摘要：文章通过分析城市视觉形象的多样性设计，提出以城市文化构筑城市品牌视觉形象，凸显人文、开放、沟通、共创的设计理念，是未来城市品牌视觉形象设计的重要趋势。同样，广州需要一个开放性的、立足未来的、创新的城市品牌视觉形象，使之能够适应城市的发展，有利品牌的持续活化。
关键词：城市文化；城市品牌；城市视觉形象；开放性设计；广州
引言
20世纪60年代，美国著名城市规划设计理论家凯文•林奇最先提出了“城市形象”的概念。随着企业形象设计的导入和城市形象战略的提出，人们开始将企业品牌与城市形象相结合，从城市品牌形象的视角展开对城市的研究。美国杜克大学教授KevinLaneKeller在《一座城市可以被品牌化》中认为，城市品牌化的力量是让人们知道和了解某一区域，并将某形象和联想与这个城市的存在自然联系在一起。城市视觉形象是城市品牌的载体，从视觉设计的角度考虑城市品牌形象建设，即利用视觉图像传达城市的文化内涵，是一种更直观、跨语言的世界性传达方式。在“千城一面”的城市风格同质化时代，立足城市文化内涵的挖掘和提升，借助视觉载体塑造城市个性化品牌视觉形象，成为城市品牌策略重要的一环。一般认为，西方从20世纪70年代末80年代初开始，中国从20世纪90年代初开始，先后掀起了城市形象构建的浪潮，进入21世纪，许多西方发达国家已经进入到城市品牌视觉形象系统的更新换代中。如，澳大利亚墨尔本在2010年启用新“M”字市徽，取代了上世纪90年代初启用的旧树叶标志，以反映这座国际公认的多元、创新、宜居和重视生态的城市形象。借2012年伦敦奥运会的契机，伦敦市政府重新定位伦敦城市品牌，世界各地的数十名设计师为英国伦敦设计了品牌视觉形象。城市品牌视觉形象的重塑，向世界展示了城市的新面貌，让世界重新认识了城市，也表明了城市未来的方向和愿景。在此起彼伏的城市视觉形象设计浪潮中，我们试图找寻城市品牌视觉形象设计的趋势及思路，为广州的城市品牌视觉形象设计提供借鉴。
一、以城市文化构筑城市品牌视觉形象
城市的核心竞争力不仅体现在经济和技术上，更体现在文化和品牌上。城市文化是内在的、含蓄的，需要提炼与概括，它包括了城市的历史文化、文化产品、文化设施、人文特质、精神风貌，以及人们的生活方式、价值准则，等等。城市文化是一个城市的灵魂和精髓所在，体现城市的个性与魅力。城市品牌视觉形象是城市人文精神的体现，是社会大众对某一城市的空间印象和人文形象之印象的总和，而贯穿其中的主线和灵魂是城市文化。因此，城市文化是构筑城市品牌的重要组成部分。同时，城市品牌视觉形象又是城市文化的产物。构筑城市品牌视觉形象需要从城市传统文化内容与现代文化特征中进行提炼与转述。
二、城市品牌视觉形象设计的多样性
城市品牌视觉形象的核心通常呈现为城市形象标志及标志辅助系统的形式。城市标志浓缩了城市的独特形象、文化、历史、定位及愿景等因素，通常包含具象与抽象两大因素内容，以表现物化的具体事物为主，如地理环境、人文景观、历史象征物等，或是以表现非物化的抽象文化理念为主，如城市的名称、人文精神、风俗民情、文化内涵等。纵观近年国内外城市品牌形象标志的设计现状，呈现出多元化发展趋势，内容更多的关注人文与情感，表现形式更多的考虑到延展应用的开放性。
（一）以代表性的具象形指代或象征城市形象
在城市标志之前，一个城市往往已具备某一为人们普遍认同的城市符号或城市特质，因此，选取城市最具代表性的景物（如建筑景观），或选取作为精神象征的动物形象、代表历史文化的图腾符号等具象形，作为城市视觉形象的视觉主体，是城市标志设计中常常采用的传统表现方式，如柏林的布兰登堡门，杭州的园林建筑特色，成都的太阳神鸟图案等，都是提取了城市中的历史物质形态作为元素进行视觉表现。此外，城市中非物质化的精神和理念，可以依附在具象的符号上，借助符号表征给人以心理暗示，成为该城市的视觉象征语义。如香港城市形象标志，以“飞龙”象征香港不断蜕变、不断演进的进取精神。
（二）运用抽象元素的开放式创新
抽象形是对具象形的概括和升华，以点、线、面和色彩来高度概括对象的内在本质精神。抽象形作为通用视觉语言，通过规律的组合和设计，在视觉形象的延伸应用中更开放、灵活，能更好地体现城市的现代性与未来感。白俄罗斯首都明斯克（Minsk）的标志为天蓝色的字体，极其简约，在视觉形象延伸中大量使用宽度相等的蓝色和白色线条作为辅助图形，这些线条可以根据不同的载体传递出不同的性格和情绪，与标志一起构成了城市品牌视觉系统中主体部分（如图1）。具象形相对于抽象形能更直接地以形态的特质指代城市的精神、理念，而抽象形能赋予城市更多开放的意义，指代更多新的意义。
（三）以人为本的亲切形象体现人本精神
以人为本的主要思想是指一切为了人，一切依靠人，一切以人为中心。城市发展的终极目标就是为人类的生存和发展提供更好的环境和空间。展现城市的人本精神，传达城市友好、亲切、拥抱未来的态度，成为越来越多的城市在设计城市视觉标志时的重要考虑因素。西班牙北部城市布尔戈斯（Burgo）的城市标志由造型可爱笨拙的首写字母“B”作为主体形象，中间加入了一个笑脸，表现“微笑布尔戈斯”的概念，展示出布尔戈斯友好、开朗、开放、乐观的品牌形象。城市形象在一定程度上代表着该城市市民的形象，人是一座城市最为重要的因素，通过以人为主体的视觉形态进行表现，能很好地体现友好、和谐、以人为本的城市定位（如图2）。又如，重庆的城市形象标志“人人重庆”，以两个欢乐喜庆的人重叠成一个“庆”字，以人为主体展现重庆是世界最大城市的资源，象征重庆市以人为主的精神理念。
（四）以语言文本为概念进行视觉转述
城市理念识别是将城市形象的精髓以城市口号或城市主题的形式加以概括，以作为各类城市活动统一理念的文字标识。世界上许多城市都提出了代表各自城市的主题口号，如纽约的“ILOVENY”，柏林的“BeBerlin”，以及首尔新的城市口号“I.SEOUL.U”，等等。以语言文本为中心概念的城市标志设计，指的是在“城市精神”或“城市理念”的背景下，设计一句简练的口号，直接作为标志视觉形象的表现主体。如阿姆斯特丹设计了“Iamsterdam”作为城市的口号及视觉形象，“Iam”用红色，“sterdam”是白色，红白结合的“Iamsterdam”识别性强，以城市雕塑的形式展现在城市广场上，极富感染力。人们在说或表达“Iamsterdam”时，展示了阿姆斯特丹人的骄傲、信心和奉献精神。
三、城市品牌视觉形象设计趋势
发达国家在城市品牌形象塑造方面为我们从实践上提供了许多成功经验。从多样性的设计现状中，我们看到未来的城市视觉形象设计将更多地趋向于开放、人文、共创。柏林的城市标志由布兰登堡门图案与名字“Berlin”构成标志主体，当在标志的前方加入“Be”时，构成了柏林的城市口号“BeBerlin”，口号与城市标志完美结合，布兰登堡门图案成为了平衡两个要素之间的支点和视觉中心。随着传播主题的不同，“Berlin”标志可与不同的词汇组合，如“VisitBerlin”，柏林城市标志始终作为主要的识别性部分。可见，标志设计的开放性，使得标志具有了延伸的可能性（如图3）。2015年，东京了全新的城市视觉形象标识“&TOKYO”。（如图4）标识中红色正圆案中反白的“&”符号可以和各种词汇组合使用，如“SPORTS&TOKYO”、“ART&TOKYO”等，其意图在于“东京希望鼓励个人和组织把自己的名字置于标志之前，由此推动人们与这座城市建立起多种多样的联系，并且在2020年奥运会来临之前强化日本首都的品牌形象，向世界传播东京魅力。红色正圆图案延续了日本一贯特有的符号形象，而开放、组合的形式，凸显了共创、共享的传播策略。东京的城市口号及视觉形象由“Yes!Tokyo”更新为“&TOKYO”，新标志有了无限延伸组合的可能，为人们提供了形象共创的元素及平台。同年，首尔的城市口号由“Hi，Seoul”更新为“I.SEOUL.U”，意味“首尔连接了你和我”。这些案例都表明，未来的城市品牌建设凸显沟通、互动、共创的一面。城市品牌不仅是人们对城市总体特征和风格的认知与印象，还包含了人们城市生活的体验及情感，是城市与人们之间建立的某种关系。在未来的城市品牌形象设计及推广策略中，不应该一味单方面强调自身现有的特色、形象，给人以孤芳自赏、高高在上的感受。在互联网时代，所有的传播领域都在考虑受众的共创与参与。同样，城市标志也应体现更多的互动创新形式。
四、广州城市品牌视觉形象创新设计思考
广州要建设国家中心城市以及培育世界文化名城，城市文化品牌建设要走可持续发展的道路，即从传统走向现代，注重传承与发展，以创新驱动未来。视文化为生产力，视品牌建设是文化构建的核心支撑，是对广州未来发展最准确、最有效的定位。
（一）广州城市文化表述与视觉符号提炼
城市视觉符号是城市文化和城市精神的传播媒介，是城市视觉形象核心识别要素。城市视觉符号的提炼与设定，要总体把握城市文化的精髓和本质，在进行深度挖掘的同时加以传承，并注入新的活力，以艺术的表现形式呈现城市的文化象征意义。云山珠水是广州的面容、包容和开放是广州的心胸，千年商都是广州的门第，风云际会是广州的傲骨，香街十里是广州的气息，食肆酒楼是广州的味道，这些都是广州特有的城市文化品格（如表1）。20世纪90年代的广州市徽，以变形汉字大篆“羊”字和稻穗构成金钥匙图形，象征着羊城悠久的文化传统，也显示了广州在对外开放和国际交往中的重要地位，下半圆周是市花红棉，象征广州英雄辈出，欣欣向荣。（如图5）在第16届亚运会期间，广州城市形象围绕亚运主题再次呈现在世人面前，“羊”作为主体元素与跑道、火焰构成了五羊石像的轮廓造型，广州的城市精神透过“羊”这一视觉符号具体化。（如图6）亚运会后的一段时期，广州的很多形象宣传意向延用亚运会会徽的五羊形象。广州后亚运时代，一些城市节庆活动及公共服务的视觉形象设计，反映了广州城市文化认同与传承创新的一面。如，广州迎春花市主题为“美丽花城，幸福广州”，迎春花市标志以木棉花作为主体要素，标志象征着珠江边，朝阳下，花丛中，欢庆的人群托起广州的美丽和幸福。（如图7）“文明广州”的城市公共宣传标志，巧妙地结合木棉花与“文”字，造型生动，识别性强。（如图8）广州市旅游推广的标志，同样通过抓取了五羊石像的造型神韵，结合“GZ”及草书“广州”二字，运用书法笔触的方式进行表现。（如图9）可见，“羊城”、“花城”在广州人的心目中位置无可替代，木棉与五羊是人们心目中最为认同的广州城市视觉符号。
（二）更为开放、立足未来的城市视觉形象创新设计
如前所述，许多城市都在重塑城市视觉品牌形象，探寻一种现代的、开放性的视觉表述方式，紧密联系城市与市民、城市与世界的关系。新时期的广州城市品牌视觉形象设计关注的焦点，不仅是讨论选取哪些视觉符号要素作为广州的形象标志，更要考虑广州需要一个什么样的城市标志。在设计之初，除了梳理、提炼城市现有的特质和视觉符号外，还应该尽量地去梳理城市发展的愿景，同时洞察受众的情感需求，考虑认同与识别，系统与延伸，既延续人们的情感与记忆，又面向未来与世界。创新设计应寻求在一个大概念背景下，设计一种开放性的、可供灵活使用和延展变化的视觉图形，体现各文化符号之间的关联。笔者以为，开放性的创新设计能让以城市标志为核心的整个城市视觉系统能够适应城市的发展，能够方便品牌的持续活化。
结语
纵观国内外的城市形象标志设计趋势，我们不难看出，开放、多元、人性化的创新设计形式更适应时展与审美需要。城市品牌视觉形象不仅要强调自身的特色，也要注重与受众的关系，注重沟通与共创。广州需要一个更为开放、立足未来、面向世界的城市品牌形象视觉标志，让更多的人与这座城市建立起多种多样的联系，强化广州的品牌形象，展现并传播广州的魅力，以提升广州品牌形象的认知度及美誉度。
作者：李娟 单位：广州大学 美术与设计学院
[内容摘要］本文在关于楠溪江乡土建筑研究的基础上，对该地域村落的建筑历史、文化内涵和空间环境等进行调研分析，阐述古村落乡土建筑文化的特征，研究乡土建筑文化融入楠溪江古村落视觉形象设计的教学中，体现楠溪江独特的乡村品牌形象特色，构建符合学生实践操作和课程设计特点的教学模式。
[关键词］乡土建筑；视觉形象设计；教学模式；楠溪江古村落
楠溪江文化积淀深厚，瓯越先民就在此繁衍生息，其建筑历史文化久远。楠溪江两百多座古村落具有显著的文化特征，也是楠溪江乡土建筑文化的代表。可利用这些乡土建筑群进行大胆的创新提炼，将丰富的乡土建筑元素应用在乡村视觉形象设计教学中，来体现乡村文化，使乡村视觉形象设计教学内容更加丰富，使乡土建筑文化在学生的设计中落地生根，传承乡土文化的观念思想。并通过对典型教学案例进行分析，探讨乡土建筑视觉元素创新应用方法，最后通过乡村视觉形象的设计教学分析，实现理论和实践的一体化教学模式。
一、楠溪江乡土建筑特征
楠溪江乡土建筑的基本单元是一个个完整的聚落，与村落自然、文化紧密联系。全面了解乡土建筑要从聚落系统的整体以及它和外在环境、环境中的地理、历史、文化、社会等因素开始。村落中的地面格局、山水围绕的建筑布局错落变化，雕饰精美别致，色调素雅怡人，从大局到细微之处无不渗透着乡村生活的美好感受和乡土文化的真实体现。如今楠溪江流域仍保留大量的古塔、古桥、古亭、古牌等名胜古迹，沿岸的苍坡、芙蓉、屿北等古村落，选址讲究、规划严谨、风格古朴与自然环境和谐相融。人们结合各自的生活经验与感性认识，酝酿乡村意境，创造出丰富的地域建筑特色。1.耕读生活、山水情怀的人文特征地理环境和人文环境孕育一方乡土建筑，楠溪江的耕读生活和山水情怀影响着楠溪江人们对建筑的理解。“耕”为生存之本，“读”是迁升之路，随着历史文化、地理环境的变迁，楠溪江村落的各氏族都崇尚“以耕读为业”“耕以务本，读以明教”，这样有耕有读、自然安闲的生活，形成了一种纯朴的自然山水文化根基，相继文明，传承至今。例如楠溪江上游的苍坡古村，村落布局按照文房四宝的笔、墨、纸、砚形象规划，除此之外，村落建筑中也有不少表现文化特色的琴棋书画、鱼樵耕读的装饰图案，雕刻在建筑中启发村民“朝为田舍郎，暮登天子堂”的理想追求。游走于这些极具人文气息的村落，发现现存清代后期的民居建筑中，大部分房屋是不设围墙的开放式建筑，房屋造型自然地敞开，院落内外劳作、农耕、嬉戏、读书、自由穿梭，还引用自然物来把房舍装饰点缀成朴实自然的风格。山水景象与村民的耕读农作自然融为一体，抒发着楠溪江人们的乡土文化情怀。2.宗祠建筑、崇祀文化的形象特征礼制文化是中国传统文化中的一个重要组成部分。其在礼制建筑上主要表现为宗祠建筑。宗祠不仅是村落中最重要的多用途公共建筑，还是村中最宏大、最精致的建筑形象。宗祠选址和朝向要依据堪與风水。例如芙蓉村现存14座大小宗祠，一律朝东，这与“前横腰带水，后枕纱帽河岩”的风水理论相匹配。同属礼制建筑相近的崇祀杂神的庙宇普遍具有人文性、实用性。崇祀祈求的是现实生活中的福祉，而不是关心某种纯精神性、抽象的哲理，或者某种玄远的、难以琢磨的空幻。所以作为礼制建筑的宗祠、庙宇形制和外形比较保守、定型、封闭；同时受到楠溪江乡土文化中人文气息浓郁、自然明朗的世俗性乡土文化的影响，建筑形制排除了封闭和呆板，能在整个楠溪江流域的乡土建筑系统中以朴素的形象和谐融洽地相处。
二、楠溪江乡土建筑的融入
1.精神行为的融入楠溪江乡土建筑中存有大量手工艺人的精心雕刻之作，这些精湛的作品传载着世代手工艺者的精神，映射着人们的生活态度和技艺行为，经历漫长的历史积淀而保留。其通过精神的传递，行为的融入，承续着建筑精神文明，不同程度地体现了楠溪江流域乡土建筑不同形态、丰厚内涵的工匠精神，成为一种文化行为的符号。在乡村视觉形象设计教学的过程中，秉承手工艺者精益求精的精神，将其应用于教学设计行为过程之中，诠释乡村视觉形象的理念及主题，可更进一步地丰富乡村视觉形象，传承手工艺者之精神内涵。2.建筑元素的融入楠溪江乡土建筑形象各村有各自的特征表现，最直观的建筑形象是指客观存在的建筑外形、建筑构造、建筑装饰以及建筑整体空间形态。这些可视物体往往作为最具代表性的元素融入设计中。对建筑形象分析、对比、提取的过程，可以是对局部形象的截取，也可以是建筑整体形象的运用。例如以楠溪江屿北古村为设计案例，分析屿北村整体建筑聚落，提炼莲花造型的设计元素。设计教学中引导注入了楠溪江屿北村乡土建筑的布局元素，在标志形象的教学过程中，结合“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花精神，将莲花元素应用到该村的视觉形象中，设计出符合乡土建筑特质的标志形象，以此将人为的空间与自然的秩序叠加，表达人们对人伦、自然规律的深刻理解，也让学生感受屿北乡土建筑所带给人的宁静、清雅，体现道法自然、天人合一的传统文化内涵。
