艺术评论

艺术评论杂志 部级期刊

Arts Criticism

杂志简介:《艺术评论》杂志经新闻出版总署批准,自2003年创刊,国内刊号为11-4907/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:专稿、特别策划·百年红色经典与文艺高峰、回望、艺界时评_舞台印象、艺界时评_影像阅读、观察与思考、书评

主管单位:中华人民共和国文化和旅游部
主办单位:中国艺术研究院
国际刊号:1672-6243
国内刊号:11-4907/J
全年订价:¥ 484.00
创刊时间:2003
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.54
总发文量:4808
总被引量:6329
H指数:22
引用半衰期:5.4167
立即指数:0.024
期刊他引率:0.9964
平均引文率:2.2973
  • 为时代明德为人民讴歌——第十二届中国艺术节话剧演出有感

    作者:宋宝珍 刊期:2019年第06期

    本文对第十二届中国艺术节上参评第十六届文华大奖的7部话剧进行了概括与研究。对其思想倾向、题材开掘、形象塑造、艺术特点进行综合评议,指出这一届话剧演出的总体水平高出以往。无论是表现历史题材还是当代科技,无论是塑造军人、农民还是知识分子,都体现出立足当代、关注现实、扎根人民的鲜明立意,在创作手法上出现了艺术与科技融合的趋势,追...

  • 戏曲现代戏与"十二艺节"

    作者:傅谨 刊期:2019年第06期

    第十二届中国艺术节有17部戏曲剧目参评"文华大奖",其中有多达15部现代戏,它们体现了现代戏舞台表演的戏曲化趋势。这些剧目中有9部是以真人真事为表现内容的,这些以历史名人和当代英模为主人公的作品,创作难度较大,获得的成就也值得瞩目.

  • 舞剧艺术:伴着中国腾飞的脚步——第十二届中国艺术节舞剧作品综评

    作者:江东 刊期:2019年第06期

    舞剧艺术,是自中华人民共和国建立以来健康成长起来的一门大型综合性舞蹈形式。几十年来,它以不断的佳作持续地装点着共和国的舞蹈艺术风景,每个时期都有精品问世。在上海举办的第十二届中国艺术节于近期闭幕。在这次艺术节上,又有10部舞剧作品从祖国的四面八方汇聚到上海,竞逐"文华大奖",一时间,又把舞蹈界的目光聚焦到了舞剧这门艺术的最新发...

  • 思想内容是文艺创演的核心追求——从第十二届中国艺术节第十八届"群星奖"曲艺类节目说起

    作者:吴文科 刊期:2019年第06期

    在上海举办的第十二届中国艺术节举行的第十八届"群星奖"曲艺类节目比赛,是本届艺术节唯一有曲艺节目参加的活动,也成为从国家层面观察近年曲艺创演及其状态的主要窗口。毋庸置疑,进入"群星奖"曲艺类决赛的全部21个入围节目,各有特色也各具风采,但整体上看,曲本创作的相对薄弱,仍是影响这些节目更加精彩的普遍问题。而从最终评出的获奖结果去看,...

  • 第十二届中国艺术节综述

    刊期:2019年第06期

    2019年5月20日至6月2日,由文化和旅游部、上海市人民政府主办,以"逐梦新时代——向国庆献礼,向人民汇报"为主题的第十二届中国艺术节(以下简称"十二艺节")在上海成功举办。十二艺节是党的后我国各艺术门类最新创作成果的首次集中亮相,是对全国艺术界学习贯彻新时代中国特色社会主义思想的一次检阅,是广大艺术工作者向中华人民共和国70年华诞献上...

  • 助推创作、涵养生态与艺术提升——六年来国家艺术基金资助戏曲大型剧目成效分析

    作者:赵建新 刊期:2019年第06期

    通过考察比较国家艺术基金6年来(2014-2019)戏曲项目资助总数与大型戏曲剧目资助总数的比例、资助大型戏曲剧目题材类型、资助主体属性、资助主体地域分布、京昆和地方戏剧目资助比例、剧种资助比例等6项数据,可以看出基金在扶持戏曲生产、助推戏曲原创方面起到的积极作用,在出人出戏、涵养戏曲生态方面发挥的平台效应。通过资助方式的合理调整,...

  • 马克思、恩格斯为什么喜欢巴尔扎克——关于"文艺高峰"问题的断想

    作者:鲁太光 刊期:2019年第06期

    "文艺高峰"问题是一个迫切需要解决的创作问题,也是一个值得深入研究的理论问题。巴尔扎克的创作,尤其是马克思、恩格斯对巴尔扎克及其创作的高度重视,为理解这个问题提供了有益的借鉴。纵观巴尔扎克的创作,他不仅抓住了所处时代的本质,而且为其找到了一副动物的面孔,即创造了最合适的形式。这提醒我们,要想创作优秀的文艺作品,甚至高峰之作,既...

