时期的发展异同等有关舞蹈审美史的内容。舞蹈始终是一个历史性的事件或现象,一个其所处时代的符号,一个历史的、社会、文化的标志。我们应该以某种更为广阔的社会和文化变革为背景来描述和图示舞蹈审美发展的变革和连接,这些社会和文化的变革又是在不同地点历时性自发增长的。一个时代、一个时期的舞蹈作品和舞蹈审美理论在根本上迥异于前一个时代、前一个时期的,其根本的区别是表现内涵、表现形式和艺术观的差别。
(十)文化域。文化域主要研究舞蹈审美与舞蹈文化的相互关系等。舞蹈美是文化的一种折射,舞蹈是文化的一种表述形式,每一种舞蹈都积淀着文化观念、文化心理,其表现的形象也蕴藏着一定的意蕴。在舞蹈美学里,应采用文化视角的优点,在充分重视舞蹈的语言、审美向度的同时,开放文化的向度,研究舞蹈文化的结构、机制、功能等。舞蹈的文化视角是广博的,地域、民族、阶层等文化都与舞蹈有关,而且文化还会多元互渗与异趣相溶。研究舞蹈的文化特征,探索中国舞蹈的文化传承、文化类型及其审美特征等,不仅是研究中国舞蹈文化之根本,而且有助于舞蹈审美精神的探究。
(十一)教育域。教育域主要研究舞蹈美育对象、目的、途径、功能、措施、方法等。舞蹈美学的理论研究,最终应落实在舞蹈美育上。舞蹈美育具有促进人的身体健康和心理健康的作用,还能够引导人正确地进行舞蹈审美活动,培养人的舞蹈审美能力,从而使其形成完美的心理结构、高尚的品德和情操、成功的人格力量。
舞蹈美学这一框架不是封闭的逻辑体系,而是以若干相对独立的研究域构成开放而有弹性的联系,是舞蹈美学内部各部分有机结合组成的完整体系。它并不意味舞蹈美学体系的完成,而会随着各部分内容的深化研究,调整和拓展自己的构架,臻于丰富完善。
五、舞蹈美学体系研究的难点
对舞蹈美学体系研究,既要框架严谨、内容丰盈又要富有理论价值,具有较高的学术含量,其难度不小,难点不少。舞蹈美学内容丰富,如舞蹈形态、舞蹈生态、舞蹈语言、舞蹈历史、舞蹈文化等已有累累硕果。如何进行多层次、多角度的研究,同时又要将这些成果有机地统一起来,尽可能完整地包容舞蹈美学的全部研究对象,避免偏狭性,是难点之一。研究舞蹈美学体系,涉及到艺术学、生理学、心理学、社会学、生态学等其他学科内容,如何将相关学科的有价值内容合理地引进,是难点之二。舞蹈美学体系的建构既要符合舞蹈艺术的逻辑,也要符合美学的逻辑,如何注重美学理论与舞蹈实践的结合,既不能是纯理论美学体系的照搬,也不能仅仅是舞蹈实践经验的总结,如何把审美体验、艺术感悟和理性分析、理论概括结合起来,是难点之三。舞蹈美学既要重视理论内容的科学性、系统性、规律性,又要重视理论内容的实践性、规范性、应用性,如何把理论内容落实于舞蹈艺术实践,是难点之四。研究舞蹈审美活动的各个部分、方面、因素、层次、环节之间的联系方式,系统地、逻辑地理顺框架,形成一种新的整体性认识,是难点之五。这些难点显示出舞蹈美学体系的研究需要广博的视野、深度的把握,才能够跨越它们。一旦舞蹈体系初步建构起来,在进一步修改的过程中,这些难点就会逐渐被克服,体系也会臻于完善。
舞蹈美学体系建构的工作本身就是一种富于创造性的工作。就研究视野而言,对舞蹈美学体系的研究是在微观与宏观的相济相激中更注重宏观研究,侧重于从整体考察出发去认识个别,从而使个别在整体系统中显示出更为深刻的意义。就研究方法而言,“由一到多”,突破了单一、单向的思维模式。这一研究以多种角度,对舞蹈美学作一种网状的透视,用有机整体观念代替了机械整体观念,用多维联系的思维代替单向的、线性因果联系的思维。就研究形态而言,这一研究从以往的经验点评式的舞蹈批评转向了理论形态的舞蹈美学研究,内容具有了高层次的理论综合。就体系特点而言,它具有一定的广度与深度。从广度上说,它拓展了研究视野与范围,克服了既有研究的狭隘性;从深度上说,既有对舞蹈的本体追问,同时也有利于舞蹈内部结构的深入地探究。
舞蹈美学体系的整体建构,具有舞蹈美学发展的必然性,它已经成为舞蹈美学发展的关键。它可使舞蹈美学在知识论的道路上迈出一大步,通过强化舞蹈美学的逻辑体系而赋予了其以明确的知识形态。
① 《新华词典》,商务印书馆,2001年版,第1117页。
② 《中国大百科全书》,中国大百科全书出版社,1993年版,第697页。
Current Situationof researchabout Dance aesthetics and constructa integry theorysystem
SHI Hong
(capital normal university department of philosophy,Beijing 100048)
舞蹈美学是舞蹈学中的一种学科,由于舞蹈美学体系主线的缺乏、层次不够分明、逻辑不够连贯、内容不明确,所以把舞蹈美学归类为二级学科。学术上,需以美学的眼光去看待早期的舞蹈学,对舞蹈美学体系的内容和现状以及整体的层次结构和难度等因素进行了整理后发现理论结果还处于空白状态。因此,本文在舞蹈学资源的规划和总结的基础上,对于最具代表性的舞蹈美学体系存在的问题进行分析,然后参照舞蹈美学体系构建的目的,尝试去勾勒舞蹈美学体系的框架。
一、舞蹈美学体系现状
