色彩在书籍封面设计中的运用:色彩个性在书籍封面设计中的应用 摘要： 在书籍封面设计中如何运用个性色彩，将各类书籍的特点展现出来，凸显出不同的艺术风格，这就需要书籍装帧设计师对此进行深入思考，这也是受众对书籍封面设计提出的要求。 关键词： 色彩个性;书籍封面;设计风格 书籍封面设计属于一种创作，也是科学和艺术的结合体，设计的关键在于学会创新，展现出别具特色的艺术风格。而封面设计风格的形成取决于个性色彩的运用，色彩也是人们表现生活美的一种重要元素。因此，设计师应深入研究个性色彩的运用，创造出符合时代特征的书籍封面设计。 一、色彩个性在书籍封面设计中的应用 （一）个性色彩在文学书籍封面设计的应用 文学书籍的封面设计应以简洁明朗为主，颜色可以单调一些，而且搭配的色彩的纯度和色相都要相近，这样就可以凸显出书籍的品位。主用灰色和白色，再辅以一些绿色、蓝色和棕色进行搭配，就会让整个画面变得十分和谐[1]。比如说陆智昌在书籍封面设计方面就自成一派，他运用自己独到的语言表现出了书籍的简约雅致，比如《洛丽塔》这本书，他把主色定为鹅黄色，花和英文签名则是白色，吸管和可乐选用橙色，其余部分则是黑色。鹅黄色表现出了朝气和俏皮，橙色体现出了活力，白色象征了纯洁。我国古代的书籍大多是采用花青、胭脂红和宝蓝等具有中国特色的色彩，近现代则是把现代元素和古代元素进行结合，比如《中国近代文学论文集》，它的主调是图腾纹样和淡宝蓝色，再结合现代的仿宋体文字，展现出这一过渡时期的特点。再比如鲁迅先生的《夜秋•两地书》，它的主色调是灰蓝色，并插入了一张鲁迅年幼的照片，文字选用白色显得非常突出，表达出作者反抗社会制度的迫切愿望。现代的文学书籍在多元化文化背景下，设计元素也更加丰富多彩，设计风格更加大气明快。比如中国画报出版的《四大名著珍藏精装版》，这四本书以灰白色为主，再以红、蓝、绿和黄为辅色代表《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》这四本书，从经典书籍装帧设计作品中，我们可以看到设计者独特的个人风格，色彩运用也十分和谐与灵活。 （二）个性色彩在历史书籍封面设计的应用 历史类书籍一般都是运用黑、白、灰这三种颜色，主要是因为这类书籍的内容都是真实可信的，使用这几种颜色会给人带来庄重严肃的感觉，让人心生崇敬之感。读者在阅读时进入深刻思考，思考着生命的脉搏和智慧，体验着作者流露出的情感，现代的图像文字给人们带来了更美好的阅读享受。书籍装帧则是设计师帮助作者完成传达内容的任务，对一整本书进行细致的设计，让上下文的联系更加密切。比如《马克思手稿影真》一书，吕敬人通过灵活运用木材、皮革和金属雕刻出一个完美的书籍装帧设计，木材的不同质地和雕刻形式的不同会给人带来不同感觉，让文字和图像显得愈发古朴雅拙。不论是书法字体，还是使用现代的设计字体，文字框架的文武线都是按照传统的格式设计的，只是注入了不同的文字符号，让文字和图像之间取得平衡，达到动静的和谐相处[2]。利用桐木面板进行反雕刻，字体也是采用印刷木刻的方式，全木材属于紧固带系列，最终形成了完整的书籍装帧形式，呈现出一种质朴独特的风格。另外，吕敬人先生的《梅兰芳》和《共产党宣言》也都是成功的代表作。 （三）个性色彩在艺术书籍封面设计的应用 艺术书籍的颜色需要更加丰富和富有个性，而且色彩是精神文化的体现，也在一定程度上决定着艺术作品是否能够成功，而书籍的好坏是交由读者来评定的。所以，书籍封面的色彩要以人为本，需要考虑到广大受众的兴趣指向，不能只是抒发作者自己的情感。好的色彩不仅可以让画家和读者进行审美方面的沟通，还可以成为传达视觉艺术的媒介，在这样一个多元文化的世界里，色彩与社会生活的快速融合将是未来的大趋势。这些都是人本思想对色彩创作提出的要求，色彩是无法与大众和市场脱离的，但是作者也不能过分依赖市场，而是要结合市场、社会和大众，然后把自己的感情完整地表达出来。作为书籍封面设计师，要学会通过视觉印象去发现本质，并利用视觉语言与受众形成共通印象，达成视觉传达的效果。另外，色彩设计对于培养大众审美和引导大众消费都具有一定的作用，通过欣赏色彩作品，就可以领略到色彩艺术的魅力，达到愉悦精神世界的效果。 二、色彩个性在书籍封面设计中的发展趋势 色彩个性对于书籍封面设计有着重要的影响力，不同的色彩代表不同的含义，也是传达书籍内容的一种途径。比如说蓝色，西方国家认为它代表着忧郁和悲伤，而在我国是一种积极的情感色彩，代表着安详、沉稳和广阔。所以设计师要根据时代特征和消费者的偏好进行设计，对我国的传统色彩加强研究，把它带向全世界，这样可以扩大色彩领域，让色彩更具特色和个性，营造出不同的情绪和氛围。设计师因为专业经验的积累，在设计书籍封面的时候，总是会觉得有似曾相识的感觉。因此，设计师可以从颜色方面打开缺口，从惯性思维中跳脱出来，使用不同的颜色去装点书籍，因为色彩的变化会带来更多的可能性，色彩会让人产生不同的情绪，对书籍的感觉也会发生变化，同时也可以借助颜色来传达种族文化和社会地位等方面的内容。个性色彩的运用，不仅可以传达出书籍信息，还可以给读者带来心理上的满足，获得双重感受。随着人类物质生活水平的提高，人们对现代事物的审美品位也在提升，所以设计者应该根据书籍封面设计的发展历程，创造出彰显时代特征的特色书籍封面作品。不同类型的商品有着不同的个性色彩，要想创作出好的商品，就要制定最好的配色方案，除了要符合商品性能的特点，还要考虑社会认可度和商品信誉，然后根据商品的销售面积和消费者喜欢的颜色，利用个性色彩传达出有关书籍的信息。与其他艺术形式相比，色彩的内容决定了形式，色彩就要为设计内容服务。因此，当书籍内容限制个性色彩的时候，书籍封面设计的色彩也会受到形式因素的影响，设计师只能在固定空间选择色彩，而且要达到形式和颜色的统一。因此，书籍封面的颜色必须要与书籍的主题和等级相契合，在设计之前设计师要先知道推向市场的书籍封面的设计特点，并针对书籍内容进行市场调查，从而确定封面设计的定位，达到个性色彩和设计内容的统一，正确地传递出书籍信息。 三、结语 书籍装帧包含的文字元素和设计元素都是包容性文化，对书籍封面进行设计也是一种文化印记。当读者第一次接触书籍，最先吸引他们的就是书籍封面的颜色和图案，随着生活水平的提高，人们的审美品位也在提升，所以对书籍封面设计的要求越来越高。因此，设计师会通过颜色来传达自己的设计理念，并通过运用个性的色彩来凸显书籍的艺术风格。当然，书籍也有不同的分类，针对不同的书籍类型设计师也要学会运用不同的色彩，每种设计风格都会呈现出不同的色彩个性，其关键在于设计师如何运用。 作者:汪伟志 单位:邵阳学院 色彩在书籍封面设计中的运用:色彩在杂志封面设计的运用 1忠厚庄严的颜色搭配。 相对于其他娱乐性杂志来说，政府官方杂志颜色不能过于夸张和跳跃。这里，色彩就是信任度的一种体现。每本官方杂志都乐于采用人物做封面。这其中最具封面表现力的颜色是正红色或者深红色。当然，黑、红、灰都是政府类杂志的首选颜色。因为红色容易引起注意，所以在各种媒体中被广泛应用。红色除了具有较佳的视觉效果之外，其自身所含有的语言寓义也很多，如有活力、积极、热诚、温暖、前进等。灰色作为中性色，是一种起过渡作用的颜色，可以让视觉得到休息。黑色显得沉稳、庄严、正式，也显得颇上档次，并且给人以安全、深沉之感，这可以让群众在阅读之时，能增强其对政府作为真实性的感知。政府官方杂志一般都不会用太花哨的排版方式，也不会选择太多的高明度高纯度的色调。精致的人物图片通常配上饱和度相对较低的色调，这样才能与字体相映衬，突出题目。一般情况下标题会采用黑色或深红色，整体版面会显现得非常谐调。黑、白、红、灰的经典搭配成为了政府类杂志的标志性色彩。当然也可以根据不同的版面要求和图片的色彩要素，适当搭配一些蓝色或者金色（具有灰度的土黄色）。一些优秀的国外政府类杂志喜欢用蓝色和黄色，这也是与每个国家的人文因素密切相关的。蓝色代表科技，黄色代表权威，蓝色和黄色属于互补色，明度和纯度都相对较高，在杂志内页设计中也显得相得益彰。国度不同，政府类杂志的色彩也会随着不同的地域风情表现不同的人物情感。 2动感欢快的颜色搭配。 比如一些艺人写真集、儿童画册、比较个性的企业宣传样本书设计等。这些娱乐性非常强或者个性张扬的书籍杂志需要选用非常抢眼或者明度高的亮色，欢快、具有动感、优雅整洁的色彩。例如橙色、蓝色、玫红色、黄色等，以这几种颜色为基色，降低其饱和度，分别为纯色搭配和明色搭配。当你为一本汇集了众多艺术家作品的杂志做设计时，首先应该表达出一种充满活力的感觉，或许可以尝试运用很多强烈的色彩，依据互补色配色的规律，形成强烈的视觉效果的高明度和高纯度的色彩都是点睛之色，能很快吸引人的眼球，所以这些色彩经常被大量运用在儿童画册设计中。例如大家都比较熟悉的经典之作——《格林童话》、《安徒生童话》；领导儿童画册最新趋势的“几米系列”等。因为明度和饱和度高的颜色，往往是最容易吸引儿童注意力的。不仅如此，儿童在不同的年龄段对色彩有不同的感知。在设计动感欢快的版面时，我们应以纯度色调高的颜色作为主色调，建议不要大量使用黑色或者灰色系，这样会导致整个版面的呆板、生硬、冷峻。 3干净透气的颜色搭配。 干净透气的色彩一般以浅色系或者粉色系为主。比如浅蓝色、粉绿色、粉蓝色、粉红色、白色、香槟色、淡黄色等明色调的颜色。这些颜色搭配经常用在一些旅游、家居海报或者地产杂志DM设计中，特别是婴幼儿杂志中体现得最为淋漓尽致。这些色彩的搭配使用，可使版面设计显得干净透气、优雅整洁、清爽可爱，给人一种温馨的感觉。爱旅行的朋友一定经常阅读《Traveler》，这本杂志所带来的视觉效果完全取决与其色彩的运用。纯净的天空中，透着空气的清新感；碧清的海水也让我们对沙滩有了极大的憧憬，这些感受都是用色彩体现出来的。这个时候，文字仿佛失去了魅力，我们的身心都沉浸在色彩的世界中。家居杂志或者海报中最受欢迎的当数《宜家家居》了。这个世界连锁品牌在中国市场也是极受关注的。在杂志中，儿童房色彩通常运用了粉色系，这样，温馨感迎面来袭，不仅让孩子们欣喜若狂，就连成人也沉浸其中了。孩子都是父母心中的天使，无论男孩女孩，在家人眼中都是最幼嫩、最值得保护的宝贝。所以杂志中色彩的表现都非常柔和，例如服装、配饰、背景等。粉色色系通常给我们柔软、干净、贴心、娇嫩、纯真、洁白的心理感受。橙色和粉蓝色的搭配，香槟色和粉绿色，淡黄和中黄色，这些色彩在日本一些杂志设计中也被广泛运用。日本设计师不喜欢用过多的纯色进行搭配，他们喜欢用明色调的混搭设计，这样的色彩运用看起既不灼眼又很干净透气，让人赏心悦目，心旷神怡。这足以说明色彩的特性在工作中有一定的局限性，只有正确选择和使用，才能凸显色彩属性的优势。 4时尚摩登的颜色搭配。 具有时尚代表色的颜色是香槟色、紫色、金色、白色和黑色。在一些大型时尚杂志中都有所体现。比如《TIME》、《ELLE》、《男人帮》、《时尚芭莎》等。其中金色和白色、黑色的搭配又最为突出。在色彩世界里，黑白通常属于无色系。而无论是气质高雅的香槟色，还是象征神秘的紫色，都可以恰如其分地与无色系进行融合和搭配。这种色彩搭配是营造时尚风格和成人氛围的最佳选择，整体呈现出简约明快、视觉表现力强等特点。另外值得一提的是，我们经常看到的一种色彩结构，如单一色调的配色。这种配色也给人简单而又时尚、摩登而又低调的印象。单一色调的配色是永远不会被时尚所抛弃的。特别是在五彩斑斓、生活节奏比较快的当下，单一色调的配色就更显得简洁突出，它非常适合用在时尚会宣传册、汽车杂志等高端时尚杂志设计中，这样的设计看起来会更显高端大气上档次。在现实生活中你可以发现，品牌高端的色彩设计，往往没有太多颜色的重组。自身的品牌价值达到一定高度的时候，色彩往往成为衬托品牌的元素，而不是成为主打色。特别具有代表性的是“欧米伽”的杂志，选用了干净的白色为主色调，这样是为其产品服务的，因为表自身的颜色通常是黑色、蓝色、金色，白色既不会抢夺表自身色彩的表现力，又能与其对比，更好地体现表自身的色彩。所以，在杂志设计的时候，应该认真了解杂志本身的主体物的颜色属性，进而才能选出更加合适的色彩搭配。 5结语 综上所述，无论我们如何搭配色彩，都是为了更好地创造封面整体的和谐。而且，杂志封面设计有自己的法则——内容决定形式，形式为内容服务。我们在表现杂志的主题和创意时，一定要精心设计色彩的配色、撞色，体现出色彩的魅力。色彩是一种富于象征性的符号，它在人类社会生产活动中扮演着重要的角色，与人们的生产生活紧密联系，甚至成为人们表达情感的工具。随着社会的发展，配色设计可以说是所有艺术设计的基础，它以非文字形式的直观语言传递着不同的情感信息。无论时代社会怎样变迁，色彩都以它所特有的形态存在着，并且具有丰富的变化。对于整个艺术领域而言，色彩的搭配组合直接影响着作品呈现的好坏，其对人眼的视觉刺激是不容忽视的。科学、合理的配色，有利于作品的传播，且更易深入人心，触发人们的不同心理感受。 作者：何颂单位：广州现代信息工程职业技术学院艺术设计系 色彩在书籍封面设计中的运用:浅谈色彩在封面设计中的主导作用 摘 要：在书籍装帧设计中，封面设计是重要的组成部分，就好比一本优秀作品的序言是把读者带入内容的向导。封面设计中主体颜色即需要符合书籍内容，又要能突出书籍特点，并符合大众审美满足市场客观需求，这样才可以更好的宣传商品。其中封面色彩对人的视觉冲击力最大，因为我们在接触到一个新物体时，最先注意到的是色彩然后是图案，最后才是文字，所以商品经过设计师精心包装设计，能瞬间吸引消费者眼球。色彩作为信息传递速度是非常快，在进入眼球的瞬间即可在人们的头脑中形成一种印象，不同色彩搭配的效果和表现力是完全不一样的。通过色彩了解事物是人们认识世界的方法之一，所以说封面设计的关键在于色彩的整体性。设计师需要通过对色彩性质的正确把握和利用，吸引人们的眼球，影响人们的阅读态度。 关键词：色彩；封面设计；视觉；情感 一、色彩的发展和运用 我们生活在一个多姿多彩的世界，色彩无处不在。对于色彩的运用可追溯到古老的原始社会，当时色彩被赋予某种神秘的力量，人们利用它祈福或者祭司。随着时间的推移和社会的发展，现在色彩的作用也随着人们对精神需要和物质需要的不同而变化着角色，它被运用到各行各业，大到一个国家的形象，小到一个包装的标志，影响着我们的生活，不断更新对美的定义。 二、色彩的视觉表现 1.色彩具备的特点。书是用来满足人类精神生活的产物，其内容和装帧设计同等重要。而在书籍装帧设计中，封面设计是重要的组成部分，就好比一本优秀作品的序言是把读者带入内容的向导。封面设计中主体颜色即需要符合书籍内容，又要能突出书籍特点，并符合大众审美满足市场客观需求，这样才可以更好的宣传商品。这些客观因素促使人们更加注重色彩的应用。而色彩本身就具备各自的特点，比如红色象征热情奔放，蓝色象征空旷、宁静、深远。 2.不同色彩对人的情绪影响。事实证明色彩对人的影响分为两个方面，分别是情绪和机能。情绪方面的影响表现为对某种色彩的喜爱，厌恶或者对不同色彩感受到的高贵、优雅、俗气、华丽等等。机能方面的影响则是色彩的物理性能，指看到不同色彩感受到的轻重、薄厚、软硬、平和或者尖锐等等。这些感受会不自觉的影响人们在生活中的情绪变化。 三、设计色彩的应用 1.色彩的地域性。不同国家，不同地域文化背景，不同宗教，具有多元化和综合性的特点，因此设计色彩具有灵活性多变性。设计者需要根据客观情况针对特定人群，反复多方面的审视，进行变化，而变化手法可以利用形状不同、面积大小、还有位置的变化进行改变，有效准确的传递产品信息，吸引读者眼球。 2.色彩的情感 。不同色彩间的搭配会带来不同的视觉冲击力和心理感受。比如，明度较高的颜色粉红、淡蓝、米黄、嫩绿、奶黄、虽纯度不高但都给人娇气、干净、甜美、细腻的感受。这些颜色会使观众心里产生平静，兴奋、焦虑、快乐等感受，这跟色彩的明度和纯度有关系。 四、设计色彩与封面设计的关系 1.色彩在封面设计中的表现形式。书籍装帧设计是融合了书籍的外部形态与内部信息的综合体，具有欣赏收藏的价值。封面设计是书籍装帧的重要因素，它是读者对书籍的第一感觉，最直观的印象，体现书的独特性。能否在第一时间吸引读者让读者有兴趣对书的内容进行阅读，就需要成功的封面设计。封面设计师根据书中内容来进行设计。色先之于形，我们对书籍的认知首先来源于封面设计，所以说封面设计对书籍装帧设计起到决定成败的作用。在设计中要根据书籍内容，消费人群来对设计色彩面积、纯度、明度、色相等问题进行处理。既要把握主色调也不能使画面色彩单一。结合各种因素，运用色彩调和，对比关系，丰富表达书籍的内容和风格。成功的封面设计能通过色彩、图形、文字的搭配传达细腻的丰富的感情，启迪心灵，激发读者的情感产生心灵共鸣，与此同时达到带动消费的作用。 2.封面设计中色彩的能量。色彩作为信息传递速度是非常快，在进入眼球的瞬间即可在人们的头脑中形成一种印象，不同色彩搭配的效果和表现力是完全不一样的。通过色彩了解事物是人们认识世界的方法之一，对于书籍装帧设计更加如此，要把握传达什么样效果，在充分整理信息的前提下，设计出让读者感觉生动的封面。为书籍的销售起到推销的作用。文章通过色彩情感性，装饰性以及色彩个性来阐述色彩在书籍封面中的独到运用，而色彩有着文字，板式等书籍装帧设计要素中无法比拟的优势，得体的色彩搭配可以营造书籍内容的境界和情调，让人有翻开书去阅读的冲动。 五、色彩在封面设计中的主导作用 封面设计的关键在于色彩的整体性。色彩是千变万化的，而每一种不同的组合就会带给读者不同的感受和心情，我们的生活正是有了色彩才变得丰富，色彩使我们感受到愉悦、轻松、纠结、不安、它就像生活中的调味品，所以它被称作一种可以激发情感和刺激感官的元素。 封面设计的成功是和色彩设计密不可分的。随着时代的发展，色彩的运用越来越广泛，而封面设计也是千变万化。，设计师需要通过对色彩性质的正确把握和利用，吸引人们的眼球，影响人们的阅读态度，从而达到刺激消费的目的。因此色彩在封面设计中的作用值得我们去深入研究和探讨。

小学美术有效教学策略篇1 众所周知，小学美术不同于其它学科，它是一门强调美的艺术，这就需要我们在教学过程中，教学方式不能千篇一律，必须要结合学生的实际生活进行生活化教学。经过多年的发展，生活化教学已经初具规模，有效的促进了小学美术教学，但是仍然存在着诸多的障碍。下面我将结合我多年的工作经验，就生活化视界下的小学美术有效教学策略展开探讨。 一、注重对学生生活感知能力的培养 小学美术生活化教学是具有一定的难度基础的，这主要是因为学生在感知能力上存在差异性。基于此，我们必须要注重对学生生活感知能力的培养，并且鼓励他们注重留意生活中的美好瞬间，并利用自己的方式记录下来，这样就可以在后期的教学中使其成为较好的绘画素材。这是对传统教学方式的革新，小学美术一方面强调对学生美感的培养，另一方面又注重对学生心灵的叩击，所以，我们教师要积极地完成教学职能的转变，不能一味地沿袭传统的教学模式，防止学生对美术学习的兴趣和热情被消磨。基于此，我们要积极地引导学生参与到对生活的观察和体验中来，对生活具有更多真实的感知，进而对自身的生活感知能力有所提升。比如，我们在学习岭南版美术六年级下册《古代传说中的艺术形象》的时候，就组织学生集体参与到《哪吒闹海》影片的观赏中来，这样就能够使学生们切身感受到中国传统文化的魅力，并且对线条、造型、服饰等各种元素也有所了解，这是提升小学美术生活化教学的重要方面。 二、选择具有生活化特质的素材 美术学科本身就隶属于艺术门类，艺术本身是源于生活的，但是又在一定程度上高于生活。所以，我们在教学过程中，需要选择具有生活化特质的素材，并且将这些素材进行充分的应用。教师首先要选择贴近学生生活实际的素材，这样学生愿意主动地了解、接触素材，从而激发学习的兴趣。学生们对美术学科具有比较高的热情，这是因为美术教学能够对其产生视觉上的冲击力和吸引力，更是能够在绘画的过程中感受到成功的喜悦。这也就是说，缺少多样性和生活性的美术教学素材自然就不能激发学生参与学习的兴趣，并且产生相反的效果。这就需要我们要实现教学手段的创新，尽可能的选择具有生活化特质的素材。比如，我在给学生教授岭南版美术六年级下册《回到古代》的过程中，课前我就搜集了诸多的生活化教学素材，向学生们展示了古代的建筑图片、建筑模型等素材，这样学生就会真实地感受中国古代的生活。 三、积极创设生活化教学情境 情景结合的教学方法已经广泛应用到各个学段的各个学科教学中，尤其对于美术学科来讲，更需要创设一定的教学情境。我们都知道，教学情境主要是指我们在实际的教学过程中，结合学生的学习实际，将生活化场景融入到教学实际中，有效的促进教学。在小学美术的教学中，我们需要将美术教学目标作为重要依据，通过多元化的教学模式塑造特定的符合学生心理发展需求的教学场景，让学生能够感受到自己身临其境的效果，引导学生充分参与到美术学习中来。我们需要结合自身和学生的生活实际，以及学生对知识的接受能力，进行合理的生活情境创设，有效的促进生活化教学水平的提升。 四、鼓励学生参与实际的动手创作 传统的美术教学只是强调理论知识的培养，忽视了对学生动手能力的培养。但是，小学生的切身感受都是来源于自己的生活体验和生活感知，这就需要我们鼓励学生积极地参与到动手创作中来。作为一个美术教师，我们需要及时、合理地鼓励学生利用自己对生活的体验进行及时创作，用自己的作品来充分表现自己对生活的感想和感受。比如，我在课堂教学过程中，就会将以往的集体活动进行回忆，然后引导学生将其作为绘画素材。比如，我们将以往的秋游作为回忆素材，然后可以将秋游的心情进行绘画式的表达，并且将学生的作品粘贴到教室走廊的宣传板上，向全体学生展现出其动手操作的成果，这样既会使学生感受到自身的优势和不足，又可以与其它学生进行有效的经验交流，将会有效的提升小学美术的生活化教学质量。 结语 综上所述，小学美术教学与生活情境充分的进行结合，这是一项系统化的教学工程。为了更好的满足小学教学改革的需求，我们在小学美术教学的过程中，必须要注重提升小学美术教学生活化的水平，引导学生能够现实生活中不断进行知识的领悟，最终有效提升小学美术的教学质量和水平。 作者:蒋志春 单位:珠海中山大学 附属小学 小学美术有效教学策略篇2 美和很多具体的审美体验都是源于生活的，生活视界下有大量值得我们关注与留意的美好瞬间，也是美术乃至艺术教学中重要的素材与资源的来源。小学美术的教学实践中，教师要善于基于生活化视界来活化课堂，丰富课堂，充分利用生活中那些值得挖掘与体验的素材与美好瞬间。这不仅可以让抽象的教学内容变得生动具体，学生对于生活的感受力，对于美的体验能力也可以一点点形成，这才是美术课教学最终目标的达成。 一、挖掘生活化的教学素材与题材 首先，教师要善于挖掘生活化的教学素材与题材，要让抽象的美术课教学变得具体且直观，这样更加有助于学生对于课堂的融入程度。小学时期学生在课本中接触到的很多内容生活气息都十分浓厚，大部分教学知识点都是对于生活细节或者生活景象的描摹，因此，学生接触与了解这些内容的门槛相应也可以降低。教师不仅要充分抓住美术课教学的这一基本特点，也可以适当结合教学主题进行教学素材和题材的丰富。比如，教师可以将很多生活化的元素引入课堂，给课本知识进行拓宽;教师也可以组织学生间就具体探讨主题的交流分享，让大家都能够结合自己的生活经验或者体验谈谈相应的感想。这样的设计方式能够让美术课堂变得生动立体，不仅可以丰富学生的学习体验，审美教育也更容易得到实践。在教学《设计生活标志》一课时，这部分主题和生活的联系十分紧密，因此，教师可以充分将日常生活中相关的一些素材或者题材引入课堂，让教学过程更加富有趣味性。教师可以首先提问:“你知道标识有什么作用吗?你在哪见过什么样的标识呢?”学生们争先恐后地说开了，有的说在超市的楼道里见到过“安全通道”的标志，有的说在公路上见到过“前方学校，减速慢行”、“禁止鸣喇叭”等标志，还有的说见到过包装箱上的“防潮”、“轻放”、“向上标志”等等，学生举了很多例子。这就形成了一个非常愉悦的整体教学氛围，并且是一个良好的教学开端。在这个基础上教师再来进行教学深化，辅助学生对于很多具体知识内容的理解与体会，以完成具体的教学任务。生活化视界下构建的小学美术课堂会更加轻松愉快，学生更容易融入到这样的整体教学氛围中，也可以跟随教师的节奏和引导一点点实现对于知识与问题的探究，可以在愉快的氛围下实现对于知识的理解吸收。 二、挖掘与利用学生真实的生活体验 在有些主题的教学实施中，需要学生一定程度结合自己有过的生活感受与体验来对于具体问题加以分析，这也是生活化视界下美术课堂构建的一种方式。并不是所有的美术知识都是常识性或者知识性的，也有很多是对于学生感想体验的激发，能够一定程度引发学生的一些情感共鸣。这样的素材的教学中，教师要善于挖掘与利用学生已经形成的一些真实生活体验，让学生多结合自己有过的生活经验谈谈自己的感想，分享自己的一些心得。这首先可以帮助学生迅速融入到教学文本和探讨的主题中，同时，可以引导学生更深入的理解与分析所学内容，促进预设教学目标的达成。在学习《水墨画动物》一课后，我给学生布置了开放性的课后作业习题，让学生自己选取一个喜爱的动物完成一幅水墨动物画。一位学生在其作业《池趣》中附上纸条“心灵留言”――“我爱虾，爱吃也爱看，所以画虾时，我很认真，很认真地去比较，看它有什么特点”。他那富有童趣的画面，稚拙的文字留言，正是孩子生活世界的真实写照，内心情感的真情流露。这就是基于生活化视界来组织与展开课堂教学所带给学生的收获，也是学生对于自己的生活体验的一种分享。学生间在彼此的留言交流中，不仅增进了师生间的感情，更活跃了学生们的表现兴趣与欲望。挖掘与利用学生真实的生活体验与感受，这不仅可以让美术课教学素材和题材更加丰富，这也是让学生的学习体验更加立体生动的一种方法。 三、引导学生在生活中发现美、创造美 生活化视界下的美术课教学中，教师同样要善于引导学生在生活中积极发现美与创造美，这才是学生将自己在课堂上学到的内容用到自己的生活中，用以装点生活的过程。教师可以定期举办一些有意思的主题活动，给学生提供开放的分享与交流平台，这也是学生自由的进行美术表达，用作品陈述自己的舞台。多组织与展开这样的活动类型可以加深对于学生美术素养的培养，尤其能够引导学生不断发现生活中的美，并且将自己学到的内容进行想象创造。这会让美术教学的范畴维度很大程度得到拓宽，学生的美术素养也更容易形成与加深。比如，教师可以定期举办“我的封面我做主”美术作业本封面设计活动，活动过程旨在让学生能把每一次作业都当作自己的艺术作品，认真创作，细心收藏，珍藏小学生活的美好回忆，借此激发他们热爱生活，创造美的进取心。教师可以在每学期开学的第一节美术课，首先让学生了解全册教材的学习内容，简要记录需准备的学具和材料，然后进行“我的封面我做主”美术作业本封面设计活动。课堂上，学生们运用所学的知识设计出完整、美观的封面作品，每一个学生都可以结合自己对于美的感受力以及自己的兴趣进行独立创作。学生不仅对于这样的活动普遍很感兴趣，大家也能够在这个过程中充分锻炼自己的动手能力、创造能力和作品的表达与呈现力，这才是学生美术素养和创作力的体现。 作者:陈心远 单位:江苏省射阳县外国语学校 小学美术有效教学策略篇3 一、引言 生活化视界下的小学美术教学就像在学生学习和生活之间架构起了一座交流的桥梁，学生在学习过程中既能够从身边出发更好地学习美术课程内容，同时也可以在学习过程中引发对生活的感悟。在小学美术中，生活化教学的本质在于通过生活的角度去讲解课程内容，将生活化的素材引入到美术课堂的教学互动中去，提高学生课堂参与程度。通过这种富有生活化的教学情境，学生可以在生活中学习美术，在学习中体验生活。相较于传统形势的美术课堂教学而言，生活化视界下的美术课堂更符合小学生的学习认知特点，对于提高学生学习积极性和美术教育质量有着积极的促进作用。 二、小学美术生活化教学的内涵以及积极意义 生活化教学是新课程教学改革背景下的一种现代化的教学思想，主要是指教师利用生活中的具体事例或者事物为学生构建真实的学习氛围，在这种生活化的学习场景中拉近学生与学科学习之间的距离，提高学生学习体验。小学美术生活化的教学主要目的在于使学生在生活学习的实践中培养发现美、表现美的能力，并树立正确的美术课程学习观念。生活化视界下的小学美术教学，不仅能够丰富传统的课堂教学形式，其在教学实践中的应用还具有以下几个方面的积极意义:一是有助于培育学生观察力。首先，基于生活化视界下的小学美术教学实践活动需要学生认真地观察生活，积极参与学习过程，从生活中获取自己的创作以及学习灵感。在这一过程中学生会主动地参与到学习实践活动中去，从而对学生观察生活的能力起到很好的促进作用。其次，在美术课程的学习实践活动中，离不开培养学生对色彩以及明暗等美术元素的感知力，生活化教学的活动可以促使学生在学习的同时不断地实践感受，从而逐步具备美术作品审美能力;再次，有助于发展学生的想象力。艺术来源于生活，在小学美术教学实践活动中学生会在教师的带领下主动地从生活中搜集美术素材，在这一过程中需要学生从生活化的角度出发，发挥想象力，对生活中的素材进行创新和融合运用。例如，在欣赏毕加索的画作时，在没有教师讲解的前提下学生会产生各种各样奇妙的联想，结合小学生天马行空的想象力，各种生活化素材都会迸发出新的火花，对学生学习成长起到积极的促进作用;最后，有助于促进学生形成乐观积极的心态。美术学科作为美育教育的重要组成部分，对学生学习和成长起到的积极作用是无限的。对于小学生学习成长来说，从小接触美术课程内容的熏陶不仅可以带来直观的视觉享受，同时可以培养起学生乐观积极的心态。美术作品中欢快明艳的色彩搭配以及富有想象力的绘画创意，都会将这种积极的心态传递给学生，这也是美术的独特魅力所在。 三、生活化视界下的小学美术有效教学策略 (一)创设生活化的情境 在小学美术的课程教学实践活动中，美术作品都与学生的日常生活和学习有着紧密的联系。为了更好地落实生活化教学的策略，在日常美术课程教学中，教师要善于将生活化的学习情境引入课堂教学过程，引导学生在生活化的学习情境中主动地参与课程学习和实践，以此激发学生对美术课程的学习兴趣。在具体的教学实践活动中，教师要针对不同年龄特点的学生设计针对性的教学策略，为学生构建符合其学习认知特点的生活化学习情境。例如，对于低年级学生学习而言，在学习活动中对于各种的小动物学习具有浓厚的学习兴趣，教师就可以通过角色扮演的学习活动组织学生进行实践游戏活动;对于中年级学生而言，随着年龄的增长会逐步表现出对故事性、寓言性的学习内容充满兴趣，此时教师在构建生活化学习情境时就可以以活动性和合作性较强的教学游戏为主;而对于高年级的学生学习而言，对于学习内容和实践形式的学习活动具有较高的要求，此时教师就可以在教学活动中融入探究性的教学资源，鼓励学生在学习过程中积极地参与学习实践。值得注意的是，在创设生活化的学习情境时，既要符合小学生的学习认知特点，同时又需要结合美术课程的教学需要，将课程教学资源融入生活化场景中去，从小学生熟知的事物入手开展课程教学活动，从而保障美术课程教学的有效性。例如，在一年级《大家一起画》这一部分的学习活动中，教师就可以在课前组织学生搜集各种糖果的包装纸，然后在课堂上组织学生分组展示自己认为最好看的糖纸。由于糖纸是小学生生活中经常接触的一种物品，在学习互动中学生的参与积极性都非常高涨，然后在这种良好的课堂氛围下教师在引导学生一起动手设计一款自己独一无二的糖纸画。 (二)将自然生活和课堂教学相结合 我国著名的教育家陶行知先生曾经说过:“生活即教育。”在日常课程教学过程中离不开生活内容的渗透和辅助，对于小学美术课程教学而言更是如此。新课程教学背景下的小学美术课程要求教育过程能够回归学生生活，引导学生主动地联系生活进行教学活动。基于此，在生活化视界下的小学美术课堂不仅要引入生活中的场景，同时还要鼓励学生善于发现生活中的美，引导学生走进实际生活，走进自然寻找生活中的美术。例如，在学习《有趣的拓印》这部分知识内容时，教师就可以先带领学生走进校园寻找一片自己喜欢的叶子，然后在教学活动中通过趣味的导入活动引发学生的积极参与:同学们喜欢看魔术吗?下面老师将为大家表演一个魔术，老师要将自己手中的这片叶子变到一张白纸上去，同学们想要它变成什么颜色呢?有了教师的教学铺垫，学生纷纷发表自己的意见，有的想要绿色的、有的想要黄色的等等。最后通过拓印的方法，教师为学生制作出了各种颜色的树叶，在这一过程中，教师就可以引导学生自己动手，利用手中的树叶跟着老师的步骤尝试自己做一下拓印树叶。在这样的课堂学习活动中不仅可以有效地落实美术课程的教学内容，同时可以在组织学生参与学习实践活动的过程中拉近学生与自然生活之间的距离，使学生意识到美术课程不止停留在课本上，生活中的一棵小草、一片树叶等等都可以成为美术的作品，帮助学生树立正确的美术课程学习观念。 (三)发展学生创造力，表现生活中的美 对于小学阶段的学生而言，正处于成长发育的关键时期，需要教师在日常教学过程中有针对性地对学生进行培养和锻炼。美术作品的创作离不开对生活的观察和创作。因此，在日常美术教学实践活动中，教师要从生活化的角度出发培养学生观察生活的能力，同时在学习实践中锻炼学生的创造力，并将其应用于日常的美术作品创作。基于此，在日常美术课程的教学实践中，教师要善于引导学生学会观察生活，发现生活中的美好，并将其记录到自己的作品中去，从而有效提高美术教学的价值和意义。例如，在学习《留住秋天》这一部分的内容时，教师就可以引导学生回忆秋游的场景，将自己最感兴趣的内容整理记录下来，然后在教师问题的引导下开展学习互动:1．尝试画出自己最感兴趣的场景图。2．讨论如何表现才能体会出画面是秋游而不是春游或者夏游。3．怎样更加真实地表现秋天的景色?通过教师的问题引导和学生的主动参与实践，在绘画教学部分就可以先通过线条的形式表现层林尽染的秋天树林，然后在分别为树干、树叶位置涂染色彩，结合秋游时景色的场景以及自己对秋天的理解，动手参与绘制自己的秋景图。在这一过程中，对于颜色的使用既要源于自然，同时也要鼓励学生大胆地夸张，培养学生创造力，增加秋景的韵味。通过这样实践绘画教学活动，既可以完成基本的绘画学习任务，同时也在引导学生参与绘画的过程中发现原来生活中秋天的景色是这样的迷人，激发学生善于发现生活美景的意识。 (四)增强课堂教学互动 课堂教学互动是保障课程教学质量的重要组成部分，在整个美术课程的教学实践活动中占据了非常重要的作用。针对生活化教学的实际需要，在教学活动中教师要充分考虑学生的实际学习特点和课堂教学的局限性，从学生实际学习需求出发，实现最大化课堂教学价值，加强与学生之间的有效沟通，拉近学生与美术课程学习之间的距离，提高学生学习积极性。生活化视界下的美术教学并不局限于课程教学资源的生活化，更多的是体现在教学理念和教学方法上。在这一过程中，教师要积极地利用课余时间与学生进行有效的沟通，了解学生的学习兴趣特点，同时结合课程教学的目标对教学策略进行创新，从而帮助学生更好地参与美术课程学习活动，促进美术教学质量的提升。例如，在完成课堂教学活动的基础上可以让学生在美术作品中写下自己这节课程的学习体验以及对下一节课程教学形式的期待。在这种有效沟通的基础上，不断促使教师创新出生活化教学的策略，使美术课程的教学更加贴合学生生活学习需求。四、总结生活化视界下的小学美术课程教学是对传统教学方式的一种创新和完善，在实际课堂教学应用过程中能够有效拉近学生与美术学科之间的距离，帮助学生更好地理解美术课程学习的意义。基于此，在日常教学活动中教师要善于从生活化角度出发设计课堂教学流程，借助生活化的素材丰富课堂教学形式，在不断地学习实践中培养学生善于发现生活美、表现生活美的能力，助力学生健康快乐的成长。 参考文献: ［1］喻佳颖．生活化视界下的小学美术有效教学策略探析［J］．教学考试，2017(25):150－151． ［2］刘紫娟．在课堂生活化中探寻小学美术教学新模式的实践［J］．小学时代，2020(17):82－83． ［3］韩宏飚．生活视野下的小学美术教学［J］．江西教育，2020(12):87． 作者:陈秀环

“自我评价”是指行为主体对自身行为进行的一种自我反省，对自我总体的评价和估计。在中小学体育教学中，一些教师对自己教学效果进行自我评价不够重视，加上教师自我评价的依据（评价标准）是什么，存在着争议，使得体育教师在自我评价方面存在一定的困惑。教师从不同的角度进行自我评价，评价的依据有所不同，促使自我评价的路径是多方位的，值得教师们探讨。 一、自我评价的依据选择 体育教师在教学中的自我评价是个难题。教学客观存在的多样性，为教师自我评价提供更多路径和选择，需要教师参照知识、技能、情感的目标达成，主观选择评价依据（评价标准），进行自我评价。如义务教育阶段的教师自我评价，可参照《义务教育体育与健康课程标准（２０１１年版）》中的运动参与、运动技能、身体健康、心理健康与社会适应的目标达成，主要体现在体能、知识与技能，态度参与、情意与合作等要素进行评价；高中教育阶段的教师自我评价，可参照《高中体育与健康课程标准（２０１７年版）》，对评价的内容和方法应围绕学科核心素养，依据学业质量标准，选择多元评价的方式，注重多种评价方法的有机结合，强调多元评价的共同参与，尤其对学生形成的运动能力、健康行为和体育品德三个方面的具体表现进行评价；教师可参照“立德树人”的德育内容，进行自我评价；教师也可依据于素梅提出的“有”“懂”“会”“能”四要素分层建立体育教学质量评价标准体系进行自我评价。 二、提升体育教师自我评价能力的路径 教师自我评价，是来自个体内部自然形成的评价。由于没任何外部指令、外力干预，个体心理压力和精神负担相对释然，在反思不足时，容易坦然面对，寻思解决办法，有时瞬间的顿悟，能带来酣畅与喜悦。教师自我评价，有助于教师正视自己不足，反思存在问题，及时调整与纠正，提升教师在课堂的应变能力。 １．反思育人 党的报告强调，要加强思想道德建设。“立德树人”是教育的根本任务，教育要要面向现代化，培养全面发展的人。教育部等五部门关于印发《教师教育振兴行动计划（２０１８－２０２２年）》的通知（教师〔２０１８〕２号），指出落实师德教育新要求，引导教师以德立身、以德立学、以德施教、以德育德，增强师德教育实效性。可见，反思育人是自我评价的基点，也是根本。教师要反思自己的课堂中的言行与否、主题活动是否渗透德育教育，培育学生体育学科核心素养情况等。授课结束时应小结本次课的学练情况，教师要对学生的表现进行一个总体评价（学生的表现好否，预设目标是否达成，场地器材是布置和爱护情况等）。美国学者维拉（Ｌ．Ｍ．Ｖｍａｒ）认为：“反思性教学是教师对态度批判性的过程，进行逻辑推理和仔细推敲的判断。”教师对自己的批判，总结自己在教学上的不足，勤于写反思育人情况，写周小结，养成一种自觉反思习惯。 ２．反思学生运动技能的掌握和运动负荷的控制 运动技能学习时应注意单个动作与完整运动有机联系，不必过分追求单一动作或技术完美后才进行完整运动的练习，要对学生掌握情况进行统计和评估，以便给予及时反馈。运动负荷的控制，主要是对运动密度、练习密度和运动强度的控制，使整节课的运动密度应不低于７５％，学生的练习密度应不低于５０％，运动强度（学生的平均心率）应达到１４０～１６０次／分。在新授学习技术类的体育课中，往往运动负荷强度不够，为确保体育课中适宜的运动负荷，尽量安排１０分钟左右的体能练习来强化学生的运动负荷。例如，在新授实心球内容的体育课中，可安排１０分钟左右的体能练习（ＨＩＩＴ间歇性训练），结合音乐律动，来增强学生运动负荷。体能练习时尽量做到体能练习游戏化、生活化、情景化，让学生在体能练习中有激情，不乏味。 ３．反思学生自主、合作、探究 倡导自主、合作、探究的学习方式，避免单一“灌输式”“接受式”的学习，注重多样化的教学方式，有利于打造形式多样、学习充满活力的体育课堂教学形态。反思学生自主学习是否乐练、乐思，进步情况，学习态度端正与否。反思学生合作学习是否与同伴达成默契，互助互帮；是否形成团队精神和集体主义精神。例如，高中篮球选修课，技术好的同学不愿与技术差的同学合作，采用小组团体评分标准，但小团体中也要体现技术好的同学能拿到高分，这样一来促进技术好的同学积极性，促使其参与合作学习当中来。反思学生探究学习，体现在自主学习、合作学习时，是否深入挖掘学习潜在规律；是否能提炼动作技术要领使之口诀化便于记住和掌握；是否探寻有更好的战胜困难的办法或更好的学习方法；是否对所学知识进行加工、内化、串联其它知识点，进行整合、运用。 ４．加强理论学习和实践锻炼 理论学习，让教师丰富了相关知识面，提高了对教学内容和方法的理解，改进反思思维。“大数据”“互联网＋”的未来教育，促进教育的创新与变革，教师要跟上教育改革的步伐，不断地学习，用现代教育理论审视自己，更新自己的观念。同时，也可向优秀教师获取经验，反思自己的教学中存在的问题，有的放矢，内化、纠正，活化自己的教学思维。体育教师要坚持实践锻炼，以便维持一定运动能力，较好完成示范动作，有助于实践教学操作能力的提升。 三、结语 教师自我评价是教师自我反思的过程，是教师专业自主发展的内在需要，促进教师自我完善、自我发展。随着我国教育改革，对教师的专业素养提出更高的要求，教师要不断进行自我教育，不断提升自己的业务水平。教师自我评价是发展教师评价的核心，推动教学质量及效率多方发展。教师自我评价研究的领域有待深入挖掘和探讨，建议教师在教学实践中尝试创新教学方法，结合体育学科的特点，构建科学、可操作性强的自我评价体系，促进教师的专业发展。 参考文献： ［１］张志泉，李银玲，蔡晨云．中小学教师自我评价探析［Ｊ］．当代教育科学，２０１５，（１８）：７． ［２］熊欢．论质性研究范式对我国体育人文社会科学研究困境的消解［Ｊ］．体育学刊，２０１８，（０１）：１． ［３］丁连根，陈艳丽．反思性教学中教师的自我评价［Ｊ］．当代教育论坛，２０１８，（７）：８０． ［４］黄宁波．例析体育课突发事件的解决策略［Ｊ］．中国学校体育，２０１８，（４）：６９． 作者:黄宁波 单位:广州市第十六中学

浅谈卫星通信课程教学模式:微波与卫星通信课程内容教学模式 【摘要】针对《微波与卫星通信》课程内容多、学时少、理论性强和应用领域广等特点，以加强基础、强化实践、注重创新为出发点，探索如何有效合理地开展课程的理论教学，并结合学生的特点探索如何合理的安排课程内配套实验，以及如何以学生为主体利用通信技术与多维立体互动模式提高教学效果，达到提高学生的学习兴趣，衔接通信与信息类专业的基础知识，培养学生的工程实践能力和创新意识的目的。 【关键词】微波与卫星通信；多维立体互动；教学模式 《微波与卫星通信》是电子信息工程无线通信方向必须的一门核心专业基础课程。该课程介绍微波与卫星通信的基本原理、微波与卫星通信技术以及电波传播原理等三大部分的知识，具有极强的理论性和抽象性。通过本课程的系统学习将有助于移动通信、射频通信电路、无线通信电波传播与天线技术等后续专业课程的开展。为此，本文就该课程的理论与实践的联合培养模式、专业知识衔接、多维立体互动教学和对分易教学平台的应用开展探讨。 一、理论与实践联合培养模式探究 本课程的教学目标在于：通过对《微波与卫星通信》基本原理的剖析式分析，要求学生掌握微波与卫星的基本概念、特征和系统结构，了解微波与卫星通信区别于其他无线通信技术的最基本的特点；通过学习微波与卫星通信的基本技术，要求学生掌握《微波与卫星通信》常用的调制与解调原理、信道编码技术、多址技术；通过学习《微波与卫星通信》无线电波传播原理，要求学生掌握电磁波的传播特性、电波传播链路的计算与设计。可以看出，《微波与卫星通信》也是一门实践性较强的实训课程，若学生仅限于学习书本上的基本原理、常用通信技术以及电波传播等理论知识，并不能解决与《微波与卫星通信》相关的复杂工程问题。鉴于此，该课程需要开设一定课时量的实验，学生可以熟悉微波与卫星通信的基本技术，掌握常用微波电路系统的测试方法和设计思想，实地测量并分析实用的微波电路部件，包括放大器、各种滤波器、混频器和功放器等输出的时域和频域信号。通过使用卫星通信收发平台、测试软件及分析仪器，对微波电路系统进行测量和设计可以培养学生的操作能力、分析能力、知识的应用能力、协作能力等综合素质，使学生对工程性实践操作有更明确、更深刻、更直观的认识，从而为学生的工程实践应用奠定基础。 二、专业知识衔接，提高教学效果 该课程需要扎实的数理基础和抽象思维，因此在前期导向课程的教学活动中，比如大学物理、通信原理、移动通信等，应对相关的基本知识点做介绍。例如大学物理中的麦克斯韦方程组知识点在电波传播中的衔接；地面移动通信中常用的调制解调技术与卫星通信背景下调制解调方案的指标差异。除了与前导向课程的衔接，还需要结合空天地海一体化技术的发展，增加该技术领域的发展前言，激发学生对课程的兴趣，比如增加卫星定位、导航、深空通信、临近空间、水声通信等相关背景和关键技术的介绍。 三、以学生为主体，激发能动性 近年来，高等院校在教育教学改革方面进行了积极探索，取得了一定的成绩，但仍是在以往教育机制上做的延续，因而教育模式还存在弊端，这种弊端主要体现在忽视了学生的主体地位，未能激发学生学习的主动性和能动性。为此，我们应该结合日常的教学活动，将创新性的多维立体互动式教学模式应用到理论与实践课程教学活动中[1][2]。《微波与卫星通信》课程中的重点知识点的理论性比较强，仅在有限的学时中，让学生对微波与卫星通信的基本原理有深入的理解尤为困难。若将学生作为课堂教学的主体，结合多样化、多维度和互动式的教学模式，将会改变原有的一些固定教育方法。举例来说，在讲授卫星通信中的信道分配和多址接入时，可以等效为各楼层教室的使用时间、使用群体和群体语言等。 四、使用现代多媒体技术改革教学模式 随着通信技术的快速发展，各种先进的现代化多媒体技术应运而生。这些技术改变了传统的灌输式教学方法，不再只强调教师对课堂的主导。对分易是一种新型的教学平台，适合多种教学模式，是一款服务于高校教师的技术平台。在《微波与卫星通信》课程管理中，利用此平台能够将课堂教学中的框架、重点、难点和讲解内容展示给学生，同时，学生课后也能自主性、个性化的独立学习或者开展小组讨论和交流。此外，在课程中，还可以利用平台的灵活性、快捷性、实时性和可控性等特色进行作业批阅、课后师生互动、课堂反馈和课堂分组等管理。结论：通过以上对《微波与卫星通信》课程内容设计与教学模式的探索研究，我们以学生为主体，结合电子与信息专业应用型学生的特点调整理论与实践教学环节，重点开展理论与实践的联合培养。同时，采用多维立体互动的教学模式，以线上慕课微课、线下对分易平台提高学生对课程的热情和学习的积极性，管理课程教学，获得较好的教学效果。同时，通过前向与后续课程的衔接，使学生掌握电子技术基础知识体系和信息通信领域的基本理论与方法，从而具有运用理论知识解决复杂工程问题的能力。 作者：廖希 邵羽 叶志红 单位：重庆邮电大学通信与信息工程学院 浅谈卫星通信课程教学模式:卫星通信课程实验教学探索 摘要：针对实验设备成本制约卫星通信实验课程发展的问题，该文分析了本科生和研究生两种教学对象的特点，对卫星通信实验课程的开设内容以及实验条件建设进行了探讨与摸索。本科生实验教学设计采用低成本实验设备，突出感性认识；研究生实验课程突出学习的自主性，引导学生发现问题，激发学生学习兴趣，并在实际教学中取得了较好效果。 关键词：卫星通信；实验教学；卫星广播电视 截至2015年底，中国在轨运行的卫星数量已超过140颗，仅次于美国，位居世界第二。然而，伴随着卫星数量的突破，我国的卫星产业发展却相对滞后，尤其是地面应用系统的发展还不够。除投入不足外，人才缺乏也是一个重要原因。卫星通信课程作为高校电子通信类专业的主干课程在激发学生对卫星通信领域的学习兴趣、培养卫星通信领域的人才等方面有着不可替代的作用。 1实验课程开设背景 由于卫星通信设备昂贵、通信卫星资源紧缺，传统的本科《卫星通信》课程主要以理论教学为主，以实验演示和参观观摩为辅，实践教学的比例非常少。卫星通信的频率很高，常规的仿真平台很难实现全系统仿真，因此,有条件的院校开设的仿真实验仅限于卫星通信的中频部分[1]，让学生观察信号在中频部分的处理与传输过程，深化学生对通信基本理论的认识，但这些改善无法让学生体会到真正的卫星通信过程，也很难激发学生对卫星通信领域的学习热情和兴趣。另外，随着卫星通信技术的迅速发展，《卫星通信》课程的教学内容需要不断更新，与工程实际结合也更加密切，实验教学的重要性越来越突显。与理论教学相比，由于学时有限、实践环节组织困难，实验教学已成为卫星通信教学改革与发展的瓶颈。 2实验教学内容设计 为提高卫星通信课程的教学质量，激发学生的学习热情，对卫星通信课程实验教学的内容和方法进行了探索，在教学实践中取得了一定效果。具体而言，该校在通信工程专业的本科生教学中开设了《卫星通信》课程，在研究生教学中开设了《现代通信新技术》（其中包含了卫星通信的相关内容），针对不同的培养对象，教学的内容、方式方法有很大差异。 2.1本科实验教学 本科教学中学生数量众多，传统的《卫星通信》实验课程受限于实验设备的成本，只能让学生进行卫星通信的演示和观摩，无法让学生切身体会卫星通信的过程。随着技术的发展，作为一种最廉价的卫星通信方式之一——卫星广播电视已进入千家万户，它主要由天线（及其支架）、卫星电视接收机、电视机以及电源等设备组成。该系统属于卫星通信中的单向接收地球站，而卫星通信中的反向发射链路与接收链路相似，因此，该系统完全可以作为学生体验卫星通信过程的实验设备。然而，虽然电视机在该系统中仅作为通信的终端设备，与卫星通信实验课程的教学目的关联性不强，但电视机的成本却占据该套实验系统的70%以上；另外，卫星广播电视实验的开设通常需要在室外开阔地域进行，此时系统的室外供电也将成为课程开设必须考虑的因素；上述两个原因导致卫星电视接收系统在《卫星通信》实验课程的开设过程中无法得到推广。为解决该问题，通过市场调研，将卫星电视接收机和电视机的功能改由寻星仪来实现。寻星仪是融合了卫星电视接收机、电视机以及频谱仪简易功能的一体化设备，采用锂电池供电，不需要市电，便于室外实验的开设。整套系统成本低于1000元，其简易的频谱仪功能还可以开设卫星信标的接收实验。寻星仪的操作界面与常规的卫星电视接收机完全相同，可以设置卫星名称、高频头本振、接收频率、符号率、极化方式等参数；连接卫星电视接收天线后，当天线对准目标卫星时即可接收到该卫星上的信号（即接收的信号强度和信号质量高于卫星接收机门限）；若目标卫星上有公开的电视节目，还可以直接使用该终端收看卫星广播电视。在该系统上开设的实验课程可以让学生熟练掌握卫星通信中天线对星的基本流程与操作技巧，明确天线三维指向的参考基准与天线精确对准卫星的判断标准，使学生对卫星通信的整个过程进行全面、整体认知，锻炼和培养学生的实践动手能力。本科生的实验教学重点在于突出学生的感性认识，通过卫星实验，使学生能够掌握卫星通信的基本原理，明白卫星通信中对星的标准是什么，并掌握对星的常见技巧。对于学有余力的学生，启发他们更深入了解卫星通信发展的新技术、新方向。 2.2研究生实验教学 与本科生相比，研究生具有更大的学习自主性，理论讲授不仅要细而专，还要广而泛。在本科现有卫星通信内容的基础上，重点讲授与卫星通信相关的天线技术、阵列信号处理技术以及通信技术等的发展现状，为研究生下一步的课题选择提供参考。作为小班教学，研究生的卫星通信实验课可以采用完全自主的形式——将固定卫星地球站、便携式地球站、卫星动中通地球站以及宽带无线通信系统、无人机视频采集等设备交给学生进行自主组合，按照系统搭建由简单到复杂，地球站由固定到移动，通信业务由话音到视频的渐进过程，让学生体会卫星通信在实际生活中的各种应用场景以及还存在亟需解决的问题，激发学生投身卫星通信领域技术研究的兴趣。 3结语 卫星通信实验课程的开设可以强化学生对卫星通信基本原理的理解和掌握，激发学生对卫星通信领域的学习兴趣。该文针对本科生和研究生两种教学对象，对卫星通信实验课程的开设内容以及实验条件建设进行了探讨与摸索，在实际的教学过程中取得了良好效果。然而，适合于不同对象、不同接受能力的实验内容和教学方法的改革是永无止境的，如何取得更好教学效果还需要与广大高校的卫星通信课程教师共同探讨。 作者：张峰干 井亚鹊 金伟 戴精科 单位：火箭军工程大学信息工程系 浅谈卫星通信课程教学模式:移动卫星通信论文 借助电子束自动转向功能，该系统实现了自动操作，其电子束可以在100Hz频率上指向并跟踪卫星。也就是说，该系统每秒要计算该卫星的相对位置100次。分布式相阵天线还解决了“钥匙孔”（keynole）以及“常平架自锁”（gimballock）问题。前者是稳定电子机械天线系统的难题。由于俯仰角不到90°，这样在顶点处就会有一片空域无法被天线光束覆盖。后者的问题在于其天线系统俯仰角 90°、 180°，所以当常平架达到其仰角极限时，方位转台必须旋转180°才能继续跟踪，因而不能平滑跟踪经过其顶点的卫星。宽波束可以缓解这个问题，但是高增益天线都是窄波束，必须要有所取舍。在相控阵天线覆盖重复区域，可以通过电子方式轻松解决。由于设计之初就是为了解决移动中的语音、数据以及流视频问题，这种全双向系统可以用于很多卫星通信系统，比如美国的全球宽带卫星通信系统（WGS）和XTAR系统、西班牙卫星系统（SpainSat）以及英国的天网卫星系统（Skynet）。该系统采用115V交流电或28V直流电，功耗700W，重68kg。埃尔比特公司2013年9月，以色列艾尔比特公司（Elbit）在伦敦国际防务展上展示了基于MSR-2000系列的下一代天线Elsat2000E。该天线采用新型被动波导平面面板技术，能够全面覆盖Ku波段。该公司称Elsat2000E技术性能有了巨大提升，大大超越了采用印刷电路多成分平板技术的Elsat2000。Elsat2000E新型天线直径50cm，重15kg，性能和效率是Elsat2000的两倍。埃尔比特公司称其具有30Mb/s的下行速率和5Mb/s的上行速率。该公司强调该系统有个关键特性，即它有先进的三重跟踪机制，具备100°仰角能力，因而可以提升移动中的跟踪和重新锁定性能。该公司声称该系统的G/T比为7dB/K，而这是信号噪声比方式，是天线能够接收的信号。该比值越大，从背景噪音中提取微弱信号的效果就越好。和Elsat2100相似，2000E也集成了该公司的InterSky4M军用战术卫星通信系统平台，能够在视线内、视线外以及超越地平线模式下，提供“无缝”宽带连接。该系统在机械扫描中结合平板相阵技术，最大限度提升了覆盖角度。它能够达成360°全覆盖，俯仰角度从0°～100°，这是其他系统做不到的。通常情况下，天线系统会采用碟状天线，这是因为其增益很好，但是由于高度原因极易被探测到。 一、Ibetor公司X波段终端 2014年2月28日，西班牙Ibetor公司在华盛顿哥伦比亚特区2014卫星展上推出了新型的X波段Ib-Stom100X终端，其特点就是低矮不易探测。由于该终端高度只有20cm，该天线系统实现空气动力的高效能和自由调整(discretion)，同时还能在极端地形情况下高效可靠连通。Ib-Stom100X专为舰船、飞机和地面车辆设计，加入了Ibetor公司设计的天线控制单元（ACU），包括惯性单元（IMU）、同千赫兹双GPS接收器、三轴陀螺仪、加速计和磁力计。通过这种组合，该系统号称指向精度提高0.3!，能在移动车辆上获取卫星信号并能“瞬时”再次找回。能做到这一点，部分原因是由于该系统使用的软件程序始终让机械扫描天线指向卫星位置，即使信号受到遮挡仍旧如此。其关键参数为瞬间频率500MHz、G/T比7.5dB/K以及波束中心上行速率高达8Mb/s。依据不同配置，其重量从75～85kg不等。根据Ibetor公司的信息，该系统已在西班牙军队服役。Indra公司西班牙的Indra公司提供了备选方案，它的Sotm解决方案运行在X和Ku波段上，使用低矮天线，并集成惯性导航。通过IP电台和骨干能力，该系统的卫星通信可为旅、营一级的巡逻部队提供服务。该系统经过专门设计，可用于任何车辆，甚至可用于小型船只。另外，其可选方案还包括Ku波段扩展频率（13.75～14.5GHz）、加密、运行时间20min的不间断电源，还可载有发电机，能够提供10h电力供应。吉拉特卫星网络公司就在Ibetor公司推出低矮天线终端之后，以色列吉拉特卫星网络公司（Gilat）也紧随其后，于2014年3月11日推出了“低矮光线卫星隐形光线（RaySatStealthRay）300X-M”。该系统经过专门设计，可与任何X波段卫星配套使用，可用于全球宽带卫星通信系统（WGS）以及崎岖道路行驶的车辆。它集成了多种动作传感器，可以进行准确跟踪、在最短时间获取信号以及能够“瞬间”再次找回信号。该系统经过设计，可以轻易装到未经改装的车辆上。它包含一个外置天线，长55.6cm、宽49cm、高25cm、重15kg。另外，它还有内置天线控制单元（ACU），重4.5kg。但是，由于它可以和集成MLT-1000调制解调器一起使用，故不必安装天线控制单元。吉拉特公司新产品的G/T比为2dB/K，传输和接收增益分别是23和25dBi，其接收频率为7.25～7.75GHz，传输频率为7.9!8.4GHz。SR300系列还包括用于Ku波段和Ka波段的低矮天线。 二、DRS技术公司X46-V认证 2013年5月，随着DRS技术公司的X46-V终端获得认证，允许用于美国国防部高性能卫星网络，该公司已能提供X-波段，为更多的偏远、分散的军事单位提供接入全球信息网络（GIG）。该认证由美国国防部联合卫星通信工程中心和美国陆军战略司令部颁发，从而允许X46-V用户接入全球宽带卫星通信系统（WGS），其语音、数据和视频传输速率高达6Mb/s。除了美国部队，澳大利亚、加大那、丹麦、卢森堡、荷兰以及新西兰军队都可以使用该系统卫星。另外，由于可以运行K-y以及Ka波段，该系统能为其它商业和军事卫星提供更大灵活性和冗余能力。该公司还于2013年8月27日宣布，其L-3Linkabit可以提供系列移动卫星通信终端，刚刚升级了Alsat永久移动地球站许可证，可以在美国境内以及其它商业航空器上使用其Ku波段终端。该证书允许的终端包括L-3DatronFSS-4180-LP（0.33×0.46m）、FSS-4180-LC小型孔径天线（圆周长0.46m），还包括LinkabitMPM-1000网络中心IP卫星通信调制解调器。美国陆军的“战术级作战人员信息网”（WIN-T）以及美国海军陆战队的“移动网络”中都采用了L-3终端。 三、全球移动网络主动布局系统 Elexis公司宣布，在成功将全球移动网络主动布局系统（Gnomad）集成到“斯特赖克”装甲车辆之后，公司又将这一经受战斗考验的系统扩展到另一美军的重要平台，并在美国乔治亚州本宁堡的美国陆军第7远征作战试验部队完成安装。全球移动网络主动布局系统易于安装，并且不需要对现有车辆进行改造。该系统包括卫星天线、RF组件以及几代模块底盘，使其可以安装在美国军用产品目录内以及商业用等车辆上，比如“悍马”等。该低矮型天线尺寸为45×35×7in（合114.3×88.9×17.78cm），重量不到25kg，可用于商业和军事卫星。由于采用开放式架构，该系统可以和许多视线内电台以及卫星调制解调器共用，并通过解调器实现全双向语音、数据和视频通信。通过和超高频或甚高频电台配合，比如和“单信道地面及机载无线电系统”(Sincgars)以及嵌入式GPS共用，该系统能够在运行图像中直接嵌入跟踪蓝军数据。该系统传送频率为14.0～14.5GHz、接收频率为17.7GHz或11.7～12.75GHz，速率分别高达512kb/s和2Mb/s。在30°仰角、23℃情况下，G/T值最低为8dB/k。罗克韦尔•柯林斯公司罗克韦尔•柯林斯瑞典通信技术公司的终端和萨博公司的四轴稳定平台结合，从而产生了一种新型的移动卫星通信终端，既可适用崎岖路面也可用于海上。它可以安装到轻型越野车辆和小型船只上，也可以安装在指挥所车辆和中型滨海船只上。这些应用由于速度快、颠簸剧烈、移动幅度大，建立和保持卫星连接非常困难。但是，该系统可以轻易解决这些问题，在高海况下时速高达50节以及崎岖地形下速度超过40km/h，它都能在1s内自动恢复丢失的连接，同时宽带通信速率可达10Mb/s。该系统全重约140kg，在20°仰角、11.0GHz情况下，G/T值为19dB/K。 四、泰利斯公司 2010年法国陆军首次在阿富汗战场部署移动卫星通信系统，而在马里，法国陆军也采用了泰利斯公司开发的设备，将其集成到VAB轮式装甲车上。由于配备了X、Ku和Ka波段，该系统能够为部署在偏远、敌对地区的部队提供连续不间断的语音、数据和视频服务。这些卫星通信系统为战斗网络无线电系统提供远距离通信连通，主要用于法国“维纳斯”计划的甚高频PR4G网络，尽管它也可方便地集成到甚高频/超高频的系统中。泰利斯公司是最早应用相控阵技术公司之一，而作为主动雷达天线，它具备优越的越野跟踪能力，集成了现代波形、抗干扰、抗简易爆炸装置的发射机，甚至还有防弹天线罩。长期以来移动卫星通信系统不断革新，毫无疑问，将来还会有更多的新技术应用到该系统中。 作者：姜天元 刘华

