艺术评鉴杂志 省级期刊

《邓恩铭》：歌剧舞台上的又一朵红花

作者：谢廷秋 刊期：2018年第03期

贵州黔南第一次以歌剧形式演绎的红色故事《邓恩铭》,成功地用最西方的艺术形式演绎最中国的故事,不仅讲述了中国的故事,也讲述了贵州的故事和黔南的故事,这是一次成功的尝试。音乐旋律动听,美声唱法专业,让观众仿佛置身其中并产生强烈的共鸣。

马永伟作品

作者：马永伟 刊期：2018年第03期

析《伊比利亚》组曲的曲式结构及调式特征（三）

作者：强占全 刊期：2018年第03期

《伊比利亚》组曲是西班牙著名作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯最具代表性的作品,其创作价值具有非凡的历史意义,这部作品在中国出版已近十年,对其演奏和研究已成为我国音乐活动中的重要内容之一。本文从曲式结构、调式调性等方面入手,以总谱和音像资料为基础,以音乐学理论为支撑,对组曲中第九至十二首作品逐一进行分析、归纳、总结,系统阐释了这四首作...

浅析20世纪中国钢琴音乐作品的民族化特征

作者：程诗 刊期：2018年第03期

本文从地域性音乐元素、传统文化艺术、标题音乐创作三方面阐述了中国钢琴音乐作品的民族化特征,其多元化的创作理念和日益丰富的表现形式展现出中华民族的情感和文化,形成了钢琴音乐创作领域中独特的“中国风”。

刍议刘禹锡笔下的唐代歌者们

作者：宋赛 刊期：2018年第03期

刘禹锡（772年-842年）,字梦得,河南洛阳人,善曲,诗人白居易曾评价：“梦得能唱竹枝,听者愁绝。”刘禹锡写乐人的诗有九首[1],但描写歌唱的诗却多达90多首（笔者统计）。对宫廷乐工、地方官员的家伎乐工、市井歌妓等专业歌者,文人、樵夫、渔夫等非专业歌者都有描述。刘禹锡的诗作具有很高的价值,是研究唐代歌者及其声乐技法的专业学术材料。

“八角鼓类型腔系”内部曲种关系研究

作者：高乐 刊期：2018年第03期

八角鼓乐器发源于满族萨满祭祀中的驼皮鼓,后发展成了以此乐器命名的说唱曲种——八角鼓说唱。在长期的流传过程中,八角鼓说唱流传至北京、山东、河北等汉族地区、云南大理白族地区以及内蒙古满族地区,逐渐发展成为了“八角鼓类型腔系”艺术。

太湖流域民间音乐形态与民俗关系研究

作者：毛云岗 刊期：2018年第03期

太湖流域是我国江南文化的发源地和传承地,本地的民间音乐丰富多彩、色彩纷呈,体现出浓郁的江南民间艺术特征。太湖流域民间音乐是在这一区域内,由历史传承至今的各类音乐现象,是整个太湖流域传统文化艺术的重要组成部分,同时当地独具特色的民俗习性与纷繁多姿的民间音乐也有着不可分割的密切联系,印证了我们平时常用的“一方水土养一方人”“音...

分析民间剪纸艺术形式的现代转型

作者：张琳 刊期：2018年第03期

现阶段随着社会的不断发展与进步,艺术已经逐渐走到我们生活当中。其中剪纸艺术作为艺术的经典代表已经在人们的脑海里有着很深的形象,主要原因是因为剪纸艺术传承着民族历史,并且大多数以吉祥为主题,所设计出的艺术作品有着很深的寓意,蕴含着较为强烈的民族性审美意蕴,因此剪纸艺术已经广泛受到社会和人们的关注。本文主要分析当下民间剪纸艺术...

浅析《罗丹艺术论》嘱词

作者：田越 刊期：2018年第03期

罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕刻艺术家,同他的两个学生被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。罗丹敢于突破官方学院派束缚,走自己的艺术道路,善于吸收一切优良传统,是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者。在《罗丹艺术论》中,罗丹传授了他对艺术精髓的领悟,让后人能站在巨人的肩膀上窥探艺术的奥秘,能顺利通往艺术的大门。本文将...

美术作品时代角度下的赏析

作者：齐佳佳 刊期：2018年第03期

很多美术作品之所以能够流传至今,传承到现在就是因为它有自身的价值,只有真正欣赏美术作品的人才能看到它的历史地位。一般来说,我们对一个作品进行分析,都是从它的时代背景、作者背景以及当时的环境等多个方面开始的,只有站在不同的角度,才能全面地赏析,把握整体的作品价值。本文在美术作品时代的角度下对红色经典美术作品、古代美术作品以及...

浅议声乐表演中的二度创作

作者：贺然 刊期：2018年第03期

声乐表演事实上是对声音歌曲进行二度创作的过程,其是声乐表演的重要组成部分,能够对声乐作品进行细化处理,并将丰富的情感以及生命力融入到声乐作品中。鉴于此,本文首先对声乐表演中二度创作的重要性以及原则进行了简要分析,并详细探讨了声乐表演中二度创作的具体策略,以供参考。

声乐演唱中的二度创作研究与实践

作者：黄雪晴 刊期：2018年第03期

声乐属于听说艺术范畴,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。歌唱者在表达作品的过程中,依据发声的规律和声乐作品的体裁、风格、内涵等不同要求,进行二度创作。二度创作使作品得到生动的表现,从而表达词曲作者的意图,进一步升华情感。

如何成为一名编曲师

作者：白皓 刊期：2018年第03期

编曲师,新世纪后出现的一个新兴职业,主要是指能够完成作曲、和声编写、配器、MIDI制作等一系列工作的人员,简单来讲就是能够胜任音乐的创作和制作两方面工作的人员。要成为一名编曲师,就必须具备扎实的乐理和视唱练耳基础、一定的作曲“四大件”基础以及其他一些必要的条件和能力。

大提琴在我国戏曲乐队演奏中发挥的重要作用

作者：熊国华 刊期：2018年第03期

大提琴在中国已经发展了300多年,大提琴以其安静儒雅、声音优美著称于乐器界,被人们誉为“提琴中的男高音”。大提琴可以被应用于多种演奏形式之中,如独奏、重奏、合奏、即兴伴奏等,并在其中发挥巨大的作用。我国的大提琴演奏事业在改革开放之后获得了巨大发展,大提琴与戏曲乐队演奏的融合发展时间相对较短,但由于大提琴与戏曲演奏的融合凸显了...

试析小提琴音乐在电影音乐中的运用

作者：何佩容 刊期：2018年第03期

随着电影事业的发展,电影音乐对电影的作用与日俱增。小提琴因其宽广的音域,丰富的表现力使得它在电影音乐中独得青睐,小提琴不论是在电影音乐中作为主奏乐器还是成为众多电影中的道具,在剧情的发展以及情节的渲染上都将对电影起到很好的烘托作用。本文结合几部经典的国内外电影,从素材来源、情感功能以及剧情与音乐关联等三个方面探讨小提琴音...