从古至今的很多形式的舞蹈艺术表现力都很丰富,其中包含了很多美学思维。但是就现在所处的阶段而言,舞蹈美学还是初级阶段。在舞蹈与美学的关系上,从来都很难至善至美。只有不断的去开拓才能改变舞蹈美学现在所处的尴尬位置。最开始的舞蹈往往会取得博人眼球的效果,而之后的往往都是效仿前者的作为。很少有突破的效果。
我国对于舞蹈美学的研究起源于20世纪80年代,以当时建立的舞蹈美学研究会为最主要的标准。我国内的专家学者撰写了与舞蹈美学相关的文章与书籍。例如资华筠、刘青弋研究的舞蹈美育,于平研究的舞蹈文化与舞蹈审美,欧建平研究的舞蹈美学及《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》中提到的相应的舞蹈美学的概念等等内容。
就对于我国目前的研究成果来说,我过的舞蹈美学体系还是比较落后的。其中于平的《风姿流韵——舞蹈文化与舞蹈审美》,这是一种舞蹈文化体系与舞蹈审美眼光相互影响的的模式。主要内容是对舞蹈历史、民族、舞蹈的地域、文化领域、风情等进行相应的研究。同时也包含了对舞蹈在形态审美、视觉效果以及感情氛围和审美眼光的结合。
资华筠、刘青弋提出的对于《舞蹈美育原理与教程》的思维。这是一种舞蹈美育的模式。它主要研究的是舞蹈美育。包括其中的舞蹈美育生理学、评价以及作用。舞蹈美育对于心理发展有一定的促进作用。它对舞蹈美育的内容、原则、原理都有促进影响作用,就有较强的实践性。
对于欧建平的《舞蹈美学》,主要偏重于以哲学的模式诠释舞蹈美,有很强的哲学思辨。通过不同的角度对舞蹈历史展开深入的研究,主要侧重在舞蹈特点的表达。用舞蹈也有的姿态美,最舞蹈审美的心理现象展开相应的研究。即对舞蹈历史展开研究同时对舞蹈形态美展开研究。
我国大多数专家学者对于舞蹈美学的研究都已经有了深刻的见解。他们通过不同的痛经以及方法对舞蹈进行研究。专家学者通常把将舞蹈美学分为舞蹈的类别、历史以及舞蹈文化等。研究过程中也存在着各种各样的问题。因此,对舞蹈美学体系研究中仍然是空白状态,因此对与构建一个完整的舞蹈美学体力很有必要。
二、舞蹈美学体系构建依据
舞蹈美学的规律为:相关人员对舞蹈的创作过程、表现过程以及审美过程的经验总结。舞蹈美学的逻辑可看做是对于舞蹈的创作、表现、以及欣赏的审美活动。我们可参照上述结论,对舞蹈的创作、舞蹈的表现以及舞蹈的美学欣赏的综合以及理性思维进行研究,建立宏观的舞蹈美学模式。我们之所以用舞蹈的审美活动作为舞蹈美学体系的逻辑点,是因为舞蹈审美的基础因素。其综合了舞蹈在作品、创作、表现、欣赏等一切思维上的载体,在舞蹈审美体系的生长中能够起到催化的作用。以舞蹈的审美为起点,从其中就可以提炼许多的舞蹈审美创作、现演以及欣赏规律,继而去探究舞蹈美学体系的本质。这样就能运用各类学科,对舞蹈美学艺术进行深层次、多角度、全方面的研究。
对于舞蹈美学在学科上的定位是体现在舞蹈审美的特征以及形态等多方面进行解释和说明的,同时也是对审美活动在内容上进行丰富多样表现的一种,将舞蹈运动中的各个环节都进行系统的分析和综合,这样就形成了舞蹈审美的学科。
三、舞蹈美学研究遇到的障碍
在对舞蹈美学进行研究时,需注意的是,内容的丰富和模式的严谨,要有理论性的分析。如何深层次、多角度、全方面的研究,再者需要将这些成果结合起来,至善至美的包罗舞蹈美学的研究方式,是难点之一。这其中还涉及到了心理学、生理学、艺术学等的其他学科,需要巧妙的利用这些学科进行研究。舞蹈美学既要重视它的科学性、规律性,又要重视它的实践性、规范性,所以需要把理论与内容相结合。
今年是“中国舞蹈史研究”的甲子之年。为纪念这个特殊的日子，中国艺术研究院舞蹈研究所于 2016年11月12日在北京召开“纪念中国舞蹈史研究 60年学术研讨会”。会议不仅邀请到王克芬、刘恩伯、刘峻骧等曾经为中国舞蹈史研究付出心血的舞蹈史学家亲临会场，还汇集了来自各地的多名舞蹈史研究专家，吸引了百余位有志于此的青年学者齐聚中国艺术研究院，可谓是群贤毕至，少长咸集。 回望往昔，在吴晓邦和欧阳予倩两位前辈的指导下，“中国舞蹈艺术研究会舞蹈史研究组”于1956年10月在京成立，由此开启了“中国舞蹈史研究”这项意义深远的文化构建工程。在既没有前人的成规可遵循，又没有古代舞蹈作品可供研究的情况下，中国舞蹈史的第一代研究者开始了艰苦卓绝的拓荒之路。前辈们埋首于经、史、子、集中苦苦搜寻古代舞蹈的踪迹；在壁画、岩画、青铜器、画像砖石等文物上悉心找寻零星的舞姿；踏遍大江南北寻找古代舞蹈的今之遗存。 60年来，几代中国舞蹈史研究者沿着前辈的足迹，筚路蓝缕，古今求索，使中国舞蹈史从无到有，从小到大，取得了令人瞩目的成就。 此次研讨会既是回望历史，向前辈舞蹈专家学者致敬，也是为总结中国舞蹈史研究 60年来的丰硕成果和宝贵经验，更是为这个领域的未来发展之路集思广益，群策群力，以期继续推动中国舞蹈史研究在理论与实践诸方面的稳步前行。 会议分为开幕仪式、成果介绍和学术研讨三个部分。首先由中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平为本次研讨会致开幕词。在开幕致辞中，欧建平带领大家回顾了中国舞蹈史研究 60年的发展历程，介绍了期间积累的重要学术成果，并指出中国舞蹈史研究在教学中所具有的重要意义。