广告文案论文:浅谈广告文案的叙事视角 论文关键词：广告文案；叙事视角 论文摘要：广告传播同文学、新闻等学科领域一样都存在“叙事”问题，广告文案中主要有第一人称视角、第二人称视角和第三人称视角等类型。第一人称视角叙述广告内容真实感强，对消费者具有强大的驱动力和感染力。第三人称视角不受视域限制能为消费者提供丰富的广告信息。因此，情感诉求广告适合选择第一人称视角，理性诉求广告可考虑第三人称视角。 叙事学为文学的分析和评论提供了有力的批判的武器，它有助于人们更好地理解叙事性的文学话语的活动方式和意义。不过这一理论很快被运用到其他的学科领域。因为人们已意识到“叙事”并非文学特别是叙事文学的专利。这个“事”也决非客观事实本身，正如居延安所说，人们看不到世界本身，看到的只是被选择和被解释的世界。这也意味着任何事实或现象都已经是经过描述的，而不同的观察点、参考框架和描述语言就决定着一个事实或现象将以何种方式和面目得到呈现。理论家们发现，许多学科领域都存在“叙事”问题，广告传播自然也不例外。因此，在这种学术背景之下，对广告文案的叙事视角的思考就顺理成章地进入到人们关注的视野。广告是信息传播的工具，它传递一定的商品信息和文化信息。广告的信息内容由谁加以叙述，广告文本的叙述结构，叙述语言以及传播效果都是不同的。这个由谁叙述广告事件的问题便涉及到广告文案的叙事视角。叙事视角是叙事学的一个重要概念，它指作者对事件进行叙述时采取的角度，口吻或立足点。即叙述者如何介绍广告信息，如何让受众了解广告故事与产品。同一事件，如果从不同的视角叙述，会让受众产生不同的心理感受，广告作品的叙事视角不同，也往往产生不同的传播效果。广告文案的叙事视角，可根据广告作品中所用的人称这个叙事视角的外部标志加以划分，即第一人称叙事视角，第二人称叙事视角和第三人称叙事视角。广告文案的叙事视角还可以有多种分类方式，事实上，已有研究者将广告文案的叙事视角划分到十分精细的程度，不过本文还是倾向于在几种大的分类基础之上再进行细化，这有助于从宏观的背景下具体地把握“细分”的叙事视角。广告文案中运用第二人称叙事视角的相对较少，下面对第一人称和第三人称叙事视角进行简要的分析和阐述。 一、第一人称叙事视角 叙事者是广告作品中的一个人物，他用第一人称和其自己的语言叙事，讲的内容限于他理应知道或感兴趣的范围。他可以讲自己的故事(作为主人公之“我”)，也可以讲别人的故事(作为目击者之“我”)。广告事件中的这个“我”，可以是广告主、消费者、形象代言人、旁观者，也可以是拟人化的产品形象。第一人称视角从“我”的耳闻目睹和心理感受出发表现广告的信息内容，给予受众的感觉是如实写照某人的生活经历而不是虚构故事，真实感强。先来看一段以儿童为叙述主体的娃哈哈果奶广告，“甜甜的，酸酸的，有营养，味道好。妈妈，我要喝，娃哈哈果奶。”这则广告的叙述者为儿童，透过“我”的眼睛和心灵向受众表现出特定的商品信息和文化信息，广告的诉求重点在娃哈哈的“味道”，这符合儿童的消费兴趣，也是儿童叙述者的聚焦点，又以儿童喜闻乐见的儿歌形式加以表现，这样的广告文本，给诉求对象极强的亲近感和认同感，具有非常强的亲和力。除此之外，叙述者也可以从旁观的角度叙述故事，并且将自己的感受和体验融汇进去。有则美的空调的服务广告，以消费者的视角，叙述其维修人员清洗空调，认真负责，一丝不苟的广告故事，表现了美的空调良好的售后服务以及服务人员热情礼貌、专心致志的品格和作风。广告接受者就是从“我”这个视点观察美的服务的，这种观察事实上已经体验化了。由此广告文案的真实感得到加强，能对消费者产生强大的驱动力和感染力。另外，这种体验式的诉求，容易使消费者忽略广告文案的营销动机，对消费者产生潜移默化的影响。第一人称叙述者讲述的内容有其规定的范围，在广告文案中则表现为特别的规定，叙述者必须受广告目的制约，即广告的叙述必须关涉特定的商品信息，这是由广告的性质决定的。叙述者聚焦的对象，可以是人、物、环境，但他一定要有意无意或多或少地聚焦广告的诉求重点。 二、第三人称叙事视角 广告叙述者在广告作品中不是一个人物，往往并不出现在广告作品中，所以其面目不能被明确辨认。叙述者并不“参与”广告故事，因而可以不受故事本身的时空限制，较适合于时空跨度大的叙述。特别是全知全能型的叙事视角，叙述者具有极为自由的叙事空间，“他”能比较随意地讲述故事，交待商品、企业的信息，也能描述广告人物的言行和心态。在这种视角中，广告叙述者所掌握的的情况多于广告事件中的任何一个人物(包括企业、消费者、拟人化商品等)，知道他们的来龙去脉，言行心理和品质特点，而且活动区间异常之大。因此，这种叙事视角的优点比较明显，它自由灵活，可以不受视域的限制能比较充分、全面地介绍商品及有关情况。例如：中华多宝珍珠乌鸡美容口服液的广告，广告叙述者为受众讲述了中华多宝口服液的配方来源和古老的传说，这位“隐身”的叙述者知道故事中人物的心理，病症以及配方的主要成分和疗效等，他可超越时空，全知全能。但这种视角在广告文案中运用，存在着三个方面的不足。一是虚拟性。广告的主要功能是传递商品信息，因此广告文案的叙述应与客观事物之间存在指称关系，即广告文案是对一个客观事实的陈述。是对某个叙述对象的真陈述。但广告中虚拟的广告情节、形象、效果以及叙事方式，都使受众误以为是一种拟陈述或假陈述，是广告制作者不负责任的虚拟和杜撰。也许正是广告的“艺术性”使其在广告受众的心中大打折扣。受众更青睐那些自然生动的广告内容，不见斧斫痕迹妙手偶得的广告表现。二是主观性。广告文案没有“纯客观”的叙述，任何广告文案都具有主观性，倾向性。广告作者在叙述的过程中，对故事中的人物和产品都是给予充分地肯定评价的，具有极强的主观性。不管广告如何淡化其营销动机，掩饰其商业目的，广告主总是竭力寻找商品的卖点加以宣传，随之他的主观性就会浮上水面。三是被动性。广告的呈现内容和呈现方式都是既定的，一切都掌握在叙述者(这时可能完全等同于作者)的手里，接受者与广告叙述者的关系就表现为一种非对话关系，彼此之间缺少交流，距离感十分明显。那么，为克服这一局限，应力求以内容的亲切平易，情景交融减少形式的虚拟感，消除彼此间的心理距离，引导受众阅读广告文本，关注广告信息，激发消费者的心理需求和购买行为。 此外，第三人称视角有一种比较特殊的叙事视角，值得一说，即广告文案的元视角。这种视角同样没有“现身”的叙述者，不同的是叙述者的“话语”有着清晰的表现。那么，何为元视角呢?杨先顺在其著作《广告文案写作原理与技巧》中作了简要的说明，“它在叙述事件时，不直接叙述产品的情况，而是指说广告作品本身，说广告作品与广告产品相比如何”。有人认为，元视角将广告与产品相比常说广告不如产品是其一个显著特征，但在现有的广告案例中可以找出既肯定产品又肯定广告的例证，这样，认为元视角总是说广告如何不如产品就略显绝对了。广告作品的元视角对广告进行肯定的例证可以找到一些。如“不看广告，”“看什么?”“看疗效。”此例说广告自身如何比不上产品。对广告进行肯定描述的例子，也能找到，证明元视角既可以“比”，也可以肯定广告自身，如“保龄参”广告：“保龄参好，广告同样精彩”，这句广告语，在反顾自身的时候，并没有简简单单地否定自己，调侃自身，而是肯定其“同样精彩”。选择元视角进行叙述有两点需要注意。一是要有可比性。我们说广告作品的元视角是将广告作品自身与广告作品指涉的产品相比较，然后强调产品如何的特殊视角，那么广告与产品之间应具有可比性。如：“新飞广告做得好，不如新飞冰箱好”，将“新飞广告”与“新飞冰箱”，即某一品牌的广告与该品牌的产品进行比较是有可比性的。二是要有指向性。将广告与产品加以比较，不论强调广告不如产品，还是一如产品，其诉求的重点必须落在产品上。比如“泻痢停”广告，其广告语说“不看广告”“看疗效”，这告诉人们，广告“好”或“坏”都不是重要的，重要的是疗效。广告毕竟是符号，是附加的意义，是虚性的，实性的产品比虚性的广告更优秀，也更重要。这里也隐指了部分消费者一味地认牌消费不看疗效的消费倾向。 广告文案论文:影视广告文案中的情感诉求 摘要：影视广告在现实生活中随处可见，一个好的广告会给人留下深刻的印象，对产品的销售或者电影的推广以及公司的长远发展都会造成很大的影响。影视广告大多运用情感诉求的方式让人们心中产生对事物或者其他感情的共鸣，从而达到触动心灵和赞成认可的效果。为了更好的将情感诉求运用到影视广告中，我们需要对现实生活中的情感进行分析和探究，找到最适合产品的情感诉求，让消费者对其产生好感从而以打动人心的方式将商品销售出去，好的影视广告不仅是经营的有效工具，更是作为一件艺术品存在。广告会形成消费者对产品的最初印象，具有情感的广告更是用真情打动消费者。所以我们可以看出情感诉求在影视广告中的重要性，为了完善和推进影视广告的发展，我们需要对情感诉求进行分析。 关键词：影视广告;情感诉求;种类;应用范围 为了更彻底地研究影视广告文案中的情感诉求，我们将情感大致分为亲情、友情和爱情三大类，针对每一类情感中涉及到影视广告方面的应用进行分析，将情感诉求更好的融入到影视广告中，发挥更有利的效用。不同的情感针对的消费者范围也是不同的，我们还要对商品的属性进行研究，发现最适合销售的消费者人群，再设计影视广告文案，应用相应的情感诉求。为了更有效创建优秀的文案，以下我们会对情感的分类和应用进行分析，并且找到相应的实施范围，让情感诉求在影视广告中更有效地发挥作用。 一、情感诉求的分类 （一）亲情类情感诉求 亲情类的影视广告比较注重家庭的情感氛围，在一个浓郁的家庭背景下衬托出商品的普遍性和实用性。广告中充斥着温馨和睦的感觉，给人以一种温暖的视觉效果，暖入人心，让广告变得更加贴近生活、融入生活。比如说脑白金产品，就利用以家人回家过年或亲朋好友之间相互拜访的实例转变到影视广告当中，强调“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”的宣传广告语，渲染了一个热闹、和谐的家庭亲情氛围，并且突出小辈人的孝心之道，以关爱中老年人健康为主，来宣传商品的保健作用。起到同样效果的还有金纺的广告，金纺的大致目标人群在于拥有孩子的家庭中，范围相对比较广泛。整个影视广告中展现出儿童与父母之间的亲情，也突出了儿童的奇幻想象能力从而吸引妈妈的眼球，金纺注重在家庭中布料出现的静电、脱色、僵硬等各种问题，从而达到解决的效果。并且衣服渲染的香气会给人带来愉悦的心情，弱软的面料给家人带来舒适的体验，增进家庭之间亲情的发展。 （二）友情类情感诉求 友情类的情感诉求在影视广告中大多体现朋友之间分享的重要性。比如说旺仔推出的棒棒冰系列，以小孩子之间天真无邪的交流方式为背景，创造出“你一半，我一半，你是我的另一半”极具分享色彩的广告词，给人以童真的感觉，并且教育孩子们在结交友谊时要注重分享，在推销产品的过程中，还带给孩子良好的美德，也满足家长对教育孩子交友方面的情感诉求。锐欧鸡尾酒也是友情类影视广告的代表，它颜色亮丽的外观受到了大多数年轻人们的追捧，成为年轻人聚会吃饭的必备商品。锐欧鸡尾酒拥有的不同口味可以满足朋友间的不同的爱好需求，并且会渲染聚会的氛围，加强朋友之间的沟通联系，对促进友谊的发展起到了辅助的作用。锐欧鸡尾酒抓住了年轻人之间友情的交往方式，满足了友情类的情感诉求。 （三）爱情类情感诉求 提及爱情，大家一定会想到德芙巧克力，这同时也说明了的德芙在爱情类情感诉求方面的有效应用。“德芙，纵享丝滑”的广告词不仅简洁明了的突出商品的味觉特性，而且以爱情主题为背景，描绘男女主人公在交往时总是以巧克力为辅助品来发展感情，创造如巧克力般甜美浪漫的爱情，强大的广告效应刚好满足年轻人对于爱情方面的情感诉求，导致现如今巧克力成为情侣之间的必送礼品。关于爱情的当然还有钻戒，“钻石恒久远，一颗永流传”是戴比尔斯的广告词，结婚是爱情新的起点，而钻戒就是结婚的信物，对于恋人之间来说，忠贞永恒是他们对于爱情的情感诉求，戴比尔斯正利用了钻戒的这一特性，将钻石的坚硬比作爱情的永恒，赋予了产品新的意义，更好地利影视广告的效果满足消费者对于爱情的情感诉求。 二、情感诉求的领域 （一）工作领域 人生有二分之一的时间用于工作上，所以工作方面是影视广告情感诉求的首要领域。现代生活节奏较快，所以工作中的应用品普遍有快捷高效的特点。所以很多影视广告以工作环境为背景，突出产品在工作中起到的作用。快客感冒药就是以多种职业的就业人员为广告人物，宣传感冒药高效、治疗过程短、副作用小的特点，在生病的同时也不会影响到工作的进程。关于工作类的影视广告更加贴近大多数消费者的生活，在传达商品特征时产生共鸣，从而激发购买欲，促进商品的销售。 （二）生活领域 生活与每个人都息息相关，作为影视广告文案中情感诉求的又一重要领域，生活领域的重要性也是不可忽视的。大多数文案设计中都以现实生活的场景为影视广告的主要背景，更加使商品贴近生活体现出日用品和生活必需品的特点。每一个人都有各自的生活领域，商品针对生活性的销售方式会满足消费者对于日常的情感诉求，并且生活用品的需求量也相对庞大，是影视广告中很好的宣传方向，同时广告产生的效果会影响消费者的购买欲望，满足生活领域方面的需求。情感是影视广告中最能打动人心的重要因素，而消费者与广告中的情感诉求产生共鸣时，就意味着广告发挥了自身的宣传效应，是商品在人们心中占据一定地位。我们要根据商品针对消费群体的不同，分析目标人群的情感诉求，最大程度满足消费者的需求心理。所以说情感诉求在影视广告中以一种画龙点睛的力量存在，在广告竞争日益恶劣的环境下，只有正确运用情感的力量，才能让商品在成千上万的广告中脱颖而出。 作者:张鹭 单位:山西传媒学院 广告文案论文:网络广告文案写作教学论文 1.明确网络广告文案写作的特点，区分与其他文体写作的不同 （1）针对性网络广告应该是定向传播，讲究针对性。广告应该到达目标受众，取得常规广告难以取得的效果。网络广告文案的内容应该与目标受众相关，具有较高科技含量，满足目标受众的需求。网络广告文案写作必须做到网络广告目标受众的一致性和准确性。 （2）互动性互动性是网络广告超越传统广告媒体最独特的优势，这一优势使网络广告拥有双向交流的可能。网络广告的目标受众不会纯粹被动地接受信息，也会主动信息，主动反馈对广告作品或对广告产品的感想。网络广告文案应利用网络的交互性，实现广告和目标受众之间的双向交流和积极互动。可采用设问式广告标题、设置悬念增加点击率，使用诱导性、号召性语言，吸引目标受众参与互动。 2.熟谙广告文案写作原则 （1）简洁有力要想让浏览者一瞥间明了广告的内容，留下深刻印象，文案一定要简短有力，出奇制胜。如，百事清柠（PepsiTwist）可乐网络广告是个很好的范例，一开始广告画面中只有提示语“Tryit”，当用户不断拧可乐瓶盖后，出现结束广告词“Lotsoflimeflavor，tillthelastdrop”。简单来说，好的广告词要能够立刻吸引浏览者的眼光，唤起点选的欲望。 （2）主旨明确网络广告应该让浏览者迅速意识到广告内容。确立主题可以避免内容的空泛和散乱。主题明确后，选用材料和安排结构就有了依据，或突出商品品质，或突出价格优势，或突出特殊功能，或突出优良服务——广告只能有一个中心，不能面面俱到。如宝马汽车网络广告，为了表现MINICOOPER个性化定制这一概念，当用户拖动滑块后，可以发现MINICOOPER被组装成多种车型样式。 （3）生动形象美国销售学家韦勒说：“不要卖牛排，要卖烤牛排时的嗞嗞声。”“嗞嗞声”正是牛排的卖点，它表明：人们买到的不仅仅是商品本身，更是伴随其中的诱人乐趣。“嗞嗞声”是牛排之所以能引起食客趋之若鹜的玄妙之处。当火辣辣的牛排一上桌，那嘶嘶作响的油爆声，着实让人恨不得立即大吃一顿，至于那牛排是否真的美不可言，反倒成了其次了。肯德基家乡鸡的广告语是：“连手指头舔起来都香。”广告文案应当利用巧妙的表达方法，以强烈的感染力吸引人们的注意力。 3.了解网络广告文案的构成要素网络广告文案主要由标题、正文、口号和随文组成。 （1）标题标题是广告文案的主题，往往也是广告内容的诉求重点。它的作用在于在最短的时间内传递出最重要的信息以吸引受众的注意，引起目标受众进一步关注，从而诱发购买行为。标题的创作要求：一是要放置于引人注目的位置；二是语言简明扼要、易懂易记、传递清楚、新颖个性，字数一般控制在12个字以内为宜；三是标题字一般用较大号的字体，作面的处理或线的编排。 （2）正文正文是广告文案的中心部分，负责传递广告信息，介绍商品、树立形象、促进购买。正文的内容十分丰富，商品的性能、价格、造型、规格；企业的形象、历史、设备、服务、特色、文化等，都可以成为正文的题材。正文写作必须注意以下几点：第一，注重结构，尽量把最独特的内容安排在显著的位置上。网络广告正文应该使用倒金字塔式结构，材料的组织和安排应该头重脚轻，需要强调的信息放在最前面，其他信息按事实重要性依次排列，以突出最重要、最新鲜的信息。第二，措辞适当讲究形容词和修辞手段，以增加吸引力。第三，句子越短越好，要考虑到用户的耐心。网络广告的正文中，句子最好在10个字左右，最长不要超过25个字。 （3）广告口号广告口号应该是顺口而易于记忆的“语言商标”，目的是经过反复出现，加强品牌或企业的服务印象，以便区别于其他企业或产品，使消费者掌握商品或服务的个性。它是企业广告战略中不可或缺的要素。广告口号的创作要求：适合反复诉求、简短易记、富有韵味、通俗而有时代感。 （4）随文随文又称附文、尾文，是广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息，促进或方便诉求对象采取行动的语言或文字。它虽然一般出现在广告的结尾或边角部分，但并不是可有可无，它是文案整体结构中的一个有机组成部分，是广告诉求的最后推动。随文既可以直接列明，也可以委婉的附言形式出现。文字要准确简明、易读易识。随文的具体内容包括品牌名称、企业名称、企业标志或品牌标志、企业网址、电子邮箱、联系电话、联系人、购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志，可能还包括特别说明及意见反馈表格等。 作者：梁燕单位：长沙师范学院 广告文案论文:房地产销售技巧电视广告文案的特殊性 （一）特殊的形式电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外，还必须掌握影视语言，运用蒙太奇思维，按镜头顺序进行构思，这颇似电影文学剧本的写作，因而又被称为电视广告脚本。 电视广告的各种构成要素：素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等，都是广告创意的重要组成部分，这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来，从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。 （二）特殊的性质电视广告脚本是电视广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播广告信息内容的语言文字说明，是广告创意的具体体现，因而，它是现代广告文案写作的重要组成部分。 然而，它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别：它并不直接与受众见面，因为它不是广告作品的最后形式。只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图，是电视广告作品形成的基础和前提。因此，对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。 电视广告脚本包括既相连接，又各自独立的两种类型：一是文学脚本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础；分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。 （三）特殊的语言--影视语言影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。 1．影视语言的特点（1）具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意，传递信息。 （2）运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和"物质现实的复原"功能，因而影视画面的基本特征是"活动照相性"，可以使观众产生一种身临其境的现实感。 （3）民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征，而且是一门世界性语言，可以成为各国人民交流思想，传递信息，沟通感情的工具。 2．影视语言的构成 主要由以下三部分要素构成： 一是视觉部分，包括屏幕画面和字幕； 二是听觉部分，包括有声语言、音乐和音响； 三是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。 电视广告文案的写作注意 电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是： （一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。 （三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。 （四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的"声画对位"。 （五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的"连带效应"。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是电视广告成功的基础和关键。 （六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。 1．广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。 2．广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。 ⒊广告词的写作要求有以下几点： ⑴写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于"说"，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。 ⑵对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。 ⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。 ⑷重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。 目前，电视广告片的各种常规时段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我们在选择电视广告文案的表现形式时，不仅要依据广告策略、广告信息内容、广告目标受众等情况，而且还要与时段的选择产生对应。 ⒈一般情况下，5秒时段的电视广告片，其目的通常是为了加深受众对广告信息的印象，强化受众对广告主体特定形象的记忆。因此，一般采用瞬间印象体的表现形式。以一闪而过，却具有某种冲击力的画面，与简洁凝练的广告语相结合，来表现企业形象或品牌个性。如"乘红河雄风，破世纪风浪"、"鹤舞白沙，我心飞翔"、"喝孔府宴酒，做天下文章"、"金利来，男人的世界"、"一品梅，芳香满人间"、"好空调，格力造"等。 ⒉10秒和15秒时段的电视广告片，其广告目的是要在短时间内，对广告信息作单一的、富于特色的传播，突出企业形象或品牌个性，或独具的"卖点"。因此，适合采用名人推荐体、动画体、新闻体，以及悬念体、简单的生活情景体等表现形式。如李媛媛作的"朴欣口服液"广告，赵本山作的"泻痢停"广告等，都曾由30秒的长广告片中剪辑过15秒的广告片。 ⒊30秒时段的电视广告片，可以从多角度表现产品的功能、利益点。适于采用名人推荐体、消费者证言体、示范比较体、生活情景体、以及简短的广告歌曲形式等。如"盖中盖"广告、"朴雪口服液"广告、"齐力洁"广告、"南方黑芝麻糊"广告、"孔府家酒"广告、"沱牌曲酒"广告等。 ⒋60秒时段的电视广告片，可以表现更丰富的广告内容。可以采用广告歌曲体、生活情景体、消费者证言体、示范比较体等较为完整的表现形式。 广告文案论文:广告文案创作中儒家文化的运用 一、儒家文化在广告文案创作中的作用 广告文案是完整广告作品中必不可少的一个组成部分，在广告运作目的的制约和支配下，进行广告作品主题的提炼、材料的选择、结构的安排，运用不同的表现方式表达广告主题，以达到传达广告信息和广告意图，并最终促进购买行为的发生。在实际的文案创作中，由于受到诸如产品属性、特性、受众人群属性等因素的影响，不同的广告文案作品所体现的价值观念、风俗习惯和道德情感等都会有所差异。现代广告的传播内容主要是以传播商品信息为主。随着商品市场全球化、同质化进程的深入，行业、品牌之间的广告战日趋激烈，以在中国人心中占有相当分量的儒家文化及其所倡导的符合社会价值普遍认同及消费者好感的内容为切入点，是广告文案策划中成功的好方法。中国儒家文化的“仁、爱、忠、孝、礼、仪、廉、耻”的思想、文化、符号和元素容易让国人感受到熟悉和亲切，在广告文案创作中恰当运用这些文化要素，容易使受众从信息的选择性接触层面就产生好感，进而深入地了解，使广告的说服效果事半而功倍。在广告文案的创作中恰当运用儒家文化，可以减弱广告诉求中商品所蕴含的经济属性，赋予产品更多的文化和思想的内涵。在弘扬民族文化的同时，间接改变商业广告单纯的经济承载物的角色。不仅可以维护潜在消费人群对产品形象的好感度，而且可以提升产品的品牌形象。比如在很多广告中会运用忠、信的理念，它们从一个侧面体现着中华民族几千年的优秀文化，同时，它们也是商业经营、持续发展的根基，将忠、信的理念融入广告中，可以提升产品形象和企业形象，增强受众对相关企业的信任感和忠诚度。可以说，儒家文化的精髓深藏在国人的灵魂里，它对我们提高大众文化素养，淳化社会风气，传递社会正能量都能起到良好的促进作用。广告文案的创作和儒家文化传播是互通的，因为广告的目的从广义上说就是大范围的传播，广告文案就是为此目的而创作的；儒家文化是国人文化信仰的初始点，我们会在言行中自觉地体味，而这个体味的过程也就是传播和传承的过程。所以说，二者是可以相互促进的，广告文案的传播在一个侧面促进和推广了儒家文化，儒家文化的渗透也能够提升广告信息传播的效果。引入儒家文化的优秀广告文案，无形中会带给受众一种积极向上、崇尚仁爱、提倡孝礼的引导力。 二、儒家文化在广告文案创作中的运用方法 （一）运用儒家文化思想内涵感染受众 中国儒家文化源远流长，其中的理性、哲学指导着人们的工作、生活，它不是虚无缥缈的，不是捉摸不定的，而是可以直接起到现实作用的。“弟子，入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁”“吾日三省吾身”“礼之用，和为贵”等，我们在现实生活的多个侧面都可以找到儒家文化给予我们的方向。广告文案的创作中也处处体现着这种“现实作用”。仁：爱人，儒家思想体系的理论核心。它由亲子、兄弟、夫妻、朋友的关系体现，组合交织，培育人性，人性的情感教育，构建人的情感社会性。与其相应的儒家文化中的诚、义、礼、信、忠等概念也都具有程度不一的情感培育的功能或价值。以“仁”动人是现代广告文案创作中常用的手法。大众生活所需的商品中，除一些生活必需品外，更多的商品购买行为，体现的是一定的社会关系，以及这些商品所暗含的商品购买者的各种社会角色。如前所引，这些社会角色的扮演和社会关系的体现更多的是在大众共同文化心理结构———儒家文化结构的基础上所形成的。在广告文案的创作中运用这些情感，使受众在感情的浸润中理解、接受广告会取得较好的诉求效果。如家庭、亲子关系的体现，清风纸巾广告文案：“除了当主持人，妈妈才是我真正的角色，我坚持给家人百分百好品质……百分百爱家人，我选清风。”让我们看到母亲对家人、孩子无微不至的关爱，以此来打动同样扮演“妈妈”角色的消费者，赢取受众对该产品的好感和对其品质的信任。家长不但疼爱孩子，也希望孩子能做到“弟子，入则孝，出则弟……”，学会反哺，CCTV公益广告family，里面文案设计用“是时候尽一份子女的责任，悉心呵护起这个家……爸爸妈妈我爱你，有爱就有责任”，使受众感受到中华民族尽孝、爱家的传统情感。再如，朋友关系的体现，泸州老窖四五老酒《朋友篇》广告文案：“多少年，才算久；几杯酒，才算够……朋友一生一起走……一生情，一杯酒，干杯，为我们共同走过的岁月。”唤起了受众心里对老友的思念及“酒逢知己千杯少”的感叹。这些广告文案对儒家文化中的亲仁、慈孝、敬人等思想进行传播，受众在引起心理共鸣的同时，受到了文化熏陶。 （二）运用儒家文化元素吸引受众 文化元素的概念极为广泛，包括传统故事、歌谣、历史人物形象、君臣礼制、文化意象等内容。这些传统文化元素是人们非常熟悉和有着深厚感情的，在文案创作中通常借用它们来阐述或演绎现代商品的特点，使受众更容易接受或产生心理的共鸣。例如，酒鬼酒《人生馥郁香篇》里“前浓有所求，中清有所思，后酱有所悟……”，既像是为受众介绍品酒的过程享受，又像在把握、传递人生不同阶段的内涵感悟，这也与儒家文化中对人生不同阶段“三十而立，四十不惑，五十而知天命……”的追求不谋而合，酒如人生，人生如酒，将产品与生活的意味巧妙地结合在了一起。 （三）运用儒家文化的艺术表现形式进行广告文案创作 诗、词、音乐等是儒家传统文化的表现形式。例如，代表了先秦时期最高文学成就的《诗经》，是儒家文化元典之一，是那个时期人们生活和劳动的写照，这些诗当初都是配乐而歌的，它们体现着我国劳动人民的生活智慧。在经历时间岁月洗涤后的各种儒家传统艺术表现形式，大多已被人们接受和熟悉，在广告文案的创作中，表面看来虽和音乐毫无关系，却可以在文案拟定创作的过程中穿插诸如配乐而歌的诗词，灵活运用文学艺术作品来诠释完整的广告创意。将艺术与广告结合，使得受众在欣赏艺术的同时，潜移默化地接受广告内容。如MCI电讯服务的广告文案：“那晚不经意，/看到茶中明月的倒影，/蓦然发觉，/是中秋的明月。/千里之外，昔日的时光，/吸饮着茶中的明月，/那一晚，我回到了家。”文案中就借用游子中秋思家的感悟，来表达电讯服务维系情感纽带的优越性，“以诗动人，以情感人”。又如红旗轿车的广告文案：“道不尽强国梦，述不尽红旗情”；中华牙膏的广告文案：“四十年风雨历程，中华永远在我心中”。这些朗朗上口的广告语，就是在文案创作中运用了儒家文化的传统爱国思想，同时利用了诗词的表现形式，使受众将广告中所传递的产品形象与爱国情结相联系，更容易打动消费者；还有很多商品借用我们熟悉的诗词内容，加上产品卖点，赋予诗词新的意义来做广告文案，加深受众对广告的印象。如强力荔枝饮料广告文案“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。让人自然想到了杜牧《过华清宫三首·其一》中的名句，不同的是，该诗句本意是大诗人杜牧以饱含忧国忧民的笔调点出了唐玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活，而在这个文案中则变成了凸显产品特色的借力点。这样的例子不胜枚举，都是商品特性与古典诗词的意境完美融合。 （四）传统儒家文化与现代人文相结合 现代人文给我们的感受是张扬个性，追求立异，是否在广告文案的原创方面就可以摒弃儒家的传统文化呢？“将原创力纯粹地理解为形式表现范畴，不考虑广告信息内容与原创性之间的本质同构”是广告人在发展原创时容易犯的错误，而将传统与现代相结合，往往能激发灵感，产生出巧妙的创意来。如陶渊明先生的“采菊东篱下，悠然见南山”的美好生活意境就经常会成为房地产广告文案创作的灵感，广告文案中将现代都市人希望远离闹市繁杂，追求返璞归真、质朴纯净的居住环境的渴望与古人所追求的心境相结合，创作出许多优秀的房地产广告文案，如绿野别墅的文案“我曾经沐浴在耀眼的阳光中，我曾徘徊在婆娑的树影下，那美丽无边的原野，那青翠碧绿的小河畔，曾是我流连忘返的地方，青色的山峦拥抱我，温柔的微风抚慰我，划空而过的飞鸟，曼舞翩翩的蝴蝶，曾是我漫游的伴侣……”，这种情景交融的描述，相信要比单纯描述楼盘种种优点更能打动人吧。再如中山大学EMBA招生的广告文案：“学而优则商，商而优则学”，是对《论语·子张》篇“仕而优则学，学而优则仕”的改用，该文案在突出招生的方向“商”的同时也表明了自己的角色———学府重“学”的观点。所以，在广告文案创作中如果能找到恰当的契合点，将传统的儒家文化与现代人的需求相结合，就能在提升广告文化内涵的基础上，使广告文案的创作变得更加丰富而有意义，同时也在展示着原创。综上所述，广告文案创作的背后是大众文化这片丰厚的土壤，其中的儒家文化更是“有关中国文化的心魂所在”。广告人业在传播，肩负着对文化的传承和创新的责任，这个责任的体现，贯穿于广告创作的始终，广告所蕴含、展示的思维方式、处事原则，无不体现着中国传统的儒家文化。虽然科技的发达、经济的进步，会为我们提供更多的信息资源共享，但并不代表可以忽略儒家文化对国人生活传统和广告创作的影响，相反，儒家文化正在从目前的历史环境中重新找回属于自己的定位，我们广告人也只有汲取传统儒家文化中的精华内容，将其发扬光大，这才是我们广告创作的立根所在。 作者：马志远 单位：武昌工学院外国语学院 广告文案论文:谈广告文案写作课的人才训练模式 关于什么是创新型人才的讨论,世界各国都有研究,研究偏重点不一,结论也不尽相同。但是,研究者趋于一致的看法是,创新型人才的核心要素是创新性思维和创新性人格。“Tardif和Sternberg(1988)将创新性的人格特点概括为19个方面的表征:甘愿理智冒险和面对反对意见;坚持不懈;好奇心;对新的经验保持开放;严格要求自己,热衷于所从事的工作;内部动机强;精力集中;精神自由,拒绝外部强加的限制;自我组织和管理能力强,从众心理低;愿意面对挑战;善于影响周围的人;忍耐模糊;兴趣广泛;善于产生奇特的想法;不因循守旧;情感体验深刻;寻找有趣的情形;乐观;在自我批评和自信之间有一定程度的冲突。”⑤创新型人才的创新人格是创造性思维的结果,这一整套的特点反映出,创造性思维的培养不是一蹴而就的,创新型人格的生成是一个长期、系统工程,从中也对照出我国和我省高等教育在人才培养理念和培养方式方面存在的问题和不足。 模式创新是培养创新型人才的关键理念和目标 要依靠一套科学可行的人才培养模式落实,因此,探索创新人才培养模式成为培养创新型人才的关键。为此,《国家中长期教育改革与发展规划纲要(2010-2020年)》提出创新人才培养模式要从三个方面入手:首先,注重学思结合。倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学,帮助学生学会学习;其次,注重知行统一。坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合;最后,注重因材施教。关注学生不同特点和个性差异,发展每一个学生的优势潜能。《纲要》的这段表述为高等教育培养创新型人才提供了可借鉴的思路,但是,具体到培养模式则因为学科专业、学校条件、师资状况、教育环境等诸多因素的差异,还需要进一步研究和探索。我们以广告高等教育为例。作为文化创意产业的一部分,广告行业是知识密集、人才密集、技术密集型产业。广告产业的这个特点决定了它对广告教育的依赖程度较高,可以说,广告教育水平决定着广告产业的发展水平。吉林省的广告行业发展一直不尽如人意,除了广告产业发展的制度环境、社会环境、经济环境因素影响之外,广告人才培养跟不上也是原因之一。据统计,目前吉林省内广告业从业人员16167人,与发达省份相比,广告业人才尤其是优秀的创意、设计人才存在较大的缺口。⑥在国家和省内产业结构调整的前提下,在发展文化产业的战略要求下,吉林省的广告高等教育必须寻求培养创新型广告人才的有效模式,才能实现广告教育和社会经济发展的双赢。为此,我们以《广告文案写作》课程为实验实践平台,进行了创新型广告人才培养模式的研究。经过实践,我们总结了一套适合我校培养广告创新人才的模式和方法,这个模式可以称为项目法,它的实质是以项目组织教学,以项目驱动教学。具体而言,我们将教学内容以项目的方式分配下去,学生根据自愿原则自行组成项目组(人数根据项目需要由教师确定),团队分工合作完成。项目的来源主要有:一是各类广告策划营销赛事选题,目前广告赛事主要有全国大学生广告艺术大赛、金犊奖、中国策、学院奖等;二是市场选题,市场选题一般选择省内企业新推出的产品和服务,也可以选择在市场上推广不力的产品或服务;三是模拟选题,模拟选题根据学生兴趣和特点,教师整理提炼确定。在组织教学过程方面,也完全根据项目运作流程进行。过程涵盖了市场调研与分析、制定广告策略、广告策划与创意、广告制作与等全部流程,模拟广告公司的工作流程推进教学步骤。对于项目完成的质量鉴定,考核环节结合行业做法和教学科学性要求,改变了过去一张试卷一个分数定优劣的做法,采取了多样化的考核方式相结合的方法,对学生作综合性的能力考核。主要有五种考核方式:一是教师点评;二是学生之间进行互评;三是广告企业或广告主点评;四是赛事点评,结合广告赛事,以比赛成绩检验学生的成绩;五是受众点评,学生将他们作品,尤其是与大学生生活密切相关的产品和服务通过合适、方便的媒介后,通过问卷调查、访谈等方式回收反馈意见,根据反馈做出评价。在以项目组织教学的同时,因为教学内容已经贯彻在项目的选择和制定之中,也实现了以项目驱动教学内容的深化的目的。在学生做的过程中,实现教师“教”和学生“学”的双向互动,问题的提出和解决也在这个过程中完成。教师在教学过程中承担的是组织者角色(必要时还是讲解者),学生则是项目的实施者角色,教师和学生角色的变化是教育教学培养模式转变的直观体现。 项目法人才培养模式的特点 通过我们的实践,项目教学法的人才培养模式显示出了一定的效果,从学生反馈、企业和市场反应到同行交流等都获得了正面的肯定。主要是因为它遵循了创新型人才的成长和教育规律,设计了科学合理的教学内容和教学方法,解决了当前我国创新型人才培养中最薄弱的环节———实践能力培养的难题。1、以培养创新性人格为宗旨创新性人格不是讲出来的,也不是想出来的,而是通过实践“做”和“练”出来的。项目法就是通过做项目的方式,让学生在“做”的过程中养成提出问题、分析问题、自己动手解决问题、攻克难题的习惯;通过项目法的团队合作方式,锻炼学生的团队合作精神,培养他们的团队意识,提高了他们的沟通能力;项目法的考核方式还激发了团队之间的竞争意识,为了拿出最好的作品,学生们尽其所能,拿出有创意的、有独特想法的作品,刺激了他们的创新思维的发展和创新习惯的养成,乃至形成创新性人格。2、项目法有助于形成系统的教学思路根据《广告文案写作》课程的教学目的,我们将这门课程的教学内容作了调整:将之前单一的作品文案扩展为整个广告活动过程中所撰写的所有的文本,也就是说,与广告活动相关的所有文字作品均归为广告文案写作的内容。这个大文案观念符合当前时代和行业发展的要求,符合广告文案写作的内涵要求,也符合广告文案写作人才的能力规定的要求,有利于广告人才的创新能力和创新人格的培养。在大文案观的指导之下,教学内容的设计、时间的安排、教学方法的选择、教学环节的设置等都围绕其展开。经过摸索,我们在教学思路上形成了四个层面的结合:(1)教学内容上的理论、实验、实践相结合;(2)能力培养上的策划、创意、表现相结合;(3)教学时间上的课前、课上、课后相结合;(4)考核方式上的课堂、市场、比赛相结合。四个结合互动的系统教学思路共同推动了教学目的的实现。3、项目法人才培养模式既规范又灵活以项目组织《广告文案写作》教学,既符合这门课程的教学规律,也符合创新型人才的成长和培养规律;既有助于学生能力的培养,又能促进学生品格的形成;既有利于化解理论教学的枯燥,又便于理论和实践相结合的操作。在遵循广告活动创作规范流程的同时,项目法也体现出了灵活的特点,我们可以根据学生在项目操作过程中出现的问题,随时采取个别辅导、集中讲解、组织学生讨论等方式灵活处理,安排、穿插相关内容,及时解决问题。在产业结构升级和转型的大趋势下,培养创新型人才是我国和我省的高等教育共同面临的问题。广告行业作为创新型人才集中的领域,对创新型人才的需要尤显迫切。我们从一门课程改革和建设出发,希望能够对广告创新型人才的培养方法能够提供经验,为吉林省的文化创意产业提供更多的创新型人才。 作者：佟文娟 单位：长春理工大学 广告文案论文:广告文案情感渗透 摘要本文结合当前正在全球蔓延的金融危机，剖析在经济危机中广告文案情感渗透的趋势以及广告所承载的社会责任。 关键词经济危机文案情感 2009年，和经济危机相关联的各种信息扑面而来。经济的滑坡和各大企业的纷纷裁员，给原本在危机中恐慌的人们带来了更多的紧张和不安。广告应该在这个时候更加着力地表现情感，给人们以慰藉和温暖。在困境重重的经济危机中，如何使情感广告文案更加打动人们的心灵，如何使情感广告文案在人性人情之外，更加深入人心，将是文案人员更需费心思考的问题。功夫有高低，水平有高下。情感广告文案创作其实也是如此，有洋洋洒洒上千字的感性故事，也有只言片语的灵魂文字，更有一切尽在不言中的空灵境界。笔者在这里希望就情感广告文案展开一些探讨。 一、爱情——危机中的情感皈依 据《全球资讯榜》报道：“受金融危机的影响，英国不少行业都很萧条，但是婚庆行业的生意却是意外的一枝独秀。心理学家分析说。正是由于受到了金融危机的威胁，人们才纷纷通过结婚来寻求慰藉和安全感。 在经济危机的影响下，人们更加迫切地需要爱情作为情感皈依以冲淡危机带来的巨大压力。因此，此时以爱情为主题的情感广告文案创作就屡见不鲜了。这类广告文案经常以干净唯美的文字来表达爱情的纯粹和美好，比较常见在贵重的耐用性消费品的广告宣传中，比如珠宝首饰、汽车、房产等广告。 天长地久的爱情，是大多数爱情类广告表达的核心内容。 早期周润发和吴倩莲合作的铁达时手表广告堪称这一类型的代表作品，广告以叙述手法拍摄，从一张老照片展开回忆，描述了国难当头时人们的艰难爱情，镜头经常出现天长地久的字眼，暗示爱情的承诺。一句“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”的广告语更可谓是家喻户晓。 同样是表达天长地久的爱情。戴比尔斯钻戒的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”，要比它的品牌知名的多。这句广告语，迎合了当时中国人对婚姻忠贞的心理状态，并且促进形成了中国人购买结婚钻戒的消费习惯，从这一点来说，这句广告文案的力量是十分巨大的。 经济危机的艰难时刻，相爱的两个人应该携手走过，payeasy的广告宣传将这一点表现得明确而又具体。这则广告由大量的旁白文案构成，男孩子感激又欣慰的声音道出女朋友的体贴懂事：“她说，情人节提早过，玫瑰可以多买一点，大餐可以多吃一些；她说，电影院的豪华情人座，没有我的肩膀舒服；她说。我亲手做的礼物，才是全球唯一限定版；她说，喜欢我骑车胜过开车，因为，她可以一路紧紧抱着我；她说，有时候和我待在家里，比出门更浪漫。”最后引出主题：用爱打败不景气，payeasy。这篇文案模仿了芝华士著名的父亲节长文案的形式，也采用了排比的形式，一系列生活细节的选取。突显出两个人之间的关心，体谅，和坚定的爱。可以说，这则广告完全是一个经济危机时期的应时佳作。 瞬间心动的感觉，这也是爱情类广告经常表现的内容。 2009年本田讴歌全新第四代豪华轿车2009TL表现的正是这一主题。广告片突破以往汽车广告的形式，以电影的手法把故事情节与车型完美融合，以系列广告的形式展开相遇、寻觅、重逢的旅程。越成熟越有魅力的刘德华和清纯女生桂纶镁的完美演绎，给广告中的爱情披上了浓浓的浪漫色彩。导演刘伟强以其一贯的敏锐感，保持了整个广告传播的简约和完整性。广告中文案以字幕方式表现人物内心独白，“茫茫人海中，我们还会遇上吗?”既表达了可遇不可求的缘分，也更加凸显了男女主角内心深处对于爱情隐藏的渴望。如果文案换成话外音，相信这种力量会削弱很多，因为很多时候，沉默的文字更能让人静心体会。 二、亲情——危机中的心灵归宿 生活是一块涂满了各种颜色的画布，亲情是这块画布上永恒的主色调。无论我们处在人生的巅峰还是低谷，对我们不抛弃。也不放弃的，将永远是我们的至亲之人。“经济危机特别是次贷危机使得越来越多的美国人选择重回大家庭。大家庭生活不仅让不少美国人能团结家人的力量渡过经济危机，而且还让不少美国人重新感受到了亲情的可贵。”法国从事社会潮流趋势研究的约朗塔·巴克女士也表示：“危机不仅仅是迫使人们缩紧银根，更重要是让大家意识到理性消费，让物质欲望回归到简约与实用。同时，也让每天开足了马力不停奔波的人们放幔工作节奏，享受更多家庭温情、关心子女教育。”事实上，经济危机让世界各地的人们都感受到了亲情的重要。在中国这样一个传统的国家，亲情显得尤为宝贵。经济的不景气。市场的低迷，使许多商家打出了最保守的亲情牌。越是困境，越要团结，越要给予支持，越要坚强的在一起，成为当前亲情广告的主旋律。 “翔飞人”2008年因伤退出奥运会比赛，这已经是众人皆知的事情了。此后，刘翔退赛所产生的巨大商业影响，对于业内人士来说也绝不陌生。面对这种突发事件，使用刘翔做代言人的各大广告商纷纷使出对策。其中，可口可乐面对和处理危机事件的公关能力可圈可点。可口可乐公司总裁在刘翔受伤后第一时间发去了慰问信，并表示可口可乐与刘翔的合作计划和宣传方案将一如既往，不会改变。也正因为此。我们才看到了2009年新年可口可乐推出的疗伤版广告。短短的几十秒钟画面，几乎容纳了他退赛后这几个月间的心理波动，而父亲刘学根的友情演出，更是为广告增添了不少亲情成分。广告文案以对话式和人物内心独自式相结合展开，父亲与儿子的倾心交谈中，将曾经有过的伤痛轻描淡写地一抹而去，一句“这不过是又一个栏而已”，既体现了父亲豁达的人生态度，又表达了对儿子坚定不移地支持。“新年第一瓶可口可乐，你想与谁分享?”与观众展开默契互动。 三、友情——危机中的共同承担 2008年年末，一贯表现友情诉求的品牌“好丽友”继韩国明星张东健代言之后，启用三个小男孩演绎其最新的友情广告。广告表现三个小男孩团结一致为了拿到放在高处的好丽友派。不小心打碎了一个瓶子。当妈妈询问缘由时，三个孩子没有互相推诿，而是勇于承担责任，以此来表现他们深厚的友情。广告本身似乎没有太多突破性可言。“好丽友”力图进一步升华其“好丽友，好朋友”的理念，因此提出“有仁有朋友”之说。虽然。这里。“仁”的含义对于孩子来说有点太晦涩，但并不违背好丽友一贯的推广。 四、情感渗透——经济危机中的广告之“机” 经济危机来了，人们都变得脆弱而又敏感，如何用最温情的方式安抚危机中的人们，是广告在经济危机中获得的一次良好表现机会。 1、自信的女人最美丽。欧莱雅作为著名的国际女性化妆品品牌，在2009年3月8日妇女节到来之际，推出了三八节专题广告，广告依然选择欧莱雅的代盲人巩俐来演绎，传达了女人要自信，自立，自爱的观点。巩俐面对消费者娓娓道来：“……今天的女性不断地进步，我们不追求完美，我们追求完整、充实、平安和快乐。我们要充分展现我们自己的美丽。我们要做自己，让每一天过得丰富精彩，充满意义。无论任何年纪。当我们让心灵涌现光芒的时候，我们就是最美的……”文案口语化很强，充满了亲切感。 李宁在其的09年春夏女子运动系列产品的广告中也提出一个新的概念：“InnerShine”，倾听内在的声音。广告通过三个并不十分夺目美丽的女子，传达了李宁对女子运动所提出的独特理念，即女性应该通过运动来唤醒真实的自我，发掘女性自身内在的光芒和魅力。“享受年轻，无关年龄”，“气质是练出来的”，“动，让自己静下来”。文案鼓励女性透过外在的动修炼出自己独特的美丽气质。表现享受跃动的年轻，无关年龄，而关乎“InnerShine”。李宁品牌相关负责人表示，“InnerShine”为热爱生活与运动的女性人群量身打造，表达运动中女性内在魅力的不容忽视性。希望可以籍此帮助更多的女性通过运动尽情展现自己，表达内心深处的声音。绽放出属于自己的“InnerShine”。 2、源自内心的热爱。同样是国产运动品牌，361度09年新版广告一改往日产品主打的宣传风格，选择了感觉营销的路线。新版广告通过一系列平凡和不平凡的人们之口，将他们源自内心深处的对于运动的热爱表达出来。“我将视你如我生命中的伴侣和挚爱。我会珍惜我们之间的情感，全身心的爱着你……无论顺境逆境，无论健康生病，我都会无视其他。无条件的去爱和付出。……视你如我的信仰，不离不弃，和你永不分离。从这一刻开始，直到永远，我愿意。”这是一段看似平凡实则不凡的誓言。表达了人们对于运动深沉自内心的热爱。广告语“361度，多一度热爱”瞬间把整个广告的主题升华，给品牌增加了一种凝练的厚重感。 面对来势凶猛的金融危机，广告人也正同时经历着冷静思考以求发展突破的过程。我们看到在这样一个严峻的时刻，商家们纷纷打出情感牌，文案都力求以温情为突破口，抚平人们的心灵刨伤。在这个时候，广告人不仅仅要推销产品，做出优秀的广告。在广告人的身上。同样承载了更多的社会责任。关注社会现实，把握消费情感，用广告中的多彩情感唤起人们走出物质和精神的低谷。新晨： 广告文案论文:经济危机中广告文案 摘要本文结合当前正在全球蔓延的金融危机，剖析在经济危机中广告文案情感渗透的趋势以及广告所承载的社会责任。 关键词经济危机文案情感 2009年，和经济危机相关联的各种信息扑面而来。经济的滑坡和各大企业的纷纷裁员，给原本在危机中恐慌的人们带来了更多的紧张和不安。广告应该在这个时候更加着力地表现情感，给人们以慰藉和温暖。在困境重重的经济危机中，如何使情感广告文案更加打动人们的心灵，如何使情感广告文案在人性人情之外，更加深入人心，将是文案人员更需费心思考的问题。功夫有高低，水平有高下。情感广告文案创作其实也是如此，有洋洋洒洒上千字的感性故事，也有只言片语的灵魂文字，更有一切尽在不言中的空灵境界。笔者在这里希望就情感广告文案展开一些探讨。 一、爱情——危机中的情感皈依 据《全球资讯榜》报道：“受金融危机的影响，英国不少行业都很萧条，但是婚庆行业的生意却是意外的一枝独秀。心理学家分析说。正是由于受到了金融危机的威胁，人们才纷纷通过结婚来寻求慰藉和安全感。 在经济危机的影响下，人们更加迫切地需要爱情作为情感皈依以冲淡危机带来的巨大压力。因此，此时以爱情为主题的情感广告文案创作就屡见不鲜了。这类广告文案经常以干净唯美的文字来表达爱情的纯粹和美好，比较常见在贵重的耐用性消费品的广告宣传中，比如珠宝首饰、汽车、房产等广告。 天长地久的爱情，是大多数爱情类广告表达的核心内容。 早期周润发和吴倩莲合作的铁达时手表广告堪称这一类型的代表作品，广告以叙述手法拍摄，从一张老照片展开回忆，描述了国难当头时人们的艰难爱情，镜头经常出现天长地久的字眼，暗示爱情的承诺。一句“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”的广告语更可谓是家喻户晓。 同样是表达天长地久的爱情。戴比尔斯钻戒的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”，要比它的品牌知名的多。这句广告语，迎合了当时中国人对婚姻忠贞的心理状态，并且促进形成了中国人购买结婚钻戒的消费习惯，从这一点来说，这句广告文案的力量是十分巨大的。 经济危机的艰难时刻，相爱的两个人应该携手走过，payeasy的广告宣传将这一点表现得明确而又具体。这则广告由大量的旁白文案构成，男孩子感激又欣慰的声音道出女朋友的体贴懂事：“她说，情人节提早过，玫瑰可以多买一点，大餐可以多吃一些；她说，电影院的豪华情人座，没有我的肩膀舒服；她说。我亲手做的礼物，才是全球唯一限定版；她说，喜欢我骑车胜过开车，因为，她可以一路紧紧抱着我；她说，有时候和我待在家里，比出门更浪漫。”最后引出主题：用爱打败不景气，payeasy。这篇文案模仿了芝华士著名的父亲节长文案的形式，也采用了排比的形式，一系列生活细节的选取。突显出两个人之间的关心，体谅，和坚定的爱。可以说，这则广告完全是一个经济危机时期的应时佳作。 瞬间心动的感觉，这也是爱情类广告经常表现的内容。 2009年本田讴歌全新第四代豪华轿车2009TL表现的正是这一主题。广告片突破以往汽车广告的形式，以电影的手法把故事情节与车型完美融合，以系列广告的形式展开相遇、寻觅、重逢的旅程。越成熟越有魅力的刘德华和清纯女生桂纶镁的完美演绎，给广告中的爱情披上了浓浓的浪漫色彩。导演刘伟强以其一贯的敏锐感，保持了整个广告传播的简约和完整性。广告中文案以字幕方式表现人物内心独白，“茫茫人海中，我们还会遇上吗?”既表达了可遇不可求的缘分，也更加凸显了男女主角内心深处对于爱情隐藏的渴望。如果文案换成话外音，相信这种力量会削弱很多，因为很多时候，沉默的文字更能让人静心体会 二、亲情——危机中的心灵归宿 生活是一块涂满了各种颜色的画布，亲情是这块画布上永恒的主色调。无论我们处在人生的巅峰还是低谷，对我们不抛弃。也不放弃的，将永远是我们的至亲之人。“经济危机特别是次贷危机使得越来越多的美国人选择重回大家庭。大家庭生活不仅让不少美国人能团结家人的力量渡过经济危机，而且还让不少美国人重新感受到了亲情的可贵。”法国从事社会潮流趋势研究的约朗塔·巴克女士也表示：“危机不仅仅是迫使人们缩紧银根，更重要是让大家意识到理性消费，让物质欲望回归到简约与实用。同时，也让每天开足了马力不停奔波的人们放幔工作节奏，享受更多家庭温情、关心子女教育。”事实上，经济危机让世界各地的人们都感受到了亲情的重要。在中国这样一个传统的国家，亲情显得尤为宝贵。经济的不景气。市场的低迷，使许多商家打出了最保守的亲情牌。越是困境，越要团结，越要给予支持，越要坚强的在一起，成为当前亲情广告的主旋律。 “翔飞人”2008年因伤退出奥运会比赛，这已经是众人皆知的事情了。此后，刘翔退赛所产生的巨大商业影响，对于业内人士来说也绝不陌生。面对这种突发事件，使用刘翔做代言人的各大广告商纷纷使出对策。其中，可口可乐面对和处理危机事件的公关能力可圈可点。可口可乐公司总裁在刘翔受伤后第一时间发去了慰问信，并表示可口可乐与刘翔的合作计划和宣传方案将一如既往，不会改变。也正因为此。我们才看到了2009年新年可口可乐推出的疗伤版广告。短短的几十秒钟画面，几乎容纳了他退赛后这几个月间的心理波动，而父亲刘学根的友情演出，更是为广告增添了不少亲情成分。广告文案以对话式和人物内心独自式相结合展开，父亲与儿子的倾心交谈中，将曾经有过的伤痛轻描淡写地一抹而去，一句“这不过是又一个栏而已”，既体现了父亲豁达的人生态度，又表达了对儿子坚定不移地支持。“新年第一瓶可口可乐，你想与谁分享?”与观众展开默契互动。 三、友情——危机中的共同承担 2008年年末，一贯表现友情诉求的品牌“好丽友”继韩国明星张东健代言之后，启用三个小男孩演绎其最新的友情广告。广告表现三个小男孩团结一致为了拿到放在高处的好丽友派。不小心打碎了一个瓶子。当妈妈询问缘由时，三个孩子没有互相推诿，而是勇于承担责任，以此来表现他们深厚的友情。广告本身似乎没有太多突破性可言。“好丽友”力图进一步升华其“好丽友，好朋友”的理念，因此提出“有仁有朋友”之说。虽然。这里。“仁”的含义对于孩子来说有点太晦涩，但并不违背好丽友一贯的推广。 四、情感渗透——经济危机中的广告之“机” 经济危机来了，人们都变得脆弱而又敏感，如何用最温情的方式安抚危机中的人们，是广告在经济危机中获得的一次良好表现机会。 1、自信的女人最美丽。欧莱雅作为著名的国际女性化妆品品牌，在2009年3月8日妇女节到来之际，推出了三八节专题广告，广告依然选择欧莱雅的代盲人巩俐来演绎，传达了女人要自信，自立，自爱的观点。巩俐面对消费者娓娓道来：“……今天的女性不断地进步，我们不追求完美，我们追求完整、充实、平安和快乐。我们要充分展现我们自己的美丽。我们要做自己，让每一天过得丰富精彩，充满意义。无论任何年纪。当我们让心灵涌现光芒的时候，我们就是最美的……”文案口语化很强，充满了亲切感。 李宁在其的09年春夏女子运动系列产品的广告中也提出一个新的概念：“InnerShine”，倾听内在的声音。广告通过三个并不十分夺目美丽的女子，传达了李宁对女子运动所提出的独特理念，即女性应该通过运动来唤醒真实的自我，发掘女性自身内在的光芒和魅力。“享受年轻，无关年龄”，“气质是练出来的”，“动，让自己静下来”。文案鼓励女性透过外在的动修炼出自己独特的美丽气质。表现享受跃动的年轻，无关年龄，而关乎“InnerShine”。李宁品牌相关负责人表示，“InnerShine”为热爱生活与运动的女性人群量身打造，表达运动中女性内在魅力的不容忽视性。希望可以籍此帮助更多的女性通过运动尽情展现自己，表达内心深处的声音。绽放出属于自己的“InnerShine”。 2、源自内心的热爱。同样是国产运动品牌，361度09年新版广告一改往日产品主打的宣传风格，选择了感觉营销的路线。新版广告通过一系列平凡和不平凡的人们之口，将他们源自内心深处的对于运动的热爱表达出来。“我将视你如我生命中的伴侣和挚爱。我会珍惜我们之间的情感，全身心的爱着你……无论顺境逆境，无论健康生病，我都会无视其他。无条件的去爱和付出。……视你如我的信仰，不离不弃，和你永不分离。从这一刻开始，直到永远，我愿意。”这是一段看似平凡实则不凡的誓言。表达了人们对于运动深沉自内心的热爱。广告语“361度，多一度热爱”瞬间把整个广告的主题升华，给品牌增加了一种凝练的厚重感。 面对来势凶猛的金融危机，广告人也正同时经历着冷静思考以求发展突破的过程。我们看到在这样一个严峻的时刻，商家们纷纷打出情感牌，文案都力求以温情为突破口，抚平人们的心灵刨伤。在这个时候，广告人不仅仅要推销产品，做出优秀的广告。在广告人的身上。同样承载了更多的社会责任。关注社会现实，把握消费情感，用广告中的多彩情感唤起人们走出物质和精神的低谷。新晨： 广告文案论文:经济危机广告文案 一、爱情——危机中的情感皈依 据《全球资讯榜》报道：“受金融危机的影响，英国不少行业都很萧条，但是婚庆行业的生意却是意外的一枝独秀。心理学家分析说。正是由于受到了金融危机的威胁，人们才纷纷通过结婚来寻求慰藉和安全感。 在经济危机的影响下，人们更加迫切地需要爱情作为情感皈依以冲淡危机带来的巨大压力。因此，此时以爱情为主题的情感广告文案创作就屡见不鲜了。这类广告文案经常以干净唯美的文字来表达爱情的纯粹和美好，比较常见在贵重的耐用性消费品的广告宣传中，比如珠宝首饰、汽车、房产等广告。 天长地久的爱情，是大多数爱情类广告表达的核心内容。 早期周润发和吴倩莲合作的铁达时手表广告堪称这一类型的代表作品，广告以叙述手法拍摄，从一张老照片展开回忆，描述了国难当头时人们的艰难爱情，镜头经常出现天长地久的字眼，暗示爱情的承诺。一句“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”的广告语更可谓是家喻户晓。 同样是表达天长地久的爱情。戴比尔斯钻戒的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”，要比它的品牌知名的多。这句广告语，迎合了当时中国人对婚姻忠贞的心理状态，并且促进形成了中国人购买结婚钻戒的消费习惯，从这一点来说，这句广告文案的力量是十分巨大的。 经济危机的艰难时刻，相爱的两个人应该携手走过，payeasy的广告宣传将这一点表现得明确而又具体。这则广告由大量的旁白文案构成，男孩子感激又欣慰的声音道出女朋友的体贴懂事：“她说，情人节提早过，玫瑰可以多买一点，大餐可以多吃一些；她说，电影院的豪华情人座，没有我的肩膀舒服；她说。我亲手做的礼物，才是全球唯一限定版；她说，喜欢我骑车胜过开车，因为，她可以一路紧紧抱着我；她说，有时候和我待在家里，比出门更浪漫。”最后引出主题：用爱打败不景气，payeasy。这篇文案模仿了芝华士著名的父亲节长文案的形式，也采用了排比的形式，一系列生活细节的选取。突显出两个人之间的关心，体谅，和坚定的爱。可以说，这则广告完全是一个经济危机时期的应时佳作。 瞬间心动的感觉，这也是爱情类广告经常表现的内容。 2009年本田讴歌全新第四代豪华轿车2009TL表现的正是这一主题。广告片突破以往汽车广告的形式，以电影的手法把故事情节与车型完美融合，以系列广告的形式展开相遇、寻觅、重逢的旅程。越成熟越有魅力的刘德华和清纯女生桂纶镁的完美演绎，给广告中的爱情披上了浓浓的浪漫色彩。导演刘伟强以其一贯的敏锐感，保持了整个广告传播的简约和完整性。广告中文案以字幕方式表现人物内心独白，“茫茫人海中，我们还会遇上吗?”既表达了可遇不可求的缘分，也更加凸显了男女主角内心深处对于爱情隐藏的渴望。如果文案换成话外音，相信这种力量会削弱很多，因为很多时候，沉默的文字更能让人静心体会。 二、亲情——危机中的心灵归宿 生活是一块涂满了各种颜色的画布，亲情是这块画布上永恒的主色调。无论我们处在人生的巅峰还是低谷，对我们不抛弃。也不放弃的，将永远是我们的至亲之人。“经济危机特别是次贷危机使得越来越多的美国人选择重回大家庭。大家庭生活不仅让不少美国人能团结家人的力量渡过经济危机，而且还让不少美国人重新感受到了亲情的可贵。”法国从事社会潮流趋势研究的约朗塔·巴克女士也表示：“危机不仅仅是迫使人们缩紧银根，更重要是让大家意识到理性消费，让物质欲望回归到简约与实用。同时，也让每天开足了马力不停奔波的人们放幔工作节奏，享受更多家庭温情、关心子女教育。”事实上，经济危机让世界各地的人们都感受到了亲情的重要。在中国这样一个传统的国家，亲情显得尤为宝贵。经济的不景气。市场的低迷，使许多商家打出了最保守的亲情牌。越是困境，越要团结，越要给予支持，越要坚强的在一起，成为当前亲情广告的主旋律。 “翔飞人”2008年因伤退出奥运会比赛，这已经是众人皆知的事情了。此后，刘翔退赛所产生的巨大商业影响，对于业内人士来说也绝不陌生。面对这种突发事件，使用刘翔做代言人的各大广告商纷纷使出对策。其中，可口可乐面对和处理危机事件的公关能力可圈可点。可口可乐公司总裁在刘翔受伤后第一时间发去了慰问信，并表示可口可乐与刘翔的合作计划和宣传方案将一如既往，不会改变。也正因为此。我们才看到了2009年新年可口可乐推出的疗伤版广告。短短的几十秒钟画面，几乎容纳了他退赛后这几个月间的心理波动，而父亲刘学根的友情演出，更是为广告增添了不少亲情成分。广告文案以对话式和人物内心独自式相结合展开，父亲与儿子的倾心交谈中，将曾经有过的伤痛轻描淡写地一抹而去，一句“这不过是又一个栏而已”，既体现了父亲豁达的人生态度，又表达了对儿子坚定不移地支持。“新年第一瓶可口可乐，你想与谁分享?”与观众展开默契互动。 三、友情——危机中的共同承担 2008年年末，一贯表现友情诉求的品牌“好丽友”继韩国明星张东健代言之后，启用三个小男孩演绎其最新的友情广告。广告表现三个小男孩团结一致为了拿到放在高处的好丽友派。不小心打碎了一个瓶子。当妈妈询问缘由时，三个孩子没有互相推诿，而是勇于承担责任，以此来表现他们深厚的友情。广告本身似乎没有太多突破性可言。“好丽友”力图进一步升华其“好丽友，好朋友”的理念，因此提出“有仁有朋友”之说。虽然。这里。“仁”的含义对于孩子来说有点太晦涩，但并不违背好丽友一贯的推广。 四、情感渗透——经济危机中的广告之“机” 经济危机来了，人们都变得脆弱而又敏感，如何用最温情的方式安抚危机中的人们，是广告在经济危机中获得的一次良好表现机会。 1、自信的女人最美丽。欧莱雅作为著名的国际女性化妆品品牌，在2009年3月8日妇女节到来之际，推出了三八节专题广告，广告依然选择欧莱雅的代盲人巩俐来演绎，传达了女人要自信，自立，自爱的观点。巩俐面对消费者娓娓道来：“……今天的女性不断地进步，我们不追求完美，我们追求完整、充实、平安和快乐。我们要充分展现我们自己的美丽。我们要做自己，让每一天过得丰富精彩，充满意义。无论任何年纪。当我们让心灵涌现光芒的时候，我们就是最美的……”文案口语化很强，充满了亲切感。 李宁在其的09年春夏女子运动系列产品的广告中也提出一个新的概念：“InnerShine”，倾听内在的声音。广告通过三个并不十分夺目美丽的女子，传达了李宁对女子运动所提出的独特理念，即女性应该通过运动来唤醒真实的自我，发掘女性自身内在的光芒和魅力。“享受年轻，无关年龄”，“气质是练出来的”，“动，让自己静下来”。文案鼓励女性透过外在的动修炼出自己独特的美丽气质。表现享受跃动的年轻，无关年龄，而关乎“InnerShine”。李宁品牌相关负责人表示，“InnerShine”为热爱生活与运动的女性人群量身打造，表达运动中女性内在魅力的不容忽视性。希望可以籍此帮助更多的女性通过运动尽情展现自己，表达内心深处的声音。绽放出属于自己的“InnerShine”。 2、源自内心的热爱。同样是国产运动品牌，361度09年新版广告一改往日产品主打的宣传风格，选择了感觉营销的路线。新版广告通过一系列平凡和不平凡的人们之口，将他们源自内心深处的对于运动的热爱表达出来。“我将视你如我生命中的伴侣和挚爱。我会珍惜我们之间的情感，全身心的爱着你……无论顺境逆境，无论健康生病，我都会无视其他。无条件的去爱和付出。……视你如我的信仰，不离不弃，和你永不分离。从这一刻开始，直到永远，我愿意。”这是一段看似平凡实则不凡的誓言。表达了人们对于运动深沉自内心的热爱。广告语“361度，多一度热爱”瞬间把整个广告的主题升华，给品牌增加了一种凝练的厚重感。 面对来势凶猛的金融危机，广告人也正同时经历着冷静思考以求发展突破的过程。我们看到在这样一个严峻的时刻，商家们纷纷打出情感牌，文案都力求以温情为突破口，抚平人们的心灵刨伤。在这个时候，广告人不仅仅要推销产品，做出优秀的广告。在广告人的身上。同样承载了更多的社会责任。关注社会现实，把握消费情感，用广告中的多彩情感唤起人们走出物质和精神的低谷。 广告文案论文:平面广告设计中的去文案现象探讨 1平面广告中的去文案现象 本质上讲，广告是通过信息传播达到说服消费者购买的目的，就平面广告而言，文案和图形是其传达信息的基本手段和必要内容。追溯广告史，被公认为“迄今为止世界上最早的平面印刷广告——济南刘家功夫针铺”就是由文案和图形的结合设计。该作品图形为白兔捣药，文案是“济南刘家功夫针铺，收买上等钢条，造功夫细针。不误宅院使用，转卖兴贩，别有加饶，谓记白。认门前白兔儿为记”。显然该作品的广告文案部分清晰地传达出功夫针的信息，是说服消费者购买该产品的关键所在。20世纪中叶以来，西方出现了一大批经典的平面广告大师，如大卫•奥格威、乔治•葛里宾、威廉•伯恩巴克以及李奥•贝纳等，这些大师们也无一例外地都青睐长文案的广告，如大卫•奥格威为劳斯莱斯汽车设计的平面广告被公认为世界上最杰出的广告，其文案长达1500多个字，见图2。作为现代广告之父的大卫•奥格威更进一步说道“广告是词语的生涯”，画面更多的是为文字服务。 2平面广告中去文案与读图时代的必然性分析 广告目的的实现必须基于当时的市场特点，选择恰当的信息，进行有效的沟通来说服目标消费群体。然而文案和图形作为平面广告中信息传达的基本载体，它们在作品中如何运用与怎么运用，其实质是伴随着市场环境的变化而变化的。从市场角度而言，19世纪中后期工业经济的生产方式出现后，极大地推动了生产效率的提高，新事物不断涌现，物质产品开始走向过剩的现代社会，于是人们之前奉行的勤俭、节约和自我约束的传统文化价值观念遭到抛弃，一个消费商品、追求享乐的新时代悄然而至，于是农耕经济时代所遵行的生产政治经济学开始转向了工业经济时代的消费政治经济学。农耕经济时代的人们对几乎所有的消费产品都存在着巨大的、被抑制的需求，因此作为媒介的广告，其功能在于传达告知性信息，基于此，广告中的文案是信息传达的关键，甚至就算是纯文案也可以实现广告目的。消费经济其核心在于商品间的自由竞争，由于19世纪其他新兴媒介尚未出现，平面广告仍然是工业经济时代最为核心的信息传达媒介，但是面对消费竞争的加剧，传统平面广告作为文本信息告知的功能，显然已经变得苍白无力，此时不得不寻求视觉表达的新方向。广告作为信息传达的媒介与市场环境的变化息息相关，随着19世纪工业经济的逐渐形成，商品之间的消费竞争加剧，品牌开始诞生，平面广告不仅仅体现的是产品的竞争，自身存在的形式也必然基于有许多平面广告存在这一事实，而出现在其他平面广告的情境中，它们自身之间还要相互竞争。基于此，平面广告要实现其自身的目的必须首先要引起人的注意，而视觉中的图像元素提供了最初的吸引，同时它必须具有十足的吸引力才能够引起过往之人的眼球，并且能够胜过其他平面广告的吸引，至此平面广告由文本为主的视觉信息传达开始向以图像为主的视觉信息传达的改变已成必然趋势。无独有偶，事实上人类自19世纪中后期开始视觉文化便迎来自身的一次重要历史性的转变。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中就注意到“具有无穷艺术和革命潜力的电影，取代古老的说故事形式的历史必然性”。随着海德格尔在《世界图像的时代》一文中明确写到现代社会“从本质上看来……世界被把握为图像了”。事实上，工业社会催生了照相术、摄影术的发展，人类生产图像的技术日益成熟起来，且生产出了越来越多的图像，同时人们也消费越来越多的图像。至此形象不再用来阐述词语，词语成为结构上依附于图像的信息……过去是从文本到图像的含义递减，今天存在的却是从文本到图像的含义递增，这就是自工业社会以来，视觉文化由读文时代向读图时代的转变的必然趋势。历来平面广告设计作为视觉文化的重要领域，在这一转变过程中必然走向轻文案重图像。事实上从19世纪中后期欧洲的招贴艺术开始，到20世纪30年代中国的月份牌，再到近年来广告界倡导的“去文案、零文案”，宣称“没有文案才是最好的文案”的“纯视觉”平面广告设计，都是读图时代来临后的必然产物。 3平面广告中去文案现象与视觉表达的悖论 随着视觉文化由读文时代转向读图时代，加之商业经济的竞争压力，由于图像确实比文字在视觉上能被人更快地理解的事实，因此平面广告设计中的视觉表达开始走向去文案似乎是顺理成章的事，但事实上，由于重图像而带来的思维上的危机接踵而至，因为图像作为信息传达的载体，其关键在于它优于文字的唤起能力，而不是意义清晰的表达能力。贡布里希在《图像与眼睛》一书中就明确写到：图像的唤起能力是优于语言的，但是它用在表现目的的时候就有一些问题了。在传播和交流方面单纯的图像是不能跟语言和文字相匹敌的。与文字相比，“图像传播”胜在易读性和对眼球的夺取上，却在表达逻辑关系和深度意义时却无能为力。由于图像自身具备信息唤起的优势，因此图像作为信息传达的载体，往往引导人产生的是外在的形象信息，普遍意义上形象思维所产生的信息具有多元性、不清晰性和不稳定性，这就会导致沟通双方对传播中信息理解的相互猜度，乃至于最终完全背离广告的目的。 4结语 随着读图时代的到来，面对激烈的商品竞争以及图形在信息唤起方面的优势，平面广告设计中图形是重要的，而且变得越来越重要。尽管近年来广告界把广告中去文案现象视为是广告的创意手段，但是广告作为信息传达的媒介，其关键在于任何东西被表达出来以前要首先确定它是否在沟通上毫无障碍，因此平面广告中文案是必要的，对广告文案的轻视，会大大制约平面广告表达与沟通的效果，也限制了平面广告设计的空间与未来，因此清醒的思考才是通向广告设计的道路与灵魂。 作者:龚毅 单位:盐城工业学院 广告文案论文:广告文案创意培养重要性 一、目前高职院校广告设计专业课程设置的特点 广告，作为商品经济发展的产物，是广告主建立与完善品牌个性、增加市场占有率的有力武器。同时，广告作为一种以艺术的形式传播营销信息的工具，要能够打动消费者，其自身的设计就必须了解消费者的审美需求，同时也能够以文字与图形元素从众多同类产品的广告中脱颖而出，从而吸引和打动消费者。文案的创意与图形的组合是广告制胜的法宝，这也就需要广告设计专业学生具备综合创意设计能力。但在目前高职艺术院校广告设计专业的课程设置中，文案创意课程课时量不足，学校与学生的不重视，阻碍了广告设计专业学生综合设计能力的提高。 (一)高职院校广告设计专业过分重视设计技术 教育部在关于加强高职高专教育人才培养工作的意见中明确规定：“(高职高专)以培养高等技术应用性专门人才为根本任务。”因此，高职艺术院校为了适应现代社会对技术性人才的需要，纷纷削减理论课程的课时量，加大实践课程力度，以期培养出具备较强动手能力的设计人才。经过多年的课改实践，高职院校理论与实践课程的比例基本保持在lt1左右。但是，在注重实践能力训练的同时，高职院校忽略了另外一个问题——理论课程的重要性。在C蕞见 中同样指出：“以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。”也就是说，离职高专的技术型人才需具备两方面的素质：实践素质以及理论素质。因此，在强化学生实践能力的同时，拓展知识面、提高学生的综合素质同样不可或缺。以某职业学院广告设计专业的课程设置为例，书籍装帧、包装设计、平面广告是该专业的三大组成部分。软件课程可分为计算机辅助设计一与计算机辅助设计二，主要进行Photoshop、A1等设计软件的学习，每门课课时均为96课时。而且课时量远远高于其他广告文案创意以及广告专业基础课程的课时。 (二)学生综合素质不高且忽视文案写作 作为“印在纸上的推销术”(约翰•E•肯尼迪)，广告以其富有创意和感染力的画面及文字对消费者产生巨大的影响力。作为一名广告设计专业的学生必须对广告、消费者、市场有着较为深刻的理解，要洞悉消费者的内心，时刻把自己置于一个消费者的地位去考量广告的实用性与吸引力。同时，具体到广告作品的设计，创作者必须要有明确的设计思想以及自身对艺术的思考，否则永远无法成为出色的广告综合设计人才。而这一切都建立在对文案写作、文案创意能力的驾驭上。须知，广告同样是一个“内容为王”的行业。文案与画面同样重要。在江苏省高考招生中，高职艺术院校的专业统考分数与普通艺术类院校相比低了许多，而且对学生的学业水平测试的限制也低了许多，因此高职艺术院校学生综合素质普遍不高，多数学生的文字功底与广告本科的l学生相比同样有不小的差距。而且许多学生的艺术生涯也属半路出家，临时抱佛脚，没有扎实的基本功。加上对广告的一知半解，因此不明白广告设计中文案与视觉创意的关系，认识不到文案对于广告信息传播效果的重要性。在学习了广告设计的专业知识后。凭着广告的一丝热情，迫不及待地进行广告设计，但是囿于文字功底的薄弱，无力用文字来表达自己作品的内涵，也无法传达必要的商品信息，这样往往很难做出水平较高的广告作品。 二、文案创意能力的重要性 (一)文案对于广告设计的重要性——文字的力量 一般说来，广告是由=史案与画面等多个元素组合而成，文案是整个广告作品的灵魂，主导着消费者对广告所传达的商品或服务信息的理解与接受。而且从整个广告史来看，从现代广告诞生的第一天起，早期的广告从业人员都是由报纸编辑担纲的，后来被誉为“现代广告教皇”的大卫-奥格威同样出身文案撰稿人。因而，文案的力量在广告发展中的地位是毋庸置疑的。我们仅举一例，即可说明文案所具；的直指人心的力量。1955年，大卫•奥格威为劳斯菜斯做了一则广告，这成为整个奥美发展的决定性时刻。在广告中，奥格威用详尽的文字诠释了劳斯莱斯的l9项优点。“在时速6o英里的时候，唯一的声音来自这辆新劳斯莱斯的电：于钟。”短短的几个字，即把产品与众不同的特性以及品牌形象的差异之处点出，为我们展现了一个贵族品牌的独特魅力。这个：通篇文字的广告，在现在这个广告的“读图时代”中稍显另类，但在消费者低涉入度的产品宣传中，文案往往会起到至关重要的作用。即使消费者涉入较高的衬衫广告，大卫•奥格威同样用文字为哈撒韦衬衫塑造了一个广告史上经典的形象之———戴眼罩的男人，而且这个广告连续使用了21年(大卫•奥格威语)!广告创意大师李奥贝纳的经典名作《月光下的收成》(Hav~diltheMooraigh0用简短、纯净的文字，为我们呈现了自然、温情的商品形象，完美地诠释了“商品与生俱来的戏剧性”。 (二)广告创意的引爆点——受众对文字的可接受性 广告对消费者的影响一般分为五个环节，广告学上将其归纳为“AIMDA”法则。即“吸引(A~endon)、兴趣(Inter~ting)、记忆(Memory)、需要(D~ire)、行动(Acdon)”五个环节。也就是说，广告在利用悬念、色彩等创意元素将消费者吸引住之后，必须明确告诉消费者广告主想传达给消费者的商品或者服务信息，引起消费者对产品的兴趣，从而形成品牌印象，进而在需要的时候采取购买行为。也就是说，广告创意不能浅尝辄止，必须以传递商品信息为目的，以促成销售、建立品牌地位为终极目标，所有的画面设计与文案都是达到这一目的的手段。终究广告是推销术，而不是艺术。艺术仅仅是推销的外衣。有调查显示，消费者对一则广告的注意时间仅有三秒，这就意味着你必须在一秒中以内用视觉创意吸引住他，然后用剩余的两秒把商品的信息传递给他。由于广告设计人员的个体差异性及其对广告表现艺术的理解不同，同时由于不同消费者的生活方式、文化背景、消费习惯的差异，并不是每个消费者都能理解画面所要传达的意义。如果消费者不能理解或理解错误，都无法达到广告主预期的效果。传播学者施拉姆曾在其著作《传播学概仑I}中提出了媒介选择的或然率公式。他认为受众接受信息的“费力的程度”“主要同可得性以及使用传播途径的难易程度有关”媒介选择的或然率=报偿的保证费力的程度同理，消费者对广告信息的接受程度，或者其对广告的选择性阅读也取决于消费者阅读的广告本身可得性和可理解性。不论广告作品的创意点多么优秀，这也仅仅完成了广告宣传的第一步，画面表达必须借助文字对其进行必要的说明。因此，文案是整幅广告作品的点睛之笔，能够简洁明了mx-~画面加以诠释，同时也用简短的文字传递出商品的信息。因此，决不能小觑文案创意在广告创作中的地位。 (三)广告设计思路及商品信息的表达 随着商品经济的发达，广告公司竞争日益激烈，仅江苏省就有4000余家中小型的广告公司，却无一家4A公司，在广告市场缺乏话语权。广告市场处于买方市场，各个企业成为高高在上的甲方，作为乙方的广告公司为了订单，甚至连奥美、李奥贝纳、智威汤逊等一流的广告公司都不得不参加企业客户残酷的比稿，甚至为客户提供免费服务以维系二者的业务关系。在比稿中，广告创意是至高无上的标杆，广告创意是广告的生产力。文案创意及视觉创意同样重要，因为对于广告主来说，画面的吸引力与文字对商品信息的传达同样重要。因此，在比稿中，明确、清晰地表达出自己的设计理念，以及广告主的商品信息，突出商品差异性，强调品牌个性，是取得比稿胜出，夺取订单的重要武器。那么，对于广告设计人员来说，一方面必须提高演讲能力，另一方面也要培养对文字的敏感性，能够熟练地利用文案来完善自己的设计作品。 三、如何培养广告设计专业学生的文案创意能力 在广告设计专业教学中，教师应该以实践培养动手设计能力为主导，以文案创意能力为先锋，全面提升广告设计专业学生的综合能力。基于文案创意能力对广告设计的重要性，作为培养应用型技术人才的高职艺术院校广告设计专业，有必要从三个层面加强学生的文案创意训练，在训练实际设计能力的同时，提高其文案创意能力，进而提高其综合广告设计能力。 (一)学校层面 1．加强广告专业课教师的理论培训，提高其对广告文案的理解。广告专业教师是广告设计教学的主导力量，是学生涉足广告设计的引路人。为此，高职艺术院校有必要加强广告专业课教师的理论培训，提高专业教师的理论素养，使其首先认识到文案创意对于广告作品的重要性，然后才会在日常的教学工作中，将广告文案写作的要点及规律灌输给学生，使其认识到广告文案的重要性，并能在日常的广告作品设计中自觉运用文案去完善自己的作品，从而提高进入工作岗位时的竞争力，成为一名合格的广告设计人。 2．加强与一线广告公司的联系与合作，尤其是与文案策划人员的交流与学习，请其开讲座等。教育部在《关于加强高职高专教育人才培养工作的意贝中指出：高职高专要建设“双师型”师资队伍。就艺术设计专业的特殊性而言，专业课教师必须具备两方面的素质和能力，一是要具有较高的专业理论水平以及较强的教学科研能力；二是要有熟练专业实践技能及丰富的业界实践经验，能够指导学生进行有效的实践。但是有数据显示，66．6％的高职院校教师是所谓的“三门”教师，即从家门一大学门一高职院校门口直接任教的，缺乏业界实践经验与人脉关系，因此没有足够的实践经验提供给学生，更无法为学生提供必要的实习实训基地。另外，近年来高职院校教师招聘大多需要普通高校甚至是211高校的本科生和研究生，此举提高了高职院校的师资水平，但是中国传统高等教育重理论、轻实践的观念较为突出，因此学历越高，学科教育的痕迹就越重，对职业教育的理解深度不够，严重背离了职业教育培养技术人才的初衷。为此，必须加强与一线广告公司的联系与合作，尤其是与文案策划人员的交流与学习，利用寒暑假或课余时间，将广告专业教师送入广告一线，让其参与到某些项目中，连续实践一段时间，以便了解业界的最新情况，从而能够结合自身的理论特长。提高自身的综合素质及教学水平。 (二)教师自身层面 1．以实际项目进行学生文案创意训练。广告专业教师要利用自己的人脉及各种业界资源，将广告公司的实际项目带入课堂，指导学生在实际的广告项目设计中提高自己的文案创意水平，提高自身的综合设计能力，为学生今后能够尽快融入工作角色，提高就业竞争力奠定基础。 2．模拟比稿。比稿是目前广告界获取广告主订单的主要途径，一方面，比稿可以为广告主选择最佳的广告创意作品；另一方面，比稿也是广告人之间的直接竞争，因而综合设计能力的强弱直接决定着订单的得失。因此，教师有必要就某一项目指导学生进行设计，然后举行比稿会。组成评议小组，邀请广告公司专业技术人员参加评议小组，直接指出学生设计作品中的文案或视觉创意表达存在的优劣，最大程度地还原比稿会的现场，能让学生身临其境，从而对广告界的工作流程产生直观的认识，同时也能训练学生的设计表达能力。 3．加大经典广告作品的文案分析。在课程设置上，引入广告史，以广告经典案例作为线索，以广告文案创意写作与视觉表达为主导，着重分析广告文案创意写作在经典广告中的作用以及广告发展史上文案所产生的积极作用。同时可选择适当的经典广告，进行广告文案的改写或者就某一新课题展开创意写作的训练。 (三)学生层面 有道是教学相长，在教师努力提高自身业务水平的同时，学生也要积极应对，努力提高自身的文案素养与实践能力。 1．大量阅读，寻找灵感，培养文字组织能力。曾有人问过奥格威，广告创意从哪里来的，奥格威只是淡淡地说，创意来自生活。广告人都知道，广告创意是一瞬间的灵感进发。而灵感的爆发完全取决于对生活的敏感与热爱，同时离不开平时生活的点滴积累。因此，广告设计专业的学生平时应该加大阅读量，加强文化素质的提升，而广告也正是贵杂不贵精，同时辅以广告文案的写作练习，以此来培养自己的文字创意能力和组织能力。 2．参加竞赛，在竞争中争取进步。积极参加各种广告设计大赛，在竞赛中取得进步。目前中国大学生方面的广告奖主要有学院奖和大学生广告艺术奖，这两次比赛基本每年都会举办。这些比赛汇集了全国各大专院校的广告设计人才，通过竞赛的刺激与激励，学生能迅速认识到自身的优势以及与他人的差距，取长补短，不断提高自己的设计水平。

论提高中学体育教学质量的策略:新课程标准下中学体育教学质量的提高策略分析 摘要 随着我国社会经济的发展，为教育事业创造了良好的发展环境，同时也对教育事业提出了更高的要求。体育教学是中学教学的重要内容，可以锻炼学生的思维能力，培养学生的创新意识，对学生的身心健康发展有着重要的作用。目前我国中学的体育教学受传统教学思想的影响，教学手段单一，不能适应时展的潮流。在这样的教学模式下，中学体育教学的质量不高，影响了学生的发展。本文主要对体育教学的重要作用进行分析，并具体阐述了在新课程标准下如何提高中学体育教学的质量。 关键词 新课程标准中学体育教学重要性分析具体措施 一、中学体育教学的重要作用分析 随着我国社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，对生活质量的追求也越来越高。然而人们的身体素质却不能适应快节奏的现代生活，加强体育锻炼已经成为一种共识。中学阶段的学生正处于身心发展的关键时期，培养学生的体育意识是身心健康发展的保障。我们就从以下几点说明中学体育教学的重要作用。（1）有利于增强学生的体质健康。身体健康对每个人都是很重要的，没有一个好的身体就不能更好的学习、工作。中学阶段学生成长的重要时期，通过科学的体育教学，让学生认识到体育运动的重要性，从而自觉的参与到体育运动中，在运动中感受体育的魅力，锻炼的身体，增强了学生的体质健康；（2）有利于学生的心理健康成长。中学阶段的学生在心理上比较敏感，希望得到尊重，希望表现自己。通过体育教学，为学生创造了更多机会，学生通过在课堂中实践，学到了体育知识和技能，并在同学之间展现，获得了尊重，提高了学生自信心，为以后的成长奠定了良好的心理基础。这样的体育教学，学生在体育运动中锻炼了身体，促进了心理的健康成长；（3）锻炼了学生的思维能力，形成自主学习的习惯。中学的体育教学中有很多的有意义的游戏，这些游戏都是精心设计的，学生在游戏的过程中提高了实践能力，锻炼了思维能力。同时，学生在游戏的过程需要进行团队合作，这样就将掌握的知识应用到实际中，并且让学生体会到了团结协作意识，增加了学生之间的沟通。这样学生就会逐渐的对体育运动产生兴趣，并自觉的参与到学习中；（4）有利于培养学生的创新意识的。创新意识是学生需要掌握的一种意识，在经济科技高速发展的今天，创新意识已经成为必不可少的能力，是社会发展所需要的一种能力，对人们来说非常重要。所以我们要重视对学生创新意识的培养，提高学生的综合素质。中学体育教学就是一种有效的手段。体育教学具有一定的竞争性，学生在运动中一定会遇到很多的困难，通过不断的实践，提高了学生解决问题的能力。同时，通过教师的有效引导，可以让学生明确自己的实际情况，并发挥创新意识，不断提高自身素质，为以后的发展打下坚实的基础。 二、新课程标准下中学体育教学质量的提高策略分析 （一）加强对体育教学的重要性的宣传，培养学生的参与意识。 目前，我国的多数学校将提高学生的成绩作为工作的中心，没有认识到体育教学的重要性，宣传的力度不够。因此，要加强体育教学的质量，就要加强对体育教学的宣传，明确体育教学的重要性。教师要对体育教学有个深刻的认识，发挥教师的引导作用，积极的鼓励学生参与体育运动，在运动中获得乐趣，积极主动的参与。参与意识是参与的前提条件，参与意识越强就会主动的参与到教学中，教学的效果就会更好。在新课程标准的要求下，课堂教学要体现学生的主体地位，所以课堂教学就要通过学生的参与来实现。 （二）体现学生的主体地位。学生是教学主体已经成为一种共识，在新课程标准中也明确的提出，加强教师的引导作用，体现学生的主体地位，不断的提高学生的实践能力，促进学生综合素质的提高。在中学体育教学中要充分发挥学生的主体作用，重点培养学生的自主学习能力，要注重学生学习兴趣和学习动力的激发，要根据学生自身的优点和发展要求，有选择地运用教学课程，体育活动要有多样性，要不断加强学生主动参加体育锻炼的意识，让学生在思想观念上重视体育锻炼的重要性。在高中体育教学中，教师要因材施教，激发学生的学习兴趣，进而活跃体育课堂，增强体育教学的效果。 （三）积极的利用各种资源进行教学，丰富教学手段。随着我国社会经济的发展，以计算机网络为主的信息技术已经在各个领域应用，并发挥了积极的作用。多媒体技术在中学体育教学中的应用是教育事业发展的必然趋势，可以将复杂的教学内容变的简单，便于学生理解，同时可以加深学生的学习兴趣，积极的参与其中。教师要充分的利用体育器材，不断地加强学生的技术和技能训练，体育教师要多做一些示范动作，指导学生掌握运动的技术要领，然后以小组的形式，男女分开进行训练，就可以使教学效果不断地增加。 （四）不断的提高教师的专业素质，保证体育教学的质量。体育教师作为体育教学的实施者和组织者，是培养学生的健康体魄的指导者，发挥着引导者的作用。所以学校要定期的开展培训，提高教师的专业素质和职业道德水平，这样才能保证体育教学的质量。随着课程改革的进一步深入，对中学体育教学提出了更高的要求。体育教师也要明确自身的责任，不断的提高自我，严格地按照新课程改革的标准使体育教学在初中有目的、有组织的开展。中学体育教师要结合自己的特长和优势，根据学校的具体情况，实施一套个性化的教学方法，让学生形成一种健康第一的思想认识，进而增加学生的体魄。 三、结束语 体育教学是中学教学的重要内容，对学生全面素质的发展有着十分重要的作用，所以学校要加深对这方面内容的重视，采取积极的措施提高体育体育教学的质量。随着我国教育事业的发展，课程改革的进一步深入，对体育教学提出了更高的要求，我们要严格按照新课程标准的要求，不断地加强中学体育教学的质量，体现出学生的主体地位，促进学生身心的健康成长，为我国培养出更多素质全面发展的人才。 论提高中学体育教学质量的策略:消除师生关系障碍 提高中学体育教学质量 摘要：良好的师生关系是教学过程中的激励因素，能让学生形成良好的性格品质，怎样抓住这些瞬间出现的信息帮助学生正视自我，正确认识自己与他人关系，既是体育教师面对的课题，又是体育教师的职责。 关键词：体育；师生关系；障碍；消除 师生关系是指教师与学生之间的人际关系，它不仅影响着教师的教和学生的学，而且还影响着师生双方的心理及个性的发展。怎样抓住这些瞬间出现的信息帮助学生正视自我，正确认识自己与他人关系，既是体育教师面对的课题，又是体育教师的职责。 一、中学体育教学中师生关系的主要表现形式 （一）单向交往。教师与学生仅保持单向交往，效果最差（如图） （二）双向交往。教师与学生发生来回的交往，效果好（如图） （三）简单的多向交往。教师与学生保持来回的交往，也允许在正规的基础上学生之间进行交往，效果较好（如图） （四）复杂的多向交往。教师鼓励集体中的所有成员（包括教师），有来回的交往，效果最佳（如图） 二、中学体育教学中师生关系的障碍成因 （一）生理因素（体育运动能力）引起的师生关系障碍 遗传和生长发育的不同因素造成了学生之间的个体差异，从而导致学生运动能力方面的差异。一些学生不能接纳自身过胖、偏瘦、矮小等生理方面的缺陷，产生自卑导致心理失衡，或怨天尤人、或自暴自弃，从而不善于和同学与教师进行交往。 （二）态度引起的师生关系障碍 个别学生对一些自身不能完成的活动或项目心中存有恐惧，产生逃避心理，如果教师不能发现并提供及时的、适当的帮助，就会使学生产生自卑感，认为教师不理解、不关心自己。可见教师在教学过程中的态度也会引起一系列不良的心理反应。 （三）个性因素导致的师生关系障碍 目前的学生，独生子女多。这些孩子在家庭内部与同龄人之间缺乏交往，集体的概念淡薄。有的学生不愿与人为友，不合群，将自己封闭起来；也有的学生具有特别的嗜好，不易被人接纳，从而产生了与同学和老师之间的交往障碍。 三、中学体育教学中师生关系障碍的消除 （一）克服自卑心理，提高交往意识 体育教学中，各种动作的练习都要通过身体活动来体现，练习中会产生许多生理反应，如疲劳感、疼痛感、酸胀感等，同时引发一系列的情感体验，入怕苦、怕累、怕伤、怕动作完成得不好或速度不快而被同学嘲笑的消极思想。长此以往，身体素质较差的学生会产生自卑心理，没有了自我表现的欲望，因此，教学中可采用个别对待、因材施教的原则，有意识的激发学生的积极情感。同时让每个学生通过自己参与布置练习场地，在心理上有所准备和适应，并且不断加大难度，在同学的帮助下共同完成练习，最终达到自己独立进行练习的目的。这样做一方面加强了学生的自信心，另一方面也提高了学生的人际交往能力。 （二）加强心理相容，促进人际关系 体育教学过程中，教师在各种活动中表现出来的对待学生的态度是否充满爱意和关切，都会对学生的心理活动产生影响，其作用直接反映在实际的教学效果中，在遇到难度较大的练习时，教师要加强保护和帮助，让学生克服恐惧心理，完成动作，教师在教学活动中尊重学生、爱护学生、激发学生积极向上的学习锻炼热情和积极交往的情感，同时树立自己在向上心目的良好形象和确立威信，靠自身的人格力量影响学生、教育学生、鼓励学生，切实做到尊重、关心、爱护、公平地对待每一位学生，建立良好的师生情感联系，在这种特定的环境中，就能保证体育教学和育人活动的正常进行。 （三）提倡合作，避免消极思想 由于体育竞赛本身是竞争性很强的活动，在为了一个集体的共同目标时，几个小组之间可能出现竞争，小组内部成员则会出现高度的合作。体育教育中学生间的相互交往，不仅可以密切同学间的关系，发挥每个人的体育特长和动作技能，还能发挥体育特长生所具的积极影响和作用。 体育教学中，学生之间的竞争与合作除了教师的引导外，还应该注重团体间、小组间、成员间的交流与合作。在不同时期、场合都应该强调真正有价值的竞争，强调两者之间的相互补充。针对个体差异进行因材施教，选择对学生个性发展有利的一面，让每个学生都健康发展。 （四）拓展教材、教法与学法，培养交往能力 在教师确立各个学习内容的学习目标后，课堂教学就要以学生为主体，教师则起主持课堂教学的作用，为学生的学习活动起情感支柱。帮助学生解决学习过程中的种种困难，促进学生与教师之间的相互交往和沟通。 四、中学体育教学中师生关系障碍消除的心理效应 （一）有利于改善课堂心理气氛 良好的师生关系是教学过程中的激励因素，教师尊重学生、爱护学生；学生依赖教师，愿意向教师打开心扉，按老师的指导进行创造性的行动，这就是“亲其师，信其道”的心灵效应。现代的体育教育更主张师生之间建立双向的信息交流，营造和谐的师生关系。 （二）有利于学生的性格发展 良好的师生关系能形成良好的性格品质，如信任他人、尊重他人、宽容、善良、同情、友善、自尊、自信等。在此基础上学生的心理向更高的水平发展，形成社会化水平更高的品质，如助人、有理想等。而不良的师生关系则导致学生孤僻、冷漠、自卑、冷酷、嫉妒等。良好的师生关系将会成为学生今后建立人际关系的一种潜在范式，让学生终身受益。 论提高中学体育教学质量的策略:浅析影响中学体育教学质量的因素 摘 要: 本文坚持“健康第一”的指导思想,针对影响中学生在体育与健康课程教学质量提高的因素进行了分析,以促进教学,改善教学,促使体育与健康教学良性发展。 关键词: 中学体育与健康课程 教学质量 因素 在素质教育倍受社会关注的今天,国家各级领导对中小学学生的在校活动时间一再作出调整,就中学生来说,周课时由原来的两节调整到三节,并提出一项新的规定:保证每一位在校学生每天的活动时间不少于一小时。 这两项新规定的出台,在一定程度上维护并加固了“健康第一”的指导思想,也更坚定了学校体育课“以身体锻炼为手段,增进中小学学生健康”的学科性质。 既要增进健康,我们就得进行科学有效的锻炼,从此项意义上来说,作为体育与健康课程的引导者,我们有必要研究一下,在平时的教学过程中,哪些因素对教学质量的提高有比较严重的影响,对这些教学上的障碍,该剔除的剔除,该改善的改善,使体育与健康教学在我们的引导下形成一个良性循环。 经过认真的分析,我认为,影响中学生体育与健康教学质量提高的因素有如下几点。 1.教师因素 1.1技术、技能因素。 专业技术技能的扎实与否,从一定程度上可直接反映出一个老师自身专业素质的好差。专业素质好的老师在体育与健康授课过程中,一个漂亮的杠上示范动作便能激起同学们内心的尝试欲;一眼就能看出某同学存在于技术中的问题;一句话就能解析技术动作中的要领,让同学们欣然接受。 1.2亲和力。 亲和力不是每一个老师都具有的品质。据我观察,亲和力与该老师在学生中的认可度是成正比的,甚至可以说,没有亲和力的老师会让学生产生排斥感。所以,对于老师来说,亲和力是非常重要的。也许我们曾有过类似的体验:在学生时代,哪一学科的老师对我们更关心、更重视些,我们就会从潜意识里更愿意学那一门学科,似乎想以此来回报该老师对我们的关心与期望。 一般来说,老师的亲和力首先表现为能主动深入学生,了解学生的学习、生活,帮助他们解决某些难题,或与他们一起分享快乐。值得一提的是新型的师生关系鼓励向和谐的方向发展,但我觉得应该有个度,否则会使同学们的“野心”泛滥成灾,一发不可收拾。 1.3课前准备。 要上好一节课,课前准备是必需的。它不仅局限于课前的备课、写教案,而且置“健康第一”于首位,结合新课标的理念,针对中学生的体质与体能进行合理的运动量安排,瞻前顾后,确保整节课安全有序地进行。 2.学生因素 要提高体育与健康课程的教学质量,学生自身的因素是关键。学生自身的因素可分为生理因素与心理因素两大块。 2.1生理因素。 体育与健康课程总的目标是增进健康,提高全体学生的身体素质。那些过于肥胖或瘦弱等没有身体形态优势的同学,其积极的一面是部分同学受上课的影响后每天坚持锻炼身体,改善体质;而消极的一面是部分同学则可能会因为自身的身体状况而深感自卑,终将影响体育与健康教学,形成恶性循环。对于这两种现象,前者我们应多采用鼓励与支持的态度,而后者则应主动与其接近,了解他们内心的想法,采用诱导的方法让其克服自卑心理,慢慢地走出自闭的困境。 2.2心理因素。 在中学体育与健康教学过程中,学生的主要心理因素表现为胆怯心理,而这种心理在中学生中又大量存在,它通常表现为惊恐、焦虑,言行举止出现异常,甚至局促不安、手足无措的一种情绪紧张的状态。 在体育与健康教学过程中,胆怯心理的存在在一定程度上影响了教学质量的提高,究其原因有如下几点。 2.2.1初次接触 “万事开头难”,当新接触某一技术动作时,一些学生心中没底,对于能否将这一动作完成没有把握,特别是一些带有危险性的动作,如标枪,学生不敢肯定标枪投出去的那一瞬枪尾是否会打到背上或后脑勺。正是由于种种的顾虑,学生不敢使劲,导致最后的效果也没有预期的那么好。 2.2.2保护帮助不够 保护帮助是体操教学的一大特性。因为学生身体素质的不一,感觉能力的不同,在实际操作中,老师恰当的保护帮助不但可以减少同学们运动损伤的发生几率,而且可以帮助学生增强动作感知能力。在技术动作的练习中,比如180转体分腿坐这一动作,有的同学就有可能因为不小心屈肘而落杠。而如果我们之前先站到该同学的侧位,以不妨碍为前提,一手抓其肘关节帮助他直臂固定,另一手托起臀部完成直体前后摆,使其有相应的动作感知。再循序渐进地摆高直至转体分腿坐,直至心中的恐惧感慢慢地消除。这样不但可以减轻本身的伤害,而且对于其他同学来说也是一种鼓励、一种安慰,促使他们树立信心,尽快地完成动作。 体操运动是一种积聚惊险性、独特性于一身的体育项目,对学生的感官有刺激作用,老师科学地结合有利因素进行教学,可培养学生不怕苦、不怕累、坚忍不拔的气质和团体协作的精神。 3.其他客观因素 3.1体育器材设施。 “巧妇难为无米之炊”,器材的准备是上好一节体育与健康课必不可少的条件之一,没有相应的器材设施,再好的课也无法正常开展。再者,器材的安全性须良好,使得学生没有后顾之忧,从而建立良好的心境。对于上好一节体育与健康课来说,以上这些因素都能起到很好的促进作用。 3.2场地及周边环境。 场地宽敞、界限清晰,这些外界信息可以通过中枢神经传至大脑,起到兴奋神经的作用。比如跳远沙坑的翻扒、助跑的标志、投掷区的边线,都会在同学们大脑的反射下形成良好的心理状态。 周边环境对同学们注意力的影响也不容忽视,在嘈杂的环境中练习,学生们的注意力难以集中,对技术技能的影响也就较大。 体育与健康课程除了让学生掌握本学科的基础理论知识与技术技能以外,还教会学生在处理具体问题的同时,尝试着消除胆怯心理,培养人与人之间互帮互助、团结协作的良好品质,进而使每一个学生都能在身体、心理、社会适应等方面达到一个非常良好的状态。 总之,要上好一节体育与健康课,在真正意义上让每个同学的学习质量得到相应的提高并非易事,师生都要认真对待,且尽量排除一些客观障碍,共同提高。 论提高中学体育教学质量的策略:如何提高农村中学体育教学质量 摘要：农村中学体育教学是学校教育的主要组成部分。但目前农村初中体育工作存在学生学习积极性不高，重智育轻体育的倾向突出、体育器材管理不善，严重缺乏、场地不足，资金短缺、老师的教学方法没有得到改进等主要问题。这些普遍存在的问题制约着农村中学体育教学质量的提高，作为农村体育教育工作者，我们应从调动学生学习积极性，使学生主动参与教学、因“材”施教，因“时”施教、加强体育运动场地建设，因地施教、不断改进教学方法，提高教与学效果、改变观念，加强对体育价值的舆论宣传，提高全社会公民的体育意识入手，去努力提高教学质量。 关键词：农村中学；教学质量；教学方法；提高质量 受到农村乡镇经济的牵制，人的体育意识、物质基础、师资数量和质量、地区差异和传统习惯等一系列问题都受到影响。因此要完成体育教材中所规定的教学任务，是一个值得思索的大问题。那么怎样充分利用现有的体育资源上好体育课，显然就成为提高农村中学体育教学质量的重中之重，要切实提高农村初中的体育教学质量，是农村体育工作者值得探索的一个大问题。本人觉得应从以下几方面着手。 一、调动学生学习积极性，使学生主动参与教学 传统的体育教学比较强调教师的教，学生只要跟着教师学就行，教学过程以教师为中心，学生处于被动消极的地位。体育课程标准强调“以学生发展为中心，重视学生主体地位”。因此，教学中我们要充分调动学生学习积极性，使他们积极主动地参与教学。 在教学中根据初中学生的兴趣爱好，在教学内容的选择上尽量满足学生学习的需要，给学生留出自主练习的时间，学生可以根据自己的兴趣爱好自主选择练习项目；不断改进教学方法。只有这样，学生才能主动积极地参与教学。 二、加强器材设备的建设，教师也要充分利用现有体育资源，因“材”施教，因“时”施教 农村青少年一般不及发达地区青少年的机灵、活跃，加之场地、器材的缺乏，他们对体育课深感单调乏味。我们的农村体育教师要充分把握农村学生力大好动的特点，多动脑筋，根据各校的实际情况，自制和开发体育器材。例如：用布做沙包和实心球、用竹子做接力棒等，因材利导上好每一堂体育课；农村学生足劲好，没有沙坑就可以做立定跳远。 同时教师还要因“时”施教。农村学生上学大多要走较长时间的路，体育教师根据学生惯行走、跳跃比较灵活的特点，在平时回家的路程，给学生布置体育锻炼的任务，让学生自觉地去完成。农村初中受经费、场地、器材等的制约，很少开运动会，体育教师就要年年组织学生进行一些体育兴趣小组、体育单项竞赛等等，达到锻炼的目的，又愉悦身心。 三、加强体育运动场地建设，因地施教 目前，制约农村体育发展的瓶颈问题，最主要的是体育设施严重短缺和公共财政投入严重不足，加快农村体育事业发展，必须坚持“活动与建设并举，重在建设”的工作原则，重点加强农村体育场地建设。农村初中学校要高度重视，以保证农村初中体育课能顺利地开展。绝大部分农村初中学校，没有正规的体育场地。活动场所仅有小小的一块，农村初中体育教师在体育教育实践中要充分认识到体育的重要性，要千方百计利用一切可利用的场地抓好体育教学。如：没有跑道可利用操场边的公路当跑道，附近有山的可组织学生进行登山，也可以在田间小道上慢跑等，但这些教师一定要注意学生的安全教育。 四、改变观念，提高全社会公民的体育意识 多年来，在片面追求升学率的思潮下，领导重视程度不够。相当一部分领导者，认为体育就是蹦蹦跳跳、玩玩乐乐，而没有从提高全民族素质的高度和深度去认识。观念的滞后，极大地阻碍了农村学校体育的发展，学校体育教育得不到重视，体育教师得不到尊重，没地位。为此，作为农村中学领导、体育教师一定要端正教学思想，摒弃世俗偏见，从学校的实际情况出发，对学生作正面引导，向他们讲清体育课的重要性，加强对学生进行体育具有社会功能和价值意义的教育，培养学生锻炼身体的习惯，形成自觉锻炼身体的心理定势，把学校体育摆在学校教学的重要位置上。 五、坚持“健康第一”，一切为了学生的发展 随着课改的不断深入，农村体育教育一定要坚持“健康第一”“每天至少锻炼一小时”的指导思想，充分利用农村得天独厚的自然条件，开展好体育工作，把农村学生培养成有理想、有道德、有文化、有纪律、有健康体魄的新世纪人才。传统的教学模式只注重教师的主导作用，重传授轻方法，重技术轻素质，重应试轻应用，重继承轻创新，这些在农村初中校虽有得到改革，但力度还是不够。在课堂教学中，只讲动作规范，却限制动作创新和自由发挥，而新教材明确指出体育与健康是实施素质教育和培养德、智、体、美、劳全面发展人才的重要途径，强调以学生发展为中心，激发学生的学习兴趣和专长发挥，新的教学方法以人为本，培养学生的创新精神，转变教师的角色，确立了学生的主体地位。农村初中体育教学质量要得到提高，要走出一片新天地，仍然需要广大农村初中体育教育工作者的不断探索和实践。