三、乡村视觉形象设计教学实践
乡村视觉形象是对乡村的地理环境、人文环境、乡土建筑、民风民俗等乡村综合要素的概括归纳。本文中的教学实践过程以乡土建筑要素与课程内容进行结合，用现代教学技术对这些要素设计实施，最终将教学成果尽可能广泛地传播给公众，突出课程教学对于乡村独特文化的诠释与理解，更好地服务乡村形象设计，营造出一个美好的乡村形象。1.教学实践应用在课程教学过程中，引导学生通过对楠溪江古村落的建筑进行分析与研究，从整体到局部探索古村落乡土建筑鲜明的视觉语言，提炼出当地文化资源。与乡土建筑元素相结合的设计理念与形式，为乡村的视觉形象设计提供了源源不断的灵感。如可提取民居建筑中的大门、屋脊等造型装饰元素，将元素进行程式化、重复构成，使视觉形象更具有个性化和现代化，更能概括信息，主题突出。为乡村视觉形象识别系统设计课程教学所用，使其融入鲜明乡土建筑特色教育实践，促进乡村品牌形象的设计，体现楠溪江古村落独特的品牌形象特色。2.教学实践模式作为一个多领域交叉的综合性设计教学，其要求强化审美上的艺术性、实践操作上的工程性、设计意识的综合性、设计思维的系统性之间的互通融合，日益成为一种多元手法的创造性活动。教学采用理论演绎与个案调研相结合的思路。理论部分主要以楠溪江古村落的乡土建筑研究成果的梳理为主；个案调研是基于乡土建筑的文化价值和社会价值，以实地调研、文献调查和古村落村民的访谈内容，构建起乡土建筑文化特征研究思路。最后将乡土建筑融入乡村视觉形象设计中的教学模式研究。（1）模式一：教学“分层式”该模式将课程中的学生进行分层教学，外层是全体参与课程学习的学生，中间层是研究楠溪江乡土建筑的研讨会学生成员，核心层是教学内容的传承者。针对外层学生结合横向和纵向知识结构的梳理，实行全面理论知识的教学，如楠溪江历史、文化、艺术、宗教、民俗等乡土建筑文化知识。使学生全面了解楠溪江乡土建筑文化。对于中间层的学生开设实践性的楠溪江乡土建筑文化训练，组织成立“楠溪江乡土建筑社”。社中老师只是负责指导作用，社员的主体是学生，让各个社员都能发挥主动性、积极性和创造性，开展一些自我调研、社员参与、实践探索活动，促进该层次学生的技艺能力和分析能力，提高对楠溪江各村乡土建筑文化的了解。除此以外，还可以设立另外一些相关社团，让外层学生有更多方向的选择，挑选自己感兴趣的中间层社团。面对核心层的学生，旨在让该层次学生成为整个课程实践设计中的传承与实施者，开设课程教学以外的更有针对性的社团进行乡土建筑的深入探索分析。（2）模式二：体系“连贯式”“连贯式”体系模式是培养学生创造性思维、整体性能力和独立思考能力的有效方法。首先,在大一阶段开设的构成、图形设计、字体设计等课程中导入“乡土建筑文化”，帮助初学设计的学生打破原有的知识结构，激发他们学习乡土文化新知识的愿望和兴趣，促使培养学生知识结构的不断更新和向深层次发展。其次，在大二阶段，将大一学习的相关乡土建筑文化课题研究延续到楠溪江乡村视觉形象设计的项目中，以及将前期阶段学习过的课程包括广告设计、标识设计、包装设计、VI设计等教学内容结合楠溪江乡土建筑要素，建立楠溪江乡村视觉形象系统，设计教学思想的连续性、统一性，使学生对乡土建筑元素更全面地把握。最后，在大三毕业设计阶段对该课题做深入分析，更有创作性地运用乡土建筑元素，使得教学内容与教学方法紧扣楠溪江乡村视觉形象设计。（3）模式三：考察“驻场式”通过驻场考察的模式，结合专业知识，挖掘楠溪江的乡土建筑资源。首先，实地考察调查活动，让每层次学生了解到楠溪江乡村历史文化，并参与古迹遗址的调研。真切了解建筑结构、构件、装饰等，感受历史古村乡土建筑的文化创造力。其次，建立“驻场式”的基地，收集相关资料与素材，组织各个层次的学生开展民间文化采风,寻找资深老人进行访谈，搜集当地的民间故事、民间传说、历史故事等，培养对乡土文化的热爱；并查阅乡村族谱名志、汇编成册的古籍文献，积极参与驻场地的文化研究，完善学生构建乡土建筑资料系统。通过资料系统的深入分析，创作出符合楠溪江古村落的视觉形象系统。
四、教学模式的价值体现
第一，乡土文化丰富教学资源。乡土建筑文化的传承和融入，是一个持续、递进的过程。我国乡土建筑文化历史悠久、内涵丰富，表现出独特的造型形式，具有浓郁的乡土文化特色。楠溪江古村落的乡土建筑元素可以为乡村视觉形象设计教学提供丰富的设计素材，而视觉形象设计为乡土建筑提供了一个展现乡土文化的舞台。教学以楠溪江古村落的乡土建筑为载体，通过专业教学渠道实现元素改造与再设计培养，充分诠释以乡土建筑文化为基点的内在精神，引领中国乡土文化，更是乡村形象价值的集中体现。第二，教学实践提升应用价值。乡村形象是乡村核心竞争力的一个重要因素，是乡村文化的凝聚与体现，核心意义就在于给人以直观的乡村形象和对乡村的肯定。建立乡土建筑调研的常态机制，实施专业教学实践，发掘楠溪江乡土文化，传递文化精神，打造乡村视觉形象，帮助美丽乡村形象建设。用合理的教学模式，感受民俗民风、宣传践行乡土建筑文化的价值观。楠溪江乡村形象是对楠溪江多种历史文化的表现，是突出体现个性的建筑形象，乡村文化决定着乡村形象。如何让这些传统的历史文脉继续传承发展下去，我们需要思考找出可行性的模式与方法，确保文化的传递展示，探索出符合乡村健康发展的教学模式，支撑乡村发展。
结语
众所周知，教育是文化的重要载体和塑造传播者，作为五千年的文明古国，中国的文化传统具有强烈的教化作用，乡土文化的传承需要对教育的内容体现、实施路径等方面进行探讨。楠溪江乡土建筑文化融入乡村视觉形象设计教学的实践与创新中，流露出乡土文化观念和当代设计意识之间的渗透、影响和融合。在有特色的艺术设计专业人才培养方面，乡土文化教育的重要性和必要性也成为广大院校的共识，各个院校纷纷开设地方特色课程和相关的项目制作，不仅在教育的内容体系中融入乡土文化因素，还在校园社团活动中注重育人功能，拓展传承乡土文化的教学模式，体现乡土文化价值。
作者：黄晓娟 单位：杭州科技职业技术学院
摘要：20世纪80年代，一种新型的旅游模式——现代乡村旅游悄然兴起。这种以农村区域为主的旅游模式受到了人们的普遍欢迎，同时实现了迅猛发展。乡村旅游本身在我国具有独特性，尤其是江南地区的乡村旅游更是别具一格。从现今我国乡村游的发展现状来看，江南地区乡村旅游具有巨大的经济价值和社会意义，同时视觉形象设计对于乡村旅游具有至关重要的作用，本文以江南地区为例，专门对乡村旅游视觉形象设计进行研究。
关键词：乡村旅游；视觉形象；视觉形象设计
引言
现代乡村旅游兴起于20世纪80年代，并在20世纪90年代后高速发展为一种新型的旅游模式。与传统的“返乡游”有所不同的是，现代乡村旅游一方面增加了当地财政收入、创造了就业机会；另一方面为乡村经济发展注入新的动力。现代乡村旅游对农村的经济发展作用非常大，是目前中国发展农村经济的重要手段之一。我国乡村旅游具有鲜明的特点：1.各地区乡村民俗文化独具特色；2.农民作为经营主体，提供不同的服务项目，例如住农家屋、吃农家饭、干农家活、享农家乐等；3.乡村旅游的市场目标为钟情田园风光、淳朴民俗的城市居民。
一、乡村旅游视觉形象相关概念界定
（一）乡村旅游概念
现在在乡村旅游方面我国的国内外学术界暂时未能形成统一的定义。一般来说，乡村旅游主要指的是将经营主体限定为农民，将农民所具备的地方资源、经济作物、庭院和土地等作为特色，主要经营手段为服务于游客的这样一种农村家庭经营方式。针对乡村旅游这个独特的旅游模式，西班牙旅游学术界针对乡村旅游的分类一直被后来学者广泛应用。其中关于传统乡村旅游和现代乡村旅游的这个分类为当前世界范围内的乡村游提供了旅游发展定位上的学术区分。作为分类之一的传统乡村旅游始于工业革命后，主要表现形式是城市居民的“返乡”休闲度假。而现代乡村旅游却与之区别很大。两者的区别表现在：一是传统乡村旅游时间集中于假日进行；此类型乡村游对促进当地经济发展作用十分有限；二是“返乡”游为特征在客观上对乡村就业机会和金融环境意义不大。简言之，在世界范围内传统的乡村旅游都属于一种非常普遍的旅游形式，而在我国这种传统的乡村旅游属于探亲旅游。
（二）旅游视觉形象
视觉形象在现今学术界没有统一的明确定义，但是结合视觉形象本身，简单概括为以一系列的标准色、各种标准字和各种标志等作为核心内容形成的一种系统性、完整性的视觉表达体系。那么乡村旅游视觉形象主要指的是立足于当地的旅游资源和旅游市场进行分析，同时与受众特征的相关研究和地方性区域规划的研究相结合，将区域旅游形象完善的外在界面和核心理念等提出。其中，将抽象的乡村旅游的各种规范、服务的内容、文化概念和旅游理念，从而最终将独特的乡村旅游形象设计出来。在具体的设计中最具感染力和传播影响的就是视觉识别设计，要确保视觉识别设计更好地被公众接受，这一点非常关键。
（三）乡村旅游与视觉形象设计关系
视觉形象设计只是一种设计规划，乡村旅游是具体某个视觉形象设计的主题和内容，乡村旅游的理念、范围、文化、服务内容决定了视觉形象设计方案的主体内容，换言之，乡村旅游是视觉形象设计的本质内容，视觉形象设计是乡村旅游的表现形式与宣传手段，一个成功的视觉形象设计必然是乡村旅游规划内容的反映，一个成功的视觉形象设计对乡村旅游的长远规划、远景发展至关重要。
二、江南地区乡村旅游视觉形象设计现状
我国江南地区的乡村旅游发展更为迅猛，日益呈现出产业规模化和样化。江南乡村旅游主要类型包括以下几个方面：观光型乡村旅游：其主要包括各种田园风光、古镇的绿色景观和江南水乡风光；以江南乡村的特色园林、景观为主，可以将各种江南文化、娱乐和休闲等体现出来的乡村旅游；主题为乡土文化、江南乡村民俗等各种乡村旅游。（一）江南乡村旅游得天独厚江南地区乡村旅游资源广阔，得天独厚。江南地区旅游主管部门深挖资源并积极开发乡村旅游产品，打造了一批主题鲜明且有特色的乡村旅游景点。江南乡村旅游广泛地采用了山林野味、湖鲜江鲜这些特色品牌餐饮、借助农业观光园、采摘园，依托江南地区各个省份乡村镇的自然风光等全国农业旅游示范点，得益于乡村的丘陵、各种历史文化和一系列的自然生态等为主的对各种多样化的旅游产业模式进行大力发展。
（二）江南乡村旅游重点项目
1.江南农耕文化园建设江南水乡、功能丰富的休闲农庄、农耕主题的文化走廊。江南乡村特有的果树、花卉、苗木为主，设置了农耕历史体验区、土地利用区、动物养殖区、农家休闲区、乡村能源区、江南作坊区、农家谚语区、生肖区、农户设施区等9个区域，导入农耕历史、农耕谚语、农耕工具、农村能源、农家养殖、农家作坊、乡村休闲等丰富的农耕文化内容，集观赏性、知识性、娱乐性、商业性于一体，采用观摩、参与、雕塑等表现形式，让游客在观赏江南田园风光、品味江南农耕文化中长知识，修养身心。2.江南民俗村利用平江悠久的历史文化资源，浓缩各地有代表性的古老而独特的风貌建筑、风味饮食、劳作生活器具、民间文艺、礼仪习俗等民俗风情特色，在风景如画的江南地区仿造一个古香古色、能够展示江南地区古代民俗风情魅力的旅游度假胜地。3.江南田园文化区江南田园文化、独特的传统礼仪习俗浓缩了几千年中国封建社会发展的历史。许多民间文艺诸如九龙舞（已被列入了部级非物质文化遗产）、山歌、夜歌、花灯、皮影戏、地花鼓、舞狮、踩高脚等颇具欣赏价值（如图1、图2）。感受古朴的建筑风格，在江南的乡村旅游中别具一格。
（三）江南地区乡村旅游视觉形象设计问题
1.认知程度不够我国现今江南地区视觉宣传形式粗浅、杂乱，江南地区各个景区各个城市相互间没有融合，视觉形象没有特色，缺乏整体规划，根本没有形成体系化的完整视觉形象。江南许多乡镇为积极响应国家号召，热情地加入到乡村旅游的队伍中，这样的决策给这些地区周边的乡镇带来了机会和财富。政府的这一行为无疑给许多贫穷落后的乡村带来了曙光，然而，现实中却存在扭曲政府意愿的做法。一些地方看到乡村旅游是个宝，就盲目跟风，有条件要上，没条件甚至创造条件也要上，大搞“无中生有”的景观，违背了政府“旅游扶贫”的初衷，造成了极大的浪费。2.旅游宣传滞后尽管我国江南地区各个城市尝试性地进行过视觉形象设计上的沟通，基础旅游设施不断完善，创新旅游项目及景点建设已经取得了一定的成果。但是客观上却在旅游宣传方面延迟了，这样就无法打开江南地区乡村旅游潜在的市场，忽略了旅游视觉形象设计在江南乡村旅游中的重要作用。通过对视觉形象设计的研究表明，我国江南地区的很多乡村旅游村镇都没有做好充分的宣传工作，其中很多乡村旅游主体并未对旅游视觉形象设计的重要性具有高度的认识，同时还存在着包装策划较少、单一性的设计手段等不足，其主要是利用客传客的方式进行宣传，依赖于各种回头客和自然散客进行日常经营，并未真正地将在旅游产业价值链中视觉形象设计的重要作用发挥出来。再加上当地的旅游协会和农户未能将开展自我销售的意识树立起来，大多都是依赖村委会进行宣传，不仅没有形成完善的旅游预定和销售渠道，也没有形成一整套的旅游网络体系，无法达到一种整体营销的效果。3.旅游无序竞争现在很多江南乡村旅游开发中都具有十分严重的雷同和无序的问题，严重地缩短了旅游产品周琪。之前的江南地区的乡村旅游开发主要是采用各自为政的方式，不同的地区为了占有本来就不多的市场份额，开展了一系列的恶性竞争。由于具有十分相似的旅游资源，再加上在历史文化底蕴方面相差无几，因此很多地区都在激烈地抢夺名号。水乡古镇旅游的首倡者是民众所熟知的周庄。周庄一直对外号称“中国第一水乡”。
三、江南地区乡村旅游视觉形象设计对策
（一）开展江南地区视觉形象设计
2014年江南地区各地方政府经过密切沟通，开展乡村旅游形象标识及旅游理念的征集活动。江南地区各个旅游乡村及爱好者纷纷响应，积极支持。期间共收到来自江南地区应征作品1000余件。本次征集活动公开透明，最终确定为江南地区乡村旅游标识形象的logo由于争议较大暂时未确定，但是旅游理念：“江南文化通天下，中国近代文化业的摇篮，汉民族城市的水乡景观——一个融合现代文明的古文化观光园”最终被确定下来了。此项旅游理念突出江南古镇特色，区别于西安、江陵和兴城古城；古镇是形象，江南文化是根，二者互相促进，相互映造。为了能够充分地践行上述的理念，需要按照不同的发展阶段、不同的市场和目标以及不同的媒体等有针对性地设计关于江南地区乡村旅游的宣传口号，比如，江南乡村古镇——一个被现代文明遗忘了的梦园；江南文化村——中华五千年汉文明的微缩景观等。
（二）江南地区乡村游景点视觉系统整合设计
由于具备非常显著的互补性、关联性和开放性，因此旅游业属于非常适合开展区域整合的产业。视觉形象设计整合必须要真正地立足于江南自然地域的内在联系，同时从社会发展的角度、文化传承的层面和商品流通的便捷等方面出发加以整合，从而形成一个有机的旅游经济联合体。江南水乡古镇同处长三角区域，各水镇之间交通便利，具有相似的文化底蕴与自然地貌，人文习俗，因此求同存异应当是江南地区乡村视觉形象设计整合的重点。统一采用标准色。既然形成江南地区乡村旅游的视觉形象整合，那么在视觉形象设计中建议统一采用标准色。特别是logo标识的设计必须达成统一，否则视觉形象将大打折扣。标识设计完全可以反映江南地区各个景区的乡村游特点，统一采用标准色形成整体江南地区的形象，再通过logo具体内容的区别来展示各自的特点，这样就解决了江南地区一直以来乡村游各自为政、形象不突出，没有整体规划设计的问题。
（三）规划成立江南乡村游宣传形象组织机构
江南地区乡村游的视觉形象设计如想真正落实，必须依托江南地区各个乡镇旅游政府部门的大力支持。可以由国家旅游局牵头成立江南乡村游宣传形象的组织机构。对于景区标识、标准字体、指示路牌、广告牌、门票、宣传手册等统一设计、组织落实。只有组织机构确定，江南地区乡村游才会真正落实整合视觉形象设计的目的，利于突出旅游形象的宣传，表现出江南地区旅游的理念，这种互相助力，相互依托的旅游宣传方式得到了有益宣传，形成团队合作的预期效果。