他向与会者阐述了舞蹈研究所举办此次全国性研讨会的目的，即通过所内外专家学者们的“成果介绍”“学术研讨”来交流经验，取长补短，并提出中国舞蹈史研究的l展路径和具体规划，为推动中国舞蹈在理论与实践方面的发展作出应有贡献。他还希望能推出一套科学的、可行的、符合中国国情的舞蹈研究方法论，以便在舞蹈史研究的深度和广度上更上层楼。 中国舞蹈家协会主席冯双白代表中国舞蹈家协会对本次研讨会表示祝贺，并向在座的王克芬、吕艺生、刘恩伯、刘峻骧、隆荫培先生致谢，感谢他们在向后辈传授知识的同时也传授着治学的态度、立场及方法。他认为，不仅是责任更是浓厚的个人兴趣支撑着前辈们在舞蹈史研究领域中不断钻研。如果忽略兴趣，便将忽略在舞蹈史研究中的独到判断。而作为一名学者，我们应该把独到的判断放在历史资料的梳理和最后的推论上。中国舞蹈史研究已取得了瞩目的成就，但仍有诸多疑问和未完成的任务，我们任重而道远，还需继续努力。 文化部艺术司副司长明文军代表文化部艺术司向此次研讨会表示热烈祝贺，并对长期以来从事中国舞蹈史研究的专家学者致以崇高的敬意。他提到在中国共产党成立 95周年大会上所说的，“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信”，同时也指出，“文化自信是民族自信的总源头 ”。所以，研究“史”其实就是在追寻我们发展的“路”。他衷心希望中国舞蹈史研究工作者深入学习贯彻在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，不断开拓创新，使中国舞蹈史研究事业不断迈上新台阶、创造新奇迹。 上海音乐出版社社长费维耀表示非常荣幸能在这里见证中国舞蹈史研究 60年的发展成果，也非常感谢上海音乐出版社的前辈们在 60年前的 1956年为我们开创了如此伟大的出版事业。他代表上海音乐出版社向在座的前辈表示深深的敬意。他们均在上海音乐出版社出版过研究成果，是出版人的“活水”和“源头 ”。费社长表示希望出版社能为中国舞蹈事业作出更多应有的贡献，并向中国艺术研究院舞蹈研究所赠予 60套《中国乐舞史料大典》。 中国艺术研究院副院长牛根富代表中国艺术研究院以及院长连辑感谢大家与会并支持。他对 60年来为中国舞蹈史研究付出辛勤劳动的各位学者表示感谢，指出是他们成就了中国舞蹈史研究学科的确立，并使中国舞蹈史研究得以传承和发扬光大，也为舞蹈教育的发展开辟了独特的求知模式与方法。而正确认识舞蹈史学的历史意义和当代意义，也是促进我国舞蹈艺术事业发展和繁荣的前提和基础。最后，祝愿中国舞蹈史学研究在新的发展时期能够绽放出更为耀眼的光辉。 中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长罗斌录像致辞，祝贺中国舞蹈史学 60年华诞，并祝中国舞蹈史学研究工作前途光明。 开幕式中，舞蹈研究所还为表彰在中国舞蹈研究事业中作出卓越贡献并依然健在的九位前辈准备了“飞天舞神”荣誉奖杯。莅临现场的王克芬、刘恩伯、刘峻骧、隆荫培、吕艺生共五位专家领取了奖杯，而盛婕、叶宁、罗雄岩和徐尔充这四位专家的奖杯则将由工作人员送至家中。大学附属艺术学校教授罗旦先生为前辈敬献哈达。 在介绍研究成果的环节中，刘恩伯、金秋、刘峻骧、茅慧、王宁宁、袁禾、冯双白、刘敏、刘青弋、周元、巫允明、马薇、王景志、库来西 ・热介甫（由舞蹈研究所研究员段妃代念发言稿）、罗旦、朴永光、石裕祖、周大明、吴露生 19位专家学者，先后与大家分享了各自在中国舞蹈史研究领域的思考与学术成果。专家们或是用舞蹈史的研究为舞蹈创作奠定了坚实基础；或是从舞蹈史学的角度全面搜集、整理、总括出整套中国乐舞资料；或是以诗乐舞一体的形态，叙述了中国上下五千年的乐舞发展历史；或是在前人研究的基础上增补新的研究成果，完善了从古代到现代的中国舞蹈史；或是详细梳理了舞蹈的历史；或是填补了少数民族舞蹈史研究的空白；或是对舞蹈史学术进程做了全面、缜密的反思和总结。他们在浩瀚舞史中孜孜以求的探索，为中国舞蹈史研究的进一步发展打下了坚实的基础。 在由舞蹈研究所副所长江东和研究员茅慧主持的学术研讨环节中，刘峻骧、袁禾、郑慧慧、王景志、石裕祖、朴永光、向开明、王晓茹、王伟、史敏、郑璐、李超、刘晓真、张萍、黄惠民就舞蹈史的研究方法、舞蹈史的教育以及舞蹈史的研创实践等问题进行了讨论，以期探求一条舞蹈史研究的未来发展之路。 忆往昔， 60年弹指一挥间；看今朝，百尺竿头更进一步。祝愿中国舞蹈史研究事业在取得丰硕成果的基础上继续开拓，不断创造出新的奇迹。 茅慧：中国艺术研究院舞蹈研究所研究员廖燕飞：中国艺术研究院舞蹈研究所助理研究员 视 点|思想的文学如何可能 栏目策划：李松睿 20世纪80年代以来，中国当代作家纷纷将笔触伸向人性的幽微曲折之处，醉心于文学形式上的种种创新，更多地回避承担思考社会、人生的重大责任，文学与思想渐行渐远。刘继明发表于2016年的长篇小说《人境》，通过农民与知识分子两条线索书写，思考中国社会近年来面临的困境与挑战，为探索艺术如何容纳思想进行了可贵的尝试。
一、少数民族舞蹈对于中国舞蹈发展的重要性
