动画发展策略篇1
1中国动画发展现状
中国动画的发展和世界是同步的，1941年中国第一部动画长片《铁扇公主》问世，比轰动全球的美国第一部动画长片《白雪公主》晚4年时间。中国第一部有声动画是1935年万氏兄弟推出的《骆驼献舞》，在美国第一部有声动画问世8年后上映。上海美术制片厂是中国动画创作的摇篮，在20世纪五六十年代一直到80年代处于辉煌期，被很多人认为是中国动画的“梦工厂”。［1］每个阶段都有影响深远的动画片出现。但随着科技的发展，中国动画并没有跟得上时代的潮流，中国动画市场长期被日本动画和美国动画所占领，造成了国家的经济损失的同时，更影响了青少年的思维趋向。为何中国动画发展会如此？值得所有人深思。
2中国动画发展存在的问题
2.1动画产业未形成品牌，缺乏传统文化的传承和认知
当前，在中国动画市场上，《喜羊羊和灰太郎》《熊出没》深受儿童的喜爱，但经通过市场调研，很多中国家长并不倡导自己的孩子观看，儿童在观看的过程中，大脑潜意识中学习动画片中的片段。以看《喜羊羊和灰太郎》为例，很多孩子学会用玩具打头，嘴里说着动画片中的台词“我会回来的”，这种现象值得我们思考。新海诚的作品《你的名字》在前期的剧本创作和人物设定时，已将传统文化融入到了创作中且并不局限于本国的传统文化。这种对传统文化的认知正是中国当代青年所欠缺的，也正是当前国内动画存在的症结，很多中国元素被世界人民所共享，拍出精美的动画，比如日本的经典动画《中华美食》直接选用中国各地的美食为题材，还有《功夫》《星宿与四圣兽》等皆是从中国传统文化中选择题材；美国的经典动画《功夫熊猫》《花木兰》等也是从中国传统文化入手选择题材；还有法国的经典动画《高卢夺宝》等等。
2.2动画创作融合传统文化元素表面化，原创力不足
1981年中国大陆上映的动画片《三个和尚》，曾风靡全球。三个和尚没水喝的民间故事家喻户晓、无人不知，动画片《三个和尚》在原本故事上有一些新编，在角色设计上采用中国工笔、中国人物形象，画面简洁但能说明问题，形式上寓教于乐、个性鲜明。当代的动画编剧忽略了动画角色设计从中国传统文化中寻找灵感和扎根于受众心理的重要性，例如中国传统文化中“墓碑的由来”家喻户晓，以这样的题材拍摄成动画片，既告诉孩子祖先的伟大又可以有保证成片的收视率，仅凭借自身天马行空的想象和喜好写剧本定角色，不仅不会受到观众的喜爱，更无法真正做到中国文化，中国精神；中国形象，中国表达。
2.3动画创作人才不了解受众市场、不明确内容定位
目前中国动画大人不屑、小孩不爱的原因之一就是中国动画创作人才不了解受众市场，缺乏对市场的深入调查。日本动画在受众人群年龄上做了分类，每个年龄段有与之相对应的动画，既保证了受众市场，又明确了动画的内容定位。
2.4动画创作融合传统文化未与时俱进化，没有鲜明的自我风格
中国动画角色设计一直受中国工笔画笔法的影响，比如《黑猫警长》《成语故事》等，所以中国的动画角色设计里有水墨画的影子，在过去有着鲜明的中华民族特色。中国动画角色设计直接运用传统文化艺术形式，缺乏与现代人的审美观和习惯脱节，导致当代动画角色设计单一，没有鲜明的自我风格。
3中国动画发展存在问题的整改策略
3.1动画创作上映审查化
早在2013年为了确保国产动画片传播正确价值观念、提供健康精神食粮，国家新闻出版广电总局就通知加强国产动画片内容审查工作：坚持正确导向、避免暴力恐怖、把握健康格调、避免崇洋西化、加强审查把关、组织全面排查等一系列内容。［2］
3.2动画创作地域化、民族化