（四）构建乡村游视觉形象设计经营管理机制
江南地区乡村游应当是一个相互助力的整体。视觉形象设计中必须要传达这样的合作理念。那么构建乡村游视觉形象设计这个重任必须到落实到政府的肩上。政府充分发挥经营管理的职能，制定指导发展旅游产业的政策措施能够为江南地区乡村游的视觉形象设计助力。我们都清楚政府支持将促进旅游目的地的发展，反之，旅游目的地的发展就会受到制约。特别是针对我国江南地区乡村游实行“政府主导型”的旅游业发展战略，政府的政策、规划和管理体制的倾斜会极大地提高目的地的竞争能力。
结论
现今我国江南地区乡村游遇到了良好的发展契机，但是由于视觉形象设计迟缓，单一，落后，根本没有完整地展现江南地区乡村游的特点与形象。江南地区乡村游是国家旅游局近年来发展的旅游重点扶植项目，如果因为视觉形象设计的落后没有对外形成品牌旅游的竞争力，真是非常可惜。因此如何尽快完善整合江南地区的乡村旅游视觉形象设计是当务之急，是重中之重。
作者：金茗 单位：苏州大学
摘要：面包店视觉形象设计的创意与内涵不仅是艺术设计水平的体现，同时还直接影响着面包店甚至整个餐饮行业市场状况的一个重要因素。为此本文对影响面包店视觉形象设计创意的元素做了深入的分析研究。并在这样的基础上提出了相关的破解对策。
关键词：面包店；视觉形象；内涵
1998年英国首次提出了“创意经济”的概念。此后我国对创意经济也进行了大量的相关研究和讨论，并取得了积极的成果。在艺术设计中创意与内涵成为影响作品生命力和传播力的主要根源，面包店视觉形象的设计，也是体现面包店本身市场定位和品牌内涵以及服务人群的一个外在形象设计，因此对于创意和内涵的要求也是有所不同的。
一、面包店视觉形象的风格创造
面包店视觉形象设计中风格的塑造使非常关键的，这直接影响目标人群定位和整体风格，总体而言面包点的视觉形象设计主要包括西式风格和中式风格两种，以往传统的面包店主要突出设计风格的西式风情，但是随着面包与我国饮食文化的不断融合，单纯的西式风格已经无法满足发展需求。中式风格的面包店设计对市场的影响力正在逐步增大。1.水墨元素。中式餐饮中的水墨元素应用已经不再是新鲜事，从目前市场情况来看水墨元素在餐饮形象设计中的市场亲和力还是比较明显的。因此，面包店的视觉形象设计中可以引入水墨元素的形象艺术设计风格。众做周知，面包店是西式面点，一直以来在形象设计和包装中主要突出西式风情。但是随着我国餐饮文化的不断繁荣和发展，这种西式风格已经和中国文化完全结合在一起。而且这对我们的形象艺术设计的完善和发展也成为一种非常重要的推动因素。因此，面包店的形象艺术设计也应当考虑西方元素和中国传统文化的结合。毕竟面包店这样一个市场主体，服务的是中国人，还是应当以中国元素作为亲和消费者的一项最为重要的举措。为此，在面包店的视觉形象设计中我们应当尝试引入水墨元素，这对于传统的风格既是一种有益的创新，同时有对视觉设计的丰富性和差异性做出贡献。2.对传统吉祥图案的吸收。中式风格的面包店在设计过程中还应当考虑传统图案的应用，最好是反应中国餐饮文化的传统图案，例如灶君，这在整体风格上吸引中国消费者能够起到非常明显的效果。并且在这样的背景下我们还应当采用传统文化图案中的精髓，在解决文化内涵的基础上增强创意的传统文化氛围。面包店的视觉形象设计在现代消费者欣赏层次逐步提升的情况下还是应当考虑借鉴传统文化中大家都耳熟能详的的文化符号。并在这样的背景下加强文化连续性和市场适应性这两个主要层面。而且在这样的背景下还应当在加强市场基础能力和其他方面能力上不断突破和加强文化背景对真个人文精神的继承和发扬。另外，在创意层面还应当不断结合当前的市场发展的基本方向，在适应现在市场生存的前提下还应当不断的研究未来发展的新动向。为此在创意过程中就要不断加强他们在整体文化内涵中的中式风情和味道。3.色彩的运用。面包店设计中应当注意色彩的运用，首先，色彩是面包店视觉形象中的一个最为重要的组成部分。而且，中国消费者对色彩的感觉也是有着很强的共性和心理暗示作用的。例如对于红色，中国消费者一般将其理解为喜庆、热烈的非为，在节日促销中，尤其是春节过年的时候这种颜色心理暗示的作用在整个市场中都是非常受欢迎的。而且这也为我们在这样的背景下不断的将其在发展过程中成为印象和提升面包店层次和视觉艺术效果的一项非常关键的元素。另外，面包店设计中还应当注意色彩和行业本身特色的结合。并作为一种餐饮行业的门店，他除了要在色彩上迎合消费者以外，还要将餐饮行业的自身规律考虑在内，例如，面包这种食品与那种颜色结合最能体现自己的特点。每一种不同的面包店都有自己的特色。色彩选择和运用中能否体现自己的这些特色也需要经过单独的设计与融合。
二、面包店视觉形象设计形式的创新性表现
视觉形象设计在面包店营销中的作用已经发展的比较完善，品牌视觉形象的塑造和推广将向数字化、个性化、多元化、互动化甚至智能化方向发展。这对设计的形式丰富性，传播多样性等方面都具有非常重要的作用1.由静至动的视觉形象塑造。视觉形象设计讲究动静结合，这种动静结合值得是艺术设计给受众带来的总体感觉，他可以是画面上的立体感和冲击力，也可以是传播过程中作品的连续性等等。这些都为我们在整个发展过程中发挥作用形成了完整的创意作用和其他方面的安排设计能力。这为我们在整个人为背景下形成主要的品牌影响力创造了价值和作用。视觉形象设计与面包店品牌定位的结合也成为导致这方面发展元素的一个非常重要的创意突破点。在突出创意的独特性和表达主体的关联性上二者应当很好的结合在一起，并为整个视觉设计提供一种整体性意境。2.形式多样的创意表现。创意是视觉设计中一个最大亮点，它所产生的作用不仅是提升店面品牌影响力，更为重要的是他可以在消费者甚至整个行业市场中口碑相传，例如，肯德基麦当劳的视觉形象设计已经深深印在消费者心中。这是对于面包店形象设计中一个非常明显的影响因素，也是成为视觉设计中决定作品优劣度的一个重要衡量方面。而且在这样的背景下我们还应当不断的吸收其他行业品牌设计中的亮点为自己的品牌形象艺术设计打下坚实的基础。在此过程中应当注意的是对于其他行业的借鉴应当在转化和融合的基础上进行转化，这样才能做到有机的融合，而不是生搬硬套。
作者：刘海州 单位：浙江安防职业技术学院
摘要：目前，护肤品市场上的品牌种类非常多。在产品与服务同质化的当下，越来越多的消费者开始依据品牌的知名度、美誉度来决定是否购买此产品，因此，品牌形象成为了连接产品与消费者的纽带。很多企业为了给消费者留下独特的品牌形象，使自身的品牌与众不同，挖掘了企业和产品的USP，塑造了独树一帜的企业形象。
关键词：护肤品；设计元素；品牌形象；消费理念
在国际化市场激烈的竞争环境中，化妆品企业需要提高自身的核心竞争力，并提升自身产品的市场占有率。只有这样，才能在整个化妆品市场中存活下来。清晰和具有特点的品牌形象不仅可提升顾客对本品牌的关注度，还能帮助企业提升市场占有率和竞争力。品牌形象的设计过程就是对各设计元素的提炼、整合和表达的过程，它是企业品牌的重要组成部分之一。
1护肤品市场概况和消费者分析
1.1护肤品市场概况
按照价位和目标受众，护肤品品牌分布大致可分为大众、中档、高档三类。外资品牌多占据中、高档市场，本土品牌多占据大众市场，且后者正在向着高档市场进发。在消费方面，使用护肤品的女性消费者多于男性，女性占据购买主导地位。消费者的使用年龄分布比较平均，在目标群体中，25～39岁所占的比例为35%，50岁以上消费者的需求较小。
1.2护肤品消费者分析
任何一个品牌的发展都是以企业的发展为依托的，将品牌价值发挥到最大限度是企业的长期追求。然而，要想将品牌价值发挥出来，就必须充分发掘消费者的心理。大卫奥格威曾说：“消费者是我们的上帝，而消费者的心理是上帝中的上帝。”如果消费者对品牌没有认知记忆，则品牌会失去原有的价值。因此，企业想要提升自身的经济效益，就必须先了解消费者的心理。随着人们消费水平的不断提高，人们的消费理念也在转变——开始更加注重健康问题，易被健康等概念所引导。社会道德的约束和环境保护问题促使消费者追求健康的生活方式。因此，大量的护肤品牌运用绿色环保主题来展示企业的品牌形象。
2护肤品市场品牌的视觉形象
2.1图形的表现
LOGO的主要功能是区分和识别事物，是实现品牌差异化的视觉手段之一，是产品与消费者沟通的最佳桥梁，尤其是可区分不同品牌的同质产品。大多护肤品的LOGO运用了植物元素或文字元素。比如，悦木之源将2棵绿色大树作为了自己的LOGO，完美演绎了其品牌的精髓——“天然为本、科学为证”的品牌宣言，清晰地表达了悦木之源作为高效能、纯天然化妆品品牌的领导地位；法国纯植物美容品牌欧树的品牌含义为NUXE，即Nature（自然）+Luxury（奢华），其LOGO的图形元素来自于橡树，橡树象征着企业独立自主的研发精神；茱莉蔻的LOGO采用了对文字局部变形的方式，LOGO中的“i”就像一颗正在发芽的植物种子，需要自然力量的呵护，“q”“j”就像植物的根系向四周不断生长着，借此表达茱莉蔻具有天然能量和无限的生命力；悦诗风吟的英文品牌名称为Innisfree，是指纯净、自然、健康、和谐的小岛，以期将健康和美丽献给广大的消费者，其LOGO体现了将寻找到的纯净自然原料装在环保容器中的美好心愿。LOGO是具有象征意义的图形，它能将企业、品牌和产品的特征等明确地传达至消费者。由于LOGO能将产品或服务信息在恰当的场合、时间迅速地传达给消费者，并通过与其他手段的有机结合体现产品的质量和价值，从而提升消费者的购买欲望。消费动机与消费需求的联系紧密，而消费需求是在人的身心对某种物质有需求时的主观状态，是一种内驱动力，并不能直接促成消费行为。由此可见，激发消费者的购买动机需要从2个方面入手，即刺激需要和建立目标。因此，很多护肤品企业为了赋予品牌天然无害的形象，在产品LOGO、包装、广告等方面都积极融入了与天然、纯净有关的概念。
2.2色彩的表现
色彩能对品牌形象设计起到深化和补充作用，选用合适的色彩能使人们更加容易地接受和理解品牌的内涵和意义。色彩形象是人类根据个人习惯而对色彩产生的反应。色彩因人的介入而被赋予了各种各样的情怀，进而具有了一定的象征语言和寓意。企业在为LOGO选择颜色时，应充分了解自身产品的品牌精神。比如，很多品牌钟爱于在视觉色彩表达上运用绿色和原木色。绿色是生命的原色，象征着自然、新鲜、平静、生长、有保障、安全、有生机和发展等；原木色代表着自然的本真，因此，其在护肤品的品牌视觉形象上的运用比较广泛。
2.3包装的表现
由于很多护肤品品牌强调自然和环保，因此，其在包装材料的选择上都比较环保。比如，施丹兰全方位地体现了自身品牌环保理念——由顾客挑选产品，现场切割、称重和包装；茱莉蔻根植于植物理念，在包装过程中极力突显其纯天然特性。
3护肤品品牌视觉形象的特点
护肤品品牌视觉形象的特点有以下2点：①在计理念上，表达了绿色环保和节约的观念，运用绿色设计理念使产品包装向轻、薄、小的方向发展，具有简洁而雅致的特点。②标志国际化。很多护肤品牌运用植物元素来直接表达其品牌形象，而SKⅡ、DHC、施丹兰等直接采用文字作为品牌形象，具有较高的辨识度，可迅速引起人们的关注、理解和记忆。
4结束语
目前，护肤品在我国的需求量日益攀升，我国本土的护肤品虽然品牌较多，但与市场上的国际品牌相比还有一定的差距。因此，国产品牌应充分把握消费者的需求，增强自身的竞争意识，注重维护品牌的形象，从而使我国的护肤品品牌也能在国际化的舞台中大放异彩。
作者：杨晓璇 单位：武汉理工大学艺术与设计学院
摘要：今天，不断丰富的物质生活激发了人们对更高层次精神生活的追求，虽然大多数商圈的发展顺应了时代的要求，但在视觉形象方面远远没有满足人们的精神需求。如何设计一个商圈的视觉形象来推动商圈经济发展，体现人类对美好形象的孜孜追求。而最终，不但提高本地人的文化认同感，增强与受众者之间的审美联系，也对外发挥商圈文化宣传力，提高商圈知名度。商圈视觉形象对商圈建设起着至关重要的作用，直接关系到商圈建设的成败和商业活动的繁荣。小寨商圈位于西安南郊，而西安是六朝古都，大兴善寺又坐落在此。所以对西安小寨商圈视觉形象的设计策略研究，必需基于对区域内传统历史文化的深入了解，对文化底蕴的深刻领悟和对居民生活形态的充分认识。通过视觉形象识别系统的艺术设计达到保留传统地域特色和延续文化民风的目的。
关键词：小寨商圈；视觉形象；导视系统；地域；设计；元素提取
“十二五”时期是建设西安国际化大都市全面启动的关键时期，随着“人文西安、活力西安、和谐西安”建设推进，西安大都市框架基本形成，国家的战略地位得到提升，先进制造业和高新技术产业等新兴产业蓬勃发展，张显华夏文明的人文特色得到充分发挥，西安将初步成为东西方文化的交流平台。而城市商圈的视觉形象是商圈发展的关键，同时也在拉动消费需求，促进商圈经济增长。
在国际化大都市建设影响下，挖掘自身文化内涵和注重树立品牌的意识越来越强，它体现了一个城市的现代文明化程度。现在国内大部分的商圈都在量身定做符合自己的品牌形象系统，诸如各大商圈绞尽脑汁的寻找属于各自的亮点符号并且纷纷设计探索适合自身的商圈形象。这种潮流的出现，表明我们正在由传统意义上的仅仅满足于生活和居住的环境，向现代意义上的艺术和品牌特色的商圈过度。成功的视觉形象识别系统能够体现商圈的品牌特色以及提升商圈的文化内涵，以塑造出独特的商圈风格。通过强烈的视觉冲击力和独特的内涵表达使商圈整体视觉风格尽显大都市繁华的现代风格。商圈的特色主要是从当地两方面的人文历史文化入手，大兴善寺和小寨工人文化宫。以大兴善寺内的元素为灵感来源结合工人文化宫所遗留下来的“小寨现象”，形成一个符合当地居民印象的新鲜活力商圈。而这个设计是一个形态赋予的过程，更是一个意义赋予的过程。人是城市商圈的“血液”，而理念毋庸置疑就是商圈的“心”，而当下要做的就是将商圈的“脸”进行美化、传播，最终在公众的心中留下独有的印象。因此，在对小寨商圈视觉形象识别系统进行方案设计时，重点突出有着长久商业繁荣的历史积淀和传统浓厚的文化氛围的设计，能使之跟上现代化的脚步，最终把小寨商圈的名片推广至全国乃至全世界。纵观现状，不难发现，城市商圈面貌发生巨大变化，一些原本富有人文景观的商圈形象，逐渐淡化自身的特色和个性。逐渐丧失属于自己的元素和符号。在设计过程中，设计者简单粗暴地扼杀了商圈固有传统的地域特色和文化，尤其是视觉形象更是毫无特色，人文与自然风貌荡然无存。对于一个有品味的商圈，特别是对特色文化区域进行设计时更应小心谨慎，尊重其地域特色。
如何让每一个路过这座城市、这个商圈的人，由衷的欣赏这座城市或商圈，并享受视觉设计所带来的视觉美感，在脑海中留下独属于这座城市、这一商圈的固定印象，是每一个设计者应有的初衷，因此总结了几点后续建议。1）合理定位：商圈是集商业、商务、酒店、购物、休闲、娱乐、餐饮和公共服务为一体的体验式消费中心，其视觉形象设计有别于企业、品牌视觉形象。成功的视觉形象设计案例充分证明了前期调研在设计中的重要性，我们应多层次全角度开展设计前调研准备工作，了解商圈内各种业态、人员结构及分布规律、建筑景观空间关系及交通公共设施状况等，将商圈核心区和辐射区一并统筹设计，准确定位，明确视觉重点，做到详略得当。2）凸显差异兼顾统一：商圈视觉形象的独特性时和差异性是大众牢记商圈的主要因素之一，形象的平庸和雷同，只能使人视觉疲乏，甚至抑制人们消费体验的欲望，只有独特才能有别于其他商圈。同时要兼顾视觉形象协调统一，要把商圈内建筑立面、景观、户外广告和公共设施等视觉资源一并整合设计，理顺视觉关系，既突出重点，传达差异，又注重整体形象的和谐统一，防止出现视觉形象生硬呆板，视觉关系杂乱无章，拒人于千里之外。3）坚持以人为本:商圈是集商业、商务、酒店、购物、休闲、娱乐、餐饮和公共服务为一体的体验式消费中心，其视觉形象设计有别于企业、品牌视觉形象。成功的视觉形象设计案例充分证明了前期调研在设计中的重要性，我们应多层次全角度开展设计前调研准备工作，了解商圈内各种业态、人员结构及分布规律、建筑景观空间关系及交通公共设施状况等，将商圈核心区和辐射区一并统筹设计，准确定位，明确视觉重点，做到详略得当。将保留西安小寨商圈所遗留下来的人文特色为基础，更新小寨视觉形象为前提，发展国际化潮流商圈为目的，最终营造出品牌商圈的氛围。如何使大兴善寺和工人文化宫的文脉在小寨商圈的现代化进程中得以继承、发扬和完美的体现，这需要以小寨商圈的时代性为基础，结合老建筑和新建筑元素的提取，使文化特色、商业特色和建筑风格一体化。在深刻理解这个商圈居民生活习惯的基础上，加之对现有环境的研究，将新旧融合，通过现代的手法对传统进行演绎，通过新的活力将历史文化注入到商圈当中。