在悠久的历史长河中形成的少数民族舞蹈，体现了各个地区和各个民族的特色。在中国早期，少数民族舞蹈就已经传入内地，也改变了中原王朝宫廷乐舞的具体形式，对于汉族文化来说，少数民族的舞蹈文化所产生的影响比较有普遍性。少数民族传统舞蹈文化针对自身所处的地位，对中原宫廷乐舞产生了很好的影响，同时还帮助了乐舞文化对中外的传播，也使民族的团结加强了不少，对于祖国的统一也起了促进的作用[1]。在中华舞蹈史中，少数民族舞蹈的历史地位不仅比较高，还比较重要。
在祖国的舞蹈艺术界中，少数民族舞蹈是比较特殊且非常重要的。少数民族舞蹈可以很好地传达新颖的时代信息，例如城市的良好发展、祖国的改革开放、人民生活的蒸蒸日上等，用热情、传神的舞蹈姿势在表演舞台上传达到每个人心中。少数民族舞蹈能够利用自己的艺术形象对人们进行鼓励，从而达到振奋人心的效果。
少数民族舞蹈的历史文化非常悠久，它将传统的民族文化一一传承下来，使它自身有着非常突出的民族气息和特色，其舞蹈语汇也具有十分明显的民族风格。例如北方的舞蹈传承了当地人的性格特点，比较刚健豪放，而南方舞蹈则是婀娜秀丽；在平原地区的舞蹈比较柔美细腻，而高山的舞蹈则是奇特潇洒，各个地区的民族舞蹈各有特色和光彩。
近几十年来，我国出现了一批少数民族舞蹈家，他们的舞蹈成就比较突出，不仅在舞蹈表演、理论研究方面作出了贡献，还在舞蹈创作方面作出了不少贡献。例如藏族的卓玛、白族的杨丽萍和维吾尔族的康巴尔汗等等，都是一些大家耳熟能详的民族舞蹈家。
二、少数民族舞蹈艺术理论发展情况
（一）20世纪60年代中期的发展
中国少数民族舞蹈艺术理论的研究在20世纪60年代中期还在萌芽的阶段，在这一时期，人们比较注重于对少数民族舞蹈素材的挖掘和整理，而忽视了中国少数民族舞蹈的创作表演和理论的分析。由于舞蹈是一种表演形式，只有进行演出才能够展示给世人，然后被人熟知直至被人了解、欣赏。所以对于少数民族舞蹈的整理编修工作是比较重要的，只要做好少数民族舞蹈的整理编修工作，才能够将这个舞蹈完整的流传出去[2]。部分人并不赞同对少数民族舞蹈的整理编修工作，还有部分人认为整理编修工作需要依靠专家才能进行。但我国的舞蹈专家仍然还处于成长期，无法完全胜任对少数民族舞蹈的整理编修工作，只有让比较熟悉各地群众喜好的文化干部来进行整理编修工作，才能完全做好对民族传统的传承，对群众艺术生活的丰富。
（二）改革开放后的发展
我国的少数民族舞蹈艺术理论研究在我国改革开放之后逐渐形成了规模，同时在少数民族舞蹈的教育、理论和创作方面都开始进行分支研究。改革开放使人民的国际视野得到了拓宽，舞蹈艺术创作各种变化的表现力也因各种现代化技术产品的引进而得到了很大的提高。在改革开放之后，如何对民族民间传统舞蹈的进行保护和如何促进民族民间传统舞蹈的发展是当时舞蹈艺术工作者思考的最为主要的问题。中国少数民族民间舞蹈文化在20世界90年代开始慢慢从文化的边缘向文化艺术的中心走去，社会各界对它的关注也越来越多。而我国出台的各种民族政策也保证了少数民族民间舞蹈文化的保护、传承和研究。
九十年代之后，对于少数民族舞蹈文化保护和传承的研究相比60年代，具有越来越高的水平。在改革开放后60年代到90年代，对少数民族民间文化研究的内容有对舞蹈创作的探索、对中国少数民族民间舞蹈现状的调查和对少数民族舞蹈赛事的研究等。少数民族民间舞蹈在2000年成为了“非物质文化遗产”中比较重要的项目，也是“非物质文化遗产当中重点的保护对象。同时民族学者、舞蹈艺术教育者、民俗学者等各种专家，都对少数民族民俗舞蹈文化进行了重点的研究。
三、少数民族舞蹈艺术理论的发展趋势
对于少数民族民间舞蹈传统文化的传承和保护已经是世界各国非常重视的项目。各国舞蹈家在近十几年开展了十几次相关“民族传统舞蹈的保护和传承”的国际会议。国内外对于舞台艺术舞蹈、地域民族表演舞蹈等理论的研究也越来越多[3]。各民族艺术舞蹈的发展和民族生活舞蹈的发展就是少数民族舞蹈的总体发展。仪式性舞蹈、自娱性舞蹈等生活类的舞蹈一般都是群众组织的舞蹈活动，这些生活性的舞蹈在现今也有了非常迅速的发展，随着社会生活的不断发展，其也会有突破性的不断发展。
我国旅游文化的不断发展促进了各个民族文化村和旅游景点的建立，而给各国游客展现具有自身民族风情和特色的舞蹈对于民族文化村和旅游景点来说是非常有必要的。所以保证民族舞蹈的民族风格和特色好舞蹈表演的水平和质量也是比较重要的，不仅要传播和宣传我国少数民族舞蹈艺术，还要展现最有代表性的民族舞蹈给广大群众观赏。
四、结语
自改革开放以来，中国少数民族舞蹈艺术理论得到了很大的发展空间，旅游文化业的不断发展也促进了它的发展。我们需要对民族舞蹈文化进行透彻的分析，同时进行学习和研究，保证能够真正理解民族舞蹈文化的深远意义。必须对民族舞蹈的传承和发展加以重视，才能拓展中国少数民族舞蹈事业的发展前景。
参考文献：
[1]侯丽娟，杨春雪.刍议我国民间舞蹈文化的传承[J].音乐时空.2016（02）.
[2]李岩.中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育思路探究[J].赤子（上中旬）.2015（23）.
[3]李韵葳.原生态文化导向下的区域性民族舞蹈研究[J].四川戏剧.2015（11）.
