艺术评鉴

艺术评鉴杂志 省级期刊

Art Evaluation

杂志简介:《艺术评鉴》杂志经新闻出版总署批准,自2016年创刊,国内刊号为52-1165/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:研究评论、书画视界、音乐舞蹈、艺教论坛、戏剧与影视、艺术交流

主管单位:贵州省文学艺术界联合会
主办单位:贵州省文学艺术界联合会
国际刊号:1008-3359
国内刊号:52-1165/J
全年订价:¥ 840.00
创刊时间:2016
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:贵州
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.25
复合影响因子:0.44
总发文量:20503
总被引量:12992
H指数:16
引用半衰期:4.7353
立即指数:0.0366
期刊他引率:0.8743
平均引文率:2.8919
  • 蒙特威尔第“激动风格”和C.P.E.巴赫“激情风格”之比较

    作者:吴琼 刊期:2019年第10期

    本文选取了文艺复兴晚期和前古典主义时期的两位代表作曲家的创作风格,以作曲家所处的时代背景为依托着重阐述两种不同时代音乐风格的异同,力从对比中着眼看待其对西方音乐发展的影响。

  • 中国钢琴练习曲研究之薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》

    作者:李莹 刊期:2019年第10期

    中国钢琴练习曲是中国钢琴艺术的重要组成部分,它源于我们民族民间音乐文化,与西方钢琴练习曲所训练的目的、功能性完全不同。就目前国内的钢琴教学来看,学习者更多地将目光聚焦于中国钢琴曲,而对中国钢琴练习曲相对忽视,这是不利于中国钢琴音乐蓬勃发展的。本文以薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》为切入点,对中国特色的演奏技巧和音乐风格进行...

  • 影视剧“热播”为何插曲“遇冷”之探讨

    作者:张临台 刊期:2019年第10期

    对于20世纪60-70年代出生的人来说,影视歌曲几乎伴随着大家成长,甚至一首歌曲就能让他们知晓一部电影,一部电视剧的插曲久经传唱后影响着他们的点点滴滴。而如今,我国电视剧产量高、主题曲、片尾曲众多,但流传开的却微乎其微,本文即针对这种影视剧"热播"而其插曲"遇冷"的现状进行简单探讨。

  • 关于吴歌地域范围的研讨

    作者:王玥 刊期:2019年第10期

    "四面楚歌"其实就是"四面吴歌",这是因为当时楚国疆域发生了很大变化,"楚歌"与"吴歌"也得以有了充分的交融。本文主要从吴歌和楚歌起源、楚歌和吴歌的地域关系、吴歌和楚歌的表现手法、吴歌和楚歌的传承四个方面来论述。

  • “秦派二胡”的艺术特点与发展探析

    作者:马赛赛 刊期:2019年第10期

    20世纪60年代以来,在油达民、鲁日融、关铭等前辈的努力下,极具陕西地方音乐特色的"秦派二胡"实现了不断发展。与此同时,这一音乐风格凭借其规模性演奏、创作团队等特征,在民族乐派中令人眼前一亮,并赢得了国内外音乐艺术爱好者的广泛青睐。本文通过阐述"秦派二胡"的艺术特点,对"秦派二胡"的发展提出作品创作创新发展、建设专业演奏队伍、重视专...

  • 丹青与水墨——中国画概念之变再梳理

    作者:张玉金 刊期:2019年第10期

    丹青”和“水墨”是中国画在历史上不同时期代称,这种具有特定文化内涵的中国画美术范畴的变化,是和绘画本体在历史长河中自身演变以及其文化生存语境有关。在绘画材质转变的背后,丹青和水墨承载着太多的是文化内涵和人文的因素。从材料学和文化学互证关系,来重新认识丹青与水墨名称的转变,能够更好地把握中国画的道器合一的本质。

  • 对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考

    作者:杨旦春 刊期:2019年第10期

    随着时展与人们日益丰富的审美需求,藏族传统唐卡艺术逐渐从佛堂走进展览馆、博物馆等艺术殿堂,在功能上由以往作为圣物而单纯的供奉延伸为审美对象,显现出它在收藏和审美领域里的价值,唐卡的创新性也称为热议的话题。那么唐卡艺术有哪些审美特征?今后的发展中又该如何解决继承与创新之间的矛盾呢?本文试图结合唐卡艺术最基本的文化特征,就上述...