结论：
最终创造出一个新内容、新形式、新色彩、新面貌，独特品牌潮流时尚的特色商圈视觉环境，在保留商圈地域文化特色的基础上从美学的角度出发用标准化的设计方法将商圈的全新形象呈现于眼前，使商圈焕然一新的同时带给受众眼前一亮的感觉。最终在给人带来强烈视觉冲击和独特人文特色的同时使人们对于商圈的历史文化特征逐渐表现出应有的关切和认同。
作者：屈展
内容摘要：本文以传播媒体革新所带来的用户获取信息方式的变化为研究背景，以多媒体、多屏幕环境之下的设计方式与设计内容的转变为主要研究对象，以全球著名先锋品牌设计公司——MB（Movingbrands）设计项目为例，探讨品牌视觉形象设计与推广中动态化发展的相关形态与趋势，以期能够为今后的品牌视觉形象的动态化设计应用给出新的视角。
关键词：品牌动态化、多媒体化、MB、动态标志、动态色彩
一、品牌动态化发展的背景
早在上世纪初，品牌动态化在影视媒体中就有应用，它以电影片头和电视台标的动态展现为最初的主要形式。如1912年美国环球影片公司(UniversalPictureCo.)、1923年的迪斯尼（Disney）等，这些别具新意、形色各异的动态化品牌形象用于影片播映中，为20世纪30-40年代美国黄金时代的到来起到积极的作用，也为好莱坞成为国际电影中心以及世界顶级娱乐产业中心起到巨大的宣传和推广作用。近些年，随着信息技术和媒体技术不断发展，电视、网络、手机三大网络实现横向融合，人们对信息的获取和交流更加倾向于数字化、动态化、实时交互的方式，从影视媒体到网页媒体，再到移动端媒体，从楼宇多媒体广告到地铁交互式广告，再到APP动画，多媒体技术与多屏幕技术为品牌内容的设计与实现提供了有力的支持。随着传播媒体与技术的革新，简单的平面印刷和静态宣传已经无法满足品牌向跨媒体平台发展的需要，如何以更适应信息时代的方式去建构，成为品牌设计的重要因素。尤其在多媒体环境下呈现的新品牌，从设计之初就要考虑多种媒体融合应用的可能性和设计方向。在全球品牌的动态化发展中，创立于1998年的MB（Movingbrands）公司帮助诸多品牌在传统品牌设计基础上实现了动态化发展，成为行业先锋（MB是一家依托数字媒体平台为品牌发展提供全面服务的设计公司，现在已经在伦敦、东京、苏黎世和旧金山设有分公司）。与传统的广告设计公司或者媒体公司不同，MB秉承“Creativityforamovingworld”的理念，致力在动态世界中为品牌创建形象，把品牌的蓬勃发展建立在网络、移动媒体等数字媒体和传统媒体的共同传播之上。MB的主要服务客户有瑞士电信（swisscom）、HP、传立媒体（MindShare）、NETFLIX等。设计过程中，MB利用新技术手段，将客户、潜在用户、设计师等联接在一起，设计的目标是通过系统形象的设计（主要是品牌动态形象的建构）在品牌和用户之间建立起高效、新颖、有力的沟通桥梁。由于MB独特的品牌理念，因此在公司架构上与一般的设计或广告公司也有所不同，员工来自不同的背景，拥有各种各样的技能，包括商业顾问和影视制作、文案和平面设计、声效设计等人员。
二、品牌视觉形象动态化发展的主要表现形式
品牌的动态化创建主要来自两个方面：一是源自影视、网络、移动端等屏幕媒体传播的新品牌。如MB为瑞士电信（swisscom)、美食地图APP“ness”以及BBCweatherwatchers等创建的以动态标志和动态色彩为主的品牌识别系统。(图1-3）另一种来自客户对传统品牌在新型媒体应用的认识变化（如nokiasiemens网站品牌，即nokia和siemens两个原有品牌基础上所做的一个网站品牌，图4）。也就是在现有V（I视觉系统设计）基础上，进行的动态化、多媒体化的品牌拓展与更新。包括在原有静态标志、标准色与辅助色、标志变体与辅助图案、吉祥物等等视觉基础系统之上，通过将造型、色彩、材质等视觉要素进行时间维度的延展，听觉、触觉等媒介方式的融入，实现品牌动态化、多媒体化的演绎与传播。由此来看，动态化的过程在一个品牌的形象塑造与理念传达中成为品牌形象新的起点与衍生发展的动力。笔者以品牌动态化中最为重要且基础的标志、字体、图案、色彩等视觉要素为例，结合MB的设计进程，进行品牌的动态化设计分析。1.标志的动态化标志的动态化即动态标志（Dynamiclogos或Dynamicsymbols）。动态标志一般由图形、色彩、文字、运动、声音等几个主要方面构成。可以是标志静帧图形或者画面的连续播放，也可以是几个画面的交替变化，甚至可以依据标志的品格特性进行标志演绎。通过空间、时间、声音等多个维度，将平面标志在二维空间不能完全阐述的理念进一步表现出来。以瑞士电信swisscom品牌设计为例，该品牌为瑞士移动业务服务商，在对品牌的整体需求上，要体现瑞士地域特色与移动服务的行业特点。在标志形象的创意之初，设计者即以动态化的分析、设计模式开始创意，如何使标志形象具备“动态化”特征成为设计的出发点。标志设计以“S”和瑞士“十”字两个主体元素为创意端点，经过与瑞士电信的客户沟通，经过平面设计人员、影视设计人员从不同的时空维度、视听感受去共同创意，最终运用沿纵向轴旋转的方式作为动态化标志的脚本，并进一步完善形成完整的动态标志，以旋转产生的中间定格形象作为品牌swisscom视觉要素。这样的标志极具动态特征，在品牌网站与移动端等屏幕媒体中，标志以不断旋转的动态形式展现（图5），而在平面印刷及二维应用中，标志则以定格形象出现。瑞士电信标志形象从动态标志的定格演化出静态的品牌视觉体系，这一点区别于传统的标志设计方法。2.标志变体与辅助图案的动态化标志变体作为品牌视觉形象的另一重要元素，可以在传统的品牌视觉形象推广中，根据呈现环境与介质的不同，运用各种造型手法对原有的标准标志进行灵活的处理和变化，从而对主体标志起到功能补充的作用。标志变体的动态化多用于品牌标志的网络端、移动端媒体推广中。比如，MB为PIR（PublicInterestRegistry)设计了网络推广形象——Enset，该形象即以一组标志动态化变体衍生而出。作为PIR（PublicInterestRegistry)这个非政府组织向网络推广的形象，在创意之初，Enset以“public”(公众)作为第一要素，以“面向公众”（Opentopublic）作为设计出发的原点（因为该组织建立了独立的博客，以这种方式推进其全球化的合作，使得所有参与者能轻松地分享见解和反馈）。在方案设计中，设计人员借鉴来自不同地区和文化的参与者的建议与信息，最终的标志变体以英文、汉字等多种语言间的动态转换实现，标志形象结合了跨文化的属性，多种信息符号通过动态形式结合在一起，阐释出更加综合、全面的品牌精神。同时，以不断变化的不同民族语言符号随机组合的新形象也为Enset获得了高度识别的特征。（图6）在网络端和移动端的品牌推广中，为了进一步延伸品牌的视觉传播效能，辅助图形、辅助图案的动态化成为众多品牌视觉形象发展的一部分。以MB为瑞士电信（Swisscom）向跨媒体推出APP品牌iO为例来分析。作为一款新型工具（SwisscomiO具备免费通话、聊天、传递照片等多种沟通的功能），iO在不断变化发展的市场中，保证和代表了瑞士电信（Swisscom）的发展方向和领先地位。MB在设计之初便帮助iO确定了其核心的视觉形式与理念阐释，即iO是什么。i代表“我”，O代表“我的世界”，iO则代表着个体与世界的连接。同时，设计团队将iO的视觉形式从Swisscom的主视觉中分离开，形成一个带有动感的新型标志。其中，i是静止的，代表品牌主体理念的稳定；O是运动变化的，代表品牌不断变化的生命活力。而iO中的“i”与“O”又取自于Swisscom中的字母，从而建立了与主品牌视觉之间的内在联系。在色彩设计上，MB为iO建立起具备更多可能性的色彩视觉体系：字母i是单一的白色，与造型的稳定形成统一；而字母O则具有丰富的色彩和充满动态化的造型。在APP的UI设计中，iO的色彩体系得到多样化的应用，通过色彩间的渐变与标志本身的动态化形式进行了融合，衍生出诸多动态化辅助图案。这些强调色彩与动感的画面成为该品牌在终端应用中的界面、背景、动态特效等视觉图案，进一步扩展与提升了品牌推广力。（图7-8）3.品牌色彩的动态化传统的品牌色彩设计主要为基于标准色与辅助色系的色彩设定，在以屏幕媒体应用为主的多媒体环境中，随着光构成、影像设计不断介入，数字色彩、动态化色彩成为品牌推广的一种新方式。在动态环境之下，屏幕更加适合表现色光构成的影像。以色光为特征所产生的图形与色彩具有区别于印刷色彩的更加生动、奇妙的效果，色光的造型能力与色彩表现能力使得基于屏幕的数字艺术表现出现更多的可能性。同时，动态图形中的色彩在时间拉长的图形序列中，通过色彩、图形之间的错位、透叠及变形，无论从叙事上还是视觉表现上都形成新的动态语义，表现力更加丰富。以MB为处于挪威的诺尔辰角（Nordkyn）网站VisitNordkyn所做的设计来分析：该网站以颜色来表示温度的变化，幅度由-25摄氏度至25摄氏度，以造型的变化来表示风力的变化，最终形成多种色彩与样式的多边形，使用户能够通过可视化的动态标志色彩与造型的变化快捷获知天气信息，使品牌具有更强的识别性。（图9）
三、品牌视觉形象的动态化发展展望
未来，在多屏幕、多语言通道、多点触控以及网络技术与全息技术等不断发展的背景下，品牌视觉系统的动态化发展将拥有更加广阔的平台和丰富的构架模式。在多媒体、多屏幕的传播媒体环境之下，设计者与设计团队的任务与工作方式必将在未来发生转变。如何在借鉴传统品牌视觉形象设计的基础上，利用数字技术与多学科的整合力量，在不断变化的市场需求之间创造出品牌构建的新方式，如何为客户在动态世界建立新型、科学的动态品牌视觉形象表达模式与体系，并通过设计使品牌与用户建立更强的情感联系，无疑将成为动态品牌设计者需要考虑的问题。
作者：张亚丽
一、导语
随着经济的持续发展，国内会展业发展迅速，各地纷纷建设会展场馆，在体积庞大的会展场馆及复杂的空间环境内，所有与会者对导向标识系统的依赖程度更加强烈，要求也越来越高。一套完善的导向标识系统不仅能够引导来往人群，提供服务信息，也是对展览场馆空间的装饰与美化，能够加强和凸显会展中心的整体视觉形象。从视觉传达角度来说，导向标识系统不仅要按照视觉形象设计系统的规范来设计，还要强化该场馆的视觉形象设计特色，从而塑造出不一样的品牌形象。
二、导向标识系统设计与视觉形象要素的统一
独特视觉形象设计不仅能创造良好的社会效益，带来经济效益，且能提高品牌认知度。会展中心整体的视觉形象设计作为最外显、最直接的表现方式，对会展中心品牌的塑造具有直接影响。而会展中心的导向标识系统是指通过图形、符号、文字、色彩的集合与排列、标识载体形态对繁杂的会展空间人流进行引导，既是帮助人找到方向的系统工程，也是引导人们快速准确地进行视觉识别和获取公共信息的视觉系统[1]。导向标识系统作为展馆视觉形象的重要组成部分，总体规划要规范化、系统化。可现在很多展览场馆的导向标识系统设计与该馆的视觉形象要素不够统一，整体视觉形象不够清晰，形式单调。因此，以下探讨的是会展中心导向标识系统的设计怎样与展馆视觉形象要素相统一，达到强化整体视觉形象的目的，主要从标识系统中图形符号、文字、色彩、标识载体形态的设计方法进行分析。
三、视觉形象要素在导向标识系统中的应用与延伸
在探讨会展场馆视觉形象在导向标识系统中的应用方法前，先分析一个案例——墨尔本会展中心标识系统的设计。墨尔本会展中心是澳大利亚最大的现代化会议和展览中心，其标识系统的设计形式新颖、很具现代感，具有明确的视觉形象。标识系统的设计跟该馆的标志（M的造型）在形式上保持一致，给人独特的视觉感受，图形简洁，色彩搭配合理美观，给人留下深刻印象。标识牌的主要颜色是深灰色、蓝色和白色，色彩对比强烈，标识内容易识别，具有独特的魅力[2]。同时，标识载体形态都是一角被切割的方形，形式简洁大方，与标志的形状相呼应，造型特征明显，很好地强化了该展览中心的整体视觉形象。因此，统一的导向标识系统设计更好地凸显了该展馆的视觉形象，渲染了独具特色的场馆环境。因此，笔者认为在设计会展场馆导向标识系统时应充分考虑会展场馆的整体视觉形象，通过对展馆视觉形象的分析和研究来规范和设计标识系统的视觉元素和标识载体形态，使参观者感受良好的会展环境[3]。首先，标识文字易于识别和理解，同时根据特殊的环境空间和观者的阅读状态，进行相应的调整，如字体粗细、字间距、行距，文字内容尽可能言简意赅。第二，标识系统中的色彩一定要按标准色彩统一执行，还要注意与辅助色的搭配使用。对会展中心的内外空间，通过色彩区分和色彩联系的形式来进行管理，不同区域使用不同的色彩，使观众能够根据色彩轻松识别自己所处的区域。第三，图形在导向标识中的应用比较广泛，能弥补文字传递信息的不足，且直观地、准确地传递相应的信息，增强导向标识系统的视觉冲击力，提升系统的整体性。第四，导向标识载体作为承载标识的媒介，是导向标识最为重要的设计要素之一，其外观造型是导向标识视觉的张力所在，能有效地吸引视线[4]。由此，其造型一定要与视觉形象元素相统一，这样才能更好地强化展馆的整体形象。统一又具变化的标识形态能将不同放置形式、不同功能的标识牌串联成一个整体，增强展馆环境中标识之间的联系，既能满足功能需要又能满足观众的视觉审美需求。
四、塑造会展中心独有的品牌形象
会展中心视觉形象设计的好坏直接影响到展馆在人们心目中的形象。将视觉形象元素融入到导向标识系统设计中，能加强整个展览中心的统一形象，并达到美化会展空间环境的目的，进一步塑造展馆的品牌形象与特色，带来经济价值，提高会展的服务管理水平。
作者：吴兵娥 单位：广东东软学院
1城市视觉形象功能
城市视觉形象的功能是指在人类生活、生产过程中能提供的功能性保障。好的城市视觉形象能愉悦人的心灵，增强人的生活情趣，提升人的生活、精神品位。城市视觉形象不仅是物质文化的重要组成部分，也具有审美、教化和提高城市质量的精神功能。
1.1物质功能
城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的，能创造适宜人类生活和居住的环境。（1）方便生活满足人们的生产，生活需要，并为其它经济活动和社会活动起到作用，是城市视觉形象的基本要求，它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。（2）传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变，以及满足信息传递的需求。如电子屏幕，可随时更新信息，向人们传递及时的信息。（3）行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志，公共区域的文明指示牌等，都在潜移默化中约束人们的行为，使城市变得更加文明。
1.2精神功能