中西方在社会发展、文化背景和宗教信仰等方面都存在较大差异，不同文化对于舞蹈美学的研究也也有所不同。从中西方舞蹈美学思想的相关研究来看，中国的舞蹈美学注重动作与意境的结合，而西方舞蹈美学则更注重张力结构。通过中西方舞蹈美学的对比，我们会对中西方舞蹈美学的差异有更深入的了解和认知。
1 中国舞蹈美学思想分析
舞蹈是传统文化艺术的重要表现形式之一，舞蹈不仅是一种肢体语言，同时还蕴含着丰富的思想情感，具有极高的美学价值。中国舞蹈有着独特的审美特征，其中最重要的是舞蹈所传达出的意境之美。舞蹈集合了韵律、节奏、理性和情感等元素，不仅是一种空间的艺术状态，同时还展现了生命的律动与热情。舞蹈艺术家们在舞蹈中不断地获得丰富的体验，这种体验既是身体的体验，也是心灵的感悟，是一种意境之中所能体会到的热列的旋动。由此可见，舞蹈是一种升华了的境界，舞蹈的节奏和动作张力能够将人类内心的热情完全释放出来，同时也使舞蹈的境界得到升华。舞蹈艺术是艺术中的精华，也是自然界最具精神化的创造。艺术不是单独存在的，作为一种精神的生命，它仍然需要充分融入到人们的物质世界中，这样的融合，使生命得到更好的展现，精神得到更好的提升。如果说舞蹈艺术是一种精神生命，那么它与物质世界的结合，更丰富了人类的文化与物质生活，这种强大的艺术表现形式表达了人类的生命与心灵，并以其独有的语言展现了生命的深刻内涵和思想意蕴。
随着人类社会的发展和进步，舞蹈也经历了几千年的发展历史。从最早期的肢体动作到后来丰富的舞蹈形态，舞蹈的发展经历了天翻地覆的变化。在上世纪80年代初，舞蹈美学受到了前所未有的关注，关于舞蹈美学的相关著作和论文也层出不穷，越来越多学者将研究的着眼点放在了舞蹈美学上。由此，无论舞蹈艺术在中国有着怎样的发展历史，包含着哪些不确定因素，它已然成为一种艺术审美的因素而存在。舞蹈艺术对生活的影响与反映必然有其独特的一面。舞蹈艺术的分析与研究离不开它的美学特征，首先要从舞蹈本身的风格和素材进行分析。而对于舞蹈风格素材的研究又不得不从舞蹈动作说起。舞蹈动作是舞蹈中的重要组成部分，虽然它本身是舞蹈的一种表现形式，但是棒本身也蕴含着美学内容。舞蹈动作作为艺术的一个元素，有严格的规范，它有着丰富多样的种类，会根据不同的风格和面貌出现。虽然舞蹈艺术家能够根据所需要的风格去决定和加工在某种特定的舞蹈中所需要的动作，但是舞蹈动作本身并不完全取决于艺术家的创造，它的美更多的体现了一种风格，一种社会生活发展的过程。这些舞蹈动作为特定的社会所认可，既是来自于人民群众的自然动作，同时也具有一定的审美基础，是带有民族性和实践性的社会产物。由此可见，舞蹈动作并不是单纯的舞蹈形式，更是舞蹈的审美主体，其动作本身也蕴含着丰富的内容和内涵。舞蹈动作承载着着丰富的、被社会大众认可的内容，是在特定社会中出现的内容。
2 西方舞蹈美学思想分析
舞蹈美学思想在西方也有着广泛的研究基础。西方学者对于舞蹈美学的深入研究也使舞蹈美学较以往有了大的突破，这种突破更趋于创新和新颖性，为舞蹈美学的发展增添了新的活力。在西方舞蹈美学研究中，以苏珊·朗格的研究理论为主要代表，同时也是西方舞蹈美学思想的代表。她的研究认为舞蹈是一种幻象，它的存在和行动是为了创造一个虚幻的力的世界。舞蹈所表现出来的是一种力，这种力是一种虚幻的力， 而不是现实的，舞蹈是一种肢体力量的表现。这种关于舞蹈美学的观点也是一种美学观念的巨大超越。这种观念也完全克服了舞蹈美学中的片面性和单一性，传达出一种全新的美学理念，有一定的独特性。尽管西方舞蹈美学思想传达出一种特殊的理念，但对于舞蹈美学的研究并没有停止，舞蹈美学仍然是西方文化艺术发展的重要内容。
3 中西方舞蹈美学观念的差异
1、研究的着眼点差异
通过对中西方舞蹈美学思想的研究，可以发现，中国的舞蹈美学是传统文化艺术的重要表现形式之一，中国有着悠久的历史文化，舞蹈艺术经过几千年的发展和历练，形成了独特的美学特色。中国舞蹈是集合了节奏、韵律和情感等要素，强调动作和意境之美。中国舞蹈蕴含着丰富的思想感情，具有极高的审美价值。西方舞蹈美学则与中国舞蹈美学完全不同，它强调的是一种虚幻的力量的体现，这种美学思想与西方独特的文化背景有着密切的关系。通过对中西方舞蹈美学的比较研究，可以发现其中最大的一点区别在于研究的着眼点有所不同。中国舞蹈美学研究的着眼点在于舞蹈的动作和意境，将舞蹈看作一种动作与意境，并且对舞蹈的动作和意境分别进行了描述，使舞蹈美学的特点更加鲜明，同时，这种美学特点与中国传统文化不无关系，文化与艺术有着千丝万缕的关系，艺术是情感的抒发与延伸，因此，舞蹈艺术将更丰富的情感和意境之美通过舞蹈动作表现出来，彰显了舞蹈美学的艺术魅力。
西方舞蹈美学思想也有着具大的价值，但是它研究的着眼点却与中国舞蹈美学完全不同。西方美学研究更注重形式主义的研究，这在舞蹈美学研究中有较明显的体现。西方舞蹈美学研究认为舞蹈的研究离不开形式，这也是舞蹈存在的意义所在。作为一种舞蹈新的研究理论，将舞蹈美学研究的着眼点放在力量与虚幻之间，这种复杂的组合的确很新颖。舞蹈中的动作是实在的，同时也夹杂了一种意图，但是似乎又由此产生了一些情感，由此，舞蹈艺术家们用一些实在的动作来创造一种形象，这种形象是有着丰富的表现力，并从中转化为一种虚幻的动作或姿态，而这些动作和姿态所表现的情感又是虚幻的。由此不难看出，西方舞蹈美学的研究视角更加广泛，从形式主义的角度进行分析，并产生了更加新颖的研究成果。可见，中西方舞蹈美学思想有着巨大的差异，这也使中西方舞蹈美学各具特色。
2、超越思想的差异
以动作和意境为着眼点是中国舞蹈美学研究的代表，这种思想不仅是对传统美学思想的超越，同时也使美学研究有所突破。通过对中国舞蹈美学思想的深入研究，可以发现，任何艺术美学的研究都无法真正脱离传统美学思想，中国的美学发展经历了漫长的历史时期，不同历史时期有着不同的社会文化特色，但传统美学思想却一直贯穿其中。美学与艺术的关联密不可分，而舞蹈美学研究也必然要在传统美学思想的基础上进行不断的创新发展。