爆破技术在采矿工程中的应用:爆破技术在采矿工程的应用 摘要：现如今，爆破新技术诸多，但是因为矿区所处的环境相对繁杂，诸多新型技术的发展范围相对较窄。在经济高速发展的形势之下，在采矿工程之中，运用各项新技术十分的有必要，众所周知，在我们国家建设工程之中，采矿工程在其中的作用不容忽视，那么想要促使采矿采矿工程走向可持续发展的道路，就得要将各个方面的工作做好，在这之中，爆破技术尤为关键，且在整个采矿工程之中十分的重要，另外确保采矿工程在安全性之上可以得到有效的提升。鉴于此，本文主要分析爆破技术在采矿工程中的应用。 关键词：采矿工程；爆破技术；应用 1爆破技术概述 在采矿开山场之中，应用爆破技术十分的关键，且在修建铁路与公路的过程之中也经常性的会用到钻爆的方式来开挖隧道。其实质上就是在运用炸药爆炸的形势下，相应的就可以产生大量的能量，进而使得某一类物体的原结构发生直接信息性的损坏。特别是针对矿山开采与石方开挖的过程之中，该项技术也就显得尤为关键、一般起爆器材的种类繁多，像是电雷管与爆索导爆管。爆破采矿技术，其主要的工作原理就是家借助外力的作用，之后引爆炸药，从而可以将诸多的热量释放出来，进而相应的也就使得高热气体形成了，这样一来，就可以直接性的针对炸药爆炸的基础之上，来充分的运用必要的冲击力，导致这些巨大的矿石被注意击破。然而在整个炸药过程之中，很容易会引发各类安全事故的发生，所以，爆破技术具体应用的过程之中，要严格依照相应的施工规范来按部就班的实施，值得注意的就是还得要运用相应的防护措施来予以有效的保障，这样一来，才可以在最大限度之上来确保爆破技术的完整性。 2采矿工程中爆破技术的具体应用 2.1等离子爆破技术 先前较为传统化的爆破技术大多数属于火药类型的爆破，应用火药类的爆破技术会直接性的污染到周边的环境。那么在这种形势下，等离子爆破就是应运而生，其就是一项不会影响到周边环境的爆破技术，依据其工作原理来进行分析，各项技术主要就是充分的运用电能，并且利用电能来代替化学能，进而直接性的对于岩石产生相关的爆破作用力。具体来进行分析，其就是将巨大的能量来储存在蓄能电容器之中，之后再充分的运用遥控器触发电路，经过上述各个环节就可以确保大电流开关装置的开启以及闭合工作均可以达到既定的目标。 2.2无线分段起爆网路技术 在具体应用爆破采矿技术的环节，通常会发生诸多爆破点同时爆炸的情况。为了在最大限度之上有效的规避开采的过程之中出来的各类安全隐患，在如今爆破采矿的环节之中，一般都会应用到无限分段起爆网络技术。在整个阶段之中最为关键的就是将非电导爆管爆破网络进行起爆之后，随即将炮孔内外相互结合并作延时处理工作。对于无限分段起爆网络技术来进行分析，在正式起爆之前，坚决不可以针对后期所应用仪器设备来实施必要的检查工作，就可以确保起爆网络传播过程之中的精准性，对于孔外的要求可以与有效的利用连侧网路来实施有效的传导工作。 2.3电子雷管爆破技术 我们所受的电子雷管，和先前雷管有着十分显著的区别，一般体现在以下的几个方面：普通雷管主要是就是运用化学物质燃烧的性能，进而可以将时间烟气可以得到有效延迟。对于电子雷管来进行分析，一般都是在自带的微型电子定时电路的形势之下，延缓时间可以得到有效的实现。那么在制作的环节之中，利用将电子雷管就可以自行的提前编号的顺序来作为根本依据，在相互紧邻的序号之中，可以很好的完成延期间隔起爆工作做好。对于电子雷管来进行分析，将其中的每一发都安装上一个必要的防护滤波器，该滤波器主要就是和环形线连接在一起，可以很好的预防各类安全隐患的出现。 2.4光纤及激光起爆系统 该类爆破技术主要可以分成两个部分：也就是光纤以及激光，虽然两种起爆方式存在着细微的差别，但是两者的控制工作都是由一台激光装置来实施的，其主要的作业流程就是，运用激光来同步照射光纤母线以及脚线，相应的也就具备了一定的起爆条件，最终可以有效的完成各项起爆工作。 2.5中深孔爆破技术 在我们国家工程之中，运用该类爆破就会十分的广泛，这和其自身的爆炸效果有着直接性的关系，其在开挖隧道、水利工程、采矿工程以及剥离矿山之中都有着很好的应用。其主要依据的是各类露天矿山资金投入量、生产规模与周边的地形地貌等等因素，可以运用诸多开采方式来实施采矿，像是中深孔简易台阶、轻型浅孔钻台阶与正规台阶等等，爆破技术，实质上主要就是以非电源起爆系统的多段式微差爆破，各个模式之中的深孔爆破开采技术，其可以有效的在各个环境条件之下露天矿山安全技术的改造过程提供了一个坚实技术基础。 3爆破技术在采矿工程中的应用 3.1起爆方式的选 如今，雷管与药包爆炸主要是目前最为常用的引爆扎炸药的方式。另外，一般会用到的雷管主要有两种，分别是非电雷管与启动雷管。起爆的方式会直接性的影响到炸药爆炸的威力与安全稳定性。在逐步运用新技术的形势之下，对于各个爆炸方式与流程必须要依照实际情况来进行选择。在诸多工程之中所运用的到的起爆方式相对单一化。 3.2爆破延长时间的控制 延期时间主要就是可以直接性的给后续爆破面空出一个相对宽裕的时间，因此就得要在排列顺序与炮孔之间来优选一个适宜的爆炸流程，并合理的控制好延期的时间。正式因为所延长的时期，那么在爆破的过程之中，也就缩减各类飞尸的量，值得注意的就是也可以给后排岩石留有充分的时间来向前移动，这样一来，就可以很好的预防发生不爆或是误爆现象的发生，进而可以与预期的爆照效果基本保持一致。 3.3保证足够的飞石安全范围 其主要涵盖，爆区覆盖以及设置警戒区。在这之中，爆区覆盖实质上主要是运用铁丝网与草垫等等强韧性材料预先的将爆炸区域来进行覆盖，在爆破的过程之中，在飞石散落的过程之中，可以将所覆盖爆炸区域的材料预先的实施预落，从而可以给出一个充足的缓冲时间，预防出现遍地飞散的情况。设置必要的警戒区域，主要运用以人为的途径来实施看管，并且还得要在该区域来设置专门的标牌来进行一一说明，这样做的主要目的就是可以很好的避免其它闲杂人等进入到该区域之中。总之，目前，我们国家建设工程项目正在飞速的发展之中，那么在诸多过程项目之中，部分项目由于周围地形因素的限制，而使得施工的过程之中遭遇很很多的麻烦，因此要运用一些新型的技术来辅助施工。由此可见，本文的研究也就显得十分的有意义。 作者:赵兵 单位:通钢集团板石矿业有限责任公司 爆破技术在采矿工程中的应用:爆破技术在采矿工程中的应用分析 摘 要：进入21世纪以来，在社会经济逐渐增长的背景下，我国各行各业的科技水平都取得了显著的提高。其中，基于采矿工程当中，爆破技术便得到了较为广泛的应用。可以说爆破技术在采矿工程的广泛应用，使采矿工程的工作效率得到很大程度的提升。但同时，应用爆破技术过程中，也需要保证爆破的效果及爆破的安全性。文章在概述爆破技术的基础上，进一步对爆破技术在采矿工程中的应用进行了探究，希望以此为采矿业的发展提供有价值性的参考依据。 关键词：爆破技术;采矿工程;应用 近年来，我国建设工程项目呈现逐年增加的趋势。其中，有一部分建设工程项目由于受到地形地貌的限制，导致施工建设过程中的复杂性和困难性。此时，便需要相关技术的介入。我们知道采矿业在我国建设工程当中占据非常重要的地位。要想采矿业更具发展前景，便需要做好多方面的工作。其中，将爆破技术充分应用在采矿工程当中便有着非常重要的作用。以此使全新的爆破技术能够得到较为广阔的使用，同时使其安全性获得全面提高。鉴于此，本课题对“爆破技术在采矿工程中的应用”进行分析与探究具有重要意义。 1 爆破技术概述 爆破常应用在采矿开山场中，并且在公路及铁路的修建上也常利用钻爆的方法完成隧道的开挖。它主要是在对炸药爆炸加以利用的基础上，从而产生大量的能量，以此使某一类物体的原结构遭遇严重破坏。尤其是在矿山开采及石方开挖当中，此项技术是必不可少的。目前，我国常用爆破技术所使用的炸药包括水胶炸药及硝铵类炸药等;常用的起爆器材具备诸多种类，比如导爆索导爆管和电雷管。 所谓的爆破采矿技术，是存在一定的作用原理的。主要是借助外力的作用，然后使炸药产生爆炸，进一步将大量的热量释放出来，使高热气体得以有效形成，如此一来，便能够对炸药爆炸的情况下所产生强烈的冲击力加以利用，最终致使矿石能够被击破。我们知道，在炸药爆炸过程当中，是极易产生安全事故的。因此，在爆破技术方面，也应该具备相关的规范及标准，与此同时还需要具备相应的安全防护措施，这样才能够使爆破技术更具完善性。 2 采矿工程中爆破技术的具体应用探究 在西方一些发达国家，采矿工程应用了诸多新型的爆破技术。我国与发达国家相比较，其新型爆破技术的应用不具广泛性。为了保证采矿工程爆破的质量及安全，下面对多方面的爆破技术进行探究，希望以此为我国采矿工程合理应用爆破技术提供有效依据。 2.1 等离子爆破技术 传统的爆破技术大多数均为火药类的爆破，使用该类爆破技术会对环境造成一定程度的污染，在人们环保意识日益提高的现状下，爆破技术也需要考虑不对环境造成污染。其中，等离子爆破技术便具有不污染环境的优点。对于等离子爆破技术来说，主要是对电能加以利用，使其将化学能进行取代，从而对岩石起到爆破作用。这项技术的原理为：将巨大的能量存储在蓄能电容器里，进一步通过对遥控器触发电路的充分利用，如此一来便能够让大电流开关装置的开启工作，还有闭合工作得到有效完成。在起爆的情况下，电容器是能够向着封闭的孔底，进一步将巨大的电能释放出来的。并且，释放出来的电能可以让电解质得到有效转化，主要转化为等离子体，其压力能够达到200 MPa。对于等离子体来说，处于加速膨胀状态下，能够致使岩石产生破碎。此类爆破技术具备多方面的优势，比如无有害气体生成，能够对采矿环境起到保护作用。另外，该技术对围岩的损害也非常小，从而使围岩的稳固性得到有效提高。 2.2 无线分段起爆网路技术 在爆破采矿技术使用过程中，通常会产生多个爆破点同时爆炸的现象。为了让开采工作的安全隐患能够彻底规避，在现代爆破采矿技术的应用过程中，一般会借助无限分段起爆网络技术。主要过程是将非电导爆管爆破网路起爆，进一步引发炮孔内外结合延时。对于无限分段起爆网络技术来讲，由于起爆前是无法对仪器设备进行应用，然后起到检查作用的。所以在能够使起爆网路传播的精准性得到充分有效保障的条件下，孔外需使用连侧网路进行传导。 2.3 电子雷管爆破技术 对于电子雷管来说，与普通雷管存在很大程度上的不同。主要是因为普通雷管是通过化学物质燃烧的作用，进而使时间延期能够得到有效实现。对于电子雷管来讲，主要是在自带微型电子定时电路的情况下，使时间延期得到有效完成。在制造当中，通过将电子雷管的延期顺序当作参考标准，然后将编程工作完成。在爆破的情况下，电子雷管则能够把编好的顺序当作有效依据，在相邻的顺序号过程中，使延期间隔起爆工作实现有效完成。此类延期能够进行人为的确定，并在起爆器过程中将设定有效完成。对于电子雷管来说，其中每一发都拥有一个防护滤波器，它是和环形线共同工作的，可以使安全隐患实现有效规避。除此之外，电子雷管爆破技术具备非常多的优势的，比如精密度较高，爆破质量优良等。 2.4 光纤及激光起爆系统 激光与光纤起爆系统是由两部分构成的，该系统的控制是通过同一台激光装置进行控制的。在光纤母线与光纤脚线照射的条件下，能够使引爆得以有效完成。激光与光纤起爆系统，属于一种较为新型的起爆系统，优点是能够对激光加以有效利用，从而使雷管起爆的能力得到有效提升，并且还能够使杂散电流对起爆系统所造成的不利影响获得有效规避，从而让误爆事故的发生几率得到有效降低。除此之外，还拥有激光点火及续燃功能良好以及安全性高等优点，在采矿工程中激光与光纤起爆系统值得推广及使用。 2.5 中深孔爆破技术 中深孔爆破技术通常在中小型矿山的开采当中应用。该技术具备节省成本及安全性高等优势。同时该技术改善了从前在安全小平台开采中的浅孔爆破方式。但是，在使用中深孔爆破技术需充分注意一些事项，比如：对于安全平台设计来说，其规模不适合太大;对于后排药量需，通常需比前排药量大，并且还需要让抛掷的效果得到有效保证，这样便能够使爆破效果更佳优化。 2.6 精确爆破技术 以长江三峡大坝为例，在建设过程中，需从山中将一条水道开挖出来，其开挖方量约莫为4 000多万m3，因为受到工程量大的影响，因此需对深孔、预裂及光面爆破技术加以利用。该技术是在主爆区爆破之前，顺着设计轮廓线首先把一条具备一定宽度的贯穿裂缝采取爆开措施，在缓冲及预裂完成之后，爆破振动波便无法传出去，这样便能够有效避免对坡面产生的危害，同时也使边坡的安全获得充分有效的保障。另外，光面技术指的是炸开后，将一圈保护层预留，同时将一排爆炸孔打开，进一步对其采取炸毁措施。在我国，对于精确爆破技术来说，其发展速度是较为迅猛的，现已充分应用到了大型水坝工程项目建设过程当中。 3 结 语 通过本课题的探究，认识到爆破技术中各类子技术在采矿工程中应用的重要性及必要性。笔者认为，在采矿工程中不但需要对各项子技术进行合理利用，还需要注重爆破技术效率的提高。因此，可以从多方面进行完善。首先，选取合理的爆破方式，以现场爆破具体情况、地理环境及岩石情况等进行综合考虑;其次，制定规范的延期时间，对飞石的安全控制进行完善。最后，还需要强化对爆破现场的安全管理，将有效的管理手段作为参考标准，使爆破的装药质量得到有效提高，并使爆破各环节得到有效控制，使整体爆破工作的施工质量得到进一步的全面提升。 爆破技术在采矿工程中的应用:浅析爆破新技术在采矿工程中的应用 【摘要】本文主要从爆破技术的概述、采矿中相关爆破方式的作用原理、爆破新技术在采矿技术的发展和应用、注意事项等方面进行了探讨。 【关键词】爆破新技术；采矿工程；应用 一、前言 爆破技术在采矿工程中应用广泛，随着科技的进步与发展，爆破新技术也越来越多，本文就该部分内容进行了阐述。 二、爆破技术的概述 爆破作为一门科学技术应用很广，最常见的是在采矿开山，修铁路、公路用钻爆法来开掘隧道。它是利用炸药爆炸产生的巨大能量破坏某种物体的原结构。特别是石方开挖、矿山开采等工程中尤为不可缺。目前，我国常用的爆破采矿技术中应用的炸药有硝铵类炸药、硝化甘油炸药、水胶炸药等，其中硝铵类炸药的应用最为广泛。常用的起爆器材有电雷管、导爆索、导爆管等。 爆破采矿技术的基本原理为：炸药在外力的作用下发生爆炸，同时释放出大量热量并形成高热气体，利用炸药爆炸时产生的冲击力击破矿石。由于炸药爆炸时很容易造成安全事故，所以必须按照爆破的技术操作规范进行，并采取相应的安全防护措施。 随着科技的不断进步，我国采矿工程中爆破技术也有了很快的发展。但是，我国不仅仅在矿山的开采技术与开采规模上，都和其他的采矿业发达的国家有着一定的差距。因此，我们就一定要清楚的了解现阶段的爆破技术，而且要将更为先进的爆破技术进行了解，吸收并且运用于我国的采矿工程中，这样不仅会大大的提高我国采矿工程的生产效率，同时也会积极的促进我国采矿业的发展。在采矿的过程中，会有很多很多的工序，这些工序是能够保证矿山安全并且效率开采的重要条件，凿岩爆破技术就是这其中一项极其重要的工作内容。现阶段，各个国家也都再研究更加安全与更加适合的爆破技术，并且在一些项目中已经有了一定的发展。 先进并且安全的爆破技术在采矿工程中是至关重要的。爆破过程中的不稳定因素会给人们，给社会带来极其严重的影响，因此，如何对爆破技术进行合理的改进，就成为了采矿工程的工作重点，它不仅会给人们带来更高的安全系数，同时也能够增加采矿工程的作业效率。现阶段，我国在采矿工程中还与世界其他先进国家还存在着一定的距离，因此，我国就必须要对国外先进的爆破技术进行引进与消化，从而能够提高我国矿业的产量与质量。理想与现实总是有一定的差距，当然，这还需要我们大家共同的努力。 三、采矿中相关爆破方式的作用原理 1.光面爆破 光面爆破机理 光面爆破是沿露天最终开挖面或巷道的顶板和侧墙布置加密的深孔，在这些孔内进行减少装药或部分不装药，同时起爆，爆破时沿这些孔的连接线破裂成平整的光面。当同时起爆光面孔时，由于药卷直径比孔径小得多，药包爆炸产生的深孔压力经过空气间隙的缓冲后显著降低，已不足以在周围孔壁上产生粉碎区，而只沿光面孔的连线方向形成少数裂隙，在需要崩落的一侧岩石中产生破碎作用，孔与孔间的裂隙贯通形成平整的破裂面一光面。 2.采矿爆破作用原理 采矿爆破的主要作用是为了在采矿工程中广泛采用炸药爆破。使煤岩产生破坏、松动、震动、压缩或抛掷等现象。药包在无限介质内爆炸时，炸药在瞬间内通过化学反应转化为气体状态的爆炸产物，由于膨胀作用，体积增加百倍乃至数千倍，而产生不小于15000MPa的静压力，同时产生温度高达1500―4500℃、速度高达每秒上千米的冲击波，自药包中心按球面等量向外扩散，传递给周围介质，使介质产生各种不同程度的破坏和振动现象。在这个短暂的时间中，炸药包在岩石中爆炸，爆轰作用形成的应力波，由药包中心即爆炸中心向周围传播，先是使邻近药包周围的岩石产生压碎圈和破裂圈（压碎圈和破裂圈的大小，由炸药的品种、数量和岩石的性质决定），形成压碎圈和破裂圈，达到炸药爆炸的结果。 3.等离子爆破技术 加拿大在采矿新技术的应用方面，近年来取得了一些技术成果，等离子爆破技术就是其成果之一。诺兰达公司的研究人员正在从事一个新的研究项目，采用电能代替化学能对硬岩进行爆破作业。该项技术是将大量的电能储存在高效的蓄能电容器组内，通过起爆的遥控起动器控制触发电路，完成大电流开关装置的开启与闭合，再由同轴电缆与设置在岩石孔上可承受巨大作用力的同轴爆破电极相联接。起爆时，储存在电容器组里的大量电能，可在几微秒的短时间内，向封闭在孔底300～500mm处的电解质释放电能，如此大量的电能使得电解质转换成高温、高压的电离气体和等离子体，其间的压力高达200MPa，这些电离气体或等离子体急剧膨胀，最终造成岩石破碎。 四、爆破新技术在采矿技术的发展和应用 1.水胶炸药爆破技术 目前我国采矿行业使用的炸药，一般都是钱油炸药，凭借其低廉的价格和良好的性能获得了广泛的应用。但是，钱油炸药在爆炸时，具有极高的可燃性，可能引燃爆炸产生的粉尘，造成安全事故，尤其是对于硫含量较高的矿床进行开采时，引燃的机率更大。因此，需要对其进行改进和创新，降低炸药的相对引燃性。使用水胶炸药，可以满足这一要求，避免二次爆燃事故的发生。例如，在对含硫量较高的金矿进行采集时，可以采用水胶炸弹，从而避免燃烧事故，保证金矿开采的安全性。 2.无限分段起爆网络技术 在进行爆破采矿的过程中，为了提高效率，避免重复爆破引发的不便，通常会采用多点同时爆破的方法，一次性完成爆破。但是这样的方法虽然提高了爆破的效率，却使得工作人员无法对炸药是否全部爆炸进行准确判断，如果没有全部爆炸，势必会对开采工作带来严重的安全隐患。为了保证做到准确引爆，避免安全隐患的产生，在现代科学技术的影响下，采矿爆破技术普遍采用了无限分段起爆网络技术。这种技术可以通过爆破网络，利用导爆管对炸药进行引爆，同时形成内外结合的炮孔。目前，并没有对该技术进行起爆前检查的专用设备，因此为了保证起爆信息的准确传递，在炮孔外，采用连侧网路进行信号传输，同时在每一排炮孔之间的孔外，连接相应的雷管，确保爆炸的效果。 3.电雷管爆破技术 电雷管是目前国内比较常用的起爆设备，其技术具有操作简单、性能优良、爆炸性强的特点，但是容易受到各种因素的影响，产生早爆、迟爆、拒爆的现象，进而引发各类安全事故。通过对事故原因的分析，最终明确了引发早爆事故的主要因素，包括杂散电流、雷电和静电。因此，可以采取针对性的措施，对其进行预防和管理，强化安全防范措施，提高爆破施工的安全性。其基本的安全防范措施有以下几点： (一)构建相应的电爆网络，对杂散电流进行预防； (二)对电雷管的规格和质量进行限制，选择质地优良，抗杂散电流的产品； (三)对起爆方式进行改进，使用非电起爆的方法； (四)强化爆破线路的绝缘性能，避免静电和雷电等对线路产生影响。 五、注意事项 1.合理选择起爆方式 起爆方式的选择对爆堆分布状态、爆堆块度的均匀程度等产生较大影响，通过斜线起爆、V 型起爆等方式，优化了实际孔距与实际抵抗线情况，通过这种宽孔距爆破形式，进一步提高破碎岩石的效果，但是 V 型起爆方式的顶尖炮孔可能比同段位的炮孔起爆时间早，而该孔受到较大夹制作用，产生根底、大块等现象，通过 V 型张角，可较好改善这一问题，即梯形起爆。 2.确定恰当的延期时间 井下采矿的深孔爆破技术通常采取短间隔延时起爆方式，有关设计的起爆网路，必须确保每个孔都能实现自由崩落。每个炮孔之间、排与排之间的延迟时间，主要为了后排爆破具有一定自由面，按照每米最低抵抗线延迟为15ms 为标准，合理确定最佳延迟时间。通过选择恰当的延时间隔，可获得良好爆破效果，减少飞石可能性，并给后排的岩石爆破提供充足的向前移动时间，确保后排爆破顺利进行。 3.加强飞石安全防控 在应用井下采矿深孔爆破技术过程中，飞石主要产生在孔口与前排位置。一方面，产生孔口飞石有两方面原因：①装药过多，造成堵塞的长度不足，孔口飞出石块；②堵塞不严，发生冲炮现象并造成孔口松动；另一方面，产生前排飞石的原因为：①临空面不平，最小抵抗线存在一定差异或者结构面切割现象；②裂缝和炮孔贯通。对于孔口飞石来说，主要防护措施是在孔口位置加压砂包，既可减少冲炮隐患，也可减少孔口的松动石块飞出现象，减少大块率的发生。因此，在孔口加压砂包是减少孔口飞石最有效、最方便的方法，对于前排飞石来说，一方面采取多排微差爆破方式，减少前排产生飞石的次数；另一方面，根据前排结构面的变化以及排抵抗线实际情况等，在抵抗线相对薄弱位置堵塞岩粉并采取间隔装药方式，如果使用铵油炸药，应避免过多的炸药流入前排裂缝中，减少飞石产生的可能性。 六、结束语 爆破新技术在采矿工程中应用越来越广泛，只有加强对新技术的研究，才能使采矿工程整体的质量得到保障，也是我国以人为本基本国策的体现。 爆破技术在采矿工程中的应用:爆破技术在采矿工程中的应用探析 摘要：爆破采矿技术的发展和应用，可以有效提高采矿的效率，减少工作人员的工作压力，推动采矿行业的发展。同时，为了保证采矿的安全进行，要对爆破采矿技术可能引发的安全隐患进行细致分析，并采取必要的预防措施，提高爆破采矿的安全性和可靠性，为各行各业提供充足的矿产资源，促进社会经济的稳定发展。 关键词：采矿工程；爆破技术；应用 引言 在爆破技术的选择上要根据实际的环境情况，选择科学合理的爆破方式。要根据现场爆破的实际情况、岩石特征、气候条件、地理环境采取适合的起爆方式，然后要制定出适当的延期时间，露天采矿一般选择延时起爆时间较短，在爆破中还要注意对飞石的控制，飞石在爆破中主要产生于孔口与前排位置，所以多样这两个位置要做好防护措施，合理安排采矿的每一个环节，并严格管理，利用科学的爆破技术不仅能够缓解干工作人员的工作压力，还能提高采矿的效益，推动采矿行业的进步和发展。 一、爆破技术的概述及原理 爆破作为一门科学技术应用很广，最常见的是在采矿开山，修铁路、公路用钻爆法来开掘隧道。它是利用炸药爆炸产生的巨大能量破坏某种物体的原结构。特别是石方开挖、矿山开采等工程中尤为不可缺。目前，我国常用的爆破采矿技术中应用的炸药有硝铵类炸药、硝化甘油炸药、水胶炸药等，其中硝铵类炸药的应用最为广泛。常用的起爆器材有电雷管、导爆索、导爆管等。 爆破采矿技术的基本原理为：炸药在外力的作用下发生爆炸，同时释放出大量热量并形成高热气体，利用炸药爆炸时产生的冲击力击破矿石。由于炸药爆炸时很容易造成安全事故，所以必须按照爆破的技术操作规范进行，并采取相应的安全防护措施。 二、爆破采矿技术中存在的安全隐患 1、地震 在一般情况下，位于地下深处或者是具有特殊地质条件的才会使用爆破采矿技术。所以在爆破中选择的位置不当可能会造成岩层结构破坏，严重的会造成地质灾害。 2、飞石 飞石可以说是在采矿中最危险的原因，在炸药爆炸冲击力的影响下，飞石的动能也是巨大的，可以说就像子弹一样，而且在爆破中产生的飞石是很多的，方向也是不确定的，严重的威胁工作人员的生命，必须要有严格的防护措施。 3、冲击波 炸药爆炸的一瞬间释放的能量是极为巨大的，在相对狭小的矿井环境中，会产生巨大的冲击波，如果没有采取必要的防护措施，可能造成设备的损坏和人员的受伤。 4、噪音 噪音是爆破施工不可避免的问题，但相对而言也是威胁最小的问题。一般情况下，采矿作业都在人迹罕至的野外环境中，噪音可以造成的影响微乎其微，采矿人员只需要做好自身的防护工作，就可以完全避免噪音的危害。 三、爆破采矿技术的发展和应用 1、无限分段起爆网路技术 在爆破采矿技术的应用中，经常出现多个爆破点同时保证的现象。为消除矿山开采工作的隐患，现代爆破采矿技术普遍采用无限分段起爆网路技术，即将非电导爆管爆破网路起爆，并呈现炮孔内外结合延时。由于无限分段起爆网路技术起爆前无法使用仪器设备检查，所以为确保起爆网路传播的准确性，孔外要采用连侧网路传导。 2、等离子爆破技术 等离子爆破技术属于新型的高端爆破技术，其基本操作十分简单：首先，在岩体上开出一个孔洞，向孔洞内部注入电解液，将一个可以重复利用的电极插入孔中。然后，通过电容器发出的脉冲功率，将电解液转换为高温高压的等离子火焰，对岩石进行爆破。这种爆破技术在实际运用中，有两种模式：其一，将设备放置在可以移动的二次碎石车上，对爆破后体积较大的石块进行二次爆破，主要用于地下矿和露天矿。其二，可以用来进行连续开采硬岩的爆破。例如，在对矿井通道进行清理时，可以使用携带爆破设备的矿车，沿矿道进行逐步清理，避免石块体积过大影响正常运输。 3、堵塞爆破技术 堵塞爆破技术在采矿的爆破中发展和运用的时间较长，传统的堵塞物质都是岩石的粉末和砂土，主要目的就单纯是为了堵塞炮孔，在爆破的效果和质量的提升上没有起到明显的作用。结合相应的研究和实验表明，将堵塞物质换成为水，不仅能够提升爆破的质量和效果，还能够降低爆破的成本。在对该技术进行运用时，要对水炮孔的实际情况进行勘察和研究，如果出现了封堵现象，可以将经过防水处理过的炸药包放到爆孔中，将里面的的水挤压出来，让炸药包和炮孔壁保持紧密的贴合，而如果炮孔中没有出现封堵，可以将防水炸药包放入到炮孔内，在向炮孔中注如水，直到合适的堵塞位置，例如，在对挖爆破孔的时候，可能出现较大的空隙，这样会影响爆破的质量，在这种情况下就可以使用堵塞爆破技术，用水对空隙进行堵塞，提高爆破效果。 4、水胶炸药爆破技术 目前我国采矿行业使用的炸药，一般都是钱油炸药，凭借其低廉的价格和良好的性能获得了广泛的应用。但是，钱油炸药在爆炸时，具有极高的可燃性，可能引燃爆炸产生的粉尘，造成安全事故，尤其是对于硫含量较高的矿床进行开采时，引燃的机率更大。因此，需要对其进行改进和创新，降低炸药的相对引燃性。使用水胶炸药，可以满足这一要求，避免二次爆燃事故的发生。例如，在对含硫量较高的煤矿进行采集时，可以采用水胶炸弹，从而避免燃烧事故，保证煤矿开采的安全性。 5、精确爆破技术 在我国建设长江三峡大坝时，要从山中开挖出一条水道，这个开挖的方量在4000多万立方左右，工程量巨大，因此采用的是深孔、预裂和光面爆破技术。该技术就是在主爆区爆破之前，沿设计轮廓线先爆出一条具有一定宽度的贯穿裂缝，缓冲、预裂开以后，爆破振动波就传不过去了，不会对坡面造成危害，也可以保护那边坡的安全。光面技术，就是炸了以后，预留一圈保护层，打一排爆炸孔，把它炸掉。在我国，这种精确爆破技术发展很快，已经普遍应用与大型水坝的建设中。 6、电子雷管爆破技术 电子雷管和普通雷管存在区别就是，普通雷管在引爆之前使用化学物质的燃烧来延迟爆炸时间的，而电子雷管在设计制造中已延时的顺序进行编程处理，在进行爆破的时候，电子雷管就会根据编好的程序相邻的顺序号中进行延时间隔起爆。电子雷管的延时可以人为的设定在起爆器中。每一发电子雷管都有一个防护滤波器，滤波器都会和环行线一起进行工作，能够对爆破现场一些机械产生的杂散电流和无线电波进入到雷管电路带来的爆破影响和安全隐患进行有效的控制。电子雷管爆破精度较高而且安全性很高。 7、激光和光纤起爆系统 激光和光纤起爆系统尽管由两部分构成，但是是由同一台激光装置控制。通过对光纤母线和光纤脚线进行照射，从而引爆。作为一种新型的起爆系统，激光与光纤起爆系统的优势在于引用激光来做雷管起爆的能力，减少了杂散的电流对起爆系统的不良影响，从而减少了因为漏电造成的误爆事故。同时，人群不易受到激光照射的不良影响，进行远距离起爆也是这种起爆方法的优点之一。激光点火、续燃的功能较好，安全性能较高，现场不易产生火药残留的现象，而且效果与电雷管的效果基本一致，值得广泛提倡。 8、中深孔爆破技术 我国目前在矿山剥离和采矿中广泛的采用了中深孔爆破技术。中小型露天矿山玉矿石开采中能够改善安全开采条件，降低危险系数。中深孔爆破技术在实际运用中要根据矿山的地形地貌、生产规模以及投入资金的情况，分别采用的轻型浅孔砖台阶、正规台阶、中深孔简易台阶等适合的方式，该爆破技术主要以非电起爆系统为主的多段微差爆破，不同模式的中深孔爆破技术给采矿工程的安全技术改造提供了有效的技术手段，具有作业条件好，爆破周期长、产生的冲击力小、飞石少、爆破器材配送管理方便等优点，使综合效益有明显提高。中深孔爆破技术在之前的浅孔爆破方式进行改进，在使用要注意安全平台的设计，后排药量比前排要大，这样不仅能减小冲击力带来的飞石和一些安全隐患，还能达到很好的爆破效果。 四、提高爆破技术效率的对策 首先要选择合理的爆破方式，起爆方式对于爆堆的分布状态、爆堆块度的均匀程度有着极大的影响。要根据现场爆破的实际情况、地理环境、岩石情况、气候因素等选择合理的起爆方式；其次要制定出适当的延期时间，比如露天采矿的深孔爆破技术通常采用较短的延时起爆；还要注意对飞石的安全控制，在采矿过程中，飞石主要产生于孔口与前排位置，所以，对于这两个位置要做好相应的防护措施；最后，要加强爆破现场的管理措施，通过强化管理手段，能够有效的提高爆破的装药质量，能够更好的控制爆破的每一个环节，从而提高整个爆破工作的施工质量。 结束语 爆破技术广泛应用于采矿工程，在国家的经济发展和建设中占有重要的地位。爆破技术在漫长的发展过程中，也逐步得到完善,随着新型爆破技术的研发和应用，现代爆破采矿技术的安全性也得到了显著的提升。 爆破技术在采矿工程中的应用:浅析爆破新技术在采矿工程中的应用 【摘 要】我国的采矿技术与世界上其他采矿较为先进的国家相比还存在着一定的差距。所以，我们应及时了解采矿工程中的技术，并做好引进、推广工作。本文针对在采矿工程中几项重要的爆破技术进行介绍并展开分析，从而能够找出更加适合采矿工程的爆破技术。 【关键词】采矿工程；爆破技术；爆破工具；爆破系统 随着科技的不断进步，我国采矿工程中爆破技术也有了很快的发展。但是，我国不仅仅在矿山的开采技术与开采规模上，都和其他的采矿业发达的国家有着一定的差距。因此，我们就一定要清楚的了解现阶段的爆破技术，而且要将更为先进的爆破技术进行了解，吸收并且运用于我国的采矿工程中，这样不仅会大大的提高我国采矿工程的生产效率，同时也会积极的促进我国采矿业的发展。在采矿的过程中，会有很多很多的工序，这些工序是能够保证矿山安全并且效率开采的重要条件，凿岩爆破技术就是这其中一项极其重要的工作内容。现阶段，各个国家也都再研究更加安全与更加适合的爆破技术，并且在一些项目中已经有了一定的发展。为了确保我国采矿业能与世界的先进技术接轨，本文介绍几项在采矿工程中比较实用并且新的爆破技术与工具。 1 爆破技术的概述及原理 爆破作为一门科学技术应用很广，最常见的是在采矿开山，修铁路、公路用钻爆法来开掘隧道。它是利用炸药爆炸产生的巨大能量破坏某种物体的原结构。特别是石方开挖、矿山开采等工程中尤为不可缺。目前，我国常用的爆破采矿技术中应用的炸药有硝铵类炸药、硝化甘油炸药、水胶炸药等，其中硝铵类炸药的应用最为广泛。常用的起爆器材有电雷管、导爆索、导爆管等。 爆破采矿技术的基本原理为：炸药在外力的作用下发生爆炸，同时释放出大量热量并形成高热气体，利用炸药爆炸时产生的冲击力击破矿石。由于炸药爆炸时很容易造成安全事故，所以必须按照爆破的技术操作规范进行，并采取相应的安全防护措施。 2 爆破技术在采矿工程中的应用 2.1 无限分段起爆网路技术 在爆破采矿技术的应用中，经常出现多个爆破点同时保证的现象。为消除矿山开采工作的隐患，现代爆破采矿技术普遍采用无限分段起爆网路技术，即将非电导爆管爆破网路起爆，并呈现炮孔内外结合延时。由于无限分段起爆网路技术起爆前无法使用仪器设备检查，所以为确保起爆网路传播的准确性，孔外要采用连侧网路传导[1]。 2.2 等离子爆破技术 等离子爆破技术是采用电能代替化学能对岩石进行爆破。该技术的原理是将大量的电能储存在高效的蓄能电容器中，通过遥控器触发电路，完成大电流开关装置的开启与闭合，再由同轴电缆与设置在岩石空上的同轴爆破电机相连。在起爆的瞬间，电容器能向封闭的孔底释放出大量的电能，这些电能使电解质转化为等离子体，压力高达200 MPa，等离子体急剧膨胀，最终造成岩石破碎。此种爆破技术不会产生有害气体，对采矿环境的改善起着积极的作用，同时还对围岩的损害较少，提高了围岩的稳固程度。但此种技术目前在我国还未得到广泛推广。 2.3 激光和光纤起爆系统 激光和光纤起爆系统尽管由两部分构成，但是是由同一台激光装置控制。通过对光纤母线和光纤脚线进行照射，从而引爆。作为一种新型的起爆系统，激光与光纤起爆系统的优势在于引用激光来做雷管起爆的能力，减少了杂散的电流对起爆系统的不良影响，从而减少了因为漏电造成的误爆事故。同时，人群不易受到激光照射的不良影响，进行远距离起爆也是这种起爆方法的优点之一。激光点火、续燃的功能较好，安全性能较高，现场不易产生火药残留的现象，而且效果与电雷管的效果基本一致，值得广泛提倡[2]。 2.4 电子雷管爆破技术 电子雷管与普通雷管的不同在于普通雷管引爆之前是由化学物质燃烧来进行时间延期，而电子雷管是通过自带的微型电子定时电路来控制。电子雷管在制造过程中就以延期顺序进行了编程，在爆破时，电子雷管根据编好的顺序在相邻的顺序号中进行延期间隔起爆。这种延期可以人为的进行确定，并设定在起爆器中。每发电子雷管都有一个防护滤波器，此滤波器与环行线一起工作，能够有效的防止爆破现场的机械可能产生的杂散电流、无线电波进入雷管电路，从而影响起爆，甚至带来安全隐患。电子雷管具有精密度高、安全性能较好、爆破质量较好等诸多优点。 3 等离子爆破技术 等离子爆破技术是指将强大的电能储存在蓄电池组中，然后再将金属电极放置在岩石孔洞中，同时，设置一个远程开关，确保等离子爆破中强大电压对人们造成的危害，当按下启动按钮时，储存在蓄电池组中的强大电能会通过极其短的时间内，向岩石孔洞底部的电解质释放出强大的电能，这种强大的电能会使电解质瞬间转化为高压与高温，这时所产生的眼里是极其巨大的，从而达到对岩石的爆破效果。 等离子爆破技术的主要优点是其效果与化学爆破效果几乎相同，但是在原理上却是有着很大的差别，等离子爆破所利用的是电能释放时强大的压力所产生的冲击，并没有给爆破周围带来有害气体，其对环境的影响是微乎其微的。现阶段，等离子爆破技术在经过几次成功的试验后，认定了其实可行的，但是在实际的爆破过程中，还是会出现很多的问题，研究人员也正在努力的找寻结果问题的方法。 4 起爆系统（光纤与激光） 众所周知，如今采矿工程中爆破技术已经有了较快的发展，因此，在起爆的过程中，能否对一些杂质电流进行过滤与清理，就成为了能否安全起爆与完美起爆的重要因素。传统的起爆系统是利用电起爆系统，这种起爆系统所存在的一个重要的问题就是，在起爆的过程中，会掺杂许多杂质电流，这种杂质电流能够影响起爆的时间，甚至会酿成严重的事故。光纤与激光起爆系统与电起爆系统存在的最明显的差异就是，光纤与激光起爆系统不会产生杂质电流，而激光也是通过光纤传输进行传送，对人们没有任何的危害，这种起爆系统也大大的增加了起爆的距离，从而增加了爆破过程中的安全系数。这种起爆系统是从电起爆的基础上，研究出的更加先进的起爆系统，具有更加的安全与稳定性。 5 电子雷管在爆破技术中的应用 刚刚讲到了起爆系统，在起爆系统中，电子雷管的出现也是采矿工程中的一项大突破。它与传统雷管的不同点在于：普通雷管是由化学引线来控制雷管的爆炸事件，在这里面就会存在很多的不确定因素，严重影响着起爆的时间；而电子雷管是由里面的小型电路来控制雷管爆炸时间，这从根本上解决了再起爆过程中的延时，拒爆以及安全问题。并且，电子雷管在制造加工过程中。就已经确定了编制了延期程序，从而能够让人们对雷管爆炸的时间来自行设定，这样不仅增加了采矿工程的效率，同时也减少了起爆系统中的很多不确定与不安全因素。 6 结论 从一起起的矿山安全事故中，我们就可以看出，先进并且安全的爆破技术在采矿工程中是至关重要的。爆破过程中的不稳定因素会给人们，给社会带来极其严重的影响，因此，如何对爆破技术进行合理的改进，就成为了采矿工程的工作重点，它不仅会给人们带来更高的安全系数，同时也能够增加采矿工程的作业效率。现阶段，我国在采矿工程中还与世界其他先进国家还存在着一定的距离，因此，我国就必须要对国外先进的爆破技术进行引进与消化，从而能够提高我国矿业的产量与质量。理想与现实总是有一定的差距，当然，这还需要我们大家共同的努力。

教师专业发展与个人修养培养，对教师未来职业生涯有着深远影响。而基于茶文化的教师专业发展与个人修养培养实效更明显，不仅如此，将茶文化与教师专业能力发展相结合，也推动了我国传统茶文化的传承。 1中国传统茶文化的茶道思想 茶文化是我国自古以来的重要传统文化，茶道思想也融合了我国的各项优秀传统思想，并逐渐演变成为一条自身独一无二的哲理思想，因此在饮茶的过程中，品茶者会不由自主地感知到茶叶带来的净化，以求达到更高的境界。所以，对我国社会和我国人民来说，茶叶不仅仅是一项简单的饮品，而是一种达到精神解脱和更高追求的产物，通过饮茶、品茶，能够得到思想上的放松和进化，并在潜移默化间得到更好的体悟和感受。茶叶，也是我国人民体现思想文化的重要载体。 2茶文化对教师个人修养的影响 2.1以“清”端正自己的言行 “清”的思想是茶文化之中所高度强调的，其中主要包括了清洁、清廉以及清静三项内容。其中强调了不仅人的外表应当清爽，更应该追求内心的清净平和。教师作为与学生接触最多的成年人群，在与学生打成一片、思想共鸣上有天然的优势。然而，目前我国仍然有一部分的教师，存在教育方式上的不妥。同时，随着我国城市化速度的不断加快，部分教师产生了“急功近利”的错误思想，反而导致教育质量和效率的下滑。因此，在对教师发展和个人修养的培训上，要充分融入茶文化之中的“清”思想，让教师充分明白自身的职责与作用，做好模范带头作用，引领学生在正确的道路上不断前行。“言传身教”是教师所有职责之中最为重要的一环，教师要充分吸收茶文化之中的思想品质，确保以完善的品德思想教育学生，确保学生德智体美全面发展。除了在思想品质上要保持清晰以外，在教学思路、教育方法上教师也需要做到得体，教师应当掌握不止一种的教学方法，根据学生的实际情况和学习能力，有针对性地采取教学方法，以求学生获得更好的学习效果，引领学生往正确的思路和方法上前行。此外，学生由于年龄相对较小，其最为主要的学习方法即为模仿，所以教师也要充分吸收茶文化之中的宝贵精神品质，确保自身坚定的政治理念信仰与高尚的崇高品质，在平时自身的一言一行之中以高要求约束自己，才能确保学生拥有积极向上的正确榜样，为学生的日后学习、未来踏入社会夯实基础。 2.2以“寂”鞭策自己的工作 饮茶是一项极其讲究“意境”的活动，品茶需要循序渐进，切莫操之过急，所以在品茶的过程中人会不自觉体会宁静，心灵也会因此得到更高境界的放松与洗涤，并在一瞬间体会智慧与精神品质。教育工作也是如此，尽管主要的教学任务是将文化知识传授给学生，但只有拥有了“寂”的境界，才能从根本上体会学生的境界，达到更好的学习效果。目前我国教师的压力相对较大，不仅仅是教学中的压力，还会面临来自家庭、经济、个人等多重压力，在这样的形势之下，教师必须充分体会茶道思想中的“寂”，才能更好将压力转化为动力，坚守自身教书育人的底线与信念，体会出更多的思想感情。 2.2.1以静心生智慧。不论是种茶、制茶还是品茶的过程，都高度强调了人的静心完成，因此茶道之中最为基础也是最为重要的一项精神就是“静”，只有达到静的境界，才能更好体会茶所带来的精神品质，才能更好感知来自茶的魅力。尤其是针对我国的人民教师而言，静也是其日常工作之中最为重要的品质之一，只有切实排除外在的干扰，才能沉浸与教学之中，不断提升自己的文化品质，真正将文化知识和道德修养传达给学生，让学生真正学有所获，为社会输出更多的人才。 2.2.2以“静”生成敬畏之心。茶文化之中所强调的静思想，不仅仅是让教师产生应有的耐心品质，更高度强调了教师应当对学生、对知识文化有一颗敬畏之心。只有对文化教学有了敬畏之心，才能更好感知文化知识的力量，才能对教学保持一颗持之以恒的良苦用心，以更高的要求约束自己，给予学生更高的教学质量。 2.2.3以“精”为最高境界。通过对茶文化思想中静的思想学习，教师能够更好体会茶文化之中所强调的“精”思想，从而驱动自己以更为严格的思想态度投身到科研工作之中。教师不能在教育中安于现状，随着时代的不断进步与科学文化知识的更新换代，教师要时刻做好创新和学习。同时，还要时刻维持好自己的高尚品质和人格，才能更好完成教育任务，为国家与社会输出更多有用的人才。 2.3以“怡”实现教学审美 所谓的“怡”的思想，是指在品茶的过程中各个环节，体会茶事的各个流程与步骤，从原有的外在内容上升到精神境界，从而超脱于茶叶之外，做到了解到更多的精神内容。而对于教师来说，尽管教学的内容相对较为有限，但是为了帮助学生获得更多的知识内容，从普通的文化教学之中感悟更多元化的内容，获得更有价值的学习。首先，教师作为一项具备教育职能的岗位，教师必须拥有高度奉献精神和牺牲精神，同时为了帮助学生获得更好的学习效果，必须构建一个更为轻松、有序的学习氛围，让学生在潜移默化间自主融入学习之中，以求更好提升学习质量与效率。同时，除了耐心以外，教师必须始终明白自身的服务对象是学生，要做到充分融入学生群体之中，了解其切实的学习困难，并加以有针对性地解决措施。最后，教师还要了解学生生活中的困难，帮助其建立更为完善的人格和品质，符合国家素质教育的要求，培养学生积极乐观的精神境界。 3茶文化促进教师专业发展分析 3.1以茶道文化平衡知识结构体系 在我国教育的不断改革调整下，对知识体系的分科发展，使得部分教师在教学的过程中存在一定的知识匮乏现象。绝大多数的教师只注重自身教学学科的知识，却没有注重应有的人文知识的再培训，所以不可避免地导致了教学过于片面化，对学生的综合、全面发展产生不利影响。在这种情况下，茶文化的多面性与价值性发挥了巨大作用。教师通过对茶文化的学习和研究，能够有效挖掘出其中具有教学价值的故事或讯息，从而作为普通教育的一类再补充，让学生在学习文化知识的同时，不断替身自己的文化精神品质。此外，当今教育阶段高度强调了学以致用，而教师利用好茶文化教育这一抓手，可以组织更多具备生动形象、趣味性的实践活动，从而更好激发学生的学习兴趣，让学生体会品茶、制茶等多个工作，不断加强和落实自身的学习体系，获得更好的学习效果。 3.2借茶道精神增强自身思想素质 针对目前我国的教育形势，尤其是部分低年龄的教师而言，其教学任务相对较为简单，因此部分教师出现了工作懈怠、敷衍放松的现象，针对教学没有尽心尽责，导致学生的学习质量不佳。甚至部分教师，只有在接受家长贿赂，追求不属于自身的利益后，才会选择正确的教育方法，这与教师最初的教书育人职业操守背道而驰。在我国传统文化思想———茶文化之中，明确指出了作为一个人应当怀有深明大义的清廉思想，通过对茶文化的研究与学习，教师能够有效改善上述的不足和缺点。同时，学校以及相关的教育职能部门，也要以茶文化教育作为抓手，不断提升教师的个人的修养与品德，让教师除了提升自己的教学水平和文化能力以外，将自身的道德文化水平在原有的基础上不断提升，使其以积极主动的面貌投身到工作之中，保证每一位学生的教育质量。 3.2.1教师必须加强职业理想和职业道德修养。拥有完善的道德修养，是作为一名教师最为基础和重要的素质水平，由于学生最为直接的学习方法即为模仿，只有确保教师拥有高尚的品德，才能以正确的面貌给予学生知识，才能确保培养出正确的人才。 3.2.2教师必须加强行为习惯的培养。就学生而言，尤其是年龄相对较小的学生，由于其还没有完善的世界观与价值观，所以其直接学习的对象就是教师。因此，教师的仪表仪态、行为举止都会深刻地影响学生。因此，教师必须以更高的要求与标准约束自己，确保自身的行为准则不出现偏差，能够给学生带来正能量。只要教师树立了完善的形象，学生不仅能够学习到更多的文化知识，还能在精神、品质等上取得进步。 3.2.3树立正确的教育思想，不断更新教育观念。随着我国科学技术水平的不断发展，教育的水平与要求也在日益变化。教师不能停滞不前、安于现状，要根据最新的要求与学生实际情况，做到实时调整优化，以求更好达到国家的要求与规范，帮助学生获得更好学习效果。 3.3用茶道内涵提高教学科研能力 目前我国的教师，尤其是高校以下的教师，呈现明显的科研意识淡泊与科研成果较少的现象。部分教师认为自己的职责只有教学，并没有二次钻研学习的心态。但实际上，科研能力也是反映教师能力的重要表象之一，一旦缺乏科研能力，教师将无法做出对教学方法上的创新优化。而茶文化之中具备了锐意进取、永不停歇的精神，教师通过对茶文化的学习，也能驱动、焕发自身的创新意识，对自身的教学能力提高具备推进作用。因此，教师应当在教学之余，谨记自身作为一名科学工作者的态度，积极投身到科研工作中去，其目的不仅仅是进行二次学习和深造，更是锻炼教师的创新意识，力求以更为丰富的手段和面貌给学生带来教学，从而获得更好的教学效果，向社会培养更多有用的人才。结束语本文从三方面分析了茶文化对教师专业发展与个人素养影响，从中可以了解到茶文化可以提升教师职业修养与道德品质，完善了教师的人格与三观，基于此，教师队伍在完善自身专业修养的过程中，应该积极吸取茶文化思想内涵与精神实质，希望本文的研究能够为相关教育工作者提供一些建议和参考。

一、前言 焊接车间的烟尘具有连续和不连续工况，挥发浓度不稳定，要保证员工身体健康之特性，且尾气物质无回收利用价值，基于以上等因素，如何选用适合自身烟尘处理的技术就很必要，故对几种常见的烟尘处理技术作详细的介绍。 二、滤筒除尘技术 滤筒除尘技术是应用最早的烟尘处理技术，很早以前就已经出现，具有效率高且体积小等优点，但应用场合比较窄。其原因是设备处理烟尘的容量较小，不能处理大风量。但随着科学技术的发展以及人们在应用中不断研究新型滤材及对除尘器的改进与创新，使得滤筒除尘器广泛地应用于焊接烟气、化学、轻工制品、粮食、制药、电子、铸造、冶金、木材加工、水泥、煤炭和矿厂加工等行业。其结构主要由过滤室、折叠滤筒、净气室、灰斗、卸灰阀、脉冲喷吹装置和电控箱等组成。 1.工作原理 含尘气体从除尘器的进风口进入前箱体，由于进风口外设置了导流挡板,含尘气体在导流挡板的作用下，较粗尘粒在惯性和自重作用下，直接落入灰斗中并储存在集灰筒中，起到了预收尘作用。其他较轻烟尘随气流被阻挡在滤筒的外表面，经过滤后的净化气体通过后箱体经管道排出。 2.主要特点 1）滤料体积小，拆装方便，便于维修与更换，且自身刚性较好。 2）与同体积除尘器相比，过滤面积相对较大，过滤风速较小，阻力不大。 3）滤料折格后为保证其效果，要求两端不能存在漏气现象。 4）占地面积小，相应减少基建费用。 5）具有较小的重量，移动运输方便，在安装布置上适应性较强。 6）除尘器棉板设置了可拆卸式盖板，更换滤筒时不需进入除尘室，只需打开揭盖即可更换，实现机外换袋。 7）除尘滤筒与花板采用密封圈加压板式结构，安装滤筒时方便可靠。 3.清灰系统 由于滤筒本身是一个硬固体，不再配置骨架,所以滤筒的清灰与传统的滤袋清灰不同。滤筒除尘器与传统布袋除尘器的性能相比：有效过滤面积提高了2.5~3倍；降低了压差，提高了处理风量；降低了气布比，有效提高了过滤面积；脉冲反吹系统工作效率提高，节省能耗；滤筒元件变短变少，有利于安装；免除文氏管和笼骨，结构简单；大大提升除尘备件的使用寿命，降低设备的停机次数；滤筒采用聚酯纤维材料制作，比一般过滤材料耐磨2倍以上，更耐用。随着过滤工况的不断进行,积聚在滤筒外表面的烟尘越来越多，设备的阻力也会随之增加（一般设定为1500Pa），为保证系统持续正常运行，需定期清除滤筒上烟尘。清灰是由程序控制器定时顺序起动脉冲阀，使包内压缩空气(0.5~0.7MPa)由喷吹管孔眼喷出（称一次风）通过文氏管诱导数倍于一次风的周围空气（称二次风），进入滤筒使滤筒在瞬间急剧膨胀，并伴随着气流的反方向作用抖落烟尘，附于滤筒表面的烟尘迅速脱离滤袋落入灰斗（或灰仓），烟尘由卸灰阀排出，达到清灰的目的。采用上进风方式使得烟尘沉降方向与风流动方向相同，易于烟尘的沉降，灰尘不易积聚，不易产生悬浮层，整个系统阻力稳定。 三、静电除尘技术 静电除尘是利用静电场使气体电离从而使尘粒带电吸附到电极上的收尘方法。常用于以煤为燃料的工厂、电站，收集烟气中的煤灰和粉尘。其结构主要有：除尘器壳体、灰斗、放电极、集尘极、气流分布装置、振打清灰装置、绝缘子及保温箱等。 1.工作原理 当车间含有烟尘的气体通过高压电场时，高压电场是接有高压直流电源的阴极线（又称电晕极）与接地的阳极板之间形成的电场，阴极开始进行电晕放电，使含有烟尘的气体被分离形成气体离子，此时的气体离子带负电，在高压电场的作用下，向阳极板运动，在运动的过程中与烟尘颗粒碰撞，碰撞后的烟尘颗粒则带上了负电，带负电的烟尘颗粒在电场力的作用下，同样向阳极板方向运动，到达阳极板后，进行放电，烟尘颗粒在重力的作用下沉积到阳极板上，除去烟尘的气体即被净化后的气体排出防尘器外。 2.主要特点 静电除尘器的优点：净化效率及效果较高，能够捕获0.01mm以上的细粒烟尘。可以通过系统参数的设定，对应不同的净化效率与效果。由于整体阻力损失较小，耗电量较小且节能，处理气体范围量大，可以完全实现操作自动控制。静电除尘器的缺点：设备整体比较先进，设计较复杂，因此在运输、安装、调试及日常维护保养方面要求较高。除尘效果与被处理对象的电阻有关系，在设定范围内的烟尘净化效果较好，在设定范围外的烟尘净化效果较差。气体的温度、湿度对净化效果影响较大，同一种烟尘在不同的温度、湿度环境下，烟尘电阻的不同导致净化效果相差较大，一次投入较大，且维护保养费用较高，整体占地面积较大。 四、水激除尘技术 水激除尘技术是目前广泛使用的一种新型湿式除尘器，主要应用于机加工油雾、油漆喷涂、自燃性烟尘和爆炸性烟尘等领域。它具有除尘效率高、压力损失小、耗水量少、性能稳定且污水污泥容易处理等优点，而且结构简单、使用方便、占地少、造价低，因而是一种针对特殊工况的除尘设备。此外，还备有各种耐腐蚀的涂料，可根据用户的不同要求制作，以提高使用寿命。其主要结构由箱体、S板、净气室、挡水板、水位控制装置、供水阀和排水阀等组成。 1.工作原理 水激式除尘器，利用高速气流在狭窄通道内呈S形轨迹运动的水激力，使水和含尘气体彻底混合，强化烟尘在水洗作用下的湿润、凝并和沉降功能。含尘气体由入口进入除尘器，气流转弯向下冲击于水面，部分较大的尘粒落入水中。当含尘气体以25~30m/s的速度通过上下叶片间的S形通道时，下叶片为一个局部浸没在水中的静止叶轮片，高速气流通过叶轮片将水提升到S形通道内而形成湍流水幕，激起大量的水花，使烟尘与水充分接触，绝大部分微细的尘粒沉入水中，故含尘气体得以充分的净化。 2.主要特点 （1）性能稳定，除尘效率高 处理风量在25%的范围内波动时，其除尘效率不受影响。对亲水性烟尘，除尘效率≥98%；压力损失较小，一般为80~100mmH2O。 （2）耗水量少，管理方便 因除尘器中的水不断循环使用，故耗水量极少，仅有少量蒸发损耗，损耗量约为1kg/1000m3。由于运行过程中不需循环水泵，污水和箱内沉积的污泥定期排出，不仅带来管理上的方便，而且能经常保持周围环境的整洁。 （3）能净化溶水性有害气体 若在水箱内投入相应的碱性物质，能净化各种炉气中的SO2等有害气体，达到既除尘又除气的作用；提高防腐能力，一般情况下，箱体内壁刷沥青漆两层，也可按用户要求涂刷环氧树脂涂料或BS涂料等，以提高设备的防腐能力，延长使用寿命。 3.工艺流程 水激除尘技术工艺流程如下图所示：烟尘输送到水激式除尘器，烟尘经过除尘器S形通道区，使烟尘与水充分接触，绝大部分微细的尘粒沉入水中，达到烟尘和空气的分离。净化后的气体经风机与烟囱高空排向大气。经此工艺治理的气体完全达到国家相关标准排放。 五、结语 随着环保要求的日益严格，焊接烟尘直排，不但对环境产生危害，还严重危害人的身体健康。本文系统介绍了国内外几种应用比较成熟的焊接烟尘处理技术，为了提高认识与了解，分别从其工作原理、结构组成和特点等方面，进行了详细的分析，给初次接触烟尘处理技术的厂家一个初步指导的作用，避免因了解不充分造成的盲目投资或事后整改等问题。

人类似乎天生就会使用符号，用符号表达心情，用符号传达讯息，用符号沟通交流。其实，符号早已渗入我们生活的方方面面。平面设计从本质上来说也是由符号组成，可以理解为由符号的分解与符号群的组合构成。但不同的是，平面设计作为一种目的性的活动，融入了设计师的思想情感以及设计理念。虽然，平面设计最根本的功能是信息传达，但作为一种视觉化的存在，其必须能在瞬间内抓住大众的眼球才能有效地传递讯息。然而，我国的平面设计却鲜少有能让人耳目一新的感觉，很多平面设计作品都会使人产生一种“似曾相识”的错觉。机场广告牌的视觉效果没有明显的差异，书本的封面设计大同小异，商场张贴的海报也是千篇一律，平面设计同质化现象几乎随处可见，而我们也难以在浩繁的世界里遇到“怦然心动”的平面设计作品。从厚重的传统文化中走出来的茶文化囊括了丰富多姿的符号元素，将会为平面设计开辟新的发展空间。 1符号学 1.1基本内容 索绪尔在一百年前建立了符号学，并将其定义为“一门研究符号的学说”。然而，符号究竟是什么？目前为止，符号学家也难以对此作出准确界定。赵毅衡认为，“符号是携带意义的感知”，也就是说，符号与意义是相通的，符号学家据此将符号学概括为研究符号本质、发展规律以及意义的学科。符号学在法国与意大利诞生后便向欧洲扩散，继索绪尔与皮尔斯之后逐步形成了卡西尔哲学符号学和罗朗·巴尔特的语言结构主义符号学、劳特曼的历史符号学等学派，并先后形成了语言学、逻辑修辞学、卡西尔的“文化符号论”以及苏俄符号学家巴赫金四个发展模式。 1.2主要理论 索绪尔作为符号学的创始人之一，早在20世纪初便提出了以结构主义为基础的符号学理论，其从语言与言语的区分开始研究并指出“符号是语言的主要对象”，通过“能指”与“所指”这两个概念将语言符号定义为两面性的心理实体，在阐述“能指”与“所指”的关系过程中创立了“符号二重性”论，为语言符号的研究奠定了理论基础。同时，索绪尔在分析语言符号时，以语言系统内部的各项要素为切入点，提出了“语言学是符号学的分支”的观点。索绪尔从语言学的角度为符号学的发展作出了重要贡献，并将符号学的研究上升到了人类社会文化的高度，为后人的符号学研究提供了新的思考方向。皮尔斯从符号的逻辑结构入手，将符号学界定为“符号的几乎是必须的或形式上的理论”。而后，在对符号的研究中提出了“符号的三重性”论，其主张符号的基本构成是“符号代表项”、“对象”以及“解释项”，三者之间的关系变换组成了符号转化的过程。此外，皮尔斯还将符号分为图像符号、标志符号和象征符号三类。皮尔斯的符号学理论思想在当代的符号学研究领域具有相当重要的价值，并推动着符号学向更长更远的之路迈进。 2符号学对茶文化与平面设计结合的促进意义 2.1推动传统与现代的融合 茶文化作为我国传统文化的优秀代表，而平面设计则是现代艺术的产物。虽然二者存在互通之处，但是东西方文化的鸿沟依然横亘眼前。因此，茶文化与平面设计的结合不可能一帆风顺，甚至会卷入文化冲突的漩涡。而符号学视角下，茶文化中的茶画、茶诗、茶书法以及茶壶造型与茶台纹样，都可以为平面设计所吸收，只要在原有的茶文化图形元素上加以简单修改即可成为平面设计的新语言。例如，唐寅的茶画《事茗图》中的任意元素都可以为平面设计所用，青山、飞瀑、绿树、茶亭作为符号学视阈下的具体符号，势必会为现代平面设计注入新的活力。因此，符号学理论背景之下，传统茶文化为现代平面设计提供了新鲜的素材，使设计师能够以茶文化为起点利用传统文化进行平面设计，进而实现传统与现代的大融合。 2.2拓宽茶文化的应用之路 我国是四大文明古国之一，中华文明可谓源远流长。在五千年的时光长廊里，我国茶文化因其独特的文化意蕴与厚重的历史内涵而备受追捧，并一直在传统文化之林里熠熠生辉。然而，时至今日，璀璨夺目的茶文化却为五光十色的世界所湮没，年轻人被时尚的快餐文化所簇拥着而丧失了对茶文化的认知。而茶文化与平面设计在符号学的视角下相互融合，则意味着茶文化将会以视觉符号的形式融入到平面设计中，大众可以从形形色色的平面设计中了解茶文化，无形中促进了茶文化的弘扬与传承。另外，依据皮尔士的符号学理论，泛黄厚重的茶书、意境悠远的茶画以及功能多样的茶具都可以成为平面设计的灵感，一旦设计师将其应用到平面设计中，将会使人们从不同的角度加深对茶文化的认知，比如街角印着茶叶的广告牌、宣传栏里的茶德精神海报、商场展厅悬挂着的茶服等，这些无处不在的茶文化平面设计阐释了茶文化另作他用的可行性以及可能性。 2.3开创平面设计的新视角 平面设计又被称为视觉传达设计，通常是以视觉的形式表达思想与传达讯息。一般而言，平面设计所运用的设计语言以现代文化为主，无论是字体选择、版面造型、颜色搭配还是图案设计大多会采用现代艺术元素，甚少有设计师会将传统文化元素引入到平面设计领域。殊不知，传统文化的文字图形、民俗图案、喜庆纹样等符号能使现代平面设计从千篇一律的设计中脱颖而出。回归传统成为了平面设计的新潮流，引入茶文化将会使平面设计从语言符号之外的视角重新认识茶文化的符号意义。设计师在琳琅满目的茶文化中选取与设计主题相契合的视觉元素后，茶文化所蕴含的美学思想也会随之涌入到平面设计的图纸上，艺术化的信息传达使现代平面设计焕发出新的美学意蕴，与此同时，五彩缤纷的茶文化符号也会为平面设计的现代化发展开辟了广阔的空间。 3符号学指导下茶文化与平面设计的具体结合之路 3.1深入挖掘传统茶文化中的标志符号 依据皮尔斯的符号分类标准，标志符号作为一种特殊的符号能给人留下深刻印象。设计师可以从符号学的标志符号这一概念入手，深入挖掘茶文化中的标志符号，并将其渗入到平面设计中以增强视觉效果。首先，设计师可以从茶文化的基本内涵着手，从茶叶的形态、色泽以及品种逐渐向茶艺、茶道与茶书延伸，将茶文化逐一分解为某个具体的特定的元素，使其能鲜明地代表茶文化。茶艺与茶道是茶文化最为突出的代表，但设计师不能总是运用茶道与茶艺进行平面设计，必须要从茶文化的深层内涵下手，寻找更具有代表性的茶文化标志符号，例如，茶联、茶碗、茶勺等都可以作为典型的茶文化符号。其次，设计师应当结合平面设计的意图对茶文化标志符号进行创新化设计，不能原封不动地将茶文化标志符号照搬到设计之中，否则会因为主题理念不相适应而导致适得其反的效果。例如，设计师在进行西湖龙井的包装设计时，可以将西湖龙井的茶叶形态作为封面的图案，但设计师应在包装的整体设计原则之下对龙井茶叶的形态与颜色进行调整，使之与符号学的信息传达理念相符合。 3.2利用创新思维，重构茶文化平面设计符号 优秀的平面设计能给人一种良好的视觉效果，甚至能通过直观的视觉感受激发出心灵深处的共鸣情绪。符号学也包含着美学，能在符号化的过程中凸显符号的美学特性并引发大众的认同。平面设计作为符号的集合体现，所秉承的设计理念都会或多或少地受符号学的影响，亦即设计师在进行符号学平面设计时会利用符号学特有的美学原则而对设计作品进行艺术化处理。而在此过程中，设计师应当充分发挥主观能动性，以创新思维的模式将茶文化符号进行美学化重构，使其能以完美的形态融入到平面设计。一方面，设计师应当树立创新思维理念，对符号学的美学思想进行深入解读并构建独立的符号学美学框架，然后将茶画、茶书法、茶故事等一点一滴地建构到框架之中，进而建立完整的茶文化美学符号体系，从而能游刃有余地在相宜的茶文化符号上对平面设计进行创新构思。另一方面，设计师也应该从符号学的“二重性理论”出发，发挥想象力以创造性思维创设茶文化符号与平面设计之间的“指代”关系，赋予每一茶文化符号特殊的设计意义，使大众能在新建茶文化符号意义中领会平面设计的用意。