（1）文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续，不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣，还要包含对城市历史文化的继承，既有时代特点又有历史韵味。（2）心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式，能带给人们心理愉悦的功能，使人们在获得审美情趣的同时，把感性的情绪纳入审美过程之中，给人以美的享受、产生美的联想。（3）教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分，承载着传达城市文明的功能，在带给人们良好心理感受的同时，可以引导人们的文明行为，让人们乐于接受。（4）提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系，人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境，使城市具有艺术美感，激发城市的吸引力，促进城市的繁荣和进步。
2德阳城市视觉形象现状及展望
德阳，是中国重大技术装备制造业基地，代表国内甚至世界机械制造业最高水平，是典型的重工业城市，更加需要精心营造城市视觉形象，愉悦人的心情，使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。
2.1德阳视觉形象现状
德阳作为新兴的工业城市，在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境，目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。
2.1.1德阳文庙广场
德阳文庙广场由主、副两个中心组成，中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等，布设了图腾柱和音乐旱喷，安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义，从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念，营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间，为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台，在广场里能享受到浓重的人本关怀。
2.1.2德阳石刻艺术墙
德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群，运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合，表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊；与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱；日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》；在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。
2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕
钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩，一共有14组，每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品，选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。
2.1.4三星堆视觉因素应用
三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素，形成了与众不同的城市特色，给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹，带来了浓郁的历史文化气息。
3.3.5其它城市视觉形象
除上述比较典型的视觉形象设计外，德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统，如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等，既有给人们日常生活提供方便的功能，也给人们提供了休闲娱乐的场所，体现了城市规划者对人的重视。
2.2德阳视觉形象展望
《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”，把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地，四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标，需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时，更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计，提升城市品位，建设具有自身特色的工业化宜居城市。
2.2.1地标性建筑
城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升，使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中，应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑，使其与本地的城市建筑结合，加强城市建筑的地域标志性。
2.2.2道路与交通
道路是一座城市形象的重要标志，也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通，道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中，除修建新的道路外，也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等，同时注重公共停车场的配套建设。
2.2.3街景与建筑
城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等，概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一，城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中，应建设具有本地特色的街景艺术，整体统筹规划，避免凌乱、不和谐的现象。
3结语
城市视觉形象是一个城市的无形资产和精神财富，涉及多方面及多层次的内容，其发展和改变是一个长期过程。只要在城市发展的过程中考虑可持续发展，处处体现人文关怀，德阳终将成为一座山水园林城市。
作者：吴新星 单位：四川工程职业技术学院
摘要：视觉形象的创意是品牌营销战略的手段，它运用有形的感性形象在品牌定位这一无形的理性概念前提下刺激着消费者的体验，从而使品牌占据消费者的心智。本文以品牌定位理论为依据，以小罐茶品牌营销策略为例，探讨其视觉形象设计的来源及现象，分析其功能和应用价值，并通过这一案例对中国茶创建品牌意识、推进品类分化、谋求共同发展以启示。
关键词：视觉形象；设计；品牌；营销；创意
一、视觉形象设计诠释品牌内涵
根据传统营销学的定义，“品牌是一种错综复杂的象征，它是品牌属性、名称、包装、价格、历史、声誉、广告方式的无形总和”（大卫•奥格威）。事实上，品牌是以卓越的品质、优良的性能和服务赢得顾客信赖，进而扩大市场，取得竞争优势。有品才有牌，优秀的品质是品牌的基础，也是品牌的核心，小罐茶品牌极力体现其自身产品的优异品质，通过广告宣传直观地展现出其在原料、工艺、包装结构等排他性极强的产品信息，均是在传达其产品品质可靠、功能更强等品牌内涵。质量很重要，但还远远不够，品牌的创建不仅仅依靠质量。艾•里斯和杰克•特劳特用定位理论进一步阐明了品牌的内涵：“品牌就是某个品类的代表或者说是代表某个品类的名字。当消费者一想到要消费某个品类时，立即想到这个品牌，我们就说你真正建立了品牌。”小罐茶用具有开创性的包装设计为品牌找到了一个实用而美观的视觉形象识别符号，将产品功能和用户体验一并加以传达，迅速从茶类中脱颖而出，并成为茶类的代表。对于特殊功能的强化可以说是小罐茶创新包装形象设计的一大亮点，似乎可以看作是功能主义观念的沿用。根源于20世纪20年代包豪斯建筑学派的西方现代主义传统观点认为，美（简单地说）存在于游离的高雅中，任何形式的装饰都是多余的，因此功能应该直接决定形式。小罐茶包装设计诉求点在于功能为上，其一为一泡一罐便捷卫生，其二铝制充氮易于保鲜。这种与消费者需求吻合的视觉形象设计何尝不是一种美的设计呢？据介绍，中国高端原叶茶对含水量的标准极高，用纸张、塑料、盒子等都无法保证茶叶的品质，而小罐茶独特的“一罐一泡”铝制小罐最显著的特点是茶叶更易保鲜，同时视觉外型更时尚，携带更方便，冲泡方式更简易。将饮料常用的铝罐包装应用到茶叶上，是一次非常好的创新，就像咖啡胶囊一样，实现了同类产品视觉形象识别的差异化，而茶行业包装或将由此迈入“铝罐”时代，具有品类主导的性质，因此可以说小罐茶用视觉形象设计全方位地诠释了现代营销学的品牌内涵。在大智移云（大数据、人工智能、移动平台、云端）的时代里，产品视觉形象的设计创新需要满足大时代的环境变化并且提供多元化的使用功能，甚至引导消费者追求功能之上的创新体验。小罐茶视觉形象设计系统中的广告设计，以一种讲故事的表现形式传达出东方文化的视觉美感和艺术风格，给受众提供一种独特的获取信息的体验，使其印象深刻。这种设计形式和营销策略即使伴随着反对者的质疑声，令他们无法理解或被认为毫无意义，但不得不说，小罐茶的这次基于营销策略的广告形象设计，其艺术表现力深深地打动了人们。小罐茶视觉形象设计为我们提供了一个欣赏的空间来挑战传统的产品营销广告，使消费者保留了对美的追求的权利和习惯，使该品牌内涵进一步得到延伸。
二、视觉形象设计展示品牌附加价值
IBM有一句形象的广告语“无论一小步还是一大步，总是带动世界的脚步”，不光体现了它对科技的带动作用，也体现在文化上的带动作用。品牌价值不仅表现在品牌能够通过促进企业经济效益增长，进而带来整个社会物质财富的增长上，而且它还表现在对社会文化的继承和发展上。优秀品牌能够弘扬优秀的传统文化，而中华文化博大精深，艺术语言丰富而独具魅力。品牌视觉形象设计应该承担起传承传统文脉的东方精神，令其在现代商品社会中具有更丰富的生命力。小罐茶广告中通过八位制茶大师形象展示了中华传统工艺生产方式，是彰显品牌价值物化形象的生动表达，传递出的是品牌尊贵、高端的独特气质和产品定位以及一种民族精神和价值观念，为其品牌文化传承找到一个很生动的注脚，使品牌附加上一种文化的象征性，给人们带来精神享受，甚至引起民族情感的共鸣。视觉形象中的色彩要素具有很强的主观性，不同民族的色彩表达不同的事物，东西方不同的色彩观念也有很大的差别。黑色为主背景，是中华传统色彩观念“黑色如无所不包，深不可测”的具体应用。老子也强调“知其白、守其黑”，具有返璞归真的东方美学特征。同时黑色具有神秘、高贵、沉稳的心理暗示，迎合追求品味的高端人群的需求，带给人们时尚、尊贵的感觉，黑色也是色彩调和度极高的颜色，配上制茶大师的身份级别或配上精致醒目的小罐色彩均相得益彰，从根本上奠定了品牌可信度的基础，提高了品牌文化附加值，也有助于推进营销策略的实施。单从设计的角度思考，我们甚至可以说小罐茶用茶汤的原色和突破性的黑色建起了一个竞争壁垒。
三、视觉形象设计迎合消费需求
设计离不开创新，关于创新，著名的IDEO公司曾给出这样的建议：创新来自于你对客户深入的观察，你要比客户还要了解他本身，这就是所谓的“客户洞察”。随着社会的进步和发展，消费者已经不仅追求商品品质，而是更加注重情感需求，他们自身的品牌意识也不断增强，一定数量的消费者是在消费品牌而不是消费产品。在这种“需求导向”的市场环境下，客户成为营销策略的中心要素，消费变成一种生活方式和情感表达，满足客户的自尊和自我实现的需要是创新设计开发的根本目标。视觉形象设计通过侧重点不同的述求，能赋予产品不同层次的属性和特征，满足消费者不同角度的需要。传统的茶叶包装，以纸袋、塑料袋及各种铁盒为主，各品牌的产品、外观上很难做到差异化，这种现状，造成了消费者在选择时的困难，缺失了对审美、用户体验和情感需求的重视。小罐茶品牌赋予产品以消费者情感需求的品牌定位，并以物化的形象设计满足消费需求：以统一等级和统一价格，为中国茶做减法，彻底解决茶叶消费买、喝、送的三大需求痛点，用创新产品和体验，让茶真正回归生活，美化生活。邀请日本设计师神原秀夫、苹果AppleStore全球第一家体验店设计者TimKobe，以国际化的视野为中国茶带来全新的形态，提供极致用户体验。把品牌定位用感性的视觉形象不断地输送到消费者头脑中，方法有很多，小罐茶用独创的包装将产品本身直接呈现在受众面前，比任何奇思妙想的广告创意或品牌logo都更容易让人记住并深深地印在脑海中，实现了从客户角度出发，简化信息，给客户留下长久的印象。视觉形象的设计受制于品牌理念，同时也影响着品牌理念的逐渐完善和提升，一旦视觉形象深入人心，形成观念，就会产生情感认同，品牌价值也随之提升。拉里•珀西（LarryPrecy）曾经做过一个啤酒试验，结果表明，当顾客不知道所品尝的啤酒的品牌时，他们很少能找出不同点；反过来，当顾客知道所品尝的啤酒的品牌时，他们的感觉是非常有偏袒性的。说明品牌的价值与顾客对品牌的文化与感情认同密切相关。因此，设计满足消费者需求的视觉形象并维护好这一形象对于品牌整个营销体系的创建至关重要。
四、结论
优秀设计包括什么要素？设计师艾德里安•肖纳希在其专著《Howtobeagraphicdesigner,with-outlosingyoursoul》的最新版中给出如下答案：每项工作结束的时候问自己三个问题。客户满意吗？这项工作有没有利润？这个项目有没有报道价值？如果对这三个问题的答案都是肯定的，那么这个设计将是“优秀的设计”。这一结论难免让人想到最近成为话题的小罐茶营销广告，并对其品牌整体形象设计各要素进行一一比对。虽然就目前阶段而言，统计品牌利润还为时尚早，因为衡量利润的参数有很多方面，但至少通过小罐茶品牌形象设计的面世（并已引起广泛关注），可预测这一站在营销策略平台上开发的品牌形象设计为该品牌的长远利益带来了新机会。品牌视觉形象设计的最初目的是创造身份清晰的识别符号，一个标志、一套独特的色彩体系或一种独特风格。但是仅有识别性是不够的，过去对于拥有一个象征性的符号太过依赖，好像任何产品佩戴上一个花哨的不知所云的logo就可称为品牌了，尤其是那些根本不考虑消费者如何理解，是否便于记忆的被过分解读的logo，这是一个非常不真实的行为，也不符合我们所处的这个由视觉，商业和组织占据主导地位的世界的整体环境。笔者认为，视觉形象设计是品牌营销战略的战术手段，它运用有形的感性形象在品牌定位这一无形的理性概念前提下刺激着消费者的体验，从而使品牌占据消费者的心智。无论是用包装诠释品牌对茶类商品的主导，成为茶类产品的第一，还是用广告展示品牌的社会价值，传播品牌在传统文化的继承和发展的贡献，抑或在视觉形象设计要素的运用上直面消费者心理，使顾客获得一种与众不同的身份认知，其根本归宿是定位品牌，其实也是源于品牌定位的战略需要并且受到视知觉原理的影响。这里不得不提示一个不可忽视的影响因素：视知觉的整体性。视知觉不但具有特殊的选择性，还具有明显的整体性，视知觉的对象是由不同的部分、不同的属性组成的。