在建党95周年庆祝大会的重要讲话中，提出的时代课题——文化自信，但中国的动画却越来越商业化，优秀的剧本少之又少，面对这样的现状，我国的动画应从民族文化中探索发展之路。我国传统文化主要优势是博大精深、源远流长；兼容并蓄，和而不同。［3］中国传统文化有地域性和民族性特征，比如《阿凡提的故事》提倡中国动画的本土化、地域化，剧中阿凡提的角色设计将地域本土文化巧妙融入角色设计中，塑造出本土动画形象。
3.3动画创作前期剧本连载漫画化
中国动画制作流程不同于日本，日本的动漫产业链从漫画连载开始，漫画连载阶段可以测试一部作品是否受欢迎，比如《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等都是特别受欢迎的漫画，随后才改编成动画，不受欢迎的漫画将会早早收场。笔者认为中国动画可以借鉴日本动画的这种方式动画制作前期剧本连载漫画化，一方面为拍摄动画提供了剧本来源，一方面同时确保了剧本的质量保证了受众。动画剧本的好坏、质量问题交给受众去评定，从而改变中国动画剧本无创意、拍摄的动画化不受大众喜爱的问题。
3.4中国动画创作，西方科技化
中国是四大文明古国之一，华夏文明、中华文化神圣而威严，很多中国传统文化被世界所推崇。在传统文化中寻找动画角色设计创作灵感，就能创作出具有本土特色的品牌性动画角色，例如前文提到《阿凡提的故事》，维吾尔族的代表。在这个经济全球化的时代，世界各国动画不断涌现，美国的动画剧本和角色设计在中国传统文化中寻找题材，结合自己的高新技术，获得很高的票房，比如《花木兰》《功夫熊猫》都是在中国传统文化中寻求的创作题材，但在角色设计上花木兰一个中国历史上代父从军的女英雄延续美国动画“说唱”的人物角色语言风格，未能把人物角色的性格表达得淋漓尽致，所以在动画角色设计上只有外形，缺少灵魂精髓的注入。中国动画角色设计可以采用中国传统文化进行角色创作，体现中国形象，由西方科技来帮助完成，从而增添动画角色设计的生动性。
4结语
动画是文化传承的载体，是人心中崇高信念的体现，在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。社会的稳定，人们对精神食粮的追求催促着当代动画爱好者更加努力地摸索前进，找出当前动画发展的不足，寻求整改方案，从而推动中国动画的发展。这是动画爱好者应做的贡献，更是当代人的责任。
作者:杨楠楠 刘东明 单位:天津职业技术师范大学
动画发展策略篇2
动画产业是典型的创意产业，是文化产业中非常重要的组织部分，创意也就成了决定动画产业核心竞争力的主要要素之一。因此，中国动画产业的发展以及教育发展对策的制定，都必须遵循动画产业这一创意产业的独特属性，采用产品的非标准化策略，即差别化策略来丰富动画市场、优化产品结构，在动画人才的培养上，更是要重视人才创新意识和创新能力的培养，不能盲目的照搬照抄或模仿西方国家、日韩国家的优秀作品，要保持中国动画作品的原创性、创新性，这一才能不断增强中国动画作品的国际竞争力，为我国动画产业的发展赢得更广泛的发展空间。
一、中国动画产业的市场现状与问题
(一)质量不高，管理体制存在缺陷
对于中国当前的动画产业而言。最缺乏的是创意和营销策划能力。在动画制作过程中，一个好的创意可能会价值连城。但是动画制作的创新并不是可以直接学来或是模仿他人的，这需要自己亲手实践才能获得。创意，是目前中国动画业最薄弱的一个环节，中国动画市场上有太多的作品或多或少的带着别人作品的模样，所以中国动画产业的产出虽然相对较高，但是动画作品的质量却相对较差，与日、韩、美等国家的动画制作水平还存在的很大的差距，加上中国动画的管理体制不健全，没有为动画产业的发展营造良好的制度环境，政府一味抵制外国动画作品，以及政策性保护反而不利于中国动画产业的长远发展与核心竞争力的提升，迫切需要对中国的动画产业结构和管理体制进行完善。