西方美学研究却完全不同于中国美学研究，无论从研究的着眼点还是超越思想，都有很大差异。西方舞蹈美学思想在不断地提出更具独创性的观点的同时，以此作为研究基础，为舞蹈美学研究提供更加新颖的方式，并在反复的理论研究中加以巩固。这种研究方式不仅为西方舞蹈美学奠定了深刻的理论基础，同时也为舞蹈美学的发展进步提供了不竭的动力。
关键词：舞蹈；理论；实践；指导
舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作。作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。
一、舞蹈理论与舞蹈实践的关系
舞蹈理论是指能够指导舞蹈实践的有关的舞蹈理论知识，现代随着舞蹈艺术的发展和舞蹈研究视野的不断拓宽，舞蹈理论研究的层次和角度也随之深化和多样化。舞蹈实践就是将经过提炼、组织和美化了的人体动作运用到舞台表演上的一个过程，从而去展示人体动作的美。
科学理论与感性经验的区别就在于，科学理论运用科学的思维方法、科技手段，透过事物的表面寻找出必然的内在联系，通过具体现象概括出事物的本质特征，对实践有着普遍的指导作用。舞蹈实践与理论知识之间有着不可分割的联系。舞蹈离不开理论知识的指导，只有提高舞蹈者的文化水平，自身修养才能随之提高，才能使自己的专业所学得到更好的应用，以便更好地创造优秀的舞蹈作品。
二、舞蹈理论的重要性及指导作用
（一）舞蹈技巧训练的文化特征说明了理论学习的重要性
舞蹈的表现形式是通过肢体的“手舞”与“足蹈”构成的，是“人体动作的艺术”。舞蹈是肉体但舞蹈更是精神的，然而舞蹈的最高境界是肉体与精神这两者的完美合一。
肉体训练就是一个舞蹈基本功和技术技巧的训练，舞蹈的技能训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过它可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，进而通过精湛的艺术形体的表演，展现某个民族的文化内涵与审美特征。艺术形体美和技巧是舞蹈艺术表演的基本条件，其重要性是无可厚非的，但学习专业知识，加强舞蹈基本功训练和提高舞蹈技巧能力是同等重要的一项学习。因此在舞蹈实践中忽略了同步掌握舞蹈的理论知识和相应的文化知识，则是舞蹈训练的大忌。著名舞蹈理论家吴晓邦强调：“无论是演员、教师、编导都应重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可缺少的内容。”舞蹈更是精神的，精神的表现就需要我们去学习丰富的理论知识去充实自己精神境界，从而能够很好的去指导实践，达到舞蹈的最高境界。
（二）舞蹈理论对“教”与“学”的重要性及指导作用
舞蹈是人民以劳动和生活为基础，按照美得规律创造的一种艺术式样，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。舞蹈理论对实践中的“教”与“学”有着重要的意义及指导作用。例如舞蹈教师分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教学的方法。
所有的理论都来源于实践，舞蹈理论更是舞蹈实践的总结和概括，理论应时刻触及实践的脉搏，实践也应当常常保持理论的思考，这样才能更好的实现舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用。
（三）舞蹈理论对“用”的重要性及指导作用
著名编导舒巧认为：“要保证当前的舞蹈创作健康地向前发展，需要教学、理论、体制、市场等方面的不断健全。”舞蹈作为一种经生活形态提炼、美化了的艺术形式，与生活本身不尽相同，它以一种远离生活形态的、经过夸张变形和虚拟美化的面貌出现在观众面前。正如我国美学家李泽厚所说：“舞蹈以身体之动作过程来展示心灵、表达情感，一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情、语言的集中、发展；另一方面则又来自对培育身体力量和精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼。这两者从不同方面都规定了舞蹈动作具有的高度概括、广泛的表现性质。”
近年来出现了一些编导、演员创作急功近利，过分追求形式美，注意观赏性以及在舞蹈创作中互相模仿甚至抄袭的倾向或随“大流”、追“时髦”等不良现象。就是由于一些从事舞蹈实践的艺术家在不同程度上忽视了舞蹈理论的学习和研究。
三、怎样学习和研究舞蹈理论
首先，要树立正确的艺术观，才能具有分辨正确和错误的基础和能力。其次，学习和研究舞蹈理论，要从自己的实际情况出发，结合自己所从事或学习的专业。如:
1.加强文化、艺术修养，学习哲学、美学、文艺学以及历史学等相关知识；
2.注重艺术实践，加强对舞蹈的观察与体验，努力把理论和舞蹈实践相结合；
3.对舞蹈的发展作历史的、竖线的研究，同时，对某一历史时期舞蹈的发展作横向的比较；
4.丰富对舞蹈艺术作品的欣赏，提高艺术鉴赏力。 舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现。
舞蹈训练是培养舞蹈专业人才的重要步骤，形式上它虽然以技术的方式进行，但实质上是使受训练者掌握舞蹈文化的过程，是使舞蹈文化得以传承的一种方式，加强文化知识与舞蹈理论的学习势在必行。因此，在舞蹈教学中，文化知识与舞蹈理论的学习不容忽视。
参考文献：
叶宇.舞论集.中国戏剧出版社 1999
资华钧.中国舞蹈.文化艺术出版社.
资华钧.舞思.文化艺术出版社.