当它们对人发生作用的时候，是分别作用或者先后作用于人的感觉器官的。但人并不是孤立地反映这些部分、属性，而是把它们结合成有机的整体，这就是视知觉的整体性。只有借助整体统一的形象识别设计以及对其品牌风格定位的整体把握才能发挥视知觉的影响效果，从而使品牌深入人心，甚至我们可以大胆地憧憬这一作用所带来的受众思维的延伸，类似于格式塔心理学原理，引起人们超越形象本身的想象，使理想的形象不断清晰，唤起人们的情感。从设计艺术的角度看，好的设计要有适用性，能够形象化地传达品牌经营观念。小罐茶视觉形象创意设计的终极目标是品牌的真正建立，但是，谈“建立”还为时尚早，只能说中国茶“诞生”了小罐茶这一品牌，建立是需要几十年的时间来衡量的。中国本土产品实现“消费者以品类来思考，以品牌来表达”仍需继续努力，分化才是品牌真正建立和常青的源动力，达尔文的进化论带来的是“如果没有分化的作用，进化本身创造的世界只会充斥着上百万体积大如恐龙的单细胞原核生物”的思考。企业建立品牌的正道是把握分化趋势，创新品类，创建新品牌，发展品类，壮大品牌，以多品牌驾御多品类，最终形成品牌大树。
作者：甄珠 单位：吉林警察学院
摘要：
大学之所以成之，在于其流淌的那份厚重而无形的文化底蕴和创新精神，大学品牌和视觉形象正是这种“底蕴”的外在表现，追求的是内在精神同外在形式的统一圆融的过程。是理念、行为、视觉系统的一致性的综合作用的结果。本文分析了高校视觉识别系统的内涵，阐述了当前设计存在的问题并提出改进措施，并从地域和文化的角度进行探讨。
关键词：
高校视觉形象系统；校园文化；地域文化
随着近年来适龄高考人数的下降，高校之间的竞争也日益显著。我国高等教育大众化步伐加快，出现“高、大、全”的办学模式，使得众多高校在人们的视野中变得趋同。要想在日益激烈的生源竞争中保持学校的可持续发展，就必须意识到高校视觉识别系统的重要性。
1高校视觉识别系统的内涵与意义
近年来，高校的形象设计多借鉴企业形象识别系统的理念与方法进行研究设计，并构建了UIS(UniversityIdenti-tySystem)理论高校形象设计系统，其正是基于CIS理论。所谓UIS的定义是指：有意地、有计划地展现学校所希望的形象,努力创设适合学校生存、发展的最佳环境,综合运用各种传播手段,将学校的办学宗旨、校园文化和教学科研活动传递出去,以凸现学校个性和精神,与社会公众建立双向沟通关系,从而使社会公众产生认同感的一种战略性活动[1]。高校形象识别系统，主要包括：MI理念识别系统，主要是指学校的办学思想、学校精神等；BI行为识别系统，主要指学校的规划内部管理以及所从事的一切活动；VI视觉识别系统，主要指运用视觉传达方式,通过识别符号来展示学校独特形象的设计系统。
2高校视觉设计存在的弊病
2.1形象设计趋于雷同当下我国各个层次的高校都向大而全的方向发展，校规校训也都同出一辙，高校的形象设计出现严重的雷同现象。其不能真正体现该所学校的自身特点与文化内涵。学校的校徽无法在人们心中留下印象，形象设计变成了摆设。目前我国正大力推进高校教育的各项改革比如“高校协同创新中心”，简称“2011计划”。它将学校乃至区域的优势学科进行整合，依托该所学校的所有软硬件设施打造有特点的学科文化。在这个角度看，地域文化和学科文化在学校视觉识别系统中的地位应该更加突出。
2.2标志设计运用中存在的问题大学标志是将学校的教育理念办学精神，通过简洁的造型、意义以明确的艺术化视觉符号来表现。它不仅是是该所大学视觉系统要素的主导，更是其整体形象的浓缩体现，是应用最广泛、出现频率最高的视觉图像，是统一所有要素的核心。比如中国人民大学，这是创立于北京并且有深厚的人文优势的高校。其标志设计是用三个篆书人来组成，三个人代表“人民、人本、人文”之含义，色彩取自北京故宫宫墙的深红色。其形象设计鲜明独特，是内容与形式相统一的一例证。
2.3标准色的选择和应用中的问题色彩知觉是物质作用于人的视觉器官而产生的一种生理反应，色彩能够表现感情。标准色是学校的代表性色彩，表达学校的办学理念和文化特点。强烈的照射、高浓度和磁波波长很长的色彩都能使人兴奋。凡是波长较长的色彩都能引起扩张性的反应，而波长较短的色彩则会引起收缩性的反应。在不同的色彩刺激下，整个色彩机体是向外扩张或是向内部中心收缩。不同的院校教育理念与定位是不同的，不同的院校对色彩的配适性需要也应不同。但放眼我们现在高校的标准色应用都局限在几种色彩之间。每个色相通过调整它的明度和纯度，都能够给人以不同的色彩感受。在标准色的使用上存在不规范，好多时候是凭肉眼去观察，没有色值的精确把握。标准色应用的规范化,便于视觉形象的传播，有助于和观众的互动和交流。
2.4标准字的设计标准字是高校形象设计的重要要素之一，是其单位名称的组成，应用广泛，涉及面宽。一般包括中文汉字和英语的专用名称。标准字在实际应用中出现的频率极高,可以将学校的信息快速传递出去，它的重要性并不亚于标志。中国书法博大精深，隶书雍容高雅，正楷端庄大方，草书奔放流畅，这种美成为大学形象设计所刻意追求的。要把传统的书法、篆刻运用到现代设计之中，既要保留书法的形式美感，又要经过一定的加工变化。但有的院校标准字的选择简单的从一位名人不同的书法作品中东拼西凑，标准字与标志图形无法统一。现代字体设计是吸收传统书法的精髓进行艺术加工，使得图形与文字能够紧密的结合浑然一体，不能是简单粗暴的将书法字体照搬过来。总之，要保持图形与字体的独特性，以此强调学校的整体风格和个性形象，符合文化理念精神的要求。
2.5综合运用能力不强形象传播可以利用多种传播手段和媒体资源。然而从目前来看，学校多依托学院网站，开办的讲座，招生宣传册等有限的平台进行着视觉传播。而且这类宣传的受众多是在校的师生，很难将宣传受众拓展至校外社会。咎其主因，在于设计之初对MI、BI的考虑不足，导致学校在对外的好多管道中无法或不便使用。虽然各校都做了视觉形象设计，但当校外人员要了解学校时这些设计形象却被弃之不用，不能不说是种遗憾。
3深化解析系统内涵，凸显文化特色及地域性内质
3.1深化解析系统内涵
3.1.1UIS内部系统学校形象识别的内部系统包括：教育政策和法律法规、学校规章制度、组织机构设置，它构成了学校管理的框架，直接影响着学校教学管理的质量和效率，决定岗位的设定及相应岗位的权利责任与义务等，关系着岗位工作者者的工作质量和工作积极性的调动。高校被认为是较高层级的社交场合先进文化的代表。学校的内部系统要靠形象识别系统加以提炼，以准确的表达潜藏的向心力，培育良好的认同感以助推注学校的发展。
3.1.2UIS外部系统在实践中，我们发现学校对内部系统一般都会比较重视，而外部系统往往却受到忽视。学校形象识别的外部系统，学校的外部人际交往活动有着诸多目标公众。不仅要寻求权利的支撑，也要善于寻求专业的支持[2]。要有组织、有系统的主动去展示自我形象，传递文化理念，引导舆论展示学校的品牌形象，赢得社会的认可与支持。
3.2凸显文化特色可以说视觉形象系统是大学的脸面，脸面丑陋惹人厌恶，千人一面又会令人印象模糊，但一张特点鲜明漂亮整洁、气质迷人的脸却能让人过目不忘。学校的景观和所有的指示系统，宣传图形中都重复出现这些特定的文字，使用特定的标准色，不断强化着学校的文化主张。当走出校门，看到这些固定的视觉元素，都能让其回想起学校的文化和回忆[3]。
3.3地域文化的融合一方水土养一方人，由于大学建设在特定的地域环境中，根植于地域土壤中，受一方文化的哺育。在研究大学文化自身的形成时，还要考虑到地域性因素的影响。从而将大学文化的自身特色与地域文化内质特点有机的结合起来，在内容与形式上完成地域文化的融合。凡大学文化特色鲜明的学校，都重视分析地域文化的独特性。换言之，学校文化特色形成流源的必然性之一便是地域文化，地域文化特色都以在大学文化的外在表现为载体，大学文化特色是吸收了地域文化的精髓。大学之所以成之，在于其流淌的那份厚重而无形的文化底蕴和创新精神，大学品牌和视觉形象正是这种“底蕴”的外在表现，追求的是内在精神同外在形式的统一圆融的过程。UIS是一个开放的不断完善与进步的系统，它是鲜活而有生命力的。只有不断贴近大学文化，在实践中检验不断发展甚至超越学校发展的脚步。要有自己独特的办学理念，校园文化，教育思想。不是简单的依靠视觉符号来与公众进行沟通传达，是理念、行为、视觉系统的一致性的综合作用。只有这样才能打造一个个性鲜明，形象独特的适应学校发展的视觉形象系统。
作者：王昕 海 妙 单位：兰州职业技术学院艺术设计系 甘肃政法学院艺术学院
摘要：
本文在阐释传统吉祥象征符号本质和内涵的基础上，分析传统吉祥象征符号运用于当代品牌视觉形象设计中的意义和价值，探讨了吉祥象征符号在品牌形象设计中运用的方法。
关键词：
吉祥文化；象征符号；品牌形象；标志设计
在人类的历史长河中，可以清晰地看到世界上各种传统文化的道德标准、哲学观念、审美意识几乎都会有与之相对应的图形符号。中国传统吉祥象征符号本身寓意丰富，蕴藏着深刻的吉祥文化，这是人们世代传承其造型的关键，也是吉祥象征符号能够生生不息、代代相传的根源。中国传统文化中的吉祥象征符号不仅具备了现代图形标识简洁凝练的形态特征，更重要的是它承载着人们追求美好愿望、祈求吉祥幸福的目的。将传统吉祥象征符号运用在现代品牌视觉形象设计中，能够帮助品牌建立良好的意识形象，无论是外在形式还是内在意蕴，都展示了一个民族前进的历史轨迹和文化传统，对我们民族品牌的建立也有重要的意义和价值。
1从文化内涵上解读传统吉祥象征符号
象征符号来源于各民族古老的文化传统，人类的象征世界也变得愈加丰富多彩，为了生殖繁衍而进行的生殖崇拜、探索生命来源和意义的原始图腾文化，宗教文明、趋利避害的祈福文化和吉祥文化等使人类的各种用于祭祀、膜拜、生活、娱乐的象征符号空前丰富。在众多的传统象征符号中，象征吉祥的符号是传统文化中非常重要的组成部分，时至今日传统吉祥符号依然具有强大的生命力，其原因除了它本身的美好形态之外，更重要的是不同民族的人们，尤其是中国人祈求吉祥如意、长寿安康、求富求贵的传统一直未变。它象征了人们生之喜悦，表达人们对幸福美满生活的渴望以及寄托祈福求安的心愿，或者是对财禄、富贵、长寿的追求与向往。由于中华民族有着悠久的文化传统和生活习惯，在感情的表达方面也非常内在、含蓄而隽永。吉祥象征符号，也正是中华民族表现自己思想、意愿、感情、希望的一种独特的表现形式。吉祥象征符号巧妙地运用了人物、走兽、花鸟、文字等形式，通过借喻、比拟、表意、谐音、双关等艺术手法，创造出与吉祥寓意完美结合的图形或美术形式。例如，逢年过节家家户户大门上总要贴上福字，新婚之家到处挂满双喜字样，都是中国传统吉祥符号的形态表现，各种有吉祥图案的或有吉祥寓意名称的事物都会广受欢迎。
2传统吉祥象征符号在品牌视觉形象设计中的价值
传统吉祥符号是传统文化的重要组成部分。品牌的发展离不开文化的带动。品牌是亚文化，它包含了文化所具有的特征，是文化的反映。传统吉祥符号与品牌的视觉形象在本质上是相似的，都属于视觉领域的范畴，是品牌与传统文化各自在视觉表现上的反映。在品牌形象设计中，选用约定俗成且能表现特定品牌理念的常见形象是一种有效的方式。人们对常见的吉祥图形符号的认知几乎有一套相对稳定和完整的社会约定，可以说这种约定关系是理解事物的一把钥匙。例如，人们所熟知的象征多子多福的石榴、象征美好姻缘的鸳鸯等等可以据特定品牌所需而选用，它们能发挥积极的视觉阐释力，比起那些生涩的机械造型，它们更能让受众心领神会。作为设计者，尊重和行之有效地运用这种约定，使大众面对一个品牌形象时有理解的落脚点，是一种巧善而明智的选择。吉祥是人们几千年来共同的向往与追求。蕴含着吉祥寓意的传统吉祥象征符号，在民族品牌形象设计中具有重要的作用。一方面，吉祥是在人们心中根深蒂固、亘古不变的希冀，而这恰恰也迎合了一种普遍的、意识层面的消费心理，在品牌传媒形象上采用吉祥象征符号，其传达的内容和信息更容易被受众所认可和接受；另一方面，传统吉祥象征符号具有文化属性，对传统吉祥象征符号的运用能够塑造品牌的意识形象，凸显品牌的地域性和民族性，从而使受众对商品产生极其浓厚的民族认同感，同时也有利于在国际市场中推广具有中国特色的产品。
3吉祥象征符号在品牌形象设计中运用的方法
现代品牌视觉形象是一种文化的载体，品牌既可以指企业的形象也可以指产品或服务的形象，也就是说品牌形象可独立于企业之外，也可以内化于企业。怎样将传统吉祥象征符号中的精神内涵与品牌视觉形象设计结合起来不断地传承和发扬下去，是值得当代设计界思考的问题。
（1）塑造品牌的传媒形象：对吉祥象征符号特性的提炼与把握。传媒是一种有形的内容，具有物质形态性特征，品牌视觉形象系统具有强大的传播力和感染力，将品牌的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，并通过品牌所有可能的多样的应用项目传播品牌形象。中国传统吉祥象征符号的母体是民族性和地域性的文化艺术源流，通过它的造型方法和表现形式，可以探寻到在各个历史时期其表现形式的发展和演变脉络。这种“形”的发展和演变是对母体艺术形式的继承与延续，也是对其外在形式的衍生与拓展。在品牌形象设计中，对传统吉祥图形符号“形”的应用不是简单的移植和照搬，而是要注重吉祥图形符号的形与意和品牌形象是否相符合，以现代的审美理念，将传统吉祥图形符号中“形”的主要元素提取出来，把解析、错位、反复、对比、重构等现代的设计方法运用其中，把传统吉祥图形符号的造型方法与表现形式进行变形、衍化、提炼、再造，从而设计出吉祥精神、传统神韵和设计目标完美结合的全新造型。在设计国际化的背景中，需要设计人充分把握民族的历史传统和各种象征文化的渊源，并能有效地利用符号学的相关知识，使品牌形象成为既典型又易解的理想化信息载体。
（2）塑造品牌的意识形象：对吉祥象征符号寓意的借用与延伸。品牌的意识形象是非物质形态的品牌形象，是对品牌的精神塑造及品牌所象征的客观事物在头脑中的反映的总和。然而，品牌符号中的能指（以品牌名称和品牌标志为代表）与产品的意义和价值所指的关系并不是与生俱来，也不是约定俗成的。商业集团为追求利益有意识有目的地给生产的商品赋予了新意义，以这种方式来打动消费者，使其产生正面联想，激发消费者的购买欲望。中国传统吉祥象征符号本身寓意丰富，蕴藏着深刻的吉祥文化，这是人们世代传承和迷恋其造型的关键，也是吉祥象征符号能够生生不息、代代相传的根源。这些图形符号含而不露、隐而不显，不仅是一种传统的视觉装饰符号，更是一种蕴含民族精神的本土文化符号。传统吉祥象征符号已经扎根于中国民众心中并形成共识的吉祥寓意，将这种吉祥寓意借用到现代品牌视觉形象所传达的固有内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，让它传递出当下时代的吉祥内涵，使其更具有文化性与社会性，这是将传统吉祥图形符号融入品牌形象设计的关键所在。
随着文化的全球化发展，国际品牌文化的竞争也逐步加强，我们应立足时代的需要，不断地去发掘宝贵的传统艺术文化，去追求和探索艺术的民族性。在现代品牌视觉形象设计的过程中，只有对传统吉祥象征符号在批判的基础上有选择地借鉴，通过现代设计语言转化其形式，把握传统文化精神的真正内涵，注入现代设计理念，才能构建出具有时代特色的民族品牌形象。
作者：臧锐 严甜甜 单位：郑州轻工业学院
【摘要】
中国姜堰的溱潼会船节源于南宋时期的“会船”民俗，经千年而不衰，如今成为“清明时节中国最大的水上庙会”，现已成为姜堰重要的旅游资源。本文对会船节的视觉元素进行了梳理，并将“视觉形象识别”引入到溱潼会船节，对现有的视觉形象进行优化与再设计，提出将会船节中的民俗活动以及会船节所反映的民族心理、精神气质、审美情趣等转化为视觉符号融入到文化创意产业中，设计出不仅具有民族特色，还具有时代感的文化创意设计产品。
【关键词】
溱潼会船节；视觉形象；文化创意产业
一、溱潼会船节的由来与发展