  • 论中西方绘画美学之比较

    作者:韩冰 刊期:2019年第10期

    美学是一门综合经济、政治、文化、艺术、思想的综合产物,是一门人性化、情感化的学科体系,它追求自由与创新,具有先进的时代属性。绘画美学是众多美学学科中的一个重要部分,绘画美学通过表现性、再现性、审美性等方面来表达自己的思想和审美情趣。透过绘画美学我们可以更深入地了解绘画学科,了解绘画艺术对情感的表达。本文通过比较中西方的绘...

  • 斯克罗威尼礼拜堂湿壁画研究

    作者:陈昌淳 刊期:2019年第10期

    乔托在斯克罗威尼礼拜堂中栩栩如生讲述圣经故事和圣徒传说,并把他们描绘成生动的、令人信服的故事。其湿壁画将细节置于自然环境中呈现在我们面前,就好像确实发生过一样,有着过去绘画中无法表达的温柔与感伤的情绪。

  • 威廉·布莱克的插图艺术

    作者:徐安冉; 郑泓 刊期:2019年第10期

    本文以威廉·布莱克艺术生涯主要发展阶段的典型案例为线索,呈现其超前、神秘和深刻的诗作和插图作品中的独立审美取向,他不仅在作品中融汇了中世纪的形式、流动的哥特线条、清晰的古典轮廓,还发明了独特的浮雕蚀刻印制结合手工水彩上色的方法,其艺术生涯贯穿了将文学创作和插图艺术形式相结合的审美创造。他的艺术是对欧洲中世纪彩饰手稿艺术的...

  • 数字绘画的表现技法体系构建

    作者:李历伟 刊期:2019年第10期

    数字绘画是CG领域中的一项绘制技术。CG为Computer Graphics,指用电脑绘制输入设备及设计类各软件,进行数字视觉作品创作的艺术行为。笔者提出了四项思维方式的总结、来构建数字绘画的技法体系。分别为:分层绘制、色块造型、命令编辑、数字绘景。分层绘制是数字绘画思维的基础构成形式。色块造型提出色块概念的同时,在数字绘画的非线性编辑的优...

  • 浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响

    作者:郭学胜 刊期:2019年第10期

    笔者是一位美术爱好者,在进行美术作品创作的过程中,让笔者领悟了一些人生的哲理和绘画的技巧。绘画者要对一些大师级的绘画作品进行正确的鉴赏,同时了解他们的人生经历,感知他们的创作灵感。只有站在巨人的肩膀上,我们才能够看的更高更远。素材的收集与分析是进行美术创作的前提,从古至今,美术作家在进行创作之前,总是将大量的时间用在收集素材...

  • 论徐沛东民族风格声乐作品的审美意蕴

    作者:纪建功 刊期:2019年第10期

    著名作曲家徐沛东创作了大量不同体裁、不同风格的经典民族声乐作品。他的作品既散发着浓郁的时代气息,又渗透着传统民族音乐元素的审美色彩。本文以徐沛东创作的部分经典民族声乐作品为研究内容,通过分析这些作品的风格特点,从中感悟、总结其音乐创作的审美意蕴和美学思想。

  • 民族音乐的传统、创新与未来——以安达组合音乐为例

    作者:奈迪娅 刊期:2019年第10期

    安达组合作为当代蒙古族乐队中最具代表性的一个团体,而蒙古族传统音乐元素中最有特点的莫过于"潮尔",安达组合之所以能够成为闻名世界的蒙古族乐队,也正是因为他们的音乐中运用了大量的"潮尔"音乐元素,他们对于"潮尔"的应用,是否延续了传统,或者进行了革新,这一问题是本文期待回答的问题。他们的音乐所体现的蒙古族音乐文化,是否突破自身的桎梏...

  • 恩施土司城的音乐表演对土家族文化传播的影响

    作者:向倩倩 刊期:2019年第10期

    恩施土司城距离恩施市中心约4.5公里,位于恩施城区西北角,是恩施州民委落实恩施州委、州人民政府提出建设生态旅游州、民族风情园发展战略而建造的全国土家族吊脚楼中规模最大、风格最典型、外观最壮观的仿古土司庄园建筑群。2005年底,恩施土司城景区开始申报国家3A级旅游景区,2006年初,土司城与一支民间艺人组成的表演队签订协议,由这支表演队...