关键词：幼儿教育；民族民间舞；教学法课程
舞蹈是幼儿教育专业必备的“五项全能”之一，民族民间舞是舞蹈的重要组成部分，在舞蹈实践教学中具有重中之重的地位。随着我国幼儿教育专业发展的逐步成熟，舞蹈教学实践越来越规范，这就要求技校培养方式与之相匹配的中职幼儿教育专业人才培养范式走向正轨，而如何提高学生的民族民间舞教学法课程的实践能力，是幼儿教育专业发展面临的问题，本文拟据此展开研究，通过调研、毕业生就业反馈及教学实践等方面情况，提出要提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力、增设民间舞蹈选修课或技校舞蹈艺术团、继续完善舞蹈教学环境与设备等三种路径，来提升中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化。
1课程实践教学的调查研究
1.1相关方面的理论研究
《中国民族民间舞教学法》[1]课程是北京舞蹈学院潘志涛教授根据自身教学实践的经验积累，对我国民族民间舞教学方法进行深入的探索与研究，并不断尝试着对一些规律性、共通性的教学理念进行阐释后的成果，在实践教学中得到了广泛应用，中职幼儿教育专业民族民间舞课程的实践教学也大多是据此进行教学实践。刘红梅在《论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响》[2]中认为，中职生学习民族民间舞蹈可以提升自己的形态变化。因此，幼儿教育专业的舞蹈教师需要在实践教学中学习，在理论学习中得到提升，才能调动中职幼儿教育专业舞蹈教师的内驱力，最终目的是把知识应用到实际实践教学的工作中，从而提高幼儿专业的毕业生的实践和理论教学能力。
1.2相关方面的实践教学研究
顾明远主编的《教育大辞典》[3]中对“实践教学”的定义是，相较于理论教学而言，包括实习、实际操作、社会调查等的各种教学活动的总称；王莲花在《初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建》[4]中认为，学前教育的实践教学广义上是由目标、内容、教学设施、教学条件、管理等综合形成的体系，狭义上专指包括见习、实习、社会实践等实践的内容体系；樊晶在《高师学前教育专业实践课程体系建构的研究》[5]中提出，学前教育专业实践教学应包括目标、内容、实施、评价等诸要素；范丹红在《学前教育专业实践教学模式的建构策略》[6]中指出，学前教育专业实践教学是教师教学过程中的“教育实践活动”，包括理论教学、实践教学和社会上的实践教学。以上这些研究都确定了实践教学应该是包含了教学目标、教学内容、社会实践、社会调查及见习、实习过程等内容的总称。目前，我国的中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践教学大多集中在实践教学目标、内容、实施、条件保障和评价等五个方面，研究的广度与深度有待提升；而且具体学校的民族民间舞教学法课程的实践教学体系还有待完善，其中还存在许多的共性的现实问题，如幼儿教育理念目前需要转变，幼儿教育目标针对性需要加强，舞蹈实践课时不足，学生自觉学习性不高，舞蹈课程模块割裂，舞蹈师资力量有待提高，对幼儿教育专业的学生评价过于注重结果等。为此，可以《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》《幼儿园教师专业标准（试行）》等相关政策文件为指导，研究中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化策略[7]。
2课程实践教学存在的问题
2.1“言传身教”舞蹈课堂中发现问题
舞蹈课堂中的舞蹈教师示范讲解，学生通过模拟联想，将其表演出来，运用肢体语言模拟并表现出舞蹈教师的动作，这就是舞蹈课程的教与学。在这种情况下，舞蹈教师会随时记录学生学习情况并逐步调整上课的内容难度、上课的进度与速度。通过记录发现，初学民族民间舞理论与实践的学生，对民族民间舞理论与实践兴趣不足，舞蹈课堂较为安静或沉静、与舞蹈教师互动的频次较少，这跟学生未学习或接触过民族民间舞蹈文化有着一定关系。在舞蹈理论课堂上，前面的同学较后面的同学会更认真些，因此，课间前后同学位置的不断更换，会慢慢地激发学生对民族民间舞理论的学习兴趣；在民族民间舞蹈表演课堂中，民间舞蹈开范儿是较为困难的，但通过反复的训练，也能逐步达到预期教学目标；在舞蹈作品欣赏课程中，学生追逐于对有故事、有情节、有剧情的民间舞蹈的热爱，能发问并激发浓厚的兴趣。因此，舞蹈课程中的问题可总结为：学生对民族民间舞的文化、作品及实践学习的不足，在很大程度上课归因于他们对民族民间舞蹈的不了解或少有接触。当然，这也与学生自身的学习能力、鉴赏能力也不无关系。
2.2“随机抽查”舞蹈作业中找出问题
舞蹈作业，即下节课堂采用随机抽查方式对学生进行提问舞蹈组合、舞蹈小结、舞蹈单个知识等，让学生口述回答或运用身体表演出来（模仿展现出来），进行现场展示。舞蹈课堂一般会在课前十分钟或下课前十分钟进行对学生学习情况进行抽查，来掌握学生的学习情况。在民间舞实践课堂，如教完一个民间舞短句后，要给予学生练习的时间，随后再进行抽查，了解学生的学习情况，如是否掌握到了民间舞蹈短句的节奏、动作要点等。通过民族民间舞课堂教学，发现中职生在模拟民族民间舞动作学习过程中，能简单掌握民族民间舞蹈表面的动作，也就是说“学会动作，丢失神态”，对为什么要这样做、如何做会更好时，学生很多时候会茫然“知其然而不知其所以然”。因此，在民间舞蹈理论课堂，要根据实践授课的情况，把为什么要这样做、如何做会更好的问题逐步解决，当然，民间舞蹈课堂也会抽查学生是否真正的掌握民间舞的为什么这样做、如何做会更好的知识点，通过下课前十分钟或上课前十分钟的抽查，发现学生能讲出来为什么这样做及如何做更好的知识点，但要进一步深入下去，把个别的舞蹈作品如何展示民间舞理论课中的为什么这样做，如何做会更好深入浅出地讲授给学生，这样既能把无趣、抽象民间舞蹈理论课予以活灵活现地具化，又能将我国传统的民间舞蹈文化渗透于教学全过程中。舞蹈是实践与理论的结合体，专业教学中遇到的一大问题是如何将舞蹈实践与理论结合起来教学，再通过现有的或编创的舞蹈作品进行展现的学习过程。