(二)审核过严，很多作品缺乏深度
动画产业发展的诱人前景极大地刺激了中国动画产业的发展，但是由于传统文化管理体制中的种种弊端，中国对动画作品的审核还存在着很大的缺陷，如没有指定和推卸动画分级审核机制，对动画片的审核通常是“一刀切”，导致很多中国人对动画产业的认知严重不足，很多人还认为动画片就是给少年儿童拍的，这就导致了我国动画作品审核过严，很多作品缺乏深度。针对成年人的动画市场没有得到相应的重视，所以造成了中国动画作品的“幼稚”形象。可以说，中国动画产业分级制度的缺失，限制了很多动画投资人的投资热情，也让很多动画创作人员畏手畏脚，更是把很多的成人观众排斥在了中国动画产业之外，他们只能在网上看一些国外的优秀动画片，这其实也是中国动画产业发展的一大失误。
(三)竞争激烈，创意不足
在经济全球化背景下，中西方之间的文化交流也日益频繁，观众很容易就能通过网络渠道收看国外动画片，电视也不再是国人观看动画片的唯一渠道。我们在欣赏国外动画片的过程中，很容易发现国产动画片的不足，所以有越来越多的人倾向于看国外动画片，反而对国产动画的观赏越来越少，这无疑为中国动画产业的发展敲响了警钟。同时，随着中国动画行业内市场竞争的加剧，越来越多的动画制作企业盲目求“快”、求“量”，所以经常是模仿他人的作品，导致中国动画作品的创意性严重不足，严重脱离了中国的传统文化和审美需求，这对中国动画产业的长远发展也是非常不利的，迫切需要尽快完善动画运营模式，制定更加科学的产业发展对策。
二、中国动画产业的市场发展前景
自上世界60年代开始，我国的动画产业在很长一段时间内都停滞不前，尤其是在文革期间，甚至出现了倒退现象。但随着近年来国家对文化产业的重视，中国的动画产业迎来了良好的市场发展前景。
(一)行业前景
由于我国动画市场的需求在急剧扩大，所以在北京、上海、深圳等地都已经建立了生产基地，国家对动画产业的发展也制定了很多政策性的扶持条件，国外动画片的放映在国内还存在一定的限制，这就为国产动画片的崛起创造了相对有利的条件和足够的发展空间。尤其是随着近年来多媒体技术的发展，我国动画教育专业的陆续开始，为中国的动画市场注入了越来越多的新鲜元素，增强了中国动画产业的可持续发展能力。
(二)商业前景
艺术和商业是动画产业的两个主要特征，动画产业在发达国家的文化体系和经济发展中有着不可替代的重要地位。在日本、韩国、美国等动画产业比较发达的国家，动画产业已经成为国民经济中的重要组成部分，并且与其他产业之间的融合趋势在不断加强，动画产业的应用领域在不断扩大，市场需求也在不断扩大，已经深入到了人们生活的方方面面，如动画产业与体育产业、旅游产业、休闲产业、教育产业的融合，都为动画产业创造出了更广阔的商业前景。随着我国文化强国战略的提出，休闲时代的到来，中国动画产业发展正迎来前所未有的发展机会，其巨大的市场发展潜力和市场效应毋庸置疑。因此，随着政府对动画产业支持力度的加强，高素质动画人才的越来越多，社会大众动画审美能力的不断提升，中国的动画产业链将会更加完整，商业发展空间也将会越来越大。
(三)教育前景