（一）溱潼会船节的由来溱潼会船有千年的历史，原名为清明会，又称清明盛会，是当地特有的一种民俗节庆活动。有关溱潼会船的来历，至少有“岳飞抗金”、“朱元璋寻祖坟”、“神童关抗倭”、“祭拜真武大帝”等四种传说。岳飞抗金说。相传在南宋时期，由岳飞率领的义军在溱潼与金兵展开了激烈的对战，金兵大败，但是义军伤亡人数众多。安葬晚阵亡的将士后，当地百姓于每年清明时节撑船到这里祭奠这些无主坟。以后，每年的清明节第二天，来自四乡八镇的船只、船民来此聚会，会船成为习俗。朱元璋寻祖坟说。明朝皇帝朱元璋登基后，想找祖坟祭扫父母。但那时战乱年年，父母死在什么地方，坟墓在那里都不清楚。朝廷的一些谋士便向朱元璋建言，可以在每年清明节的第二天乔装打扮，坐船至江淮一带查访无主孤坟。朱元璋的孝心感动了当地的老百姓，于是，老百姓也效仿朱元璋，撑船去祭奠孤坟，从此演变成后来会船的习俗。神童关抗倭说。明朝嘉靖年间，倭寇侵略至姜堰神童关一带，经常骚扰当地的百姓。有一位8岁的男孩便勇敢的站出来，持竹篙与倭寇搏斗。百姓纷纷撑船助战，一人一篙，既作为撑船的工具，也是战敌的武器。后来，篙子船会也成为了一种练兵习武的形式，在清明节前后进行水上操练，后来逐渐演变成为船会。祭拜真武大帝说。唐朝某年的清明时节，当地百姓在河面得到一尊菩萨。相传，将菩萨供奉起来不仅可以保家园免受水灾，还能保佑庄稼丰收。这尊菩萨便是真武大帝。此后，民众每年的清明节都来祭拜向真武大帝，据说，向真武敬第一柱香能得到最多的福祉和保佑。于是，到这一天，民众就会争相划船前往祭拜，沿习成撑船争先祈福的习俗。
（二）溱潼会船节的特点溱潼会船节在姜堰的下和地区举行。下河地区地势低洼，水网纵横，水位不深，适宜用竹篙撑船，这也是溱潼会船节的第一个特点。溱潼会船节的第二个特点是，溱潼会船是中国唯一一个保存最完整，最具原生态特质的水上庙会活动。撑船祭祀孤坟，祈求平安是罕见的、极具人文价值的民俗，已具备申报世界吉尼斯纪录。溱潼会船节的第三个特点是船的种类齐全。一是篙船。这是溱潼会船的主体船，也是会船期间数量最多的船。每人一根竹篙，篙子顶端会绑一小段布，这是祭祖的标志。二是划船。水手以女性为主，载人较少，一人一浆，桨柄上扎红布。三是花船。不参与比赛，只在船上进行表演。四是供船。这种船是会船节中体型最大的船，用于供奉菩萨和祭祀。五是“拐妇船”，由于船体较小，不仅轻巧而且行动灵活，可以在其他船只中穿梭自如。以前表演的是父母追赶私奔的女儿，后来演变为表演一些滑稽节目的船只。溱潼会船节的第四个特点是民俗活动丰富。溱潼会船最特别的就是清明当天撑篙子船祭孤坟的活动。当天一大早，各村落的船只就会纷纷带着祭品、香烛，鸣炮，前往祭扫孤坟。现在里下河居民依然保留古老的习俗，在祭坟归来后，众人一起回到村中的庙里焚香祝祷，举行演戏、酒会、送篙头3项活动，再各自回家，形成一种非常特殊的景象。（三）溱潼会船节的发展到2015年，溱潼会船节已成功举办十届。每年，现场数万中外游客共赏湿地风情，见证“天下第一水上庙会”的奇观。如今，溱潼会船节正以文化大盛会、经贸大集会、民情民俗博览会的全新面貌呈现在世人面前。当地市政府加大经济投入，会船节期间除了举办盛大的水上船会，还举办旅游节、菜花节、品茶节、美食节等，先后建成溱湖湿地森林公园、麋鹿故乡园、珍禽园等体现水乡湿地个性的景点，开通了湿地风光水上游览线。
二、溱潼会船节视觉形象塑造
（一）视觉元素梳理仪式元素：祈求平安、祭祀鬼神，选船、试水、铺船、赴会、赛船，酒会、送篙头。道具元素：篙船、划船、花船、供船、“拐妇船”、竹篙、船桨、锣鼓。乐舞元素：唱戏谢神、唱凤凰、花担、腰鼓、踩高跷、荡湖船。景观元素：湿地风光、芦苇、油菜花、溱湖八景。装饰元素：篙子顶端会绑一小段布，这是祭祖的标志。旗幡是会船的标志和象征，方形旗子上印着多是村名或宗族祠堂的名称。龙船不仅有龙头龙身，还在船上舞龙。这种群龙汇集在湖上的场面，不仅少见还相当壮观。花船、供船的装饰设计也很多。服饰元素：会船的服饰具有水乡特色。篙手身穿白褂、黑背心、青布裤子，打着白布绑腿。这种服饰叫做"三段头"，或者叫做"喜鹊服"。划船的妇女同样是三段头的装束，蓝花布衣服、青布裤子，讲究的穿白布褂子，头上还扎着花头巾，颈上多了银项圈。现在，会船的服饰基本继承了传统，但开始告别黑白的历史，追求五彩缤纷的色彩。丰富多彩的服饰把湖面编织成一幅幅斑斓的图画。饮食元素：溱湖八鲜（溱湖簖蟹、溱湖青虾、溱湖甲鱼、溱湖银鱼、溱湖四喜、溱湖螺贝、溱湖水禽、溱湖水蔬。白米、茶叶、大驴烧饼、酥饼、薄脆。文学元素：岳飞抗金的故事、朱元璋寻祖坟的故事、神童关抗倭的故事、祭拜真武大帝的故事。
（二）形象标识设计在旅游节庆活动中，其形象标识应包括以下要素：节庆标志、名称字体、配色方案。富有特色的标识有利于节日品牌形象的推广①。溱潼会船节标志设计存在的缺陷：1.应用意识落后目前，溱潼会船节有一个标志设计，但是存在应用不广泛，意识落后的问题。笔者在会船节期间，通过实地调查，在门票、网站、海报等宣传媒介上并没有得到应用，而是通过一段新闻采访视频，查看到了该标志（见图1）。2.表现形式单一国内有很多的旅游节、节庆活动的标志都是以圆形徽章形式表现，并且所占比例很大。例如“中国徽菜之乡美食文化旅游节”、“中国南京国际梅花节”、“中国南京国际桂花节”、“中国龙虾节”（见图2），都是圆形的标志，形式单一过于呆板，过于严肃，没有节日特色，与节日气氛不协调。3.视觉效果不佳现有的溱潼会船节标志设计主体图案色彩单一，缺乏美感旅游节庆标识，未能很好地表现出溱潼会船节的特色。而且在背景复杂、光线多变、距离较远的使用环境上，标志辨认不明显。
（三）溱潼会船节标识的再设计通过对溱潼会船节资料的收集与实地调查，笔者对会船节有了一个较为全面的认识。在会船节众多的特色中，给人留下最深刻的印象是溱湖良好的生态环境和赛船时竹篙如林的宏大场面，这种仪式感是令人震撼的。标志是以特殊文字或图像来表示事物的传播符号。标志是溱潼会船节最重要的识别符号，是节日一切视觉形象设计的基础。对于溱潼会船节的标志设计，既要好看、好懂、好记，又要有节日民俗特色和现代感（见图3）。笔者选取了溱湖水面和溱湖八景之一的“药师琉璃塔”作为主要设计元素，用水墨的表现形式对其进行组合，并对竹篙船和竹篙进行了留白处理，追求空灵简约的意境。溱潼文化节以书法字体作为节日中英文标准字体，隽永的字体展现了节日深厚的文化内涵。节日标准色作为节日形象应用传播中的固定色彩，是品牌推广的行销利器。标识的标准色采用渐变色可以使要表达的形象更加逼真而又真实。会船节标志从塔体的黄色过渡到湖面的蓝色。黄色C:15M:0Y:82K:0,蓝色：C:70M:23Y:20K:0。
三、溱潼会船节与文化创意产业的融合
（一）溱潼会船节产业化发展的瓶颈1.辐射范围狭窄经过实地调查，对溱潼会船的宣传，只局限于会船节期间，宣传时效短，除了在节庆开展前期以及持续活动的一个月内，官方会组织主流媒体，如电视台、纸质媒体、网络媒体等做宣传，但其他时间对会船节和溱湖湿地的宣传非常少。此外，景区的宣传手册和宣传海报也少之又少。在会船节举办期间，无论是在时间的覆盖还是空间覆盖上都远远不够。2.商品开发程度低只有与现代商业环境相适应的产品才能打动消费者。目前，溱潼会船节整体的商品化开发进度缓慢。在溱湖风景区，游客基本买不到与“会船”文化相关或有特色的商品、纪念品，商品开发不力，现有的商品对游客的吸引力不强，大多在其他的景区也可以买到。这种现状在较大程度上降低了游客的购物欲望。3.营销观念滞后目前，溱潼风景区的土特产品多为黄桥烧饼、酥饼，溱湖八鲜等生态产品。不但在产品的材质上较为粗糙，设计感也不足，没有起到为产品加分的作用。而且产品的销售渠道主要依靠私人的小摊和景区内的小商店，没有统一的，正规的官方销售点和一套较为成熟的产品策略及营销战略。
（二）溱潼会船节创意设计开发1.溱潼食品包装设计事宜的农产品形象设计有助于提高农产品的市场竞争力。掌生穀粒是一个贩卖“台湾生活风格”的有机农产品品牌。有机养生的“一齐米”的包装，是用牛皮纸制成传统口袋状外形，搭配上纸藤封口手柄，再配上白色棉纸以及传统书法文字撰写，十分古朴自然（见图4）。对于溱湖八鲜、白米、茶叶等农产品包装设计，应该尊崇“设计追求自然”生态设计口号，运用天然的包装材料，如木、叶、藤、棉布、秸秆等，以溱湖的景色、会船场景作为产品的设计元素，以手绘的形式加以提炼，以简约化的视觉设计和轻量化的包装造型与结构，走出一条生态之路，使溱湖的农产品包装设计既有地域特色又成为生态的环境友好型包装设计。手绘插画的精妙、独到之处在于它们具有更重的“人气味道”，它区别于摄影图片或由电脑绘制而成的插画，让人感觉到质朴、温暖，更有亲和力（见图5）。将手绘插画运用到作品中，并在包装上说明每一种食品背后的故事，让客户对这些原生态的产品有进一步的了解。对于酥饼、薄脆、大驴烧饼等加工食品，可以以有关溱潼会船节的传说、故事以及会船节的仪式符号作为设计元素，以传统剪纸艺术、刺绣艺术、皮影艺术、年华艺术等创作形式来表现图形。民间美术技法是产生于劳动者生产活动社会活动中的，为满足精神生活的需要而应用并流传，很大程度上反映出民众的审美情趣和民俗心态，具有较强的亲和力感召力。此外，在包装上用文字说明有关溱潼会船节的由来，可以进一步加深人们对会船节的认识，对传统文化的理解。2.海报、宣传册、户外展示设计日本在举办“青森佞武多祭”期间，会以中日传说以及历史上的著名人物为题材，制成“佞武多”人形灯笼。其中，有很多水浒、三国人物。此外，这些历史人物作为设计元素，被广泛运用到招贴等宣传物品上营造了节日的氛围。而作为有着悠久历史的溱潼会船节，更可以将会船节的传说，会船的仪式加以设计，以视觉形象运用到海报、宣传册、门票、明信片和灯笼等户外装饰上。3.卡通玩偶设计将会船节中，参与会船比赛的人物造型设计成系列卡通人物，如有的在打鼓、有的在撑稿，有的在划船、有的在表演。这些卡通人物形象不仅可以演绎出会船节的传统文化内涵，还可以运用到各类纪念品和新媒体中。如今，当地市政府加大经济投入，会船节期间，来溱潼旅游的人不仅可以参与到会船的各项仪式中，还可以游览溱湖的美景和麋鹿故乡园、珍禽园等体现水乡湿地个性的景点。麋鹿、白枕鹤等二十多种珍禽，也成为溱湖的一大亮点，将这些动物设计成卡通形象，赋予这些卡通动物角色个性，继而产品化、拟人化、开发周边商品。这些卡通人物和动物将成为溱潼的宣传代言人。4.博物馆与博物馆文化创意商品沉淀了近千年的溱潼会船节其素材及其内涵之丰富毋庸置疑。作为文化创意产业最具代表性的博物馆是文化创意产品设计一个很好的展现平台。建立一个有关于溱潼会船文化的博物馆，不仅可以负载文化传承的使命，也成为民俗展示和文化创意商品销售的平台。会船博物馆文化商品从创意的深度可划分为：1.复制类：会船节船的种类和船的数量之多，成为世界吉尼斯之最。利用复印、制模等技术，可以将船按原型等比例的再现，制作成船模。2.衍生运用类：会船节的服饰也是丰富多彩的，可以将服饰元素直观传递，设计出Q版身着民族传统服饰的玩偶，进行展示和售卖。3.创意类：会船节有祈求平安的内涵，设计者可以在会船节的仪式元素、乐舞元素中提取其更具有意涵的文化符号，透过巧妙的构思，设计出具有祝福吉祥含义的商品。5.趣味互动APP随着智能手机的普及，不仅移动平台游戏的数量剧增，连不少旅游景点也纷纷加入了推出App的行列。比如趣味互动App《韩熙载夜宴图》是故宫博物院2015年隆重推出的作品（见图6）。在App中，玩家可以一边听旁白介绍，一边走进了这3D版的名画中，邂逅主人韩熙载、众宾客和乐师舞妓们。而当你点击特定人物，这些人物就会“复活”，以真人的形式为你弹奏传统南音，跳起梨园舞蹈。当地政府完全可以借鉴故宫博物馆的做法，设计开发相应的趣味互动APP。APP的创意设计内容可以涉及以下几个方面：1.设计一张溱湖湿地导览地图，玩家以虚拟乘坐小船的方式，游览沿线的风景。每到一处景点，点击可以有相关的简介。同时，还可以介绍与会船节相关的历史和民俗。2.以游戏的形式设计会船比赛。玩家可以在游戏中装扮自己的形象，并挑选船只与其他船只或者线上的其他玩家进行赛船，赢取一些虚拟币。这些虚拟币可以兑换当地的旅游纪念品或者等价于货币。3.利用APP可以做纪念品或特产的线上展示与销售。
作者：宗怡 单位：苏州大学艺术学院
一、塑造充满正能量的职场形象的必要性
人们普遍认识到良好的个人形象在应聘中有时甚至比学历更重要。英国著名的形象公司CMB对300名世界著名的金融公司的决策人的调查表明，那些在公司中地位越高的人，越强调形象的重要性，因而也就越注重形象的塑造与管理，并且他们也越愿意雇佣和提拔那些有着出色的外表和能向客户展现出良好形象的人。美国洛杉矶大学心理学教授马瑞•比恩博士在多年的调查中得出的结论表明：在求职者应聘的过程中语言只占7%；语调占38%；视觉（即形象）占55%。一些大公司的人事部门主管认为：“个人形象是至关重要的，职员代表着公司的形象，职员的形象直接反映着产品的质量。”由此可见，在应聘环节中如何通过视觉形象的塑造传达应聘者自身的正能量非常重要。
二、职场视觉形象的正确表达，改变设计理念是前提,技能技巧是设计的保障
（一）改变设计理念，提高审美能力，做到个性美与和谐美的统一。
大学生受到网络媒体的影响比较大，他们很容易接受新生事物，往往根据个人的喜好盲目地追赶潮流，或者想要张扬个性，而又缺乏正确的审美观的指导，在个人形象上过于搞怪或者不顾实际生搬硬套。正确的审美观是决定一个人如何包装自己的总的思想指导。过于个性会显得过分张扬，只能迎合小部分人的审美喜好，比如时尚行业、演艺界或者设计行业的工作者。而和谐美是被人们普遍认可的最朴素自然的极具正能量的美，它更容易被所有人接受。但是过于朴素往往会显得平庸和缺乏个性。各人的风格特征不同，岗位需要也不尽相同，因此，正确的设计理念应该是在细节上适当突出小小个性的和谐美，即要求应聘者做到个性美与和谐美的统一。从心理暗示的角度看，那些过于追求时尚个性的人总会给人不务实、不可靠的感觉。有异性倾向或者过于性感的个人设计在职场都是普遍不受欢迎的。那些不顾实际的生搬硬套往往令人感觉不伦不类。职业套裙搭配小小的丝巾的设计为什么被广泛接受，正是因为职业套裙的简洁、低调、精致、干练，搭配上象征女性温柔的柔软的丝巾设计，使职业女性的职业感和女性的柔和美相得益彰、刚柔相济在同一个人身上，显得既和谐又统一。
（二）紧扣职业主题，提升个人形象设计的技能技巧，打造正能量的职业形象。
1.求职面试要体现自己对职业的认同感和个人可信度，充分地了解造型物语，合理选择造型元素，细心揣摩应聘岗位的需要，从而提高个人形象与职业需要的完美匹配度
有些同学在造型中大量运用粉色和蝴蝶结等可爱的造型元素把自己打造成可爱娃娃，为求个性和完美却降低了自己求职中非常必要的职业认同感和可信度。还有的同学一身非主流造型，刻意强调十足的个性和时尚感，使面试方担心在工作中其个性难以驾驭。此外，女生尽可能不要佩戴首饰。如果一定要佩戴，可以选择造型简洁的铂金或银色耳钉。最好避免黄金饰品和过于个性的设计，佩戴数量上不要超过两件。女性清新的马尾、规整的简洁盘发、中明度色调的服饰、淡雅柔和的妆面；男生整洁的职业套装，正确的着装，浅色调干净的衬衫、健康的肤色、清爽有形的发型、洁净的双手，都是可以体现初入职场的大学生清新活力、踏实进取、勤奋好学的正能量元素，这些都可以使得用人单位对求职者的未来预期有足够的信心。
2.遵循“TPO”的设计原则因职而异、因时而异、因人而异、因地制宜、知己知彼地设计个人充满正能量的职业形象
要应聘什么职业就要给自己一个合适的形象定位，成功才会有更大的可能。“TPO”即时间、地点、场合的英文缩写。造型的妆面、发型、服饰选择一定要注意随着时间、地点、场合的变化而变化。职业场合、上班时间一定要穿着职业装充分地体现严谨干练的职业形象。应聘推销员工作一定要西装革履以增加可信度，过于休闲则会使别人有不可信的心理暗示，谈判的成功率一定会大打折扣，毕竟职业场合的谈判不同于菜市场的讨价还价。应聘外企的着装更是不可不顾“TPO”原则乱穿衣搭配，以免贻笑大方。清新淡雅的妆面、含灰度较高的服装色彩、和谐统一的衣着搭配、低调柔和的饰物搭配、健康规整的发型设计，对于体现自然、淡雅、干练、稳重、务实、阳光的公务员及文职人员形象都是非常必要的。演艺行业、设计行业的应聘者则可以通过风格、色彩、材质、对当下时尚元素的运用、甚至看似有点反常规的对比搭配来体现自己独特的视角和捕捉、把握时尚的能力。此外，造型还要根据职业职位的不同、自己性别、年龄、个人风格的特点、所选公司的领导层国籍、信仰、喜好、民族特点、民俗禁忌、公司地理位置做到知己知彼，不合时宜的穿衣搭配只会令个人素质大大减分，与正能量的表达是背道而驰的。设计时要避免选用有辱民族图腾信仰的图案或文字，避免穿着全黑的容易引起不良联想的服饰。外企职业应聘时切不可穿着被西方人认为有不雅职业的着装标识的服装，办公场合一定要着正装。应聘服务人员、勤杂工时佩戴眼镜、打扮过于时尚、长发松散、修饰精致的美甲或留长指甲都是不合时宜的。应聘营销员可以靓丽时尚一些，应聘银行职员或主管时最好穿着较深色套装可以增加自己的可信度，搭配浅亮色的衬衫、丝巾或者胸针既可以显得不那么呆板又可以很好地提升个人品位。
