艺术百家

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Hundred Schools in Arts

杂志简介:《艺术百家》杂志经新闻出版总署批准,自1985年创刊,国内刊号为32-1092/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:特稿、艺术学理论研究、文化研究、文艺评论、音乐与舞蹈、影视艺术、美术研究、学术活动与成果评价

主管单位:江苏省文化和旅游厅
主办单位:江苏省文化艺术研究院
国际刊号:1003-9104
国内刊号:32-1092/J
全年订价:¥ 220.00
创刊时间:1985
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:江苏
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.246
复合影响因子:0.51
总被引量:20765
H指数:29
立即指数:0.0071
期刊他引率:1
  • 视觉文化的历史叙事

    作者:周宪 刊期:2007年第01期

    视觉文化是人类文化的一个重要方面,本文集中讨论了视觉文化的历史叙事。这一叙事包括了视觉文化的历史分期研究,其重要意义体现在三个方面。首先,它揭示了视觉文化在不同的时代或时期的不同特征和差异,进而揭示出这些差异形成的社会文化根源。其次,它在揭示了不同时期视觉文化各自特征时,着重于分析视觉文化不同时期及其特征的内在的演变...

  • 批评何为?学术何为?——兼论“审美意识形态论”

    作者:吴子林 刊期:2007年第01期

    学术批评必须服从理性和批评的规范,倘若出于个人的目的,抑或权力话语的伎俩和操纵,必然导致论说的反复无常;“审美意识形态论”纷争的产生,除了某些人为的原因,还来自于诸多概念的混淆;“审美意识形态论”的核心,是在“元政治”的层面强调通过审美与伦理的统一来拥有一种文学的张力。

  • 论明清家乐对明清戏曲表演艺术的积极影响

    作者:刘水云 刊期:2007年第01期

    明清家乐表演所体现的声容并美、色艺双绝的艺术造诣,以及它在演唱方式、表演风格、表现手法、表演程式等方面的创新追求,具有重要的理论价值和实践意义。明清家乐表演对促进明清戏曲表演艺术的成熟和完善具有较为重要的影响。

  • 清初杂剧的旗帜——试论吴伟业的杂剧史剧艺术

    作者:孙书磊 刊期:2007年第01期

    清初杂剧创作主流是遗民创作的历史剧,最具代表性的是吴伟业的史剧《通天台》和《临春阁》。浓厚的悲凉气氛,比兴寄托的寓言方法,采信与改造相结合的史剧创作原则,及深受南曲传奇影响的体制形式,构成吴伟业历史题材杂剧创作的艺术特征。作为清初杂剧创作的旗帜,它反映了杂剧创作的时代风貌,在中国古代戏剧史上具有典型意义。

  • 净脚起源于“靓妆”说

    作者:刘晓明 刊期:2007年第01期

    本文首先梳理了有关“净”脚得名的诸种说法,随后对此进行了评说,尤其是对影响最大的“参军促音说”提出了质疑:该说在“净”与“参军”的承继关系、发生情理及音韵学上均难以成立,并进而阐述了“净”脚源自“靓妆”化装方式的观点。

  • 印度梵剧影响中国戏曲研究述评

    作者:龙志强 刊期:2007年第01期

    本文试图对二十世纪学术界有关梵剧影响中国戏曲的研究作一总结,并就其研究的发展、成果、问题与方向,做简要概括和评述。

  • 王仁杰《三畏斋剧稿》的艺术魅力

    作者:刘世杰 刊期:2007年第01期

    王仁杰《三畏斋剧稿》收入《节妇吟》、《董生与李氏》、《枫林晚》、《陈仲子》、《皂隶与女贼》五部梨园戏和《琵琶行》昆剧共六部剧本。浓郁的中国古典文化韵味;人物心态,曲尽其情;强烈的抒情化手法,构成了王仁杰剧作的艺术魅力

  • 致力于国剧现代化的成功实践——简论郭小庄“雅音小集”对京剧表演艺术的改革与创新

    作者:王凯歌 刊期:2007年第01期

    本文肯定了台湾京剧表演艺术家郭小庄将现代意识融入京剧程式化规范之中,努力谋求京剧表演艺术的改革和创新的作法,对其创办的演出团体“雅音小集”在京剧表演艺术方面的积极探索进行了深入而具体的探索和归纳,并以情感体验和理性思辨相互渗透的方式揭示出郭氏改革所具有的启迪作用和借鉴价价。