  • 论文艺高峰的生态学和动力学

    作者:李修建 刊期:2019年第06期

    文艺高峰是近年理论界关注的一个热点问题。文艺的内涵和外延不断变化。创作真正满足人民生活需要和审美需要的艺术作品,成为摆在文艺工作者面前的时代命题。文艺高峰是一个历史生成和多元建构的过程,其评判标准并不单一,在思想性、艺术性、观赏性等方面都有要求。文艺高峰是多种因素综合作用的结果,总是处于一定的生态之中,总结中外历史上文艺...

  • 在经典中作原创——谈中国原创音乐剧的经典化创作

    作者:张奎志 刊期:2019年第06期

    如何发展和繁荣中国原创音乐剧,面临的问题可能很多,而创作出"经典"剧本是当中的根本。原创音乐剧重点在"原创",可以从已有的经典的神话、传奇、历史故事、爱情故事中找资源,从经典中再创出经典。这些经典故事和作品已经深入观众心中,是观众心中的一种"无意识"和"情结"。只有在经典中再创造经典,才能培养出一批忠实的粉丝,也才能吸引观众走进剧...

  • 中国音乐剧的宣传推广与产业化探索——以《声入人心》为借鉴

    作者:张小群 刊期:2019年第06期

    当下中国音乐剧已进入发展的关键期,但将其置于世界当代艺术的发展中看,还处于较为边缘的位置。一方面,中国音乐剧缺乏内生动力的创作现况与强烈的当代社会诉求形成了巨大反差,另一方面,业界缺乏对中国音乐剧足够的宣传推广和产业化意识。本文以2018年第四季度出现的原创新形态声乐演唱节目《声入人心》为借鉴,力图发掘音乐剧艺术与其产业化发展...

  • 中国原创音乐剧的审美特性与审美接受

    作者:岳凤 刊期:2019年第06期

    伴随着全球一体化的进程和文化产业的快速发展,作为20世纪初兴起于西方社会的艺术门类,音乐剧因富有时代感、通俗性、大众性和明快性等艺术特质,已日渐成为中国当代舞台叙事艺术中的新秀。虽然中国原创音乐剧的发展时间不长,也存在着较大的进步空间,但其以中国语言和音乐的话语形式书写中国故事,展现中国人对生活的体悟和感受,已经形成了较为鲜...

  • 形态展示、异质经验与意义嫁接:民俗美学资源的三种舞蹈艺术实践——由《沉香》系列谈起

    作者:闫桢桢 刊期:2019年第06期

    进入现代社会以来,民俗作为一种美学资源得到来自社会各界的关注。2003年联合国通过《保护非物质文化遗产公约》以来,中国的"非物质文化遗产保护项目"也逐渐开展并日益蓬勃。作为以民俗为美学资源的当代舞蹈艺术实践,"中国民族民间舞"有其代表性。本文以北京舞蹈学院中国民族民间舞系主持的"民族传统乐舞集"项目的成果一一《沉香》系列为案例,探...

  • 从《沉香》系列作品看舞台化民间舞的新模式

    作者:崔琰 刊期:2019年第06期

    本文以北京舞蹈学院中国民族民间舞系近年来推出的《沉香》系列作品为研究对象,通过梳理该系列的作品,总结出其舞台化民间舞的创新模式,即在传统民间采风的基础上和在国家政策的扶持下,最大限度地保留民间素材的完整性、起舞场景真实性和舞蹈动作的厚重感,减少编导创作的成分,从而营造一个既来源于乡土又适应现代观众的剧场环境,使古老且丰厚的...

  • 徘徊在文学与戏剧之间的《金锁记》

    作者:刘三平 刊期:2019年第06期

    当经典作品通过不同的媒介形式传播的时候,不同媒介之间的互看是一个有趣的话题,文学版本的《金锁记》和粤语话剧版本的《金锁记》之间在关键词:时间、空间、回忆、声音之间呈现出不同的味道。说明了经典具有永远咀嚼不尽的韵味。

  • 三重维度下的《鸟人》:小剧场美学、"西学热"与大众文化焦虑

    作者:路见 刊期:2019年第06期

    本文以2019年5月过士行新版《鸟人》上演为契机,对比《鸟人》在20世纪90年代的受欢迎与当下"失语"的两种不同存在状态,分析当代中国30年内文化领域中三个"基因"的改变。在小剧场不承担美学"先锋"角色之后,在如"西学热"等文化潮流退潮后的当代中国,如何用舞台语言表现消费话语、人性荒诞、悲剧艺术是当代剧场的客观需求。