3.从心理学视觉感知的角度运用“形”与“色”相结合的表现原则来表达形象的正能量
良好的职业形象需要在表达理智感的同时适度展现个人的风格。心理学认为，形状与色彩都会对我们的感知判断起到非常重要的指导作用，因此，形与色的正确选择是整体造型成败的关键和基础。从视觉心理学的角度看，直线、曲线可以表达非常丰富的内涵。当我们需要表达更多阳刚、干练、理智、领导、积极的一面时，可以在造型上大量运用直线条的造型手段，反之，曲线的设计代表女性、柔和、软弱等等，它可以给我们带来更多的亲和力、细致感，然而却不可以矫枉过正，当我们把其中一种元素运用太多时又会给人留过于个性的印象而难以被接受。人们对于色彩有着心理的感知，运用好色彩的心理暗示对塑造职业形象、增强正能量大有裨益。塑造阳光的正面形象首先要有好的气色，白里透红莹润饱满的皮肤永远是被大家公认的健康肤质，对于那些肤色较暗沉的人不妨在偏暖色调的底色调整之后以橙色系腮红为主适当调入粉色，更能够收到和谐健康的色彩效果。深色的服装会显得过于沉重，而鲜亮色往往又显得不够庄重，这时适当地运用色彩的明度对比进行小面积的点缀会起到意想不到的表达积极态度的效果。过于闪亮的服饰会彰显潮流时尚感，不太适合职场服饰。不论发型还是妆面、服饰，当对比过于强烈的时候都会使人产生不够庄重的感觉。因此，文职人员职业形象的色彩对比基本上都是建立在柔和对比之上的。
4.抓住设计重点通过调整人体比例关系打造个人形象可以收到事半功倍的效果
人体的被关注点最重要表现在以腰部为分界的身材比例关系和胸部以上的以面部为中心的黄金三角区。线条决定轮廓，色彩对比往往给我们带来视错觉，两者很好地结合可以使我们最大限度地调整好我们的身体比例，不合体的衣着、不合比例的五官结构都会带给人拖沓、滑稽、不庄重的感觉。为此，要通过线条和色彩的对比运用，以构建合理的人体结构的比例关系，带给人稳重、大方、得体、干练、利落的美感。在个人形象设计时既可以通过腰线设计的高低也可以通过腰部色彩与上下身的协同关系调整上下身的比例，身材的比例还表现在身高和胖瘦的比例是否协调，设计者可以通过纵横向线条的分割，也可以通过深浅色块的收缩与扩张的心理暗示来调整人体的胖瘦。面部比例关系重点表现在三庭五眼的关系，通过化妆色彩的运用和发型设计完全可以达到较为理想的效果。初入职场需要良好的个人形象作为自己的第一张名片，正能量视觉形象设计仅此还是远远不够的，然而至少可以相信，大学生应聘者通过专业、正确的职场形象设计指导，必定可以做到在应聘中充分展现自己的正能量，为成功应聘锦上添花！
作者：戈丽芳单位：江苏省淮安市淮阴师范学院音乐学院
一、中国元素对于动画形象设计的意义
（一）动画形象的特征及其设计
1.动画形象的特征
动画作品的灵魂就是动画角色形象。一个优秀的动画形象往往凭借奇特、夸张的造型设计，幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而贏得了各个年龄阶层人们的喜爱。动画集中了人世间的善恶是非、人情冷暖，表达了人们对真善美的追求。英雄往往被刻画得高大威猛，不畏艰险，朝着自己的目标努力奋斗；母亲是善良、博爱的化身，爱护子女、无私奉献；恶人则是自私自利、不择手段，处处与英雄为敌，令人深恶痛绝。动画角色形象不仅能够满足人们对真善美的追求，更能够折射出一个国家的民族特色。动画角色造型是设计师们将自己对祖国、对民族的爱注入到自己的艺术创作中，运用符号化的“语言”将带有民族特色的形象传播开来，以引起观众的共鸣。随着动漫产业化的进程不断加快，动画角色形象的商业价值日益受到人们的关注。成功动画角色形象，将产生巨大的经济效益。动画明星将成为动漫产业盈利的重点。
2.动画形象的设计
动画形象设计要在符合故事情节要求及动画整体风格的基础上，实现造型上的出其不意、以奇取胜，使作品具备更强的视觉冲击力。在动画角色形象设计中，主要把握以下几点：抓住角色的性格特点动画片中的角色造型，同普通影视剧中的角色一样，拥有自己独特的性格，或刚强、或柔弱、或敦厚、或狡诘。如秦琼的性格特征是正直、侠义。正是这种性格加上一些其它的硬件如武艺高强，使他获得声望和凝聚众人的基础，成为青史留名的大英雄。在设计过程中要抓住角色的这些性格特点并加以突出，注意与其他角色在性格上拉开距离。强化角色的身分要素角色身份是动画角色在动画故事中所具有的独特的地位及相应的特征，是动画角色造型设计中不可忽视的要素。只有确定了动画角色的身份特征，设计师才能发挥更多的想象空间以表现角色的个性，使视觉形象深入人心。如秦琼的身份是随着时间的推移而变化的，主要有“唐朝大将”和“门神”两种，动画作品中应定型于前者。在设计中就要围绕这一身份特征进行体貌和配饰上的刻划，以保证其形象的完整性。表现角色的地域特点动画创作中的时间、地点、内容等是动画故事构成的重要因素。作为故事发生的特殊背景、地点所具有的地域文化特征，对动画角色的设计有着重要的影响。秦琼出生于齐州历城（今山东济南）。山东，近山濒海，富庶之乡。加上后天多次的人口迁移、血统融合，造就了山东人身材高大；加上其它因素特别是儒家文化的熏陶，促成了山东人正义感强与义薄云天的豪侠义气、路见不平的侠骨英风和正直善良的古道热肠。文学小说中的秦琼：“身长一丈，腰大十园，河目海口，燕颔虎头”“面如月滿，身若山凝”“身材凛凛，胸脯横阔”，“与人出力，便死不顾”这些描写也就顺理成章。突出角色的时代印迹动画同其它文学作品一样是源于生活又高于生活，尽管动画角色造型具有夸张与变形的特点，可以展开天马行空的想象，但不能脱离生活，否则就是无源之水。秦琼从出生到离世经过了四个朝代：即出生在北齐，儿时在北周，成长在隋朝，成名在唐朝。我们刻划的秦琼是一个唐代战将，所以只能给他赋予唐代的审美形象。
3.总之
按照动画角色形象设计的基本规则进行动画角色造型设计，要随着不同的故事与情节而变化。特别是在目前的市场经济环境中，动画角色造型应该是一种艺术欣赏价值与艺术经济价值的综合体现。如何将动画角色造型的艺术性的创造与商业性开发有机结合，是动画造型设计师面临的新课题。
（二）中国元素对于动画形象设计的意义
中国元素是中华民族在数千年融合、演化与发展过程中逐渐形成的、中华各民族人民创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理，具有中国特质的文化成果。它包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素，如著名建筑，著名历史人文景观，重大发明创造、创举，民俗节日，手工艺，服饰，特色食品，传统戏曲、乐器，体育运动形式，重要学术思想、著作，著名历史人物，著名自然景观，动、植物类（含图腾、吉样物），等等。中国元素不完全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。中华民族经过几百甚至几千年的锤炼，积累了无数的精华和厚重的文化，传承和发扬中国特有的传统艺术元素，比如戏剧脸谱、门神年画、民间皮影、木偶泥偶剧、水墨绘画、民间剪纸折纸、民间谚语故事、敦煌壁画等将为我们的角色设计注入独特的内涵。这些中国元素具有浓郁的装饰趣味，非常符合中国人的审美心理和民族个性。在动画角色形象的设计中吸收传统艺术的精粹，包括造型、风格、材料、色彩、音乐等，有利于创作出属于我们自己独特的民族角色。对于外来文化，我们可以用其所长，但不能受其所控。只有从中国传统文化精粹中挖掘艺术设计元素，中国元素的动画角色形象设计方才可能重现当年中国学派之辉煌。
二、中国元素在秦琼三维动画角色造型设计中的应用
（一）中国历史人物秦琼概述
通过对部分史料、文学作品中关于秦琼资料的筛选（主要是诸圣邻的《大唐秦王词话》与袁于令的《隋史遗文》）和网上关于秦琼资料的搜集，并参照一些关于秦琼研究的成果，将秦琼的基本情况介绍如下：秦琼，生年不详，卒于公元638年，字叔宝，齐州历城（今山东济南）人，唐朝开国将领，凌烟阁二十四功臣之一。备受大家所熟悉和喜爱，被人们敬为门神。秦琼家世平凡。其祖是北齐领军大将秦旭，父是北齐武卫大将军秦彝。秦彝殉节而死，秦琼由寡母抚育长大。少时的秦琼好打不平，最懒读书，只好抡枪弄棍，厮打使拳。在街坊市上，好事抱不平，与人出力，便死不顾。人们见他勇武仗义，又听母亲训诲，就叫他“赛专诸”。成人后体形高大，威猛骠悍。由于他的义气与骠悍，在家乡拥有了一定的知名度。十八岁当了捕快，缉捕盗贼、保护百姓、善良和蔼、仗义疏财。秦琼武功盖世、才智过人，兼擅秦家锏罗家枪两大绝学，拳脚功夫被称神拳太保，箭法可谓是“百步穿杨”。逾弱冠之年就做了兵马大元帅，统领三军。秦琼胸襟广阔，心怀天下百姓。他追求天下太平，百姓安居，为了这个目标曾参加战斗200余次。为保卫大唐江山立下了赫赫战功，赢得了官方和民间“孝母似专诸，交友赛孟尝，神拳太保，双锏大将，锏打山东六府，马踏黄河两岸，威震山东半边天”的美誉。关于秦琼的体貌特征，《大唐秦王词话》（下简称《词话》）描述：“彪背熊腰石间玉，虎头燕额人中龙。”《隋史遗文》（下简称《遗文》）对秦琼的形象则有多元而具体的描写：“生得身长一丈，腰大十园，河目海口，燕颔虎头”；“轩轩云霞气色，凛凛霜雪威棱。声动三春雷震，髯飘五柳风生，双眸朗朗炯疏星。”“身高八尺，身材凛凛，相貌堂堂，一双眼，光射寒星。两弯眉，黑如刷漆，胸脯横阔，有万夫难敌之威风，语句轩昂，吐千丈凌云之志气。”“面如月滿，身若山凝，飘飘五柳長髯，凛凛一腔杀气。”从这些引文中不难看出秦琼身材高大，气宇轩昂。这是一种“形”与“神”的结合，充分体现了中国的传统造型艺术独特的东方魅力。秦琼是一位勇、谋兼备的战将，对他的坐骑与披挂《大唐秦王词话》也作了精彩的描述：秦琼“全装披挂，果然是虎将丛中领袖，英雄队里班头．戴一顶狮兽口嵌鸦青缨簇绛烂银盔，披一领珠络索拱祥云真锁幅靛青袍，挂一副绿绒穿排鹰翅赛唐猊银叶甲，系一条称熊腰妆异宝翠玲珑镶金带，穿一双踏宝凳蹑飞云乌犀兽软皮靴，弯一张赛鹰鹯落鸿雁龙角靶花梢弓，插一壶穿铁铠透征衣点钢凿雕翎箭，擎一杆刺三魂追七魄明如雪火尖枪，悬两条妖魔惧神鬼惊皎如银镔铁简，骑一匹猛如龙威胜虎惯追风呼雷豹。”这一段对全副武装的秦琼的描写，把他所穿的衣服，所披的铠甲，所携带的武器，所骑的战马描述得淋漓尽致，极力渲染了他的勇猛威武，为我们活画出一个威风凛凛的虎将形象。无论是官修史书，还是文人笔记或是传记小说，它们记载的秦琼事迹，或许有某种程度的夸张，但基本上是写实的。它们共同为文学作品中的秦琼这一人物形象及其故事的演绎提供了真实性基础，为本次对秦琼三维视觉形象设计的探讨提供了可靠的资料。
（二）中国元素在秦琼三维视觉形象应用中的表现
中国元素应用于秦琼三维视觉形象设计，不仅仅表现在对传统造型形式的引用、提炼，还包括对中国文化精神的领悟和传承，使动画造型富有时代特色和民族个性。中国传统造型艺术不像西方绘画那样讲究比例和透视的精确，而主要是凭目察心记，讲究的是“外师造化，中得心源”。表现方法是：
1.形神兼备，以形写神
形，指形体。对角色形体的刻划是三维视觉形象设计的第一步，也是关键的一步。神，指气质，是精神风貌的表现。神，是通过对形体的刻划才能表现出来。要经过平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，达到“形神兼备”效果。三维动画人物角色造型中的“形”，主要由头部、躯干及肢体等部件构成。对人物形体的刻画，主要为对头型、脸型和五官的描绘。对五官的刻画，要注重眼睛的“传神”。《词话》与《遗文》对秦琼的体貌特征进行了描述：秦琼“身高八尺、身材凛凛、彪背熊腰、虎头燕额”“河目海口、一双眼，光射寒星。两弯眉，黑如刷漆”，“轩轩云霞气色，凛凛霜雪威棱。声动三春雷震，髯飘五柳风生，双眸朗朗炯疏星。”通过这些的描写特别是对胡须、眉毛、眼神的刻划，中国传统戏剧角色中的“净角”形象，自然进入观众的眼帘。将秦琼刻划成古代武将的三维视觉形象，首先就要抓住秦琼这角色的身份、性格特点，给他恰如其分地定型，其次刻划其的装束、配饰、武器及坐骑等。《词话》通过“戴、披、挂、系、穿、弯、插、擎、悬、骑”一连10个动词（或形容词）把秦琼所穿的衣服，所披的铠甲，所携带的武器，所骑的战马描述得淋漓尽致。我们便以这些以文字描述为基础，通过三维动画造型技术，运用夸张与变形的艺术方法，按照“原画线稿设定—模型综合制作—贴图技术应用—肢体动画设计—整合输出—渲染合成”等技术路线，将一个勇猛威武，气宇轩昂的武将形象送到观众的面前。
2.色神同体，以色衬神
色彩对于塑造角色的个性心理、渲染神韵有着不可替代的作用。我国民间艺术创作积累了用色配色的宝贵经验，像“红怕紫，紫惧黑，黄喜绿，绿爱红、红靠黄，亮晃晃”；“黄马紫鞍配，红马绿鞍配”等等。运用这些色彩心理学的知识不但可以交代环境、还能增强视觉美感。秦琼面部“轩轩云霞气色”，象征秦琼年轻、健康。装戴披挂：戴：鸦青装饰，绛（红）缨，银（白）盔；披：靛青袍；挂：绿绒穿，银（白）叶甲；系：镶金（黄）带；穿：乌（比黑色淡，比灰色深）犀兽软皮靴；插：雕（褐色）翎箭；擎：明如雪（白）火尖枪；悬：皎如银（白）镔铁简；骑：呼雷豹（多色带斑）。以上这些颜色的匹配，充分体现中国传统的设色习惯和用色规律，使秦琼这位刚跨而立之年的武将形象更加完美，同时还反映了中国古代民间艺人在铸造、织绣、雕刻与着色等艺术上的独具匠心，彰显了中国民间艺术的魅力。中国传统色彩在世界上独树一帜。千百年的文化底蕴形成了极具特色的传统色彩风格和面貌，是一个国家的文化表现。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染和作品主题的揭示，直接关系到动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。在秦琼三维视觉形象设计中，只有把握传统的设色习惯和用色规律，结合其性格身份形态进行色彩配置，就能塑造出具有独特个性角色形象。
3.动形合一以动传神
动作风格的设计与人物性格的形成息息相关，一部好的动画片必定要有好的动作设计风格才能充分传达出故事情节和人物性格。在三维动画角色造型环节中，角色的神韵很多是通过角色的表情、姿态等来传达的。角色的一举一动、一招一式、一颦一笑，不但体现动画的节奏性和动作的流畅性，还会展现出角色的个性神韵等。所以很多成功动画角色背后，创作者会花大量时间去斟酌角色动作，让角色荧屏更加形象饱满，以此贏得观众共鸣。秦琼兼擅秦家锏罗家枪两大绝学，挥长枪：近用“粘、随、滑、脱”，远用“劈、崩、挑、砸”，动如雷震、势如破竹、摄人心魄；舞短锏：“初时两条怪蟒翻波，后来一片雪花坠地”。箭射技术是“悬針滾豆、百步穿杨”。武术是中华民族传统文化的瑰宝，是东方文化的一颗灿烂的明珠。中国武术是中国人民长期积累起来的宝贵文化遗产，彰显着中国精神。对秦琼习锏动作的制作，要在把握历史、重视原型的基础上，运用“夸张”、变形艺术手法，采取三维动画角色动制作的技术手段，设计出“初时两条怪蟒翻波，后来一片雪花坠地”的三维动画，并使其流畅、自然，达到“以动传神”的效果。中国文明源远流长，我们的民族文化是一座资源丰富的宝库，从中挖掘我们的民族文化符号，融合到我们的动画角色设计中，形成有中国文化底蕴的动画角色，进而形成中国样式的动画风格，这是我们动画创作者的义务和责任。中国元素秦琼三维视觉形象设计，就是将古代作品中秦琼形象运用动画角色造型设计的表现方法，通过计算机技术和3D软件将凸现中国传统文化的秦琼三维视觉形象在虚拟世界中展现出来，变读者间接的思维认识为观众直接的视觉欣赏。（本文来自于《黄冈师范学院学报》杂志。《黄冈师范学院学报》杂志简介详见.）
作者：万俊单位：陕西师范大学新闻与传播学院