铁路信号论文:铁路信号控制系统故障导向安全研究 [摘 要]二十一世纪以来，经济的发展日新月异，从而带动其他产业的高速发展。铁路作为一种常用的交通工具也取得举世瞩目的成就。一些高科技技术也逐渐应用到铁路建设中，尤其是在铁路信号控制系统中，高科技的应用使得铁路信号技术逐渐成熟，并向着智能化、数字化、一体化的方向发展前进，切实保障铁路运输的安全。但是，受多种因素的影响，系统出故障的几率较高，造成安全隐患。因此，加强对铁路信号控制系统故障导向安全的研究至关重要。本文首先概述了铁路信号控制系统故障导向安全问题，并系统分析了其故障导向安全的设计。 [关键词]铁路信号；控制系y；故障导向安全；研究 高科技技术的应用使得铁路信号控制系统越来越智能化、数字化，对铁路运输安全问题意义重大。因此，一定要重视铁路信号控制系统的安全问题，在铁路信号设备发生故障之前，要对设备进行安全检测；发生故障时能够及时的处理，降低故障风险，确保铁路运行的安全。 一、铁路信号控制系统故障导向安全概述 （一）铁路信号控制系统故障 铁路信号系统是指在整个铁路网络中所包含的一切信息，包括各种设备及设施为整个铁路的工作人员提供的关于铁路的运行条件、行车状态以及一些指令等。这个系统显示了铁路正常运行的基本条件，是保障铁路安全运输的前提，因此，对铁路信号控制系统进行维护是一项非常重要的基础性工作，通过用科技方法排除故障，减少外界环境的影响，恢复铁路正常运行状态是电务工作中最基本的部分，这对于铁路安全运输意义重大。 （二）铁路信号控制系统故障导向安全 故障导向安全是指当系统内部发生故障的情况下，机器设备继续运行所产生的后果应该在一个相对安全的范围内，这样可以保障铁路运输的安全性。在设备即使出现故障的情况下仍能够提供安全的指令，确保铁路上列车运行的安全性，完成铁路信号控制系统的任务。故障导向安全原则，在铁路信号控制系统的实际应用中，起着无可替代的作用，尤其是在发生故障的情况下，仍能正确指导列车的运行情况。 二、铁路信号控制系统故障导向安全的分析 经过研究发现，要想确保铁路信号控制系统故障导向安全发挥出自己的价值，保证铁路运输的安全性，主要采取的措施如下： （一）合理设计铁路信号控制系统 要想铁路信号控制系统故障导向安全发挥出作用，必须要合理设计铁路信号控制系统。通过研究发现，采取动态闭环控制设计进行铁路信号的控制能够实现故障导向安全的设计初衷。在这种设计中，将输入和输出电路设计成闭环控制系统，然后在系统中设置危险侧和安全侧，分别对应动态信息和静态信息，最后再进行信号的检验，通过检验可以判断出整个电路中是否存在故障。如果检测结果显示电路中存在故障，则系统会发出静态信息，给安全侧下达指令来确保故障导向安全。但是，要想动态闭环控制设计能够正常工作，还要满足两个条件，第一，将输出动态脉冲作为控制信息；第二，对校验码进行验证时，为了确保闭环控制系统能够输出连续的动态信号，要采取代码计算机回读设计。在合理设计铁路信号控制系统的基础上还要进一步健全和不断完善，才能确保列车的运行安全性。 （二）结合安全性冗余方法 铁路信号控制系统主要有四大类：列车运行控制系统、调度集中控制系统、区间闭塞控制系统以及车站联锁控制系统等，除此之外还有一些其他小系统。这四大系统在运行的过程中既保持相对独立性，但同时，相互之间又有联系，共同保证铁路运输的安全性。由于各个系统的情况不同，因此，在对铁路信号控制系统故障导向安全进行设计的过程中，应综合考虑，对每个系统的安全性冗余环节多加分析，有针对性的进行设计，确保列车运行的安全性。在进行设计时，要每一子系统的指令都统一时，才能正确指令列车的运行情况。 （三）提高系统的稳定性 有专家研究表明，航空运输发生故障的概率要比铁路运输的概率大很多，但同时因为飞机靠多个发动机一起工作，因发动机故障造成事故的概率就相对较小了。而且，飞机与列车的运输系统不同，其可靠性远远高于列车，这都保障了航空运行的安全性。虽然，为了保障铁路运输的安全性，采取了多套冗余设备，但由于列车的运输系统的稳定性问题，发生故障的概率仍然较高，只得通过“多个发动机”一起进行控制，来达到安全运行的目的。因为这样，才能确保当某个部分发生故障时，其他部分仍能维持列车的运行，减少控制系统的错误指令，提高系统的稳定性。 （四）设计控制系统故障保障措施 为了实现列车的运行安全，在进行铁路信号控制系统故障导向安全设计时，还要采取了其他保障措施： （1）采用机械控制手段保障故障导向安全。这种手段利用重力的作用原理，来达到用机械控制的目的。因为重力的方向始终向下，所以在进行实际操作中，依靠重锤的重力，垂直向下，来带动臂板发生转动，从而保证臂板保持水平，给列车发出停车的指令。 （2）应用继电器对整个铁路系统进行控制。用这种安全性的继电器能保证在控制系统发生故障时仍能够正常的吸起落下，发出正常指令。在对这种电路进行设计时，一定要安全对应，实现电路的故障导向安全。 （五）增加“丢车”检查功能 铁路信号控制系统发生故障会对不同车厢发出不同的指令，从而导致“丢车”现象的发生。2011年温州发生的列车追尾事故中就是因为信号控制系统发生紊乱，导致信号被覆盖，从而导致“丢车”的情况发生。一般正常情况下，这种现象是不会发生的，因为控制指令不会出现覆盖情况，要从一个区段进入另一个区段，但是，当控制系统发生故障时就会导致信号的重叠发出，而导致“丢车”现象的产生。因此，为了保证列车运行的安全，应当在铁路信号控制系统中增加对“丢车”情况的检查功能，检查信号是否出现覆盖情况时，如果，有此情况出现，系统会发出停车指令，避免列车因“丢车”现象而出现追尾事故。 （六）对列车的头尾进行防护 因为实际生活中，列车出现追尾的现象发生过多次，虽然已经对控制系统进行了完善，但是仍有必要对列车的头尾进行保护，减少损失。在铁路信号控制系统中增设一种控制信号，能够检测到前后两列车的车距。当前车的尾和后车的头之间的距离少于安全距离时，能够发出信号，警告前后两列车可能存在的相撞危险，让列车做好紧急制动的准备，减少相撞的概率。而且，还要加强系统的抗干扰能力，确保信号的准确性。除此之外，还要设定闪光灯，起到警告的作用，降低追尾的发生率。 三、结束语 为了提高列车的运行安全，减少事故的发生，一定要加强对铁路控制系统故障导向安全的研究，将高科技手段应用到控制系统中，做好相应的措施，保障在控制系统发生故障时，列车仍然能接收到正确指令，并对系统中的故障点进行快速排查和解决，实现故障导向安全，保证列车的正常运行。 铁路信号论文:微机监测数据调看分析在包西铁路信号设备维护及管理中的实际应用 [摘 要]通过微机监测数据调看，对信号电源故障、区间轨道电路故障、站内轨道电路故障、站内电码化故障、车务部门误操作等几个方面进行分析，真实体现微机监测数据调看分析的重要性及必要性，为准确全面地发现设备隐患和预防信号设备故障提供有力保障。 [关键词]微机监测 数据 分析 随着铁路信号技术的智能化发展，铁路微机监测设备在信号设备维护管理中的重要性日益突显。微机监测系统能实时、动态、准确、量化地反映信号设备的运用质量，结合部设备状态，并具有状态信息存储、回放、查询和报警功能，这对于分析判断故障、特别是瞬间发生、时好时坏的“疑难杂症”故障，或结合部难以界定的复杂故障的分析提供了重要的手段和依据。更重要的是，对于维护者能提前发现设备隐患，避免设备故障的发生。下面结合日常信号设备维护工作中监测数据分析中的一些体会和认知，与大家共同探讨。 一、通过微机监测数据分析便于快速查找故障原因： 1、电源故障 2010年10月23日7：20分，曹家伙场站区间上行线2652G、S1LQG、2692G、2606G、2620G红光带（图1）。 机械室内检查发现，区间组合柜QZ5零层QKZ电源熔丝双断，造成所在组合柜5个区段QGJ落下，导致轨道区段红光带。调看微机监测报警记录，自开通后QZ5频繁出现熔丝断丝报警，大约每隔3～4天就会出现熔丝断丝。回放每一次熔丝断丝报警时的站场信息，发现出现熔丝断丝报警时，控制台均排列S行通过进路。 QZ5组合柜QKZ在用熔丝容量为1A，排列S行通过进路时（因S行一接近、二接近、三接近区段组合均在QZ5组合柜上，排列S行通过进路时QKZ保险负载最大）对QZ5组合柜QKZ电流进行实际测量，最大时达到1.2A。《维规》规定，熔断器设计容量应为最大负载电流的1.5～2倍，所用保险容量不符合规定，容量过小，造成频繁出现熔丝断丝。经与设计单位联系，将设计保险容量更改为2A，从而解决了熔丝频繁熔断的设备隐患。 2、区间轨道电路故障 ①2016年11月12日08：04分，米脂―镇川区间下行线3747G红光带（图2）。 调看微机监测相关数据，3747G送端分线盘电压为89.9V；主轨出电压为62mV，电压异常；小轨出电压为116.7mV，电压正常；列车运行方向后方区段3735G小轨出电压为130.4m V，电压正常。由此判断故障范围在室外主轨道电路之间，判断为主轨间有断轨情况（区间为无缝轨）。 在室外3747G轨道区段检查发现，确是由于K374+790m处断轨造成，经工务插入短轨、电务配合打眼加装塞钉线后，红光带消失，微机监测各项曲线无波动，设备恢复正常使用。 ②2017年2月13日04：38分，延安―甘泉北区间下行线5783G红光带（图3）。 调看微机监测相关数据，5783G功出电压为152V；功出电流为426mA，比正常情况下电流升高 （正常情况下为334mA）；主轨出电压为0V，电压异常；小轨出电压为153mV，电压正常。列车运行方向前方区段5797BG小轨出电压为4.1mV，电压异常。由此判断故障范围在发送端。 后在室内测量区间分线盘发送电压为96.7V，甩开室外电缆后测量电压为185V；室外测量发送端调谐单元输入电压为0V，甩开电缆测量电缆电压依然为0V。从室内至终端方向盒间经分段进行测量，找出故障点就在F30-F41方向盒间两根电缆芯线混线，倒用备用芯线后红光带消失，设备恢复正常使用。 3、站内轨道电路故障 2011年3月2日，在延安北站调看微机监测，发现48DG、50DG频繁出现故障解锁，销记原因为48DG、50DG分路不良。查看控制台盘面，48#道岔定反位均频繁过车，不可能出现分路不良（图4）。 调看微机监测回放多次列车运行情况，发现当列车经过48#、50#道岔调车作业时，当车压入48DG时，50DG闪红光带，电压曲线异常波动；当车压入50DG时，48DG闪红光带，电压曲线异常波动；当列车单独经过48DG、50DG时，列车压入其中一轨道区段，另一轨道区段电压曲线也出现异常波动。分析48DG、50DG两区段g有短路情况，对两轨道区段现场进行检查，发现轨道区段绝缘接头处一横向连接线从两区段轨底斜着穿过，距轨底较近，当列车压入其中某一区段时，横向连接线与另一轨底相碰触，导致瞬间短路，造成另一区段轨道电路瞬间闪红光带。经对连接线进行绝缘处理后，此现象再未出现。 4、站内电码化故障 ①2017年2月5日14：15分，机车司机反映，包西线神木西车站S行发车通过31DG时，机车信号绿掉白（图5）。 经对微机监测进行回放、分析，机车在分别驶入45DG、31DG时，功出电压始终为169.8V正常，发送电流由268mA变为11mA；再调看开关量，机车驶入45DG时，31DG-CJ继电器正常吸起，但当机车驶入31DG时，31DG-CJ继电器非正常落下，11/31WG-CJ继电器未能正常吸起，导致SFMJ继电器非正常落下，切断发码电路，造成机车信号掉码（图6）。 经过分析判断，怀疑是由于31DG的GJ 或者GJF继电器性能不良造成，分别测试31DG-GJ、GJF继电器接点，发现GJF继电器11、13接点有39.8mV的压降，对GJF继电器进行更换后，测试31DG入口电流正常，且再未出现机车信号掉码现象。对更换下来的GJF继电器进行入所测试，第1组接点电阻大于50mΩ，确认是由于继电器性能不良造成接码异常。 ②榆林站自包西复线开通后，X行机车正线通过时，偶尔出现机车信号掉码（图7）。 经对微机监测进行多次回放、分析，发现一个共性点，每次发生X行机车掉码时，S行线均有Ⅱ道发车或通过车。进一步回放并调取电码化开关量信息进行反复比对，发现I道发车时，ⅠG-GJF继电器落下，当XⅠ信号机开放后，40DG-CJ继电器吸起；若此时S行Ⅱ道刚好有发车进路，ⅡG有车占用，ⅡG-GJF落下，当机车驶入15DG时，18DG-CJ、18/40WG-CJ继电器错误吸起；18DG-CJ继电器吸起后，切断了40DG发码电路，导致40DG接收不到电码化信息，造成机车信号掉码，初步判断为室内配线错误造成（图8）。 经查找确为室内配线错误，上下行正线发车电码化电路中的传递继电器条件间多了一根配线（ZH1-605-12～ZH2-605-1）造成，S（X）行发车时，另外一个方向的传递继电器误动，造成电码化电路瞬间切断，导致机车信号掉码。 5、车务操作失误 2010年6月28日23：06分，延安北车站通知：S进站信号机非正常关闭。调看微机监测进行回放，发现车站于22：56分排列上行通过进路，22：59分按压S总取消按钮和S始端按钮（此时，列车已压入二接近区段），23：00分S进站信号机绿灯关闭，而进路依然存在。《技规》规定，在列车运行速度超过120Km/h的双线区段，应采用速差式自动闭塞，列车紧急制动距离由两个及以上闭塞分区长度保证。此时列车已压入二接近区段，接车进路无法正常取消。确认是由于车站操作人员对新设备技术规范不熟悉造成操作失误，而非信号设备故障。 二、通过微机监测数据调看分析发现设备隐患，提前预防故障发生： 1、2016年8月30日，调看米脂站微机监测数据发现米脂至绥德上行区间4014G从8：24至30分主轨出电压由457mV下降至293mV，存在安全隐患。再调看对比其它数据，发现8：24至30分4014G功出电压从141V下降到59.6V。再对比主发送器和+1发送器数据4014G移频发送电流由349mV下降至0mV，S+1FS移频发送电流由0mV上升至340mV，由此可以判断为4014G发送器作用不良，瞬间倒向+1发送器工作。要点对发送器进行更换，更换后测试轨道区段各项数据正常，后续对此区段各项数据进行连续几天监测，未发现异常。 4014G功出电压曲线下降微机监测截图（图9）： 2、2016年9月13日，调看米脂站微机监测发现XN-DJ点灯电流14：08至19：10分由148mA瞬间下降到92mA，存在安全隐患。经现场测试查找判断为XN-H灯LED点灯电源盒作用不良，要点对电源盒进行更换后，试验正常，后续进行持续观察，点灯电流曲线正常。 XN-DJ点灯电流瞬间下降微机监测数据截图（图10）： 3、2016年11月13日，调看神木站微机监测时发现12日23：22分，2-4DG轨道电压曲线由18.2V下降至16.7V，相位角由94.1°下降至73.01°。经现场测试查找原因为室外BCQ-T型补偿器RD/1A保险两端压降大（20.8mV），要点对补偿器空开进行更Q，更换后电压曲线恢复。 2-4DG轨道电压曲线下降微机监测数据截图（图11）： 4、2016年10月9日，调看蟠龙站微机监测发现11：35：45秒至50秒，蟠龙至子长下行区间5163AG区间移频送端分线盘电压为0V。经现场测试查找原因为5177信号机DJ继电器第三组前接点压降过大（54.7mV），导致5177信号机红灯灭灯，造成5163AG区间移频送端分线盘电压从117V降至0V。要点对5177信号机DJ继电器进行更换后，对区间轨道电路进行持续监测，曲线良好。 5163AG区间移频送端分线盘电压下降微机监测截图（图12）： 通过以上几个日常维修中发生的真实事例，从维修的角度出发体现了微机监测数据调看分析的重要性，不但能在故障处理过程中判断故障点，更重要的是能提前发现设备隐患，避免造成设备故障的发生，从而使大家引以为戒，更深的认识到加强日常微机监测数据调看分析的重要性和必要性，为日常信号设备维修奠定基础。 铁路信号论文:铁路信号控制智能安全技术研究 [摘 要]本文主要对铁路信号控制智能安全技术进行了研究，介绍了当前铁路信号控制中智能安全技术主要的研究方向以及通常所采用的两种技术。实现了控制信号的智能化，不但可以提高铁路运行人员的工作效率，还能提高在控制过程中的安全系数。铁路信号是在铁路行车过程中最为重要的指挥设备，铁路信号的安全运行，对于保障铁路系统能够进行安全运行存在着重要的意义。本文在分析当前主要的安全技术研究方向基础之上，对两种主要的智能安全技术进行了详细的介绍，并且提出了技术所存在的不足以及技术研究过程中的缺陷。 [关键词]信号控制；智能；安全 一、引言 铁道信号作为铁路行车运行中重要的指挥设备系统，实现信号系统的自动化以及智能化技术，能够对铁路行车的安全、快捷以及高效产生重要的影响，对铁路行业今后的发展有着重要的作用。我国铁路事业经过多年的发展，铁路信号控制技术也已经从机械联锁、电气集中联锁发展到了信号微机联锁，智能控制技术能够为保障铁路行车安全起着关键的作用。实现铁路信息现代化基本是能够实现铁道信号的自动化、控制智能化以及信号现代化，信号控制技术水平越高，采用的技术装备也就更加先进，智能化控制也会越多，因此铁路运行的安全性也就越高。 二、信号控制智能化技术的研究方向 我国进行信息化发展有以下三个任务：一是以电子信息技术的应用作为发展重点，逐渐提高传统的产业在生产过程实现自动化、控制智能化以及管理信息化水平；二是将先进的制造技术应用作为重点，积极推进在制造业领域进行优质高效的生产，发展装备制造业；三是对重点产业中所使用的关键技术进行重点的改革、共性技术与系统中相关配套的技术水平、工艺以及装备水平。铁路信号的控制智能化技术能够为企业提高工作的效率，保障正常的运行，向着安全、清洁的生产方向发展。 铁路信号控制智能技术，主要是使用信号控制的智能技术用以保障安全运行，有很多种技术：全电子执行单元系统的技术、三取二冗余系统技术等。这两中技术逐渐成为铁路行车指挥信号安全最为重要的控制技术。 三、信号控制智能安全的主要技术 3.1 全电子执行单元智能控制安全技术 在控制安全技术中应有全电子执行单元智能的控制原理是在有软件以及硬件多层防护基础上实行的执行单元以及监测系统，并能够由信号的执行单元系统与微机监测系统两个部分组成。 执行单元系统是由多种类型驱动采集模块所构成的，使用了双重结构的形式，有两个联锁执行子模块、通信子模快以及智能采集子模块所组成。在能够实现联锁机构正常运行的同时，需要对系统外部的设备以及系统自身的设备进行实时监测，可以有效的增加系统可靠性以及安全性。 信号系统的监测系统是由通信处理机与系统监测站机所组成的。通信处理机经过一台工业控制机所构成，在系统进行信号设备状态数据以及对执行单元状态数据采集时，信号系统的监测网络所接到的驱动命令以及系统设备状态数据。 信号控制的系统基本功能是全电子执行的单元主要有：联锁执行区域、系统监测区域。 （1）联锁执行区域有两个基本模块构成：动采集模块、网络管理模块。 驱动采集模块有设备驱动子模块、设备状态逻辑子模块、安全子模块、通信管理子模块以及模块自测与故障等。在系统中，设备驱动子模块主要是依据联锁机所的控制命令对信号设备进行驱动；设备状态逻辑子模块主要负责进行逻辑判断；模块中的安全子模块主要是对模块内各种器件与使用的程序进行实时在线监测；隔离故障并能够防止故障的传播，提高信号系统运行的可靠性以及安全性。 网络管理模块是由联锁控制的网络模块以及系统设备监测网络模块所组成，联锁控制的网络模块是进行管理联锁机和执行单元之间的通信链路，能够为联锁系统以及执行系统提供更加安全的通信，以便可以_保系统安全以及可靠运行；系统在进行设备监测网络模块时是通过管理设备监测功能的模块以及与监测系统中的通信链路。 （2）监测区域有设备监测功能模块以及监测系统。 设备监测功能模块主要是智能信号设备输入模块以及信号模块内部自测。智能信号对设备输入模块是采用现场信号设备中各个状态的数据，完成对所采集信息的加工以及处理；模块内部自测与监测模块内部中状态信息，可以使用逻辑分析方法进行处理，并能够判断出发生故障的原因，并将信号传送给系统中的监测系统记录以及显示，方便电务部门进行相关的维修。 监测系统主要有通信处理机、监测机以及系统远程通信模块。通信处理机主要是进行监听以及记录在联锁网络中的命令与状态数据，并且还可以与设备监测功能模块进行通信，可以对设备与系统模块中的状态数据进行采集，并可以将信息传输给系统的监测机。监测机主要是对各种状态的信息进行加工与处理，并可以通过人机的接口显示出来，有利于电务人员维护。 3.2 三取二冗余信号控制智能安全技术 三取二冗余技术是使用了容错联锁主机系统结构，也就是三重化具有高安全性计算机处理系统，能够在硬件基础上解决系统存在的安全可靠性问题。为了能够保证系统工作的可靠性以及安全性，其结构图如下： 由上图可知，三台计算机可以进行同时工作，并能够进行两两的比较，出现两个结果一样的时候，则可以认为准确无误。三个微处理器是由同一个时钟进行同步，它们内部中总线上可以设置更多的判决电路。在内部总线中信息主要是以CPU的机械周期作为比较，因此可以检查出系统所出现的瞬间错误，并可以通过对多数判决电路进行修正。三取二冗余技术能够对系统中现有的信号设备以及部分开关量做出实时在线监测，能够有着很好的自检能力。在联锁数据处理过程中需要对信息进行采集、信息输入以及信息存储等过程。可能有些数据是因为设备硬件的故障或者受到一定程度的干扰所产生错误，导致了系统出现失败，并将危险对外输出存在着危险。因此，需要使用合适的数据编码以及差错控制技术对系统可靠性与安全性进行提升。 四、结语 铁路信号控制系统水平对铁路行车安全以及效率有着重要的影响。当前，很多较为先进的技术都可以得到实践与应用。然而，还存在着观念问题，重视问题，并且对信号系统控制过程中的硬件以及软件投资不足，对新技术的研发以及拓展不够，系统装备低等各种问题。随着我国加大对铁路运输结构的调整，运输过程繁杂，因此铁路信号控制的智能化技术还需要提高。 铁路信号论文:我国铁路信号系统智能监测技术探究 [摘 要]新世纪以来，各行各业都飞速发展，呈现勃勃生机，我国铁路运输业规模也迅速壮大。为了进一步提高列车的运行速度，采用高科技手段，将智能监测技术应用到铁路信号系统中将大大促进铁路事业的发展。智能监测技术的应用能加强对列车运行状况的监测，保证铁路运行的安全。本文简单分析了我国铁路信号系统智能监测技术的概况以及应用现状，并具体探讨了智能监测技术在铁路信号系统中的实际应用。 [关键词]铁路；信号系统；智能监测技术 目前在世界范围内，我国的高速铁路规模最大，高科技的应用使得我国铁路信号技术不断完善，向着系统化的方向发展，而且目前已经建立信号系统监测的自动化体系，能够切实保证列车的运行安全。但是就目前智能监测技术在铁路信号系统的实际应用来看，并不成熟，各个监测系统之间不能统一，无法实现信息的共享；并且，从目前的维修模式上来看，采用的仍是传统的人工检修方式，所得数据缺少综合性。因此，我们一定要针对智能监测技术在铁路信号系统实际应用中的弊端进行改进，科学利用先进技术，对铁路运输进行实时监控，提高列车运行的安全性。 一、我国铁路信号监测系统的概况 （一）信号集中监测系统 这个系统主要是进行信息监测和储存，是一个三级四层体系结构，可以利用信号设备输出的参数进行量信息以及少数开关量信息的模拟，从而实现及时联系，并提供通道，便于信息的获取和设备的维修。信号集中监测系统能够及时的对现场进行监测并对设备状态进行诊断，在列车发生故障时，能够及时的找出故障原因并进行维修，保障列车运行安全。 （二）列控监测检测子系统 列控监测检测子系统是一个非常关键的系统，对于列车的运输极为重要，能对数据进行实时采集和处理。该子系统包括车载司法记录器、微机联锁电务终端等，这些装置也都非常重要，各自发挥自身的作用。车载司法记录器主要是记录列车运行的数据；RBC维护终端可以对CTC系统的通信状态以及RBC系统的工作状态进行查阅；而微机联锁电务终端可以对故障进行诊断，并在TSRS故障诊断、管理及维护时设置临时限速服务器。 二、我国高速铁路信号系统智能监测技术应用现状 虽然近几年，我国已经在铁路信号系统的监测方面取得一定的进步，国家也非常重视智能监测技术在铁路信号系统中的应用，并为此开展很多工作，对于系统的检测和维护也下了很大的工夫。但是，智能监测技术在铁路信号系统的实际应用中仍存在很多问题，我国高速铁路的发展规模仍有待壮大。 （一）信号系统监测设备之间缺少关联 就目前我国使用的铁路信号检测设备而言，各设备之间没有形成统一的系统，而且数据之间没有关联性。铁路信号监测系统的核心设备是信号集中监测系统，该系统主要对电路、信号机以及一些电缆的电气参数进行实时监测，并同时与轨道电路和维修机相连，来获取相关的监测信息。但是，如果各个设备之间没有连接或者连接性不强，就会使彼此之间缺少互通，而且，如果列车在运行的过程中，列控系统出现问题，就会导致信号集中监测系统不能进行自我诊断，影响列车的运行。 （二）设备状态的智能分析不到位 由于列车运行是很多设备共同作用的结果，因此，要想列车能够正常的运行必须保证所有的设备都能处于正常工作的状态，一旦其中一个设备出现问题，将会导致整个运行状态发生改变，甚至会发生严重的后果。因此，在列车的实际运行中，一定要及时记录并分析各种设备的相关监测数据，保证列车的正常运行状态。 （三）监测数据不能共享 在列车的实际运行中，各个设备的的相关监测数据对列车的运行分析至关重要。GSM-R的主要功能是负责车与地之间信息传输的情况，据此，指挥系统做出各种判断。因此，对指挥系统来说，GSM-R的作用不可替代。但是在列车的实际运行中，经常出现通信超时、脱网的状况，从而影响列车的控制与调度工作。而且，通信网管与信号设备之间的监测数据如果不能实现共享，就无法对通信信号结合部分的故障进行全面分析，因而不能及时解决故障问题。阻碍我国列控系统的发展。 三、我国铁路信号系统智能监测技术的具体应用 （一）存储与共享机制 在列车的实际运行中，所有的相关设备都会产生相关的数据，共同体现列车的实际运行状态，因此，数据共享是关键，能够为各个系统提供最全面、科学的数据，便于系统对列车的整个运行状态进行分析和控制。通过智能检测技术提供的全面的数据，结合经济性原则，可以综合分析各个设备的布置情况，然后通过深入探讨，制定不同阶段的数据储存机制和分配机制，合理利用数据，实现数据的透明度。而且，还可以根据不同监测系统自身性质的不同，对数据进行自主选择，加强监测数据的存储，全面实现智能监测。 （二）建立监测数据集 列车的运行中，电务段所需要的数据最多，种类也比较复杂，不仅涉及到地面设备、车载设备，还有相关的模拟量和开关量等，这些数据的存储和处理对电务段非常重要，因此，建立监测数据集，可以使用智能化检测技术，对数据进行共享和存储，全面分析数据之间的相关性，对故障进行实时监控，并通过对数据的分析找到故障的原因，及时解决，提高列车的运行效率。 （三）智能化分析技术 通过对各设备及其路面的监控所得的数据还要通过智能化分析，才能更好的为我们服务，因此，加强智能化分析技术，充分利用监测数据实现列车的运行安全性和可靠性。在进行智能化分析时，不仅要对专项设备的故障进行分析，还要对设备之间的逻辑信号进行研究。具体分析有以下几个方面：（1）对设备间的各项信号之间的联锁关系进行故障分析，采用的方法主要有Ρ确治龇ǎ通过对数据的收集和对专家学者理论知识的分析，全面建立故障诊断系统，提高故障分析能力，提高工作效率；（2）对于专项设备的故障，在进行分析时，要通过监测系统提供的数据来判断设备的实际运行情况，并利用现代化技术手段对数据的趋势进行预测，通过数据的特点分析出故障发生的可能性，并及时采取措施进行维护，减少损失，促进铁路事业的发展。 （四）规范化和标准化操作 实现规范化和标准化操作可以得到更加可靠的监测数据，而科学的检测数据对于整个系统的管理又至关重要。因此，二者之间互相促进。在进行规范化管理时，最基本的就是对使用的各个设备进行规范化命名，建立综合的管理系统，对监测数据进行综合分析，并制定数据处理的规范化操作，来满足铁路部门对数据使用的要求，提高规范化操作。 四、结束语 铁路的信号系统对列车的正常运行非常重要，决定着铁路运行的安全。因此，加强对铁路信号系统的研究，将智能化监控技术应用到铁路信号系统中，全面实现智能化、自动化的监控操作，并且，对监测数据进行规范化处理，对列车的安全运行意义重大，能够保障铁路运输的安全性，促进铁路运输业的发展。 铁路信号论文:铁路信号施工技术管理与控制方法 [摘 要]随着我国经济的发展，铁路建设也进入了一个高速发展时期，铁路运输在国民经济中发挥着重要的作用，尤其在当今大规模兴建客运专线、电气化铁路改造的大形势下，铁路信号是保证列车安全运行的基本保证，铁路信号的施工安全、施工技术也越来越受到关注。本文结合石长线电气化改造项目对必备技术要点、联锁试验施工以及排除联锁故障等进行了介绍，进一步对施工技术的管理和控制进行了探讨，以供施工管理人员作为参考。 [关键词]铁路信号；施工技术；具体应用 引言 铁路信号是一个复杂的系统工程，近年来，由于科学技术的发展，铁路信号系统也发生了很大改变。为了减少对既有线运力的影响，信号系统的更新、改造、更替过程要求施工单位的施工质量、施工进度、信号系统可靠度极高。尤其是在过渡、开通的过程中，由于时间有限，施工单位必须在规定的时间内完成信号设备的开通工作，时间紧、任务重、精度高，因此，在施工过程中，针对各项施工编制可操作性强的施工方案，是保证施工安全、施工质量、施工进度的重要手段。 一、施工前期工作 信号施工前必须对施工蓝图进行审图，充分把握施工蓝图，对蓝图中存在的问题及时向设计提出，并积极联系设计给与解决。认真核查施工现场，包括站场情况，施工环境、电缆路径等。尤其是既有线施工，必须由设备管理单位进行既有管线的书面及现场交底，并将既有管线的走向、位置在线路上标明。 开工之前必须做好设计技术交底工作，设计交底应有设计单位、建设单位、施工单位、监理单位签字；施工交底是施工单位自身所做的层层交底。根据实际情况，编制各项专项施工方案，并对管理人员、作业人员及时进行交底，确定施工方法、工艺标准，并合理制定阶段性施工进度计划及总体施工进度计划。 根据施工蓝图，在施工前仔细核对电缆径路，并做好现场定位、测量工作。根据定测结果、现场施工条件调查结果，合理的对电缆进行配盘，并根据施工顺序合理安排电缆进场时间。根据现场情况合理组织人员、工具、机械组织生产。石长线桥涵较多，涉及多座特大桥，例如沅江特大桥（全长3737m），而桥涵电缆槽、声屏障等施工进度滞后，敷设电缆前很多桥梁上并无电缆槽，施工前通过现场与蓝图的对比分析，合理进行优化，并采用先放缆、后入槽的方式，不仅节省了信号电缆、减少了人工费用，同时也加快了施工进度。 二、联锁试验施工 信号设备导通是否全面、准确，关系着联锁试验、信号设备调试是否正确、顺利。铁路信号的导通分为三个方面：信号设备导通试验、故障处理、模拟联锁试验。信号设备导通试验，包含以下几点： 首先，应当对室内、外配线进行逐一核对，并对电缆芯线逐一导通，包含绝缘测试。配线检查可分成室内、外配线检查。对于电源屏，设定空载试验。电路导通离不开电源屏，导通试验应当符合试验方案要求、规定。 其次，组合架间配线，侧面电源环线，不可混同布设。测试配线绝缘，确认线间绝缘、对地绝缘符合要求。当室内、室外电缆配线导通、核查无误后，才可连接联锁机柜，送电试验。 最后，根据实际情况，制作站场模拟盘，并采用模拟盘模拟室外信号机、道岔、轨道区段的状态，根据联锁表，确认各条联锁关系是否正确。 三、排除联锁故障 所有故障排查完毕后进行单元电路试验，单元电路试验完毕后才能进行下一步的联锁试验。 1.恢复初始位置 信号系统内的各条逻辑电路，都应恢复到初始状态。要求室内、外的信号设备应处于正常工作状态，所有继电器能够正常吸起、落下，转辙机能够正常操动且定、反位信息正确，信号机灯位点亮正确，操作台能正常反应轨道电路、道岔、信号机状态。在故障处理中，首先要判断是室内故障还是室外故障；首先要排除简易故障，再去排除偏难的故障。排除故障时首先应断开室外电缆，通知室外作业人员核查室外设备情况，同时，室内作业人员排除室内电路故障。 2.排列各类进路 联锁表是排列各种进路的重要依据。根据联锁表、联锁关系合理进行各条进路的试验。对于联锁关系必须做到逐一核查，不光通过模拟盘核查，还要对相关继电器状态、信号设备状态进行确定。进路调试应先排列短调车进路，然后再排列长调车进路。所有进路必须都进行反复试验，确保联锁关系正常，进路排列、各种条件下的解锁正常。 3.开始联锁试验 完成联锁试验前的准备工作以后，检查控制台显出的信号机、道岔位置、轨道状态及各类按钮等工作正常。设备显示与电路状态、继电器状态吻合，鼠标操作以后，继电器应能做出正确反应。各类接口电路，常常很难予以定型，对于接口电路，应当反复试验。例如：闭塞架构下的半自动线路、区间自闭线路、连接场间线路、连接机务段的线路。联锁试验是信号开通前的预备阶段，它包括了导通试验阶段，设备单调阶段、模拟试验阶段、联锁试验阶段。对于信号工程，联锁试验的可靠程度反映了施工的精确程度。联锁试验以前，必须要做好导通试验、设备单调试验、模拟试验，只有各项试验无误，才能保证联锁试验顺畅。 四、在施工过程的管理和控制 在施工过程中，必须在设备管理单位配合人员全部到场后，施工单位才能进行施工作业，并严格按照施工规范及设备管理单位施工标准要求和有关方案进行施工。在施工时，对于在既有电缆区域进行施工时必须开挖探沟，确定既有管线的具体位置、走向，并做好线路标记，对于必须挖出的既有管线，施工单位采取必要的、有效的防护措施，方可进行施工。电缆路径发生变化时，要根据现场情况设置各类电缆标。道岔区段与股道相邻处的轨道电路过轨电缆需分开埋设。电力电缆、通信电缆应与信号电缆分沟敷设。铁路线路的贯通地线及相关接地引接线与信号电缆同沟时，应有有效隔离措施。电缆穿越桥、涵、隧、沟、公路时要进行钢管防护，钢管头必须做“喇叭口”处理，防止刮伤电缆，钢管外露部分必须采取防火包封处理。 在开通、过渡施工中，要做好前期的准备工作，包括增配线、拆配线的核查、需拆除设备的核查，确保拆除、新增的设备、配线无误，尤其是要避免误拆除既有设备。 桥梁地段的箱、盒安装不仅需要与务段进行确定，同时也需与工务段做好现场施工的对接，严禁破坏桥梁结构。 设备管理单位必须对隐蔽工程在隐蔽前进行质量验收并在相关记录文件上签字，在施工过程中做好安全监督工作。设备管理单位应安排专职人员随时对施工区域进行安全检查，杜绝各类安全事故的发生，对于存在的安全隐患，立即叫停，并要求施工单位立即进行整改。在施工完成后，要及时组织验收工作，并且提供相关的竣工资料。 结束语 铁路信号是铁路正常运行的重要保障，因此必须对铁路信号施工给与足够的重视度。不合理的压缩施工工期会给施工质量、施工精度、施工安全带来潜在的威胁，所以在施工过程中必须合理安排工期，科学组织施工。在广铁集团石长铁路增建第二线信号工程、新疆哈罗铁路信号工程中运用本方法得到较好的效果。同时，在整个施工过程中，建设单位、监理单位、施工单位要加强对施工过程各个环节的质量控制，在提高施工的效率的同时，保证工程质量，从而保证铁路运输的安全、可靠。 铁路信号论文:风险评估技术在铁路信号系统中的研究与应用 【摘 要】以风险评估技术在铁路信号系统中的应用为主题展开论述，首先对论文的背景进行了简要介绍，然后重点对危害识别以及铁路自动站闭塞系统定性风险评估进行了分析。对于前者，包括HAZOP方法简介以及HAZOP方法实施过程，对于后者，则包括系统危害识别、接口危害识别、风险分析和评价等三部分。 【关键词】风险评估；铁路信号系统；危害识别 1 引言 铁路信号系统的建立为列车的安全、准时、舒适等方面提供了良好的保障，而风险评估是为了确保信号系统的正常运行。具体而言，风险评估技术在铁路信号系统的应用过程中，首先需要进行前期的安全评估，通过这一阶段的评估，对可能存在的安全隐患进行分析，并做好记录，然后通过对系统的监测，从而实现对安全隐患的有效控制，由此可见，风险评估技术对于铁路安全的保障有着重要的意义。 针对风险评估技术在铁路信号系统中的应用，发达国家的研究比较早，而且在研究过程中，已经促使风险评估技术的应用逐渐走向成熟，论文则通过对国外风险评估技术研 究的借鉴，对我国铁路信号系统中风险评估技术的应用进行探讨。 2 危害识别――HAZOP方法 2.1 HAZOP方法简介 危害识别是风险评估技术应用的第一阶段，HAZOP方法是进行危害识别的主要方法，在这一方法的用过程中，重点工作是通过组织会议并对相应的实践操作细节进行分析，在具体工作开展时，要求各类专业工作者深刻分析每一个单元的内容，通过上述活动的开展，找出存在的偏差，并且对所查找偏差可能会导致的严重后果进行分析，在分析过程中，往往需要借助引导词来引出偏差。在整个过程中，专业人员通过对所出现的偏差进行锁定，然后深层次地分析偏差产生的原因及可能会造成的后果，然后对现有的安全防护进行重新评估，最后再通过必要的措施进行完善。HAZOP是整个系统的一部分，其主要作用是用来识别系统的本质特征，在HAZOP方法运用过程中，会涉及材料的调取、人员的调查以及相关设备的使用。为了充分发挥HAZOP方法的作用，在具体使用过程中，首先需要对系统进行单元划分，单元划分的主要目的在于能够使HAZOP方法所发现的偏差更加准确，如果单元划分不合理，则很容易导致评估结果不准确，进而影响到安全防护工作，在一些铁路信号系统中，可以从宏观角度考虑实施单元划分，例如，监测机、计轴设备、4050 智能1/0 模块、交换机及站间通信等，因此把每个组成部分作为一个单元进行分析。[1]而偏差的确立是HAZOP的核心部分，在偏差确立过程中，会使用到三种方法，包括偏差库筛选法、知识确立法以及引导词确立法。 2.2 HAZOP实施过程分析 HAZOP方法在具体实施过程中主要包括四个主要步骤。 第一阶段，作出定义。整个工作的开展，首先应该获得项目经理的批准，然后针对HAZOP的实施选定组员并任命组长，接着在组员的讨论下，对研究的范围进行确立，通常情况下，研究范围所涉及的内容包括系统设计表现、系统生命周期、系统物理边界等。 第二阶段，进行准备，研究小组的组长需要根据此次研究工作提出相应的引导词初始清单。 第三阶段，审查阶段。在这一阶段需要进行审查会议，在会议正式开始之前，需要对整个审查流程提前熟悉，其主要目的在于使研究小组的全体组员都能够熟悉研究目的和范围，在会议中，需要对所使用的引导词进行明确解释，而且要对具体操作中可能存在的问题以及应对方法进行讨论。 第四阶段，文件记录和跟踪阶段。这一阶段需要对会议中讨论的结果进行整理和记录，并且做好存档工作，还应该将讨论到的内容进行完整记录，而且需要对整个会议的讨论内容进行汇总，并提炼出结果，以此来形成HAZOP的报告文件。 3 铁路自动站闭塞系统定性风险评估 为了确保风险评估结果的准确性，评估人员主要依赖于HAZOP技术，在具体操作过程中，还应该结合风险矩阵法，在评估过程中，包括两方面的内容： 3.1 系统危害识别 在危害识别过程中，首先应该进行单元划分，单元划分主要是为了明确每一个模块的具体内容。其次，将偏差和引导词的确定因子予以明确，其中，包括多个方面的内容，如材料、操作活动以及设施设备等，设备的正常运作是系统运行的重要保障，这就意味着在危害识别过程中，在整个系统中，设备单元要素的体现，必须依赖于设备自身的功能。在闭塞机单元中，使用了双机热备，所以，在设备运行过程中，会进行主闭塞机和备闭塞机切换，切换过程中主要存在的问题有两个，第一是备闭塞机的功能失效，在这一问题的影响下，被确立的引导词包括两类，即间隔的和永久的，当偏差出现后，要素和引导词会进行合并，在这种情况下，所出现的偏差包括两种，分别是闭塞机永久失效和闭塞机间隔性失效。对于监测机单元而言，其与闭塞机单元的偏差确定方法基本一致，所存在的偏差也包括两种，即闭塞机永久失效和闭塞机间隔性失效。使用同样的偏差确定方法来对4050 智能1/0 模块进行偏差确定，最终确立的偏差内容则分为控制台亚当ADAN405O模块失效和组合架亚当ADAN4050模块失效。针对站间通信部分，其主要包括两个因素，其一为通信终端，其二为通信误码。针对前者，其引导词同样可以进一步分为间隔性问题和永久性问题两种，间隔性问题指的是站间间隔性中断，而永久性问题指的是站间通信永久性中断。针对后者，所产生的偏差则使站间通信信息误码，同样，这一方法也可以被用到闭塞机和计轴设备、闭塞机和检测设备的偏差确定方面。 3.2 接口危害识别 在风险评估过程中，所涉及的微机化自动站间闭塞系统及其附属系统的接口包括其与连锁系统相联系的接口、与计轴设备相连接的接口、与控制系统连接的接口等，针对上述接口，则需要根据相应接口的组成部分进行划分，而且使用危害识别中同样的方式对引导词和偏差进行确立[2]。 3.3 风险分析和评价 在系统的最初设计阶段，则需要通过全面的风险评估活动，对系统中的各类风险进行等级划分，最终确立的不同等级风险中，有四类风险不能够被接受，此类风险的存在很容易对系统产生较大的负面影响，如果不及时防范，则很可能引发巨大的损失，所以，为了确保铁路信号系统的正常运行，必须将此类风险降到最低。对于接口危害而言，被认为是不可接受的四类风险分别是事故复原按钮操作失误、到达复原按钮操作失误、模式切换按钮操作失误以及计轴复零按钮操作失误等，对待此类危害，应该慎重对待，并且尽可能降低风险等级。例如，在地铁风险评估过程中，采用HAZOP分析法进行危害识别，根据类似危害记录和专家观点对危险信号进行判断，其中，最为严重的危害是“DTG模式下运行权限错误”，然后借助故障树进一步查找“DTG模式下运行权限错误”的原因（见图1）。之后需要根据事件的后果进行损失分析，分析结果通常包括安全、出轨、人员伤亡等，其中人员伤亡可以进一步分为列车撞人，人员伤亡；撞车，人员轻微伤害；撞车，人员伤亡。 4 小结 综上所述，风险评估技术在铁路信号系统的应用中，首先应该利用HAZOP方法进行风险识别，然后在此基础上进行风险评估，并且根据评估结果采取恰当的方法将风险降到最低，从而确保铁路信号系统的正常运行。 铁路信号论文:铁路信号设备防雷要点分析 摘 要：经济的快速发展使得我国各地之间的人员与物资的联系更为紧密，交通的便利也使得我国的经济发展更富有活力。随着我国铁路网络的不断完善铁路已经成为了我国最重要的陆上交通方式。随着铁路运量的增加做好铁路列车的调度是确保列车安全运行的重要保证，在铁路列车的调度中铁路信号设备是列车调度控制的重要设备，在铁路信号设备的使用过程中会受到周边恶劣自然环境的影响，尤其是雷电这一自然现象的侵入会导致铁路信号设备出现故障或是瘫痪，从而对铁路列车的运行造成了极大的安全隐患。做好铁路信号设备的防雷措施的研究分析是现今乃至今后一段时间铁路信号设备安全防护的重点也是难点，文章将在分析雷击对铁路信号设备所造成的影响的基础上，对如何做好铁路信号设备的防雷进行分析阐述。 关键词：铁路信号设备；雷击；防雷 前言 随着电子信息技术及通信技术的发展，铁路信号设备中各类电子设备的应用越来越多也越来越广泛，电子设备在铁路信号设备的应用在提高了铁路信号设备高效性的同时也带来了一定的安全隐患，雷电这一自然现象会对铁路信号设备的安全运行带了极大的影响，为确保铁路信号设备的安全、稳定的运行应当加强对于铁路信号设备的防雷保护。 1 雷电对铁路信号设备的危害分析 （1）电磁脉冲影响。在铁路信号设备的运行过程中如铁路信号设备周边的建筑遭到雷击，雷电所含有的超高压在击中周边建筑时会向周边产生较强的电磁脉冲，这些电磁脉冲冲击铁路信号设备会在铁路信号设备中产生过电压或是过电流从而导致铁路信号设备故障或是损坏，影响铁路信号设备的正常运行。 （2）电磁感应。在雷雨天时，雷电在雷云中或是放电之时，户外的电力线、信号线等会处在一个强磁场内从而在电力线、信号线中产生电磁感应电流，这些感应电流通过线缆进入到铁路信号设备的终端从而会对铁路信号设备的正常使用造成严重的影响。 （3）冲击波。在铁路信号设备的运行过程中如防雷装置未能产生效果将会导致雷电侵入到铁路信号设备中，雷电所具有的高波幅值会导致变压器的初、次级绕组过载击穿从而导致雷电侵入到交流低压电源中，雷电所形成的冲击波会对低压侧的铁路信号设备造成损坏。当雷电所形成的冲击波电压幅度较低时其侵入到线路时会被变压器的初、次级回路所阻隔从而使得雷电冲击波通过变压器的绕组间的分布电容耦合的形式侵入到低压系统中并在铁路信号设备电源系统中形成过电流和过电压损害。 （4）雷电浪涌。在铁路信号设备运行时，周边范围内所产生的雷电会导致铁路信号设备的通信线路中产生感应电流浪涌，相较于直接雷击雷电浪涌更难防护，为更好的保护铁路信号设备需要加强对于铁路信号设备防雷措施的研究。 （5）直接雷击。直接雷击指的是雷电直接击中钢轨或是与其相连的其他建筑从而使得雷电直接作用在铁路信号设备的信号传输线路中的一种电击。 （6）雷电对铁路信号设备所造成的危害。雷电对于铁路信号设备所造成的危害主要分为直接雷击和感应雷击两大类，其中当铁路信号设备直接遭到雷电袭击时，雷电所具有的超高压及大量的电流涌入地下时会在雷击点附近形成极高的对地电压，此外，雷电巨大的电流会对铁路信号设备产生巨大的损坏。感应雷击时，铁路信号设备线路中所产生的过电压、过电流等会对铁路信号设备系统中的电子设备造成极大的损坏，相较于直接雷击所造成的影响，感应雷击在过电流、过电压方面都要小得多损坏也较轻但是不同与直接雷击，感应雷击所发生的机率要更高，此外，感应雷击多发生在带电云层的范围内且其所产使得过电压、过电流会通过电缆、通信线等向周边扩散从而造成较大的影响范围。 2 做好铁路信号设备的雷击防护 大秦铁路是我国重要的煤炭运输线路，近些年来在铁路信号设备大量运用微电子控制设备以提高铁路信号设备控制的准确性与高效性。在铁路信号设备的防雷保护上均采用了天网、地网、微机控制室电磁屏蔽、综合接地以及信号防雷电系统等的防护措施，取得了一定的防雷效果但是室内的微电子控制设备的雷击损坏现象仍时有发生通过分析造成这一现象的主要原因是地电位反击和感应电侵入所造成的。为做好对于铁路信号设备的防雷保护需要从以下几个方面入手：（1）对于铁路信号机械室需要采用法拉第笼来完成对于雷电电磁信号的屏蔽，在铁路信号机械室的法拉第笼的建立过程中，可以通过采用屋顶雷电避雷网、避雷带以及接电系统等几部分组成，通过对铁路信号机械室构建完善的法拉第笼能够有效的完成对于雷电所引起的电磁感应的屏蔽。确保铁路信号设备的正常使用。（2）针对雷电所引起的地电位反击问题关键是要做好铁路信号机械室的“等电位”，在铁路信号机械室内存在多类接地系统在遭受雷电冲击时接地电阻存在不均衡问题会导致地电位差从而导致“地电位反击”，因此应当做好铁路信号机械室内的地网的设置，通过在铁路信号机械室内设置单独接地系统，从而将铁路信号机械室的接地系统与综合接地系统隔离开来，单独接地系统与综合接地系统之间的距离应当设置为20米以上。 在铁路信号设备的防雷保护中应当加强对于室外铁路信号设备直击雷防护和防雷屏蔽，在铁路室外信号设备的箱、盒、柜等壳体都应当具备良好的电气贯通和电磁屏蔽能力。此外，在成铁路信号设备接地汇集线的等电位连接时对于铁路信号机械室内的控制台、继电器室以及机房电源等所形成的接地汇集线接线时可以按照条形、环形或是网格形等进行连接，需要注意的是在构成环形接地线时不得形成闭合回路，对于铁路信号机械室内的电源走线架、组合架、控制台、机柜等的设备在设置时需要做好与墙体、地面的绝缘设置，对于铁路信号机械室内的防雷接地为避免周边建筑防雷接地所造成的影响可以单独设置基地线来与其他建筑的综合接地线进行隔离，以免造成地电位差。在构建法拉第笼的过程中，构建在信号顶面和四周中主要使用导电良好的镀锌铜条为主要材质来进行地网的构建，针对铁路信号机械室内所具有的大量的微电子设备，做好对其防雷保护所采用的屏蔽网其网格的规格应当控制在3m×3m的规格范围内，在地网的各处所使用的均压环需要进行等电位连接。在等电位连接中，铁路信号机械室内的各种设备都需要与地栅进行连接从而构建起一种不规则的法拉第笼，形成这种不规则的法拉第笼能够使其具有良好的防雷屏蔽效果，在雷雨天气中，地网将所接收到的雷电电流导入地下，从而在接地体周边形成放射状的点电位采用等电位连接可以有效的降低此种危害现象所造成的影响。此外，在铁路信号机械室的防雷保护中应当对各设备加装电流保护器件，避免雷电在信号系统中所形成的浪涌电压所形成的电流涌入到铁路信号机械室中对机械室内的各微电子设备造成影响。 对于铁路信号设备应当设置专用防雷保安器，铁路信号设备的电源系统中的电务综合开关箱的输入端应当设置一级电源防雷箱，对于电源屏电源输入端则采用二级防雷箱来进行设置，对于铁路信号设备中的信号机的防雷应当在各信号机的进出线应当在各线接线排相应的端子上加装防雷保安器以实现对于铁路信号设备的纵向防护。对于铁路信号设备中的轨道电路的铁路信号机械室内送受电端加装防雷保安器以实现对于铁路信号设备中轨道电源的防雷保护。 3 结束语 雷电是影响铁路信号设备正常运行的重要影响因素之一。做好雷电的防护应当引起足够的重视。本文在分析雷电对铁路信号设备所造成的影响的基础上对如何做好铁路信号设备的雷电防护进行了分析阐述。 铁路信号论文:“学导式”教学模式在《铁路信号设计与施工》课程中的应用 【摘 要】《铁路信号设计与施工》这门课程的专业性很强，而且内容复杂，传统的教学方法已经不能适用，需要在教学方法上做出改进。本文通过对学导式教学法的概念和特点进行分析，对《铁路信号设计与施工》的课程特点进行总结，分析和研究了“学导式”教学法在《铁路信号设计与施工》课程中的具体应用。 【关键词】“学导式”教学法 教学步骤 铁路信号 一、引言 我国对教育的重视程度越来越高，教育界对于教学模式的探索也从未停止。经过不断的研究和实践发现，传统的教学模式只是从书本入手分析问题，按照书本的内容跟进教学。这种单一的教学模式不能让学生主动地接受和理解知识，使教学枯燥无味，教学效果也不好，不能将知识更好地传递给学生。《铁路信号设计与施工》这门课包含的内容较多且复杂，理论与实践必须紧密结合，应用传统的教学模式收效甚微。而“学导式”教学法却能与之完美地融合在一起，让学生更好地接受和理解知识，为今后走向岗位工作打下坚实基础。 二、“学导式”教学法概述 “学导式”教学法是在教学活动中常用的教W方法。它的主要特征就是把教学过程中的“教”着重地体现到“学”之上的教学，能够提高学生的主动性。教师给学生创造充足的条件引导学生自主学习，让学生由被动变为主动，发挥自身的探索力，积极动脑，变让我学为我要学。“学导式”教学不是一个固定的形式存在，也不能照葫芦画瓢，应该根据教学的科目、学生的自主学习能力、教学课程内容特点等，灵活采用不同方法穿插教学。 “学导式”教学主要是要提高学生自主学习的能力，教师主要起引导作用，贯彻一个中心思想，让学生自己去理解其中的道理。其特点在于：授课的重点从传统教育的“教”转移到学生的“学”之上，使学生能够积极主动地加入教学的整个过程中。因此在教学中要腾出至少一半的时间让学生自主学习探究，学生的个人学习和小组的讨论结合起来，让课堂以传统的“讲”式课堂变成学生自主的“学”式课堂，要把传统式课堂上以教师为中心的重在“教”转变为学生自己的“学”的课堂教育。 三、“学导式”教学法的优点 “学导式”教学能够发挥学生学习的主体性。在教学活动中，发挥学生在学习过程中的主体性尤为重要，“学导式”教学法就是根据这一特性而提出来的。学生是学习中的主体，教师起到的作用是引导和解惑。学生在学习中的主体性主要体现在以下几个方面：第一，自主性。学生在学习过程中可以自由支配自己的学习时间，按照自己的学习情况和状态制定合理的学习计划，能够完整地控制自己的学习活动。第二，能动性。能动性是主体性的一种特征，在学习活动中表现为学生能够主动地认识事物和接受教师传授的知识。第三，创造性，创造性是主体性的一种表现形式，要求学生在学习过程中不仅要能够理解和接受知识，还要能通过对书本知识的理解进行实践活动。 “学导式”教学法被运用于课堂教学时，教师只是在课堂上通过引导的方式来教学生怎么学习，让学生主动动脑思考。在课堂上，还可以让学生进行分组讨论，让成绩好的学生带动成绩差的学生，以便于提高差生学习成绩。这样既可以培养学生的主动性，还能带动学生的学习积极性。在“学导式”教学法中，教师扮演的是一个引路人的角色，而学生才是课堂的主人。 四、《铁路信号设计与施工》课程的主要内容与特征 《铁路信号设计与施工》这门课程不仅仅只有理论上的内容，它更多的是工程技术图纸的设计及应用、室内外信号设备的安装导通等实践环节。实践课涉及的方面比较广，其中主要包括：工程图纸部分的原理图、网络图、配线图、电源配置图、网络接口图、电码化电路图、单元控制电路图等；室内部分的分线盘、组合架、综合柜、移频柜、电源屏、控制台、人解盘的安装配线以及导通，计算机联锁车站，还有机柜、维护终端、监测机柜等设备的安装调试；室外部分的电缆敷设及箱盒安装，信号机、轨道电路、道岔等设备的安装调试。 《铁路信号设计与施工》这门课程主要是培养学生对相关图纸的认知及简单设计、对相关信号设备的实践操作能力，让他们能够基本胜任今后的工作岗位。其最主要的作用就是让学生利用自己对铁路信号相关图纸的认知及理解、对相关信号设备的认知及简单开路故障的排查，为以后在对口岗位的维修、施工、产品生产、信号设计与研发等方面打下坚实基础。《铁路信号设计与施工》这门课程具有涉及知识范围广、知识点多、综合性强、实践操作方式复杂多样等特征，涉及《信号基础》《车站信号》《区间信号》《信号电源》《列车运行控制》等多门核心课程的内容，是信号专业里面最重要的课程。 五、“学导式”教学法在《铁路信号设计与施工》课程中的具体应用 在《铁路信号设计与施工》课程的教学中我们引入了学导式教学方法，取得了突出的教学效果。在学导式教学下，学生接受知识的能力变强，可以及时了解自己在学习中的不足之处，对学习计划加以调整。教师也可以在课堂教学中与学生进行沟通，根据学生接受知识的能力对教学方案进行改进和调整。比如可以根据学生的学习情况调整教学进度以及知识重点和难点。实践证明，学导式的教学方式在我们这门课程中十分受用，它可以活跃课堂气氛，增强学生的求知欲，提高学生的学习积极性，就连在课后学生也会根据自己的不足之处主动查阅书籍进行弥补。这样的教学方式可以让教师与学生双方互相适应，互相了解，让教师的教学方法更加灵活，也让学生学习起来更加自主和更感兴趣，从而更好地进行教学活动。 （一）“学导式”教学法的步骤 “学导式”教学法在《铁路信号设计与施工》课程中主要分为四个步骤进行，分别是：布置任务、自主学习、解答疑惑、演练提高。 布置任务就是在课程的第一次上课之前就给学生布置作业。教师要预先把课本的知识点整理提炼出来形成作业，再以作业册的形式把重点内容串联起来。本门课程内容有条件根据学生人数把每一个知识点分别布置成内容相似的不同的作业；由于每一位学生的作业题目不一样，学生必须经过自我思考、自我做题，有效避免了抄袭作业的现象。第一次上课，教师首先要用一定的时间作课程介绍、教学过程介绍以及说明对作业的总体要求。 自主学习就是在上课时间以及课前课后，以学生经过查阅课本及相关资料后自主做作业、自我探讨为主，教师辅导为辅。考虑到作业的难度以及批改作业的工作量，也可以分成若干小组共同探讨、组长初步批改本组组员作业后再提交给教师做二次批改。 解答疑惑就是教师应该及时解答学生在做作业过程当中提出的问题，及时讲解作业当中比较普遍的错误现象。这些问题应该是经过组员共同探讨后仍无法解决的问题。这一环节主要集中在课内完成，跟学生做作业的过程是相辅相成的。教师也可以向学生提出问题，让学生们回答，从而了解学生的学习进度、学习的难点；再对重点难点作具体讲解。同时根据不同班级的学习情况对接下来的内容做出适当的调整补充。这样才能让学生充分理解理，并能够融会贯通， 演练提高就是在经过上述三个环节之后，学生对相关知识点已经有了不同程度的掌握，对于纯理论的内容可以进行阶段性的测验，对于需要实物验证的内容则应该安排实践操作。在阶段性的内容结束的时候，学生要对自己的学习情况进行自我评价，同时还要评价其他学生的学习情况，评价教学方式，评价教学效果，最后由教师根据学生的意见及建议做出小结以及改进措施。 （二）教学方法 在教学活动中，教师的教学方法在一定程度上将决定着教学的成败，因为这会直接影响到学生的学习效率。所以，在课堂教学之前，教师首先要制定一套严谨的教学计划。然后再根据教学计划规划好完整的教学方案。只有这样才能有条不紊地有针对性地把课程教学实施下去。为了让学生能够学到更多有用的知识，在授课的过程中要针对某个教学环境和学生能够消化的范围内而做出相应的调整。这样才能使教学的整体效果得到更好的体现。在《铁路信号设计与施工》这门课程中，根据“学导式”教学模式，将之分为激发学生学习动机、让学生自主学习、指导学生完成作业及实践操作这几个方面。 学习动机是学生能够自主学习的基础，激发学生的学习动机可以在很大程度上提高他们的学习效率。所以在教学时教师不仅要传授知识、答疑解惑，还要能够激发学生的学习兴趣。这门课程专业知识多，学习起来十分枯燥，教师应该建立良好的教学情境、活跃的互动环境，尽量将枯燥的课程变得生动起来。 “学导式”教学最重要的就是让学生能够自主学习，养成自觉学习、独立思考的习惯。运用于教学的目的就是将电路原理，专业理论知识和实践操作能力转化为学生的真知灼见，让学生能够把所学到的知识变化为自身的能力。所以，在教学活动中，教师要提供足够的机会让学生实践，从而提高他们对知识的吸收、消化以及运用的能力。这样才能保证学生能够尽快地适应今后的工作岗位。 六、结语 “学导式”教学模式应用于《铁路信号设计与施工》课程的整个教学活动过程中，学生的自主学习能力、实践能力和学习成绩将会得到很大的提高。这种主动自学的意识还会被运用到其他课程的学习当中，对今后的学习、工作和生活产生深远的影响，可以充分激发他们的探索能力和创造能力。 铁路信号论文:铁路信号车站防雷施工探讨 摘 要： 冶金企业铁路运输事业随着生产规模的不断扩大在近些年得到了非常快的发展，工厂站、炼铁站、成品站等车站担负着原燃料进场、铁水中转运输、成品外发等重点运输任务，是铁路运输生产的神经中枢，是企业生产经营的大动脉。做好车站铁路信号施工至关重要，其中需要面临的一个问题就是雷击问题。雷击会严重损害电子设备的安全，进而影响信号系统的运行，为此，应当加强做好信号车站防雷保护，保证信号系统的正常运行。 关键词：铁路；信号车站；防雷 1 铁路信号车站防雷设施的应用 在铁路运输中，所有的车辆信息都要经过汇总由铁路车站集中进行管理。现如今铁路信号车站推广应用微机联锁设备取代了原来的6502电气集中，列车监控中需要大量的电子设备共同完成。信号车站对于铁路车辆能否有序、安全地运行发挥着至关重要的作用。 铁路信号车站的防雷保护可以采取多种措施，实施全方位的保护方式。建筑物防雷网是铁路信号车站信号中心最为常用的一种防雷措施，能够有效地保护楼梯内的电路，保证电力系统得以正常运行，避免雷击造成瘫痪。建筑物雷电引导线安装与铁路信号车站的信号中心也能够起到很好的防雷作用，可以采取接地处理的方式进行引导线的布置。为了避免铁路信号车站受到外部电子信号的干扰，还好在信号车站中采取屏蔽处理措施，避免外界电子信号干扰到运行设备运行，避免扰乱干线列车的运营。 2 铁路信号车站防雷施工方法 2.1 综合地网安装工程 在信号楼四周距离信号楼墙体1 m以外，建设一个由水平接地体和垂直接地体组成的环形接地网，受条件限制时可设成U字形，有条件的必须建成环形地网。 避雷带引下线处设垂直接地体（角钢），垂直接地体与水平接地体可靠焊接。室内接地汇集线引出线与环形地网连接处，设置金属石墨接地体作为垂直接地体，与引出线先栓接后焊接，焊点用沥青防腐处理。在石墨接地体上方埋设地线标桩。综合接地网应距无线天线避雷针的接地装置15 m以上，特殊情况下应不小于5 m，确因条件限制距离达不到要求时，其接地引接线应与环形接地装置连接，至少铁塔的2个对角处应引出2根线与环形地网连接。在环形接地装置上，连接点的间距应不小于5 m。 特别注意：引下线与室内接地汇集线引出线不得靠在一起，在外墙的间距必须大于5 m，并且在环形地网上的连接点间距也必须大于5 m。在受条件限制达不到要求时，单独做1根垂直接地体，其距离环形地网必须大于5 m，再用40 mm×4 mm热镀锌扁钢与环形接地体连接。 2.2 铁路信号车站楼体设备电力线路连接方法 铁路信号车站的通信指挥系统由电源屏、微机联锁系统组合柜柜、防雷信号线分离盘、信号中心机房共同组成。这些设备之间通过大量电力线缆进行连接，为了保证设备运行良好，需要对电源的接入口设置接地线。车站楼体中的信号设备的接地线使用 35 mm ×5 mm 的紫铜插排，为了将电流引入地下，在安装时不能形成封闭的回路。 3 铁路信号车站防雷施工需注意的事项 3.1 施工设计方案以实际考察为准 施工设计人员首先要针对信号车站的特点进行考察和计算，以大量的测量数据作为实际设计的基础。在设计铁路信号车站防雷中首先要确定好车站建筑的电路图，对车站实际情况进行详细了解。其次应当对车站电力系统电流、电压以及防雷保o设备的尺寸等进行确定。再次，还要加强车站检查，确定雷电对信号车站的影响程度。 3.2 严格把控施工流程 质量是信号车站防雷施工中的重点，一旦防雷工作不到位，造成雷击问题出现会导致整个信号系统瘫痪，整个铁路系统将面临巨大风险。在施工前，应当对施工团队加强思想教育培训，牢固质量安全意识，加强施工技术培训，保证施工的质量。同时要有严格的标准和规章制度，规范化管理信号车站防雷施工。 3.3 预先做好后续工作的准备 在竣工阶段同样要提高对施工质量的重视，应当检查防雷施工的效果，对每个施工项目进行检查验收。在竣工阶段的验收控制能够有效地将交接问题减少。根据相关规范，应当装订整理信号车站防雷施工验收材料，做好备份，有铁路信号管理部门、防雷设施管理部门、防雷施工单位各自掌管一份资料，避免资料的丢失。 还可以采用分区分片的管理方式，明确划分管理区域和项目负责人，加强监督管理各个项目的施工，同时由各分区管理人员负责该区域的售后服务。为了避免无人问责的情况出现，应当做好责任的分配，同时加强维护工作的管理，定期检查和保养防雷设备，保证防雷设备的正常运行。 4 结束语 雷击事故时造成铁路信号车站安全运行的一大隐患，一旦发生雷击将造成难以预估的后果，为此应当加强对车站防雷施工的控制。本文就信号车站防雷施工方法和应当注意的一些问题进行了分析，希望本文的提出能够为相关工作者提供一定的参考价值。 铁路信号论文:浅谈铁路信号工程技术施工管理 摘 要：近年来冶金运输企业铁路运输行业发展迅速，铁路工程状况也影响着企业的安全生产效益，因此加强铁路工程技术的改进和发展具有非常重要的意义。铁路信号工程的发展也受到铁路工程管理水平的直接影响，本文从铁路信号工程的核心技术特点出发，深入研究现阶段冶金运输铁路信号工程中所存在的问题，通过实践得出切实有效的科学理论，对相关从业人员更好的开展工作给予有效的帮助。 关键词：铁路信号；工程施工；管理 1 前言 我国的铁路信号主要包括：声音信号、色灯信号和手势信号。在所有铁路信号中，色灯信号是其中最为常见的。铁路信号按照功能也可以分为以下几类：车站信号、区间信号、行车指挥信号和列车运行自动化信号。铁路信号还可以按照表现方式分为三类：标志、信号机、表示设备。 2 铁路信号工程技术施工管理措施 2.1 制定完善的施工方案和周密的施工计划 一套科学合理的施工方案对铁路信号工程起到至关重要的作用，因此在铁路信号工程的施工管理中，施工方案与施工计划的制定占据工程的核心地位，这就要求相关技术人员在开展铁路信号工程技术施工之前，能对铁路工程有一个整体性的认识，通过深入研究，掌握其特点，从而更加有针对性的开展铁路信号工程的施工工作。因此作为施工组织管理部门要在严格把握工程建设进度、质量、安全管理基础上，施工前制定切实可行的施工方案，做好与车务段、机务段等相关部门的沟通，充分考虑到施工作业安全，更要保证在线生产的连续性和安全性。 2.2 加强铁路信号工程施工材料管理 铁路信号工程施工材料是影响铁路工程质量的关键因素，因此，对铁路信号工程施工材料的管理将直接影响到铁路工程的施工质量，加强铁路信号工程施工材料的管理就成为工程管理中首要任务。 2.3 对于施工准备阶段的过程控制管理 工程施工前的准备阶段，是铁路信号工程施工管理的重要环节，合理的计划与精密的图纸对整个工程起到指导作用，施工前应组织相关技术人员观看图纸，并开展图纸会审工作，及时找出图纸在设计上的错误和不合理之处，交由设计人员进行优化和完善。 2.4 加强铁路信号工程施工人员的管理 施工人员是铁路信号工程的主体，因此加强人员的管理是整个工程管理的重中之重。由于铁路信号工程的特殊性，大部分工作都依靠人工操作完成，施工人员的一个很小的疏忽就可能给铁路信号工程带来极大的安全隐患。我国铁路信号工程长期存在相关工作人员综合素质不高的情况，针对这一情况，管理部门应通过开展专业技能培训，从根本上提高工作人员的综合素质，以应对日益复杂化的铁路信号工程。 2.5 对施工质量的控制管理 工程竣工之后，工程质量管理工作应及时跟进，这是关乎到铁路能否正常运行的大事。冶金铁路运输是确保冶金企业正常安全生产的重要生产环节，具有全局性f调沟通的性质，是必不可少的重要组成部分，在列车的行驶过程中，信号设备能否正常使用直接影响了列车的行驶安全。 3 铁路信号工程技术的应用 3.1 铁路信号工程中的技术方式 铁路信号施工一般包含信号光缆及电缆线路铺设、轨道电路、设备转辙、铁路信号调试等环节，施工单位需通过对以下方面进行施工管理，以保证铁路信号工程的施工质量。 3.1.1 电缆施工技术 先要通过提前勘察和预案确定电缆沟和过道挖掘的位置和具体挖掘方案。还要在施工前由专业机构勘测施工路段的深度，如有掩埋垃圾或杂物应及时清理，以确保电缆敷设工程顺利进行。正式施工前还应该对电缆的长度进行实测，确认实测数据后将电缆预配到施工段，再进行下一步的作业。 3.1.2 室内布线工作 施工技术人员在铺设信号机械室的线路时必须使用阻燃线缆。把分散的线缆按照类型和用途制作为护套线缆是当前较为常用的铺设方式，利用这种方式施工，不仅能使线路美观，也便于维修人员进行检查与维修。 3.1.3 室内电气设备的安装技术 首先，电气设备的安装应严格按照图纸设计的指定位置进行安装设备的走线槽之间必须做绝缘隔离处理，若设备以双排形式安装，后排设备各柜之间的通信电缆应铺设于前部，以便后排设备与前排设备相连接。 3.2 铁路信号工程调试 在完成设备安装与线路敷设之后，相关技术人员还需对信号系统和信号设备进行调试。确保工程按照国家现行规范和施工图纸完成，在相关部门验收通过后才能将铁路信号系统投入运行当中。技术人员在进行系统调试过程中，应先进行局部调试，再进行整体调试，特别是要认真细致按照联锁表试验联锁关系，针对站间联系电路更要重点测试并做好记录；对于双机热备系统要两套机器均试验到位，避免备用系统的试验不完整出现其它不可预知的错误。 4 结语 铁路信号工程的质量决定了铁路运输安全，因此，铁路信号工程施工技术的施工管理就显得尤为重要，铁路施工部门应该充分认识到铁路信号工程的重要性，制定严谨的施工方案和科学是施工管理措施，在工程施工过程中加强工程质量监管，不断提高施工人员的综合素质，各部门积极沟通配合，为我国冶金铁路事业发展奠定坚实基础。 铁路信号论文:浅析铁路信号集中监测系统之大数据运用 摘 要：铁路信号集中监测系统（Centralized Signaling Monitoring system，简称CSM）在当前铁路电务设备维修管理中的应用最为广泛。CSM系统发展至今，已实现了数据的实时采集及记录、分析，数据量已经非常可观，但随之而来的数据运用、处理成为一项重要挑战。如何更合理、更科学地分析采集而来的数据，为设备维修管理提供更加直观、便捷、更有参考意义的数据，使信号集中监测更加智能化，是CSM系统发展的主要方向。文章通过对各大主流CSM及软件相关功能的对比分析，探讨在实际设备维修及故障查找运用过程中更优质的数据分析方案，并对系统相关功能提出改进建议。 关键词：信号；监测；大数据；运用 1 CSM系统主要功能概述 CSM系统的数据采集、数据共享、数据安全各项功能均较为完善。集中监测采用独立的2M速率的数字通道，采用统一的底层通信平台，通过标准协议接口与CTC/TDCS、计算机联锁系统、ZPW-2000、智能电源屏、智能点灯单元、转辙机表示缺口、计轴等设备的数据互通；集中监测采用标准广域网通信协议，实现了“三级四层”的数据共享；CSM系统采用冗余、可靠性技术和网络安全技术，确保了系统与数据安全。 目前，大秦、大张、北同蒲线各站使用的集中监测使用交大、长龙、辉煌厂家的CSM系统。各大厂家提供的软硬件相关技术均较为成熟，可实现信号设备运用过程中的数据动态实时监测、数据记录、统计分析与监测报警。如：实现了转辙机、轨道电路、信号机、电缆绝缘、半自动闭塞、站（场）联电压、电源等模拟量测试与分析。实现了按钮、控制台表示状态、关键继电器状态、区间轨道及信号机运用状态等开关量变化的实时监测。 2 主流CSM系统大数据运用及分析 2.1 数据报表运用 2.1.1 实时值报表 随着铁路信号控制系统的发展、各项新技术的引入，CSM系统的采集点也随之增多。由于数据的生成量不断增加，实时处理能力是CSM系统功能是否强大的重要指标。目前集中监测实时值报表可显示各设备电压、电流等即时数据。现场运用作为广泛的是在查找一些已经自行恢复的故障、以及处理设备电压波动等隐性故障的过程中，使用实时值报表，可以轻松掌握一些瞬时的、轻微的数据变化，更为准确地确定故障位置。 2.1.2 月报表 CSM系统月报表统计每月各设备开关量的变化次数，如：道岔动作次数、信号机开放次数时间等。通过查看此报表，可以对某段时间内某些的设备使用情况一目了然，针对性地加强日常设备巡视及维修。 CSM-JD2006版集中监测系统可以对某月的数据进行排序，经过对2017年1月份某站道岔动作次数从高到低进行排序可以发现：该站38/42号道岔1月份动作次数为1418次，使用最为频繁，电务工区应加强日常设备的巡视检查、涂油润滑、天窗检修等工作，从而提高38/42号道岔设备质量，降低对行车的影响。同理，对信号机开放次数也可以进行查看，结合灯泡使用寿命，m当地对使用频繁的信号机灯泡进行更换。 CSM-CL2010版CSM系统也可以实现排序功能。其它各版本的CSM系统虽然可以生成此种形式的月报表，但是均无排序功能，报表的实用性不足，不便于电务段的设备使用分析。 2.2 数据图形运用 数据的折线图形式的图形分析，是信号CSM系统最经典、最主流分析方法。按横坐标分为：实时曲线、日曲线、月曲线、年曲线。按照纵坐标分为：电压曲线、电流曲线、时间曲线。本文选取日曲线、月曲线及时间曲线进行说明。 2.2.1 日曲线 CSM系统将实时采集的模拟量数据以折线图的形式绘制成为日曲线，形象地再现了设备状态及设备变化情况，在现场设备巡视及故障查找判断中的应用最为广泛。同时，对日曲线的放大分析、同屏对比分析功能的加入，更加方便了设备维修单位。 交大2006版微机监测曲线可以轻松实现横向、纵向的放大，有助于查看数据的短时间、瞬时的微量变化。但是不足之处在于无法实现同屏分析。 辉煌CSM系统的日曲线分析可以实现同屏对比分析，设备各相关曲线的同步变化情况一目了然，特别是针对采集数据较多的ZPW-2000A设备曲线，曲线同屏对比分析的优势较为明显。也可对曲线上任意时间点直接进行站场图的回放，为设备维修单位提供了极大的方便。但是辉煌微机监测的不足之处在于，为了实现各数据曲线的同屏对比，只能对曲线进行横向的放大，无法进行纵向放大，一些轻微的数据变化难以准确读取。 2.2.2 月曲线 相对实时报表、日曲线，CSM系统对每月的数据分析数据量较大，分析方法的难度相对叫较高。通过对交大2006版CSM系统轨道电压月曲线进行分析，软件并未将每日曲线进行机械地拼合，而是将每日轨道电路的“调整最大值”、“调整最小值”、“分路最大值”进行采样式的分析，绘制成为折线图类型的月曲线。由此图分析可以快速得出：某日轨道电路出现了较大的波动、某日出现过分路不良、某日因漏泄等因素而进行了轨道电压电平调整等信息。此种采样分析的曲线优点在于减少了数据分析量，软件更加轻便。其它版本的CSM系统均采用采样分析，并加入了调整电压平均值、分路电压平均值等信息。 2.2.3 时间曲线 辉煌软件将道岔每次的动作时间绘制成月曲线是一次创新，突破了以电压、电流等数据作为分析的常规思路。通过此曲线可以轻松查阅某日道岔动作时间较长而出现过道岔无表示故障，也可以观察某道岔动作时长变化，从而对道岔压力不足、道岔机械卡阻等安全隐患进行预判，及早采取措施。 3 CSM大数据运用优质方案 通过对主流的CSM系统的对比分析，综合其优缺点，总结出一套集中监测常用分析的最优方案，各设备厂家应以现场实际运用角度出发，取长补短，创新思路，开发更加完善的数据分析软件。 一是CSM系统的实时值报表要及时准确。二是月报表生成后需要加入排序、筛选等功能。三是曲线分析要实现同屏对比分析，并可以同步进行二维放大，精确显示需要的数据。四是月曲线采用最值数据智能采样分析的方法。五是曲线分析要实现与站场图回放、继电器开关量变化等信息的即时交互。六是创新运用时间曲线、距离曲线等形式的分析方法。 4 改进建议 （1）目前CSM系统普遍使用“折线图”类型的曲线进行数据分析，建议系统适当加入“饼状图”、“柱形图”、“雷达图”等图形分析，实现对大数据更直观、更形象的分析。（2）《维规》规定CSM系统的数据保存时间不少于30天，各主流监测软件数据保存虽已达到标准，但是电务段对典型事故、故障等重要相关数据、曲线需要长时间甚至永久保存。目前电务段仅限于截图记录，存在一定的局限性。建议CSM系统可以实现对个别时间段、个别设备的数据、曲线进行导出、导入功能，可实现对数据的跨站、跨系统的交互式分析、离线分析，使电务段的数据管理更高效、便捷。同时也为事故、故障的教训吸取、职工教育等工作提供便利。（3）目前大秦、北同蒲、大张线集中监测均采用2M速率的数字通道，随着CSM系统软件的升级以及采集点、采集数据的增加，日常使用过程中普遍存在卡顿、延时现象，严重影响了系统的用户体验。因此建议对系统软件进行升级的同时，对网络数据通道进行同步升级，必要时采用光纤通信。 铁路信号论文:提高铁路信号施工工艺确保铁路信号系统运行质量分析 [摘 要]铁路是国家重要的经济命脉，铁路的高速发展，促进了我国的经济发展，提高了综合国力，更为我们的生活带来了巨大的便利。提高铁路信号质量是确保铁路列车安全运行的关键，因此本文就提高铁路信号施工工艺确保铁路信号系统运行质量这一主题展开分析。 [关键词]铁路 信号施工 信号系统 运行质量 一、铁路信号施工中存在的问题 1.1 缺乏防雷接地设施。 糟糕的天气是阻碍交通安全出行的重要因素。雷雨天气，不仅会对铁路司机的视线造成干扰，还有一个严重的安全隐患就是雷电。2011年7月23日，北京南至福州D301次列车与杭州至福州南D3115次列车发生追尾事故，造成11人死亡，89人受到不同程度的身体伤害。事后铁道部就这一事故进行道歉，称是因为雷击致设备故障才导致这一事故的发生。从7.23事件中我们可以得知，由于铁路信号系统缺乏一个良好的防雷接地设施，导致铁路信号系统在遇到雷雨天气时往往不能很好的发挥作用，信号设备容易发生故障，增大了铁路列车出行的危险性。 1.2 电磁兼容不足 目前，微电子产品在我国的铁路信号系统中应用最广。不同于传统的信号设备，微电子产品要求的信息技术水平更高，产生的电磁环境也更加复杂。而电子a品要想正常的发挥作用，传输信号，就得处于一个平稳的电磁兼容的环境中不受干扰。因此，想要微电子产品在铁路信号系统中能够更好的运行，确保信号系统的运行质量，就得考虑电磁兼容不足这个问题，研发新技术，提高技术水平，减少各电子产品之间的相互干扰。 1.3 电缆成端存在问题 科技水平的不断提高带动了数字电缆的快速发展。为了提高铁路信号系统运行质量，我国铁路信号施工更青睐于这一电缆的应用。但是，有时在铁路施工建设中，由于工作人员不仔细不认真或种种细节问题，导致在铺设电缆时电缆成端就出现了问题。而电缆成端存在问题，对于铁路信号在铁路列车运行过程中的安全有效快速传输有严重影响。 1.4 电缆接续存在问题 我国经济、技术水平在不断提高。但是在铁路信号系统电缆接续这一方面还没研究出适合的接续方式。传统的电缆接续方式已不适应现在的铁路信号系统，一定程度上影响了铁路信号的及时传输，降低了铁路信号的传输质量，使铁路列车在运行时不能及时有效的接收到铁路信号，给安全出行造成了麻烦。 1.5 其他方面存在的问题 在铁路信号施工过程中，还存在着其他许多问题导致施工工艺水平较低，影响信号系统的运行质量。例如，信号设备陈旧简陋，没有及时更新。经济水平，科技水平的提高带动着我国的铁路的高速发展，历史遗留下来的一些信号设备过于落后，并不适应当今铁路信号的发展，而且设备用的时间较长，过于陈旧，由于没有得到及时更新，都严重影响铁路信号系统的运行质量。 二、确保铁路信号系统运行质量的措施 针对铁路信号系统中存在的种种问题，我们要对症下药，有效解决。采取有效的措施提高铁路信号施工工艺水平，进而提高铁路信号系统运行质量。 2.1 做好前期施工准备工作 2.1.1实地考察施工地点 要想保证施工建设的安全稳定进行，首先要对施工地点进行实地考察然后对其有全面系统的了解。因为在实地施工建设中经常会出现很多突发的状况，例如塌方，泥石流等地质灾害，暴雨，台风等气象灾害，与当地部门，人民的沟通障碍等等。如果在准备施工前，没有对施工地点的地势，地质，气候，江流分布情况，人文等方面情况进行考察，那么对实际施工建设会增加很多困难。2006年7月1日，青藏铁路实现全线通车试运营，青藏铁路的建成是我国铁路建设的重要里程碑，这条被国人誉为“天路”的铁路，建成之路异常艰辛。高原海拔高，冻土距离长，地势复杂多样，施工人员还面临着严重着的高原反应。但是，正是因为施工队对施工地点进行了实地考察，对施工地点有一个全面的了解，制定了科学合理的施工方案，才促进了青藏铁路的成功建成和通车。因此，要想提高铁路信号施工水平，首先要实地考察施工地点。 2.1.2打造专业施工队伍 在进行铁路信号施工建设时，要严格考核施工队伍人员的身体素质，思想素质，工作能力，知识技术水平，工作经验等方面的情况，选拔优秀的人才，打造专业的施工队伍。一支专业的施工队伍是施工建设的灵魂。首先铁路信号施工建设涉及很多物理，化学，计算机通信等专业性的技术难题，专业的施工队伍在遇到这些难题时能够做到有效应对。其次如果施工队伍人员的身体素质强，那么在遇到气候不好的施工地方时可以帮助他们应对种种困难，保重身体健康。 2.1.3审核图纸、制定计划 在进行施工前，负责人与专业人员要对施工设计图纸进行严格审核，包括它的设计理念，设计方法，设计原则，设计规划等等，要充分保证其是科学合理的，适合当地的人文地理情况。其次，要根据信号施工工程的要求，制定详细的施工计划，从采购材料到进行施工到完成信号系统建设都要一一进行仔细的安排，制定合理的采购计划、施工进度和时间安排，对所耗费的人力、物力、财力进行成本控制，争取以最低的成本实现最高的效益，提高铁路信号系统质量。 2.2 控制施工后期的质量 2.2.1竣工验收的质量监督 在施工队完成铁路信号施工建设时，相关监督部门一定要秉着“公正公开”的原则以及“为人民服务”的宗旨对竣工验收的质量进行监督。加大监督力度，依法办事，对一切贿赂行为说不，严格验收竣工质量，打击一切豆腐渣工程。这样有利于确保铁路信号系统的质量，提高铁路运行的安全水平，保护人民的人身和财产安全。 2.2.2做好养护管理工作 在铁路信号系统施工完成并投入使用后，国家还要重视对其的后期养护管理工作。定期安排专业人员对其进行检查，及时发现其存在的问题和安全隐患，对一些坏的，老化的零件进行更换，做好维修工作，提高安全性能。同时要按照科学规范的方法对其进行养护，确保运行质量，最大限度的延长铁路信号系统的使用寿命。 2.3 制定发展计划 要想最大程度的确保铁路信号系统运行质量，就要以发展的眼光看世界，制定有效的发展计划。 2.3.1实现铁路信号系统网络化。 如今计算机网络发展较快，在铁路信号施工这一方面，我们可以运用计算机网络技术水平，实现铁路信号系统网络化。这样，工作人员之间可以快速联系，也能通过铁路信号系统在短时间内准确的获取各条铁路的信号情况，实现资源共享，综合管理，在遇到紧急情况时也能及时得知做出有效应对，这对于确保铁路信号系统运行质量有着重要意义。 2.3.2应用无线数字通信技术 相比于传统的有线通信技术，无线数字通信技术有着相当大的优点。它的数据处理速度更快，数据处理规模更大，数据处理准确度更高，最重要的一点是抗干扰性能好，能有效解决电磁兼容不足的问题。在铁路信号系统中应用无线数字通信技术，快速准确的进行信号数据处理，有利于提高铁路信号系统的运行速度，确保运行质量。 三、结语 铁路安全问题是国家不可忽视的一个重大安全问题，它关乎着人民的人身安全和财产安全。确保铁路出行安全，关键是要确保铁路信号系统运行质量。如今，社会经济水平，科技水平还有人民的知识水平都在不断提高，铁路安全部门要利用有效的资源，针对铁路信号施工中存在的问题做出有效应对，提高施工工艺水平，确保运行质量，制定发展计划，最终提高铁路运行的安全水平。 铁路信号论文:铁路信号计算机联锁过渡施工的工艺方法 [摘 要]近年来，国内轨道交通事业迅猛发展，以铁路为主的出行、运输交通轨道已成主流。计算机联锁技术的安全性、可靠性和经济性在现代化铁路管理中是继电集中技术无法比拟的，车站联锁设备管理顺应高速铁路发展的方向，先进的计算机联锁应用在铁路建设方面有着广阔的发展前景。铁路新建和改建计算机联锁是车站联锁设备发展的重要环节，改建过程中能否顺利实施铁路信号计算机联锁的施工过渡决定铁路车站管理技术与铁路建设发展速度的衔接。 [关键词]铁路信号 计算机联锁 过渡 方法 引言 随着通信技术、嵌入式技术、计算机电子技术等的发展，为铁路信号提供了技术支持和安全保障，降低铁路行车故障、财产损失。由于铁路运输的特殊性，要求铁路交通信号必须全天候连续稳定保持正常运行，并能够保证信号安全可控制，基于计算机电子信息化的计算机联锁系统具有高可靠性、容错性、安全性等成为目前国内外应用于轨道交通信号控制技术的主要研究方向，是铁路信号最重要的新技术之一。计算机联锁技术的研究和推广加快了铁路信号的发展，促进铁路建设进入新阶段。 一、计算机联锁简析 1.1 计算机联锁工作原理 计算机联锁控制系统具有多层结构，各结构通过标准接口通讯，以联锁计算单元为核心，通过连结下层网络接口与控制模版进行数据交互实现对铁路下层各安全设备的控制，管理员通过上层网络端口经网关实现对控制模版的监测和调度。 1.2 计算机联锁系统功能简述 （1）联锁逻辑运算。管理员实施车站管理调度，设计进路命令，系统完成联锁逻辑运算后指令发送下层控制接口，与值班员或下层管理员对接完成信号机控制。（2）铁路电路信息处理，监测列车检测功能输出信息的完整性。（3）设定、解锁或关闭进路。（4）解锁、转换、封闭路岔。（5）控制铁路信号机，确保铁路信号的安全可靠性。 1.3 计算机联锁通信机制与可靠性技术 （1）通信机制。铁路信号要求计算机联锁不仅要具备较高的可靠性、安全性同时还需要强大且快速的数据处理能力，计算机联锁系统内部各模块和其他系统分工协同工作，完成大量数据交互。以太网通信、串口通信、总线通信等通信方式在计算机联锁系统和其他相关系统中得到了大量运用。 （2）可靠性技术。计算机联锁之所以能取代继电集中技术其优势之一是计算机联锁的容错性和可靠性。为提高铁路信号的可靠性指标，在计算机联锁的研究中发展了两种可靠性技术。一种是容错技术，即系统某工作模块故障仍能保证整个系统正常运行，通过系统级保障技术、设备级保障技术和通信保障技术三个层次来实现。另一种尽可能防范系统故障和减少故障产生叫做避错技术。避错技术又分为两个模块，分别是软件避错和硬件避错。 二、铁路信号计算机联锁控制系统发展概况 计算机电子技术的发展和现代控制理论的完善，特别是可靠性和容错性技术的提高，铁路信号联锁控制系统历经机械、机电、继电等传统控制技术的变革正式迎来了以微电子、计算机和现代控制技术为基础组成的计算机联锁控制系统。国内铁路最早引用计算机联锁控制技术在1991年V深线红海站，自此铁路信号开始新建、改建计算机联锁。 2.1 计算机联锁控制应用于铁路信号的优点 （1）计算机联锁体积小，安装、运输、维护费用降低，和继电相比，系统升级改造时施工作业量大大减少。（2）计算机联锁采用分布式系统结构可以省去冗余干线电缆，工程造价更低，性价比更高。（3）系统维修及日常维护作业量小，具有自行诊断及故障定位功能，方便管理人员在总控制机房进行远程维修，降低维修难度。 2.2 计算机联锁控制应用于铁路信号的不足 （1）计算机联锁控制系统对自身的安全性要求较高，由于系统本身工作需要应用大量的电子原件，抗电磁干扰及雷电防护就成为了必不可少的重要措施。另外，计算机联锁对工作环境的要求比继电器系统高。 （2）实现联锁逻辑运算部分的联锁计算机一旦出现硬件故障，对整个系统影响较大，严重时甚至导致系统无法工作。 三、计算机联锁过渡施工的工艺方法 铁路干线通常全天候运行，需要进行提速改造等铁路站场大规模改造时，为了确保行车安全，尽可能减少对交通运输的干扰，站场改造通常选用分期分批次逐步拆铺，需要对临时路岔过渡纳入联锁。如何新建、改建计算机联锁配合铁路改造过渡，在确保施工质量的前提下，研究计算机联锁过渡施工的工艺和方法具有重要意义，以下根据新建计算机联锁的主要工序步骤就计算机联锁过渡施工的工艺方法做简单叙述。 3.1 电缆工程施工 工程施工前的各技术参数测量应严格按照相关专业要求，重点关注施工图电缆路径应满足现场施工要求。施工作业时，线缆及材料的型号、规格、信号电缆铺设符合设计要求。信号工程质量控制的关键是电缆隐蔽工程，每道工序完成后应由质检员按照相关要求仔细检测，接续人员应考试合格后持证上岗。 3.2 信号设备安装 信号机基础、箱盒基础、变压器、轨道滑动变阻器、连接线、钢轨绝缘、灯转继电器等材料准备按照相关指定要求，预先铺设过渡电缆并预计准确移动设备的坐标位置设计图纸。配置好信号机、轨道线箱必须先进行导通试验，对过渡既有电缆芯线编号并设计好过渡配线图，过渡新铺设电缆应该进行导通编号，确保设备顺利工作。 3.3 计算机联锁试验 新建计算机联锁作用于过渡施工中对路岔、轨道、信号机等的检查和控制操作，保证过渡过程的正确作业。计算机联锁试验的步骤为：室内设备单独试验、室内执行部分单独试验、微机部分单独试验、全部室内外联调试验。其中所包含的工序有：（1）UPS试验，外观检查接地保护，全部开关断开检查无误后接入AC220V电源，打开电源开关并逐一部分用万用表测试输出电源是否符合设备要求。（2）接口柜试验，室外设备试验完毕，室内各电源连接接口柜，在接口柜侧面输出以直流24V电源模拟的计算机信息。（3）微机柜试验，先测试供给电源的正确性，打开微机电源开关，检查联锁机是否运行正常，并用万用表在接口柜插头上测量联锁机输入信息，记录核查正确性。 3.4 信号设备试验 铁路信号工程开通运行前，必须经过调试试验，信号设备调试关系到铁路改造能否顺利开通，调试质量对日后铁路的行车安全存在潜在威胁。信号设备试验主要包括室内调试、室外调试和联通调试三个方面。室内调试需要制定联锁试验表格，制作模拟试验盘，从控制台操作，严格按照试验项目做好记录。室外调试分别对信号机、路岔电机，按站场控制图对每个轨道区段进行单独送电试验。全站联通调试拆除模拟试验，恢复铁路各轨道区段信号设备，将接口柜零层插头插上，按联锁表要求对试验项目进行联合调试，所有工序验收合格方可进行过渡施工试验使用。 四、结语 铁路信号计算机联锁的发展加快以新型计算机联锁系统代替原有继电集中系统的发展趋势。对安全计算机电子技术的进一步研究，逐渐提高计算机联锁的兼容安全性，对恶劣工作环境的适应性，使其在铁路建设事业中发挥重要作用。计算机技术的通用化不仅可应用于铁路信号联锁控制，在其他领域的控制系统也有作为。改进和完善电子化计算机联锁系统，推广铁路信号计算机联锁，为轨道交通信号联锁控制技术实现跨越式的发展。 铁路信号论文:牵引供电系统对铁路信号系统的电磁干扰分析 摘 要：随着科学技术的全面发展，牵引供电系统对铁路信号系统的干扰也越来越严重。其常常让铁路电磁信号的发射出现错误，从而影响电磁系统的整体运行。为了能够让牵引供电系统对铁路信号系统的电磁干扰得到降低，需要采用多种方式对其电磁信号体系进行优化。本文主要针对牵引供电系统对铁路信号系统的电磁干扰进行分析，并提出了相应的优化措施。 关键词：牵引供电系统；铁路信号；电磁干扰；分析 引言 铁路信号系统对于铁路的通信十分关键，其不仅能够让整体的通信效率得到提升，还能让列车的运行更为安全。铁路牵引供电是一种较好地供电方式，其供电系统具有供电速率快，供电效率高等特点，但时常也受到电磁信号的严重干扰。从而让信号的传递出现错误。所以，为了能够有效地提升牵引供电的效率，需要对其电磁供电体系进行相应的优化，让牵引供电系统抗电磁干扰能力持续增强。 1 牵引供电系统电磁干扰进入铁路信号系统的途径 从理论上来说，电磁干扰是指一种能够在一定程度上导致设备、系统性能降低的一种电磁现象。从专业的层面来看，电磁干扰主要分为辐射干扰和传导干扰这两种形式，接下来我们就来对其进行分析： 1.1 辐射干扰 从理论性的角度进行分析，辐射干扰对网络干扰的原理是将干扰源通过空间来进行信号的传输，在传输的过程中需要通过辐射介质，并以电磁波的形式，来进行传播，在此过程中，会对一些电子设备造成一定的干扰，例如，在学生进行考试的时候，会用到的屏蔽仪，这就是以辐射干扰作为基本原理而制造的一种信号干扰的工具。辐射干扰所产生干扰磁场，除了会对信号造成干扰，还会在一些机电类的设备内部产生一定的感应电流，这些电流都会对设备的运作造成一定的影响。 1.2 传导干扰 与辐射干扰有所不同的是，传导干扰主要是以导电介质作为传导的基础，来进行网络的干扰，而进行传播的途径也非常有限，其传输的主要途径是在干扰源、敏感器间的电路中来进行传递，必须通过电路才能够进行传输。这种干扰方式在牵引供电体系中十分常见，而且还很难避免。其只能采取电磁补偿的方式，让电信号处于一种平衡的状态。但想要完全消除传导干扰难度较大。[1] 2 牵引供电系统对铁路信号系统的电磁干扰方式 2.1 电流回流时产生的传导性干扰 一般来说，铁路信号系统的信号主要就是通过电磁干扰的方式来进行信号的传输。为了能够更加方便地进行数据的传输，相关的设备通常都安装在钢轨与双轨道条电路的扼流变压器之间，从理论上来看，牵引电流在变压器中，所产生的通磁量为零，在这种状态下，所产生的牵引力电流不会对相关的信号设备造成一定的影响。而在实际工作的过程中，就会遇到一些问题，这些问题都会在一定程度上影响设备的正常运作，例如，在进行实际运作的过程中，两轨的牵引电流就会各不相同，这个时候，所产生的通磁量不为零，产生的干扰电压就会对轨道中的一些元件造成一定的影响，最终影响设备的正常运作。除此之外，在进行工程设计的时候，一定要对其中的变压器的电容量进行充分地考虑，避免发生电路烧毁等方面的问题。 2.2 运行中的感应干扰 在机车进行运作的过程中，电力系统就会对轨道造成一定的干扰，这种干扰就称之为感应干扰。当电网中发生电流的波动时，就会对其中的控制信号造成一定的影响，从而导致信号继电器发生错误，从原则性的调度来看，这种信号是一种极其危险的信号，不仅仅会使信号继电器处于一个非常危险的状态，还会对轨道电路造成一定的影响。可以说，这种感应电流对铁路的安全造成了很大的影响。 2.3 辐射、电磁感应干扰 关于铁路信号系统中辐射、电测感应的干扰，主要包括对信息传输通道联锁计算机、闭塞电子设备这两个方面的干扰。而在接触网中所产生的电磁场，可以通过辐射的形式，在传输的通道上穿绳感应电动势，从而对传输的质量造成一定程度的影响。除此之外，当牵引电流发生非常急剧的变化时，就会对信号的传输造成一定的影响，从而造成信息输出的错误。电磁感应干扰主要与电流的磁效应具有很大的联系，其电力磁场会对信号的频率作出相应的改变，从而让铁路信号的频率对接造成一定的影响。 2.4 电火花脉冲与谐波干扰 一般情况下，谐波干扰主要分为两种情况：电力系统本身产生与机车斩波分断电流。一般来说，大功率电子开关在进行应用的过程中，都会采用一定的控制系统。而通常情况下，铁路机车通常都是采用斩波器来进行相关的控制，因此，在进行实际工作的过程中，工作的效率非常高。但是在电流非常大的情况下，就会依靠斩波器来进行相关的控制，并进行分割，而在这个过程中，会产生大量的谐波由此可见，电火花与谐波干扰就是指大电流电路电源被切断或者是电流突然发生很大的比那护士，所产生的电火花，而在这个过程中，所产生的瞬时电流就会发生很大的比变化，并形成强大的电磁干扰。[2]而通常这种类型的电磁干扰，会造成信号异常、轨道信号输送错误等问题。 3 牵引供电系统对铁路信号系统的抗干扰应对策略 3.1 选择适合的设备 为了能够达到减少牵引力供电系统对信号系统的电磁干扰的目的，我们需要根据实际问题，来进行仔细分析，并制定出相应的应对措施。首先我们可以通过设备的选择，来做好相应的基础工作。选择一个适合的设备，是整个系统运行的基础，因此在进行设备选择的过程中，尽量考虑到供电系统的供电方式，以提高供电回路的对称性；与此同时，还需要采用适合的机车类型，在继承上进行适合的安装。 3.2 电磁信号的体系平衡 选择一个适合的设备非常重要，同样在进行实际工作的过程中，还需要对相应的工程措施进行一个比较适合的选择。在采用直供的方式进行供电的时候，需要对回流线进行一定的处理，例如，为了能够提高供电回路的对称性，可以通过架设空间回流线的方式，来进行电流回流的工作。在进行牵引供电系统的整体设计过程中，需要对其电磁系统进行平衡设计。这样，其信号频率在进行对接的过程中就不会出现混乱。而且还要做好相应的电流补偿工作，让电磁干扰的影响逐步降低，让牵引供电系统的供电效率得到持续提升。 3.3 对牵引供电系统进行合理的设计 3.3.1 干扰信号的滤出设计 在进行供电系统的整体设计过程中，其必然会面临各种信号的干扰。因此，为了能够让电磁信号的输出效率得到提升，需要对干扰信号进行整体的滤出。其通常会使用无源并联滤波器，对每一种频率的谐波需要使用一组滤波器，通常需要使用多组滤波器用以滤除不同频率的电磁信号。多组滤波器的使用造成结构复杂，成本增高，并且由于通常的系统中含有无限多种频率的谐波成分，因此无法将电磁信号全部滤除。通常会使电磁源产生更大的谐波电流，谐振在不同频率的滤波器还会互相干扰。[3]所以，在进行电磁信号的体系设计的过程中，需要对谐波电流进行整体的滤出，让各种电磁信号之间能够形成体系平衡，最终实现铁路信号的准确输出。 3.3.2 电磁信号的补偿设计 为了能够让铁路信号的抗干扰能力得到加强，需要结合实际情况对其电磁信号进行无功补偿。这种装置是由3MvarFC和3M型号的SVG组成的电磁干扰综合治理与动态无功补偿装置，其能够将无源滤波和有源滤波结合在一起使用。其不仅能够有效地抑制外来电磁信号的干扰，而且还能对已经分散的铁路电磁信号进行聚集，从而让电信号的各种信息得到准确的传达，最终让牵引供电系统的功率因数得到相应的提升。当运行时的平均功率因数在0.95以上时，整个系统可以稳定运行，解决了因负荷而带来的电磁干扰问题。 4 结语 牵引供电系统对铁路信号系统的电磁干扰十分常见。在进行牵引供电的过程中，需要结合实际情况，对其电磁干扰的途径进行具体的分析，然后结合其电磁信号运转的方式。对其电磁干扰体系进行全面地探讨。最后还要制定出合适的抗干扰策略，对其电磁信号体系进行相应地平衡，并做好无功补偿以及干扰电磁的信号滤除工作。从而让牵引供电系统的供电效率得到提升。 铁路信号论文:铁路信号施工的重点工艺措施 摘 要：作为我国交通系统的重要组成部分，铁路的发展比较迅速，大大提升了交通运输业的发展，同时方便了人们的出行。铁路信号施工在铁路施工中占有非常重的比例，随着新技术的不断改革和创新，作为列车神经中枢的铁路信号系统，其信号的质量及安全性能受到人们的日渐关注。因此，需要信号系统的设计及操作人员对铁路信号的安全和稳定进行深入的研究和分析。文章重点论述了铁路信号施工的重点工艺，以期提升和保障铁路施工的整体安全。供相关从业人员借鉴学习。 关键词：铁路；信号；施工；工艺 1 概述 铁路的运输效率和安全受到铁路信号水平的制约，二十一世纪到来之后，经济不断提升，人们生活水平也在不断提升。其中人们的出行安全成为铁路工程重点关注的话题。铁路信号的准确性可以使铁路区间之间的通过能力得到很大的提升，大大的提升了铁路的经济效益，因此，文章通过论述铁路信号施工的重点工艺，重点分析现代化的信号施工工艺，希望给相关单位一定借鉴。 2 铁路信号工程概述 铁路信号的准确性对我国铁路工程的运行状况有着非常重要的影响。这也在很大程度上对铁路信号的工作人员提出了更高的要求。简单地说，铁路信号灯按照功能性划分主要有三种，第一种是带有颜色的色灯信号，第二种是带有声音信号的信号灯，第三种则是带有手势的动作信号灯。三种信号灯的交替使用极大地保证了铁路的顺利运行，也成为铁路工作的重要依据，进一步影响着我国的经济发展。当今社会在不断发展，科技也在不断进步，铁路信号灯的变化也是日新月异，互联网时代的到来，信号灯的发展也朝着智能化的方向发展，这极大地方便了铁路信号工程的可行性。这对铁路信号的操作人员也有了更为严格的要求，铁路的工作人员要适当地转变工作职能，完成铁路安全工作监测的同时，把握好各个环节的铁路信号的施工管理工作，一方面根据铁路的发展需要，适当调整信号工程的施工水平，以_到质量合格的施工水准，从而促进铁路事业的安全运行。 3 铁路信号施工中存在的主要问题 3.1 防雷接地的问题以及电磁兼容性问题 铁路在运行过程中，信号系统难免会出现一些问题，主要的原因在于信号灯之间没有良好的连接性，也没有相关的防雷接地设备支持，当遇到不良天气的情况，例如雨雪雷电等不良天气，再加上接地连续性的问题，最终导致故障的发生。还会使铁路信号内部背负更大的安全隐患。另外一个比较重要的问题就是电磁兼容性的问题，传统的室内信号系统由于技术有限，不用考虑电磁兼容性等问题，随着信息技术的发展和进步，现在很多的铁路信号系统都采用电子产品，设计不够完善，还存在很多漏洞，信号系统上的元件机器不能很好地兼容，以至于铁路运行的过程中出现电磁干扰等问题。 3.2 信号电缆施工中的问题 第一是电缆开端的施工，我国现在铁路信号大多采用数字化电缆设备，系统内部屏幕采用的也是数字化屏幕，数字化电缆作用也十分显著，能够提升电缆信号频率的传输质量，但是弊端也十分明显，电缆开端施工时质量不达标，因此在数据传输的过程中常常接触不良，出现各种错误，这不但影响了电缆信号的传输质量，更对电气指标产生了不良影响。第二个过程就是电缆的连接，传统的电缆连接都是将电缆与地面的电缆箱盒子相连接，再根据现实情况进行续接，但是随着科技的不断发展以及经济的不断进步，当时的连接方式已经和当前铁路运行发展不符，并且与当今铁路信号的传输和结构发展十分不符，严重阻碍了铁路信号系统的健康发展，也为电缆信号的传输带来了安全隐患。 4 铁路信号施工的重点工艺分析 4.1 铁路信号工程中的电缆施工技术 需要先由电缆径路与电务段双方商议后，来确定具体的电缆沟挖掘与过道开挖方案、位置。并且在施工前及时检查施工路段的深度，并清除掉区域内的杂物、废弃物，以维护整个电缆敷设作业的高效顺畅。正式敷设前还应对工程电缆的长度予以实地测量，将电缆搬运、预配至施工位置后，再进行电缆铺设作业。施工完成后应及时设置电缆埋设标志，并将电缆挖掘沟进行增补回填。施工单位应在电缆敷设作业前后对其绝缘性做测试工作，并及时填写铁路电缆隐蔽记录，在施工前后将其记录将有铁路信号工程监理单位与电务段管理部门做审核检查。 4.2 信号机施工工艺 高柱信号机的安装必须保证其建筑限界，并安排有足够的劳动力来进行信号机的安装施工，以保证信号机安装的施工安全。确定好开挖的位置，开挖一个直径500mm、深3000mm的圆坑，在挖坑的过程中，靠立机柱一侧开挖“引导槽”（便于开挖机柱坑和立机柱）。在运营线上装机柱的时候，要安排驻站联系的人员，施工现场的安全员及指挥员，每个员工之间都要有联系，保持畅通。安装梯子时，要系上保险带，先装最下部梯子抱箍，依次向上安装，然后安装梯子和支撑臂，调整好间距后，装上梯子基础，复测安装尺寸，无误后，紧固螺栓。安装人员系上保险带、检查梯子安装是否牢固，爬上机柱，量好安装尺寸，在机柱上画上记号，安装机构托架，复测安装尺寸，符合标准后，紧固螺栓。 4.3 室内布线 关于室内布线，首先应该注意的是电线材料的选择方面，所有的电线均应采用无卤低烟阻燃材料，这样在长期使用过程中才不会因为使用时间长久导致发热而引起电线烧毁，甚至损害整个系统。另外，电线应根据用途制定护套线，这种分类既美观又方便工作人员辨识，同时也有利于故障发生时有针对性的对问题进行处理，最大限度地减轻损害。有一点需要特别提示，发送与接收的线缆必须分开敷设，以免造成干扰，影响传输性能。 4.4 室外设备单独试验 室外单独试验包括信号机单独试验、电动转辙机单独试验和轨道电路单独试验。室外设备单独试验时，由室内分线盘对室外电缆送模拟电源，对室外设备进行操作，保证电缆配线的正确性。利旧设备则只在电缆终端进行测试，不能接入设备。 5 结束语 综上所述，铁路信号工程质量的好坏对于铁路运输的安全非常重要，因此，必须完善铁路信号工艺，本文对铁路信号系统施工过程中存在的主要问题，并对相关的施工技术进行重点分析和研究，希望通过本文的论述能够给铁路信号施工一定的建议和意见。

