艺术工作

艺术工作杂志 省级期刊

Art Work

杂志简介:《艺术工作》杂志经新闻出版总署批准,自1980年创刊,国内刊号为21-1598/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:专稿、创作与评论、艺术史研究、设计平台、教学研究、外国美术

主管单位:辽宁省教育厅
主办单位:鲁迅美术学院
国际刊号:2096-076X
国内刊号:21-1598/J
全年订价:¥ 260.00
创刊时间:1980
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:辽宁
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.38
复合影响因子:0.43
总发文量:2177
总被引量:2190
H指数:9
立即指数:0.0055
期刊他引率:1
  • 3D打印设计教学研究与实践

    作者:薛文凯; 杜鹤; 戴鹳融 刊期:2017年第02期

    3D打印技术是具有广阔应用前景的一项新的工业制造技术,它通过与工业设计学科相结合,在多个产业领域实现创新,在社会实践的过程中,在许多行业和领域都能够产生深刻的影响。在医疗领域,3D定制产品通过扫描模拟满足人们的高标准需求的5D医学产品,

  • 全景画的丰碑——李福来先生与全景画《锦绣中原》

    作者:钟国胜 刊期:2017年第02期

    河南郑州中原福塔全景画《锦绣中原》是鲁迅美术学院全景画创作的经典之作,也是已故老艺术家李福来先生主持创作的最后一件全景画作品。这件作品以其恢弘的气势,强烈的视觉震撼力以及使人身临其境的艺术感染力而成为全景画创作的里程碑。《锦绣中原》以2009年初春——阴历三月初三日的清晨为时间断面,以初春的自然风光为背景,

  • 鲁美艺术教育历程访谈录——访谈全显光、王亚非教授——艺术要“以创作带动基础”访鲁迅美术学院全显光教授

    作者:张玲; 韩亮 刊期:2017年第02期

    全显光著名艺术家和艺术教育家,现居沈阳。他在1955-1961年留学德国著名艺术学院——莱比锡艺术学院,师从汉斯·迈耶-弗雷特(Hans MayerForeyt,1916-1981),同时还从沃尔特·门泽(Walter Munze,1895-1978)学习油画,归国后成为新中国艺术教育史上“德国学派”的领军人物,曾创办全显光教学工作室”,推行有个人教学特色的新颖美术教学方法。有多幅...

  • 访鲁迅美术学院王亚非教授

    刊期:2017年第02期

    李良:王老师,能否介绍一下您当年就读鲁迅美术学院的一些情况?当时的专业设置与教学有什么样的特点?

  • 论学院向当代艺术转化之现象——以李象群故宫展览为例

    作者:朱青生 刊期:2017年第02期

    李象群进入了当代艺术领军者的行列,故宫个人展是最后的宣言,或者标识一条道路已经形成。中国的当代艺术格局在过去的30年里已经发生根本性的变局,学院和江湖、体制与民间的性质互相逆转,这个变局在于学院成为当代艺术的人才、理念和创作展览的基地,

  • 李象群的雕塑艺术

    作者:张子康 刊期:2017年第02期

    李象群是我国当代雕塑艺术界的领军人物,他的雕塑作品在国际上屡获重要奖项,其雕塑水准和艺术品位得到了广泛的认可。纯熟的雕塑手法、对材料语言的自如把控,以及持续不断的突破性思考,使得李象群在具象雕塑创作上往往可以做到“举重若轻”——从艺术家的角度讲,手法上看起来轻松自如,可内心却“如履薄冰”般紧张而又笃定;从作品的角度看,人物造...

  • “新语境”与“后传统”——李象群的雕塑艺术

    作者:何桂彦 刊期:2017年第02期

    1990年代中期以来,在中国雕塑界,李象群是一位非常具有代表性的艺术家。其作品不仅有鲜明的个人语言特征,清晰的发展线索,而且能从一个侧面反映学院雕塑在新时期的变化与拓展。事实上,在很长的一段历史时期,中国雕塑致力于学院化的建设。所谓雕塑艺术的学院化,在于能将既有的雕塑知识、范式以系统化的训练传授给学生,能将从古典到现代阶段的精华...

