艺术评鉴

艺术评鉴杂志 省级期刊

Art Evaluation

杂志简介:《艺术评鉴》杂志经新闻出版总署批准,自2016年创刊,国内刊号为52-1165/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:研究评论、书画视界、音乐舞蹈、艺教论坛、戏剧与影视、艺术交流

主管单位:贵州省文学艺术界联合会
主办单位:贵州省文学艺术界联合会
国际刊号:1008-3359
国内刊号:52-1165/J
全年订价:¥ 840.00
创刊时间:2016
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:贵州
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.25
复合影响因子:0.44
总发文量:20503
总被引量:12992
H指数:16
引用半衰期:4.7353
立即指数:0.0366
期刊他引率:0.8743
平均引文率:2.8919
  • 标题性钢琴音乐的创作风格与演奏技法——浅析李斯特《森林的呼啸》

    作者:薛粟文 刊期:2018年第12期

    《森林的呼啸》是由浪漫主义大师李斯特创作的一部极具哲理性思考的音乐会练习曲。在训练手指技法的同时,也加入了情景交融、借景抒情的音乐表现力,体现了李斯特面对壮阔大自然的有感而发,抒发了其对人生不同时期的不同感受。通过钢琴音色展现出丰富多变的色彩及画面感,赋予钢琴音乐以更强大的感染力和渲染力。乐曲与标题相得益彰,为听众提供了...

  • 基于增强现实技术的九江山歌“三声腔”数字化传承与发展策略研究

    作者:彭芳; 肖磊; 黄云莉 刊期:2018年第12期

    九江山歌作为我国现存历史较为悠久的民歌剧种,具有较高的审美价值和学术研究价值,它集演唱和表演于一身,尤其是其唱腔高亢、明亮,曲调婉转、悠扬,富有浓厚的地方特色。九江山歌的数字化传承研究对我国传统音乐文化理论和中国传统音乐的发展有着重要的意义,本文从九江山歌的介绍入手,分析了其当前面临的发展困境,并且提出了一些建议。

  • 从民艺学角度看桃源刺绣的传承与发展

    作者:何洁汝 刊期:2018年第12期

    桃源刺绣作为桃源本地民间艺术的重要代表之一,具有极高审美价值和人文内涵。随着时代的变迁科技发展,人们审美也发生巨大变化,桃源刺绣渐渐丧失了它的实用价值与审美价值,对于桃源刺绣的保护刻不容缓。本文从民艺学角度出发,从桃源刺绣的审美价值与社会价值对桃源刺绣的传承与发展现状进行研究。

  • 刍议书法的文化生命

    作者:高宁 刊期:2018年第12期

    在泱泱历史长河中,中华传统艺术经久不衰,这正体现了其持久的生命力。文化生命在每个艺术门类中皆有显现,如:书法、绘画、音乐、舞蹈等,其中书法艺术是最具代表性的一种。书法作为中华文化的瑰宝,显示了其别具一格的内涵。书法最能体现文化生命,最基本的原因就在于书法能体现创作主体的心灵世界和书家的群体性文化兴趣,人们将自身的情感赋予书...

  • 清代碑学运动成因窥探——“士”文化建构的转型

    作者:陈玺 刊期:2018年第12期

    "士"乃中国古代的知识分子阶层,掌管文化教育事业,对书法艺术的创造、发展及演变的过程都起到关键性的作用。清代中后期,碑学大兴,与统领书坛千年的帖学形成对峙局面,碑学运动的兴起原因不仅有政治、经济等外在因素,更与书法艺术的掌握者"士"的文化建构转型有着密切联系。

  • 符号学视线下的女书艺术特色

    作者:陈彦卿 刊期:2018年第12期

    符号是表达某种意义的、抽象化、概括化的标识。艺术就是人类情感的一种表现符号,它寄托了那些被压抑到心里深层次但又不愿表达或无法明示的内在思想、情感。女书作为一种独特的文化载体,承载着当地当时女性的精神世界,集神秘的文字符号、独特的作品内涵、特殊的人文地理背景和少数民族形成的习俗活动等于一身,用于交流情感、传达信息,书写着独...