从整体上看，世界各国的动画教育发展主要都会受到两方面因素的影响，一是技术融入性推动动画教育的普及，二是受国际和国内动画产业的特点影响，只能制定适合本国的动画产业发展战略。这对于中国的动画教育而言，同样也不例外。近年来，计算机动画制作技术的快速发展，在很对程度上降低了对动画制作人员绘画技能的要求，可以让更多的人参与到动画制作活动中来，入门门槛变得更低，教育培训费用也有所下降，这就为更多的人接受动画专业教育提供了良好的便利条件。同时，中国动画产业市场需求的越来越大，现今动画制作业有了强大的发展动力，动画专业人才在我国的人力资源市场上还存在着较大的缺口，这就在一定程度上促进了中国动画教育产业的发展。
三、中国动画教育的发展对策与建议
动画产业巨大的市场潜力极大地刺激了教育界，我国动画教育以前所未有的速度在增长、在扩张，但是动画教育的现状却不容乐观。一方面，我国动画企业大声疾呼“人才缺乏”，难以找到能满足其发展所需的动画专业人才。另一方面，很多动画专业的毕业生找不到工作，经济收入偏低，这就需要我们需求更加科学、更有针对性的动画教育发展策略。
(一)人才培养应要与市场需求充分结合
“动画是一门艺术，也是一种商品”，动画人才的培养同样需要我们站在市场的角度进行人才培养的规划，这样才能实现人才培养与市场需求的充分适应，培养出更多“适销对路”的动画人才。但是，由于受传统应试教育思想的影响，或者有的教育结构盲目追求经济效益，在教学方式和教学内容上容易脱离市场需求，导致学生的创新思维相对缺失，知识应用能力相对弱化，无法阻止当前动画市场需求不断变换的实际，形成了对动画教育资源的很大浪费。对此，高校等教育部门要加强校企合作力度，加快实习基地的建设，增加动画制作实践教学的比重，增强动画专业课程教学的实用性，这样才能确保动画人才培养与市场需求的有效结合，为学生的顺利就业和良好的职业发展奠定一个良好的基础条件。
(二)改善教育环境，加强国际交流
针对我国动画产业发展和动画教育相对落后的现状，高校等教育部门应当有意识的“走出去”和“引进来”，通过自身教育环境的改善，以及优秀教育人才和教育理念的引进，提高中国动画教育的质量和水平。对此，教育部门为了提高自身的教学水平和科研实力，能够为在校学生动画专业素质的全面发展提供更多的学习条件，一方面要加大硬件投资的力度，加快学生动画制作实践平台的建设，另一方面要尽力搭建能代表动画产业技术前沿的教学平，配备能完整支撑二维动画、三维动画、无纸动画﹑定格动画、数字音频、影视后期制作的实践教学环节的先进设备。
(三)严格动画教育专业的审批程序，加强教育实力的评估力度
我国的动画教育起步相对较晚，与美国、日本等动画大国还存在较大的差距，虽然近年来我国的动画教育得以快速发展，但是人才培养质量却不容乐观，如很多高校对动画专业的开设是非常盲目的，可能自身还不具备较高水平的教育实力。因此，无论是学校增设动画专业，还是上级教育主管部门和审批部门，对中国动画专业的设置都要进行科学论证，加强科学发展观的指导，只有那些符合条件的院校或教育机构才能准予开设，对不具备能力设置本专业的院校应待时机成熟后再作考虑。同时，对于目前已经开设动画专业的教育机构，也应当加强对其教育实力的评估力度，包括对学科构架的评估、合格教师的评估、教材的评估、教学效果的评估和毕业生就业后的追踪评价等，对于存在较大问题的应停止其教育资格或责令他们限期改正，这样才能有效改善我国当前动画教育的各种乱象。结语总之，基于我国动画产业的市场发展现状，必须首先从动画管理体制和教育体制上寻求突破，只有打破体制障碍，提高动画人才的培养质量，给动画产业的发展注入源源不断的新鲜血液，中国的动画产业才能获得强有力的发展动力，创造出更多优秀的动画作品，提高中国动画产业的国际竞争力。
作者:冯宾 王兴起 单位:河北美术学院动画学院
动画发展策略篇3
一、动画产业概述