浅谈小学数学课堂趣味化构建:构建高效、趣味化小学数学课堂的有效策略 摘 要：在课程改革不断深入的当前社会，单一教学模式下的教学效率低下和趣味性低等问题已经不能满足当前学生数学学习的基本需求。在数学教学过程中，教师应当不断提升数学课堂的生动性和趣味性，在充分调动学生学习积极性的同时，实现教学效果的大幅提升。文章以小学数学为例深入讨论高效、趣味化教学课堂的构建方式。 随着新课程改革的不断深入，教师的教学理念已经产生了极大的变化，在实际教学过程中更加注重学生的个性发展，强化高效课堂的建设。小学数学教师应当加强对于新课程标准的研究，通过适当的方式和策略充分激发学生学习兴趣，实现听课、练习、做作业以及复习等课堂环节效率的提升。 一、以趣味性教学为基础，不断提升课堂效率 良好的开端是成功的一半，而数学课堂教学的基本质量和效率受到课堂开始阶段的直接影响。基于此，教师在课堂讲解过程中应当将数字化的呆板数学问题转化为趣味化、多样化数学问题。如此一来，在教师的直接带动之下学生的思维和思考能力得到显著提升，最终实现课堂教学效率的提升。 完成教学内容的引入之后，应当正式开始讲课过程，此时教师同样需要重视课堂的趣味性。通过互动环节的设置有效增加学生课堂发言和演讲的时间，通过增强课堂趣味性的方式引导学生开展日常学习，从而实现课堂教学效率的提升。比如，在小学数学三年级上册第七单元中《分数的认识》这一章节中，在课堂开始阶段，教师向学生提出简单的问题：“如何将一个西瓜平均切成四块，而每一块占总体积的比例是多少？班级中有40名学生，男女学生分别为20名，那么男女学生分别占总学生数的比例是多少？”在问题的直接引导作用下，学生将会开始积极地思考和作答。在学生对分数形成大致认识之后，教师又进行了大量生活案例的列举，促使学生能够对分数在生活中的应用产生更加明确的认知，也提升最终的课堂效率。 二、通过直观演示提升学生的学习积极性 因为数学知识较为抽象，对于以形象思维为核心的小学生来说难度较大，倘若在实际教学过程中教师将自身对于数学的理解直接灌输给学生，则会使得学生难以准确理解。而借助直观演示法能够将抽象的数学知识演变为学生乐于接受的学习游戏，进而充分调动学生的多种感官，促使学生更加深入形象地理解数学知识。 在“圆的周长”讲解过程中，因为圆是闭合的曲线，不可能通过尺子直接测量其周长，因此对于圆周长公式中π的理解则会成为难点。基于此，教师应当通过活动教学法，要求学生先按照自身的想法进行圆周长的测量。在此过程中教师应当为学生提供测量所需的所有工具。学生经过实践操作之后便会产生浓厚的学习兴趣，在对自身测量成果进行汇报时极为活跃。在测量方式汇报过程中，有学生提出使用滚动法进行测量，但是有学生认为这种方式的局限性较强，并且具有很大的误差，应当使用绳测法进行测量，并在现场进行了演示。后一种方式获得了其他学生的赞同和认可。之后教师设置矛盾实例，用绳子的一头系在纽扣上，绕动细绳，形成一个圆。此时教师要求学生采取绳测法或者滚动法进行圆周长的测量还能测出准确值吗？此时的学生思维产生冲突，认识到上述两N方式存在的局限性，进而产生了获取圆周长公式的期待。此时，教师借助多媒体形成两个大小不同的同心圆，并显示圆的半径，由此可以直观地得出圆的周长和半径有直接联系，教师此时要求学生再次使用数据进行运算，在数学推理中发现π，最终与学生一起推导出圆的周长公式：C=2πr=πd。 三、充分挖掘学生智力潜力 教师在实际讲解过程中必须充分结合小学生的认知心理形成教学活动，保证学生的创造性思维能够得到有效培养。比如，在小学数学的计算器教学过程中，为了保证学生能够对数学产生较大的乐趣，对学生的创新能力进行培养，教师设计了一道具有较强发散性思维的题目：“东东利用计算器进行36×5的计算时发现按键3坏了，但是东东依然利用计算器很快地得出了计算结果，想知道为什么吗？”此时学生提出了大量计算方式，其中包括36×5=6×6×5，36×5 = （26+10）×5，等等。 总而言之，在高效数学课堂形式的构建过程中，教师必须以学生的思维特性为基础，充分挖掘教材中蕴藏的趣味性因素，结合数学学习的基本特点，采取直观演示和游戏活动等多种方式，获得学生认同的同时引发学生思考，最终促使学生思维能力得以发展。 （作者单位：福建省南安市柳城中心小学） 浅谈小学数学课堂趣味化构建:趣味化的小学数学课堂及创设方式探索 摘 要：在现阶段的教学改革中，小学数学教学模式得到了一定的完善与优化，转变了古板的教学模式，逐渐呈现出趣味化的教学趋势，对此主要探究小学数学教学中趣味化教学课堂的创设与构建。 关键词：趣味化；小学数学；创设方式 小学教师在进行数学知识的讲解过程中，要通过具有趣味性的教学模式开展教学，只有这样才能提升学生的整体学习热情与兴趣，达到优化数学课堂的整体教学目的。 一、营造课堂氛围，培养学习兴趣 1.营造课堂氛围 教师在数学知识的教学过程中，要充分地应用各种教学手段提升学生的学习兴趣，只有这样才能使学生与数学知识充分融合起来。对此教师可以通过各种多媒体教W设备开展教学，提升学生的学习趣味性。例如，小明有4个橘子，小红有3个橘子，小强有8个橘子，小明给小强1个后，小强吃了3个，这时谁的橘子多？此种问题，教师可以通过动画的形式进行展示，这样就可以充分调动学生的学习兴趣，学生就会在充满趣味性的教学中开展知识的探究与学习。 2.培养学习兴趣 基于自身的学习兴趣，学生自然会对数学知识产生热情，对此教师结合学生的掌握情况以及对知识的理解，对数学内容进行详细讲解，进而提升整体的学习质量与效果。教师可以通过各种简单、精炼以及生动的讲解模式，以点概面地进行知识引导，进而提升学生的整体学习能力，增强知识学习的内在趣味性。 二、巧妙设置，提升学习 课堂提问对于整个课堂教学有着重要的影响。课堂提问可以充分激发学生的学习动力与思考能力，可以有效地促进学生的情感交流，充分地活跃课堂教学氛围。教师可以充分利用课堂教学中的课堂提问，对学生的状况进行掌握，了解学生的思维模式，进而充分加强教师与学生之间的交流，进而提升整体的教学质量。例如，教师可以通过举一反三模式进行提问。教师可以根据已经学过的数学知识与内容，对其进行改变，通过对特定的知识点进行改变，让学生从不同的角度对其进行探究分析，这是学生思考问题的本质，进而真正达到举一反三的效果。例如，AB两人同时在甲乙城市相向出发，A每小时走5千米，B每小时走4.2千米，那么两人在距两镇中点的1.2千米之处相遇，甲乙两镇一共相距多少千米？学生就会对其进行如下思考：A每小时比B多行5-4.2=0.8千米，二者相遇时多走了1.2×2=2.4千米，其相遇的过程中共耗费了2.4/0. 8 =3小时，也就是说两地距离=（5+4.2）×3=27.6千米。教师也可以对其进行适当的拓展，对此可以提出如下问题：A、B两船同时从甲乙两港的码头相对而开，6小时相遇，其中A、B两船每小时行的路程比是2：3，两船在相遇之后，B船继续开，需要多久才可以达到甲港的码头？这种举一反三的教学模式可以有效提升学生对数字知识的分析能力，进而提升学生对各种数学问题的解决能力。 三、优化学生作业完成能力 学生在数学知识的学习过程中，会面临一定的困难，学生在解决困难的同时也能提升其素质能力，优化学生的智力。对此教师在设置问题的过程中，要有针对性地进行问题的选择，只有这样才能提升学生的数学知识应用能力，进而加强其问题解决能力，提升学生的注意力，使学生应用自己的知识解决各种问题与困难，使学生认识到只有在探究学习中，才可以获得知识。 第一，教师可以通过班级数学小组构建的模式开展数学知识的学习，通过开展数学知识小组竞赛等活动巩固学生的数学知识理解以及应用能力。 第二，教师要做好课前准备工作，对于数学知识的具体内容进行科学布置，提升课堂的趣味性 第三，在课堂学习之后，通过一些具有趣味性的习题布置，提升学生的数学知识应用能力，进而提升学生的数学综合素质。例如，让学生根据学习的图形进行绘画，学生在图画中应用三角形、圆形、长方形以及正方形，能充分地拓展自身的思维模式，创作出不同的绘画作品，这种具有趣味性的作业布置，有效地提升了学生的思维水平与动手实践能力。 综上所述，在小学数学教学中教师要充分应用趣味性教学模式，通过科学的策略与手段开展教学，有效提升学生的整体学习质量与效果，进而从根本上提升数学课堂教学的整体质量，为学生今后的学习与成长奠定坚实的基础。 浅谈小学数学课堂趣味化构建:试析如何打造趣味化的小学数学课堂 摘 要：小学生天性好玩爱动，缺乏自制力，课堂上的有意注意时间较短，很容易受到外界的影响而转移学习的注意力。小学数学内容比较抽象、枯燥，学生学习起来有一定的难度，而且以往的小学数学教学模式单一，学生更提不起学习兴趣。因此，提高小学数学课堂教学效率，教学需要打造趣味化的数学课堂，使学生在欢乐的气氛中愉悦的学习、思考和探索，进而体会到数学学习的乐趣。 关键词：小学数学；趣味化课堂；构建 小学生以形象具体的思维为主，而数学知识具有抽象性和逻辑性，因此，对于小学生来说，数学学科的学习具有一定的难度。要让学生主动积极地投入到数学学习中，教师需要从激发他们的学习兴趣入手，兴趣是最好的老师，是学习的内动力，有了兴趣的指引，他们才能够有学习的欲望，才能够高效地学习。而激发学生的学习兴趣，有效的方式是打造趣味性的课堂，营造良好的课堂气氛，抓住学生的好奇心、兴趣点，使他们在充满浓厚乐趣的课堂中积极思考、主动探究，体会数学学习的乐趣，提高他们的数学学习效率。 一、创设良好的课堂氛围 教学活动是让学生接受教育、获得知识的过程，在小学数学课堂教学中，教师要有目的、有计划地引导学生学习知识、掌握技能、发展思维，使他们通过学习获得比较全面的发展。因此，在小学数学课堂教学中，教师要创设良好的教学氛围，通过生动形象的教学语言来描述和讲解知识点，改善枯燥、单调的课堂氛围，激发学生的学习兴趣，调动他们的学习积极性，这样，学生就会喜欢听教师讲课，而且他们一直处于积极亢奋的状态，思维更加灵活，学习效率也大大提升。同时，教师幽默语言可以增强与小学生之间的交流，这样使得抽象化的问题能够更加形象的、具体地表现出来，在师生交流中增强了学生的自信心。 营造良好的课堂氛围，教师还要充分尊重学生的个性发展，鼓励动手、动脑，互相讨论交流，激励他们他们积极发言，构建一个宽松自由的学习环境，使学生能够主动地思考和探索，自学地学习。需要注意的是，尊重学生的个性发展，并不是对学生完全放手，让他们放任自流，而是教师恰当引导，使学生在既有集体约束，又有个性发展的课堂中学到知识、掌握技能。这样的课堂是受学生欢迎的，能调动起他们的学习兴趣和热情，也是打造趣味化课堂的有效途径。 二、通过游戏活动提高课堂的趣味性 爱玩是孩子的天性，游戏是孩子生活和成长过程中不可缺少的一种活动，也是最受他们喜爱的一种活动。在小学数学教学中，教师应善于把游戏引入到课堂教学中，将抽象的数学知识融入到游戏活动中，使其变得形象化、直观化、趣味化，抽象难懂的数学概念、数学规律变成了游戏活动的内容，学习变成了游戏的过程，在这样的课堂中，学生的学习兴趣被激发出来了，学习的积极性被调动了起来，而且实现了寓教于乐的教育目的。需要注意的是，教师选择游戏活动中，需要结合具体的教学内容来组织，一方面是要激发学生的学习兴趣，另一方面是要符合数学授课的具体内容，在课堂中感受到愉快和乐趣，这种趣味性的学习方式，就为解决数学课堂中枯燥乏味的知识做出有效的改善，提高了小学生数学课堂的学习效果。比如，教学一年级数学教材中“分类”的相关知识时，由于这一数学概念对于刚进入小学阶段的学生来说比较抽象，他们理解起来有一定的难度，为了帮助学生更好地学习这部分知识，教师可以创设“让文具回家”“帮小动物找家”“水果放进果盘”等游戏，引导和启发学生寻找不同事物的共同属性，并试着将属于同一类物品的事物归纳在一起。这样设计教学过程，既能够给学生创设一个轻松愉悦的学习氛围，也能够调动他们的学习积极性，使他们快速高效地掌握了学习重难点，而且通过游戏活动打造了趣味化的数学课堂，体现了寓教于乐的教育原则。 三、加强互动，建立良好的师生关系 有效的教学活动应当是一个充满创造力、充满智慧、充满情趣的过程，因此，要使小学数学课堂具有趣味性，教师应当转变陈旧的教学观念，更新自己的教学理念，把以往“教师讲、学生听”的师生关系变为“学生学、教师导”的新型师生关系，进而拉近师生间的关系，实现积极互动、共同发展。在课堂学习中，学生获得心理上的安全感，主要来自于教师的态度，如果教师充分尊重和信任学生，平等地看待每一位学生，就会使学生感受到老师的亲切感。因此，打造趣味化的小学数学课堂，教师要加强与学生的互动，与他们建立良好的关系，在这样的课堂中，数学教学活动是师生间相互交流和沟通的过程。在这个过程中，教师积极收集学生在学习活动中反馈的信息，及时对他们的学习情况进行评价，并在此基础上对教学内容、教学方法、教学手段进行调整，进而使学生的主动性、积极性得到充分的发挥，体会到数学学习的乐趣。比如，在让学生试着“从1数到10，再从10倒着数到1”这个环节中，教师可以结合我国“神州十号”飞船发射时的视频，让学生与老师一起倒数火箭腾空的前十秒，共同见证火箭腾空的瞬间。在这样充满趣味性的的课堂中，师生间的距离拉近了，而且火箭升空使学生充满了自豪感，它们也在不知不觉中学会了倒数数字。 四、通过恰当的教学评价增强课堂的趣味性 教学评价也是教学活动的重要组成部分，而且教师正确的、恰当的评价能够给予学生勇气和自信，能够增强课堂的趣味性，有助于引导学生积极主动地参与到教学活动中。因此，打造趣味化的小学数学课堂，教师要用好教学评价，对学生好的学习态度和学习方法应给予鼓励和肯定。如“你做的真棒！”“非常好”；对学生所犯的学习上的错误，不能一味批评，而应该帮助他们弄清产生错误的原因，并引导和帮助他们及时改正。利用教学评价增强小学数学课堂的趣味性，教师需要给每一位学生创造展现自己、获得成功的机会，尤其是对于班级的后进生，更要想办法消除他们对数学学习的畏惧或厌倦心理，要多通过正面的、肯定的评价给予他们鼓励和表扬。激励性的评价表扬能让学生如沐春风，敢想敢问，敢想敢做。只有这样课堂教学才能充满趣味性，学生的个性才能得到充分的展现，学生的创造，创新火花才能迸发。如在做练习时，如果学困生在规定的时间内完成作业，教师应当奖励给他们“小红花”。学困生得到老师奖励，参与学习的积极性就高了，就会更进一步地发现问题，发挥前所未有的想象力，从而摆脱苦学的烦恼，进入乐学的境界，极大地发展创新能力。 总而言之，在小学数学课堂教学中，教师要不断学习、探索和研究，寻找更多更有效的方法来提升课堂的趣味性，以此来激发学生的学习热情和积极性，使他们在快乐学习中体会到数学的价值、作用，并在积极参与课堂教学活动的过程中逐步得到发展。 浅谈小学数学课堂趣味化构建:如何构建小学数学趣味化课堂 摘要： 小学生天性好玩爱动，缺乏自制力，课堂上的有意注意时间较短，很容易受到外界的影响而转移学习的注意力。小学数学内容比较抽象、枯燥，学生学习起来有一定的难度，而且以往的小学数学教学模式单一，学生更提不起学习兴趣。因此，提高小学数学课堂教学效率，教学需要打造趣味化的数学课堂，使学生在欢乐的气氛中愉悦的学习、思考和探索，进而体会到数学学习的乐趣。 关键词： 小学数学；趣味化课堂；构建 小学生以形象具体的思维为主，而数学知识具有抽象性和逻辑性，因此，对于小学生来说，数学学科的学习具有一定的难度。要让学生主动积极地投入到数学学习中，教师需要从激发他们的学习兴趣入手，兴趣是最好的老师，是学习的内动力，有了兴趣的指引，他们才能够有学习的欲望，才能够高效地学习。而激发学生的学习兴趣，有效的方式是打造趣味性的课堂，营造良好的课堂气氛，抓住学生的好奇心、兴趣点，使他们在充满浓厚乐趣的课堂中积极思考、主动探究，体会数学学习的乐趣，提高他们的数学学习效率。 一、创设良好的课堂氛围 教学活动是让学生接受教育、获得知识的过程，在小学数学课堂教学中，教师要有目的、有计划地引导学生学习知识、掌握技能、发展思维，使他们通过学习获得比较全面的发展。因此，在小学数学课堂教学中，教师要创设良好的教学氛围，通过生动形象的教学语言来描述和讲解知识点，改善枯燥、单调的课堂氛围，激发学生的学习兴趣，调动他们的学习积极性，这样，学生就会喜欢听教师讲课，而且他们一直处于积极亢奋的状态，思维更加灵活，学习效率也大大提升。同时，教师幽默语言可以增强与小学生之间的交流，这样使得抽象化的问题能够更加形象的、具体地表现出来，在师生交流中增强了学生的自信心。营造良好的课堂氛围，教师还要充分尊重学生的个性发展，鼓励动手、动脑，互相讨论交流，激励他们他们积极发言，构建一个宽松自由的学习环境，使学生能够主动地思考和探索，自学地学习。需要注意的是，尊重学生的个性发展，并不是对学生完全放手，让他们放任自流，而是教师恰当引导，使学生在既有集体约束，又有个性发展的课堂中学到知识、掌握技能。这样的课堂是受学生欢迎的，能调动起他们的学习兴趣和热情，也是打造趣味化课堂的有效途径。 二、通过游戏活动提高课堂的趣味性 爱玩是孩子的天性，游戏是孩子生活和成长过程中不可缺少的一种活动，也是最受他们喜爱的一种活动。在小学数学教学中，教师应善于把游戏引入到课堂教学中，将抽象的数学知识融入到游戏活动中，使其变得形象化、直观化、趣味化，抽象难懂的数学概念、数学规律变成了游戏活动的内容，学习变成了游戏的过程，在这样的课堂中，学生的学习兴趣被激发出来了，学习的积极性被调动了起来，而且实现了寓教于乐的教育目的。需要注意的是，教师选择游戏活动中，需要结合具体的教学内容来组织，一方面是要激发学生的学习兴趣，另一方面是要符合数学授课的具体内容，在课堂中感受到愉快和乐趣，这种趣味性的学习方式，就为解决数学课堂中枯燥乏味的知识做出有效的改善，提高了小学生数学课堂的学习效果。比如，教学一年级数学教材中“分类”的相关知识时，由于这一数学概念对于刚进入小学阶段的学生来说比较抽象，他们理解起来有一定的难度，为了帮助学生更好地学习这部分知识，教师可以创设“让文具回家”“帮小动物找家”“水果放进果盘”等游戏，引导和启发学生寻找不同事物的共同属性，并试着将属于同一类物品的事物归纳在一起。这样设计教学过程，既能够给学生创设一个轻松愉悦的学习氛围，也能够调动他们的学习积极性，使他们快速高效地掌握了学习重难点，而且通过游戏活动打造了趣味化的数学课堂，体现了寓教于乐的教育原则。 三、加强互动，建立良好的师生关系 有效的教学活动应当是一个充满创造力、充满智慧、充满情趣的过程，因此，要使小学数学课堂具有趣味性，教师应当转变陈旧的教学观念，更新自己的教学理念，把以往“教师讲、学生听”的师生关系变为“学生学、教师导”的新型师生关系，进而拉近师生间的关系，实现积极互动、共同发展。在课堂学习中，学生获得心理上的安全感，主要来自于教师的态度，如果教师充分尊重和信任学生，平等地看待每一位学生，就会使学生感受到老师的亲切感。因此，打造趣味化的小学数学课堂，教师要加强与学生的互动，与他们建立良好的关系，在这样的课堂中，数学教学活动是师生间相互交流和沟通的过程。在这个过程中，教师积极收集学生在学习活动中反馈的信息，及时对他们的学习情况进行评价，并在此基础上对教学内容、教学方法、教学手段进行调整，进而使学生的主动性、积极性得到充分的发挥，体会到数学学习的乐趣。比如，在让学生试着“从1数到10，再从10倒着数到1”这个环节中，教师可以结合我国“神州十号”飞船发射时的视频，让学生与老师一起倒数火箭腾空的前十秒，共同见证火箭腾空的瞬间。在这样充满趣味性的的课堂中，师生间的距离拉近了，而且火箭升空使学生充满了自豪感，它们也在不知不觉中学会了倒数数字。 四、通过恰当的教学评价增强课堂的趣味性 教学评价也是教学活动的重要组成部分，而且教师正确的、恰当的评价能够给予学生勇气和自信，能够增强课堂的趣味性，有助于引导学生积极主动地参与到教学活动中。因此，打造趣味化的小学数学课堂，教师要用好教学评价，对学生好的学习态度和学习方法应给予鼓励和肯定。如“你做的真棒！”“非常好”；对学生所犯的学习上的错误，不能一味批评，而应该帮助他们弄清产生错误的原因，并引导和帮助他们及时改正。利用教学评价增强小学数学课堂的趣味性，教师需要给每一位学生创造展现自己、获得成功的机会，尤其是对于班级的后进生，更要想办法消除他们对数学学习的畏惧或厌倦心理，要多通过正面的、肯定的评价给予他们鼓励和表扬。激励性的评价表扬能让学生如沐春风，敢想敢问，敢想敢做。只有这样课堂教学才能充满趣味性，学生的个性才能得到充分的展现，学生的创造，创新火花才能迸发。如在做练习时，如果学困生在规定的时间内完成作业，教师应当奖励给他们“小红花”。学困生得到老师奖励，参与学习的积极性就高了，就会更进一步地发现问题，发挥前所未有的想象力，从而摆脱苦学的烦恼，进入乐学的境界，极大地发展创新能力。 五、总结 总而言之，在小学数学课堂教学中，教师要不断学习、探索和研究，寻找更多更有效的方法来提升课堂的趣味性，以此来激发学生的学习热情和积极性，使他们在快乐学习中体会到数学的价值、作用，并在积极参与课堂教学活动的过程中逐步得到发展。 作者:赵雪琴单位：甘肃省高台县南华镇中心小学

小学美术有效教学策略篇1 美术教学可帮助学生提高美化生活方面的技能。美术源于生活，因此美术教学必须结合生活实际展开，在生活中进行，最终将所学运用到生活中。《美术课程标准》中明确指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。作为美术教师，应该充分把握学生的“喜新”心态，结合课程内容开展课内外教学活动，让学生对美术产生兴趣，培养学生的基本艺术修养，进而鼓励某些有兴趣的孩子继续在美术学习的道路上前行，将美术作为一种爱好。近年来，我们在美术教学生活化方面进行了探究，努力打造更加贴近学生生活的美术课堂，让美术变成学生热爱的一种生活方式。 一、开“源”建“库”，找寻生活之美 杜威先生和陶行知先生都说过：“生活即教育。”可见教育和生活之间有着密不可分的关系。在美术教材上，生动精美的图片和充满童趣的“导言”随处可见，这些有趣的文字和精致的图例，对学生思路的开启、视野的扩展和创作欲望的唤醒有极大的帮助。同时，教材在一定程度上留下了很多可进一步发挥的空间，教师要把握机会，创造性地使用教材。教学课堂不能只局限于教室，教师应带领学生在保证安全的条件下走进大自然，融入到社会中，通过开“源”建“库”的方式，让学生切身感受生活的美丽，体验生活带来的快乐，并用自己的真情实感对生活加以描述。比如，“四季•美术”是一个较为宽泛的主题，包含了自然和社会两种内容。就自然而言，大自然中的山川草木、花鸟鱼虫、河流瀑布随着季节的变迁呈现出不同的风格特色，这一直是中外艺术家们的创作素材之一。就社会层面而言，人和自然之间是一种和谐统一的关系，两者互相影响，互相牵制。四季不仅贴近生活实际，而且对学生的影响较大，所以以此为主题进行美术教学有一定的积极作用。在教学过程中，可以通过春季“校园美景刻画”、夏季“陶艺、泥塑”、秋季“用落叶创作艺术”、冬季“雪地画”等形式丰富课堂内容。当春天到来时，可以进行《春天来了》的课程安排，在上课前，先让学生充分利用课余时间观察春天大自然的变化，欣赏春季美景，培养学生的观察能力和对自然的热爱。在课堂上，伴随着《春天在哪里》的音乐，教师可询问学生在何处找到了春天，当学生说完时，对学生的回答进行总结，并要求学生将自己的所见所感通过绘画的方式表达出来。 二、“活化”情境，体验快乐课堂 艺术创作源于真实又美好的生活。为了深化学生对生活的认知和感受，教师应把生动活泼的活动场景和生活内容，结合特定的情境，在课堂上展示出来，通过让学生参与到其中的方式让其切身感受到其中的乐趣，调动学生学习积极性。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》中指出：“每门学科必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，创造才能开始。”因此在教学过程中，教师应在了解学生兴趣爱好的基础上，对不同学段的学生创建不同的生活化教学情境：第一学段的小学生刚进入小学，在喜好上偏向于植物动物、童话和寓言故事，所以主要以游戏活动来创设情境，促其学习；第二学段的学生对卡通人物和生活中的新奇事物充满好奇，可采用活动性和合作学习的方式；第三学年段的学生对社区和未知世界有一定的兴趣，所以以探究性活动为主。在创设情景时有以下几点值得注意：1.生活情境要求在极大程度上贴近学生的年龄和认知；2.生活情境要与课程内容产生有机联系；3.生活情境题材要新颖，可吸引学生并提高学生的参与性；第四，生活情境的创设要从学生身边的事物入手。 三、心灵留言，创建人文课堂 教育改革的真正意义在于回归生活、回归人本。美术虽然是一种视觉艺术，但其表达的情感和含义跨越了很多其他层面。新课程强调回归学生生活，充分将课程内容和学生的生活实际相联系，在课堂上做到以生为主，以师为辅。在美术课堂的每一个环节中都融入“人在世界中，人在他人中”的理念，帮助学生通过和他人的交流沟通，完善自我认知，构建自己的生活方式，形成自我审美。然而在只有40分钟的教学课堂上，教师需要用15分钟左右的时间教授新的知识，如果将剩余的时间平均分给每个学生，显然是不足够的。为了解决这个问题，可开设“心灵留言”的环节，让学生在自己的作品背面写下自己在创作时遇到的问题和感受，教师可在课后认真阅读，解答孩子们的疑惑，从而加深对学生的理解，促进了师生感情交流，也在一定程度上显示出教学过程中的人本建构。 四、跨界融合，品味美术独到之处 美术中有点线面、色彩、质感，音乐中有音符、音程、和弦等，这些概念都可相互借鉴。教师可以利用这一特点，培养学生的同感能力。比如在《千变万化的线》的教学过程中，进行“听音画线”的游戏环节，分别播放《高山流水》、《月光》、《命运交响曲》这三种风格不同的乐曲，让学生在聆听过程中拿笔自由画线，再分析结果，谈论不同情感、节奏的音乐用什么线型表示。语文和美术在一定程度上也是融汇贯通的，对文字的描述可通过绘画的方式呈现，对美术作品可进行赏析，并用文字记录。这样在一定程度上培养了学生在其它学科的学习能力。 五、活动常新，在生活中创造美 爱玩是孩子的天性，教师可利用这一点，开展教学活动，让学生在游戏中学习，在学习中玩耍，为学生创建一个能够暂时放下繁重的课业并完全放松的学习空间，从而加强学生对美术的热爱。在平时的教学过程中可收集优秀的学生作品，举办校园美术展览，同时可让学生报名参加，投稿自己喜欢的原创美术作品，让每一个孩子的作品都有登展的机会。还可鼓励学生创作美术日记，将发生的趣事通过图文结合的方式记录下来，从而提高学生的美育情操。综上所述，美术课堂的确需要贴近生活实际，因此在教学过程中，美术教师应努力将生活和美术合理结合，在此基础上不断提升美术教学水平，积极贯彻开“源”建“库”、“活化”情境、心灵留言、跨界融合、活动常新的教学策略，从而让学生领略艺术和生活的魅力，陶冶学生的艺术情操，让学生创造出更多优秀的美术作品，激发学生对美好生活的热爱，为学生未来发展奠定良好的基础。 作者:刘根选 单位:甘肃省庆阳市镇原县庙渠乡原头小学 小学美术有效教学策略篇2 审美教学注重培养学生对周围事物的审美眼光和鉴赏能力。美术能丰富学生的心灵，激活学生热爱生活的情感，并升华其生活品质。美术就是与美相关的艺术，在生活中处处都有美术的影子。在教师的指导和帮助下，要引导学生观察生活中的美，并学会欣赏，还要多开展美术实践活动，调动学生自觉发现美好事物的好奇心，唤起美术意识，净化学生的心灵，使其积极地面对生活。 1生活化教学在小学美术教学中的重要性 随着核心素养教育越来越受人们重视，小学美术教师也在积极探索生活化教学方法。生活化教学就是设定情境，在具体实施中，以生活情境为主线，将生活化教学的作用发挥到最大，最终实现教学与生活相融合的教学目的。在小学美术教学中选择贴近学生生活的素材，能够使教学内容更加丰富和多样，在人、事物、大自然的生活元素中，使学生建立更敏锐的观察视角。教学与生活相结合的思维模式，使美术教学更具有趣味性和逻辑性。富有灵活性和系统性。学生在学习中逐渐掌握学习美术的方法和技巧，对学生具有很强的启示性。通过生活化情境的创设，学生很容易走进情境中，因为他们对熟悉的环境会产生安全感，能够有效培养学生的艺术素养和审美能力。因此，生活化教学在小学美术教学中具有非常重要的作用，有利于培养学生独特的观察能力和洞察力，使其在生活中提升审美和鉴赏的能力。有效改善学生对美术学习的印象，使学生从中发现生活中的美好事物，学会用乐观积极的态度享受生活和体会生活，有利于提高学生的美术综合素养。 2小学美术在生活化视角下存在的问题 2.1美术课堂注重教材教学，忽视生活素材 当前，在许多小学美术课堂中，教师过于依赖教材内容，严格按照教材内容进行授课，导致教学效果单调乏味，无法吸引学生目光。教师在教学过程中急于完成教学任务，填鸭式的教学习惯逐渐让学生产生厌学和抵触心理。因此，美术课堂教学效率低下，学生的学习也缺乏热情，很难调动课堂气氛。对于小学生而言，潜在的美术意识尚未被挖掘，无法将已学的美术知识运用到生活中，而更多的是在课堂中进行模仿，思想是禁锢的。而小学美术一旦脱离了生活，就失去了教学的意义。 2.2美术课堂缺乏对学生的引导和思考 大多数教师在美术教学中强调的是锻炼学生的动手能力，而忽视了对学生思想上的引导，未起到锻炼学生美术思维的作用。课堂内容就是剪纸和绘画，简单直接，没有过多介绍剪纸的文化背景，导致学习的思维受到限制。教师未将教材内容延伸到生活之中，没有将美术文化背景很好地融入教学当中，使得学生只是机械地完成课堂任务，没有投入情感，导致课堂学习成为无效学习，学生体会不到美术学习的乐趣。小学阶段是培养学生核心素养的重要阶段，但是小学生的创作思维受到美术课堂的限制，无法接触到丰富的自然生活资源，导致学生的创作意识未能得到激发。所做的美术手工，都缺乏创新性和情感思维。对于学生能力的培养是一种抑制，学生无法将美术知识内化。 2.3忽视美术教学的重要性 由于受到传统教学思想的影响，很多学校忽视美术教学的意义，仍然沿用传统的教学理念，不重视学生素质水平的发展，只重视学生的成绩。新课改的推行，要求全面发展学生的综合能力，因此，传统美术教学方法存在的问题日益暴露出来，阻碍了学生美术能力的发展，严重打击了学生学习的自信心，让学生在学习中无法寓教于乐，无法享受探究和创造的乐趣，很难提升学生的美术素质和审美能力。 3生活化视角下小学美术有效教学的策略 3.1丰富教学内容，紧贴生活元素 莎士比亚曾经说过，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。这可以理解为每个人的审美眼光和表达方式都不相同。每个人都可以联想到不同的事物，有不同的见解。因此，美术教学的意义就是要激发学生对美好事物的想象，使他们丰富自己的内心世界。由此，小学美术的授课成功与否，与教学内容息息相关，不能离开生活元素。生活场景是小学生非常熟悉的环境，教师利用好生活元素，可以很好地调动学生的潜在意识，让学生更容易展现其独特的个性，引领学生在美术学习中体会生活，感知生活，从而提高学生的创造力和想象力，使其更有激情地融入美术学习当中。激发学生学习美术的兴趣，打开学生探索美术世界的大门，使学生更加深刻地体会到美术教学内容中想要表达的意义，增加自身的美术底蕴，提高参与课堂的积极性，从而提高课堂教学质量，活跃教学氛围。例如，以学习色彩知识为例。在小学阶段的学生可以认识更多的颜色，但是对颜色具体的区分还是模棱两可。教师可以从认识三原色和三间色开始，引入生活中的元素，让学生大胆地运用喜爱的颜色，掌握颜色的原理和关系。教师可以在课前准备一个一次性的杯子和一些颜料，提问学生：“同学们，在雨过天晴后，你们在天空中看见过彩虹吗？”学生踊跃回答后，教师会引入彩虹形成的原因——“光学现象”，通过阳光对空气中的雨滴的折射形成不同的颜色。“这些颜色都是什么颜色呢，同学们回想一下。”学生纷纷说出不同的颜色。教师通过生活图片的展示，让学生学习和了解到色彩的知识，不仅有彩虹，还有美食、服装搭配、班级板报，等等。举例说出生活中哪些事物是红色的、黄色的、蓝色的。学生会联想到红苹果、香蕉、蓝莓等水果，又会联想到太阳、落日、蓝天等。充分调动学生的想象力，并给予学生开放的思考空间，让学生在美术氛围中感受颜色的内涵和变化。学生大胆地利用颜料的搭配，在一次性杯子中调出不同的颜色，逐渐得到所要的颜色。教师逐渐引入生活中的元素，然后利用颜色的搭配和排序，让学生感受到不同颜色组合给人的不同感受，强烈的颜色对比更会让人感到兴奋和愉悦，进而调动学生的情感思维，让学生领悟到颜色既可以代表一种表象，也可以代表一种情感的输出。从生活中的元素出发，丰富教学内容，使学生更快地理解美术知识的含义和特点，进而开启学生对美术知识的运用，在学习和欣赏中，有利于学生培养逻辑思维和想象力。 3.2美术实践活动注重生活化，引导学生无限想象 随着新课改和“双减”政策的落实，很多学校已经意识到美术教学的重要性。美术教师要深入分析和研究科学的教学思维，设计生活化的教学方式，正确引导学生融入美术课堂当中。改变传统的教学思维，使得教学内容多元化，更加贴近生活，以生活环境为拓展内容，促使课堂气氛活跃，使得教学内容对比更加强烈。通过创设生活情境，从根本上改进教学模式，对教学效果起到了积极的促进作用。让学生在生活中学会使用美术知识观察社会事物，着重培养学生的生活实践能力。从锻炼动手能力开始，积极引导学生发挥主观能动性，提供自由和开放的空间进行创作。也使学生意识到生活中存在很多美术的身影，从而培养学生的美术鉴赏能力和表达能力，建立自己独特的审美标准。例如，以环保为主题的班级板报制作为例，美术教师可以让学生在生活中通过观察找到合适的主题进行板报创作。板报可以分为艺术类、科技类、情感类等，题材要以生活为主题，为学生创造一个可以发挥自我美术水平的机会。在制作和设计板报的过程中，学生自由选择美术作品，可以是绘画也可以是手工作品。在课上教师可以进行指导和帮助，让学生理解教师想要通过板报表达的意思。学生通过观察生活中的场景，从中感悟生活中的情感和道理，通过艺术的形式记录下生活中美好的瞬间。例如，学生想要倡导低碳节能的思想，发现私家车大量排放出汽车尾气会污染大气。学生发挥想象力，在作品中加入汽车元素，用将排出的污染气体拟人化的方法，强行融入空气当中，把空气“哭泣”的样子描绘出来，利用鲜明的颜色对比出不同的情感特点，从而编织出又漂亮又体现低碳生活的设计图案。例如，不使用一次性筷子、塑料袋，及时拔掉不使用的电器插头等，都可以通过绘画的形式表现出来。学生在制作板报的过程中，一边创作一边体会到爱护环境、保护地球的重要意义。珍爱生活中的每寸土地，珍惜生态资源，让保护环境，低碳减排从生活的小事做起，从而让学生树立环保意识，用审美的眼光去提高生活质量，维护生活的美好。 3.3利用信息技术，激发学生的学习兴趣 随着信息技术的蓬勃发展，现代教学也借助了信息技术的优势。利用新型教学手段，在小学美术教学领域中受到了大多数学生的喜爱。信息技术将生活化的元素生动地展现在学生面前，更加直观地刺激学生的感官，并且调动学生的情绪，让学生仿佛身临其境般地在美术课堂中感受艺术的氛围；利用可视化的功能，提升课堂学习内容的趣味性，以鲜明和强对比度的色彩呈现，让学生看到以真实的生活场景为依托的图片和视频；有利于吸引学生的注意力，锻炼其专注力和思维能力，并且让学生意识到艺术源于生活，生活中有很多美好的事物有待学生去挖掘。教师可以利用多媒体平台，加入丰富的网络资源，形象地展示给学生，让其观察和学习。适当扩展课外内容，并且集中或者吸收更多的知识，开阔学生的视野，有利于培养学生的想象力和创造力。教师还可以利用多媒体，上传学生的绘画作品或者手工作品的图片，让全校师生在校园网中欣赏学生的作品，由此让学生建立美术学习的自信心，产生成就感。另外，教师还可以开通校内交流群，让学生在交流群中进行沟通和交流，相互分享美术创作心得，让学生在闲暇时间不受空间和时间限制地与教师进行沟通，共同探讨美术问题，继而为学生找到一个新的学习美术的渠道，加强师生之间的情感交流，有利于提高学生的艺术造诣和美术绘画功底。例如，以设计生活标识为例，教师在互联网中搜集了很多不同类型的生活标识，并且根据生活标识的造型特点和色彩，让学生分析其所代表的含义。教师可以利用多媒体把标识放大，学生能更加清晰地看清标识的设计。例如，视频中展示的是在交通道路中，学生会看到单行线和禁止右转的交通标识牌，如果不仔细观察标识牌的区别，很容易发生交通事故。动画中展示的是春天到了，学生结伴出游，发现河岸边立放着一块“此处水深”的生活标识牌。学生发现后会注意远离危险地带。生活中有很多施工路段等较为危险的地方，都需要生活标识提醒人们注意安全。并且让学生在欣赏不同类型生活标识的同时，理解它的设计理念和方法，以及生活标识在生活中起到的作用。通过多媒体生动、醒目地体现生活标识的特点，学生还会根据明确的寓意，试着设计生活标识，通过图形语言生动地提醒他人。教师利用信息技术，将生活标识更加直观地展现在学生眼前，让学生清楚地明白生活标识的含义，也激发了学生动手设计标识的欲望。学生在设计的过程中联想到在多媒体教具中观察到的标识，然后会在创作中加入自己的理解和想法。通过信息技术引导学生运用正确的美术知识思考和表达创意，在理解和学习美术的过程中，提升自身的美术涵养，从而在生活中注意个人行为，培养良好的行为习惯。 3.4提高教师的教学能力，引导学生体验生活美 小学美术的教学效果离不开教师的能力，教师要不断提升自己的教学能力，同时也要保持热爱生活，接触生活的良好心态，以身作则地带动学生的发展，并且要求学生多观察和体验生活。充分发挥教师的作用，用教学的激情去感化学生。利用美术课堂，为学生设计实践活动，激发学生的学习动力，优化教学质量。鼓励学生自觉地绘画和创作，针对学生的不足，提供合理的建议，解决学生在生活中遇到的美术问题，提高学生学习美术的效率。利用学校中的美术室和展览馆，为学生提供展示自己美术作品的机会，为学生开辟一个美术的舞台。用科学的方法引导学生学会用发现的眼光看待这个世界，提升学生的审美能力和鉴赏能力。通过美术学习，让学生与美术产生共鸣，感受美术中传达的情感，思考和感悟人的内心世界，从而开发智力，拓宽视野。小学美术教学要结合实际生活内容，运用科学的教学方法，设计生活化的情境，让学生在熟悉的生活环境中发现美、感悟美。在学习美术知识的同时，打开视野，发展创造思维和想象思维。教师还应当不断提升自身的综合能力，设计更多更新颖的教学方案。吸引学生的注意力，加强学生的个人创造力，并在美术实践活动中锻炼动手能力和专注力，从而将学生自身的情感融入生活中，使其更加热爱生活，并与赖以生存的环境融洽相处。 作者:杨晓东 单位:临夏市逸夫第一小学 小学美术有效教学策略篇3 生活中随处可见美术的痕迹，与生活各方面有着千丝万缕的关系，因此我们常说美术来源生活，又高于生活。在小学教学中，美术是与众不同的，美术教学更侧重于美的艺术，教学方式要多样化，更需注重将美术与生活实际相结合，使学生能够在生活中领悟美术的独特魅力及价值。生活化视界下的美术教学是将多姿多彩的生活融入抽象的美术，从学生的生活出发开展教学，用绘画的方式表达自己的感受，感知生活，提升美术素养，促进全面发展。 一、善于观察发现美 小学阶段的学生，对新鲜事物充满了好奇心，喜欢探索。为了满足小学生的这一需求，美术教材中大都引用了丰富多彩的图片和富有童趣的导语，打开了学生的视野，激发了学生探索的欲望。观察让学生的思维更加细腻，了解生活的细微之处，获取各类知识，从而认识世界。在美术教学中，同样离不开观察。传统教学模式下，大多采用“照猫画虎”“照葫芦画瓢”的形式教学，不仅限制了学生发散思维，也让学生逐渐丧失学习美术的兴趣和积极性。教师可以以学生的好奇心为中心展开教学，引导学生观察生活，让学生发现生活的美丽，品味生活的快乐，并且将生活与美术紧紧关联在一起。例如《走进四季》的教学中，教师可以引导学生走进大自然，融入社会。四季的变化牵引着自然界花草树木的变化。春季，正是花草树木发芽的季节，教师可以组织学生对花卉等进行写生；夏季，泥土的芬芳让人流连忘返，教师可以组织学生“陶艺、泥塑”等活动；秋季，凋零的落叶是美丽的点缀，教师可以组织学生“落叶拼接”的活动；冬季，白雪皑皑为大地换上了新衣服，教师可以组织学生画雪景、剪窗花等活动。贴近生活的美术课，能够让学生切身实际地感受到四季的变换，掌握观察能力，加深对色彩的感受。 二、创设生活化情境 美术创作离不开生活情境，更依托于生活情境。情境结合的教学模式被广泛应用在各个学科的教学，美术教学亦是如此。小学美术教师可以采用创设情境的教学方式，展现出生活的多姿多彩，引导学生发现生活的乐趣，激发学生学习美术的主观能动性，促进教学工作的开展。在美术教学中，教师应以学生的多元化发展为核心，并依据学生年龄、接受能力等创设符合学生年龄和认知的生活化情境，让学生身临其境地感受美术的独特魅力。创设的生活化情境应注意结合教材内容并符合教学目标。创设的生活化情境也应别具一格，能够吸引学生的注意力，激发学生的好奇心。教师也可从熟悉的生活化情境入手，让学生能够更快地融入美术教学。例如在《设计生活标志》的教学中，教师可以使用多媒体设备向学生展示各类标识，教师并向学生提问“这些标识有什么作用？出现在哪些场合呢？”。这时课堂的氛围较为活跃，每位同学都争先恐后地回答，有的同学说在学校的楼道内见过“安全出口”的标识，有的同学说在上学的路上见过“禁止鸣喇叭”的标识，也有的学生说在家里的箱子上见过“易碎”的标识。教师也可让学生自由发言，与大家分享在何地见过的其他标识。创设教学情境能够让学生深切地感受到美术创作来源于生活，有效地促进生活化教学水平的提升。 三、注重感知能力的培养 小学阶段的学生，在理解能力、认知能力上有很多的不足之处，因此想要在小学美术教学采取生活化教学具有一定的机遇和挑战。小学美术教学中，教师要注重对学生感知能力的培养，引导学生留意生活中的每个瞬间，并习惯用画笔记录每一个细节。在传统的美术教学中，大多以学生模仿、临摹为主，教师将教学内容讲解完毕后，学生依据课本自行绘画，指定的绘画对象束缚了学生的想象力，限制发散思维。小学美术教学的目标不仅是培养学生的美感，也是对学生心灵的熏陶，因此，教师在教学过程中要创新教学手段，避免学生的激情及兴趣被消磨殆尽。例如，在《古代传说中的艺术形象》的教学中，教师可以组织学生到多媒体教师观看《哪吒闹海》《女娲》等影片，生动的动画能够让学生在观影过程中感受中国传统文化的源远流长及魅力，通过观影也能够让学生对色彩、服饰等时尚元素有所了解，提升小学美术生活化教学。 四、采用小组合作学习法 小组合作学习的教学模式逐渐走进课堂，也可运用在小学美术教学中。小组合作学习是以合作学习小组为基本形式，在课堂上与学生互动，促进学生学习，以团体的成绩为评价标准，共同达成教学目标的教学活动。在课堂上教师以小组为重要的推动性，让小组成员相互协调、配合完成目标。这样的教学模式将传统的师生间的单向交流转变为教师与小组间的交流、团体与团体间的交流，组内的协作交流，有利于培养学生的自主性和独立性，让学生能够积极融入班级活动，培养学生的团队协作精神从而促进学生的全面发展。小学美术教学中采用小组合作学习时，教师可以设定特定的主题，让学生在小组间进行讨论，积极发言，相互分享掌握美术知识的技巧，提升美术素养，以期达到共同进步的目的。例如在《贴画》的教学中，教师可以为学生提出一个主题，让学生分成小组讨论，利用废弃的报纸、书籍等创作符合主题的作品，引导学生在小组中发散思维、想象与讨论，形成集体意识和团队协作意识，完成教学目标。 五、在生活中创造美 在小学美术教学中，教师应以学生的需求为核心创设出相应的生活化教学活动，为学生创设出与生活息息相关的情境，使学生能够在愉快的氛围中学习美术、感受美术。教师可以定期开展生活化的教学活动。例如可以每学年举办一次美术展览大会，设定主题让学生自由创作，作品不限于水彩画、书法、剪纸等，教师对每个作品进行点评并集中在校园内展览，学生能够借鉴别人的作品，提升自己的美术技能。画本是美术课的必备工具，教师可以展开封面设计的活动，让学生自由设计画本封面，以此激发学生创新能力、审美能力。小学生活有很多的美好回忆，教师也可让学生画“美术日记”，通过画笔记录一天中有趣、有意义的事情，培养学生认识世界的能力，用妙趣横生的美术日记丰富学生的情感，提升美术技能。在本次探讨中，我们以生活化视界下的小学美术教学为核心，探讨了展开小学美术教学的有效策略。教师应引导学生善于发现生活中的美，创设符合学生实际的生活化情境，促进小学美术教学的有效开展。在教学过程中也应注意对学生感知能力的培养，运用小组合作学习法，效果也会事半功倍。积极地开展生活化活动，也有利于提升学生的美术技能。小学美术教学与生活息息相关，有效结合有利于美术教学工作的开展。生活化的美术教学，引导学生热爱生活、感知生活、描绘生活，让学生将自己的体会及感受与美术融合起来，提高美术素养，促进学生的全面发展。 参考文献： ［１］蒋志春．生活化视界下的小学美术有效教学策略探究［Ｊ］．课程教育研究，２０１８（３０）． ［２］吴章新．生活化视界下的小学美术有效教学策略探微［Ｊ］．教育实践与研究（Ａ），２０１２（１）：６２－６４． ［３］罗维宁．生活化视界下的美术有效教学策略研究［Ｊ］．成才之路，２０１５（２５）：８６． 作者:陈秀环

电力设备状态检修策略及其实际应用:电力设备状态检修中的问题及对策 【摘要】：随着我国经济的不断发展和科技的进步，人们越来越追求稳定安全的生活。这就要求与人们生活息息相关的电力产业要保证其输设备的安全性。所以，对电力设备进行科学合理的分析是十分必要的。本文就分析了电力设备状态检修中的问题并提出了解决对策。 【关键词】：电力设备；状态检修；问题；对策 0、引言 电力生产关系到我国国民经济是否能够健康发展。电能是无法实现大量储存的，各个环节是一个统一不可分割的整体，之间的过渡过程很快，瞬间产生的电力必须要和瞬间使用的电能相等，所以电力生产的发电、输电和配送电到用户的每一个环节都至关重要。因此开展供电设备的检修工作是必不可少的环节，在检修时要尽可能的缩短停电的时间，降低维护成本，逐步开展工作。 1、进行状态检修的必要性 1.1传统检修的不足 1.1.1定期检修：如今我国的变电站越来越多，如果仍然采用原来定期检查的模式，就会造成很大的财力、人力的浪费。过多的人力将会对公司人员的管理秩序造成影响，最终会出现职工的能力和工作水平参差不齐，电力安全也无法保证。此外，如果增加人力，就需要相应增加职工的工资和补贴，财务支出将会随之增加。过多的财务支出会影响公司的总利润。另外，定期检修的检修率很低。作为一种投入多，收获小的检修方法，没有很大的存在价值。1.1.2检修太平凡：不断的检修需要多次进行设备的拆卸工作，在拆卸的时候，很可能会出现成本不存在的损坏。另外如果拆卸过程过于复杂，就算设备最后被修好了，其性能也会大大不如以前。 1.1.3计划检修。计划检修的周期已经不符合现在设备的寿命规律。中外的很多调查研究资料表明，在设备的整个寿命周期内进行统一的周期检修不科学、也不符合设备的实际情况。1.1.4进行事后检修：事后检修具有很大的不确定因素，是一种相对比较被动工作模式。检修的职工常常为了能够在最短的时间内消除故障使得电力系统能够尽快恢复，而且十分紧张，行动匆忙，因此可能平常很简单的操作程序在此时也会出现错误，甚至会还可能因为操作失误而造成其他设备故障，这种做法得不偿失。 1.2.状态检修的优越性 1.2.1状态检修就是指通过对电力设备的具体运行状况、实验结果和结构特点等等因素进行综合分析来确定设备是不是需要进行检测和修理。并且会根据检测结果对需要检测的设备进行严格的进一步分析测试和修理。针对性很强，而且可以避免检修过程中出现不必要的时间浪费的现象。 1.2.2在状态检修时，对于那些性能状态相对比较好的设备会恰当的延长检修的周期，大大减少人力、无力、财力的浪费。 1.2.3状态检修可以克服定期检修的不确定性。从而使得电力的输送得到安全可靠的保证。1.2.4.通过分析已发生的事故状态，找出事故发生的原因，可以有效的避免同类事故再次发生，降低同类事故发生的频率。 2.电力设备状态检修中的问题 2.1标准化的状态检修无法满足多变的工作要求 目前，伴随着计划检修体制向状态检修体制过渡，各级电网部位的准备工作都显得很仓促，所以仅仅依靠明文规定进行操作实施，其实质仍是定期的计划检修，因此状态检修体系的建设也根本没有落到实处，所以其状态检修工作的进行仍然无法满足变化的工作要求。此外，目前也没有全面规定相关工作的状态评价标准，这是因为状态检修对电网建设工作来说仍然比较先进，对其进行的探索研究仍然处在初级阶段；另外一方面是因为下级部门不重视这一点，常常是根据自己的状态设备进行规划，这从整体上来看存在着不完善和不合理的因素，这也给整个电网的有效建设带来不良影响。 2.2实时监测技术落实不到位 采用先进的监测技术是保证电力设备安全运行的必要条件。在我国，电力公司运用的监测技术包括离线监测技术和实时监测技术两个部分。实时监测技术即在线监测技术。但是，离线监测技术有着工作效率不高、反应时间很长、人为因素占很大比重等等缺点。然而，实时监测技术因为其效率比较高、时效性等等优势使其能够实现对设备的运行情况进行综合准确的分析并且能够准确判断线路的检修时间，因此，要加大实施实时监测，才能进一步提高状态维修的效率。 2.3状态检修工作实施阻力很大 虽然状态检修可以实现减少一些不必要的检修工作，实现节约时间，减少费用支出，使检修工作更科学，更系统化的目的。然而，目前状态检修工作仍然存在很大的阻力；有一些管理部门在检查工作中只注意强调对规程的执行，而没有对电力设备按照检修期实施检修工作，也没有按照具体要求进行考核；有一些管理者态度很认真，按部就班的执行规章规定，却没有很好的进行状态检修。 2.4人员素质不强 因为任何状态检修下，检修人员的业务能力都会影响监测的决策，，其对状态检修各级管理人员，相关的技术人员，检修人员的专业素质和工作的责任心等等方面都有严格的要求，并且还要求相关人员要有独力的判断力和较强的事故处理能力。但是，在实际工作中，真正能做到零失误、零损失的情况却非常少。 3.电力设备状态检修中的问题的解决对策 3.1首先各区域的电网公司要清楚电力设备状态检修的核心，要进一步进行工作体制改革。当然，这就需要各个部门转变思想，尽快适应新型状态检修的工作机制。与此同时，对于检修的范围，也需要从传统的变压路、断路器等等扩大到整个电网区域中，对电力系统进行全面的优化处理，此外更需要对设备状态的具体监测项目进行全面的调整，这样可以防止出现重要项目疏漏的现象。当然，状态检修体制的改革也不是一蹴而就的，各个部门要在稳定中求发展，逐步实现电力设备检修体系的革新，并实现在不断探索研究中建立起一套有针对性的整个电网检修的工作体系，从而实现电力系统稳定高效的发展。 3.2加强状态监测 供电设备系统的基本功能是对监测电务设备状态检修，例如运用红外线测量温、油色谱分析等等都是相对具有代表性的监测手段。可以实现为系统提供精确的设备运行星系，给诊断设备状态提供根据，这些数据与整个系统的运行安全直接相关。因此，要做好状态监测工作，确保设备状态信息的可靠。另外要运用恰当的设备进行供电设备的状态监测，确保信息准确无误。 3.3要加强各个方面的管理工作 对于状态检修工作的人员分配，要选择一些工作能力比较强的专职人员，并且要进行长期的考察看看其是否具有较强的实际操作能力和工作责任心，保证状态检修工作配有良好的人员基础。另外在设备管理方面，首先要确保新设备的质量符合标准，为检修工作设定一个良好的工作起点，而且因为新设备在安装、运输等过程不可避免会出现一定程度的损坏，所以在运输到指定点后要进行合理的周期检修，实时掌握其整体状态。与此同时，对于一些老旧的设备，就需要缩短检修的周期，防止因设备出现故障而引起电网停运，全面确保各个方面工作稳定有序的进行。 3.4检修工作先试点后逐步推广 因为状态检修工作比较复杂，我国在这方面仍处在探索阶段。虽然状态检修有明显的优势，但是我们仍然要做长远的考虑。假如在试点成功后在进行大范围的推广，这样状态检修就更容易为人们检修，而且能够在试点经验的启发下获得出人意料的成功。 4、结束语 总之，我国电力设备状态检修体系还不是很完善，无论在技术还是管理发方面都存在着一些不足。所以，电力部门要明确目前的工作要点，要加快推进状态检修工作，并且要不断引进新技术，而且还要进行技术创新，以先进的工作理念带动状态检修全面的发展，从而实现电网安全和稳定的发展。 电力设备状态检修策略及其实际应用:电力设备检修技术改革及管理模式 【摘要】在我们的日常生活中，电能已经成为我们生活中必不可少的一部分，是我们赖以生存的能源。经济稳定的发展也离不开电能的供给，而电力设备作为电能安全生产的主要载体起到了重要的作用，因此，电力设备的维护和检修工作显得尤为重要。本文针对电力设备检修技术改革及管理模式进行了阐述，并对电力设备检修工作中常见的问题做了大概的分析，从而提出相关科学有效的解决方案，进一步提高电力设备的检修技术和管理水平。 【关键词】电力设备；检修；技术；改革；管理 电力设备使电力企业在生产电能和供电时所需的设备，也是电能正常运转的有效保障，从而为人们的生活用电带来便利。因此，电力设备的检修和维护至关重要，要加强对电力设备检修工作上的重视，提高电力设备检修技术水平，对检修方法进行完善和改革，不断完善点是电力设备管理体系，采取相关有效的技术措施来对电力设备进行检修和维护，从而确保电力设备的正常运转，避免电力设备故障的产生，促进电力企业在经济市场中长期稳定的发展。 1.电力设备检修的简述 1.1电力设备检修的发展阶段 就目前我国电力企业对电力设备检修的现状而言，大致分为三个阶段： （1）被动检修阶段。通常当电力设备发生问题或故障以后，才会对电力设备进行检修和维护，属于一种事后的检修方式，使电力设备检修工作处于被动的状态。 （2）计划检修阶段。这种检修方式比较有盲目性，相关技术人员凭借自己的经验来对电力设备运行状态和情况进行判断其检修和维护的实践，无法对维修前后所出现的一系列问题进行估测，这种检修方式一般是在电力设备正常运行时进行的，从而大大浪费了电能、人力和检修成本的浪费。 （3）状态检修阶段。这种检修方式是当今比较先进的一种检修技术，在电力设备检修工作上应用的比较广泛，并取得了良好的效果。这种检修方式可以及时对电力设备进行监控，能够及时发现电力设备正常运行时出现的问题和故障，并可以采取有效的解决措施来对电力设备进行维修，从而避免电力危险事故的发生。 尽管这几种检修方式具有很好的科学发展性，但是，我国部分电力企业仍旧只是按照合同来对电力设备进行维护和检修，从而使电力系统运行的稳定性无法得到保障。 1.2电力设备状态检修的概念 在对电力设备的养护和维修过程中，根据电力设备当前的实际状况，采用先进的科技手段，对电力设备的运行状态进行检测、评估和识别对引发电力设备事故的隐患进行定位和判断，在最佳时机进行设备维修是一项比较实用、科学和新颖的电力设备检修技术。 1.3状态检修技术的优点 状态检修技术是采用多种先进的高科技技术的电力设备检检修技术，可以在比较复杂的环境中正常运转，不仅提高了保障了电力设备的工作质量，还能大大提高工作效率。此外，状态检修可以在电力设备正常运行进行相关的检测事宜，属于事前检修的方式，能够对电力设备中出现的问题或故障隐患做出有效的判断，并且能够快速有效的排除，对电力设备的运行状态进行时时的监控，从而避免了电力设备安全事故的发生，保证电力设备能够正常工作。而且，这种检修方式不需要浪费大量的人力，从一定程度上降低了检修成本的浪费，促进电力企业经济效益的增加。 2.电力设备检修和维护工作中常见的问题 2.1电力设备检修周期设置不科学 根据相关规程，电力设备应该在一定的时间内进行检修和维护，但是在实际的基层电力设备检修和维护工作中对设备的检修存在着任意性和不规范的缺点，一些电力设备处临时性修理外长期没有大修，也不按实际情况进行规定时间的检修。 2.2电力设备检修和维护中试验质量不高 一部分电力设备检修和维护项目在实际工作中被人为删掉，必须进行的检测试验项目，许多单位执行不彻底，电力设备检修和维护工作的程序没有按工艺导则要求执行。 2.3电力设备检修和维护的准备工作不充分 第一，编制电力设备检修计划时不切合实际，不能采取有针对性的措施，导致电力设备检修和维护工作处于被动的局面。第二，电力设备检修和维护检修前对器具准备不充分，器材准备不足。第三，备品备件和材料准备不充分，质量不保证。第四，对检修人员的技术培训重视不够。 2.4电力设备检修和维护工作记录不详 在检修工作中对部分设备的检修过程没有进行记录，从而使检修工作没有实际的数据可依据，不仅影响检修的质量同时也为以后进行检修带来很大的不便。 2.5电力设备的检修体系不健全 由于我国目前对于电力设备检修体系并不完善，也没有制定明确的相关制度和操作流程，从而导致相关技术人员在进行电力设备检修时，无法按照正确的规程进行操作，存在比较大的随意性。 3.提高电力设备检修和维护工作质量的要点 3.1按规定要求的间隔和周期开展设备检修维护工作 电力设备应按规定的检修周期及实际状态进行检修，电力企业应该搞好定期检修维护工作，制定出符合中国国情切实有效的工作方法。 3.2全面系统地做好检修维护基础管理工作 首先，建立和健全有关设备检修的各种规章制度；其次，加强设备技术档案的管理；再次，加强对检修起重工器具和安全工器具的管理；其四，建立技术监督管理制度，严格实行各项技术监督工作；其五，加强检修队伍的建设不断提高检修人员的素质;最后,实行电力设备检修和维护工作的承包责任制。 3.3做好电力设备检修和维护的准备工作 电力设备检修工作之前，需要做好检修工作计划,确定检修的项目和内容，做好检修人员的教育和培训工作，淮备好检修维护工作的场地，并做好各项检修工作，从而保证检修工作的顺利进行。 3.4做好电力设备检修和维护的各项管理工作 做好电力设备的管理工作是提高电力设备检修与维护质量的前提条件，首先，重视设备开盖和解体后修前的检查工作；其次，检修工作必须严格按检修程序进行；再次，严格贯彻检修维护责任制；其四，强化对检修质量的监督最后重视检修记录工作。 3.5合理运用电力设备的可靠性技术 可靠性技术是一门在40年代开始于美国的专业技术,其后苏联提出了可靠性与维修性理论和统计方法。所谓可靠性,一般认为是:机械设备和元件等在规定的条件下和预定的时间内,完成规定功能的能力。系统的可靠性数学模型在很多文献中均有介绍,一般把可修系统归为马尔科夫模型和非马尔科夫模型。 4.结束语 综上所述，我们知道电能在人们日常生活中的重要性，更是推动我国经济社会发展重要的一部分。因此，电力企业要高度重视电力设备检修工作，不断提高和完善电力设备检修技术水平，建立健全的电力设备检修管理体系，使电力设备能够正常生产和运行，定期对电力设备进行维护和检修，采取相关有效的应对措施，避免电力事故的发生，从而提高电力设备的稳定性，为人们的生活和工作到来便利，促进电力企业的可持续发展。 电力设备状态检修策略及其实际应用:浅析电力设备检修的问题 【摘 要】根据目前检修模式存在的问题，叙述变电设备的概况、检修管理状况、人员状况，提出在当前情况下开展状态检修信息系统建设的一些建议，并指出状态检修的核心在于准确掌握设备的状态，加强基础数据的采集、录入和分析，以科学手段掌握设备状态，逐步实现状态检修。 【关键词】变电设备；状态检修；模式 0 前言 随着电力体制改革的不断深入，电力企业经营机制也发生了变化，定期检修制度已不能完全适应形势发展的需要。因此，迫切希望能实现对电力设备检修管理由“到期必修、修必修好”的方针向“应修必修、修必修好”的观念转变，对电气设备实施状态检修。 1 变电设备状态检修的发展趋势及前景 随着传感技术和计算机技术的发展，多功能、多状态的在线监测系统将得到发展。智能状态监测系统的进一步研究和应用，将会解决常规数据处理中遇到的困难，状态监测系统与其他系统的联网和集成问题将得到进一步研究。高度信息化管理模式将是设备维护管理的一个发展趋势，远程设备诊断信息中心在其中将发挥卞要作用。结合最优成本评估的高可靠性的状态检修将是一个重要的研究课题。 2 状态检修基本原则 2.1 状态检修始终坚持“安全第一”原则，以提高设备可靠性和管理水平为目的，通过对设备状态的掌握和跟踪，及时发现设备缺陷，合理安排检修计划和项目，提高检修效率和运行可靠性。 2.2 推行状态检修必须坚持体系建设先行。状态检修是一项创新工程，是对原有设备检修方式的重大变革。为保证电网安全运行，必须首先建立完善的管理体系、技术体系和执行体系，全面规范状态检修工作，工作过程要做到“有章可循、有据可依”。 2.3 设备状态检修以评价为基础，通过全面评价，掌握设备真实健康水平。以国家、行业现行技术标准为依据，结合科技进步，制订评价标准。 3 当前开展状态检修工作的基本情况 3.1 电气设备检修状况分析和开展状态检修的迫切需求 设备检修工作是生产管理工作重要组成部分，对提高设备健康水平、保证设备安全可靠运行具有重要意义。定期检修模式有自身科学依据和合理性，多年实践中有效减少设备突发事故，保证设备良好运行。但这种“一刀切”式的检修模式，没有考虑设备实际状况，存在“小病大治，无病也治，更为严重的是病倒才治”的盲目现象。随着电网企业化和管理模式转变，经济效益成为衡量电网企业优劣主要指标，如何节约生产成本和人力资源，也是电网企业考虑的主要问题。近年来电网规模迅速发展，电网设备数量急剧增加，定期检修工作量剧增，人力资源紧缺问题日益突出。同时电气设备制造质量大幅提升，集成式、少维护、免维护设备得到大量采用，早期制定的设备检修周期已不能适应设备诊断和管理水平的进步。 3.2 开展状态检修探索工作的主要收获及存在问题 3.2.1 过去采用计划检修体制存在严重缺陷，如临时性维修频繁、维修不足或维修过剩、盲目维修等，使设备维修方面耗资巨大。如何合理安排电力设备检修，节省检修费用、降低检修成本同时保证系统有较高可靠性也是一个重要课题。 3.2.2 部分检修人员对状态检修存在着片面的看法，认为减少停电次数，拉长检修周期不仅可以少干活，也能保证安全。对状态检修复杂性、长期性、艰巨性及其蕴藏巨大潜力缺乏足够认识，缺乏对其理论学习及深入研究，处于一个浮浅状态。 3.2.3 状态检修需要科学管理，传统基础管理工作距开展状态检修工作要求还存在差距，缺乏与状态检修相适应的管理平台，不能提供完整的设备档案记录及运行、检修、试验记录或运行检修记录不详、不衔接、资料丢失等。历史记录没有很好利用，只能提供十分有限的信息。 3.2.4 设备状态的判定标准不完善。虽然颁布了输变电设备评价标准，但在准确掌握设备实际状态上仍有差距，尤其针对设备状态判断有一定难度。 4 开展状态检修的技术要求 4.1 带电测试手段、在线监测技术和离线信息采集相互结合，丰富设备状态量的信息源。利用红外热成像技术、变压器油气像色谱测试技术在日常生产中对设备进行测试。对设备运行状态表现特征如电流、电压、功率、温度、绝缘、机械性能等状态的物理量都实时监测。注意做好设备原始记录、图纸及设备的运行、检修、试验数据资料的加工整理工作，在线监测技术与离线信息采集相结合，使状态信息采集上没有盲点，为状态评估提供科学有力的依据。 4.2 改革现有的生产管理系统。生产管理系统涉及到变电设备运行与检修、试验、继电保护、调度和安全监察等环节，它包括了送电设备运行和检修管理、变电运行管理、变电设备管理和保护装置的检修计划制定、各类操作票和工作票管理、设备耐压试验管理、设备缺陷管理等。做好各种信息整合工作，可为今后进一步开展状态检修工作打下良好基础。 4.3 建立完善的状态检修信息管理评估系统，逐步实现状态检修管理工作的标准化、程序化的要求。做到实时分析每台设备的状态情况，并进行状态变化趋势的分析，利用先进的数据库和分析技术减小数据分析统计的工作量。通过建立科学的计算机综合管理信息系统，建立严格的量化的设备状态评价指标体系，利用系统所具有的分析和统计功能判断设备的健康状况，为设备的状态提供比较高效的分析结果，并作为延长或者缩短检修周期的依据。 5 变电设备状态检修的应用 5.1 断路器 断路器常见的故障有：断路器拒动、断路器误动、断路器出现异常声响和严重过热、断路器分合闸中间态、断路器着火和断路器爆炸等。直流电压过低、过高，合闸保险及合闸回路元件接触不良或断线，合闸接触器线圈极性接反或低电压不合格，合闸线圈层次短路，二次接线错误，操作不当，远动回路故障及蓄电池容量不足等因素，都能造成断路器拒动。 5.2 GIS GIS没有向外部露出的带电部分，其可靠性已显著提高，为检修和维护方便，需要开发不拆卸设备而用确切的简易办法诊断内部状态，主要集中在以下几个方面进行监测： 5.2.1 气体的监测。SF6气体的监测集中在气体压力、泄漏、湿度、色谱分析等方面，由于SF6在局部放电和火花作用下会产生分解物，所以通过比较SF6的离子迁移率频谱与纯SF6气体的参考频谱变化就能检查SF6的特性。 5.2.2 SF6断路器电寿命的监测。开断电流加权值监测，测量断路器的主电流波形、触头每次开断电流值和时间，经过数据处理计算开断电流加权值，可间接监测断路器的电寿命。 5.2.3 断路器机械特性的监测。通过在线监测开关合、分闸线圈电流波形与正常电流波形比较，可监视断路器机械异常情况。 6 结语 实施状态检修制度是设备管理的一场重大变革。它不仅有利于保证安全生产、降低检修费用、提高设备利用率和供电可靠性，还可使广大基层的设备管理者从过去指令性计划的单纯执行跃升为自主决策者，有利于增强他们的主人翁责任感和使命感。实施状态检修制度不仅是电力企业自身的需要，也是时代的需要、形势发展的需要。 电力设备状态检修策略及其实际应用:关于电力设备运维检修的探讨 摘要：保障电网运行的安全性和稳定性是当前电力行业发展所要注重的关键性问题，这就需要对变电设备进行运维和检修，以此来保障变电设备输送电的可靠性，减少检修与变电交叉、重叠的工作，以此在提升工作效率的同时还能够实现经济效益的最大化，保障变电设备的有效运行。 关键词：电力设备 运维检修 探讨 1电力设备运维检修观念的演变 电力设备运维检修观念的演变经过了三个阶段：第一阶段是事后检修(BM，break maintenance)，也称故障检修(CM．corective maintenance)，是最早的检修方式。这种检修方式以设备出现功能性故障为判据．在设备发生故障且无法继续运转时才进行维修。显然，这种应急维修需付出很大的代价和维修费用，严重威胁着设备或人身安全。这个阶段，是一种被动的检修阶段；第二阶段是预防性维修(PM．prevention maintenance)，即是计划检修阶段，在这个阶段，对电力设备的检修都是依靠经验来进行的，凭借着工作人员的工作经验对电力设备运行状况进行判断，根据判断来对设备的检修作出时间安排，这个发展阶段的设备检修具有很大的盲目性，不能够正确判断检修前后的故障，而且对设备的检修往往是在正常运行状态时进行的，会造成人力、物力等方面的浪费；第三阶段是状态检修阶段(CBM，condition based maintenance)或预知性维修阶段(PDM，predictiVe diagnostic maintenance)，这是一种较为先进的检修技术，主要是对电力设备的运行状态进行监控，通过对监控得到的数据及参数的分析发现设备中存在的隐患，在最佳的时间内及时排除故障。 2实现电力设备运维检修的意义 电力设备运维检修，充分利用现有的检测信息，通过多方位、多角度的分析，采用合理的运维检修策略。对设备的运行状态，做到及时维护检修，以避免重大设备故障，同时避免不必要的维修工作，并不断优化维修计划，务必做到花最少的经费做最好的运维检修。运维检修后的报告分析具有重要的指导意义，为预防类似事故，提高对设备状态的监督和管理，提高供电可靠性，减少了停电时间，提高了经济效益。 电力设备的运维检修，还有利于提高电力企业工作人员的工作效率。运维检修需要大量的数据资料和丰富的实践经验来保证运维检修工作的良好开展。这就需要检修工作人员不得不随时关注电力设备的工作状态并进行定期定时的记录，并且凭借自身的从业知识以及以往的维修经验对电力设备的具体工作状态进行谨慎的判断。 2 现阶段运维检修工作中存在的问题 2.1 运维检修的组织机构没有调整到位 “三集五大”实施后，在“大检修”体系中，没有明确设立运维检修评价班组。只是在现有的机构上增加各相关人员运维检修评价的工作，由少数人员进行实质性的运维检修评价。当然，之所以这样是因为事先在运维检修方面，没有事先培养一批技能能手。老的运维检修方式在转变的过程要一定时间。另外，安全监督体系也没有进行相应的调整。 2.2电力设备的运维检修制度太过于僵硬 在预防性的计划检修制度下，定期定点的进行检修工作。技术工作人员习惯了到期就按部就班的来开展检修工作，以至于在日常工作中过分依赖大检修，缺乏日常工作中的监督与检修，甚至连思想上也没有了检修的意识。从而导致了大检修的过程往往也是应付公事或者是走走过场。 2.3运维检修加速了电力设备的消耗，缩短了设备正常的使用寿命 而计划性的检修制度，一切按制度办事，往往造成不顾及实际的情况。在电力设备的检修中，有问题的大修、没有问题的也大修。即使刚投入使用没有多长时间的新机器也要大修。大修小修都是拆了装、装了拆，在检修工作效率低下的同时，也增加了设备的拆装磨损，从而减少了设备的正常使用寿命，给企业带来了无形的资产损失。 2.4设备的运维检修工作效率低下，造成了大大的人力资源浪费 由于检修的过程中缺乏对机器设备工作状态的了解，致使在检修过程中盲目检修。往往将大部分的检修时间浪费在工作状态良好的机器设备上，此外对机器设备进行全面的检修更是大大浪费了检修人力物力资源。计划性检修的盲目性所造成的检修工作效率低下和人力物力资源浪费，严重违背了现代化的企业经管理理念。 2.5设备运维检修的局限性 目前设备的运维检修主要是建立在大量数据的统计分析上， 所以有必要建立全面、系统的电力设备运维检修监测数据。大多数故障不会在瞬间发生， 而是逐渐累积和发展的， 因此要详细掌握电力设备运行的实时数据和历次、历年的试验、运行、检修等技术参数的变化， 形成设备诊断的系统数据，以使设备的管理工作标准化、程序化。 3 对电力设备运维检修的建议 3.1转变安全体系管理的理念 建立有效的培训体系大力培养技能型人才，实现“企业要我安全”到“我自已懂安全，我自已要安全”的转变。现场一线人员能明确的知晓危险点，出于人性的本能自然就会保安全。作为企业要提高一线员工的技能与知识水平，放开手，大胆而全面的推进运维检修工作。切实实现运维人员从工作现场堪察、开工作票、停电倒闸操作、工作票许可终结、验收送电一条龙一个班组完成，全面提高检修效率。 3.2 运维检修方式逐步转变 企业在运维方式上逐步实现运行维一体化。制定运维一体化相关标准制度，将评价和考核的标准进行细化和量化，使工作的开展有依据。将相关单位和人员的责任和绩效考察方式进行明确。定期进行考核和评价，年底的时候再根据考核的结果将其进行量化，对每个相关的单位和部门进行顺序排列，奖励成绩优秀的班组，严格的考核工作不认真的班组，做到真正的奖罚分明。其中最重的环节是明确了A、B、C、D四类检修的组织机构，其中A类检修以专业的工厂化检修为主，B、C类检修以停电检修为主，D类检修侧明确由运维班组在不停电的情况下实现。其实要实现真正义意上的运维一体化的目标，B、C类检修也必须由运维班组直接执行。这样除了专业化的工厂检修外，就是各电网企业的自行运维检修。 3.3定期定点式的全面检修 目前各发电厂在施行发电机组的检修工作时主要按照国家电力部门制定的《发电厂检修规程》实施检修工作。具体的规定有：1每四到六年进行一次大修，检修的期限为五十到八十天；2 每两年进行一次小修，小修的期限为十到十二天；3 检修的范围是所有电力设备的全面检修。因此，目前的电力设备检修多按照具体的规定每一次检修都是定时定点的全面开展，不管是设备坏与不坏也不管设备的具体运行状态如何。 3.4电力设备的事故维修 在现行的电力设备检修规定下，除了进行定期定点的全面检修以外，还会在电力设备发生事故时进行突发性的事故抢修，以确保电力供应的正常运转。这种维修是非计划性的，是短期内保证机组正常运转的检修方式。这也是对定期检修作出的一种补充措施，使得两者相辅相成，为我国的电力供应事业做出更好的贡献。 3.5加强计算机技术以及现代化的检测设备在电力设备运维检修中的应用 电力设备的运维检修离不开对电力设备和电力输送网络的全面监控，使用现代化的监控系统来进行操作可以节省大量的人力物力资源，现代化检测设备的使用更能提高检测的效率和准确性。 4结语 总之，电力设备的运行和维护作为电网生产管理的支撑体系，在智能电网的发展中不容忽视。笔者从电力设备运维检修观念的演变出发，简单分析了电力设备中运维检修存在的问题，并提出了运维检修的建议，希望可以达到有效促进和加强电力设备检修工作的目的。同时，也希望有更多的人员参与到电力设备检修的研究工作中来，为我国电力事业的发展作出必要的贡献。 电力设备状态检修策略及其实际应用:电力设备运行发热故障的诊断及检修 【摘 要】随着电力设备电压等级的提高、容量的增大，多年来形成的、一直发挥着重要作用的电力设备预防性试验制度，正面临着严峻的挑战。电力系统中越来越多的管理者和工程技术人员已经强烈意识到，电力设备的维修制度由传统的预防维修发展为状态维修已势在必行。对于规模和容量越来越大、电压等级不断提高的庞大的电力系统来说，状态监测与故障诊断技术的应用，显然具有非常显著的社会、经济等多方面的意义和价值。 【关键词】电力设备；发热故障；诊断及检修 1.电气设备故障诊断的目的 设备故障诊断的目的：（1）保证设备安全，防止突发事故；（2）保证设备精度，提高产品质量；（3）实施状态维修，节约维修费用；（4）避免设备事故造成的环境污染；（5）提高企业设备的现代化管理水平，给企业带来较大的经济效益和良好的社会效益。 2.检修前的调查研究 对于电气设备经过一段过程与时间运行，会产生各种各样的故障，电导致设备停止运行影响生产，严重的甚至会造成人身、设备事故。其故障大致可分为两大类：（1）具有外特征直观性的故障，如电动机、电气明显发热，冒烟，散发焦臭往往是电动机，电气绕组过载，线圈绝缘下降或击穿损坏，机械阻力过大或机械卡死，短路或接地所致。（2）没有外特征的隐性故障。这类故障时检修的难点，也是主要故障，其主要问题在电气线路或电气元件本身。如电气元件调整不当、损坏或电气元件与机械操作杆配合不当（如磨损）、松动错位，电气元件机械部分动作失灵，触点及压接线头接粗不良或松脱，导线绝缘磨破，元件参数设置不当或元件选择不当等原因所致。 调查研究是设备检修的前奏，是故障分析的第一手资料，调查研究正确、全面、对检修工作往往起到事半功倍的效果。调查研究的主要方法是问、闻、看、听、摸、拽。 （1）问。询问设备使用者故障发生前的情形、异常现象、以往病史情况、故障前有否操作失当或某操作杆、按钮失灵或误动作等。如果是初次检修该设备，还应向使用者了解各操作机构的功能、控制关系、操作顺序等为分析电气故障，迅速查找故障点提供依据。（2）闻，是否有绝缘漆、塑料、橡胶等过热、烧焦的刺鼻气味。（3）看，察看熔断器的熔体是否熔断，触点是否烧熔或烧灼。如果再现故障（注意不能扩大故障），看接点间有无火花。（4）听。电动机、继电器、控制变压器、电池阀等电器的机械动作机构在运行或动作中是否有异常声音。（5）摸，切断电源，用手背（如果温度过高烫手，人可本能地迅速缩回，避免烫伤）触摸电动机外壳、电器线圈等，判断其是否有明显的温升与局部过热现象。（6）拽，切断电源，轻拽电线是否松动。通过调查研究，一般来说，具有外特征直观性一类故障可找出；对较熟悉的电气设备的电力还可大致确定故障范围。 3.在排除故障的过程中，要遵循以下原则 （1）从故障现象的确定来分析、检测和判断，都要保持清醒的头脑。“运筹帷幄，决胜千里”。正确的分析，可以起到事半功倍的效果。不要遇到故障，拿起表就测，拿起工具就拆，要养成良好的分析、判断习惯，要做到每次测量均有明确的目的，即要知道测量的结果能说明什么。 （2）一般情况下，以设备的动作顺序为排除故障时分析、检测的次序，以此为前提先检测电源，再检查线路和负载，先检查公共回路，再检查各分支回路；先检查控制回路，再检查主电路；先检查容易测量的部分（如电气箱内），再检查不容易检测的部分（如设备上的器件）。例如B2012A型龙门刨床出现刨台不能“前进”，也不能“步进”。分析：出现这种情况，说明电机扩大机、直流发电机、直流电动机及励磁机构，均是正常的。电机组工作正常，交流控制电源正常，刨台自动循环回路中交流回路、直流回路的公共部分正常，刨台“步进”、“步退”，直流回路的公共部分正常。故障范围应在：交流回路、“刨台步进、前进控制”回路和直流回路的刨台步进和前进两条支路。 确定故障范围后，根据工作原理，直流回路的工作靠中间继电器触头控制，而中间继电器的线圈在交流回路，所以应先检查交流回路。检查交流回路时应先观察继电器的动作情况，若按下步进按钮和前进按钮，继电器线圈均不得电，可用电压法或电阻法先检查前进继电器线圈、后退继电器联锁点、后退按钮常闭触头、前进换向行程开关常闭触头即导线的连接等公共部分的线路，后检查步进按钮、前进按钮、自动循环继电器常开触头及它们的连线。确定交流回路正常后，对直流回路进行检修，先观察中间继电器得电后，给定电源供电的时间继电器线圈是否得电，以判定中间继电器这个触头及连线是否良好。测量时间继电器触头后级的直流电压是否正常，以判定时间继电器的触头是否良好。这些部位正常后，若故障现象仍存在的话，可用电阻法和电压法分别测量直流回路中“步进”、“前进”两条支路，并处理故障点。 （3）测量某一支路时，可从电源向负载方向逐步测量检查。比较熟练后，可以直接从线路中间某些位置进行检测，可较迅速地缩小故障范围，直至找出故障点。 （4）进一步缩小故障范围，找出故障点，并排除故障。 对故障点的处理要合理、可靠，要根除故障。如对热继电器动作，不但要使热继电器触头复位，而且要查出过载的原因并处理；对熔体熔断，不但要跟换新的熔体，而且要查明熔体熔断的原因并处理，应向有关人员说明应该注意的问题。 4.一些特殊电磁量及诊断方法 （1）轴电压：运行时转轴两端的电位差。设计和正常运行的电机设备其值很小。当电机设计、调整存在问题，电机出现故障的情况时，电机往往会出现较高的轴电压，轴电压产生的原因通常有：磁通脉动，通常由磁路不对称或磁场畸变引起；单极效应；电容电流等因素。轴电压含有交流分量、直流分量和高频分量，必须进行频谱分析。 （2）负序不对称电流 ：出现可能原因有：①三相负荷不对称；②发生不对称故障。 （3）电气试验测量结果：对试验结果的分析与判断能发现可能存在的电气故障隐患。 （4）感应电势的微分探测。 采用微分探测线圈，安装在定转子间气隙或固定于定子槽内，由于探测线圈的感应电势正比于转子各槽漏磁密波的微分，从感应电势波形图可以判断对应各槽有无匝间短路。 5.结语 综上所述，对于电气设备故障与检修，不可忽视机械对电气控制的影响。许多电气设备的电气元件的动作是由机械、液体压力来推动的，因此，在电气故障检修之前，应注意检查调整和排除机械、液压部分的故障，这对电气检修是很有帮助的。