  • 现实主义美术中的真实性解读——试评析米勒的现实主义作品《晚钟》《拾穗者》

    作者:安夜明 刊期:2018年第12期

    本文以19世纪现实主义美术为视角,立足于艺术作品中的真实性,试着分析了进入50年代以来,米勒成熟期的绘画作品,如一些家喻户晓的名作1857年的《拾麦穗》、1869年的《晚钟》,这些作品不仅在当时的美界术脱颖而出,更为世人所传颂和讴歌,并希望透过米勒的绘画作品进一步关注艺术家内心深处对真实性的表达和热爱,解读源于艺术家内心深处的那份渴望与...

  • 浅谈《韩熙载夜宴图》中“蒙太奇”思维模式的运用

    作者:高源 刊期:2018年第12期

    "蒙太奇"是20世纪随着电影的诞生而产生的一种场景衔接的方法,但其实早在中国古代的绘画作品中就含有这种思维方式,其中《韩熙载夜宴图》中就具有这种蒙太奇思维。《韩熙载夜宴图》是中国现如今的十大传世名画之一,它的作者是南唐的著名画家顾闳中,当时正是南唐后主李煜当政的时期,这一阶段国家内外交困,而韩熙载不敢拒绝皇上的旨意,又不想去...

  • 中国山水画在二十世纪中期的几种类型创新

    作者:陈平 刊期:2018年第12期

    中国山水画在20世纪中期出现了一些新的类型,本文通过对代表画家和画作的梳理,概括出山水画领域的三种创作类型:对诗词意境的主题表现、对社会主义建设场景与建设成就的表现、革命圣地风景表现。

  • 浅谈中国山水画中的留白

    作者:刘轲 刊期:2018年第12期

    中国山水画以自己独特的面貌屹立在世界艺术之中,它以表现东方美学和中国哲学为根基,以特有的形式感、民族表现力及审美心理植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨跃不同时空,历经不同阶段,以特有的民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念而呈现。其山水画在表现中留白至关重要,在留白表现的同时以东方思维书写大好河山,融入中国哲学、人文精神...

  • 浅析写意画的笔墨应用

    作者:陈一云 刊期:2018年第12期

    笔墨语言和写意画究竟是什么?回答这个问题,不能仅靠文字说明和逻辑推理,必须有自己长时间的绘画实践积累,最终还是要看具体的画面和绘画语言所给出的答案。徐渭、八大山人、石涛、黄宾虹、齐白石、潘天寿等分别给出了自己的答案,这种对写意画和笔墨语言的回答是非常具体的,知者自知,剩下的文字阐述与这种绘画实践的认知高度是相通的。石涛的《...

  • 简析歌唱中的唱法与风格

    作者:李唯一 刊期:2018年第12期

    在今天我们所谈到的美声唱法,其也就是意大利文中的——Bel canto,我们可以用一句话来概括,那就是美声唱法就是混合声区唱法。这样的唱法不仅仅是影响着我们中国的声乐艺术的发展,同样它也对世界上其他国家的声乐艺术起着不可忽视的重要影响。

  • 浅论打开喉咙在美声歌唱中的重要性

    作者:戈海涛 刊期:2018年第12期

    为了获得更加美好的音色,在歌唱中我们必须要打开喉咙,这样我们才能够很好的运用气息,保证共鸣腔体的打开,做到各个换声区衔接统一。

  • 浅谈美声唱法的演唱技巧

    作者:王雪莹 刊期:2018年第12期

    在中外美声唱法艺术史上,许多作曲家、歌唱家都取得了辉煌的成就,作曲家们创造了丰富的声乐表演形式和大量的声乐作品,众多歌唱家在舞台实践中积累了丰富的表演经验,至今被广大美声学习者广泛应用,这些都是后人应该继承的宝贵财富。

  • 如何理解歌唱中的积极与放松

    作者:宁洪梅 刊期:2018年第12期

    歌唱是不是随心所欲的,而是有技巧在其中的,其中最为重要的就是演唱者的表演状态。呼吸、吐字、发声和表情是歌唱中的四要素,音乐作品里包含的情感需要通过这四个要素去表达,这四要素与歌唱的积极与放松紧密联系。本文研究了歌唱中的积极与放松的意义、作用和影响因素,简要谈谈如何做到歌唱中的放松与紧张。