摘要：从14世纪油画的兴起至今,可以从画家的角度将油画分为两个流派:一是画家以客观的再现为主的创作性作品,二是画家以主观表现为主的创造性作品。本论文主要研究在主观表现油画中的出现的色彩平面化这一风格特点。在印象主义画派之前油画一直在不断完善“实”的概念,将三维物体用油画技法展现在二维画布上,即在二维平面重现三维立体,所以这类油画包含了严格的比例,空间透视,构成等要素。16世纪时,达·芬奇创立了独特的晕染法,利用空气中的透视原理创造出二维画面立体感,人们仿佛可以看到画面间的空气,他曾今说过:“绘画最大的奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球受光变化的原理,首创明暗渐进法,即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,这种思维奠定了写实绘画的基础,明暗画法通常会用描绘客观事物的光影关系,物体本来的颜色,来处理体积和质感,达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是这种画法的体现[2]。在印象派打破古典油画绘画技法之后,画家开始摆脱明暗画法的束缚,重视感觉的色彩写实,这就将绘画的重心由所绘内容转变为感觉色彩,缺少明暗画法的画面逐渐趋向平面化。后印象画家开始重新审视绘画中的色彩,色调,饱和度,线条,构成等元素,油画的平面化绘画方式以更加成熟的形式出现,这一时期的代表人物有高更,马蒂斯等。油画平面化区别于传统油画的层层叠加的罩染法,具有平涂色彩,减弱明暗画法,削弱空间关系和物体结构,不墨守物体固有色等特点。平面油画与传统立体油画对比起来更有情感直接表达的功能,具有简洁的色彩为主要倾向和装饰意味浓厚的特点,这更能直接表达出艺术的本质和画家的个性情感。

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