  • 我如何看待传统艺术与当代艺术

    作者:李象群 刊期:2017年第02期

    传统和当代并不是一对相抵触的概念。传统是经典和积累部分,需要吸收和传承。现实社会则需要艺术家去体验、思考、介入和提问,以整和、重构的“当代现实主义”作品去引导人们对社会的关注。近年,学院教育中弱化了对于传统艺术的关注。就我的教学体验:从“现实主义”转向“当代现实主义”,从苏联式教学体系转向对造型艺术基础的观察方法和规律性...

  • 清心放朗艺中游——刘东瀛先生的艺术情怀

    作者:赵宝平 刊期:2017年第02期

    三十年前,确切地说是1984年秋,第六届全国美术作品展中国画作品在南京展出。当时刘东瀛先生的工笔花鸟画作品《园边即景》入选,其浓浓的生活气息,高格的意境,鲜明的画风,引起了画界的高度关注。传统工笔花鸟画有其自身的民族文化属性与艺术特质,以及独特的艺术表现语言。然而,

  • 自然、朴实、优雅,真风格——刘东瀛的工笔花鸟画

    作者:邵大箴 刊期:2017年第02期

    传统中国画在当代转型的过程中,花鸟画尤其是工笔花鸟画的难度最大。因为一是工笔花鸟画历代留传下来的遗产和经典作品多,绘画语言有较为严格的程式,要超越和突破有相当大的难度;二是传统花鸟画题材相对固定,也是束缚它向前拓展的一个因素。但是,

  • 工业时代如何抒情?——也谈吴长富的工业题材绘画

    作者:吴鸿 刊期:2017年第02期

    所谓“工业题材绘画”似乎是中国才有的一个题材品种,因为从世界艺术史的范围来看,与工业有关的绘画,在其早期,也就是说在近代工业化运动开始萌动的时期,机器、大工业化生产,以及与之相关的近代工业社会机制,就已经成为了一种与人的本性相违背的异化力量。近代工业文明所代表的大机器生产的方式,首先是与人无限增长的、贪婪的欲望相关联...

  • 无名的笔触——论王宁德《无名》系列作品

    作者:林叶 刊期:2017年第02期

    在不知不觉中,我们已经逐渐接受了实时记录(复制)——分享(传播)这种影像观。这种影像观让这个世界被分解成一个个具体的、碎片式的影像序列,影像既有的艺术性、现实性等深层意义逐渐被驱除,影像与事件之间那种复杂、隐秘的关系日渐单一化,表面化。与此同时,这种影像模式的单义性与时间的片段化紧密结合在一起。根据这样的影像观念,

  • 百衲的乌托邦——现代拼布艺术创作的新理念

    作者:庄子平 刊期:2017年第02期

    拼布,这一古老而传统的手工艺术发展至今,已成为一门独立的装饰艺术。由生活拼布演变为艺术拼布,再升华为纤维艺术,是一种独特而又喜闻乐见的大众化审美艺术形式。现代拼布艺术创作是由拼布艺术家的观念、造型、工艺、材料、形式、拼布语言等构成的内容,以多维的视觉化形式表现拼布作品的语境、形态、风格等艺术要素,从而确定拼布作品独特的审美...

  • 怎样使传统活着走向未来?——我也是一个“非虚构写作”者

    作者:刘子平 刊期:2017年第02期

    无论近代和现代,艺术教育观念和由那观念所衍生下来的教育方式,都在一定意义上影响着一个国家或地区的艺术样式,随着时代的进步素描在各大美术院校教学当中从语言的多样性方面进行了更加有深度的拓展,当中不停地反省、选择、调整,关于素描,如何从文化的角度理解素描、素描在未来的美术教育中处于何种位置展开。素描对于画家而言,不仅仅是一种媒...

  • 陶瓷与书籍——观鹭园藏康熙青花“昌江聚咏”观音尊研究

    作者:白谦慎 刊期:2017年第02期

    在明未清初景德镇所制瓷器中,有一种被学者们称为转变期的瓷器,常以书画为装饰,许多学者都已指出了的这种装饰风格特点和当时的印刷文化的关联。对于转变期的瓷器,西方学者的研究起步最早。在讨论这一类型的陶瓷时,StephenLittle注意到当时出版的戏曲小说插图和其它版画作品对瓷器装饰的影响。