2.3“多方交流”寻找问题
课堂下课后的与学生交流，不仅仅在民间舞蹈课程中体现，还在所有的教与学的课程教学中呈现，这种交流是必不可少的。通过师生交流，教师可以了解到学生对课堂的掌握情况、对学习的兴趣爱好与个性特长，才能更好地进行理论讲授与课堂示范；通过与同行的交流，才能更好地取长补短，通过思想的碰撞开拓自己的视野。而通过此类交流，可以发现，学生对民间舞蹈、民间舞蹈文化的求知欲强，而大部分学校都或多或少地存在舞蹈教师的缺乏和师资参差不齐的情况。
3课程实践教学问题的归因
3.1学生舞蹈基础薄弱
以笔者所在学校为例，通过对学校的调查研究及数据分析，可以发现学生多数来自农村和乡镇，入学前少有接触过民族民间舞蹈的经历，对专业情况也大多不是很了解。因此，学生的舞蹈基础薄弱、基本功差，对民族民间舞的了解甚微。
3.2软硬件设施的不足
同样以笔者所在学校为例，要顺利开展专业民族民间舞蹈教学，就必要配备以足够的软硬件设施。本文中的硬件设施包括基础的舞蹈教室、辅助设备等，软件设施主要指的是师资。笔者所在的学校舞蹈教室数量不多，平均每6个教学班级共用1个舞蹈教室，教学空间太拥挤，舞蹈教室设备不够完备。而舞蹈教学的师生比是1：180，教师数量严重不足，急需引进一批具有高学历高技能的舞蹈教师。
4课程实践教学优化的建议
4.1提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力
舞蹈教师可以通过自己的个人学习与同行之间的互相学习来提升自己的教学能力，当然，有条件的前提下，学校可在寒暑假选派教师去北京舞蹈学院、中央民族大学及社会团体举办的民族民间舞蹈交流进行学习。舞蹈教师的学历能力和教学能力提升了，才可以因材施教，教导出更多符合社会发展要求的人才。
4.2多层面增设开设民族民间舞理论与实践课
中职幼儿教育专业的学生课余时间充足，为了更好地学习民族民间舞，可以开设民族民间舞蹈实践选修课或舞蹈艺术团的课程，让学生更多地了解民族民间舞蹈文化与实践学习。学校还可开设民族民间舞蹈作品赏析、民族文化等选修课程，增加学生的艺术素养。当然，完善舞蹈教学的教学环境与设备也是应有之义。
参考文献：
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【关键词】朝鲜族；民族舞蹈；民族特点；历史底蕴
中图分类号：PD946.29 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0159-01
朝鲜族作为我国少数民族之一，其历史发展、文化底蕴、民俗风情等一直是学者重点研究的内容。其中，朝鲜族舞蹈更是代表了当地的民族特色。朝鲜族舞蹈种类多，民族特征显著，因此被列为我国十大民族舞蹈之一。被各大艺术院校纳入教学范围中。朝鲜族舞蹈强调的是动静相融，以内在气息和内心的意念来引导舞蹈肢体动作。其舞蹈动作优美，又不失力量。朝鲜族舞蹈具有强烈的中国特色和本土民族特色。民族舞蹈的研究意义在于研究舞蹈中的动作及特点，从而研究其文化背景、民俗风情。同时，对民族舞蹈的研究还有助于分析舞蹈学领域的基本理论，有助于舞蹈形式的创新和对历史文化底蕴的研究。
一、朝鲜民族舞蹈
（一）朝鲜民族舞蹈探究。建国初期，朝鲜族舞蹈开始转变为歌舞剧形式，以歌舞剧形式来庆祝抗战胜利。用现实主义的创作方法，与社会文化背景相结合，将当时朝鲜族人民的生活特点通过舞蹈的形式表现出来。从建国初期到目前为止，具有朝鲜族民族特色的舞蹈大致分为假面舞、扇子舞、刀舞、巫舞和杖鼓舞等。其中扇子舞、杖鼓舞等在我国民族舞蹈中取得了很大的成就。朝鲜族舞蹈动作主要以体现女性的美为主，以舞蹈的形式让人们感受到其丰富的民族文化底蕴和人文风情。朝鲜族舞蹈随着社会所处环境的变化而不断发生变化，但唯一不变的是始终基于民族风俗之上，通过舞蹈将生活环境和情绪表达出来，在一定程度上反映了时的社会环境和朝鲜族人民的民族向往。
（二）朝鲜族舞蹈民族特点。朝鲜族舞蹈根据其历史的发展阶段可以分为舞蹈初期形成阶段、舞蹈形式固定阶段、舞蹈稳定发展阶段和舞蹈形式转换阶段等四大阶段。舞蹈初期的形成阶段处于中国封建主义统治时期。因此其舞蹈形式大多以农家乐为主。讲述朝鲜族人民勤劳务农的民族特点。农乐舞反映了朝鲜族人民勤劳互助的民族特点，也是目前传播最为广泛的朝鲜族舞蹈之一。
到了舞蹈形式固定阶段，其舞蹈主要以柔美、展示女性美为主。当时的舞蹈形式受到社会环境的影响，并没有非常显著的民族特征，而是以爱国、教育为主，从一定程度上抑制了其舞蹈的民族特色。进入舞蹈发展阶段后，其历史背景处于改革开放的稳定时期，因此舞蹈模式受到了现代舞的强烈冲击。舞蹈逐渐转向多元化多层次的发展。舞蹈形式强调凸显自我个性，在这一阶段出现了歌舞剧、双人舞等舞蹈形式。
朝鲜族舞蹈进入了复兴时期，逐渐与现代舞蹈相结合，在基于其民族特色的基础上，不断发展具有现代特色元素的舞蹈。其舞蹈形式虽然还是基于扇子舞、杖鼓舞等传统朝鲜族舞蹈形式，但是在其中加入了现代化元素，将场景融入舞蹈中，体现出舞蹈所蕴藏的情感。
二、结语
民族舞蹈文化中蕴藏着深厚的历史文化底蕴和民俗文化风情。因此，越来越受到研究学者的重视。本文针对朝鲜族舞蹈的发展历程进行了深入的研究。对其舞蹈中蕴含的民族特点进行了分析，总结出了在朝鲜族舞蹈发展的四大阶段中，所体现出的民族特点。从舞蹈初期形成阶段到舞蹈模式稳定阶段，再到舞蹈稳定发展阶段，最后到舞蹈形式转换阶段，分别体现出朝鲜族人民勤劳、爱国、敢于斗争、民族凝聚力强等民族特点。
朝鲜族舞蹈拥有独特的文化底蕴，在文化传承过程中反映了其民族的历史底蕴及当时所处的社会环境。朝鲜族舞蹈在其民族文化的基础上，不断进行模式多元化的发展，实现了民族舞蹈的舞台化和艺术化。同时也传承了中国朝鲜族人民的民族文化。
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