美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究 高中阶段往往是学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，这一阶段，高中生的审美意识也逐渐的增强，需要学校相关课程的任课教师加以正确的引导。美术课程作为高中阶段主要对于学生审美意识进行指导与教授的课程之一，对于学生审美情趣的提高，具有较好的促进作用，对于该课题进行研究是十分重要的，所以笔者将以高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究为课题进行研究，希望对于提高高中阶段学生审美水平的提高起到一定的促进作用。 高中美术鉴赏当代艺术内容教学研究所谓的当代艺术是指在当今环境下含有批判性质的艺术，从字面中可看出，当代艺术也就是与当前环境共同发展的艺术，其本质是通过对将人们的生活与艺术相结合，将艺术拉到现实之中。因此当代艺术应当被大众所认知，如今在我国对教育进行改革的条件下，在高中美术欣赏中加入当代艺术的教学是非常有必要的。 一、当代艺术在高中美术欣赏教学中的现状 （一）学生对当代艺术的认识差 在当今高中的教学中，由于我国仍然以应试教育为主，因此美术课往往只是作为高中教育中的一门辅修课程，并且不计入统考范围之内，因此高中学生对美术鉴赏课并不持有足够的重视，往往在美术鉴赏课中出现瞌睡等情形。其主要表现在如下几点：首先，在学生在步入高中之前，虽然在初中也开设美术相关课程，但是在初中阶段美术课程更多的是以对美术教师以及其他作品的临摹，同时教师在教学之中更多的是纯技法，加之初中阶段并不重视美术教学，因此导致学生在步入高中时美术鉴赏的学习并不能有效衔接。其次，除美术特长生以外的其他学生对美术鉴赏的相关知识了解程度不高。再次，学生对美术鉴赏教学持有反面态度，并且学习敷衍性较大。 （二）教师素质较低 首先，目前我国大部分美术教师在教学理念上相对较为落后，同高中其他课程教师来说，一些美术教师在美术教学过程之中过多看重技法以及作品，忽略对学生进行理论教学，甚至认为当代艺术的教学与美术教学没有任何关联。其次，受到传统教学的影响，美术教师同其他教师相比，缺少学习与进修的机会。再次，教师缺少创新意识，在美术鉴赏教学之中往往教学模式较为单一，高中美术教师往往是一些美术院校的毕业生，他们在学习过程中更多接触的是专业技能训练，对当代艺术缺少必要的了解。因此导致在高中美术鉴赏教学过程中，只能通过宣读教材的方式进行教学。最后，由于目前美术鉴赏课程在我国高中教学的开展时间相对较短，缺少教学经验，缺乏对教学模式的研究，进而导致高中美术欣赏教学之中对当代艺术的教学出现较多问题。 （三）教学管理的不重视 教学管理的好坏直接影响着学科的教学质量，而美术鉴赏教学从目前来看，在高中教学之中受到各种因素的制约。首先，对美术教师的管理与使用不科学，往往出现将美术教师安排到其他方面工作之中，导致高中美术鉴赏教学失去原本应当拥有的地位。其次，学校对美术教师的培训以及对美术鉴赏教学的质量与评价不重视。再次，美术鉴赏教学并没有纳入到高中教学成绩的评价之中。 二、当代艺术在高中美术鉴赏教学中的对策 （一）开拓学生审美视野 在当代艺术的相关理论之中，明确提出了当代艺术与当代的文化中的文化话语有着最为直接的联系。当代艺术已经融入到人们的日常生活之中。因此要提高高中学生对当代艺术的认识，学校就应当进一步通过有效手段提升学生在日常生活中对当代艺术的认知，当代人们在日常生活中的某些细微变化，都在反应人们对审美观念的改变，审美更是与人们对艺术以及艺术活动的认知有着直接联系。 （二）提升美术教师的素质 教师是学校进行教学中的重要因素，教学目标的实现的前提是教师。因此搞好教育，培养优秀的学生就要加强教师的素质，尤其是美术教师的素质。学校应当全力培养学术性的美术鉴赏教师，培养美术教师拥有良好的职业道德，把握美术鉴赏教学规律能力，拥有较强现代艺术欣赏能力和有较强教学理论能力。通过培养，进一步提升美术教师的表达与动手能力、问题的解决能力，从而保证美术鉴赏教学的艺术性。而作为美术教师，应当通过各种手段提高自身的学识与经验，通过不断对各种理论与当代艺术的学习，进一步提升美术鉴赏教学的方法，提高艺术教学在美术鉴赏教学中的地位，促进学生全面提升个人素质。 （三）提高学生水平，制定科学教学目标 在目前我国以应试教育作为教育体制的前提下，学校对美术鉴赏教学管理的不严格造成了学生对美术鉴赏的忽略，不了解当代艺术。因此学校应当根据学生的实际情况，明确美术鉴赏的教学目标。在美术鉴赏教学目标中，目标的制定应当清晰明朗，其教学目标应当具备：一对美术鉴赏教学的范围以及内容等难点进行确定，从而引导学生积极参与到教学中。二是在美术鉴赏教学中应当明确采取分步教学的方式，将当代艺术融入到美术鉴赏之中。三是通过明确提出学生所要到达的水平，从而为教学提供检测依据。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术和高中美术鉴赏课 现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式，在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思，是人类智慧的一次集中展现，将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了，艺术开始变得贴近生活大众，他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景，我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命，信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。 高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广，从原始艺术到现代艺术，从古至今，从西至中，各种知名的艺术品、艺术故事，几乎无所不谈，而正是这个原因，让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉，而现代艺术如何在高中生中推广介绍？是我们亟待解决的问题。 在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”――极简主义，“很狂野”――德国新表现主义，“很抽象”――美国抽象表现主义，“很像照片”――照相写实主义或超级写实主义，“很变态”――弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。 一、现代艺术鉴赏的德育方面 德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国著名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲・梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。 而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。 二、现代艺术鉴赏的智育方面 在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。 三、现代艺术鉴赏的美育方面 现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课要注重挖掘学生潜在的艺术素养 【摘 要】 新课标指出：美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，用体现多主体、开放性的特点的评价方式，培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中挖掘学生潜在的艺术素养 【关键词】 美术鉴赏；挖掘学生；艺术素养 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 一、《美术鉴赏》课程的的意义 艺术的本质是审美的，车尔尼雪夫斯基曾说：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。”艺术浓郁的情感性可以带给人以精神的享受，使人身心愉悦，但同时艺术所具有的多义性和抽象性又使人在欣赏时无法畅快淋漓地把握，人必须在掌握一定的艺术语言的基础上进行审美，这种审美才带有“令人解放的性质”，才能让人了解和领悟艺术的深层意蕴，获得一种理性和情感的满足。 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 二、《美术鉴赏》，侧重必然要求参与式的教学 （一）激发兴趣，引导学生积极走进艺术 我们知道，艺术鉴赏过程要经历三个层面，即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层，在艺术语言层的欣赏中要求学生要掌握一些艺术的鉴赏语言，比如欣赏绘画，就必须对它的线条、色彩、构图等语言有所了解；欣赏音乐，就要对它的旋律、节奏、和声、曲式等语言有所了解等。在这个层面上，如果教师以讲授为主，就很容易枯燥，我们不妨打破书本上教学内容的限制，以激发学生的兴趣作为突破口来创设情境，设计教学。同样，在艺术形象层和艺术意蕴层上也是如此。三者的关系是递进的，但在欣赏时却完全可能交叉，甚至统一。 1、创设情境，引导学生开启多种感官欣赏 与艺术作品对话，只有充分敞开，才能充分接纳，这种状态最有利于对作品的欣赏。那么，如果能创设出一个适当的情境，就可以充分打开学生的感官和心灵，使之与作品“碰撞”，从而发掘出作品最丰富的内涵。比如，欣赏托赛利的小夜曲，学生很容易听出了“优美”的感觉，但这是一种表层的情绪体验，不应满足，还要继续引导，开启他们的联想功能。教师可以设问，你觉得这是什么时候，早晨、下午还是晚上？雨天还是晴天？周围幽静吗，为什么？这样，学生进入了情境，激发了进一步倾听的欲望。当学生推想这个音乐描写的形象可能是早上（因为有鸟鸣），也有可能是雨后（下雨时鸟不可能出来），像在山中（周围非常幽静）等等，就可以启发他们开启多种感官进行欣赏。音乐不仅可以用来听，还可以嗅（嗅到清晨的清新空气）、感（静）、甚至看（画面感）。 充分调动听觉、嗅觉、视觉、触觉等多项功能的复合欣赏，给学生以新的感受，同时激活了他们以往的艺术积累、人生阅历，心灵渐渐敞开，更加细腻、丰富起来，这不仅有利于他们迅速理解艺术语言，而且为他们开始与作品进行深层对话做好内在的准备。 2、善用类比，设置问题，启发学生主动思考 文艺理论的教学，一直是难点，也是比较枯燥的。如果理论是学生自主思考、探究而得，则理论的学习就有趣多了，知识掌握得也牢靠。比如，在讲音乐欣赏时，西方音乐流派及其风格比较枯燥，也不容易理解，我举了其中巴赫、莫扎特和贝多芬三位大师的作品进行对比，实际上就把巴洛克时期的音乐与古典时期的音乐，以及古典时期不同作家的作品都进行了对比。我先放了三位大师的三首曲子的片断，然后问学生，假如有一群蚂蚁爬过，三位大师中，谁会说：“慢点，别着急，哦，好，从这边过。”谁会说：“咦，看你往哪边跑，哈哈，再来一下，对，有创意！”而谁会坐在蚂蚁爬过的地方思考，并要它们继续奋斗？当学生欣赏后，被问题激发了思考，于是不难指出第一个大师是巴赫，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。我就进一步引导他们说出原因，并把知识点融在推理中记忆，学生很容易就把握了这些重要的西方音乐流派及其风格。 用类比的方法，巧妙的问题，来激发学生的兴趣，启发他们看书，领会艺术语言，作出相应的判断，是学习理论的捷径。因为解答问题的过程，就是学习艺术理论的过程。在解读艺术语言，理解艺术形象，领悟艺术意蕴时，教师可以转换思维，寻找切入点，不一定直接点题讲述，这样既有利于激发兴趣，寓教于乐，避免枯燥，也有利于学生多角度思考，提升审美能力。 （二）因势利导，引导学生主动探究艺术 在文艺鉴赏的过程中，由于艺术的情感性和多义性无时无处不在，因此造成鉴赏的个性化、多样化，如果强求一律，势必违反艺术的规律，但如果放任自流，又无助于学生能力的提高。这时，教师就要善于因势利导，从学生鉴赏的具体情况出发，甚至从课堂上出现的意外出发，巧妙地引导他们思考，进一步把艺术鉴赏推向深入，乃至达到融美育、智育、德育教育等于一体的境界。 1、鼓励学生表达感受、见解、质疑，使之深入探究 要提高文艺鉴赏水平，对具体作品的独立鉴赏是至关重要的，必须让学生热情地参与进这一过程，因此，要鼓励学生充分大胆地表达自己的感受、见解，甚至质疑，使之深入探究。学生在问与答中，也可以看到自己和别人的长处和短处，取长补短，逐渐提高能力。教师要营造宽松的课堂气氛，有利于学生开口。 比如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我先放音乐，再让学生畅谈感受，肯定每位同学感受的合理性。有个学生问了一个颇有意思的问题：“听完‘抗婚’一段，我已经没有心情再听最后的‘化蝶’了，心中注满了悲伤和沉重，已经感受不到最后一段音乐的美好；同时，从故事的结构上看，这个故事也讲完了，所以，最后的‘化蝶’部分是不是多余了？”这个学生的感受很“另类”，但很合理。我立即肯定了他的感受有其合理性，并将这个问题交给学生们回答。大家议论纷纷。经过讨论，大家逐渐形成了这样的观点，‘化蝶’给人以希望，符合传统的审美心理，否则作品岂不是太灰色了，令人绝望。我随即结合这个问题，深入剖析相关的文艺理论，指出：‘化蝶’的存在是因为《梁祝》采用了西方奏鸣曲式结构，属呈示―展开―再现三部分中的再现部；而且，它也与展开部构成了强烈的对比，刚愈显其刚，柔愈显其柔，进一步加强了整部作品的悲剧色彩。这样一分析，对这一作品的鉴赏又加深了。同时，我又说明，这并不是说所有的作品都要采用这一结构，在处理上允许体现不同的风格。 这样的例子还有很多，经过多次艺术的探究实践，学生的自主学习习惯和鉴赏水平都有了明显的提高。解放思想，善于质疑，是提高审美能力的重要前提。 2、巧用课堂中的意外，使学生学会正确思考问题，全面提高综合素质 自主学习，学生的思维活跃了，表达时观点难免会“越界”。有的教师遇到这种情况会感到慌张，其实，要认识到意外的出现是自主学习不可避免的，而且意外正说明学生的思维开始活跃起来。有时候，意外还是难得的亮点。教师要善于运用课堂中的意外，引导学生正确的思维方法，深入思考。对闪光点更不可轻易放过，要抓住机会加以引导，以收奇效。 总之，文艺鉴赏是一个再创造的过程，艺术欣赏的最终目的是表现，所以，所有有助于学生理解文艺作品的途径，所有有助于学生自由进行艺术表现的机会，所有有助于学生创新发挥的学习方法，我们都要不遗余力地尝试。要习惯于鼓励、引导学生自主学习，互动合作，大胆创造，表达自己的情感、见解、想象和创造，肯定、接纳他们独特的审美感受和表现方式；要走近学生，参与他们的活动，感受他们的快乐，在多姿多彩的艺术欣赏和表现实践中，激活学生的审美潜能，提高学生的审美能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈在美术鉴赏中抽象艺术教学的策略 在新课程标准的理念指导下，如何更新美术教育观念，改变学生的审美态度，培养学生良好的道德情操和创造能力是时代赋予当代美术教师的重任。本人结合新课程理念和课堂教学实践就美术鉴赏中抽象艺术教学的策略谈谈自己的一些体会与思考。 一、 抽象艺术作品的特征 从作品形象与自然形象的相似程度上去划分作品风格的方式上看，抽象艺术主要指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。当作品中的主观成份大于表现客观事物时作品的形式则趋于意象、抽象。在教学中，那些完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成的抽象艺术作品对于学生来说很难接受，更不用说欣赏。 新课程标准的实施，教育观念的转变，这就要求作为现代的中学生，要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养及全面素质。 二、美术欣赏课堂中抽象艺术作品教学的策略 1、抽象艺术教学的设计思路 格式塔心理学中有“异质同构”的理论，同构即构造相同，不同的事物具有同构关系，就可以互相转化，因为同构的存在，一个物的局限就可以得到扩展，就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联，并因此赋予符号以形式和意义，这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情，使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能。从而使艺术的表现成为可能，同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。比如鲁班从割破手的小草受到启发从而发明了锯子，正是这一理论的体现。在抽象作品的教学中我们同样可以运用这一理论开展教学。 教学中可以运用格式塔心理学“异质同构”的原理，发现音乐与美术之间共性，让学生产生通识认知体验。对抽象艺术从感性认识到理性认识，由抽象作品分析向具象画、书法等领域拓展，主要是要让学生了解美术的形式规律。 2、引导学生感知、联想、分析和归纳，形成建构主义学习观 按新课程理念的要求，抽象艺术教学实质上是让学生在教师的引导下去感知、体验作品，让学生了解到点、线、面、色彩、量感、质感、速度、节奏、韵律、秩序等的因素在作品中的作用，帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。 艺术作品本身是多元化的，再加上抽象艺术所具有的这些特性，使这类美术作品的欣赏更具有广阔自由空间，评价上表现出价值的多元性。所以教师必须具备良好的修养和学识来理解作品的形式与内容及所具有的最普遍的审美意义，并以包容的态度接纳学生的感受和评价。在教学过程中，笔者常把自己的判断以推测性的语言告诉给学生，引导学生去感知和评价作品，参与讨论并养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 3、学科整合，关注音乐与美术的联系 音乐通过形式的变化表现人的情感的变化，并通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此，它们之间有某种同构关系。为了让学生了解这一知识，在教学中我以蒙德里安的抽象艺术作品为切入口，让学生关注抽象艺术与音乐的联系。 抽象美术作品的表现语言从形式上看有点趋向音乐性。一些心理学家研究认为色彩与声音可以产生联想。例如让学生先听中国民乐《喜洋洋》，从中感受到这种喜庆欢快的情绪体验，再让学生用某种色彩来体现自己的这种欢快的情绪。音乐与美术这种互动在美学被称为“通感”的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。它不仅是构建音乐与美术的桥梁，也为学生理解抽象艺术架起了桥梁。运用这样的方式教学，蒙德里安的抽象作品就不难理解了。 4、引领学生探究抽象艺术作品的色彩、线条等外在表现形式与内涵的关联 色彩和人情感的联系更为密切，大多数人对色彩都能产生丰富的联系和感受，蒙德里安的冷抽象作品就是充分运用了这一要素。在教学中间，笔者设置了三个小活动，目的是为了检测学生对用色彩创造性地表达情感的态度。 活动一：运用色彩的心理属性初步尝试用不同绘画方式表达自己的情感倾向，体验在绘画中色彩带来的不同心理感受。 活动二：结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业。 活动三：在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上，结合自己的生活体验，综合已知，尝试对同一种颜色采用不同表现手段来表达不同的绘画主题。 从活动中我看出大多数学生对于色彩、线条表达情感心理接受的程度还是具有普遍性的，只有少数同学感到有困难，但可以加以引导。由此可见，从色彩的情感角度引发学生感受作品的情感，再结合音乐作品中情感的表现从而理解抽象艺术作品，具有较好的效果。 5、听音乐，动手画抽象画，提高学生表现和创造的能力 为了让学生更进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，在课堂中我增加了动手练习的内容，即听音乐画抽象画。我选了一些不同题材的音乐作品，让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。如听贝多芬交响曲《田园》后，学生们能用明快的色调、形式意味很强的纹理来表现春天的景色；听二胡名曲《二泉映月》，学生能用蓝灰等色的调子来表现忧伤的情绪；听摇滚乐、爵士乐等等，大部分同学能在表现自己的主观感受和情绪时找到某种抽象形式来进行对应，比如线条和色彩等，从而也强化了学生的感受和表现能力。将音乐融合到抽象美术教学中去，让学生从认识上升到实践，进行体验。锻炼学生的表现能力，从而感受抽象绘画具有音乐性的特征，理解抽象绘画是以点、线形式结合、情绪随意性很强的挥洒而构成的色彩斑斓的图像，从而产生运动、不安、热烈、宁静、低落等情绪感受，当学生产生某种情绪时，就是看懂了这类抽象绘画作品。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课中的抽象艺术 摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。阿尔森・波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。 关键词：抽象美术 艺术观念 美术教学 一、引言 在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 二、如何欣赏抽象美术作品 （一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值 抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 （二）抽象美术的特点 1、形象的抽象性 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2、画面有强烈的动感 许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 3、趋向音乐性 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。 4、意蕴的含混性 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 （三）抽象美术在中国当展 在中国现代美术史上，有很多画家阐述抽象绘画创作，但它毕竟不是主流，始终处于边缘，而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段，受到了特殊的重视，从抗战到新中国之后，写实绘画成为有力的社会动员工具，也成为学院美术教育的主要内容。所以在80年代思想开放的年代，当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感，使得发自画家内心的那份畅快得以体现。 抽象绘画是以自由的姿态现身于新时期的中国美术的。但抽象绘画在中国强大的写实主义绘画面前，始终不能汇集成潮流，仅仅是涓涓溪水，不断有哪些性情中人凭着对抽象绘画的执着和热爱，在创作、尝试抽象绘画。但是，抽象美术没有进入普遍的社会认同层面，所以就显得抽象美术还在神秘的萌芽状态，需要一批又一批的画家通过实践去丰富抽象绘画在中国的内涵，需要一个又一个得展览区普及抽象美术在公众中的影响力，需要一次又一次的去证明抽象美术在中国的意义和价值。 （四）让学生通过音乐来理解抽象美术，欣赏抽象美术作品 音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化，抽象美术也是如此，它们之间有某种共通关系。在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩，让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森，压抑等，这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象美术架起了桥梁。如此，康定斯基的作品就不难理解了。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众，所以，康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。 （五）教学方法设计 1、图案肌理的制作方法 高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。 2、对比欣赏法 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。 3、打散组合法 打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。 三、结束语 总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 美术艺术鉴赏论文:鉴赏当代美术作品《开国大典》感受艺术美和形式美 【摘要】学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美知识的学习掌握及对概念的讲解。教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。 【关键词】美术作品艺术美形式美 六十四年喜欲狂，赤龙奋起振炎黄。2013年，是我们伟大祖国“母亲”64岁华诞。中国共产党十八大胜利召开。一周年产生了新一届中央领导，被推选为新一届中国共产党总书记，承接高举中国特色的伟大旗帜，要在21世纪中叶建成小康社会。全国人民欢欣鼓舞，老百姓迎新忆昔，思绪万千，自49年建国60多年来，中国发生了翻天覆地变化，人民过上富裕幸福生活。千言万语汇成一句话，“没有共产党就没有新中国。”“翻身不忘共产党，幸福感谢。” 64年前，主席在天安门城楼上庄严宣告：“中华人民共和国成立了，中国人民站起来了。”从此，中华人民共和国进入了崭新的时代。 而著名画家董希文将这一历史瞬间以叙事性为主题，典型地代表具象再现，把创作意图通过艺术形式描绘出来，在构图上，画家以照片为基础作了较大变动，使观赏者能看到侧面、半侧面，把人物集中到左边，右边留出空间、天空，象征祖国未来前程似锦、光明美好。并让人民从中联想到新中国诞生时，举国上下一片欢腾和喜庆的盛景。 由画面可知，十月一日的北京，秋高气爽，晴空万里，古老的天安门城楼装饰一新，在阳光下显得格外端庄、瑰丽。城楼上大红宫灯放射着耀眼光泽，灯下垂吊的流苏在风中微微摆动。还有蓝天白云、黄菊花、色调单纯、对比强烈。衬托着（主体）国家领导人群像、笔直、挺立，以竖线形平等排列布局，恰当地表现了那宏伟的历史瞬间。画面的右边广场上，万众集会队伍，高举红旗，鲜花和彩旗汇集广场，这一伟大时刻当推到画家董希文的美术作品《开国大典》，这幅油画是摄影作品难以塑造的艺术美和形式美。“是画家按美的规律和法则对现实生活进行抽离、概括、综合以致创造的结果，反映了艺术家个人的时代精神与审美联想。”我们通过画面与摄影比较：油画场景宏伟壮观，室外会场宽广、上下主次分明，前景后景有序、中心突出，色彩温暖、喜庆，有吸引力。而摄影照片上，作报告的气氛能感受到，有真实性。但是黑白的，显得灰蒙蒙的，人物前后站立不齐，队列有较乱的感觉。通过比较，更能感受到美术作品是艺术家经过提炼、加工、创造出来的不同于现实生活的“第二自然”。美术鉴赏加深了学生对作品的形式美（语言元素、语言手段、语言规则）以及意图的认识。使学生脱离了只能分辨“漂亮”与“不好看”状态，而进入更深度的审美阶段；就是通过感受、体验、理解、想象、回顾等鉴赏活动来认识美术作品，关键在于“感悟”。我归纳在以下五个方面： 1.艺术内涵 画家董希文所描绘的是一个新旧时代的转换瞬间，其意义不只是艺术的再现瞬间，也不只是画了一群国家功臣肖像；而是意味着一个民族从此站起来了！把人民希望国家强盛的心理与这幅画紧密地联系在一起。主要潜伏在观望、回顾、对比、联想等心态之中。 2.艺术魅力 A画家创造性地将共和国领导人和天安门广场上群众统一在一幅画面，主席侧身站立在画面中间，其他领导人站在靠左三分之一处，右边是广场上集会群众，似乎有点左实右虚之感（不均衡），但的眼神、视线不是全注视讲稿，也看着下面群众，画家是靠主席的眼神把天安门城楼上下人物联系在一起的。为了使画面右边更加开阔、有意删去了右手处应该有的走廊上一根大红柱子，据画家女儿董一莎后来对记者说，她父亲在定稿之前，还请教了徐悲鸿（院长）和建筑专家（梁思成）获准，受到赞赏，“画面少画一根子，在建筑上是个大错误，在绘画上应该是一大创新。”B①从构图到设置采用横式竖立，安排城楼上领导人与广场上人民群众都是站着，这是寓意“中国人民站起来了”。红、黄、蓝主色调富丽堂皇，是我们中国人喜欢的色调；②从人物到场面，重点突出，主次分明，画面左右均衡，红旗如海，人群如潮，排列有序，气势磅礴。从气派到宏声，主席作为画面主体形象，位置正是横竖分割线上的交点。与人民同在蓝天下，面对广场，空间开阔，显得十分庄重、稳定、有大国领袖的风范，特别是那伟大形象，反映了泱泱大国领袖的风度；传播了庄重的历史瞬间；寄托了中华民族自信心；表达了站起来的民族自豪感；体现了新中国诞生这一重大历史事件的伟大意义；唤起了中国人民对这伟大时刻的回忆；激励了中华儿女不断创新、开拓进取。 3.艺术成就 ①创造了人民喜闻乐见的油画新风貌；②继承了唐代壁画风采；③体现了中华民族绘画特色；④揭示了艺术创作要朝着民族化方向发展、升华。只有民族的精品才能走向世界。 4.艺术创作手法 利用了传统的写实画法。亲切、自然充满人情味。而不是居高临下，离人民群众太远。例如，在主席讲话之后，人民群众高呼：“万岁！”声音一浪高过一浪时作出回应，挥手致意呼喊“人民万岁！”。传递了庄重、稳定、宁静的形式美，并恰当表现了的伟大宏声。体现了人民领袖和人民心连心。另外画家在处理人物性格上，也表现了各种特色；如的手，就不象一般画家强调总理受伤的手总是放腰间的形态，而是放在腰后，这样表现总理的形象更显机警；还有的憨厚、刘少奇的神采、宋庆龄的优雅、李济深的稳健都画得生动真实。至于张澜长袍大褂上的折痕，则是透过他头天晚上叠得平整这一细节，点出了他对开国大典的重视。 5.艺术风格 画家采用了盛唐时期的壁画风格，选用了大红、金黄、碧蓝构成的暖色调，我们中国人喜欢的颜色，并运用国画中的工笔线条和写意方法相结合，描绘了大红柱子、大红灯笼，显得圆润光亮；为了达到艺术效果，画家还掺入了沙子和木工的锯沫画成红地毯，呈现毛茸茸的感觉。这也许就是画家的刚毅、洒脱、聪明、单纯的绘画风格吧！ 其历史背景：《开国大典》1952年定稿后绘制是在作者姑姑家里完成的（当时中央美院画室小）。1953年国庆节在《人民日报》头版发表，1954年国庆节首次以年画形式批量发行超100万份。后期又再出版二次印成邮票在全国发行，60年代初入选中小学教科书。其主要因素是作品的艺术内涵和艺术魅力感染了亿万人民群众，人民喜欢它。 《开国大典》因历史原因，有三次改动：①1955年因“高饶事件”画家奉命删除高岗，改成菊花盘景；②1970年底“”中间，“”要强行改掉刘少奇，换成董必武像；③1972年身患重病的董希文被请到中国革命博物馆指导复制《开国大典》，执笔画家是中国美术家协会主席靳尚谊（董希文的学生）和青年画家赵域。最后一次是1979年（党的十一届三中全会后，邓小平主持中央工作）提议《开国大典》还历史本来面目，将《开国大典》恢复原貌。这次执笔者是北京的两位青年画家（阎振铎和叶武林）的复制品，原作已保存在中国革命博物馆画库。 美术艺术鉴赏论文:湖湘艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革 摘 要：当代的高校美术鉴赏教学，要从美术鉴赏自身及其外在条件的变化出发，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，充实和调整教学内容，加强传统与现代文化对接；结合美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与人文素质教育的深度融合。 关键词：当代 湖湘 艺术品鉴藏 美术鉴赏 教学创新 盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天，物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要，文化和精神文明的消费需求正日益高涨，文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人，年交易额近200亿元，参与人员和成交额还在以每年10%～20%的速度递增，艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一，成为经济投资界的一大热点。当前，中国急需一大批有文化、有思想、有能力的艺术收藏家和经营管理者，他们需要博古通今、融会中西、需要有深厚的文化艺术素养，才能推动中国艺术品市场可持续繁荣发展。 随着我国大学生人文素质的不断深化，美术鉴赏教学已经成为学校艺术教育的重要环节之一，也是我们适应未来社会必备的基本素质之一。然而目前我国许多普通高校对美术欣赏教学体系并没有深入系统的研究，相对于学生学习的热情与美术鉴赏课程的地位，我们对美术欣赏教学体系的研究显得极度贫乏和不够深入。 针对当前高校美术鉴赏课程教学的这种现状，同时为打造中国艺术品鉴赏教育平台，提升艺术品收藏家的鉴赏能力，以目前盛兴的艺术品鉴藏与投资为契机，分析目前高校美术鉴赏课实施的主要状况，探讨湖湘艺术品鉴藏在高校美术鉴赏教学中的应用研究，以适应现代教育需求。我们认为，当前作为高校公共艺术课程的美术鉴赏教学亟待解决的问题：即如何进行美术鉴赏教学内容与教学方法的深化改革，发挥美术独特的教育价值寻找美术与高校人文素质教育的深度融合。 一、要充分发挥理论研究的引领作用，积极借鉴美术鉴赏研究领域的最新理论成果，深化教学内容 高校美术鉴赏教学应该关注理论界的发展动态，引进新的研究成果，推进美术鉴赏课堂教学。公共选修课的美术鉴赏教学尽管属于一种通识性教育，与纯学术研究和专业教育深浅有别，但是，实践表明，一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学，理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如，什么是“鉴赏”？“鉴赏”的本质是什么？这是我们讲授美术鉴赏首先要回答的问题。 所谓鉴赏，实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪，应属鉴定学的范畴；欣赏，主要指品评作品的优劣，属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既有联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的，只有懂得欣赏才能判断作品的真伪；欣赏又是鉴定的演进，高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。同时，鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等，而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。收藏，主要包括收藏、流传、著录等方面。中国艺术品的鉴藏学问很深，范围很广。它以鉴定真伪为中心，旁涉欣赏、收藏、著录、考证等诸范畴。 目前不少高校的美术鉴赏教学主要是进行作品的介绍和赏析，忽视了艺术品的分析、鉴定、考证。这种美术鉴赏观念片面、明显滞后于学术界的理论研究。 二、加强美术鉴赏与现代生活的紧密联系，寻找美术鉴赏与高校学子在精神文化上的无缝对接，充实鲜活的教学内容 我们应以开放的文化心态从事美术鉴赏教学，阐述美术鉴赏的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系，讲出新意，讲出深度。事实上，美术鉴赏既是传统的，也是现代的，还是实用的，要有“大美术”观念，它要不断进行创新，自然能够融入现代社会。美术所蕴含的古典精神不少也具有现代性，如果我们在教学中能充分挖掘美术的人文精神，就能突破时代的壁垒，生发出新的教学内容。将古典式的极限浪漫主义情怀与现代人文精神合观共视，教学内容变得鲜活灵动，就能得到学生的高度认同。 三、从民族文化传承的高度来从事美术鉴赏，拓展教学内容 许多湖湘艺术品都是我国几千年积淀下来的珍贵文物，美术教育既是艺术教育，也是民族文化教育，具有非同一般的现实价值。譬如，我们可以从湖湘艺术品的传承方式入手来讲授美术的文化特性。从这一角度来说，高校美术鉴赏教学是当代一种自觉抢救和保护文物的文化传承活动。可以预见，在未来的高校美术教学中，美术鉴赏的民族文化传承性会进一步受到重视，开辟出美术鉴赏教学的新路径。 四、精心凝练教学内容，建立三维立体化的教学板块，提高美术鉴赏教学实效 美术鉴赏教学内容非常丰富，头绪繁多。一方面，美术鉴赏历史悠久，博大精深，内涵丰富，优秀作品灿若繁星，艺术名家辈出。另一方面，美术鉴赏是一项融文学、历史甚至音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术。面对内涵丰富、体系庞大的美术鉴赏教学体系，要求我们遵循教育规律，精心凝练教学内容，使之系统化、科学化。笔者以为，美术鉴赏教育由三个有机部分构成：首先是文学赏析教育，即介绍美术作品意境和叙事之美；其次是美术鉴赏教育，引导学生欣赏艺术作品的造型、技法、色彩、风格之美；最后是文化传承教育，这一部分主要讲述与美术相关的政治、经济、民俗、宗教等内容，也就是阐述美术的文化生态环境。三者互为补充，彼此渗透，相互依存，共同构成完整的美术鉴赏课程体系，满足学生不同层面的文化和审美需求。 五、结合当代美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与大学人文素质教育的深度融合 在中国历史上，美术是广大民众精神文化生活不可或缺的组成部分。美术既是公众审美需求，也包含着深刻的宗教仪式内容，它广泛生存于人们日常生活等公私文化空间。人们接受美术的渠道多种多样，除了欣赏绘画作品，还可以通过制作和欣赏民间剪纸、雕刻、刺绣等方式来接受美术。 随着社会结构的急剧转型和现代文明的迅猛发展，美术的生存方式与传播途径发生了前所未有的变化。美术的传播方式也发生了革命性的变化：一方面，美术继续通过传统方式传播，另一方面，涌现出了更加便捷的传播手段，如影视、网络、光碟、手机等均成为美术的有效传播途径。这就要求高校的美术鉴赏教学，要从业已变化的外部条件出发，积极探索新的教学方法，综合运用多元化教学方式，提高教学实效，引领学生进入古典艺术的殿堂，促进美术鉴赏与大学生人文素质教育的深度融合。 一言以蔽之，高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术中“艺术鉴赏”的有效教学 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。那么，如何上好美术课，让学生爱上美术课呢？本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、审美观念的转变 要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 一、教师应提高自身的艺术素养 美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上 ，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点： 1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。 2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。 二、课前有效导入 通过故事导入，利用语言的描绘对学生的认知活动有着一定的指向性，并且带着情感色彩作用于学生的感官，激发学生的情感，帮助学生进入特定的情境中。如在讲《欧洲文艺复兴绘画》时，教师在课前可以向学生讲述文艺复兴大师一些鲜为人知的故事作为导入，来激发学生的学习兴趣。 三、丰富课外活动，培养创造力 丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，了解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学打下基础；同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目标相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。 四、充分发挥想象力，完善对作品更深的思考 “真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。在当前应试教育没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。 作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。 美术艺术鉴赏论文:浅议高中美术鉴赏中的宗教艺术 摘 要：宗教在艺术的发展当中扮演着重要的角色，并且在从原始艺术的发展当中，这种以宗教为题材为宗教服务的艺术。着重从高中美术鉴赏中的原始美术开始，探讨宗教艺术的形成过程和艺术特点。 关键词：宗教艺术；原始美术；史前浮雕；洞窟壁画 从法国和西班牙发现的原始洞窟壁画，这些距今两三万年以前的原始绘画，大都表现的是原始人类向神灵祈祷他们狩猎成功意思的一些活动场景，在西班牙的阿尔塔米拉洞窟，画有众多的动物形象，马、猪、鹿、牛、羊等形象频频出现，其中最著名的就是“受伤的野牛图”。这幅原始壁画画得充满了动感与力量，牛头深深低了下去，前肢曲了起来，后肢前翘，显出牛的野性与受伤后痛苦的挣扎。牛眼睛的刻画简练而传神，使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。 论文附图：阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 这并不是原始人单纯为了艺术而作的画作，它其实是一种意识，是一种愿望，盼望着神灵能够赐予他们力量来征服野牛，还有一种说法，这些画能够使他们的猎物如同他们所描绘的那样倒在他们跟前。 在法国的拉塞尔出土了一尊大约有两万年历史的浮雕――《手持牛角的妇女》，上面刻有一位拿着牛角的妇女形象，据人们推测，她可能与主持某种狩猎活动有关的宗教仪式有着密切的关系。从艺术角度来看，这是一件相当简练的作品，只雕刻了一些大概的人的四肢，甚至我们连五官都可不清楚，但是我们并不仅仅认为这是一件艺术品，同时，它也有可能也是记载宗教祭祀的一件礼器。 另外，在舞蹈方面来说，很多的舞蹈也是一种崇拜形态，是宗教庆典期间礼仪的一部分，从中国马家窑出土的土陶罐上就画有一群人相互牵手，一起跳舞的图案，马克思说：“原始部落的舞蹈，是一切宗教祭典的主要组成部分”。因此，在原始时代，原始人类的所有艺术活动都离不开宗教崇拜，他们与宗教崇拜仪式活动乃至部落的生产活动常常是融混一起的，原始人的世界就是那个神秘的让他们变的虔诚而令他们畏惧的宗教的世界，原始人的思想从他们的现实世界而来，也都充满着宗教思想。“宗教是这个世界的总的理论，是它的包罗万象的总的纲领”。 从绘画和舞蹈两个方面来看，因为原始人类的这些活动都离不开宗教，所以我们说原始的艺术也可以称之为宗教艺术。然而，在这里我们需要强调的是，我们并不是要混淆和模糊了原始人类的物质生产与意识观念的界限，来论证所有的原始艺术，原始宗教崇拜活动与生产活动没有明确的界限。 原始人的经济生活决定着他们思想意识的产生，实际上原始宗教仪式或者原始艺术的各种形式，都只有为了促进生产这一个目的。从原始人的思维特性看，原始人在宗教方面把握与认识世界的方式也基本采取与艺术的把握世界相一致的方式，马克思曾经把这种方式称之为“实践―精神”的掌握方式。 总之，我们对不同的艺术采取不同的评价方法，具体问题具体分析。 美术艺术鉴赏论文:艺术家简介对美术鉴赏的重要性 当下大多数的高中美术课都是以《美术鉴赏》为主，教材按《普通高中美术课程标准》的5个系列9个模块所规定的框架进行编写，教材中出现了雕塑、建筑、绘画等几大类，每一大类都给了许多艺术大师的名作。对于如何鉴赏作品，许多教师只是带领学生看作品的作者、年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，往往忽略讲解作者创作作品时的社会、历史、文化背景等相关知识，这些内容都属于作者的简介，是我们了解艺术家的必要途径。教师们常会因其繁琐，占用太多课堂时间而忽略，这样造成的后果就是学生们欣赏时往往不知其达何意，不了解艺术家的创作意图，进而无法更深入的鉴赏。作为教师，不能因其繁琐而忽略一些课程，艺术家是艺术创作者，他们生活的社会、历史、文化环境以及自身性格个性都影响艺术创作，可以说艺术家简介是美术鉴赏课的重要途径。 一、艺术家生活的社会历史环境对艺术创作的影响 我们都知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会的产物。而生活在这个社会中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会环境影响，想要鉴赏美术作品，就要充分了解艺术家生活的社会历史环境。例如，徐悲鸿的《愚公移山》，我们只知道画面呈现给我们的是劳动人民艰苦奋斗的精神，却不知徐悲鸿的创作意图和作品要表达的意义。此时，教师就要讲解作者简介，通过艺术家简介我们知道徐悲鸿生活年代，而《愚公移山》创作于抗日战争最艰难的1940年，作者有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，以我国古代愚公移山的传说创作了这幅作品。作品中有的挖掘，有的运输，还有的担负后勤工作，以此说明，只要全国人民团结起来，胜利一定属于我们。由此可见，艺术家生活历史环境对创作的影响，介绍艺术家对美术鉴赏的重要性。因此，我们再鉴赏两幅作品。教材《美术鉴赏》第一课中的《捣练图》和《拾穗》，两幅作品都以妇女劳动为题材，前者画的是贵族妇女捣练的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感；《拾穗》画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情景，看了不禁让人同情。为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢？我们还是要从艺术家们生活的社会历史背景来分析，还是要对艺术家们做一番介绍。通过对《捣练图》的作者张萱的介绍，我们知道他生活在唐朝时期，当时的社会繁荣昌盛，可见作品是以展现捣练过程为目的的风俗画，主要是赞颂妇女劳动之美。而《拾穗》的作者米勒生活在19世纪的法国，当时的法国正处在贫困差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村，亲身参加田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的。由几幅作品的鉴赏我们看出了解艺术家生活的社会历史环境对美术鉴赏的作用，看出介绍艺术家的重要性，只有对画家本人了解深刻，才能理解画家的表现意图，并对作品作出价值判断。 二、艺术家生活的文化环境对艺术创作的影响 我们知道，不同的社会历史环境，艺术家们的创作意图便不相同，作品所呈现的内容、想表达的意义也不相同。同样，不同的文化环境也会造成艺术家创作意图的差异。例如，李桦和古元两位艺术家，他们同是处于抗日战争的血雨腥风的年代，但因生活的文化环境不同，其作品表达的意义便不相同。李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的早期作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实，如作品《怒吼吧，中国》。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，他的早期作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象，如作品《离婚诉》。对艺术家进行介绍，了解他们的生活环境，对这些相关因素的了解将有助于我们把握艺术家的创作意图，使我们更深入地进行美术鉴赏，从而对作品作出正确、合理的解释。 三、艺术家自身个性对艺术创作的影响 我们在鉴赏美术作品时，往往会看到一些形象怪异的美术作品，其变形的、夸张的形象令人觉得不可思议。例如，法国画家马蒂斯的作品《马蒂斯夫人像》，画面中丑陋不堪的形象实在无法让人理解为是一名美丽的女子，也曾有位女士问马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那个样子么？”可见，人们对其作品的质疑。对于如何欣赏这一类作品，我们就要看画家自身的个性了。艺术家自身的个性决定着艺术作品的风格，也是作品创作意图的一个重要因素。以此我们来分析、鉴赏作品《马蒂斯夫人像》，根据马蒂斯简介，我们知道他是野兽派重要代表人物之一，其个性狂放不羁。以他为代表的野兽主义画风狂放，不拘笔法，形体夸张而令人惊愕，以致被人们蔑称为“野兽主义者”。同样，我们再鉴赏另一幅怪异的美术作品《内战的预感》。看到作品，很多人会感到惊讶，作品虽然展开了一个真实的风景，但那个“妖怪”式的人物已超越了人们的视觉经验，破坏了宁静、优美的风景。要欣赏这幅作品还是要从作者的个性来分析，作者达利性格怪癖，在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，极其引人注目。达利于是因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中。这幅作品中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲。这是人类自我耗费的象征，它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任地发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。 总之，在进行美术鉴赏时，教师对艺术家们做一番介绍，让学生了解艺术家生活社会历史环境，艺术家生活的文化环境知识水平以及艺术家的自身个性等。只有对艺术家有一个深刻了解，才能对美术作品进行深入鉴赏，才知道艺术家们想表达和创作的欲望是什么，才能理解为什么有的作品激烈，有的抒情，有的悲壮，有的优美。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术导入高中美术鉴赏教学的探索与实践 【摘要】在全球化大发展的今天，高中美术教育应当顺应文化教育的全球化的大趋势，结合高中生群体的兴趣和特征，将世界最新的艺术结晶导入高中美术鉴赏教学中。通过探索和实践，本文总结了现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性、匹配性和重要价值。 【关键词】文化教育全球化；现代艺术；高中美术教育 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。 国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。 就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34％，对现代艺术概念的理解度在18％，对现代艺术名作的认知度在30％，对现代艺术展览的参与度在21％。 根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35％。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71％的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10％的学生认为一般；19％的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。 可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类： 大地艺术（Earth　Art）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Process　art）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。 从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义 笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值： 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野，提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 美术艺术鉴赏论文:论高中美术西方现代艺术鉴赏教学策略 摘 要： 高中美术教学中西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点部分，教师要结合高中生的鉴赏基础和思维能力，运用知人论世、点面结合、纵向联系、创作实践等教学策略，培养学生现代化的审美眼光和鉴赏方法，综合提高学生的审美素养。 关键词： 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践 艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世，探知本质。 古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情；只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。 二、点面结合，探知风格。 “点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点？他描绘的夜空和你看到的有何不同？画家这样表现的目的是什么？你从中感受到怎样的情感？经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡·高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系，彰显个性 现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践，领悟精神。 现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活，慧眼识别。 现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求；通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展；通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏课的教学艺术 摘 要：美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。教师应在美术鉴赏教学实践中创新教法，融思想性、艺术性、趣味性为一体，才能开阔学生视野，提高学生美术素养，培养学生创新精神 关键词：美术鉴赏 有效教学 教学艺术 美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。 一、创设情境，激发学生学习兴趣 创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来（初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》），学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。 美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。 二、提出问题，引发学生主动探究 新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。 无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。 三、自主学习，引导学生体验内涵 新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。 四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性 美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。 让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。 五、利用社会资源，让学生感受美术作品 充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。 再者，作为“中国柳编之乡”的固始县，固始柳编民间美术作品品种达到上千个，近百家柳编企业云集三河尖镇，常见的有柳编篮子、柳编家具以及其他各种编织工艺品。可以让学生实地考察这些柳编加工企业，这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学。让学生亲身体会到美术就在我们身边，和我们的生活息息相关。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引，可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。 美术鉴赏教学采用灵活机动的有效教学手段，很容易激发潜藏的美术兴趣，引导学生参观美术馆、博物馆，把地方民间文化艺术引入课堂等，给学生增加亲近艺术作品的机会，自然而然地发展天性，增强美术鉴赏的信心与能力。只要美术鉴赏教学与新课标的理念相一致，能唤起学生的美术情感，达到艺术审美与人格培养相统一，艺术素养与创新意识同时得到提高，这就是美术鉴赏有效教学的体现。 美术艺术鉴赏论文: 浅谈美术教学中怎样提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力 初中美术教育是美术教学的重要组成部分，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出它的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点得绚丽多姿，五彩缤纷。美术课作为提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。 任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如毕加索的《格尔尼卡》就有必要介绍有关毕加索生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思。 在我讲到《民间艺术的色彩搭配》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新课时，运用现代化手段，加强直观教学(视频)。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生。从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美!”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性。使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。然后采用情感性的欣赏方法当学生能直观地欣赏一幅画后。接着就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品,并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。 在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。 当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。同学在作画时并没注意观察，只是一味的临摹，这种做法是完全错误的；还有机械的训练学生描绘对象，放映不出学生思维的灵活性，也没办法培养学生的创造能力。因此作为美术教师，出了教会学生一些技法以外，还要告诉学生不能单纯的为表现物像而表现物像，应采用相应的教法，培养学生的创造能力，要有计划、有目的、有阶段、有重点。在教学中解决主要问题，在华记忆画时不需围绕这个中心来布置练习。我的做法是：展示准备好作品，学生观摩探究汇报你看到的技法然师根据学生汇报操作，加深学生的记忆、理解，这样反复的训练，学生才会渐渐适应。 美术活动课是丰富儿童的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式,采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。 21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念――感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。 学情分析 高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。 设计理念 根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 教学目标 学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点） 教学过程与设计意图 1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。 （高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。） 2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。 3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。 多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。 4.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务，进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会，一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答；另一方面也让教师了解学生存在的问题，当场反馈，有利于及时调整教学策略。 5.联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象，只是我们不经意去发现它。比如说；毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座，将两者组合起来，创造出一件《牛头》的装饰作品，就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象，根据自己的生活经验，谈生活中的意象美的种种形象…… 之后，教师展示火烧云的图片资料，以及天空漂浮云彩的影像。接着，朗诵一段散文“天上的云，真是姿态万千，变化无常。他们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦；像河流；像雄师；像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。 教学反思 本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点： 一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。 二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。 三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。 四是通过倡导学生学以致用，联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。 另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。

0引言 2020年初突如其来的新冠肺炎疫情瞬间打乱了人们的正常生活。在中国共产党的坚强领导下，中国人民上下一心，众志成城，立刻打响了疫情防控阻击战。为了确保全国师生的健康和安全，国家教育部发布通知，全体师生暂缓返校，坚持停课不停学，开启线上教学。全国各高校积极响应国家的号召，开设本校特色的高质量开放在线课程，搭建线上教学平台，确保全体学生的教学进度和教育质量。在这个特殊时期，思想政治理论课也发生了线下教学向线上教学的转变，这是一项应急措施，也是信息时代教学方式创新的探索与实践。然而，随着网络课程的发展，思想政治教育也面临众多新的挑战。 1疫情防控背景下高校思想政治理论课线上教学面对的困难 1．1线上教学对于教师的困难 经过多方面采访和调研，众多思想政治理论课老师都表示这场疫情把自己由教师变成了主播。虽然这听起来像是句玩笑话，但也透露出线上教学对于老师所存在的困难。首先，思想政治理论课教师要选择适合自己的网络教学平台，需要学习并熟练掌握网络教学平台的运行、统计、管理等重要功能。其次，线下授课时教师可以面对面地同学生进行课堂互动，快捷高效地布置课堂任务和作业，但在线上教学中，由于网络状态或者学生的个人原因，教师需要多次重复讲过的内容，然而部分学生可能还是会错过或者忽视一些讲解，无法全面掌握。最后，思想政治理论课作为一门公共必修课，面向的学生人数相对较多，使得有时候教师必须要和学生斗智斗勇，尤其在线上授课时，老师更是经常被不同学生在同一时间发送的多条信息搞得手忙脚乱，不知所措。因此，线上授课时，老师要时刻紧盯显示屏，推断同学的学习情况，这也令老师承受着极大的压力。 1．2线上教学对于学生的困难 相关学者曾对广东高校学生进行线上线下学习效果和收获的调查统计，结果如表1所示。在参与调查的7726位学生中，33．42%的学生认为线上思想政治理论课和在教室里面对面授课的效果和收获是一样的。30．57%的学生表示线上的学习方式达不到以前在教室里学习的效果。19．6%的学生反映线上的学习效果比线下的好得多，知识的掌握也更加牢固。8．46%的学生认为线上的学习方式略优于线下。7．95%的学生认为线上的学习方式没有任何的学习效果。由这些数据可见，尽管部分学生对于网络思想政治理论课的效果表示满意，但是仍有38．52%的学生认为网络思想政治理论课的效果和收获不如线下的学习。因此，学生的不适感和收获感的缺乏也是高校思想政治理论课线上教学所面临的困难。 2疫情防控背景下高校思想政治理论课线上教学可采取的对策 2．1创新教学方法和教学媒介 疫情期间，大多数大学生因为无法返校，居家线上学习时，总是延续着放假的状态，始终意识不到自己已进入新学期知识的学习中，所以学习的专注力和效果总是不佳。此时，教师的首要任务就是要引导学生有序地开展学习和生活。比如，在使用雨课堂、钉钉等第三方教学平台线上授课时，教师一定要更加重视课前课后的签到和考勤，如果有学生在没有特殊原因的情况下未按规定时间签到，教师一定要按照迟到或者旷课对学生严肃处理，以时刻警醒同学们新学期已经开始。此外，教师应该在日常的线上教学安排中加入更多的课堂互动，给予参与学生额外的加分，提高大家的学习积极性，确保线上课堂的教学效果。这些针对性的课堂行为规范都有利于引导学生回到正常的、认真的学习状态。相关学者也在高校学生中研究过哪种线上教学模式最受欢迎，相关结果如表2。48．81%的学生倾向于教师在线的直播授课，31．83%的学生倾向于观看录制播放的教学视频，15．76%的学生倾向于以自学和辅导为主的在线答疑，3．6%的学生选择了其它模式。可见，教师在线的直播授课模式在学生中最受欢迎。然而，教师的直播授课对网速、学生的注意力和参与度都有较高的要求，所以直播授课的时间不宜过长。为此，教师在直播授课时可以采取精品课录制+直播导读/直播答疑等混合在线教学方式，充分调动学生学习的积极主动性。线上平台令大学生在多种媒体的融合下接受教育，使得他们逐渐具有了较强的学习能力、接受能力，以及对新事物新信息的吸收和响应能力。因此，在进行思想政治教育的过程中，教师一定要充分利用网络和学生建立沟通渠道，加强同学生的思想交流，在彼此理解的基础上获得学生的信任，从而达到预期的教育效果。为此，教师可以从以下两个方面入手:首先，高校思想政治工作者要主动接触并熟练使用当下大学生常用的微信、QQ、微博等交流媒介，同时也要熟悉淘宝、天猫、京东等常用网络平台。此外，要充分发挥网络媒体传播便捷、传播广泛的优势，加强思想政治教育宣传，积极构建同学生交流联系的有效渠道，切实将高校思想政治教育与网络媒体的平台空间相结合。其次，高校思想政治工作者要培养建立优秀的学生干部队伍，鼓励学生内部进行更有效的网络交流，构建和谐健康、具有积极引导作用的网络交流体系。在线交流不需要面对面，虽然方便，但是在表达思想时无法获得肢体语言、面部表情等信息。因此，思想政治教育工作者不能只停留在“教学”的层面，而更应该成为真正意义上的“引导者”，加强与学生的沟通交流，建立积极有效的互动反馈机制，促进高校思想教育工作顺利有序开展。 2．2丰富教学内容 为将高校思政课教学优势转化为防疫斗争的强大力量，2020年3月9日，教育部社会科学司、人民网联合举办了“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”活动，以高校思想政治理论课为载体，实施育人的根本任务。习近平总书记反复强调，思想政治理论课的重要任务就是要帮助青年大学生树立正确的价值观。在如今特殊时期里，思想政治理论课更是作为教育的主要渠道，应充分提高疫情防控的教育效果，引导学生加强纪律意识、责任意识以及法制意识，严格遵守学校及属地的防疫政策和有关规定。在疫情初期，由于对病毒源头、传播途径、防护措施了解不够，部分大学生出现恐慌焦虑等不良情绪，严重的甚至出现抑郁症等心理疾病，对大学生的健康成长造成了十分恶劣的影响。因此，在疫情防控背景下，思想政治理论课的首要任务就是要帮助大学生科学的认识疫情，提高防护意识，充分支持和配合国家的疫情防控大局。其次，思想政治理论课要帮助青年大学生正确解读党中央关于疫情防控的决策，分析中国疫情防控的制度优势，让大家充分感受到我们伟大祖国的效率、精神和力量，帮助同学们消除焦虑和恐慌，激发防疫的动力和抗疫的决心。最后，思想政治理论课也要加强对青年大学生的人文关怀，除了理论课程的学习进度，大学生的思想动向和生活状况也不容忽视，这就要求老师在课上课下都要加强与学生的沟通，积极帮助学生解决问题。为打赢这场疫情防控阻击战，中国人民上下一心，众志成城，不论是医务工作者、公安民警、基层干部，还是社区工作者、科研人员、青年志愿者，每一个人都时刻将抗疫精神践行在自己的工作中，他们的抗疫事迹正是增强大学生政治认同感和民族情怀的一剂良药，也是当下思想政治理论课的重要内容。正如李兰娟院士所呼吁的，“这次疫情结束后，希望国家逐步给年青一代树立正确的人生导向和正确的人生价值观!把高薪、高福利、高地位留给德才兼备的科研、军事技术人员，让孩子们明白真正偶像的含义”。为确保教育效果，思想政治理论课教学过程要紧密贴合当下的青年学生，尤其在举例教学时要尽量缩短与大学生的距离感，增强大学生的代入感。比如，参与这场抗击新冠肺炎疫情的医务人员中有近半数都是曾经被贴上负面标签的“90后”“00后”，一句“2003年‘非典’的时候你们保护了我们，今天轮到我们来保护你们”不知感动了多少中国人民。过去，有人说他们是脆弱的一代，现在，这份不怕困难不怕牺牲的精神已令他们成为抗击疫情的主力军。这样的青春燃烧着中华精神的传世之火，这样的力量当然可以激发当下每位大学生的赤子之心。另外，也可以正反例对比，通过列举武汉大学生的“硬隔离”和陕西某高校两名学生在隔离期内瞒报行迹并提前返校，可以帮助大学生充分认识到疫情期间安全意识和责任意识的重要性，帮助大学生树立规则意识和法治意识。 2．3构建基于微信平台的理论课程教学方案 想要深化思想政治理论课线上教学的效果，仅凭借一个显示屏去传输知识是远远不够的，老师还需要对课前、课中、课后的每个环节都层层把关，真正把思想政治教育渗透到学生的学习生活中。微信是当下学生交流思想，分享生活的重要媒介，自然也是进行思想政治教育的重要工具。因此，加快高校思想政治理论课微信平台建设，构建基于微信平台的理论课程教学方案是深化线上教学效果的有力举措。借助微信平台，教师可以提前了解学生的学习动态和学习准备，合理地进行教学设计。如此，教师不仅可以更好地把控整个教学过程，还能够根据学生的学习需求，有效完成教学计划、讲解教学内容、收集学生反馈信息，再通过微视频的形式进行展示，配以个性化的解决方案，最终达到“因材施教”的教学目的。借助微信平台，教师可以深入了解学生的学习状况和实际困难，恰当把控好和学生互动交流的方向和力度，从而加强课堂的管理。对于学生在线学习过程中出现的问题，教师要有针对性地进行整理和解决，对跟不上整体进度的学生，教师要调整时间和进度进行相应的专项指导和帮助。教学之余，教师还可以利用微信平台掌握学生的思想动态和生活情况，如果有学生在思想态度上有偏差要及时纠正，如果是常规问题，教师可以用恰当的案例进行引导教育。借助微信平台，教师可以更全面收集学生课后的学习反馈，帮助学生巩固知识点并进行课程评价总结，同时针对大家的掌握情况在下一节课中做针对性的复习，进而深化教育效果。 3结语 从1998年的抗洪抢险，2003年的抗击非典，到2008年的抗震救灾，再到2020年的抗击新冠肺炎疫情，虽是灾难，却处处彰显着华夏儿女的上下一心，处处洋溢着伟大的中国力量。习近平总书记深刻指出，“中华民族历史上经历过很多磨难，但从来没有被压垮过，而是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起”。当然，思想政治教育也要同祖国一道，直面困难，迎接挑战。青山一道，共担风雨，从这一刻起，让我们携起手来，为青年大学生共筑美好的精神家园，为祖国的美好明天共同努力。 作者:杨颜萍 许媛媛 单位:洛阳师范学院电子商务学院