动画产业作为新兴的朝阳产业，其发展前景相当广泛。“创意”作为动画产业的核心主旨，将动画、动漫作为其主要表现方式，传播方式多样性。而如今，与动画产业衍生而来的产业产品多达数十种，如服装、网友、玩具等，其发展与经营方式与动画产业相结合而衍生生出的产品备受关注。与此同时，动画产业相关主题乐园、游乐场等一经开放便受到了广大群众的支持与欢迎，动画产业的发展带动了部分经济的发展。中国动画产业起步于20世纪50～60年代，当年的水墨动画一经推出便引起巨大的反响，后面又推出了布塑动画，都是极具中国特色的。虽然中国的动画产业起步较早，但由于当时国内对于这一新兴产的重视度不够，而使得动画产业无法一直保持优势并不断创新，最终使得其发展停止不前，在发展与技术上都远低于其他发达国家。2012年动画产业的规模高达320亿元，其衍生市场220亿元。动画产业带来的而经济发展持续并稳定的增长，属于极具发展前景的新兴朝阳产业。这些年来，中央与地方政府出台了一系列的针对动画产业发展的宏观政策与专项政策，鼓励动画产业的发展。动画产业快速发展，经历了由大到小、由少到多、由代工到原创等一系列的转变，产业结构不断的进行升级完善，越来越多优秀的动画、动漫作品得以展现，其发展前景不言而喻。一些优秀的动画生产企业拔地而起，不但对这个行业的市场研究透彻，也推动着企业文化与动画产业文化的发展。因此，一批制作精良的动漫产品品牌也逐渐展现出来，引导着中国动画产业不断的发展。即便如此，中国动画行业的发展增长迅速，但相对于日本与美国而言，中国动画产业的规模与影响力仍显得不足。
二、中国动画产业中存在的问题
专业技术人才短缺；动画行业的核心宗旨便是创意，因此在对于与技术人才的要求上，不仅仅是要求专业，创造也同样重要。对于原创动画作品而言，制作、加工、经营每一步都是非常重要的，动画制作的每一步相对于一般的影视作品而言，更有难度。因而导致动画产业方面的专业人才供需不平衡。人员配置失衡：重设计，轻创意；重角色，轻故事；重形象，轻技术；重制作，轻营销；重形象，轻品牌；重产品，轻服务；重数量，轻品质等。在对于动画产业经营方面的人才也是非常重要的，而对于既能充满艺术的专业制作人员又能实现专业制作与推广的动画产业人才，几乎是微乎其微的，专业的人员与运营团队对于动画行业的发展也是至关重要的。自主品牌缺乏；目前国内动画产业生产商大多数都是让日本、美国的动画产业进行代工，缺乏对自主知识产权的应用，大部分的生产商追求的是批量生产来降低生产成本，以便获得更高的利益。代工产的动画产品远远多于自主品牌产品的生产。而一些企业盲目追求市场拓展，所开发研究的产品与市场的连接度不够，导致自主品牌的质量不达标。一方面，国内的动画作品大部分是由国外的动画企业加工而来，原创动画的生产能力相对较低。另一方面，国内动画产业的市场极为广阔，而因为自身的不足，而导致其消费市场被日美动画所占领，一些国外动画企业为了占领中国市场，迎合中国人的喜好，推出了中国的传统文化相关的动画作品，例如《花木兰》《功夫熊猫》等。产业链条缺失；从创意产业的角度去看，动画产业的产业链应该是清晰的，是制作、出版和推广、销售、运营等。动画产业受内部因素影响，使得动画产业的投资与收入不成正比，其主要经济来源于动画产业衍生出的周边产品，例如玩具、游戏、服装、主题公园等。动漫作为动画产业的基础，投资成本高，利润回报低；推广周期长，市场周期短；铺货范围广，版权收益低；产品类型多，消费体验少。因此中国的动画产业还没有形成一个完整的产业链，许多的动画企业还在对外实行外包、外加、代做。企业规模小，生产效益低。国外的动画产业的资金大多是来自基金或者大企业的支持；国内动画企业的资金一般都是由自己投资，前期缺少有关市场的积极配合，制作出的动画产品没有专业的运营团队对其进行宣传，靠政府的帮助扶持补贴根本无法支撑一个产业的长久发展。许多动画企业也因亏损而无法继续运营，国产动画的发展也因此受阻。
