艺术时尚

艺术时尚杂志 省级期刊

杂志简介:《艺术时尚》杂志经新闻出版总署批准,自2012年创刊,国内刊号为32-1831/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:文艺理论、戏剧、影视、动漫、美术、艺术设计、书法、作品欣赏

主管单位:江苏省文学艺术界联合会
主办单位:江苏省文学艺术界联合会
国际刊号:2095-4115
国内刊号:32-1831/J
全年订价:¥ 408.00
创刊时间:2012
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:江苏
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
总发文量:3516
总被引量:501
H指数:6
  • 民间美术的色彩在绘画中的应用

    作者:苏晓明 刊期:2014年第05期

    色彩是民间美术的灵魂,同样也是绘画的重要组成部分,色彩的搭配是否协调会直接影响他们的艺术表现力和感染力。民间美术它运用最乡土、最自发的原生态的艺术语言,完美地体现了民间意识中独特的审美心理。怎样继承和挖掘老祖宗留给我们的宝贵财富并把它发扬光大,把民间美术的色彩运用到绘画中,是本文主要探讨的问题。

  • 西北当代女性油画家个案简析

    作者:张小东 姚青 刊期:2014年第05期

    提改革开放后,西北出现了真正跨越男权时代,拥有女性话语权及社会认同的女油画家。通过女性绘画存在的个案研究,某种程度上可以洞见特定地区艺术及社会发展的水平。文章分析研究孙蛮、钟晓京、燕娅娅等人的创作,认为这三位画家各有风格,但无论从选材角度还是文化上都深切关心女性话题,能以较独特的女性视角去表达强烈的“女性意识”,关心...

  • 色彩与组织构成的文化身份策略

    作者:赵相武 刊期:2014年第05期

    色彩是基本的视觉造型元素,是人类认识世界与表达情感的基本方式。在历史发展进程中,根据地域、民族和文化特征逐渐形成特定的文化符号。并运用色彩构成的组织原则,在设计、绘画和现代艺术作品中充分体现色彩语言的魅力,进而寻找出与之相符的文化身份策略。

  • 油画市场“虚火”的成因及其对创作的危害

    作者:曹洁 刊期:2014年第05期

    艺术市场在艺术资源的配置中发挥着决定性作用,中国当代油画艺术的发展与艺术市场的发展休戚相关。中国油画的艺术市场表现受当代油画艺术整体发展状况的制约,同时也反作用于当代中国油画艺术的发展路径和发展模式。

  • 对油画写生中的写意的若干思考

    作者:马雪 刊期:2014年第05期

    写生这种作画方式在绘画史上源远流长。在油画写生中,画家不仅注重写实,而且追求写意,这也是油画写生创新的一种追求。下面笔者就油画写生中的写意谈谈自己的几点思考,希望对油画的创作带来帮助。

  • 油画的风景写生技巧研究

    作者:李阿晴 刊期:2014年第05期

    油画艺术常用的创作方法就是风景写生。随着我国社会的不断发展和进步,很多西方的艺术被引进和了解,使得油画这门艺术在我国也得到了蓬勃的发展。对于画家来说,通过对景物的感受和色彩的运用再加上作者的思维使油画的写作创意和写作意境得以提升。本文简单介绍了油画风景写生的意义和油画风景写生的技巧。

  • 达利《利加特港的圣母》的分析和解读

    作者:郑小红 刊期:2014年第05期

    一件艺术作品历久弥新,不但需要它自身具有艺术价值,也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。当代艺术史家从各种不同的角度、不同的领域对艺术进行多层次多维度的研究。本文主要使用图象分析法,辅之以精神分析法,通过对达利《利加特港的圣母》的分析和解读以达到艺术本体的意义和解读艺术作品的可能。

  • 浅论元代文人山水画的独特性

    作者:蒋娟 刊期:2014年第05期

    在元代,文人画逐渐发展趋于成熟并达到顶峰,中国绘画进入由文人画主导的时代。其中以山水发展为主流,表现最为突出。山水画是元代文人画家抒情达意最好的载体和体现,在发展的过程中元代文人山水画也呈现出其独特性。

  • 浅谈林风眠画作中构图的艺术

    作者:刘叶帆 刊期:2014年第05期

    林风眠终其一身都在致力于将西方绘画与中国画相结合,并且创作出了一系列富含中西意味的作品。本文以林风眠画作的构图艺术为例进行较为详细的论述。

  • 浅析吴冠中绘画艺术的探索

    作者:迟敏 刊期:2014年第05期

    吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家,他致力于油画民族化和中国画现代化的探索,形成了鲜明的艺术特色。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点,曾引起美术界的争论。

  • 论中国画独特的艺术特点

    作者:张梅 刊期:2014年第05期

    中国画是屹立于世界艺术画林中的参天巨树,它具有鲜明的中国特有的民族风貌,以其独特的艺术特点为世界所景仰。中国画独特的表现方法、表现形式和使用工具丰富了它的表现力,使其以蓬勃的生命力传承和发展。

  • 浅谈画家的修养

    作者:张琴琴 刊期:2014年第05期

    美国学者高居翰认为:“张彦远开始触及到艺术家与其作品的关系。”在艺术家与其作品的关系项中,首要的是艺术家。换句话说我们大家首先注意到的应该是这样一个问题,即“什么是艺术家?”或“什么是真正的艺术家?”只有真正的画家才能创作出真正的绘画,绘画作品的好与坏与创作它的画家具有什么样的修养和才能有巨大的关系。

  • 传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

    作者:毛凌云 刊期:2014年第05期

    国画作为中国上下五千年引以为傲的艺术珍品,正在一点一点的退去其所带有的中国传统文化的特色,本文就在国画创作中出现传统文化缺失的现象进行分析,并针对此种现象提出一些改进措施以减少这种现象的发生以此促进中国国画的健康发展。

  • 浅析奥伯利·比亚兹莱的插画艺术及对现代插画的影响

    作者:李渝婵 刊期:2014年第05期

    英国颓废派代表人物---奥伯利?比亚兹莱的插画艺术直接影响了新艺术、装饰艺术运动。作为先锋艺术家,他坚持探索新的事物,在现实中寻找“新女性”和“新享乐主义”;在文化中便是“新戏剧”和新艺术运动。中国现代插画在寻求进步的步伐中,应不必一味的对技法进行模仿,而是需要精神上的创造者,从比亚兹莱插画艺术背后蕴含的独立思想获得启...

  • 手绘插画回归的价值

    作者:李筱禾 刊期:2014年第05期

    由于手绘插画作品本身所具有的原创性、唯一性和偶然性,以及其体现出的民族文化气息、人本思想与人文关怀能够极好地淡化冷酷的商业气息,唤醒人们对回归的渴望、缓解人们对批量生产的数字插画的审美疲劳,所以这种运用传统手绘技法绘制的插画近些年来越来越多地受到新生代消费者的关注和喜爱。