量子力学论文:地方工科院校《量子力学》课程教法的探索与实践 量子力学是20世纪物理学取得的最伟大成就之一，也是物理类专业标志性课程。量子力学主要研究对象是原子、分子等微观客体的运行规律，由于它的出现，材料学在导电性、超导性、磁性领域都有了突破性的进展，除此之外它还对化学、生物学、天文等学科和许多近现代技术产生了深远的影响。 量子力学不同于以往力、热、光、电这些经典物理，它有自己独特而全新的理论框架体系，初次接触该课程的学生很难接受，量子力学的创建者之一波尔就曾说过“如果谁在第一次学习量子概念时不觉得糊涂，他就一点也没有懂”。本人从2011年开始讲授《量子力学》课程，先后教过5届学生，对于如何教好普通地方工科院校的学生，有一些体会。 1 讲授量子力学建立背景很重要 对于任何一门课程，只掌握书本里相关的公式、定律，能熟练地做课后题是不够的，这些只能让学生知其然而不知所以然。更何况正如波尔所说，初次接触量子力学的人本身就很困惑，如果刚开学直接讲授物质波、波函数的统计解释、不确定性原理，用薛定谔方程计算能级和波函数，学生会一头雾水，不知道这些知识是什么，有什么用？如果我们回顾一下量子力学产生过程：开尔文的“两朵乌云”、普朗克解释“黑体辐射”、爱因斯坦解释“光电效应”（包括康普顿散射实验的验证）、波尔的氢原子理论，物理学的发展还是有规可循的，有这些前期成果作铺垫，德布罗意物质波理论、薛定谔方程、波函数的统计解释容易被接受，再告诉学生势阱看做简化的原子模型，得到的能级与原子发光机理相联系，学生学起来就会明白一些。这样适当增加量子力学建立背景，使学生明白它不是凭空产生的，是人类认识世界到了微观层次，由实验和理论相互促进的必然结果，教学效果会好很多。 2 讲授数学知识储备和课本的组织框架很重要 量子力学中微观体系的状态用波函数来描述，每一个状态可以看成数学中的希尔伯特空间的一个矢量，线性代数中所学的矢量运算法则（如矢量的加法、数乘、内积等）成了量子力学中基本运算。在矩阵力学中，态和力学量又可以用一个矩阵来表示，矩阵的运算法则及相关概念也是掌握量子力学所必须的。薛定谔方程本身就是一个偏微分方程，量子力学中的期望值也需要与概率相关的知识。《量子力学》课程一般开设在本科大三年级，所有数学知识都已学过，同时学生也有所遗忘，如果在正式授课前带领学生复习一下相关数学知识，不仅使学生学习更轻松，也有助于一些考研同学的复习，起到事半功倍的效果。 学生在接触一门新课时，随着学习的深入很容易陷入“只见树木不见森林”的困境，所以讲授一些书本的理论框架也比较重要。我们使用的是周世勋的《量子力学教程》，该书浅显易懂，逻辑清晰，适合普通地方工科院校的学生作为量子力学的入门课本。如果学生明白课本的安排，包括这么几部分：描述一个状态及状态随时空的演化法则、状态中物理量的获取、微扰理论、自旋及多体，外加一独立成章的矩阵力学，学习起来会清晰许多，明白自己的学习进度，前后章节的联系，教学效果自然会得到提升。 3 讲授名人轶事，联系学科最新进展 和其他理论课程一样，《量子力学》抽象难懂、推导过程复杂，讲授会枯燥乏味。所幸量子力学建立的年代是上世界物理学发展的黄金时代，英雄辈出，群星璀璨。量子力学的缔造者如普朗克、爱因斯坦、波尔、德布罗意、薛定谔、海森堡、狄拉克、泡利等人身上都充满了传奇，从他们身上不仅可以学到知识、启迪智慧，每一个物理规律发现背后的故事、名人之间的师承门派还可以作为调节课堂氛围的资料，让学生感受到量子力学也是有血有肉的活生生的诞生在现实社会中，而不是如天外飞仙那般突然现世。学生有了这种亲近感，学习起来也会有动力。 尽管量子力学理论框架于20世纪30年代已经基本建立，成功的解释了很多实验现象，也影响了诸如化学、生物、材料等诸多学科的发展，但围绕量子力学基本概念、原理、物理图像的理解一直争论不断，随着实验手段的进步，诸如量子通讯、量子计算、拓扑绝缘体、量子霍尔效应、外尔半金属等许多新成果不断涌现，成为当今世界一个又一个的研究热点，不断提升人类认识物质世界的高度和深度。课堂上介绍这些学科的前沿进展，让学生感受量子力学的魅力和生命力，能极大的促进学生学习的兴趣。 4 合理实用多媒体课件教学 随着网络和计算机应用的发展，多媒体课件丰富了教学手段和内容，为教学带来了诸多便利。在讲授氢原子的量子理论时，公式繁琐、推导冗长，如果一一板书讲授，学生很容易听到后面忘了前面，如果提前做好课件，推导过程以幻灯片的形式播放，重点讲授推导逻辑和几个关键点，这样学生学习起来会省力很多。还有如果把电子衍射图像形成过程用动画演示的方式播放，学生对波函数统计解释的理解会加深很多。 多媒体教学会加强课堂上教学的交流、提高学生信息获取量，激发学生学习的积极性，但事物都具有两面性，多媒体课件能为教学引入很多便利，也有一些不足。如过分的使用多媒体课件，一张张的过幻灯片，除了信息量太多，学生还会被课件中动画、视频所吸引，忽视其中公式推导，及和老师的交流，这样学习层次很容易流于表面，不能深入；反之如果教授板书讲授，物理过程仔细推导，关键处点评交流，学生有时间去思考和参与讨论，能够加深对知识的理解，有利于构建他们的知识体系。总之“尺有所短寸有所长”，只有传统板书教学与多媒体教学有机结合，才能达到提高教学效果这一根本目标。 《量子力学》在物理专业的课程体系中占有重要的地位，对学生的发展更为重要，让学生更容易的认识、接收、理解、应用相关知识，让学生在学习过程中加深对物理学的热爱，是我们教学的最终目标，也是我们教师的责任。希望这些粗浅的思考能为其他地方工科院校的教学提供一些参考。 量子力学论文:《量子力学》理论教学与科研实践相结合的教学模式的思考 摘要：电子科学与技术是光电信息产业的支柱和基础，量子力学作为电子科学与技术专业最重要的必修课，其体现出的研究和对待新事物的思想和方法，对培养学生的探索精神和创新意识具有十分重要的启迪作用。论文围绕“科研融入教学、教学提升科研”的理念，提出拓展和更新量子力学理论课的教学内容，科研是充实教学内容、提高教学质量的源泉。同时，教师在提升教学效果的同时需要不断充实提升自己的科研水平，形成科研教学双促进，从而推动人才的培养和教学水平的提高。 关键词：电子科学与技术；量子力学；理论教学；科研实践 现代信息技术即将步入光子学新阶段，光子作为信息和能量的载体，迅速推动建立了一个前所未有的现代光电子交叉学科和信息产业。电子科学与技术是光电信息产业的支柱和基础，是多学科相互渗透而形成的交叉学科。量子力学在近代物理中的地位如此之重，但在实际教学中学生普遍感到量子力学理论性太强，公式众多，逻辑推理严密，太过抽象，难以理解，特别是跟实际生活联系不紧密，从而导致缺乏学习兴趣。作者在多年量子力学专业课程教学过程中，总结教学心得，提出了“科研与教学互进互促”的教学理念，建立了教学内容与科研课题相结合的量子力学专业课程教学模式。 一、介绍量子力学理论在现代科学技术中的实际应用，调动学生学习量子力学的热情 兴趣是学习一切知识的源动力，在绪论讲述中通过大量多媒体资源向学生们展示现代科技革命与量子力学息息相关，量子力学渗透到现代科技的方方面面，从电脑、手机到航天、核能，从科幻电影到工业4.0，几乎没有哪个领域不依赖于量子论。同时针对学生们的喜好，科普《星际穿越》、《生活大爆炸》、《源代码》等热门影视中黑洞、虫洞、平行宇宙等量子物理的基本思想，以激发学生对量子论的求知欲，并向他们介绍一些关于量子力学的科普书籍，如曹天元的《上帝执骰子吗――量子力学史话》、霍金的《大设计》以及罗杰的《神奇的粒子世界》，并引用《上帝执骰子吗》中优美的开场向学生引出量子力学这一神秘和优美的故事，用生动有趣的方式讲述量子力学的发展史话，穿插每一个具有革命性大事记形成和建立的历史背景，相关科学家的简史和名人逸事，如德布罗意如何从一个纨绔子弟成长为诺贝尔奖获得者；牛顿和胡克还有其他科学家之间关于理论归属问题的争执；一个早期不受大家认可的爱因斯坦；二战期间参与研制原子弹，二战结束后大力促进核能和平利用的“哥本哈根学派”代表人物玻尔；以严谨、博学而著称，同时又以尖刻和爱挑刺而闻名的天才少年泡利；在建筑领域同样杰出的胡尔；爱打赌的霍金；等等。这些偶像级的人物在物理发展中就像一个个明星，你方唱罢我登场，一起连接起物理发展的恢弘历史，循序渐进地消除学生对量子力学的恐惧感，并且对于培养他们的科研品质有很大启迪。 量子理论的出现彻底地改变了世界的科技面貌，引发了许多的技术革命。用多媒体将最新的科技知识和高新技术全面融入到教学课程中，可以形象直观地表述量子力学与科学前沿的紧密联系，扩充学生们的知识和视野。如讲述电子自旋有两个取向这部分内容时，正好与计算机存储中二进制0和1相对应，这也正是量子计算机的基本原理，并展开介绍量子信息、量子通讯、量子计算机的基础理论均是遵从量子力学变量的分立特性叠加原理和量子相干原理。机械硬盘的原理是巨磁电阻效应，其本质是电子自旋相交的量子现象，医院里最先进的诊断技术――核磁共振，就是核自旋效应的典型应用。CPU逻辑单元CMOS中的核心部件――场效应晶体管，是量子力学在固体中的应用；集成电路生产用到的光刻机――其光源激光，航天领域对于GPS的系统误差校准以及尤其重要的卫星钟，也是量子力学的应用。没有量子力学，就没有以半导体占主导地位的现代化工业。让学生们切身感受到量子力学已经渗透到我们生活的方方面面，其影响巨大是以往所不能想象的。 二、根据电子科学与技术专业，优化教学内容和方法 教师在教学过程中，一方面给学生讲授了教材上的基本内容，另一方面通过PPT和视频的方式将国内外研究动态和研究成果固化到教学中来，以保证教学内容总是站在专业学科前沿。通过这种融入方式，形成理论水平高、实用性强、特色鲜明的课堂教学，理论联系实际，扩大学生的知识面，从而提高学生的学习兴趣和主动性。例如讲述微观粒子波动性中波长公式λ=h/时，通过比较电子和经典粒子的波长，说明为什么在日常生活中难以观测到粒子的波动性，并拓展引入透射电子显微镜的工作原理，当加速电压达到200kV时，电子的波长达到在0.1纳米量级，和原子的大小相比，由于透过样品后的电子束携带有样品内部的结构信息，通过分析电子束的成像可以得到颗粒形貌、大小、位错、缺陷、成分和相组成等微观特性，进而介绍电子显微镜的结构、成像原理及电子衍射原理，加深学生对微观粒子波粒二象性的理解和掌握。同时，还鼓励学生自己动手制作相关动画，提升他们的动手能力和参与性，并通过保龄球视频类比描述双缝衍射实验，形象直观。 讲述一维薛定谔方程求解例题――一维势垒贯穿时，引入隧穿效应概念，并且引用一张经典的狮子“穿墙”追到墙对面高枕无忧人的配图，这在经典物理中完全不可能想象，形象的例子可以更好地理解量子遂穿效应，并且强调了量子论与经典物理的不同之处，进而向学生介绍隧穿效应在现代科学技术中的实际应用――扫描隧道显微镜，用视频和多媒体向学生们展示扫描隧道显微镜的工作原理及分辨率的影响因素，并与课本上遂穿透射系数公式相互验证，并给大家介绍用扫描隧道显微镜的最新研究进展以及自己科研工作中的相关实验结果。 通过让学生们接触这些仪器的工作原理，等同于提前接触了科研工作，对研究工作有了切身体会和形象了解，同时对课程的理论知识有了现实认识。教学中不断渗透专业前沿科学知识，不仅可以使量子力学富有生命力和时代感，而且培养了学生的科学素质，让学习目标更明确，这些都对学生今后的工作和考研打下了一定的实践基础。另一方面，活跃课堂教学气氛和建立讨论环节在教学中是十分必要的。课堂教学一定不能让教师唱独角戏，要充分引导和鼓励学生提出问题、分析问题和解决问题，这样有助于激发学生的思维能力，形成新的思维方式。同时要让学生占主导地位，将学习的决定权从教师转移给学生，可以鼓励学生分享量子力学理论在现代技术中的应用实例，通过查阅资料，动手制作多媒体的过程，充分发挥学生的学习自主能动性，以及增强学生探索性学习的能力和搜集信息的能力。 三、科研融入教学，教学提升科研 在课堂上，要想真正提高学生的学习积极性，加深对量子力学理论的认识，教师只讲授课本上的知识体系是远远不够的，特别是新知识日新月异，这些均需要授课教师不断吸取养分和了解本专业的前沿科学动态和研究进展，不断加强自身的科研水平，让教学和科研相辅相成，相互促进。 围绕“科研融入教学、教学提升科研”的理念，拓展和更新量子力学理论课的教学内容，在实施过程中，紧跟学科前沿发展，将自身的科研经历和成果，以及量子力学理论相关的学科前沿实例灵活融入教学内容的各个环节，形成水平高、前沿性强、内容丰富的课堂教学内容，这将会大大提高学生的学习兴趣。比如讲述海森伯测不准关系Δx・Δp≥？捩/2时，引入衍射极限这一物理问题，衍射极限本质上来源于量子力学中的测不准关系限制，是量子特性的一种宏观体现。 由于衍射极限限制了器件最小特征尺寸和加工分辨率，必须突破光学衍射极限才能进一步发展纳米光学和光子学，表面等离子体激元是目前解决这一瓶颈的唯一方案。进而系统地介绍表面等离子激元的基本原理，及其在光探测器、传感器、发光二极管及太阳能电池方面的应用。讲述电子自旋这一章节时，向同学们介绍材料界的新宠――电阻率超低、电子迁移速度极快，可以有效传导电子自旋的石墨烯，该材料卓越的性能令科学界普遍期待它能引领新一轮的电子元器件革命。引入科技巨头IBM公司制作的《一个男孩和他的原子》的微电影视频形象讲述自旋电子施法大数据存储，电子自旋的自由度得以被操控。当自旋电子学施展“魔法”，存储介质的体积将变得越来越小，而存储的容量却越来越大，甚至无限延展，真正一粒沙中存储一个世界。这种通过实实在在的研究案例让学生们清楚研究方法，加深对新知识点的理解，让枯燥的公式转换成形象的材料和器件，教学效果生动而富有启发性。 科研是充实教学内容、提高教学质量的源泉，同时也是培养创新性人才的必然需求。同时，教师在提升教学效果的同时，需要不断充实提升自己的科研水平，形成科研教学双促进，从而推动创新人才的培养和教学水平的提高。 量子力学论文:还原量子力学的真相 如果理性的科学家和有志于探索宇宙奥秘的人愿意抛开权威和传统的成见，冷静地思索以下内容，这将引爆人类科技时代的新思维且达到人类思想文明的大迁跃，这是历史的选择！当然了，追名逐利的人类从来就不缺少狂妄之徒，在网络和信息大爆炸的时代，一切都可能是幌子。拿什么来换取世人的理解呢？――天道自在人心。 量子力学和相对论是当代物理研究最尖端同时又是不可调和的两大理论。很多严谨的科学家和科技探索者已经发现目前世界最科学的物理学理论和实际的物理现象是格格不入的，甚至破绽百出。连牛顿和爱因斯坦这样的科学巨擘最终都陷入不可知论，在其学术后期都怀疑自己的理论并渴望从上帝那里获得最终解释。客观地讲，不仅相对论和量子力学，当今物理学绝大部分的科学悬疑，我都能够找到解密的突破口！几乎所有的读者都以为我在吹大牛，这是可以理解的。本人的物理学水平就是普通高中阶段甚至没有专业的学习背景。（曾经在跨学科的学术期刊发表过各类专业文章，都是如此）这一切是为什么呢？拥有一个崭新的宇宙观重新来审视我们的世界，一切就会变得简简单单。 现在切入本文的话题，量子力学的奥秘到底在哪里呢？一百多年前，自从普朗克提出光量子假说以来，世界上顶级的科学家们都在苦苦思索，量子现象的奇特性让所有的物理学家们不可思议，也无法解释。许多科学家提出不同的方案来解释这一切，如超玄理论、平行世界等等，都无法彻底圆融和贯通量子现象。更加有意思的是，一些科学人士借用佛学理论来解释所谓的量子现象，让佛学和量子力学越来越变的高度神秘和费解。哎！这到底是科学的无奈还是上帝的愚弄呢？ 以下，开解量子力学之答案。量子为什么有诸多神奇呢？只要知道量子的运行轨迹，所有的量子现象将会不攻自破。这可以让任何一个物理学爱好者立即明白。（真正的知识一定具有普适性）也就是说，量子现象非常之简单。我常常思考，为什么世界上那么多顶级的物理学家们都想不到呢？原因之一就是人类思维的固化，对前辈知识的盲目相信，潜意识里的思维定势导致无法认识到物质的真相到底是什么。还是感叹一句，量子现象一旦解密，物理学理论将会出现大面积的塌方，取而带之的是人类科技的日新月异。（曾经在【卷宗】（国家级科技期刊）上发表一篇文章“UFO的物理学原理和未来的发展空间”，并没有引起学者们的关注，实际上用新一轮的认识理论能够找到人类未来的新动力源以及宇宙飞船的动力核心。） 所谓量子只是一个物质微粒的表现体。科学家看到的量子只是一个显型模式，说到底量子的存在只是一种物质形式的存在表达，用微粒的说法只是更形象的接近观察到的现象。实际上说量子是微粒本身就是一个错误的概念诱导。（量子这个名称会让科学工作者潜意识中不自觉的带上思维定势，这也是量子力学的现象无法解释的原因。用既定的模式去寻找物质的真相，永远是死胡同。） 我们看到的量子运动，请注意了！到现在为至，人类物理学研究者都认为量子形成之后（或者说一个量子/光子被激发出来之后），在传导媒介里或者真空中继续以量子/光子的微粒-或者（微粒波）形式前进，而这就是所有科学家和物理学家的盲点。表面上看，科学仪器检测出来的现象是单个量子（或微粒波）在前进。是的，似乎看起来是单个量子在前进，而实际上根本不是！这就是颠倒乾坤的突破口。 胶片电影上的动画是连续的，而实际上是大量的胶片连接而成。检测到的单个量子现象在前进，其实是由不同的量子点组成的！（多么简单的事实！） 物理学家意识中一旦理解这个角度，量子力学的所有现象都会势如破竹。重点提示一下，实验中看到的量子现象都是被表现出来的，其实只是量子点的连贯状态。那么，量子是如何行进的呢？就像多米诺骨牌，量子也是一个个叠加出来的前进路线。无论量子和光子，在微观世界里都是统一的前进方式，这是宇宙变化的核心密码之一。（在天文学的宏观世界里呢？可怕的统一性还是存在的，只是时空的背景不同，变化也会不同）。 这里已经解开了量子力学的本质奥秘，余下的只是简单地和神奇现象一一对应。 量子和光子都是瞬间产生和瞬间消失的！！！？？光速是如何得来的呢？就是正负电子的撞击之后，产生一个能量波。而这个能量波可以推动下一个正负电子的撞击。（光子的形成有很多原因，但是都是被能量波冲击下的能量聚合反应。无论是正负电子撞击还是其它的原因，如当原子核电子外层电子从高能级跃迁到低能级辐射出来的光子，也是能量冲击波的效果。微粒世界的本质都是能量波的物理学语言的显示，而不是所谓的固态物质体的存在。也就是说无论正负电子、质子、中字、原子核都是物理学语言，而不是绝对量化存在。这个思维点要重新的认识）这么一假设，天大的物理学奥妙就解开了。其一 、光子之所以可以保持匀速运动的根本原因就破解了。其二 、光子的速度取决于两个光子之间的影响，所以才会有量子的速度远远超过光子的速度。量子的速度取决于单个量子形成模式，而绝不是和光子保持同样的速度。 一言以蔽之，所谓光速（或量子速度）取决于前一个光子/量子与第二个光子/量子之间的聚合速度。当然这种极其超短距离的聚合是无法检测出来的，但是可以从现象中推导出来。 爱因斯坦说光速是不变的和直线行走的，这都是假设出来的理论坐标。爱因斯坦无法想象光线的行进方式，无法解释光线在太空的弯曲现象，才利用时间弯曲而替代光线弯曲的说法。（爱因斯坦曾经说过引力会造成时空扭曲，光束接近高质量恒星就会发生弯曲。这里的只能先稍微说一点，所谓的引力不同就是物质的存在不同。引力既可以是波动的表达，也可以是物质的一种表达。实际上从爱因斯坦的质能守恒公式就可以看出来，物质本身就是一种引力。这个概念就是爱因斯坦本人和很多的科学家们没有意识到的思维转化，也是最需要体会之处――物质存在的真相）其实只要空间的密度不相同，或者光线行走的媒质不一样，光线的速度和方向就很有可能会改变。光速为什么在不同的媒介中速度不一样？是因为在不同的导体中光子的聚合难度和方式不一样，光纤中的光子路径就是明证。很多学者没有思考这些现象的根源，只是根据前人的思维来判定现象的合理性，当然无法给出确切答案。（物理学很多概念已经不适应未来科技的发展，这才是桎梏科技的最大瓶颈。） 光子/量子为什么有干涉现象，只有根据这样的推断才能够清清楚楚地解释出来。估计科学家们冷静地从这个角度去想一想，量子现象的神秘性都不需要更多的去解释了。 很多科学家和宗教家都在借用量子的随机性来神话量子的存在，似乎量子受自由意识支配，认为量子可以在任何一个点都有出现的可能。这是一个大错特错的逻辑无奈！量子出现在任何一个位置，绝不是取决于人脑的意识也不是取决于量子的自由意识，而是取决于观察者所给定的位置。如果给出量子可以到达的位置，量子就会以同样的状态出现，请注意了！这个量子是经过N个聚合生灭之后的量子，而不是刚刚被激发出来的量子。只要检测的位置到哪里，量子就会出现在哪里。再次重申！！检测位置是量子可以到达的位置，所以只要哪里检测，那里就会有量子！ 量子为什么有纠缠现象？量子纠缠就是量子波的形式对称，绝不是异想天开的意识控制。当第一个量子形成的时候，就已经决定最后一个量子的形成模式了。只要这个量子能量存在，就会永远纠缠。 量子为什么自旋？自旋是微粒冲击波聚合后的现象，微粒只有通过自旋才可以控制或者说被控制。（自旋可以改变量子波的状态，不同能量等级波之间会有引力大小区别）量子只有自旋才可以保持与其他微粒的距离和引力。任何的物质只有自旋才可以存在！其实一切存在都是自旋的。地球上的人也是自旋的，只不过跟着地球一起自转。而量子现象是一个终极的宇宙存在模式，不过是缩小板块而已。强调一点，任何物体只有自旋才可能存在，才可以在宇宙中保持和其它物质的区别。自旋的速度不同，才可以保持与其它微粒子之间的距离。通过这个现象，就能够轻而易举的揭开天体运动的规律。 再说个似乎天方夜谭式的假设――只要改变自旋的状态，就可以改变物质的存在形式。举个例子，任何物质只要靠近太阳，一切都会灰飞烟灭（太阳里的物质也只是检测出来的能量波形式）。这说明什么？一切的存在只是一种形式的组合，而绝不是物质的永恒不变性。无中生有的变化模式产生了一切。自旋的这种物理学意义一旦被关注，发明比导弹更快的飞行器只是个时间问题。自旋现象将又是一个科技的亮点，通过自旋还可以推导出物质存在的更多奥秘，这里就不多说了。 还要郑重说明一点，量子描述的微粒绝不是实际的物质，而是一种推算出来的现象点，也就是说量子世界到底是什么样的存在形式，我们人类是无法用感知觉直接观察出来的，而只是通过仪器检测出来的现象描述。这说明什么呢？所谓的量子（任何微观世界的微粒）只是存在（或者称为存在波）的运动凸显状态。量子是否可以再细分呢？当然是可以的，只要人类的科技不断的向前发展，一定还有更加细微的存在。（这与宇宙的边界有关）。现当代的物理学家们在思考问题中，无意识地以为量子是个物质化的点，这是潜意识的思维定势。如果看懂以上的意思，就会彻底解开量子/光子的波粒二象性问题。（任何现象都要有不同的时空背景来认识，才可以找到最终的解释） 任何微粒都是波动的形式，实际上地球上的物体乃至宇宙上的任何物体都是波动的形式。大家可能会笑话我，眼前的物体如果是波动的，一切不都混乱了吗？眼前物体的静止是因为我们同步处在地球上，如果将眼前的物体放大到宇宙的星系上去观察自己，我们就会跟随地球一起呈现波动的状态。（在时间和空间的大背景下，地球也会发生聚合生灭的。从这个点上说，地球的生命是可以推算出来的。常常异想天开，若是有科学家愿意同我合作，就能够推导出很多的物理法则来服务于全人类）量子力学的伟大在于可以观察到宇宙的核心秘密，因为量子态已经可以将宇宙的运动轨迹复述出来。不过，量子是瞬间消失和瞬间产生的，眼前的物质是相对稳定的状态。 再到微观的量子世界里去观察，所谓量子就是波动聚合的刹那生灭的过程。产生一个量子/光子，必须产生一个能量波来维持下一个量子的形成。从这一点说，佛学的宇宙理论和量子现象是契合的。但量子绝不会简单地受我们的意识控制。（意识是什么？需要看我写的书【宇宙的裂缝】，那里有简洁直白的体现） 客观地说，本人的物理知识是非常有限的，同时只要我看懂的量子现象基本都可以解释。其实只要理解上面所演示的量子形成模式和运行机制，这些问题科学家们一定可以比我有更加精准的认识。如著名的电子双夹缝试验，这是物理学历史以来最不可思议的现象。如果看懂以上的内容，就可以解开这个世纪之谜。任何内行的研究者一看就会明白！这里就不赘述了。（量子的特性告诉我们，量子只会自动用波动的形式寻找可行进的最近途径，与量子的随机性是一个道理。） 量子还有一些现象，比如说，对一个粒子的测量，可以导致整个系统的波包立刻塌缩，因此也影响到另一个、遥远的、与被测量的粒子纠缠的粒子，是需要解构物质存在的根本原理才可以更加精细的表达出来。这里只说明一点，微粒是系统的存在表达，只有波动形式的变化显示，而不存在单个量子的物质形态。提示一点，量子本身就是一种波的显示方式，所以任何的单个量子必须和周围系统状态保持统一场关系。一旦对单个量子测量，就会干扰到此量子的周围场力，自然立马塌缩的。（譬如，地球上的任何物体都受到磁场力的影响，只是这种作用明显和不明显而已。而量子之间有强大的影响力，是必须相互作用的。） 本文到现在为止，只是破解出一部分的量子现象，而更多的量子力学需要更加深层的理论基础的构思和重建，这里是不敢多说的。如果继续剖析下去，将颠覆所有的物理学概念。当然了，或许有很多人以为我在胡说八道，更多的科学家不屑于去认识这种新的宇宙观。可是这一种新的宇宙观能够解释几乎所有的物理现象乃至生命、文化，政治社会等等。如果有更大的讲台，我将从宇宙大爆炸的第一动力开始，推导出宇宙的边界，万有引力的理解，时间和空间的终极奥秘是什么？（本人更加希望可以直接面对科学家的提问和质疑），超越时空的认识能够为全世界的人类带来一轮新的意识流并在科技界带来翻天覆地的发展。举一个例子，如果知道地球的重力是什么？重力最终回归到哪里去？顺藤摸瓜地思考这些问题，就会推导出磁场力就是天然的反重力，而人类就可以找到和太阳能一样的取之不尽用之不竭的自然能。（这就是永动机的核心秘密） 不置可否，每个人的认识都有局限性，即便如此，也有理由相信以上有关量子力学部分的解析足以给科学界带来崭新的思路。为什么我可以推导出这么多奇怪的物理现象？或者有哪位科学家和宇宙探索者也想同样获得通天的启悟呢？这必须从宇宙的本质开始来分析，所有的答案才会有终结的解释。宇宙到底是什么真相呢？宇宙是意识的宇宙，宇宙是趋于和谐的宇宙，从这两个点出发，这个理论基础可以推导出宇宙和人类一切的奥秘。 量子力学论文:《量子力学》课程“问题导向型教学模式”探讨 摘要：掌握《量子力学》课程的基本理论和基本方法，是学生进入物理学前言问题研究和高新科学技术探索不可或缺的基础。文章结合这门课的特点以及人才培养的需求，在教学过程以“问题导向”作为切入口，将案例教学、视频、科研成果等融入教学过程，强化课堂小组讨论，推进实验教学，改进考核办法，从而为培养创新型物理电子应用人才打下良好基础。 关键词：量子力学；教学探讨；能力提高 1 引言 生产力的发展客观需要，推动人们探索微观世界的奥妙，掐指算来，量子概念的诞生已经超过整整100年。但随着科技日新月异的发展，可以毫不夸张地说，没有量子物理，就没有人们今天的生活方式。量子物理的应用已经渗透到现代化生产的许多方面，如半导体材料与器件，磁性材料与器件，原子能技术、激光技术等等。《量子力学》课程的学习已成为国内高等理工科院校“应用物理”“电子科学与技术”“光信息科学与技术”等专业的必修学科基础课。通过该课程的学习，培养学生辩证唯物主义世界观，独立分析问题和解决问题的科学素养，并为“固体电子导论”“光电子学”等后续课程的学习打下良好的基础。 2 对《量子力学》课程的探讨 《量子力学》涵盖了基础物理、数学物理方法、概率论、线性代数、矩阵等多个学科领域的内容，特别是基本概念、规律与方法与经典物理截然不同，不能凭借我们所熟悉的经典概念去证明。这些现状导致学生在该课程学习中感觉到难度更大。传统的课堂教学容易陷入纯粹的数学推导而忽略物理情景的建立。 种种现象表明，现存的“单纯授课式”教学方式不符合本课程的教学规律，无法实现其预定的教学目标，必须在各方面加以充分改进。目前，国内外对《量子力学》课程的教学方法已经作了大量的尝试和研究，提出了多种教学方法，如开发生动的多媒体课件、课堂分组讨论、模块化教学等。如何让学生在偏微分方程为主线的教学体系中，理解抽象的量子物理基本框架，并激发和保持学生的学习兴趣，是任课教师需要探索和实践的重要课题，值得花力气去研究。此外，随着时代的发展，量子物理所带来的新技术又层出不穷，大量前言研究成果脱颖而出，如量子通信，量子纠缠，量子密码等。如何将这些最近量子应用技术融入到日常课堂教学中，无疑对教师的教学能力、教学方法和综合素质以及学生的课程学习方式等都提出了更高要求。 问题既是学习的起源，也是选择知识的依据，又是掌握知识的手段，因此在教学实践的基础上，可以尝试以“问题导向”作为切入口，将案例教学、视频教学、科研成果等融入《量子力学》的教学过程，克服抽象的物理图景给学生带来的困扰，增强学生利用所学知识解释现实、分析问题、解决问题的能力，培养学生主动思考和实践创新能力，进而提高教学效果。鼓励学生根据自己的兴趣与基础，在教师的指导下进行专题研究，用现有的专业实验室条件，针对课程理论知识带着问题和专业的实践应用问题，在科研实践中加深知识的理解和运用，逐步提高其创新能力。 3 《量子力学》课程问题导向型教学实施建议 3.1 学习状态的调查与分析 量子力学可谓无处不数学，因此需要以无记名答卷调查和课间交谈方式，对学生的之前数学物理知识基础，学习兴趣等进行统计和分析，从而为制定合适的教学计划、选取恰当的教学内容和教学方式打下基础。如果没有对具体问题进行严格的数学推导，就无法真正深刻理解基本原理，量子物理的实际应用也就更无从谈起。课程系统学习之前，教师应该把知识点中可能运用到的数学知识梳理后作为参考资料发给学生，便于学生在平时练习中使用。 3.2 建立“问题为导向的交互式教学模式” 《量子力学》建立在众多假设基础上，抽象难懂，研究的是微观世界物质粒子的运动规律，与现实宏观世界差距较大，特别是一些规律与日常经验完全不同。不少同学甚至认为这门课程与今后自己的工作联系不大，毫无用武之地，因而在学习上没有积极性。这一情况的解决很大程度上取得于教师的问题引导设置是否有新意，是否足够吸引学生。教师需要精心设计，注重理论联系实际，强化知识的渗透和迁移。如从大家所熟悉的歌星周杰伦的成名曲《爱在西元前》改编版过渡到量子物理的发展，从太阳能电池过渡到知识点“光电效应”，从量子计算机过渡到知识点“态叠加原理”，从氢原子的斯塔克效应过渡到“微扰理论”等等。这些课堂问题的精心设计和引导从理性的角度让学生接受量子物理的基本思想，激发对课程的学习兴趣，在无形中培养他们理性思维、逻辑思维、创新意识和推理能力，也势必会加深学生对知识模块的理解。 采用提示启发与组织学生小组讨论相结合的方法，对本课程中重要的概念和有争议的问题进行研讨，多为学生提供自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会，有利于学生知识框架的自我构建。教师在讲解过程中需要注重物理思想的阐述 量子力学论文:基于“PBL教学法”的量子力学课程的教学改革初探 【摘 要】以培养具有科学探索精神的创新型人才为目标，结合我校电子科学与技术专业的实际问题，分析了工科专业量子力学课程的教学特点，提出了基于“PBL教学法”的教学改革设计方案，讨论了量子力学课程教学改革方面所作的一些有益的改革尝试，极大地调动了学生学习量子力学课程的积极性，由过去的被动学习逐渐改为自主学习，并有效地提高了学生结合理论知识解决实际问题的能力。对于理论性较强的其他课程也可以起到示范作用，具有较强的理论指导意义和推广应用价值。 【关键词】PBL教学法；量子力学；电子科学与技术专业；教学改革 量子力学与相对论的提出，被称为20世纪物理学的两个划时代的里程碑。特别是量子力学的创立，揭示了微观物质世界中物质属性及其运动规律，造就了20世纪人类科学技术的辉煌，推动了原子能技术、航天航空技术、电子技术等方面的发展，并开辟了光子技术的诞生之路，将人类社会推进了信息时代。通过量子力学课程的学习，可使学生掌握量子力学的基本概念和基本理论，具有利用理论知识分析和解决实际问题的能力。量子力学课程的突出特点是理论性强、抽象难懂，在课程教学中需要特别把握好这些抽象理论知识的“入门教育”，把握得当，会达到事半功倍的效果。 根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的文件精神，提高质量是高等教育发展的核心任务，是建设高等教育强国的基本要求。应适应经济社会发展和科技进步的要求，推进课程改革，提高课堂教学质量，充分调动学生学习积极性和主动性，提高学生的创新意识和创新能力。因此，在近几年量子力学课程的教学改革实践中，针对量子力学教学中出现的学生自主学习热情不高的现状，结合量子力学的课程特点，立足于提高学生学习积极性和培养学生科学探索精神及创新能力，提出了基于“PBL教学法”，即基于问题学习（Problem-Based Learning）、以学生为主体的量子力学课程教学改革的研究，摸索出一套行之有效的教学方案。 1 “PBL教学法”设计方案 “PBL教学法”是一种基于问题学习的教学方法，将学习置于复杂的有意义的问题情境中，激励学生积极探索隐含于问题背后的科学知识，实现知识体系的建构和转化，同时鼓励学生对学习内容展开讨论、反思，教师则以提问的方式推进这一过程，最终使学生在一个螺旋式上升的良性循环过程中理解知识，实现学习的不断延续，以促进学生解决问题、自主学习能力的发展，以及创新意识和创新能力的提高。具体设计模式如图1所示。 图1 “PBL”教学法设计模式框图 与传统教学方法相比，“PBL教学法”对教师备课和教学实施过程提出了更高要求。 1.1 PBL教师备课 （1）确定问题。问题是PBL的起点和焦点。问题的产生可以是学生自己在生活中发现的有意义、需要解决的实际问题，也可以是在教师的帮助指导下发现的问题，还可以是教师根据实际生活问题、学生认知水平、学习内容等相关方面提出的问题。 （2）提供丰富的教学资源。教学资源是实施PBL的根本保障。随着网络课程、精品课程体系的建设，教师可以利用网络课程为学生解决问题提供多种媒体形式和丰富的教学资源。 （3）对学习成果提出要求，给学生提供一个明确的目标和必须达到的标准。 1.2 PBL教学实施 （1）学生分组。学生分组后，要让每个小组清楚地知道自己所要承担的任务，问题解决所要达到的目标，也要确定好小组内每个成员具体的任务分工。 （2）创设问题情境、呈现问题。布朗、科林斯等学者认为，认知是以情境为基础的，发生在认知过程中的活动是学习的组成部分之一，通过创设问题情境可吸引学习者。 1.3 PBL案例分析 例如，在讲到微观粒子的波函数时，有学生认为波函数是经典物理学的波，也有学生认为波函数由全部粒子组成。这些问题的讨论激发了学生的求知欲望，可以通过分组进行小组内讨论，再将讨论结果进行小组间辩论，最后老师对各小组讨论和辩论的观点进行评述和指正，实现学生对一些不易理解的量子概念和原理的深入理解。 2 用量子物理发展的渊源吸引学生 量子力学理论与学生长期以来接触到的经典物理体系相距甚远，尤其是处理问题的思路和手段与经典物理截然不同，但它们之间又不无关联，许多量子力学中的基本概念和基本理论是类比经典物理中的相关内容得出的。因此，在量子力学教学中，一方面需要学生摒弃在经典物理学习中形成的固有观念和认识；另一方面在学习某些基本概念和基本理论时，又要求学生建立起与经典物理之间的联系以形成较为直观的物理图像，这种思维上的冲突导致学生在学习这门课程时困惑不堪。此外，这门课程理论性较强，众多学生陷于烦琐的数学推导之中，导致学习兴趣缺失。教学实践证明，针对以上教学中发现的问题，应特别注意用学科理论自身的魅力吸引学生，通过尽可能还原量子力学早期的发展过程，让学生自己去体会量子力学的基本概念是如何建立并逐步完善的，最大限度地激发学生学习本课程的热情，也有助于学生深入理解教学内容。 3 抽象理论形象化，与学生深入探讨 量子力学课程的突出特点是抽象难懂，对此我们进行了探索。例如在量子力学教学中，“任何实物粒子都具有波粒二象性”是教学中的难点和重点。如何理解波粒二象性？我们可以先从光的波粒二象性入手，通过“光电效应”实验引出问题，通过总结光电效应实验的特点，发现与经典理论之间的严重矛盾，并通过诸多矛盾引出了爱因斯坦的光量子理论和光电方程，进而深入探讨光的本性和实质。随着内容的深入，我们可以进一步提出：波粒二象性是光子和一切实物粒子的共同本质，而且波动性和粒子性这两方面必有某种关系相联系。并顺理成章的指出物质波的概念和德布罗意关系式，从最基本的假定出发作出类比推理，理论的独创性给人深刻的印象。 在此，还可以以学生的口吻提出两个问题。 问题1）物质粒子既然是波，为什么人们在过去长期实践中把它们看成经典粒子并没有犯什么错误？ 我们可以通过实物粒子子弹的德布罗意波长的求解找到答案，这是由于普朗克常数h是个小量，一般实物粒子的德布罗意波长λ=h/p很短，短到可以忽略不计。 问题2）在什么情况下可以近似的用经典理论来处理问题？在什么情况下又必须顾及运动粒子的波粒二象性？ 进而作出解答，一般来说，当运动粒子的德布罗意波长远小于该粒子本身的尺寸时，可以近似的用经典理论来处理；否则，需要用量子理论来处理。 这种层层深入，带着问题寻找答案的教学方法符合逻辑思维，学生很容易接受，将抽象而复杂的问题形象化、简单化。 4 联系量子力学的未来发展激发学生求知的渴望 尽管量子力学是以微观世界为研究对象，但它对我们日常生活的影响却非常大。例如，在当今科学界还提出了量子通信的新概念，是实现完全保密的最佳通信方式，直接导致引领现今量子信息理论和研究的热潮，代表着21世纪信息技术革命―量子通信技术的发展方向。教师可以鼓励学生对与量子力学紧密相关的实际应用技术进行调研，打消学生学习量子力学“无用化”的顾虑，激发学生自主学习的热情。 5 结束语 近几年，针对量子力学教学中出现的实际问题，结合量子力学的课程特点，我们提出了基于“PBL教学法”的量子力学课程教学改革的研究，取得了一些成效，对于理论性较强的其他课程也具有较强的理论指导意义和推广应用价值。 量子力学论文:量子力学一位实验家的探索 本书作者长期从事量子力学的实验研究。不同于传统量子力学教材中正规、抽象的讲述，作者倾向于进行生动、具体的物理学讲解，以便满足不同学科学生的需要和兴趣。作者善于使用直白的语言来解释一些难懂的概念。他考察了量子物理学的近展，包括贝尔不等式、位置、光子偏振的相关性、物质的稳定性、宇宙力、几何相、AharonovBohm和AharonovCasher效应、磁的单极、中微子振荡、中子的干涉测量、Higgs原理以及弱电标准模型等。本书自成一体，内容包括量子力学传统的课题，也包含了必要的原子和分子结构的基础知识。本书的主要内容来自作者在加州大学伯克利分校给一年级研究生讲课时编写的教材，该教材后来成为加州大学的通用教材，它包含了160多个具有挑战性的习题，通过这些习题阐明了一些物理概念，也向学生提供了检验他们知识和理解能力的机会，习题答案可以在网上（/commins）查到。 本书共25章：1. 引言；2. 数学综述；3. 量子力学的规则；4. 基本定律与和波动力学间的关联；5.量子力学规律的进一步说明；6. 一维波动力学的后续发展；7. 角动量的理论；8. 三维波动力学：氢原子；9. 对束缚态问题的时间无关近似；10. 微扰理论的应用：氢原子的束缚态；11. 相同粒子；12. 原子的结构；13. 分子；14. 物质的稳定性；15. 光子；16. 非相对论带电粒子与辐射间的相互作用；17. 微扰理论中的其它课题；18. 散射；19. 特殊相对论和量子力学：KleinGordon方程；20. 狄拉克方程；21. 相对论自旋-1/2粒子与外部电磁场的相互作用；22. 狄拉克场；23. 相对论电子、正电子和光子之间的相互作用；24. 弱相互作用的量子力学；25. 量子测量问题。每章的结尾有练习题。书的末尾有3个附录、引文的出处、参考书目和主题索引。 本书著者Eugene D. Commins是美国加州大学伯克利分校物理系的退休教授，是该校优秀的研究生导师。他的主要研究领域是实验原子物理学。他是美国国家科学院（NAS）院士，美国科学促进会（AAAS）成员，美国物理学会（APS）成员。他曾多次获得教学奖，包括2005年美国物理学教师协会颁发的奥斯卡金奖，这是对有杰出贡献的物理教师的最高奖。他发表过不少论著。不幸的是，本书出版后不久，作者去世了（1932-2015）。 本书的内容在许多方面与其它的量子力学教科书不同。传统的量子力学大多是在直角坐标或极坐标中讨论或展开量子力学问题，而本书较多地在希尔伯特（Hilbert）矢量空间探索量子力学问题，还利用了与传统量子力学的对应关系，数学工具不同，因此对量子力学各种关系的表征也不同。本书是物理系大学生和研究生的教科书和参考书。也是物理学家有价值的参考书。 刘克玲，退休研究员 （中国科学院过程工程研究所） 量子力学论文:意识与量子力学的内在关系 摘 要 量子力学与意识之间具有复杂的内在关联性，在量子力学中，意识被赋予了引发波函数塌缩的因果效力，并作为测量过程的初始条件由始至终地影响着对物理对象的客观描述。在意识研究中，建立在经典力学基础上的传统研究路径遭遇到无法摆脱的困境，需要引入量子力学来为自身提供全新的科学说明，这些说明形成了量子力学视域中的意识研究的三条主要路径。 关键词 意识 量子测量 波函数塌缩 神经活动 意识与量子力学原本分属于两个完全不同的学科，前者是心灵哲学与认知科学研究的对象，后者是物理学的前沿领域。随着意识问题在当代科学背景下，已经成为了哲学、心理学、物理学和认知神经科学等分科科学共同关注的焦点，意识问题的跨学科特征也日益突显。运用不同的学科方法来解释和说明意识问题，成为一种研究的必然趋势。许多的心灵哲学家和物理学家认为，意识和量子力学之间有着密切的关系。他们主张，不仅量子力学需要意识的参与以保证描述物理世界的完整性，意识研究也需要引入量子力学来突破现有的困境。 1 意识在量子力学中的位置 意识在量子力学中的作用主要表现两个方面，一是在量子测量中，意识作为测量过程的初始条件，由始至终地影响着对物理对象的描述，二是意识引发波函数塌缩理论。 第一，意识与量子测量。经典力学认为，只要在测量过程中，具备明确的初始值，根据一系列基本粒子的初始位置和速度，就可以实现对事件的准确预测，揭示出世界的真实状态，并且，其测量结果不会受到观察者意识的影响。因此，就某种程度而言，经典力学中观察者的行为同样是被决定和可准确预测的，观察者的心灵与观察者本身的原子构成的经典态被视为相等同。但是，在量子测量的过程中，这种测量过程和结果的客观严格决定性和确定性会发生改变。依据标准的量子力学思考，以玻尔、海森堡等人为代表的哥本哈根学派认为，测量和观察在描述物理实在的过程中具有十分重要的作用。在量子测量的过程中，测量的结果会表现出一定的不确定性，即每一次的测量结果都不相同。这种不确定性主要来自观察者的意识和测量工具在每一次测量过程中所产生的差异性影响。“量子力学并不描述物理实在本身，而是描述物理实在出现的概率，而这种概率取决于观察者的观察。”①量子力学的产生从根本上改变了观察者在测量过程中的地位。 测量问题研究的是一个处于经典态的观察者是怎样在一个量子世界里存在的问题，量子世界描述了不同态的叠加，但是人类主体对世界的知觉和描述却属于宏观层次上的经典态。所以，在维格纳、斯塔普（Henry Stapp）等物理学家看来，人类主体对经典世界的经验为什么以及怎样从量子世界中突现中出来，是量子理论要解决的根本问题之一。在量子理论中，人与微观领域的物质和能量同处于一个测量过程，观察者的意识会对测量的结果产生直接的影响，使测量结果表现出一种主客体不可分割的特征，正如海森堡所说，“自然科学不是自然界本身，而是人和自然界关系的一部分，因而就依顺于人。”②量子力学所揭示出的物理实在以几率波的形式呈现，并且只有在观察者的意识参与到测量过程进行观察时才会出现。在测量过程中，观察者的意识是量子力学所描述的物理实在本身的基本前提，自始至终都决定着测量的结果。因此，量子理论不是关于描述客观物理实在本身的知识，它从一开始就包含了观察者意识这一因素。量子理论实际上是由人类主体意识通过对物理对象的观察得到、并经过认知加工的知识。但是在经典力学中，情况则恰恰相反，人类主体同测量过程和测量结果截然分离，有意识的主体与客体对象之间有明确的边界。 第二，意识引发塌缩理论。冯・诺依曼在其1932年的著作《量子力学的数学基础》中首次提出“意识引发塌缩”理论（consciousness cause collapse proposal，简称CCCP），受到维格纳和斯塔普的支持。该理论认为，“测量”仅仅发生在有意识的观察者和波函数相互作用的基础上，所以仅从量子力学的角度来描述世界是不完整的，一个完整、科学、系统的描述应该包含意识状态对量子力学的影响，而塌缩就是在有意识的观察者的心灵同其它系统的纠缠中发生的。“量子力学的规律是正确的，但是有一个系统有可能要用量子力学来说明，这个系统就是整个物质世界。有一个不在量子力学之内的外部的观察者，这个观察者就是人类（和动物）的心灵，它在大脑上执行测量并导致波函数的塌缩。”③持这种观点的哲学家和物理学家，如查尔默斯（David Chalmers）和洛克伍德（Michael Lockwood）认为，“塌缩动力学为交互论说明敞开了大门”。④同时，他们也认为意识能够从某种复杂的大脑物理状态中突现出来，从而具有引发波函数塌缩的因果效力。 当然，“意识引发塌缩”理论实际上还面临许多问题。例如，意识引发塌缩是在什么时候发生的？是否仅在有意识的观察者参与的测量过程中，意识才会引发塌缩？根据现有的宇宙知识，早期宇宙的量子状态并不是一个意识的本征态（eigenstate），在宇宙产生的最初的三分钟里，也没有一个有意识的观察者在观察一切的发生。如果宇宙最初的那个状态是根据薛定谔所提出的规律而演化出的早期宇宙状态，那么一个与有意识的观察者的存在相关联的本征态就不可能产生。第一次的塌缩需要有意识的观察者出现才能产生，但是有意识的观察者的出现则需要更早状态的塌缩才能产生，塌缩与有意识观察者出现的先后顺序问题的不确定，直接导致意识引发塌缩不可能开始的结论。尽管，“意识引发塌缩”理论受到了许多科学性和哲学家的支持，但是他们并没有为该观点提供一种可靠的论证。并且，这一理论和作为主流说明的多世界理论相悖。多世界理论认为，波函数是对于整个宇宙的完备描述，它是一种基本的物理实体，从不塌缩;并且，量子测量不需要意识的参与，把意识引入到物理说明中，只会使实在论遭遇到危机。 尽管对于意识在量子力学中的位置尚无定论，但是已经有越来越多的物理学家和哲学家参与到这一争论中去，比如维格纳、斯塔普、查尔默斯等人，他们关于意识在量子力学研究中的作用的积极讨论，已经表明，意识是量子力学研究中不可忽视的一个重要问题。 2 量子力学视域中的意识研究 早期的量子力学研究者如普朗克、玻尔、薛定谔等人主张，意识研究应该引入量子随机性来解决与决定论之间的矛盾，此后，量子力学视域中的意识研究开始兴起。我们将首先说明为什么意识研究要引入量子力学，然后论述用量子力学研究意识的三条主要路径。 2.1 为什么意识研究需要引入量子力学 还原的唯物主义的观点以经典力学的决定论、还原论等原则为立论的基础。决定论认为，质点是真正的实在，只要给出质点的位置和动量，那么，依据一定的初始值，自然和人的行为就可以被准确地预测。还原论主张，一切高级运动形式都可以还原为低级、基本的活动形式，把这种方法运用到意识研究中就是把意识这种大脑的高级活动形式还原为最基本的大脑神经活动，以达到揭示意识本质的目的。传统的意识研究建立在这种理论基础之上，而意识问题的关键在于，意识的主观特征该如何进行有效的还原，并且使被还原为神经活动的意识仍然能够具有说明主观感受的完备性呢？这一问题被查尔默斯称为著名的“意识困难问题”。 “在经典力学中没有任何支持‘感受’存在的逻辑上的依据。它是一个理性封闭的概念系统，它的原则只有在决定事物的位置和运动的时候起作用，这个系统局限于一个狭小的数学框架内，不涉及任何现象性的性质。”⑤这就是说，在以经典力学为基础的认识论框架内，并没有人的主观感受的存在地位，经典力学以排除意识问题来实现自身体系的完整性。一种排除了意识存在地位的理论如何能够解决意识问题？这显然是令人怀疑的。 因此，彭罗斯（Roger Penrose）、斯塔普等物理学家认为，如果对意识的研究仍局限在经典力学的框架内，意识问题永远不可能得到解决，我们必须在一个全新的框架内说明意识和大脑活动之间的关系，而量子力学的引入，能够为我们提供新的研究视角。 2.2 量子力学视域中意识研究的三条路径 意识是由大脑神经活动基于某种动力学而实现的过程，由于它涉及到微观层面的化学和电子现象，因此，对它的描述必然要涉及到量子理论。从而，我们可以把意识看成是一个发生在大脑微观世界中的特殊的量子力学现象。持这种观点的物理学家和心灵哲学家认为，“意识是一种对神经反射的直接认识，这种神经反射是通过已知的量子事件突然实现的。”⑥根据目前的研究，量子力学对意识的说明可以分为三条路径。 第一条路径是运用相关的量子力学概念，如量子叠加、塌缩等原理与意识活动进行类比来达到说明意识的目的。在说明的过程中，不需要涉及复杂的运算，也不需要将具体的概念运用到具体的情境中。这种方式的说明仅仅是一种概念上相似性的类比，因此本质上不是对意识过程的科学表征，并不能真正揭示意识的本质。 第二条路径是运用具体的量子力学概念来揭示神经生理学的过程。通过这条途径，量子力学对意识的相关特征做出了说明。 第一，用玻色―爱因斯坦凝聚态说明意识的高度整合性。个体在反观当下的意识状态的时候，大脑中会呈现一幅统一和谐的意识场景。例如，当某人在上课的时候，因为听到窗外的音乐而想起了某部电视剧的情节、大脑中会浮现电视剧的场景和人物、甚至是当时的天气，同时，他的耳边又传来老师的讲课声，同时他的右手正在做着笔记。于是，他所有的感官都被调动起来，在大脑中形成了一幅统一但富有情节跳跃性的场景。这幅场景完整且丰富，个体无法把它自行分割，也就是说，大脑中所呈现的统一和谐的意识场景不能被分割成他正在听音乐或者他正在做笔记这些构成意识内容的元素而独立存在。同时，随着老师的突然提问，他形成的意识场景被打破，继而思考老师提问的意识场景，或者随着窗外音乐声的停止，他的意识场景转换成了另一幅图像呈现在大脑中。不论意识的内容如何改变，他的意识状态总是统一且不可分割的整体。 玻色―爱因斯坦凝聚态是一种全新的物质状态，即不同活动水平的原子在温度极低的条件下会凝聚在一起而具有统一的特征。当这些原子处于静止状态时，它们以无序的方式排列，一旦它们受到外界的刺激，并且细胞的能量因刺激而达到某个临界水平时，它们就会一致性地被激活。这种神经元的激活能够波及整个大脑，并产生一致的量子电场。玻色―爱因斯坦凝聚态的过程机制恰好能够说明，分布在不同脑区且活动水平各异的神经元活动怎样能够协同行动，以支持一个完整统一的意识场景的产生。 第二，用测不准原理说明思维的量子化特征。EEG （Electro Encephalo Gram）实验已经证实，思维过程在本质上具有量子化的特征。思维过程与量子过程的变化有诸多相同点。例如，当一个人在回忆多年前，在某节印象深刻的课堂上被老师提问自己所做的回答时，大脑中许多与当时场景相关的模糊要素都处在被调动的潜在状态中，例如当时的天气、情绪状态、问题的内容、他的回答、同学们的反应等。当他把注意力刻意集中到其中一个记忆片段，如当时回答问题的紧张状态上，准备仔细回想和再现曾经回答过的内容时，他会发现在回忆的过程中常常会遇到困难。对当时所回答内容的记忆会变得不如刻意集中注意力之前那样清晰和完整，甚至试图回忆起来的思路也会消失而被其它的思路所取代。在未刻意回忆时本来清晰完整的回答，反而在集中注意力之后变得模糊，甚至原先的回忆思路也被打乱，最终导致意识场景发生改变。这一特征能够用海森堡在1927年所提出的“测不准原理”来说明。 “测不准原理”表明，一个微观粒子的物理量，如位置和动量、时间与能量等不可能同时具有确定的数值，如果在一对物理量中，其中一个量的值越确定，那么另一个量的值就越难以确定。就思维的特征而言，被刻意关注的回忆类似于电子的二象性中的粒子性而具有“位置”，在刻意集中注意力之前的潜伏性的整体思路，就像电子的二象性中的波而具有“动量”。两者不能同时清晰或者同时确定，而只能确定一个。 第三条路径是一种关于量子力学的普遍性理论，其代表人物是玻姆（David Bohm）和斯塔普。玻姆等人提出一种“新实在论”的观点。他们认为，意识和物质不是两个根本性的实在，物质和意识只是从隐序的基本实在中投射到显序中的投射物。斯塔普持类似的观点，并提出了建立在过程本体论上的意识观点，即最本质的实在元素是现实场合（actual occasion），而不是物质或者心灵。现实场合可以把心理的和物理的特征紧密地联系起来。这样，心物直接互动的观点就被他在更为深层次的基础上提出的心物关联的约束集合（constraint set）所取代。 3 结论 量子力学与意识看似毫不相关，但实际上却是一对具有多重内在关联性的奇妙的搭档，两者的交叉研究极大地拓展了彼此的理论视域，其背后的形而上学基础是一种交互二元论。从交互二元论的角度出发，意识被赋予了引发波函数塌缩的因果效力，并作为一种测量过程的初始条件由始至终影响着对物理对象的客观描述。并且，意识研究中量子力学的引入，突破了长期以来用经典力学规律说明意识问题所遭遇到的瓶颈，为意识的高度整合性等特征提供了有力的科学说明。随着交叉学科的纵深发展，意识与量子力学的内在关联性将会得到更多的揭示。 量子力学论文:Hilbert 空间和量子力学 本书以完整和自成一体的方式详细阐述了非相对论量子力学的数学基础和它们所需要的数学理论，它们是为了使量子力学系统化而由David Hilbert， John von Neumann 及其他的一些数学家所开创的数学物理分支。 自量子力学诞生以来，该领域的许多先驱都曾向Hilbert请教有关数学问题。Hilbert从1926年开始系统研究量子力学的数学基础，并在1926-27年曾经讲授过“量子理论的数学方法”。按照他和他的助手Johnvon Neumann等的观点，适用于量子力学的数学框架就是在1927年由一种抽象的数学结构所确定的空间。1926-1932年von Neumann证明了Hilbert空间算符的许多定理，于1932年撰写成非常著名的 “量子力学的数学基础”一书，Hilbert空间中的线性算符作为量子力学数学基础得到了公认。 量子力学和Hilbert空间算符是物理和数学概念之间完全对应的罕见实例之一。不幸的是，量子力学许多教科书中关于这一方面的内容几乎被完全忽视了。发生这种情况的主要原因是，在物理学家群体中，Dirac的量子力学远比Johnvon Neumann的量子力学流行。 Dirac的方法几乎不需要多少数学，很多概念缺少严格的数学定义。实际上，处理量子力学要求比Hilbert空间更普遍的数学结构。但是在Hilbert空间中量子力学更迷人，因为从中可以更清晰地看到数学结构如何以一种必然方式与物理理论联系在一起。 很多关于基础量子力学的著作不加证明地使用Hilbert空间算符理论的结果，而许多关于Hilbert空间算符的著作不处理量子力学。本书的目的不是完整地处理Hilbert空间算符，而是在完全的数学精度下讨论量子力学原理，并尽力追溯它们所赖以建立的实验事实。对于量子力学的处理是公理化的，其定义都是从以数学方式所证明的命题得到。本书不要求读者具备量子力学知识，仅从初等分析出发发展数学理论，详细给出了涉及的所有的证明，使本书很容易被仅有大学数学和物理知识的读者接受。对于自学也是非常理想的。 本书是一部纯理论著作，可以被分成几个部分用于多种课程。 全书内容分成20章：1. 集合、映射、群；2. 度规空间；3.线性空间中的线性算符； 4. 正规空间中的线性算符； 5. 扩充实线； 6. 可测集合与可测函数； 7. 测度； 8. 积分；9. Lebesgue测度； 10. Hilbert空间； 11. L2 Hilbert空间；12. 伴算符；， 13. 正交投影与投影值测度；14. 对投影值测度积分；15. 谱定理；16. 单参量幺正群和Stone定理；17. 对易算符和约化自同构；18. 迹族和统计算符；19. Hilbert 空间中的量子力学； 20. 非相对论中的位置与动量。 与量子力学密切相关的数学领域或物理类高年级大学生和研究生、泛函分析的研究人员和研究生以及物理学家会对本书感兴趣，他们可以看到抽象的泛函分析预言如何把量子理论所用的明显不同的方法引向统一。 丁亦兵，教授 （中国科学院大学） 量子力学论文:工科非物理专业“量子力学”教学初探 摘 要 本文主要针对微电子科学与工程专业学生的数学和普通物理基础通常比较薄弱情况，对“量子力学”课程教学进行初步探讨，以求激发学生学习的积极性，提高教学质量。 关键词 微电子科学与工程 量子力学 教学探讨 量子力学作为当代科学发展最成功的理论之一，它主要研究微观粒子的运动规律，与相对论一起构成了现代物理学的理论基础。量子力学是学习固体物理、半导体物理和微电子技术等专业课程的重要基础，已经成为很多理工科专业最重要的必修基础课程之一。其体现出的研究和对待新事物的思想和方法，对学生学习其他学科和毕业后从事其工作均有很好的指导和启迪作用，对培养学生的探索精神和创新意识及科学素养亦具有十分重要的意义。 量子力学理论与学生长期以来接触到的经典物理体系和日常生活常识相距甚远，尤其是处理问题的思路和手段与经典物理更是截然不同，但二者又是科学上的继承和创新的关系，许多量子力学中的基本概念和基本理论是从经典物理中的相关内容类比而来的。因此，在教学中一方面需要彻底打破学生在经典物理学习中已经形成的固有观念和认识，另一方面在学习量子力学某些基本概念和基本理论时又要求学生建立起与经典物理之间的联系，以形成较为直观的物理图像，这种思维上的冲突导致学生在学习这门课程时困惑不堪。同时，微电子科学与工程专业学生由于数学和普通物理基础比较薄弱，众多学生陷于烦琐的数学推导之中，导致学习兴趣缺失。那么，在教学量子力学时，应如何激发兴趣，提高教学质量呢？ 一、学习量子力学发展史，激发学生的求知欲 兴趣是最好的老师，量子力学课程的第一节课讲授效果对学生学习量子力学的兴趣影响很大，所以量子力学绪论课的讲解直接影响到学生对学习量子力学这门课程的态度。作者主要通过列举早期与量子力学相关的诺贝尔物理学奖，以及量子力学中奇特的现象来抓住学生的兴趣。诺贝尔奖得主历来都是世人瞩目的人物，处于网络时代的学生当然也会有所关心和理解，而且他们的主要工作在量子力学这门课程中都将会一一介绍，这样通过举例子的方法强调了量子力学在自然科学中的重要地位。同时也为学生探索什么样的工作才可以拿到诺贝尔奖留下悬念，逐渐消除学生对量子力学的恐惧感。通过介绍四大经典力学，引导出量子力学和大家熟悉的经典物理学的关系，并结合经典物理学史上出现的困难和解决过程，让学生深入了解量子力学发展史。这样一方面可使学生对量子力学的形成和建立的科学历史背景有深刻了解，有助于学生厘清经典物理与量子理论之间的界限和区别，加深他们对量子力学基本概念和基本理论的理解；另一方面，可使学生对蕴藏在这一历程中的智慧火花和科学思维方法有一全面的了解，有助于培养学生的创新意识及科学素养。 在授课过程中，在介绍量子力学发展史上一些著名科学家的简历，如爱因斯坦，海森伯，薛定谔等的同时，适当地量子力学发展史上的大事记，比如第一颗原子弹爆炸，第一个晶体管的发明等。通过介绍这些学生熟悉的人物及相关事件，有助于促进学生对量子力学课程的兴趣，在听故事的过程中了解量子力学的诞生，通过讲述量子力学与经典物理学的关系，让学生明白量子力学是现代物理学基础之一，在微电子科学与工程后续课程固体物理、半导体物理等学科的发展中它都有重要的意义和应用。 二、加深对物理概念的把握，帮助学生找寻学习方法 量子力学课程的教学和学习需要线性代数、概率论、高等数学、数理方法等数学课程作为的数学基础，而在微电子科学与工程专业学生的数学基础比较薄弱，从而对量子力学产生畏惧心理，影响对后续课程的学习。在物理学中，数学只是用来表述物理思想并在此基础上进行逻辑演算的工具，教师不能将深刻的物理思想淹没在复杂的数学形式之中。因此，在教学过程中，教师要着重于加强基本概念和基本理论的讲授，把握这些概念和理论中所蕴含的物理实质。对一些涉及繁难数学推导的内容，在教学中刻意忽略具体数学推导过程，着重于使学生掌握其中的思想方法。例如：在一维势垒问题的教学中，对于数学方面的问题，只要求学生能正确写出入射粒子能量和势垒高度不同关系情形下三个区域薛定谔方程、记住其结论即可，重点放在该类问题所蕴含的物理意义及对现成结论的应用上。 三、改革教学方法和手段，加深学生的理解 “量子力学”课程本身实验基础薄弱、理论性较强，物理图像不够直观，一味采取灌输式教学方法和长时间的板书推导，学生势必感到枯燥，甚至厌烦。长期以往，必然挫败学生的学习积极性，使得学习效果大打折扣。作者在教学过程中通过采用类比的方法构建物理图像使学生对一些难以理解的概念和理论形成较为直观的印象，从而形成深刻的记忆和理解。取得了不错的教学效果。结合图形、影像等多媒体手段，模拟实验全过程。借助有关的教学软件，通过对真实情景的再现和模拟，可以让学生重复观察模拟实验过程，增加师生之间的互动，调动学生的积极性，加深学生对所学知识的理解。例如：在讲述微光粒子的波动性，借助电子衍射实验图像类比讲解波函数的统计解释和态叠加原理时，使用多媒体动画，我们可形象地展现电子一个一个打到屏幕上最后得到衍射图样的过程。通过减弱电子流强度使粒子一个一个地被衍射，粒子一个个随机的被打到屏幕各处，显示电子的粒子性；但经过足够长的时间，所得衍射图样和大量电子同时衍射所得图样一样，显示电子的波动性以及波函数的统计解释，可以加深学生的印象，理解其物理意义，同时也容易激发学生的学习热情。通过比较电子和经典粒子的波长，说明为什么在日常生活中难以观测到粒子的波动性，加深学生对微观粒子波粒二象性的理解和掌握。若使用传统板书手工绘制，不仅速度慢而且不准确，直接影响教学效果。 四、结束语 微电子科学与工程作为电子学的一门分支学科，主要是研究电子或离子在固体材料中的运动规律及其应用，以实现微米和纳米尺寸下电路和系统的集成为目的。针对这种情况，在授课时应注意介绍量子力学和微电子科学与工程的联系，尽可能进行知识的渗透和迁移。课堂教学过程是一个不断探索、总结和创新的过程。要实现量子力学这门课程的全面深入的改革，还有待与同仁一道共同努力。 量子力学论文:研究生教育课程高等量子力学教学改革 摘 要 研究生阶段既是知识深化的学习过程，也是科研能力培养的过程，学习知识为科学研究打下基础。本文从现阶段研究生授课模式存在的问题出发，探讨了高校研究生高等量子力学教学的必要性，在教学过程中引入研究性教学模式，提高教学质量，使学生在掌握量子力学基本原理的基础上，综合素质能力、科研创新能力得到极大的提高。 关键词 量子力学 教学改革 创新能力 研究性教学 自上个世纪80年初期恢复研究生教育，我国的研究生教育进入了蓬勃发展的时期。①随着我国高等教育的发展，研究生教育规模的也迅速扩大，研究生教育质量已成为一个全社会关注的焦点问题。我国研究生的素质关系到国家的未来发展，研究生教育是为国家培养现代化建设、发展科技培养高水平、高层次人才;研究生教育是我国站上世界知识经济高点的重要支持;同时也是高校实现由教学型向研究型转变的重要基础。研究生教育不同于本科生教育，研究生教育不仅包含课程教学，同时包含了社会实践、学位论文等诸多环节。②然而作为科研能力、自主创新能力发展的基础――课程教学不仅要传授知识，更重要的是要指导研究生思考，是提高研究生培养质量的根本。 研究生教学质量是整个研究生教育的一个重要部分，如何合理利用现有教学资源条件，使得研究生教学质量能够稳步提高，则成为研究生管理的首要解决问题之一。自上个世纪80年代以来，高等教育改革逐渐兴起，其主要目标就是培养创新型人才，教育界越来越多地关注教学方法创新研究。首先，研究性教学，是一种能有效引导学生主动探究、培养学生创新能力的教学方式，引起全世界各地的教育及其相关部门的关注。目前，教育部实施研究生科研创新项目研究计划， 现在全国已有100多所大学参加这项计划。其次，在过去的几十年中，国内外在总结以前高等教育成果与不足的基础上，以培养创新型人才为教育主要目标，对原有的传统高等教育模式进行了改革。 自从20世纪50年代美国施瓦布教授首先提出学生的学习过程和科学家的研究过程是一致的以来，研究性学习引起了人们的广泛关注，提出了各种相关的理论。③④⑤ 然而，现在国内的高校课堂教学大部分都是基于传统教学模式：教师教学――课堂讲授为主的教学模式。而研究性学习，则主要是以研究问题为基础、由学生主动提出问题、并设计解决方案、解决问题，并在这一过程中获得知识、培养相应的能力，基于此中方式来展开教学与研究的教学模式在国内现有的教学理念与教学资源条件下，应用并不广泛。尤其是在相对较为抽象难懂的理工类课程如量子力学课程教学中应用更是甚少。⑥研究生教育主要是培养学生的科研能力与素养，首先要在“研究”的培养上下功夫，而研究生课程教学正好提供了这一平台。在本文中主要以高等量子力学课程教学为主要研究内容，探讨如何进行课堂教学改革。 自1978年国内恢复研究生招生制度以来，高等量子力学就被列为物理系各专业研究生必修的学位课程之一，同时高等量子力学也是报考博士研究生的考试科目之一，在原来本科阶段“量子力学”的基础上进行深化和拓展，主要是提供学生在后学研究工作中要用的一些知识和方法。量子理论已经成为解决物理学、生命科学、信息科学和材料科学等理论问题的关键。 量子力学作为一门微观物理课程，与经典物理学相比，有一个很明显的差异：其中很多理论很难与日常生活和经验对应，涉及的理论、概念非常抽象，同时涉及非常多的数学知识，如（线性代数、Hilbert 空间、群论、数学物理方法和复变函数等），内容繁多，知识结构广泛，使得学生理解起来有非常大的困难，同时容易诱使学生陷入复杂繁琐的计算，而失去对量子力学学习的兴趣。目前，从我校物理系硕士研究生的实际情况来看，学生的量子力学知识水平参差不齐，有的学生以前没有学习过量子力学，有的学生学量子力学学时非常短，同时每个研究方向对量子力学的需求也不尽相同。 因此，量子力学成为教师公认难教的课程、学生公认难学的课程。 高等量子力学的教学效果将直接影响学生以后的科学研究创新能力与论文水平。为了培养研究生日后的科研能力，我们主要从教学内容和教学方法上进行了改革探讨。 在教学内容上，结合本校教学时限（48学时）和本校学生的特点、学生的研究方向，主要目标是将量子力学的知识应用到其它领域，避免冗长的理论计算，激发学生的创新热情。重点学习量子力学的形式理论、微扰理论、对称性和守恒定律、量子散射理论等。 在教学方法上，根据学生的知识基础和教学内容的特点，改变传统的教学方式，采用学生为主的教学方式。传统的教学方式主要是以教师讲授为主的灌输式、填充式，由于量子力学本身的特点，这些教学方法对量子力学的教学实效非常有限。一方面，一个主角的表演使得本身比较枯燥的量子力学课堂毫无生气，学生面对复杂繁琐的数学推导，思维跟不上教师的节奏，学生的学习热情下降。另一方面，学生本身的角色没有改变，自主学习、自主思考没有可锻炼的平台。教师考虑到自然科学的特点，一定要从知识的传承角度出发，这样教师要去贯彻启发式的教学方式。学生学一门课，学的是前人从实践中总结出来的间接知识。一个好的教师，应当引导学生设身处地去思考，自己是否也能根据一定的实验现象，通过分析和推理去得出前人已认识到的规律？自然科学中任何一个新的概念和原理，总是在旧概念和原理与新的实验现象的矛盾中诞生的。⑦作为教师，要充分利用新旧理论的矛盾提出问题，让学生思考问题，并设计一套完成的解决方案。在量子力学的课堂教学中，笔者结合实际情况，主要采取的是学生讲授为主、教师辅导的方式。尽管学生对量子力学知识的理解有限，但是一方面可以促使学生在课前预习;另一方面学生为了准备一堂课，要查阅相关资料，这样就可以极大地提高学生查找资料的能力，拓展学生知识面。作为教师，从学生讲授中也可以得到一些启发，诸如学生对一个问题理解的切入点与教师理解的不同，从而教师可以调整日后的课堂教学，使得课堂教学的内容从抽象化为通俗。 将科学研究融入到课堂教学，也是实现课堂教学改革的有效方式之一。研究生不仅要学习知识，更要的是做科学研究，寓教于研同样可以提高教学效果。在课题教学中，针对一个主题，在讲授基本知识的同时，更多的引入与之相关的前沿知识，并要求学生设计相关的问题，展开调查研究，以论文、学术报告的方式提交研究成果。通过此种方式，研究生的科学研究能力得到锻炼，创新思维能力得到培养，符合我们培养创新型人才的目标。 本文结合本校研究生的实际情况以及量子力学学科特色，我们主要从从教学内容、教学方法两方面探讨高等量子力学课程的教学改革。随着我国高等教育的发展，研究生课程教学改革还有待进一步地深化，这样才能提升我国研究生教育的整体水平，为祖国的发展培养更多的人才，日益增强国家的综合国力。

因此大家有必要学习了解和探索掌握一些计算机软硬件特别是一些基本的计算机科学使用的技巧方法，下面是我在学习研究实践中的一些看法和总结，简单论述与大家切磋。 大中学生大部分都了解一些计算机常识或者说通用信息技术，电脑手机形影不离，对应用软件相对了解的比较多些，但是对支撑其电子设备运行的设备却了解甚微，然而计算机通信设备实际上各种故障也是比较多，必须及时有效的对计算机系统进行检查维护并及时排查故障，才能确保计算机系统的正常运行和使用效率。因此大家有必要学习了解和探索掌握一些计算机软硬件特别是一些基本的计算机科学使用的技巧方法，下面是我在学习研究实践中的一些看法和总结，简单论述与大家切磋。 1计算机科普中的基础问题和原因分析 计算机网络的主要支撑系统就是计算机的主机、显示屏和软件运行系统。具体讲，计算机主机的硬件构成结构，也可以说“各种计算机的主要硬件有主板、CPU、内存、显卡、硬盘和外设配置键盘和鼠标以及音响电源插座开关等，任何一个部位或环节出现问题都可能影响整个计算机系统整体运行和使用”，另外“还应该需要注意计算机软件的维护，譬如动辄出现如注册表被改动，非法安装游戏程序等诸多问题，还有计算机病毒、木马后门等恶意程序猖獗，再加上非专业个人安全防范意识又不够，很容易造成系统运行缓慢甚至崩溃，严重地影响了计算机的使用效率和办事效果”。 1．1影响计算机运行的因素 1．1．1计算机外部环境 存放计算机的位置需要达到“二干”目标即干燥和干净。干燥可以最大限度地避免或减少计算机的线路产生短路问题，干净可以最大限度地增加或延长计算机的使用效果和使用寿命。还有一个重要地方就是计算机最好经常运用，严格避免久置不用，最忌讳长久放潮湿的环境。 1．1．2开机和关机原则 开机和关机似乎是儿童都无师自通的小儿科问题，然而其程序和流程以及自动修补丁时间往往被忽视，这些看似细小的细节，却是计算机科学使用中非常非常重要的节点。开机应该坚持先外后内的通电和开启原则，否则计算机很可能因无法识别硬件或无法加载驱动程序而出现问题。关机应该坚持二稳原则，一是最好安装文雅保护设备，尽量保持电源电压的稳定，二是尽量保持平稳待机或者处于休眠状态，严禁频繁软关机，规范操作规程和动作。 1．1．3机体机身保护 机体机身保护有两个重要的防护细节，一是注意外部环境温度和自身运行发热散热的控制，安装空调和通风设施，同时保证机箱内风扇的维护。二是加强固定防护措施，避免计算机硬盘的磁头和硬盘发生碰撞，防止硬件意外损伤，避免影响电脑的正常运行。 1．1．4定期扫描杀毒 首先要安装正规或品牌的杀毒软件或网载软件作为电脑包括手机平板的保护神，学会请计算机卫士或哨兵来站好岗放好哨把好关，其次善于对电脑设备进行多次反复截杀扫描查杀因链接互联网或有共享互联设备尤其是在使用外来的外接设备时如U盘、移动硬盘等设备时可能感染或传播的病毒和木马。 1．1．5正常退出使用程序 计算机系统是一个严谨的数字指挥系统，应该按提示规范操作，也是一个重要的安全意识。在在点击关机时一定要耐心等待计算机屏幕显示完成修复规定动作后在关闭电源，尽可能避免直接强行关闭主机或粗暴关闭电源，“如果不及时的对硬盘进行扫描，电脑中存储的数据可能会丢失，还会导致系统存在着异常和安全隐患，不及时进行修复，电脑的程序有可能会发生紊乱或系统不能正常运行而影响使用效率”。 1．2计算机三大常见问题分析 1．2．1自动重启问题 专家指出，“计算机一般发生故障主要原因首先有可能是自动重启问题，比如在计算机重启中，要不断提供对黑客设计和木马陷进问题处理，减少网民被黑客攻击出现，同时需要不断提高驱动兼容问题处理，保证处理好兼容情况分析，在计算机进行自动重启的时候，提高对硬件问题、内存、电源和硬盘数据分析，保障电脑自动重启问题及时有效处理”。 1．2．2系统死机即黑屏问题 专家分析，“系统死机也是计算机出现问题原因，系统在一般运行过程中，需要提高用户程序设置，针对出现系统死机情况，要保障系统对病毒处理，提高系统木马病毒问题出现解决水平，系统处理速度一般会逐渐减慢，最终会导致系统出现操作不灵情况，在来电后要提高主机反应问题处理，如果出现电源不亮的时候，要保证系统良好启动模式，优化显示器黑屏和使用过程中黑屏问题，及时处理好电压不稳和主机电源损坏问题”，有时候机体散热不力机身温度过高也是死机的主要原因。 1．2．3系统蓝屏问题 专家提示，“系统蓝屏也是导致计算机硬件故障原因，系统在起动过程中会出现很多运行不良问题，比如蓝屏问题就会直接导致系统硬盘出现损坏情况发生，在硬盘损坏的地方要及时处理好主板部件松动和功能性损失问题处理，保障系统文件良好兼容运行效果。同时无法显示也是导致硬件损坏主要原因，通过检查显示器的接口线等，要提高针对主机良好警报处理，按照一定声音处理好硬件故障问题，避免主板电源错位和故障问题出现，保证显示器的良好运行效果，同时需要仔细处理好主板和显示器检查工作”。 2计算机电脑科学安全使用的技术突破口 2．1大力普及计算机科学技术，着力提升使用者的业务素质 操作使用现代新技术工具必须具备适应现代信息技术教育素质。据市场调查发现，不科学不规范的操作习惯也是影响计算机网络安全的科普问题。因此，“规范操作对计算机的使用技巧，提升操作者的自身文化素质，可以很大程度上防止或减少出现计算机硬件破坏和网络安全问题。所以，在对电脑的硬件设备进行日常的保养以外，还应该定期学习计算机的实际操作，并积极参加与安全使用计算机相关的技能培训”。通过学习探讨了解对计算机功能正常使用的种种技巧，培养提高网络安全素养，提升计算机的操作技能水平。 2．2科学使用计算机的几个基本关注点 除保证计算机主机主板上面像显卡、内存条、声卡等等重要的运行部件的维护工作外，还必须注意做好几个与计算机运行密切相关部位和元件的防护，注意对计算机显示器的消磁，避免手机和收音机等有磁场的移动设备靠近显示器，防止发生共振。对光驱和键盘鼠标的这些可拆卸硬件、硬盘储存器等敏感东西要轻拿轻放，相对稳定，注意备份。机房或计算机周围严禁吸烟，减少烟灰进入计算机内部，最好每月都对计算机进行清灰。 2．3中小学要重视计算机实用技术的教学研究 现在中小学基本上普遍开设了计算机或者叫信息技术课程，但大部分都是实际操作多，技术指导少，讲授应用多，技术研究少，表面东西多，细节东西少，“三多三少”致使广大初学者不求甚解，糊里糊涂，乱拍乱弄，是很多学生把这项实用技术课程当成了儿戏和玩术，不利于新时代计算机科学技术的普及和推广。所以加强中小学计算机科学的普及和研究，是摆在各级中小学教育各种议程的重要大事，必须加强科普责任，强化师资队伍，重视技术研究，坚持用教结合，探索教育新路，服务工作大局，努力开创计算机教育新篇章。 3计算机科普中需要研究探索的几个技术问题 3．1了解计算机各个元部件的属性是科学普及计算机技术之本 电子元件是组成计算机的基本元素，了解和认识计算机各个元部件的属性是科学普及计算机技术之本，各个元件基本上都是由电子管、晶体管、集成电路、电子线路和电子器件在，他们共同的特点基本上也都是受电源、电压、电流、温度、环境、磁场、震动等外界要素的影响和制约，有时候影响还很大，甚至会影响到计算机系统的正常运行。了解和注意这些影响因素和条件，可以有效地积极防范，提高学习和工作效率。 3．2创新管理计算机主机是计算机科普重要核心 我们提出加强对计算机CPU的创新管理工作的观点十分重要。因为计算机的主机是计算机进行信息处理的核心部分，而计算机硬件中的中央处理器(CPU)是是整个计算机运行系统的核心要害，其功能相当于人体的大脑和心脏，了解计算机的主机是学习和普及计算机技术的首要任务。主板是计算机运行的最重要组成的部位，和神经系统对人体的作用一样，可以协调整个主机的运行。计算机的显示卡和声卡是计算机运行的重要组成部分，就如同人类的眼睛对人体的作用一样，通过声音和光将计算机信息对外传递。了解主机的构造及其重要作用，特别是对影响微电流的电源、问题、灰尘等问题进行进一步的了解和研究，对于创新保护计算机特别是主板和CPU具有技巧这样的价值和意义。 3．3科学管理计算机硬盘，用技术确保系统数据安全 计算机硬盘方面的尤其需要科学管理。硬盘在计算机的存储以及相关软件的应用上意义责任重要，通过对计算机硬盘的实施科学管理，对计算机运行系统的信息和数据安全有着责无旁贷的创新价值。在硬盘不受其他因素的影响的情况下，“计算机在开机使用后，其硬件设备将对各种运行的资源进行分配和运行。一般来说，各类资源的运行位置计算机由其安装的操作系统如Windows的相应的程序进行控制，但是，计算机设备的系统资源需要进行手工配置才能使运行的各种资源不集中在CPU的某一部分或某几部分，这样计算机的运行将更稳定，且不会发生因为某一部分运行温度过高而损坏整个集成电路板的问题。一方面，其设备上的各种资源以及动态内存都由其操作系统如Windows自动完成，而且被分配的每个动态内存地址都需要保证只有一个，具体讲，就是计算机一旦开机不管是在任何设备上的资源也会在此基础上而自动启动，并且也会自动生成相关内存配置，而在内存分配过程中使用者一定要确保动态内存地址的不重复性，不然整个系统也就无法运行，没办法正常完成工作程序。另一方面，计算机设备的系统资源需要进行手工配置，通过“设备管理器”找出相应需要进行手工配置系统资源的设备，进而进行相应的设置，具体来说需要用户在“开始”这一菜单当中找到“设备管理器”，然后再找到对应配置系统资源的设置打开，之后再对各个硬件系统资源来进行合理的配置，这样就能有效地实现对资源的优化配置，进而就能在一定程度上促进计算机硬件使用效率的提升”。 3．4科学处理好静电、磁场和氧化对存储的影响 计算机的存储设备最忌讳就是静电和电磁，那是因为静电和磁场很有可能导致磁盘驱动器失灵、数据处理混乱、存储的信息丢失，并且还能将显示器磁化，造成显示器不能正常显示颜色。另外存储部件氧化现象也是一个令人头疼的技术难题，解决出路就是做好磁盘的抗氧化处理，此外，计算机系统当中存储功能是变化的，使用一段时间之后，计算机的存储部件就会发生氧化现象，产生这种氧化现象的原因就是计算机当中相关设备并且没有做好镀金层处理。还有一点需要说明的是，存储功能以及相关系统在升级的过程当中，必须选择与计算机本身存储设备的规格和特点相匹配的新的内存条，这样便可以保证计算机更换内存条之后仍然可以正常运行，最后需要一提的是，计算机不同硬件有不同的维护方法和策略，需要按照不同硬件规律和特点对其进行不同的特色维护，比如机身问题的标准与控制，瞬间高压或者闪电等故障电流的接地回流设置，磁场对储存设备的干扰消磁问题等等，所以讲，不断创新和探索计算机的安全有效运行新思路新办法新途径是新时代计算机应用领域的科普课题。 4结语 在新技术和经济时展双背景的计算机与网络时代，大数据发展和互联网+已向世界证明，任何一个领域的发展也都离不开计算机信息技术的应用。人们普遍缺乏计算机软硬件相关知识，运用中就频繁出现计算机硬件各种设备损坏等问题，严重影响着计算机应用价值的发挥水平和实际学习工作生活的质量效率，这就使计算机普及的科技性实用性创新性研究具有非常重要的意义。计算机科学使用的研究和探索成为一种比计算机软硬件研究还重要的一门应用学问，计算机使用技术成了一门实践性很强的科普教育课程，不断地加强对于计算机信息技术的普及和宣传，尤其是对于计算机科学使用的探索和研究，可以有力提升广大青少年自主学习，自主创新、自主研究、自主创业，自主奉献的精神魅力，人人可以成为电脑医生，以便最大程度地延长计算机使用寿命，最大力度地发挥出更大的计算机价值，最大限度地给广大消费者带来更多的成本节约和使用方便。

当前，信息技术快速发展，传播媒介微型化日益凸显，出现了以微信、微博等为表征的微媒体，具有表现内容丰富、表现形式活泼多样、传播速度快捷的特点，受到了大学生的广泛欢迎，使用频率、使用时间都在大学生媒介接触中占据重要地位，在给思想政治教育提供平台和路径的同时，也带来新的挑战。 1微媒体的现实意义 微媒体，主要指由多个独立发布点所组成的互联网信息传播媒介，采用文字、音视频、图像等方法实现资讯互动的新兴媒体，如微博、微信、QQ等社交软件，就是微媒体的典型代表。也正是因为微媒体具有及时快捷的传播特点，内容丰富、形式多样、使用简单快捷而受到人们的青睐，尤其是受到广大青年大学生的喜爱。在一份有263名在校大学生参与的问卷调查中，微信（94.68%）、QQ（82.13%）、抖音（52.85%）是大学生常用的微媒体。据中国互联网络信息中心（CNNIC）报道，“网民群体中，学生最多，占比21.0%，大学专科及以上学历占比19.5%”[1]。以上可见，学生群体，尤其是高校大学生群体，是网民中微媒体使用率最高的群体之一。微媒体在为高校大学生提供人际交往、信息获取等便利的同时，也为高校思想政治教育开创了新的视域，“为大学生提供更为快捷的信息获取和交流的通道，同时也是思想政治教育亟待解决的重要问题”[2]。进入新时代，基于微媒体的高校思想政治教育或传播的创新性研究和探索，对于提升其时效性和实效性，无论在理论研究上，还是在具体的工作实践中，都具有重要的意义。 2微媒体的特点 微媒体有诸多特点，例如终端的“迷你性”、内容的碎片化、传播的即时性、主体大众化、资源海量性、沟通交互性等。本文拟从其表现形态的多样化、信息资源的碎片化、传播互动的协同性，以及对高校思想政治教育的影响进行探讨。 2.1微媒体表现形态的多样化特点 微媒体作为新兴媒体，具有表现形态的多样化特点。在终端平台建设上，诸如微信、微博、QQ、抖音、B站等社交媒体平台，各自具有不同的功能特点。在传播形式上，又呈现为“微小说”“微视频”“微电影”“微动漫”等形式。在交往形式上表现为“微表情”“微时代”“微关怀”“微公益”“微公告”等手段。在大学生“人手一机”的生活境遇中，微媒体既是大学生的一种生活形态，同时也为高校思想政治教育工作提供了新视角、新思维。“便捷、即时和个性化的微文化，深刻影响和改变着青年群体的思考方式和交流方式”[3]。 2.2微媒体信息资源的碎片化特点 “信息的繁杂和庞大，促使人们需要仔细分类和甄别……导致信息的阅读和传播都比较零散，时间分割更加琐碎，人们头脑中的观念、社会关系都被瓦解为一个个零散的内容和群体”[2]。作为微媒体上传播的信息，多以文字、图片、声音、视频等短小精悍的“轻内容”“微方式”的碎片化方式呈现，让学生更直观、生动、便捷地进行学习。信息的碎片化，带来了知识碎片化、时间碎片化、空间碎片化、媒体碎片化、交往碎片化等。在当前信息资源大爆炸的时代，这种“碎片化”的学习方式已经成为大学生日常生活学习中的普遍现象，成为高校思想政治教育必须研究、探索、适应、创新的趋势。 2.3微媒体传播互动的协同性特点 相较于以往传统媒体的信息单向传播，微媒体传播是基于互联网双向及多向的互动式传播，协同性是互联网产生后的交往特点，在微媒体上表现得尤为突出，即“人人皆是传播者，人人皆是受众；人人都是学习者，人人都是发布者”“实现了人际传播与大众传播的协同传播方式”[4]。在微媒体“去中心化”的传播互动中，传统传播者与受众融为一体，传统的高校思想政治教育的主客体界限逐渐模糊，大学生既可以接受教育，也可以生产与传播思想政治教育内容，形成“多节点”“共振”的高校思想政治教育生态系统。 3高校思想政治教育中微媒体面临的现实“困境” 在高校思想政治教育中，微媒体提供有效的平台、丰富的资源、学习的创新等优势，开辟了新路径、打造了新模式。但是，微媒体的特征同样会造成思想政治教育的“困境”，需要我们深入研究，并在实践中有针对性地解决它。 3.1微媒体表现形态的多样化会导致大学生“沉迷网络” 微媒体以其丰富的表现形态，已经影响了大学生的生活、学习、娱乐、交友等诸多方面。但是，在实际应用中，部分大学生并没有发挥微媒体的教育学习功能，而是更多地利用微媒体进行休闲娱乐，具有明显的娱乐化倾向，对于微媒体缺乏自主管理能力，缺乏时间观念，甚至沉溺于微媒体的传播内容不能自拔，一大批大学生成为“低头族”“熬夜族”，甚至课堂上也频繁刷手机，购物、打游戏、刷抖音等。这种“网络沉溺”助长了大学生对于手游、动漫、微视频、微电影等表现形态的过度自由、放纵的使用与认可，成为大学生被新兴媒体“奴役”的“异化现象”。“面对繁杂的信息，往往不知所措、迷茫困惑”[5]，长此以往，将不利于当代大学生的身心健康发展。 3.2微媒体信息资源的碎片化会导致大学生“浅层思维” 微媒体上的碎片化内容，会导致大学生的思维缺乏深度，呈现“浅层思维”的特征。在大学生的微媒体接触与使用中，“海量的信息冲击着大学生的眼球……逐渐形成停留在浅层信息上而无法深入分析的思维方式，追求信息的‘一手占有’而忽视对信息的理性甄别和批判思考”[5]，一定程度上给青年大学生的世界观、人生观、价值观带来了冲击和影响。其一，“浅层思维”导致大学生缺乏批判能力，容易轻信媒体信息，被微媒体的不良信息及其发布者“带节奏”，丧失本身的主体性；其二，由于大学生对于思想政治教育的理论实质与实践问题不愿做更深层次的思考，只停留在碎片化的娱乐休闲中，追求“瞬间的感性的快感”，满足于表面上的获得而不探究思想政治教育的深刻内涵，这种不求甚解的思维方式会大大影响大学生的思想境界，给做好大学生思想政治教育工作带来新的课题与挑战。 3.3微媒体传播互动的协同性会导致大学生“舆论极化” 微媒体传播互动的协同性有利于大学生社会交往与合作学习的有效开展，“每个人既可以成为忠实的收听者，还可以成为信息的创造者和发布者”[2]。但是，这种协同性如果管理不当，会造成对于某些热点问题的不当言论无序、快速传播，造成“一呼百应”的“蝴蝶效应”，从而形成媒体、校园舆论的“极化现象”。有些大学生在微媒体上充当“键盘侠”的角色，缺乏对于媒体传播的责任担当意识，在微媒体上制作和发布不理性的声音，从而产生“舆论漩涡”，产生“焦点事件”，借助微媒体随时随地快速传播，给思想政治教育环境造成了不利影响，也给高校意识形态工作带来严峻挑战。 4微媒体视野下创新高校思想政治教育新模式 因此，高校思想政治教育工作者要适应“微时代”、利用“微传播”，积极占领思想政治教育的主阵地，把握话语权，只有充分利用好微媒体的优势，整合微媒体平台、加强团体建设、丰富教育资源等，通过“微言微语”，关注大学生学习、生活的“微话题”，才能适应“微教育”时代发展的新要求，取得良好的思想政治教育效果。 4.1整合微媒体平台，构建思想政治教育新载体 随着微媒体的快速发展，各高校也积极响应，从学校、职能部门，到院系、班团都创建了各类微媒体账号，用于开展相关工作。因此，为了更加高效地开展好大学生思想政治教育工作，有必要对不同微媒体平台进行整合，进行一体化建设。无论是校级层面还是院系级层面，可以将官方网站、微博、微信公众号、抖音、QQ等微媒体平台及相关专业性教育平台进行融合，将教学、管理、服务、专业知识、意识形态工作嵌入其中，构建思想政治教育新载体，为学生提供高效、便捷的网络思想政治教育资源与一站式服务。同时，创新体制机制，“破除不利于提升媒体传播力、引导力、影响力、公信力的体制机制障碍”[7]，对微媒体平台、微媒体资源进行有效监管，形成对大学生微媒体接触与使用的全场域管理，实现全方位、全过程、全员管理与教育。 4.2提倡团队协作，促进思想政治教育工作高效开展 随着移动互联网技术和微媒体在高校的普及，对高校思想政治教育工作者的能力和素质提出了新的更高的要求，他们不仅要有扎实的理论功底、丰富的学生工作经验，还要掌握先进的技术手段，熟悉流行的网络用语。只有这样，才能与大学生进行平等对话，引发学生的共鸣，启迪学生的思想，从而进行价值观引领。一是基于微媒体的高校思想政治教育的“大团队”建设，高校中的党委、共青团干部、学生工作人员、信息管理人员、专职思想政治教育工作者和辅导员等，都必须履行思想政治教育的重要职责。形成高校“全方位”合力，整合“大团队”建设，分别对基于微媒体的思想政治教育履行“把关人”“引导者”与“服务者”的角色，形成思想政治教育的“合力”。二是基于微媒体的学生组织的“小团队”建设，充分发挥大学生作为“自媒体”的强大传播力和积极主动性，发挥学生朋辈群体影响力，鼓励大学生进行团队合作，塑造以大学生团队为基础的“微力量”，制作基于微媒体的文化产品与教育节目，例如“微电影”“微动漫”“微视频”等。大学生在团队组织的“自媒体”建设中，通过自主学习、合作交流，既实现了自我教育，又锻炼了协作能力，在“学、思、践、悟”中提升思想政治教育的效果。 4.3丰富教育资源，开创思想政治教育工作新局面 “微媒体”的“碎片化信息”是高校思想政治教育的重要资源，积极利用、科学整合、理性引导，对高校思想政治教育的系统开展，大学生整体思维、深层思维的形成具有重要意义。一是构建“互嵌化”机制。利用“微媒体”和其他思想政治教育资源与环境对于“碎片化信息”进行科学、系统的整合。把“碎片化”的信息资源通过“一课多维”“多屏呈现”的方式，并通过多种链接方式“互通互联”，将“信息碎片”通过“互相嵌入”“资源拼图”“查缺补漏”的方式，对大学生进行系统性、整体性科学“灌输”，形成完整、深刻的认知，继而对思想政治教育产生深刻的认同感。二是注重“一体化”建设。基于思想政治教育“一体化”建设的理念，把正式学习与非正式学习、正规教育与非正规教育、教师主导性与大学生主体性相结合。在重视课堂教学等“主渠道”的同时，加强分时段学习、移动学习、泛在学习等学习方式的拓展，践行混合式教育、智慧教育的理念。让大学生使用“微媒体”进行“处处学习、时时学习”，使思想政治教育融入大学生学习、生活、娱乐、休闲的每一个时段，进入课堂、家庭、社区、社会的每一个角落，落实到党政领导、教师、辅导员、家长、社会组织的每一位“思想政治教育工作者”的岗位。通过“三全”建设，实现“大学生的每一个学习、生活场景中都能开展思想政治教育”，当然也包括微媒体的“微传播场景”，这对于思想政治教育资源的拓展和丰富具有重要作用。 参考文献 [1]第47次中国互联网络发展状况统计报告[EB/OL].(2021-02-03).[2022-01-07]. [2]刘秉亚.“微时代”高校思想政治教育创新研究[M].成都:西南交通大学出版社,2017. [3]马云霞.“互联网+”时代高校思想政治教育研究[M].北京:人民日报出版社,2017. [4]徐阔.“互联网+”视域下大学生思想政治教育创新研究[M].成都:西南财经大学出版社,2018. [5]李亚青,周燕,王静.“互联网+”高校思想政治理论教育教学研究[M].北京:知识产权出版社,2020. 作者:姚海生 曹海涛 樊海涛 单位:济宁学院马克思主义学院