三、中国动画产业的发展对策
（一）发展完整产业链
在动画产业完整的产业链中，每一个环节对于动画产业的发展都是必不可少的。日本与美国的动画发展早已建立起完整的产业链，而中国却因为投入产出不成正比而无法形成一套有效的可以循环的产业链。传统营销模式下，动画制作公司担当的是原材料供应商的角色，处于整个价值链当中的最低位置，想要获取在整体利润的提升通过营销推广开发竟可能多的新的价值链是必然的。我们需要构建一个完整的完善的动画产业链，由动画企业制作出符合市场需求的动画作品，让媒体对动画作品进行宣传、播放，提高动画作品的知名度，相关企业对动画产品的衍生品进行生产销售，每个环节相辅相成，协调发展，才能构建起一个有效的经济产业链。
（二）加大扶持力度
国家加大对中国动画产业的扶持力度，培育一批具有较强市场意识、国内外知名的动画艺术家与企业家，致力于打造属于中国的动画品牌与骨干动画企业。设立相关的奖项来支持原创动画作品的制作，加强动画企业与其它企业之间的相互合作，推动动画作品形象衍生产品的发展。积极推动传统动画产品的传播方式，选择更具影响力的媒体进行传播。积极推动动画产业的发展，鼓励动画企业在国外进行投资、设立相关的分部，充分利用国外资源与技术优势，让中国动画作品最初国界，向国际化迈向一大步。加强对知识产权的保护，出台相关的政策，保护原创动画企业的利益不受任何人侵犯。
（三）畅通播出平台
动画作品是动漫的延伸，它让动漫的载体从书籍拓展到了媒体。在对于网络发展迅速的今天，更加应该使得动画作品的播放畅通，因为，电视台与影院对于动画产业的发展都应该是积极的、支持的。
（四）加强原创力度
国外动画的流入对国内的一些动画企业影响极大，跟风热潮，追求批量产品的短期变现能力，动画企业缺乏系统的品牌经营。中国的历史文化悠久，有着许多的可以创作的题材。“原创”是抓住国内动画市场的一个制胜法宝，结合观众的心理需求，制作出富有内涵且极具创意的故事情节，打造出属于我们自己的动画品牌。
（五）加强人才的培养
高校应当建立起相关的专业，来培育一批的动画专业人才，所学习的科目不应该局限于设计，对于产业链的管理与经营都应当有所涉及，全能的动画专业人才的缺失是国内动画产业发展缓慢的主要原因之一，因此，要注重于对专业人才的培养。
（六）加大衍生产品的开发力度
注重于对动画作品形象的宣传，深入人心的动画作品形象更容易得到人们的青睐。其衍生产品才能够得到更受欢迎，为动画企业经济带来收入。因此，在对于动画作品形象进行设计时，要使其富有特点，才能发掘出更多的衍生产品。最终走向市场，创造收益。中国动画产业的发展，仍需社会各界的共同努力，支持国内原创动画作品。构建起一套适合国内动画产业发展的完整产业链，加强人才的培养，建立起属于国人自己的动画品牌，形成中国自己的动画文化艺术内涵。
【参考文献】
[1]肖珉,张世浩.国产动画片在跨文化传播中的失衡[J].今传媒,2006(3):27-28.
[2]张露.论中国动画中的文化失语[J].电影评介,2007(3):7-9.
[3]陈岳虹.我国动画产业如何走出“有产无业”的困境[J].经济师,2006(8):67-69.
[4]马欣.对中国动画片民族化的反思[J].美术,2003.[5]李玉龙.中国影视动画发展现状分析[J].社科纵横,2005(3):144-145+148.
作者:崔怡 单位:郑州铁路职业技术学院