  • 论《琵琶记》的美学贡献

    作者:蒋雪艳 刊期:2007年第01期

    本文不是对剧中某个人物或具体情节进行分析评价,而是对《琵琶记》的总体美的感受、领悟和把握,探寻它美的根源。高明勇于面对生活的严酷,敢于写出人物的复杂面貌,忠实地写出了生活的真实和人物的真实。正因为它“真”,所以就踏进了美的殿堂,创造出一部美的作品,给读者以美的享受,使观众得到了审美愉悦和自我超越的快乐。

  • 雨果与法国浪漫主义戏剧美学

    作者:盛雪梅 刊期:2007年第01期

    雨果的名剧《欧那尼》是浪漫主义戏剧最高成就的体现,他的《〈克伦威尔〉序言》可谓是浪漫主义的宣言,亦是浪漫主义戏剧美学的经典之作。作为浪漫主义戏剧运动的领袖.他坚决反对新古典主义戏剧的艺术教条,强烈要求戏剧的创作自由;主张戏剧的对照原则。

  • 戏剧的仆人 真情的结晶——从音乐剧《音乐之声》看R&H的音乐剧歌曲创作观

    作者:张徐; 卿菁 刊期:2007年第01期

    在美国音乐剧历史上,罗杰斯与汉默斯坦二世(简称R&H)以其完美的合作开创了辉煌璀璨的“R&H时代”(1943—1959)。他们共同创作的音乐剧歌曲,因其深刻的人文内涵和强大的戏剧力量成为世界音乐剧史上的瑰宝。本文以音乐剧《音乐之声》为例,通过分析剧中歌曲的戏剧功能与情感表达,看R&H的歌曲创作观——歌曲是“戏剧的仆人、真情的结晶”...

  • 生命归元——电影《卧虎藏龙》对心灵的追问

    作者:李栋宁 刊期:2007年第01期

    电影艺术最深刻、最值得人回味的是情节所营造的镜像背后的主旨。李安的《卧虎藏龙》在通过情节表现主旨上堪称经典案例。影片最大的成功也正是这一主旨不同异常的呈现。李安通过对现实的反动与心灵的追问来重新解读生命的真义,试图通过镜头的语言、节奏,画面色彩以及服装、化妆、道具的精致辅呈,演员的身、台、形、表等等,来逐一找寻生命之...

  • 新中国“十七年”中国画史论的研究与写作

    作者:蔡青 刊期:2007年第01期

    以往的对“十七年”中国画的研究大都仅仅把“十七年”中国画作为一个断代来进行研究。应该将“十七年”中国画置身于二十世纪中国画的发展中进行分析,将“十七年”中国画作为历史长链条中的一个点进行研究,从传承、变革和影响等方面来阐释“十七年”中国画。同时,对“十七年”中国画的研究应该努力地把艺术家和作品放回到特定的“历史情境”...

  • 李郭派绘画在元代的发展及相关问题

    作者:辛立娥 刊期:2007年第01期

    北宋画家李成、郭熙所代表的李郭派,与江南的董(源)巨(然)风格并称中国山水画史上的两大师承渊源。李郭派在北宋中前期曾经风靡整个山水画坛,越过北宋末期和南宋,又在元代蔚然成风。但研究元朝山水画的人多把目光于董巨一派的“元四家”身上。一旦涉及李郭派画家却只有寥寥数语,且未成体系。本文将在此对李郭派在元代的发展轨迹作一...

  • 从师友、交游看吴湖帆的画学渊源

    作者:孔令凤 刊期:2007年第01期

    吴湖帆杰出的绘画成就与其师友、交游密不可分。吴湖帆的绘画并不局限于借鉴海派艺术,而是从诸多方面汲取养分,凭着他深厚的国学素养去领悟南宗山水的精义,在北宗设色领域又形成了自己一套独具特色的韵味表现。通过对宋元设色传统的学习,吴湖帆在绘画色彩上有特别的造诣,是现代中国画青绿山水复兴中的重要代表。