传播学视野下电影市场观念探微:公益类微电影的传播学探析 【摘 要】近年来，随着新媒体平台的大规模发展，起源于网络视频的微电影也逐渐蓬勃发展。微电影不同于普通的网络视频和电影，借助网络平台和移动网络的发展，微电影以其短小精悍的特征迅速满足受众的多元的信息需求，也丰富了传播主体的传播形式。本文通过梳理微电影的发展历程，以国内首部法制主题的公益类微电影《寻人启事》作为切入点，研究公益类微电影的传播路径，以期为其发展提供参考建议。 【关键词】微电影；传播策略；寻人启事 一、微电影发展现状 在新媒体发展的环境下，继文字类微小说和图文并茂的微博之后，视频类发展衍生出微电影的传播形态。微电影是指通过网络和移动平台播放的、时间长度一般在1―30分钟左右、完整地阐述故事情节的视频短片。微电影不同于传统电影，是新媒体平台发展的产物，之所以被称为“微”，主要是其制作周期较短、成本低、播放时长较短的原因，此外，微电影具备较为完整精炼的叙述主题，其主题与消费者的心理产生情感共鸣，以短小精悍的内容呈现方式，满足受众碎片化的信息获取方式，获得受众的欢迎。 2010年被称作微电影元年，《四夜奇谭》、《一触即发》、《老男孩》和《66号公路》等作品风靡一时，开启微电影的“微时代”传播。历经数年发展，2014年，微电影的年产量达到2万部，总产值已经超过700亿元。微电影的蓬勃发展，改变了电影和传播媒介的现有格局。在微传播时代，微电影以其良好的传播效果和较低的制作成本，吸引众多广告主、网民和网络媒体主动加入微电影的制作与传播，促进微电影的迅速发展。微电影迅速蔓延，依据创作主题划分，微电影的种类繁多。公益类微电影为社会公众谋取利益、提高福利等，通过非营利的、主动承担社会责任的方式生产传播内容，以此呼吁社会公众，引发公众的共鸣，解决社会中长期存在的问题。《寻人启事》是典型的公益类微电影，是我国第一部法治类的公益微电影。它由最高人民法院影视中心和山东省即墨市人民法院联合制作，影片主要讲述的是法院通过曝光被执行人的“失信”问题，继而帮助老百姓追回欠款这样一个富有人性关怀的故事。《寻人启事》反映了司法公开和执行的难题，彰显法治权威，呼吁社会诚信体系的建立，旨在弘扬社会主义法制观念。这部微电影立意高远，受到观众的一致好评，也得到社会各界的认可，收获了多项大奖，如在亚洲微电影艺术节上，该片荣获最佳作品、最佳男主角等五项大奖；在国际微电影展中，该片荣获“十佳公益微电影影响力奖”等。 二、“微”传播分析 （一）叙事主线明晰。微电影的时间是其精炼优势的基础，相但应的，时间也是其首要限制条件。微电影需要在简短的时间内完整地呈现出整个故事情节，在主题内容的表现形式上，则需要简明扼要地把主要情节和关键部分淋漓尽致地呈现给受众。此外，在微电影的艺术观赏性上，网络平台数量丰富的微电影，保障了受众多元化的内容需求，同时，微电影的主题也更加多元化，可供受众选择的信息总量和类型不断增加，受众的观赏性将会大大提高。 《寻人启事》围绕法治和诚信问题展开，由著名演员李诚儒在影片中饰演诚实守信的雷大成，联合法官对欠债不还并且失踪的老板展开一系列的围追堵截，经过法院曝光当事人的诚信问题后，最终成功解决纠纷的故事情节。影片故事饱满曲折，敌对双方充满矛盾和冲突。影片在双方系列的情节中，将人物的性格刻画得十分鲜明，具有较强的影片观赏性，双方矛盾的顺利解决，彰显了法律和司法的权威，再次强调了影片的法制主题。 （二）主题思想。公益类微电影在创作视角上，需要对准社会热点、难点和与人们利益相关的、真正突出大众利益的问题，为推进社会主义体系建设做出贡献。在电影主题上，公益类的微电影应该弘扬社会的正能量，如“诚信”、“敬业”、“孝顺”等。 同样以微电影《寻人启事》为例，影片强调了司法执行过程中遇到的难题，呼吁社会各界坚守诚信，让“老赖”不能再赖，让司法更加具有人性关怀。影片针砭时弊，揭示司法的执法能力较弱这一社会现实，引起受众的情感共鸣，进而进行整治执行，维护法治社会体系的稳定。 （三）传播方式分析。微电影的传播平台主要是借助现有的网络传播方式，同时伴随移动终端的发展，手机、平板电脑等也逐渐成为微电影的主要传播媒介。此外，不同于电影的传统线下发行，微电影的宣传和推广活动多采用网络传播的方式进行，突破传统的渠道和影院资源限制。因此，微电影在网络上更加自由灵活，在微传播时代下创新电影发行模式，促进电影的新趋势的发展。《寻人启事》广泛借助影响力较大的网络视频网站，如优酷网、爱奇艺、腾讯、乐视视频等，以及视频软件的移动客户端，提高影片的接触率，吸引更多的观众，引发社会关注。 传播学视野下电影市场观念探微:从传播学角度解读微电影 [摘要]微小说、微信、微博，不知不觉把我们带入了一个微时代，微电影应运而生，而且来势凶猛，微电影以其“三微”的特点在微时代的传播语境下迅速走红，成为当下名副其实的宠儿。随着传播技术的发展，新的媒介迅速地改变着人们的思维方式与生活方式，在大众传播的平台上实现着小众传播，这一切都为微电影提供了无限的发展空间。本文从传播学角度，通过微电影的传播语境和叙事策略两个方面来解读微电影，并分析了微电影存在的一些问题。 [关键词]微电影；传播语境；叙事策略；微时代 如果人类的历史共有100万年，假设这100万年等于一天，那么这一天的前23个小时，在人类传播史上几乎全部是空白，一切重大的发展都集中在这一天的最后7分钟，这是美国著名传播学者施拉姆 “最后7分钟” 的比喻。可见，人类传播发展的速度势不可挡，随之而来的各种新生事物令人应接不暇，如果不及时关注人类传播领域，也许有一天就会被无情地抛在时代的最末端。网络将人们瞬间联系在一起，足不出户，便可以感受世界的千变万化，人类促进了新媒介的发展，却又时刻被它包围着。2009年，随着微博的出现，微信、微博等一系列的“微”风便如同病毒般席卷到人类生活的每个角落，微电影应运而生。 一、微电影――时代的新宠儿 当回忆的指针指向2005年胡戈的《一个馒头引发的血案》时，那种无厘头的对白与《中国法治报道》滑稽地整合，这种新颖的形式曾经让人们眼前一亮，许多人士认为这就是“微电影”的雏形。时隔5年，2010年底，一部类似007风格但时长仅为90秒的微电影《一触即发》掀起了微电影新的篇章，全片场面宏大，制作精良，将微电影进行到底，堪称微时代的里程碑，从此，微电影成为微时代一发不可收拾的新宠儿。《美丽的梦》《11度青春》《四方夜谭》系列以及网易微电影节的召开，无不向人类昭示着“微”风已经来袭。微电影作为一种新生事物，尽管各界人士对它的定义各不相同，但关于它的特征还是可以总结如下：微时长、微制作、微平台。与传统电影相比较，微电影的时长基本控制在30～3 000秒之间，短小精炼，不会占用观看者太多的时间，制作周期只有短短的1～7天或数周，投资规模在几千到几十万元不等。当人们习惯了在电影院中观看着大屏幕去欣赏电影这种艺术形式时，微电影的播出平台已转向网络、手机、ipad等平台，削弱了以往电影高高在上之感，人人都可以成为电影的导演，为那些有志之士提供了施展才华的广阔天地，彻底成为一种平民文化，拉近了电影与受众的距离。而微电影的主题涉及现实、社会、人性、理想等多方面，无孔不入地贯穿到人类生活的各个层面，如同时间一样，你看或不看，它就在那里。 二、微电影的传播语境分析 （一）媒介发展的必然产物 著名媒介大师加拿大学者麦克卢汉指出：媒介即讯息。他认为每一种“媒介”发出的“讯息”，都代表着或是规模、或是速度、或是类型的变化，所有这些，无不介入人类的生活。[1]媒介的发展不仅代表着技术的进步，更标志着一个新时代的到来。网络的出现，让“地球村”成为可能，人们早已在这个村落中生活得乐此不疲。如同文字和纸张的出现改变了人们口口相传的传播方式一样，新媒介的出现改变着人们的思维方式与生活方式。超媒体、人工智能、电子媒介、人机交互、互联网为各种新生事物提供着肥沃的土壤。一种媒介的发展必然会有相应的产物与之相适应，微电影便是在这样的环境下产生的。它并不像传统的电影，只能在固定的时间到电影院里进行观看，相反，它可以通过个人电脑、3G手机、移动电视、楼宇影视、便携式PSP等媒介随想随看，方便至极，这也是微电影成为时代新宠儿的理由之一。 （二）碎片化传播时代的信息载体 “碎片化”的传播时代促使了微电影的诞生与成熟。美国西北大学媒体管理中心负责人约翰・拉文提出，“碎片化”是遍及所有媒体平台最重要的趋势。电视节目的日益增多，报纸版面的无限扩大，杂志样式的变化多端，广播媒体的逐步复兴，互联网络的飞速发展，使人们的生活方式发生了很大的改变。生活节奏加快了，时间变得碎片化了，人们若想在这缤纷的信息世界里得到最多的资料，必然要尽可能多地利用碎片化的时间，去达到1+1 2的效果。麦克卢汉指出“媒介是人的延伸”，如果说传播技术的发展，使人们的视、听、触、嗅，全感观得到了最大限度的延伸，那么微电影便是人们碎片化的生活方式的延伸。微电影形式精炼，时长浓缩，完全契合了碎片化的传播时代。公车上，地铁里，小憩时，人们可以充分利用这碎片时间，随时随地通过平板电脑、手机等多媒体设备观看一部优秀的微电影，或感人，或悲壮，或滑稽，或凄美。电影结束，人们又可以重新回到各自的工作中。人们不再需要去整合零散的时间，而是需要合理地利用。每当闲余时间放眼望去，人们都在拿着手中的电子设备，让微电影占用着自己的零散时间，碎片化似乎越发重要起来，使得人们在任何时间里，都有事可做。 （三）“大众化”与“小众化”并存 大众化指传统的大众传媒，受众对象一般为大众，分布广泛。小众化是相对于“大众化”这个概念而言的，它指的是一些人群源于某种共同的兴趣、爱好或品性而聚合成一个小圈子的趋势。每一个时代对信息生产者和传播者的要求都各不相同，网络的出现打破了以往一对多的传播模式，随着技术的进步，可供人们选择的东西越来越多，传播媒体既要迎合大众的口味，又要满足小众的特殊需求，微电影恰恰在形式上迎合了大众追求快节奏的消费心理，在内容上吸引了小众各自关注的话题要点，这样更容易聚集一些有共同爱好的观众，大家谈论着共同的话题，寻求认同的心理得到释放。微电影以大众传媒为依托，利用小众化使其传播更加快速，每个人打开自己的微博，轻点鼠标，就可以关注任何一部自己感兴趣的微电影，互动性灵活，评论方便，甚至可以将未完成的剧本上传，受众根据自己的想法将剧本填补完整，这样受众再也不是信息单一的接收者，互动性使大众提高了参与的热情，从而更加关注剧本的过程与结果，每个人都是一个多媒体，可谓集百家之精华，创个人之辉煌。 三、微电影的叙事策略 （一）叙事结构 根据调研公司outsell调查结果显示，“44%的谷歌资讯用户只浏览新闻标题，而不查看全文”，这个消息说明越来越多的人不喜欢长篇大论，而偏爱短小精悍，不喜欢娓娓道来，而钟情直奔主题。微电影由于其自身三微的特征，充分抓住了受众的心理特征，契合了人们观看时间的碎片化和生活节奏的快速化，传统的开端、发展、高潮、结局，情节的娓娓道来已经不适合微电影的快节奏，若想在短时间内迅速吸引观众的注意，就必然要采取简洁明快的叙事结构，要直截了当地把影片最精彩的部分展示出来，《一触即发》便是个典型的例子。惊悚的场面，激烈的打斗，镜头追随的是各种奔跑的角色，当观众还在仔细思考这些角色相互间的关系时，影片结束了，刹那间才发现，凯迪拉克才是真正的主角。而观众在这种混沌的关系面前似乎并没有望而却步，而是津津乐道，至少在这90秒内观众感受到了颇有大片味道的震撼，这正是微电影叙事结构成功的原因之一，它能够深入分析受众，挖掘受众最感兴趣的部分，削弱次要信息，以达到瞬间吸引的传播效果。 （二）传播价值 微电影由于其传播效果好，性价比高，逐渐成为企业宣传、品牌树立的主要媒介和手段。一些热爱公益事业的组织或个人也抓住这难得的机遇，通过微电影的形式向公众传达各种公益精神。公益微电影关注当下热点话题，生动直观的表现手法，发人深省的社会问题，良好的传播效果，对全民自觉从事公益事业起到了推波助澜的强大作用。佛山小悦悦被碾压路人冷漠事件引发全民讨论，“冷漠”一词刺痛着人们的内心。广东高校的大学生们集体发声，通过微电影反映自己的关注和思考。11月4日，广州大学城十所高校的学生分别推出10部公益微电影，用迥异不同的故事和镜头做出同样的呼吁：“拆掉心中的墙，拒绝冷漠。”各种公益比赛也将微电影列入创作手段之一，由于其受众面广，所以倡导公益意识的传播效果颇好。 （三）符号互动 符号互动又称为象征性社会互动，指的是人与人之间通过传递象征符和意义而相互作用和相互影响的过程。符号是人类传播的介质，人类只有通过符号才能相互沟通信息。传播者和受传者共通的意义空间是互动成功的前提，即双方对传播过程中所使用的语言、文字等符号含义有共通的理解和大体一致或接近的生活经验和文化背景。《老男孩》通过受众熟悉的筷子兄弟的出场拉开序幕，选秀节目，歌曲小芳，那种青春的懵懂和初恋的青涩，操场的大喇叭，杰克逊的经典动作，吉他和老式录音机，怀旧的色彩，一系列符号的出现恰如其分地勾起了80年代人的无数回忆。受众无需动用太多的精力去解读作品的含义，因为他们对这些符号早已有着深深的体悟。微电影由于其微时长的限制，且要直奔高潮，没有太多的时间去解释故事的来龙去脉，所以善于利用符号互动，尽量扩大与受众共通的意义空间，使得受众看到片中的符号，就可以快速理解作者想要表达的意图，这也是微电影与观众迅速达成共鸣的手段之一。 四、透过微电影引发的一些思考 从1895年第一部电影放映开始，到现在已经有100多年的历史，多少电影经典影响着一代又一代人。而微电影诞生只不过短短两年时间就这样迅速走红，其制作方式，表现手法，艺术形式，势必会影响到大众的审美观以及对今后整个电影艺术的发展，快餐文化带给人们满足之余，也留下了很多负面影响。微电影由于其“三微”的特点，越来越多的人从事微电影的制作，草根化趋势越发明显，技术表现、视觉效果可谓参差不齐。一部简短的微电影，它或许让他潸然泪下，或许让你开怀大笑，或许让你精神振奋，但又有多少能让你回味无穷，久久难忘。微电影可以是时间之微，平台之微，投资之微，但技术与审美却不能“微”，平庸的视觉效果表现，不得已的浅表达，又有多少微电影能成为永久传唱的经典。所以对微电影的创作进行深入思考和严格把关，有着很重要的意义。一部微电影，如果在短短的数周达到技术性与审美性并存，还是需要依靠一个专业的精英团队，这样才能让每一部微电影都能成为一场视觉盛宴。要真正做到“麻雀虽小，五脏俱全”，还真的需要从业人员精心策划才行。 传播学视野下电影市场观念探微:传播学视域下的电影字幕翻译 [摘要]翻译从本质上看是一种跨语言及文化的信息传播，而电影字幕翻译则是一种特殊的翻译行为，它既要求译者遵循翻译的一般原则，又要求译者考虑翻译的艺术性与文化迁移等原则，并将这些原则融入到整个翻译过程中。本文从传播学视角出发，以两部电影字幕翻译为文本分析对象，寻找影片字幕翻译的有效原则和策略，将传播学运用到电影字幕翻译研究中以提高译制电影的艺术性、知识性和娱乐性，更好地实现电影在目的语语境中的传播功能。 [关键词]电影字幕翻译；传播学理论；翻译原则及策略 随着全球化趋势的发展，电影在国际上的交流日益频繁，而电影的传播功能的实现要依靠电影翻译，由此电影翻译的重要性也逐渐凸显，这一领域正逐渐引起众多学者的关注。电影翻译的表现形式有两种，即配音和字幕翻译。 电影字幕翻译作为一种特殊形式的翻译，单纯从语言学角度对此类翻译进行研究具有很大的局限性，因而需要新的理论来指导，才能更好地发挥电影的传播功能。本文从传播学的角度出发，探讨并分析电影字幕翻译的过程中的翻译策略，并希望对电影翻译的理论及实践研究做出新的探索。 一、传播学的要素 翻译的本质是信息的传播， 而信息传播过程通常会涉及五个方面的内容：谁传播（ who says），即译者；传播什么（ say what ），即信息；通过什么渠道（ in what channel），即媒介；向谁传播（ to whom），即受众；效应如何（ with what effects），即效果。 “译者”是翻译过程中的“把关者”，具有“翻译过程依附于原文本”和“力求在目的语中将原文本进行完善”等特点。因此，译者要充分发挥“把关者”的检查、导向、协调和评价的作用，使译后信息更符合受众的口味并被其接受。鉴于电影的“信息”内容具有娱乐性、知识性等特点，在翻译过程中就要求译者注意提供细节信息，从而使观众对电影内容有更多的了解。电影作为传播媒介通过视觉和听觉等多种渠道传递信息，这种特性使译者省去了对某些内容的翻译。这种省略的翻译策略既满足了观众对“原汁原味”的追求，又节省了字幕空间，减轻了观众对字幕的阅读压力。 二、传播学视域下的字幕翻译策略 1.由于字幕空间的有限性，一些冗余信息应被适当浓缩。译者应充分发挥对目的语进行解译的能力，使得译文清晰可辨。例句1，我心中的男子汉不应该是一个杏花春雨、温山软水浸泡出来的寂寞歌手。 他是皇子，是一个即将雄视六合君临天下的帝王。To me， a man should not be a lonely musician， a product of warm hills and soft streams.A proper man is a prince who rules over his kingdom with strength and courage.（《夜宴》）。 例子中“六合”的意思与“天下”是一样的，若此处重复翻译则是语义上的赘述。“杏花春雨”与“温山软水”，都暗指长江下游以南地区，若被翻译成“杏树开花，春天下雨”，一定会使得外国观众疑惑不已，尤其是此处对话速度仅持续15秒钟，这种情况下就要求译者浓缩字里行间，给观众一个大体上的意思就行了。 2.由于电影的制约因素和其多渠道的特点，目的语要避免赘述。例句2，So，you do like it，dont you？Coral？你真的喜欢吗？No，no.I do，I do.I really do like it.是的，是的，我非常非常喜欢。（《海底总动员》）在对英文电影字幕翻译时，一些感叹词、低俗的语言及所有的多余信息都可被删减以此来节省有限的时间及字幕空间。一些口头语，如“yeah”“you know”“well” 等，还有英文中反问句的后半部分“dont you”“isnt it” 等，一些感叹词 “my goodness”“oh， my God”“Jesus” 如果观众可以通过视觉或听觉的方式获得此类信息，那么在字幕翻译时则可被省略。例句2中，下画线部分被译者省略了，因为此处不影响信息的传递。观众可以轻而易举地从视觉渠道判断对话的意义。 3.由于文化差异、语言差异、思维方式的差异以及外部因素的干扰，源语言与目的语的信息不对等是不可避免的。但有时候这种不对等是可以刻意运用来娱乐观众的。例句3，Whats that？那是什么？Thats a pretty big butt.这个腚好大呀。Look at me.Im going to touch the butt.瞧我的，我去弄那个游腚（艇）。（《海底总动员》）对话中，Tad错把“boat”说成“butt”此处同音异义产生了一丝幽默，若我们直接把“butt”翻译成“船”，喜剧的效果就没了，译者找到中文中的“游艇”一词既可以表示“船”的意思又可以和“butt”表示的“腚”谐音，起到了英文原句中的幽默的效果，达到异曲同工之效，翻译很是精彩。 4.字幕翻译过程要适当传递文化信息。译者必须避免信息传递过于冗余，又要站在目的语观众的角度适当解释“外来信息”，因此，译者的选择取决于受众的需要和理解力。例句4，Oh， intro.Jellyman， Offspring.Offspring， Jellyman.来认识一下。水母侠，这是我儿子。（《海底总动员》） 此处译为“水母侠”是很形象生动的。既保持了“原汁原味”，对观众们来说也很容易理解，不必做多余解释，因为中国观众早已熟悉“超人”“蜘蛛侠”和“蝙蝠侠”等外文影片了。 5.在源语言文本中存在潜在文化信息的时侯，译者可使用“扩大”的策略，译者运用这种策略可以将源语言中文化信息恰当地传递给目的语观众。例句5，那叔叔让出皇位，我随你归隐林泉。Why dont you give away the throne？So we can retire to the woods and live like hermits？ （《夜宴》）对话中，皇后劝说皇帝隐退，这样他们二人就可以过着隐士的生活，为了使话语中隐含意义更清楚，“live like hermits” 被添加了进去，如果不用此添加的信息，外国观众很有可能无法得知其中隐含的意义。 6.“归纳”策略的使用是指用更大众化的概念来代替某些文化中特定的信息。例句6，知道朕为什么喜欢茜素红了吗？ 因为它红得像人们熊熊燃烧的欲望。Do you know why I like this particular red？ Because it is the color of the flame of desire.（《夜宴》）“茜素红”被译成“particular red”，而不是“alizarin red”， 此处的归纳强调了“颜色”与“欲望”的关系，“颜色”在此影片中被多次强调，这种变化也成功地表达了原文本要表达的信息内容。 7.对冗赘的文化信息要进行精练的解释。相比较英语而言，汉语表达方式充满了华丽、夸张的词汇以及四字成语等，若逐个字词翻译成外文，外国观众恐无法理解。为了确保信息传递的高效性，精炼的解释是必不可少的。例句7，诚惶诚恐，汗出如浆，太常卿是怎么了？弄得满头满脸都是汗？You seem nervous.Is the Master not feeling well？ Why are you sweating so profusely？ （《夜宴》）例句8，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。Who cares about losing a kingdom when in the presence of such a rare beauty？ （《夜宴》） 例7、例8中划线汉语的表达则可谓是简洁精炼，又不失原文的意义。 8.具体到抽象的转变。中国人与西方人有着不同的思维方式。中国人运用直觉和图像思维，而西方人趋于更抽象或理性，靠理念、判断与推理的思维。不同方式的思维就需要翻译过程中的具体与抽象的相互转变。例句9，一舞剑器动四方。Sword is always impressive.（《夜宴》）例句10，殷太常谋逆篡位，本当凌迟处死，念其三朝元老，恩准流徙三千里。Minister Yin conspired to usurp the throne.By law， he should be executed.But considering his service to three successive emperors， he will only be exiled to the far north.（《夜宴》）上面的两个例句中，舞剑不能真的“动四方”，惩罚也不一定真的要将殷太常流放到“三千里”外，所以译者最好把其翻译成与之相对应的更合理、抽象的词语。 三、传播学视域下电影字幕翻译的启示 1.电影字幕翻译的本质是传播信息，交流文化，译者在字幕翻译过程中，在不同程度上不可避免地要受到语言形式、异国文化和迥异的思维模式等元素的干扰，增添适当的冗余信息可以克服此类干扰，避免传递信息过程中造成的失误。但冗余信息的增减要遵循翻译的平衡原则和易读性原则，过多会超出受众的需要，比如说受众早已熟知的信息和重复的信息就没有必要赘述；过少也会超出受众的理解能力，导致信息与文化交流不畅。 2.作为一种有目的的翻译行为，电影传播的根本目的是满足受众的期待与要求，满足受众是影视传播成功的前提与保障，但是因为受众反馈的滞后性和影视传播的特殊性，字幕翻译者的内反馈发挥着重要的作用，译者在翻译过程中应当发挥主体意识。 3.译者在字幕翻译过程中不能任意发挥其主体意识，必须考虑到目的语观众信息通道容量相对狭小，也就是说字幕的空间及时间有限等情况，要根据影片的类型、观众的需要以及字幕翻译的特点适当地选择翻译策略。 四、结语 总之，从传播学角度研究电影字幕翻译不仅是重要的而且是必要的。传播学作为一门新兴学科，对于电影字幕翻译的研究与发展具有很好的指导意义。传播学能够进一步揭示电影字幕翻译本质是一种跨文化传播活动，促进翻译策略的选择，同时为电影字幕翻译提供更加广阔的翻译视角。 传播学视野下电影市场观念探微:传播学视角下透视:微电影的大发展 【摘 要】近年来，网络技术的飞速发展，特别是Web2.0时代的到来，为新媒体时代增添了有力的一笔。在这样一个网络技术日渐发达的时代，人们不断追求个性的彰显。微博、微信应运而生。自2010年以来，微电影作为后起之秀获得迅速发展。本文将结合传播学的相关理论透视微电影的理论基础及其传播特征，分析微电影的优势与不足，并对其未来的发展趋势进行展望。 【关键词】微电影；说服理论；两级传播理论；特征；趋势 近年来，网络技术飞速发展，特别是Web2.0时代的到来，为新媒体时代增添了有力的一笔。在这样一个网络技术日渐发达的时代，人们不断追求个性的彰显。微博、微信应运而生。自2010年以来，微电影作为后起之秀获得迅速发展。笔者发现，微电影作为新媒体时代的新兴产物，对于它的研究还有很大的空间。特别是从传播学的角度对它的研究，有助于更好的分析这一新生事物。 一、微电影产生的时代背景 对于微电影，目前学界还没有一个准确的定义。集合诸多的观点来看，多数研究者认为：微电影是时长在30-300秒之间，能够在各种具有视频功能的移动设备上播放，通过网络平台进行传播，具备与传统电影大片相媲美的高制作水准，通过紧凑、新颖的故事情节来吸引受众，充分利用碎片化的时间进行传播，具有完整策划和系统制作体系支持的带有故事情节的视频短片。[1]透过这个定义，我们可以总结出微电影产生的时代背景。在笔者看来，微电影产生的时代背景可以归结为两大类，一个是技术基础，一个是受众需求。 1、技术基础 众所周知，随着时代的发展，各种科学技术日渐成熟，特别是网络技术，近年来可谓实现了飞速发展。Web2.0时代的到来，让微电影有了有利的发展平台。2010年，凯迪拉克斥资为自己的新品车拍摄的广告片《一触即发》，被当做微电影的开山之作。《一触即发》这部短片的成功，引发了微电影的制作热潮。一时间，各大门户网站都在积极制作微电影。可以说，互联网为微电影提供了一个广阔的平台。 2、受众需求 新媒体时代，受众日渐摆脱被动地位，开始追求个性的表达与自我意识的彰显。而微电影恰恰就是一种很好的表达方式。另外，新媒体时代受众时间的碎片化，也是微电影日渐兴起的重要原因。快速的生活节奏，使越来越多的人疲于奔命，时间日渐碎片化，能够集中欣赏某种娱乐产品的时间几乎少的可怜。而微电影恰好适应了碎片化的时代状况。它可以实现多种平台的运用，手机、移动电视、互联网络…而且不会占用太多的时间，自然受到人们的欢迎。 二、微电影传播的理论基础 一种新生事物能否获得长足的发展，还是要看它的根基是否稳固。现在，我们就要探及微电影的理论根基，从传播学的角度进行透视。 1、说服传播理论 美国心理学家霍夫兰用实验证明了信息源的可信度、知名度、传播来源与传播效果成正比的关系。[2]通俗地理解，就是我们平时常说的“名人效应”。也就是说，传播者的可信度越高，说服效果就越好。在众多的微电影中，我们都能看到这一原理的应用。时下，丰田汽车的微电影由韩国人气偶像李民浩主演就是利用这一原理。 2、意见领袖 说到意见领袖，必然会谈及美国社会学家拉扎斯菲尔德的两级传播理论。即信息的传递是按照“媒介――意见领袖――受众”这种传播模式进行的。微电影恰恰看中了其中的重要一环――意见领袖。但在这，要特别强调的是，随着时代的发展，意见领袖不再局限于精英阶层或是名人本身。在新媒体时代，普通的受众群体也有机会成为意见领袖。 3、大众心理研究 勒庞曾指出，群体是非理性的、随波逐流的“乌合之众”。[3]这个观点未免有失偏颇，但却在一个侧面给我们提供了一定的启示。微电影的传播的基础在于把握群体的心理变化，哪怕是细微的变化。群体也许不是精英，但他们却能够影响精英层的决策；他们有时缺乏理性，但只要引导得当，他们将对传播过程起到重要作用。 三、微电影的传播特征 笔者认为，微电影的传播特征可以归结为以下三点，即传播主体的平民化、传播方式的多样化以及传播手段的融合化。 1、传播主体的平民化 在近两年的时间里，传播主体不断发生变化。从最初的精英层，到后来的意见领袖，到如今普通受众迅速发力占据主体力量，传播主体日显平民化。不仅是从题材内容方面，甚至在制作上都出现了许多普通人的身影。在当今这个话语权十分分散的时代，越来越多的普通人有要求也有能力表达自己内心的诉求，微电影给他们创造了这样的机会。 2、传播方式的多样化 网络、手机、移动电视等，诸多的媒体平台为微电影的播放提供了便利的条件。你可以守着网络欣赏，也可以在旅行途中在通过手机观赏，甚至可以在上下班的过程中透过移动电视观看。新媒体时代科学技术的迅速发展为其创造了可能。微电影，不再偏安一隅，它开始登上多个平台，全方位的展示自己以达到最好的宣传效果。 3、传播手段的融合化 新媒体时代，受众越来越明显地感觉到媒介间的界限日益模糊。随着数字技术的不断成熟，媒介融合的趋势势不可挡。媒介融合可以是技术的融合，可以是内容的融合，可以是设施的融合，也可以是受众的融合。[4]而微电影，已然成为媒介融合的典型代表。 四、微电影的发展趋势 微电影具有许多媒介形式不可比拟的优势。如：时间短、内容精练、善于捕捉受众心理等等。当然，也应该看到，微电影作为新生事物仍存在不足，如：对于微电影，业内至今未能有一个明确的定义或制作标准，这就使得微电影的定义陷入混乱；另外，越来越多的微电影陷入商业化的模式，广告植入问题成为微电影发展的瓶颈。 总的说来，微电影还是有很大的发展空间。随着新媒体时代的演进，微电影的传播渠道会日渐多样。微电影，作为新生事物，需要在成长的过程中不断地完善自身，解决可能会遇到的问题。

视觉传达设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学

艺术类论文:试论人力资源管理理念在艺术类学生组织建设中的应用 论文关键词: 人力资源管理　艺术类学生组织　应用 论文摘 要: 艺术类学生由于在思维、个性、学习过程和方法、组织开展活动类型等方面与其它专业学生存在差异,其学生组织建立建设要充分兼顾艺术类学生的特点。本文通过对现代的人力资源管理理念的分析,探讨其在艺术类学生组织建设中的应用。 学生组织是在学校党组织领导和团组织指导下的学生群众组织。它面向全体学生,是学校、教师和学生之间的纽带和桥梁,在维护学校利益、推动学校发展的同时,也充分表达和维护广大学生的具体利益;它是学生自我教育、自我服务、自我管理的重要平台,是校园文化的一个重要载体,是开展校园文化活动的主阵地。加强学生组织的建设,引导其健康发展,一方面可使学生从中锻炼自我、成长成才,另一方面可充分发挥学生组织在校园文化建设中的重要作用,这对于高校通过学生组织这个“桥梁”实施文化育人具有深远意义。 艺术类学生由于在思维、个性、学习过程和方法、组织开展活动类型等方面与其他专业学生存在差异,其学生组织建设既要考虑一般学生组织建设的共性,又要充分兼顾艺术类学生的特点。笔者通过对现代的人力资源管理理念的分析,探讨其在艺术类学生组织建设中的应用。 一、艺术类学生的特点 艺术类学生的特点可以归纳为:思想活跃、个性鲜明、创造力强却自由散漫。艺术类专业大学生由于自身性格特质,思维敏锐活跃,富有创新精神,是大学生中最为敏感和具有活力的群体。他们强调个性,自我意识明显高于非艺术类学生,追求与众不同,包括行为举止、待人接物等都喜欢按自己的方式和爱好进行,且不太注重别人对自己的看法。他们最显著的特点是有强烈的创作欲望及较高的创作能力,而其创作过程和方式往往表现出自由散漫的特点。由于受授课方式、生活和学习方式的影响,以及自身缺乏自律性,艺术类学生普遍存在着纪律观念淡薄、生活习惯懒散、基础学习松懈等现象。他们向往所谓的绝对自由,对纪律教育乃至思想道德教育有较强的逆反心理。 二、现代人力资源管理理念的应用 现代人力资源管理有几个基本特点:①人本特征。人力资源管理采取人本取向,始终贯彻组织成员是组织最宝贵财富的主题,强调对人的关心,把人真正作为资源加以保护、利用和开发。②双赢性与互惠性。人力资源管理采取互惠取向,强调管理应该是获取组织的绩效和成员的满意感与成长的双重结果;强调组织和成员之间的“共同利益”,并重视发掘组织成员更大的主动性和责任感。③战略性与全面性。人力资源管理以组织成员为基础,是在组织最高层进行的一种决策性、战略性管理,是对全部人员的全面活动和招聘、任用、培训、发展的全过程的管理。④系统性和整体性。人力资源管理强调系统性,兼顾组织的技术系统和社会心理系统;强调运作的整体性,一方面是人力资源管理各项职能之间具有一致性,另一方面是与组织中的其他战略相配合,支持整个组织的战略和管理。 现代人力资源管理的目标就是要保证组织对人力资源的需求得到最大的满足,最大限度地开发和管理组织内外的人力资源,维护和激励组织的人力资源,充分调动人员的积极性和创造性,使其潜能得到最大发挥。在艺术类学生组织建设中,针对艺术类学生的特点和学生组织建设中存在的问题,引入现代人力资源管理的理念和方法,从学生会人员及工作安排、成员招聘、学生干部培训、激励和工作考核等方面加强艺术类学生组织建设,最大限度地发挥艺术类学生的工作积极性和创造性,在实现学生组织目标的同时,也帮助学生挖掘自己的潜能,实现自身价值。 1.加强学生组织的人力资源规划 人力资源规划是现代人力资源管理的重要部分,是“战略性”的集中体现。而人力资源规划是以工作分析与评价为基础的。对学生组织建设而言,加强组织工作的分析和评价,开展人力资源规划是学生会组织管理的重要组成部分。学生会由各个不同的部门组成,需要确定每个部门的主要工作内容,制定学生会干部及各成员的工作职责、工作量和任职资格。如在学生会制定学生干部职务说明书,可以明确学生干部承担的职务,所要履行的工作职责和工作内容,完成这些工作任务的标准,以及所需要具备的知识、能力和品质。一方面人力资源规划可为学生会成员的培训、晋升、人员调整、绩效考核提供准确的信息和依据,是学生会人事决策的重要基础,另一方面人力资源规划对调动学生会成员的积极性也很重要。因为只有在人力资源规划有效进行的条件下,学生会成员才能明确自己承担工作的方向,从而积极争取相关的管理职位。同时也可以调动组织外部其他学生的积极性,踊跃加入到学生组织工作中来。在学生组织中开展人力资源规划有助于引导学生会成员进行职业生涯设计,有利于其职业生涯发展。 2.建立健全的学生组织招聘机制 规范人员招聘流程,健全人才选用机制,满足组织持续快速发展对人才的需求,是现代人力资源管理对招聘管理的要求。 艺术类学生组织成员的招聘要采取多样、灵活的方式。首先要规范招聘流程,使其制度化。如采取自愿报名、多方了解、公开竞聘、择优录用、试用考察的办法。自愿报名,就是在对学生会各部门工作内容进行广泛宣传的基础上,让大家自由申报,充分尊重大家的个人意愿,这样的学生干部在今后的工作中工作积极性也会比较高;多方了解,就是要充分研究学生的个人档案信息和申报材料,综合个人态度、工作经历、个人性格、同学的评价等多方面条件,确定面试的候选人;公开竞聘,就是要为候选学生创造一个公开、公平、透明的面试环境,充分展示应聘者的长处和特点。由于艺术类学生组织的工作经常会与其专业能力相关,对于公开竞聘的方式应根据岗位特点进行合理设计,将竞聘活动与展示个人才华相结合,充分体现艺术类学生的特色;择优录用,根据公开竞聘的表现和个人情况,综合各方面的意见,确定学生会的录取人员情况;试用考察,对录取的学生会成员进行一段时间的考察,在工作实践中观察其是否具备一定的工作能力及团队合作的能力。艺术类学生由于其自身的专业和性格特点,一开始对学生组织内从事的活动组织、策划等工作可能会报有非常高的热情和积极性,但在实际工作一段时间后,随着热情的消退,常规工作内容也比较枯燥,有些学生不太愿意继续受到组织的束缚或在纪律方面难以达到组织的要求。试用环节给学生一个充分了解学生组织的过程,也是指导老师观察学生工作态度的过程,在了解的过程中进行双向选择。 3.注重学生干部培训 现代人力资源管理十分注重对员工技能的培训,通过对员工进行有计划、有组织的培训,提高员工的专业技能,以达到组织与员工共同发展的目的。 在学生组织建设中,经招聘选拔出的学生干部,虽然工作热情很高,愿意为广大学生服务,但是缺乏经验,加上多数自身为独身子女的一些特质,一开始很难胜任工作。因此,对新的学生干部要进行系统的培训,使其了解学生会各部门的工作,培养一些基本的工作技能,明确自己在学生会所处的地位和今后要努力的方向。在培训的过程中,培训需求的确定也要以学生干部职务说明书对业务知识、工作能力和工作态度的要求为依据,简单地说,将组织成员的现实情况和这些要求进行比较,两者的差距就是要培训的内容。艺术类的学生创造性强,而且艺术类院系开展的很多活动都与专业技能相关,因此对学生干部的培训不能把一些工作方法定得太死,关键是要明确需要完成的工作目标,鼓励他们创造性地开展工作,发挥自身的长处。 4.规范考核制度 企业人力资源管理中的考核制度是以企业价值创造为核心,使业绩透明化和管理系统化,把经营业绩与企业、部门和个人的回报相结合,保证企业整体战略目标得以层层分解和贯彻。 学生组织中对学生干部的考核应以学生会工作业绩为主要核心,学生会工作业绩主要体现在学生会组织的活动在各级活动、比赛中取得的成绩,在本院系开展活动的多样性,调动学生参与活动积极性能力,加强学生生活、学习管理等多方面。对艺术类学生组织的考核,一方面要考核开展活动取得的成绩,另一方面要考核学生会在提高学生组织纪律性、加强文化基础课学习等方面所起到的作用。对学生组织和学生干部的考核要做到透明化,进行公开述职,根据职责范围及管理目标的分解进行全体成员打分,结合指导教师的意见进行综合评定。 5.制定激励机制 现代人力资源管理中通过加强薪酬管理,把员工个人业绩和团队业绩有效地结合起来,共同分享企业发展所带来的收益,激发员工的活力,建立留住人才和吸引人才的机制,最终推进企业总体发展战略的实现。 在学生组织建设中,同样要通过制定合理的激励机制来提高学生干部的工作积极性,把学生干部个人的业绩与组织业绩联系在一起,增强其集体荣誉感。激励机制包括物质上和精神上的两个方面。对工作积极性高、创造性开展工作的学生要给予鼓励和表扬,对取得成绩的学生要实行物质奖励制度,具体办法可结合艺术类学生的偏好来制定。艺术类的学生由于个性鲜明、创造性强但组织纪律性不强等特点,在工作中要多鼓励少批评,积极引导。既要求有一定的组织纪律性,又不能因此而按部就班,失去活力和创造性,敢于放手让他们按照自己的思路和想法开展工作,但也不能袖手旁观,及时了解他们的工作思路和工作方法,补充不足,控制活动的进展和主要环节,对工作中存在的失误的学生干部也不能一味批评,而是要让其明白今后如何避免失误,使其工作能力在失误中得到锻炼和提高。还要帮助学生在学生组织中更好地认识自己,增强各方面的能力,实现自我价值,树立工作的成就感。 6.加强学生职业生涯管理 现代企业人力资源管理要求充分合理有效地利用企业内部的人力资源,实现企业人力资源需求和员工个人职业生涯需求之间的平衡,最大限度地发掘企业现有人才,规划员工的职业生涯发展,使员工发展与企业发展保持一致。 学生组织建设应充分发掘艺术类学生在专业方面的潜力,在组织活动中充分展示他们的个人才华,并积极引导其与个人职业生涯规划靠拢,使学生在校期间通过学生组织的锻炼为将来的职业生涯做好充分的准备。 三、结语 艺术类学生组织的建设需要以艺术类学生的特点为基础而开展,采用以人为本的现代人力资源管理理念,把艺术类的学生作为组织最宝贵的财富来保护、使用和开发,在组织管理方式上,充分尊重艺术类学生的个性,扬长避短,把学生的个人成长和学生组织的发展相结合,这样才能在实际工作中充分发挥艺术类学生的创造性优势和专业优势,建立具有创造精神的组织文化。 艺术类论文:农林院校艺术类学生就业困难的原因与对策分析 随着高等教学体制的变化，高校毕业生呈逐年上升的趋势，从而带来的就业难的问题也日趋严重。农林类院校艺术类大学生又是艺术类毕业生中更为特殊的群体，他们的竞争力小于那些名牌高校的艺术类毕业生，部分院校还逐年扩招导致供给量与需求量失衡，他们的市场竞争力也逐年下降。 一、农林院校艺术类学生就业难的原因分析 1.内部原因 （1）艺术类毕业生的文化水平偏低 相对其他毕业生来说，艺术类毕业生的文化课基础不够扎实，就业时往往注重专业对口或者与专业有关的工作岗位，一旦所选工作岗位与本专业相差较大时候，他们在学习新技术能力上的弱点就会显现出来[1]。同时由于部分学生从小开始学习艺术，使他们对艺术的追求比较执着，宁愿放弃其他工作岗位也不愿意随意转行。 （2）高考中艺术类录取门槛低，部分学生“半路出家”改学艺术 由于高考中艺术类录取门槛低，使得部分文化课成绩差的高中生在家长或老师的指点下改学艺术，通过“捷径”考取大学。 （3）艺术类毕业生对经济待遇上的态度 艺术类大学生在求学的过程中，从经济上的投入相对普通毕业生来说，他们所花费的是普通毕业生的两倍甚至更多，高昂的学费和开销使他们在选择就业岗位的时候，往往在潜意识里会把这些投入掺杂在其中，所选择的工作大都趋向于专业对口、高工资、高层次的工作，进而影响他们的择业观念[2]。 （4）艺术类大学生就业观念不能适应社会的要求 受传统观念和家长的影响，艺术类毕业生在求职方面往往认为比较理想的是大城市，他们认为在大城市发展空间较大，这一误区使得大城市毕业生的文化水平偏低。发展空间较大 较大不能正确的认识自己，对自己的期望值过高，不愿意选择去基层和经济发展滞慢的地区。事实当中，这些地区对艺术类毕业生的重视程度和渴求愿望更高，引进人才的政策有时会更好。 2.外部原因 （1）体制原因 高等教育确定由“精英教育”向“大众教育”转变的方针后，农林类院校也相继开设了艺术类专业，并且逐年扩招，但是社会就业市场所提供的岗位远远滞后于高校扩招的速率。同时由于部分院校盲目扩大招生数量和范围，相应的师资队伍建设严重滞后，导致教学质量下降，学生的整体素质降低[3]。 在计划经济时代，国家实行艺术类毕业生“统包统分”的就业体制，就业去向包括行政事业单位、大型国有企业和科研单位等等。随着改革开放带来经济的快速发展，我国实行市 场经济体制，国家行政事业单位和科研单位的进人机制也发生了变化，他们在招聘时更加慎重，通过笔试面试等各种途径进行考核。然而艺术类专业对口的部门相对其他专业来说较少，且吸收能力也有限。艺术类毕业生的就业形势已经由“统包统分”转变到毕业生和用人单位的“双向选择”上了[4]。 （2）地区经济发展失衡 从经济因素的角度出发来看，由于我国地区经济发展失衡，城乡经济二元化的现象严重。地区的经济发展水平，与该地区的艺术氛围相互匹配。经济发达地区的艺术市场较为活跃， 艺术氛围较为浓厚，正是这一原因导致艺术类毕业生更加向往去经济水平相对发达的大城市，他们追求的艺术，良好的艺术氛围更容易激发起他们的艺术灵感。因此直接导致艺术类大学生就业地点扎堆现象的出现，但是这些大城市所能提供的就业岗位有限，接纳能力有限。 农林类院校艺术类专业相对比较薄弱，同时学校的经费和招生数量又存在着密切的关系，这就导致了有些院校“重招生轻就业”。学校就业机构不够健全、人员欠缺导致就业指导队伍不能实现“专业化”，甚至出现断层。对艺术类学生的就业指导缺乏针对性，大学期间没有形成系统的专业技能训练。当艺术类毕业生面临职业选择和决策时，他们所欠缺的择业意识显现的尤为明显[5-6]。 二、解决农林院校艺术类学生就业难的对策分析 1.提高自身文化素质和专业技能 随着经济的快速发展和社会的不断进步，各个岗位对人才的要求越来越高，不仅要具备深厚的理论素养，而且要求掌握熟练的操作技能和应用能力。所以艺术类学生必须充分利用大学四年的时间，在学好文化课和专业课的同时，还应该去公司进行实践学习，提高综合素质，为以后就业做好准备。 2.引导艺术类毕业生转变就业观念 艺术类毕业生择业观念受到社会、家庭和自身的影响，但是市场经济的不断发展要求毕业生必须根据社会的发展需求调整自身的就业期望值，树立良好的就业观念。由于艺术类毕业生的高投入，导致他们要求高回报，这是很正常的事情，但是一味追求专业对口、高回报的工作，很大程度上会面临择业的挫折。应该考虑社会的需求和现实情况，科学定位，找准自己的角色，干预面对挑战。树立多种形式的就业观念，面向基层，不要追求地域性，应该到对艺术渴求愿望较好的地方去，不要扎堆于城市里的行政事业单位和经济发达城市的大公司等。 要树立“先就业，后择业，再创业”的思想，艺术类毕业生的创业优势较为明显，因为他们个性鲜明，性格较为独立，多年的习惯使他们独立进行比较和判断能力强于其他类毕业生。他们渴望多样的思想交流，自主创业的意识较高。因此要加大创业教育使学生由被动就业转变为主动就业。艺术类毕业生自主创业的前期投入较低，几万人民币就能注册一家设计公司，所以这些有利的条件能积极帮助毕业生转变就业观念。 3.加强就业队伍建设 教育体制的改革导致学生的毕业人数递增，学校现有的就业指导队伍已经严重超出能够承担的负荷，大多数农林类院校就业指导队伍的老师都是兼职进行就业指导工作，但是就业又是艺术类专业的生存之本，因此学校应形成一支专业化的指导队伍。就业指导老师的工作思路应该适应艺术类学生的特点，应走进学生内心，多于学生进行沟通，了解他们的思想动态和就业观念，积极随时调整自己的工作思路、工作方法，有针对性的进行全程的就业指导。对于低年级的学生，就业指导工作的重点应放在培养自信和引导学生树立正确的人生观、价值观和就业观；高年级的学生应该以心理辅导为主，以形式政策教育和职场培训为辅进行开展。 加强任课教师的指导作用，专业教师与学生接触比较亲密，这是专职负责就业教师所不具备的优势，在艺术类毕业生就业过程中，学生受专业教师的影响较大。为了能够使艺术类毕业生顺利就业，这就要求专职负责就业的老师要经常与任课教师沟通，充分调动全体教师的力量，充分发挥各位教师的积极性，形成良好的就业教育队伍。 4.调整专业设置和建立校企联合制度 社会在进步和发展，学校也应及时调整专业方向和课程体系，学校既要完善本专业的核心课程，同时也应该开设一些符合时代要求和引领本专业前言的新课程。在人才培养中注重基础教育，培养高素质、能力强、思路广的学生，培养复合型艺术类毕业生，以适应社会发展的需求，使学生在市场经济下能够更好的适应各种工作环境，能够从容面对事业上的转变。避免出现由于学校设置问题，而导致就业去向窄的倾向。 在艺术类学生当中开设职业生涯规划课程，注重学生潜能的开发，培养他们的创新能力和时间爱你能力，培养他们适应社会的能力，增强毕业生在本行业外地竞争力。 建立良好的校企联合关系，学校培养的人才大多数终究是要面向企业就业，这就要求学校应该多和企业进行沟通、探讨学生的培养目的，以及现在市场所需要的人才类型，根据企业的需要及时调整。校企合作，是学生、学校、企业三方面共赢的方法，也是新时期教学体制的创新。学校和企业合作，能够使学校有针对性的培养学生，使学生零距离的接触企业，了解企业的文化，在毕业以后进入工作岗位角色转变时间较快，这是企业要求毕业生的所具有的最基本素质。同时对于学生而言，能使学生在择业过程更为流畅，提高学生的就业成功率。 艺术类论文:试析和谐社会艺术类大学生价值观培养与公民教育的融合 论文摘要：文章基于艺术类大学生的特点。提出和谐社会对艺术类大学生进行价值观教育可以和公民教育融合起来，并论证了价值观培养与公民教育融合的可行性，同时探析了价值观教育在与公民教育融合时出现的误区。 论文关键词：和谐社会；价值观教育；公民教育 艺术类大学生是未来社会精神财富的创造者，是引领和谐社会风气之先的力量，要使他们做体现时代进步要求的道德规范的引导者，做和谐人际关系和社会风尚的倡导者，必须引导他们树立科学合理的价值观。 价值观是人类在各种对象性活动中主体对客体的价值意义的根本看法，是人们区分是非、善恶、美丑、好坏、荣辱的根本标准，是人们对事物趋、避、亲、逆的主导因素，是一定社会意识形态的实质和核心。就其构成来讲，主要由价值目标、价值评价和价值取向组成。价值观教育本质上是引导人们树立价值意识，增强把握社会生活中价值关系的自觉性，增强生活中的自为性意识、建设性意识和创造性意识。价值观教育带有明确的思想性，它从方向上引导人们处理好现实社会价值观运行过程中的基本矛盾，做到个人理想与社会理想基本一致，个人与社会关系基本协调，个人发展与社会发展相互促进。公民教育的目标是培养国家、社会所需要的合格公民。狭义的公民教育就是公民的权利与义务教育，更强调的是关于如何做一个合格公民的教育，实质上是一种协调个人与政府社会关系教育，其宗旨在于实现个体的政治社会化、法律社会化和道德社会化。可见，学生良好的价值行为直接导源于公民的素质，而正确的价值观教育则可以使学生的公民教育有所指向，使其公民行为有所皈依。因此，对艺术类大学生价值观教育只有和公民教育融合起来，才能取得更好的成效。 一、艺术类大学生价值观教育需要以公民教育为基础 艺术类大学生个性特征比较鲜明。一般来说，有一定的专业特长，思维灵活，思想开放，想象力丰富，比其他专业的学生更富有创意性和自我表现性；他们具有强烈的主体意识，独立意识、自我发展和自我实现意识，崇尚自强进取、公平正义；政治选择上求真务实，不盲目崇拜个人权威、追随大众。但也必须看到，部分艺术类大学生也有缺失公民精神的一面： 第一，权利意识模糊，主张褊狭。认为搞艺术的应该自由散漫，限制多了会抑制个性思维发展，影响创作灵感，创作不出好的作品，从而把自由与纪律、个人与集体、个性发展与学校制度和社会规范对立起来，对自己权利过度重视，对群体权利相对漠视，对法律缺乏必要的信任。第二，责任意识淡薄，功利化倾向明显。艺术类大学生大多家境不错，父母宠爱，自我中心意识较强，把思想和情感交流往往都体现在自己的作品上，相对缺乏与外界和同学的心灵沟通和情感交流，缺乏对自己、对他人、对集体的责任意识；因为学费高，演出、设计、写生等接触社会的机会又较多，很多人有过赚钱的经历，所以，造成其热衷经济活动，注重个人眼前蝇头小利，做事具有一定的功利化倾向。第三，公德意识缺乏，理论与实践脱节，他们对公共道德、社会的规范制度等有一定掌握，但是在实际生活中却存在“知识”与行为的分离和脱节现象，对善良高尚行为不去效仿，对身边的负面现象缺乏鞭挞，不遵守公德的现象更是时有发生。 基于艺术类大学生的特性，在实施价值观教育时应当将公民素质教育结合起来，首先提升其公民道德素质，才能形成与和谐社会相适应的共同价值观。一个人如果连最起码的公民道德都不具备的话，他是不可能有正确的价值观的。优良的公民教育可以使法治理念、社会规则制度等最大限度地转化为人们生活中的信念和准则，养成以身作则、敬业爱岗、关爱他人以及“天下兴亡，匹夫有责”的公民责任感。只有以公民教育为基础和中介，才能进一步实施价值观教育；只有先当好合格公民，才谈得上树立崇高的价值理想和目标、拥有高尚的价值取向。 价值观教育的主要功能就是使社会主流价值观渗透于个人的自我意识中，不断审查自己的动机、欲望、需要，形成个人为人处世的价值标准和目标，使之符合社会的价值要求和价值目标。但是，一般情况下，价值观教育大量的是说理、灌输教育，方法上存在教条主义、简单生硬的现象，往往会存在两个瓶颈：一是价值观教育内容通常是灌输理想、信念、价值目标、原则和不容置疑的观点，突出政治信仰层面上的内容，强调远大理想和超然目标，个人与社会关系层面上的内容相对不足，缺少对理想信念的存在基础的深入思考与相应引导；缺少对学生当下状况的现实引导。结果是教育出来的学生人前一个样、人后一个样，甚至产生逆反心理。那么，价值观认知如何转化为个体价值行为?二是价值观教育的方法通常是单调、枯燥、填鸭式的政治说教，学生不能面对事实作出判断，只面对一个先验的结论，不论相信还是不相信，都必须作为标准答案记住它，结果是你敦你的，我做我的。那么，服从社会价值观要求的“他律”行为如何转化为个体“自律”行为?美国印第安纳大学约翰，帕特里克教授通过研究归纳出世界公民教育的趋势之一便是内容趋同，即世界上大多数国家都将公民教育集中于三个方面：公民知识、公民技能、公民品德。要解决上述两个问题，使矛盾化解，就应当使价值观教育通过公民教育提供的公民知识的传授、公民道德的养成和公民技能训练的中介来实现。 二、艺术类大学生价值观教育与公民教育相融合的理论与实践 艺术类大学生是国家未来的艺术工作者，艺术工作要求从业者必须自身就站在一定的精神高度上，才能创作出好的艺术作品。但他们具有的一定精神高度的价值追求更直接导源于公民素质，导源于主体自身内心的接受和自愿的实践。而这种接受和自愿的实践又导源于公民素质的培养。 1　公民知识的传播帮助实现价值认知 价值观教育引导艺术类大学生懂得其所从事的艺术创作总是为社会主义事业服务的，理所当然地应该以表现和宣传社会主义核心价值体系为目标、取向和标准，弘扬爱国主义、集体主义和民族精神等。而公民知识的传播包含基本的诉求，即希望通过公民教育培养公民具有合乎本国社会政治、经济、文化制度所要求的遵纪守法的观念和行为，使其成为忠诚于国家、服务于国家、适应本国主流文化的“合格公民”、“好公民”。例如，公民意识关涉的是纯粹的个人与国家之间的关系，所以，其本质含义可概括为两个层次：一是每个公民首先是归属于自己的国家，这就意味着每个人必须讲国格、讲民族尊严，具有崇高的爱国主义精神；二是个人与国家的关系超越个人与家族、个人与阶级、个人与党派等的关系，在国家法律的保障下，个人无论是何家族、阶级、党派，都是人人平等的，这就会产生平等意识。因此，大学生公民知识的传播既能培养大学生的公民意识、平等意识、维护宪法和法律的意识，也能培养对国家、社会的使命感和责任感以及对爱国主义和民族自信心。可见，公民教育引导受教育者取得公民行为能力，达到公民要求，却又把爱国主义等价值观溶解内化在个体感性认识和要求中，化为行为趋向，引发价值行为。克服了以往价值观教育中个人与社会关系层面上的内容相对不足，缺少对理想信念的存在基础的深入思考与相应引导；缺少对学生当下状况的现实引导等不足，从而使价值观的内容通过公民知识的传播教育渗透和内化在学生心里，实现价值认知。 2　公民道德的养成推动价值行为由“他律”转化为个体“自律” 事实证明，具有公德意识的公民能够在一定限度内节制甚至牺牲个人利益，追求社会整体的普遍利益和长远利益。正是在这个意义上，公民道德的养成可以为其价值观的培养奠定良好的基础。作为艺术类大学生，如果淡薄了对祖国、对民族的感情，把躲避崇高奉为时尚，利己主义观念、急功近利意识膨胀，以个人的利益需求作为标准进行价值评判和取舍，对知识带来经济效益的关注大大超越对知识本身价值的追求，忽视知识对自身精神世界的塑造和对心灵的熏陶，就无法成为一个优秀的社会精神财富的创造者。艺术类大学生只有首先自觉遵守最低限度的行为规范，拥有最起码的社会公德，“爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献”才能追求崇高和圣洁的价值理想，从基本的义务走向崇高，其自身的价值行为才能由“他律”转化为“自律”，才能自觉地将其崇高的价值理想体现到作品上来，才能使其创作的作品以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人。 3　公民技能的培养和训练促进价值认知转化为个体价值行为 价值观教育除了培养价值理性，就是价值引导，即通过向学生灌输和传授特定的价值观(一般为社会的主流价值观)，使学生对这种价值观产生认同，并内化为自己价值体系的重要组成部分，并在未来能够自觉地运用它来指导自己的思想和行动。这种价值引导通常是重视对学生的外部强制。具有较强自我中心意识的艺术类大学生对此反感。只有通过实践性、现实性极强的公民技能培养和训练实践使学生具有自由思考和探索的习惯使其在生活中和实践中通过切身体验来感知相关的价值观，例如，可以让艺术类大学生利用假期或外出写生、演出等机会开展服务学习旅行活动：学生深入社区服务，以可持续发展、农村教育、环境保护、如何追求有价值的生活等主题对所服务的社区和周边单位的活动进行调查了解。通过这些活动，使学生对各种社会问题产生直观深刻的体验和强烈的情感震撼，使其关注社会问题，增强社会责任感，既提升学生的道德能力又培养其对生活和社会的主动价值思考和判断能力，克服以往价值观教育单调、枯燥、填鸭式政治说教的方法的不足，通过对艺术类大学生当下状况的现实引导，使学生价值观内化在心理，养成内在意志，使价值认知转化为价值行为。 总之，在理论层面上，艺术类大学生的价值观教育与公民教育的融合，为建设和谐社会既提供了价值方向、标准，又提供了现实行为规范。 三、艺术类大学生价值观教育与公民教育融合存在的误区 当然，在将价值观教育与公民教育相融合的时候，需注意的问题是：不能因为过去价值观教育在内容、方法上存在着这样或那样的问题导致教育效果不够理想，就将公民教育与价值观教育混为一谈或以公民教育取代价值观教育。公民道德，属于基本的社会公德而不是个体价值信奉，他作为公民，又必须受到基本的价值规范的制约，使公民按照价值目标进行价值行为选择。事实上，公民在面临相反或相冲突的观念和行为时，如何调节、调整自己的公民活动能力，权衡能力，这种能力需要在价值观教育中获得，一定社会价值体系中价值观与公民教育衔接得怎样，体现了什么样的原则，对公民素质的提高具有重要作用。 1　价值观教育能够提升艺术类大学生公民素质教育的层次 公民教育的首要环节是教育标准的确立，价值观告诉人们行为活动的最终目的，解决的是为什么而活的问题，直接规定和指导着人们的活动，为人们提供基奉的是非、善恶、美丑、对错的标准，为公民素质教育规定了价值目标。个体在发生公民活动时，往往从社会的价值观念体系中去选取一个或几个标准，用来指导自己在行为的合理性上作出正确判断；积极的价值观会使人的言行表现出积极向上的特征。艺术类大学生的公民教育只有以社会主义核心价值体系为指导，使人受到感召、启示和引领，使大学生在精神上获得升华，才能创造出符合社会主义和谐社会所要求的高尚的精神作品来。那种迷失政治方向、没有社会责任感、人格低下的艺术作品，是不会受到人民的信任和欢迎的。 2　价值观教育影响着艺术类大学生个体公民教育的性质 价值标准区分了什么是重要的，什么是有价值的，什么是应该的，什么是最好的，价值标准影响着公民素质的形成。价值观教育是否合理得当，势必影响个体公民素质教育是否得到正确的方向指引，否则，如果价值观教育搞不好，就会导致人们形成对公民行为的不合理的判断。艺术类大学生因其从事的工作具有特有的意识形态属性，体现着特定时代的文化主流和核心价值体系，并为特定的经济基础服务。社会主义的艺术总是为社会主义事业服务的，理所当然地应该成为表现和宣传社会主义核心价值体系的重要手段，对他们的公民素质教育以社会主义核心价值体系做引导，才能把他们的公民教育引向正确的社会主义方向，使其形成对公民行为的合理判断，进而使其作品鼓舞和引导大众，使人们的行为朝向有意义的事物，推动人们去达到社会主义和谐社会的目标。 3　价值观教育规定了艺术类大学生公民教育的基本方向 价值取向告诉人们该提倡什么，引导什么。每一个社会都会以其主流价值观引导公民的思想和行为朝向社会所主张的方向努力。艺术类学生价值观培养的特殊要求在于艺术专业对从业者提出了更高的要求，艺术工作者本身就是精神食粮的创造者，其价值观如何直接关系到其人格的生成和艺术品位的趋向。价值观教育会使其懂得应该遵循哪些道德原则；如何处理自身与社会需求、观众需求之间的关系。正如所指出的：伟大的艺术家必须同时具备“远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧”。只有用社会主义核心价值体系引领艺术人才成长，引导他们具有崇高的人格和爱国情怀、民族气节、为艺术献身的精神境界以及不断创新的时代精神、坚定的理想信念，才能使艺术人才在今后的艺术创造中把弘扬民族精神和时代精神作为重要任务，把社会主义核心价值体系贯穿到艺术创作活动的各个方面，促使他们多出赋予时代精神、民族气节，具有深刻内涵的艺术精品，为社会主义和谐社会的发展提供强大动力。 总之，艺术是民族精神的火炬，是人民奋进的号角，是传播社会主义和谐文化和弘扬社会主义和谐精神的强有力的媒介，艺术人才的价值观教育至关重要。艺术类大学生价值观教育与公民素质教育的有机结合在于两者互相关照和补充，共同为建设和谐社会培养合格的艺术人才。艺术类大学生的价值观教育既要在关注和研究公民教育中去实现价值观教育的自我批判，又要在对公民教育的实践中实现价值观教育自身的使命。 艺术类论文:新媒体环境下高校艺术类学生思想教育工作初探 【摘 要】:随着新媒体技术的迅速发展,深入地影响着大学生的思维和价值观,特别是对艺术类学生的影响,针对艺术类学生的特点以及新媒体对大学生思想政治教育带来的挑战,研究艺术类学生的思想政治教育工作是一项重要的工作。 【关键词】新媒体、高校、艺术类学生、思想政治教育工作 随着互联网信息技术、数字技术、移动通讯技术迅速发展,以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体越来越深入地改变着人们的日常生活、思维方式和价值观,尤其在当代大学生中产生了广泛的影响。艺术类学生在大学生群体中是极具鲜明个性的一个部分,对于他们的教育管理一直是高等教育管理中的难点问题。如何在新媒体背景下分析艺术类大学生的学习、生活特点和成长规律,探索艺术类大学生思想政治教育工作的新方法、新规律,进一步加强和改进艺术类学生思想政治教育工作,已成为具有艺术类专业的高校教育中的一项重要内容。 一、艺术类学生的特点 艺术类学生是“共性”与“个性”的统一体,他们具有其他专业学生的共性的同时,还具有鲜明个性特征。这些特点如同“双刃剑”,有积极的一面,也有消极的影响。 (一)思想活跃,但理想信念淡薄。理想信念是世界观、人生观、价值观的集中体现,也是人生的精神支柱和精神动力。艺术类学生普遍存在着不关心政治甚至厌烦政治的心理。他们虽然思想活跃,但缺乏深度;热爱专业,但很少关心时事;重视专业技能训练,但轻视文化理论特别是“两课”理论学习。其理想信念淡薄,世界观、人生观和价值观易偏离正确轨道。 (二)个体竞争观念突出,集体观念弱化。艺术专业的教学方式及教师的思维方式往往是以个体为本体的,一切以个人的感悟、喜好为出发点,以自我为中心,集体观念淡薄等弱点。 (三)情感丰富,但组织纪律性不强。纪律性较差具体表现为:随意迟到、早退、旷课;不顾公共卫生,寝室卫生脏、乱、差;夜不归宿,上课时间外出兼职打工等等。由于这些现象的长期存在,艺术类学生的学风、班风都相对较差,其整体形象的塑造也较难。 (四)文化基础薄弱。由于艺术类专业学生一般从很小的时候起就开始专业学习,他们的大部分时间和精力都花在专业学习上,相对轻视文化课程的学习。这势必导致艺术类学生文化修养不够,知识面狭窄,缺乏人文精神。艺术类学生的不及格科目也大都集中在文化课上。 二、新媒体对高校大学生思想政治教育工作的挑战 (一)思想信仰多元化 新媒体介入后,校园信息化在某种程度上处于一种“时间、空间、资讯无屏障”状态,信息的和使用比以往更加自由,具有不确定性和难以控制性,一些落后腐朽的思想、违反社会公德的信息,甚至资产阶级消极思想趁机进行大肆传播和渗透。大学生尚未形成稳定的价值观念,缺乏理性的判断能力,很容易被动地接受外界信息,影响个人思想观念和道德认知,导致理想信念迷失、价值观混乱等问题。 (二)生活空间虚拟化 新媒体超越了时空的界限,形成了一个虚拟的空间。手机短信、博客、网络论坛、社区等都具有明显的虚拟性,大多数学生在新媒体空间里都以匿名或化名的方式进行交流。言行得不到规范,真实性难以保证,部分学生整天沉溺于虚拟空间,容易造成紧张孤僻、厌倦生活、逃避现实、丧失自我等问题,甚至会出现信任危机和人格障碍。 (三)精英意识模糊化 新媒体的内容多来自于大众,几乎任何思想观点都能得到表达,人人都可以有博客可以是记者是编辑,个人言论的自主性大大提高,出现了草根大众操纵的“自媒体”和个人控制的“独立媒体”。由于新媒体的这种自由性和开放性,传统的纸张阅读和笔墨书写逐渐淡出视野,快餐文化应运而生。 三、新媒体环境下加强高校艺术类学生思想政治教育的对策 (一)正确认识新媒体的传播特点和规律,正确把握新媒体背景下艺术类大学生思想政治教育规律 在新媒体技术背景下,大学生实现了信息选择与利用的自由化和自主化。但艺术类学生本身对新事物的接受能力比较强,而辨别是非的能力却较弱,容易受人误导,面对艺术类学生错误的或不成熟的思想观点时,如果不尊重或不能准确把握新媒体技术的传播规律,不采取科学有效的教育方法,往往容易事倍功半,甚至矛盾会激化。因此,在新的环境中开展艺术类大学生思想政治教育,要认识新媒体的传播特点和规律,改变传统思想政治教育中传统的教育模式,实现教育角色的转换,帮助艺术类学生学会认识和分析各种复杂的社会现象,积极鉴别纷繁复杂的信息,引导他们积极自主参与整个教育过程,以平等的方式丰富教育形式。 (二)充分利用新媒体的优势教育功能,努力营造文明有序的新媒体校园文化氛围 要充分发挥新媒体的教育功能,全面加强校园网建设。通过校园网络文化的建设,主动占领网络思想政治教育新阵地,开展生动活泼的网络思想政治教育活动,增强网络思想政治教育的吸引力和感染力。促使艺术类大学生树立自律意识和正确的新媒体观念,培养和提高他们对有害信息自觉抵制的意识和能力,自觉遵守媒体规范与道德,合理使用新媒体资源,努力营造文明有序的新媒体校园文化氛围。 (三)大力加强艺术类大学生思想政治教育工作队伍建设,切实提高思想政治教育者的工作水平 新媒体技术的广泛应用,对艺术类大学生思想政治教育工作是一个全新的课题,也对思想政治教育工作者的业务水平提出了更高的要求。培养一支既具有较高的政治理论水平、熟悉思想政治工作规律,又能较好地掌握新技术、熟悉网络文化特点的思想政治教育队伍,对当代高校艺术类学生的思想政治教育有很大帮助。思想政治教育工作队伍要首先意识到新媒体技术给思想政治教育工作带来的便捷和困难。只有这样才能在开展思想政治教育时掌握主动性,体现教育的针对性,切实加强和改进新媒体背景下的艺术类大学生思想政治教育。 (四)建立健全大学校园新媒体信息的监督机制,并且做好舆情引导工作 运用技术手段在校园内、外部网的界面上构筑信息关卡,通过建设网络虚拟组织、设立网络管理员等方式使所有内外连接都要接受检查过滤,从而屏蔽危害大学生心理、思想等信息的传入,对新媒体信息实施有效的监控和合理的引导,在校园形成健康的新媒体教育环境,加强信息传播监管力度。同时国家必须进一步完善新媒体信息传播的制度法规,完善新媒体信息的监控机制。 艺术类论文:独立学院艺术类大学生英语学习的动机和对策 摘要：在我国，对英语学习的动机研究仍然是一个相对较新的领域，尤其是对独立学院艺术类学生英语学习动机的研究甚少。本文综合gardner 的心理学派和社会norton 的文化学派的动机研究理论，结合我国实情，初步探索独立学院艺术类大学生英语学习的动机和对策。 关键词：独立学院；艺术专业；大学英语；学习动机 随着我国独立学院的这一新兴教育模式的蓬勃发展，教育教学研究也因此诞生了一个全新的研究领域，而独立学院大学外语教学的研究则是这一领域不能也不可忽视的一个版块。但是，国内学者和专家们对独立学院艺术类大学生的英语学习研究有所忽视，有的干脆片面的将其等同于其他专业大学生的英语学习。这显然不符合当前我国独立学院艺术类大学生英语学习的实情，也不能有效地指导日常的教学实践，更谈不上教学效果的取得或提高。因此，本文借鉴目前外语教学的动机研究这一新兴理论，结合独立学院艺术类大学生英语学习的实情，探索他们学习英语的动机并针对性地提出相应的对策，旨在对教学作出一些更有效、更实际可行的探索。 1.gardner 和norton的动机研究理论动机(motivation)是影响外语学习的最重要的非智力因素之一。它指的是激励人去行动的内部动因和力量（包括个人的意图、愿望、心理冲动或企图达到的目的等），它是个体发动和维持行动的一种心理状态，具有启发性、选择性和目的性，并可以使人们从厌烦转为感兴趣。外语学习动机是人类行为动机之一，它表现为渴求外语学习的强烈愿望和求知欲，是直接推动外语学习的一种内部动因，是外语学习者在学习活动中产生的一种自觉能动性和心理上积极性的状态。学习动机是指个体由一种学习目标或对象引导、激发和维持学习活动的内在心理过程或内部动力。这就是说，学习动机是个体的一种内在心理过程，它是不可以直接观察的，但是，可以通过个体的外部行为推测。例如，通过学生对任务的选择、努力的程度、对困难的态度和坚定性等，可以推测出学生学习动机的指向性，即兴趣、爱好和方向；也可以推测出学生学习动机的强度以及维持时间的长短等。 外语学习的动机研究（motivation research）始于二十世纪四五十年代的行为主义学派。加拿大心理学家gardner 和lambert将外语学习的动机研究“粗略地分为心理学派(gardner1985; dornyei 2005) 和社会文化学派(norton 1995; lantolf2000)。前者注重个体心理因素的作用，较多采用定量研究方法；后者注重社会环境的影响，以及个体与环境的互动，多采用质的方法。近十年来，两个学派在批评和借鉴的对话中,也形成了一定的交叠，主要体现在对学习者整体‘人’的关注，以及对多元性、动态性的重视。”（高一虹，2004） 2.艺术类学生大学英语 学习的动机有不少人对学习英语的必要性和必须性产生了质疑，尤其是对艺术类学生，他们的英语水平较低、基础较差，因此，有的人为学学英语没有实际的意义。从实际出发，这种观念必须被否定。 首先，全球化的进程在不断加快，世界一体化格局已经形成，我国也在努力与国际化接轨，国际艺术、文化交流活动日益频繁，尤其是以商业化为目的的娱乐产业更是走向了国际化。其次，当下的高校毕业生面临着很大的就业问题，艺术类人才的竞争也很激烈，但掌握英语的能力和大学英语成绩的优劣仍是社会对艺术类学生综合能力评价的主要标准。在这样的背景下，学院不仅不能降低艺术类学生的英语教学标准，更不能降低大学英语教学的规模，相反，应该努力平衡大学英语与专业之间的教学实际，努力找出现有大学英语教学模式中的问题，推动艺术类专业大学英语教学良性发展。 3.艺术专业大学英语教学的对策 艺术类学生的英语基础普遍较差，加之缺乏学习动力，导致学生的英语水平不高，逐渐的丧失了学习英语的信心，产生了破罐子破摔的心理。这些不良因素严重影响了他们的英语学习积极性。 3.1 加强课堂教学中的互动性和学生学习的主动性现代大学英语教师更重视课堂上的交流。课堂上，教师应把握教学中心，认真组织教学，并让学生成为教学的主体，引导学生积极参加英语学习。例如，在课堂上开展分组讨论、分组练习对话、辩论、表演、演讲、模拟讲课等内容丰富的课堂活动，不仅提高了学生的口语水平，还形成一种专业的英语课堂气氛，激发学生说英语、学英语的兴趣。 此外，引入情境教学也是加强学生主动性的有效途径。所谓情境式教学，就是教师在课堂教学中，有规则、有目的的引入或创设具有一定情绪色彩的虚拟现实场境，让学生亲身体验，帮助学生收集有效信息，使学生的英语综合能力有所发展。通过情境教学，能激发学生的创造力，为学生提供良好的暗示或启迪。 3.2 选择合适的教材及教学手段选择与学生英语实际水平相当的教材，而教材中最好也具备一些与其艺术专业相关的内容，一方面，教师可选择一些预备教材，让学生巩固基础知识；另一方面，学生可根据专业知识来弥补英语知识学习，即专业英语的教学。但是，这对教师的教学提出了更高的要求，而只有真正贴合学生实际，才能让学生的有学习动力，他们才能将所学内化成自己的知识。 艺术专业类学生有其自身特点，教师可以在教学中引入多媒体教学，通过视频、图片等辅助教学，让学生身临其境，充分调动起学生的视觉和听觉，让他们在语言环境中学好英语，理解在真实环境下英语的灵活使用，真正提高英语综合能力。 3.3 加强学习督管,改革考核模式作为独立学院的学生，不少同学缺乏自主学习的能力，尤其是艺术专业类学生。因此，除了在日常教学中加强对学生的管束，在课后还应耐心辅导学生，让学生养成良好的英语学习习惯，因为自主学习英语是提高英语能力的关键途径，只有找到正确的学习方法，并不断坚持努力才能实现提高英语成绩的目标。而针对艺术类学生成绩考核，教师应更加重视学生的日常考核，而不是一时的成绩测验，不能全以成绩定优劣，只有对学生每一次的努力都表示肯定，对学生的每一点做些表扬，学生才能在教师的鼓励中找到学习的动力，学好英语。学习语言是一个漫长的过程，需要长时间的积累和实践，而要使艺术生改变多年的错误学习观念和学习习惯，则需要学生和教师的共同努力。在教学中，根据学生的实际，合理的采用各种教学手段，从而达到大学英语的教学目标，及时改善艺术类学生英语学习能力差的问题，这才能让学生感受到学习英语的乐趣，全面提高英语能力。 艺术类论文:艺术类大学生职业价值观研究 论文关键词：艺术类大学生 职业价值观 就业指导 论文摘要：艺术类大学生由于专业的特殊性形成了他们个人本位非常突出的职业价值观。面对高校扩招和就业分配制度的改革，艺术类大学生也受到了日益严峻的就业形势的压力。从艺术院校大学生职业价值观与就业指导工作双向互动的角度，探讨艺术院校大学生职业价值观的特点以及艺术院校就业指导应该采取的相应对策。 1.研究背景 近今年来，艺术院校出现了招生热潮，使原本稀有的艺术类大学生越来越大众化，他们也卷人了日益严峻的就业大军队伍中。艺术院校大学生就业问题其实已经成为一大社会问题。但是，有关艺术类大学生职业价值观以及就业指导工作的相关研究却未引起研究人员的足够重视。本课题即拟从艺术院校大学生价值观与就业指导工作双向互动的角度，探讨艺术院校大学生职业价值观的特点及其艺术高校就业指导应该采取的相应对策。探寻艺术院校就业指导工作的总体思路和基本目标，确立一种全新科学的职业发展指导理念和工作模式，为提升艺术类高校毕业生的整体就业率作出有益的探讨，从而为中国艺术院校的高等教育的改革与发展提供一些借鉴。 2.研究的方法 本研究主要采用数据调查分析讨论的研究方法。主要采用西南师范大学黄希庭教授主持修订的塞普尔职业价值观问卷，以艺术类大学生为研究对象、其他大学生为参照对象进行问卷调查。2006年3-6月，我们以全国就读于苏州大学、苏州工艺美术职业技术学院的大学生为对象进行问卷调查，本次调查共发放问卷500份(苏州大学300份，艺术系100份，其他各系科200份，男女学生各半，毕业生偏多，其他年级均分，工艺美院，200份，分配原则同上。)，回收474份，非卷25份，有效问卷449份，有效回收率为89.8%。其中女生231人，占51.45%，男生218人，占48.55%。运用数据统计软件对所获数据进行处理、分析，并辅以重点、难点、疑点访谈，尽可能全面准确地获得资料。在此基础上，对艺术类大学生职业价值观进行分析讨论并提出建议。 3.结果与讨论 3.1艺术类大学生职业价值观个人本位突出 用sas统计软件进行因子分析，为了作出合乎实际的解释，采用正交均方最大旋转主因子分析法，以累积方差贡献率在50%以上为标准选取因子，共抽取6个因子，累积方差贡献率为69.59%。由此得到6个因子在60个项目上的载荷，找出载荷较大(绝对值大于0.6000)的项目结合。由此可以对各个因子进行命名，得到影响艺术类大学生职业价值观的主要因素，依次为:工作感受、工作有新意、成就感、工作环境、自主性、人际关系。(见表1) 采用同上方法对普通大学生的职业价值观进行因子分析，得到影响普通大学生职业价值观的主要因素依次为:个人发展、自主性、工作条件和安全感、进取心和利他、工作职权、人际关系。 可见，艺术类大学生职业价值观与普通大学生职业价值观有所区别。我们通过差异的显著性检验，发现他们之间的差异非常显著(p 0.001)这表明艺术类大学生更注重工作时的个人感受，而普通大学生注重个人发展。普通大学生比艺术类大学生更有长期、全局的观念，更理性;而艺术类大学生比较感性，直接，个人本位突出。 3.2不同专业类型职业价值观有显著差异 为了便于研究，我们将艺术类大学生主要分为两大类，一类为现代专业，一类为传统专业，比如美术，主要分为传统美术如书法、国画，和现代设计如广告、室内设计等等。即所谓市场上的冷热专业区分的。我们采用同上方法，统计结果如下: 凌文辁、方俐洛等人采用主成分分析法，经陡阶法检验，将职业价值观分成三个主成分因素，即“发展因素”、“保健因素”和“声望地位因素”【】1。我们的研究表明传统专业注重保健因素，现代专业注重自我实现因素。 3_3不同年级职业价值观有不同诉求 同样为了研究，我们将研究对象分大学新生和毕业班学生以及其他学生(即本科院校的二、三年级，高职院校的三年级学生)。我们采用同上方法，统计结果如下： 可见艺术类大学新生注重自我实现;二或三年级注重保障因素，而毕业生则注重发展因素。他们的职业价值观越来越务实、成熟。 3.4高职学生比普通艺术生职业价值观更务实 近几年随着我国高职高专的发展，高职高专学生队伍不断壮大。高职高专学生所接受的是某种机能或和专业技术教育，对他们来说，从进人学校起目标就很明确，而且他们中的绝大多数毕业就直接面临就业问题。研究表明，影响高职学生职业价值观的最大因素分别为:工作待遇、自主性、安全感、声望地位、创造性;影响本科艺术类大学生职业价值观的最大因素分别为:个人发展、工作变异性、工作职权、社会责任感、安全感、自主性。可见高职学生的职业意识比普通大学生更清晰、更现实、更成熟。 3.5艺术类男女大学生职业价值观无显著差异 在我们以往的研究中，男女学生在职业价值观等方面都存在着显著的性别差异。那么艺术类大学生职业价值观性别差异如何?研究结果表明:男女差异并不大。男生为:生活方式、创新精神、工作环境、经济价值、社会声望、责任与职权;女生为:工作环境、成就感、工作变异性、工作条件、自主性、自我实现。 4.讨论与建议 4.1对艺术类大学生职业价值观的引导非常必要 随着市场经济的发展，个人的独立自主地位逐渐得以确立，大学毕业生在择业时自我意识、成就欲望、自我责任明显增强，这无疑是社会发展与时代进步的表现。然而，市场经济犹如一柄双刃剑，它在造就大学生独立自主择业意识的同时，也使相当部分大学生择业的社会责任感相对减弱，这种个人本位的职业观对高校传统的社会本位价值观带来了强烈冲击。 如何引导艺术类大学生树立正确的职业价值观，做好他们的就业指导工作就显得十分重要。我们在引导学生择业与就业时，要引导注重学生发展因素，使他们的职业价值观符合三个原则:一是有利于发挥自身的素质优势;二是符合社会的需要;三是注意自身发展与职业本身的发展相结合hl0 4.2把握艺术类大学生职业价值观的特殊性 通过研究，可以了解艺术类大学生的职业价值取向，把握他们的择业意向与从业方式，提高他们的就业成功率与工作满意感;同时对于艺术类大学生的成才与发展，艺术类学生的人力资源的开发、促进社会的发展与变革作出一定的贡献。根据艺术院校的特性，为学生进行个性化的职业规划和就业指导，做到职业选择的客观性和针对性，必须主要依靠政治辅导员和班主任深人系统的工作来实现，特别是对大学生当中“弱势群体”的就业应给予更多关注。 4.3艺术类大学生就业指导工作要有针对性 要针对青年学生的不同性别、不同年龄、不同文化程度、不同学校类型、不同专业学科，进行不同形式的职业教育。针对青年职业选择的盲目性和随意性，职业理想偏高，职业价值标准摇摆多变等特点，开设职业咨询、职业介绍等机构，培育、健全人才市场，建立职业培训或再培训机构，帮助青年择业、就业和创业。针对青年学生职业心理准备不足的特点，要加强择业就业心理准备。成立大学生心理咨询中心，帮助大学生进行择业心理调适与健康培育，使大学生就业指导科学化、规范化，深人探求全程式职业发展辅导的路子。要做到一个意识、两个层面、三个阶段、三会贯穿。一个意识:现代高等教育理念倡导“以学生为本”，高校的就业指导工作更要“以学生为本”。两个层面:即学生层面和社会家庭、学校层面。从学生层面要努力使个人价值与社会需要相结合。社会和学校则要认识艾术类大学就业工作的重要性.采取切实有效的措施，做到“加快学科专业结构以适应就业需求”与“提高就业工作指导和服务水平以促进学生顺利就业”相结合，真正把毕业生就业工作作为大事来抓紧、抓实、抓好。同时加强对大学生职业价值观的引导，帮助他们树立正确的职业价值观，研究就业形势和职业特征，鼓励他们自主创业、探索择业，就业新的模式。三个阶段，三“会”贯穿:在新生阶段通过“专业介绍会”，确定专业思想，拥有专业知识，熟练专业技能。这是了解自己的过程。二三年级:邀请毕业生返校交流会，这是了解社会的过程，从别人的经验中获得启发。毕业班：促进毕业生与用人单位恳谈会，这是了解关系的过程，获得信心和成功。 艺术类论文:高职院校艺术类学生思政工作中逆反心理调查与论析 [论文关键词]高职院校；艺术类学生；逆反心理 [论文摘要]高职院校艺术类学生思政工作中的逆反心理是普遍存在的现象。本文经调查分析后认为，学生自身因素、学校因素、社会因素等是其产生的主要原因。只有通过不断改进教育方法、更新教育内容、完善管理制度、加强思政工作队伍师德修养，才能把学生的逆反心理转化为对事物进行深入探究的动力，有效地服务于思政工作。 随着社会的进步及信息化的发展，高校思政工作不再是简的事务性工作，也不再是单纯的理论性教育工作，而是包含着更丰富的内涵。在新形势下，开展高校思政工作时，总会遇到很多阻力，其中一个重要的阻力源就是学牛的逆反心理。“逆反心理是指客体与主体需要不相符合时产生的一种心理活动，具有强烈的情绪色彩，即具有较强烈的抵触情绪”，而思政工作中的逆反心理是指思政工作对象(学生)这一客体与思政工作者(教师)这一主体的需要不相符时，思政工作对象(学生)故意表现出来的一种对思政工作者(教师)的愿望、要求相抵触和反感的心理。这种逆反心理在当前大学生中普遍存在，尤其足高职院校艺术类学生，由于其身份的特殊性和鲜明的个性特征，如果在思政工作中不能因人而异，就很容易引起他们的逆反心理，从而造成思政工作的零效应或负效应。因此，对高职院校艺术类学生的逆反心理进行研究，找到其产生的原因、预防及疏导的方法，将其转化为对事物进行深入探究的动力，服务于思政工作，具有重要的现实意义。 一、高职院校艺术类学生思政工作中逆反心理调查 1．研冗对象 随机抽取温州职业技术学院轻工系12个班级，服装设计专业、鞋样设计专业、环境艺术设计专业、家具设计专业、室内装潢设计5个艺术类专业的321名在校生进行问卷调查，共发放问卷321份，收回有效问卷282份。 2．研究方法 (1)问卷调查法。采用自编的“高职学生思想状况调查问卷”对321名艺术类学生进行问卷调查。问卷分为选择题和判断题两个部分，内容涵盖了思想政治素养、价值取向、道德品质、自我意识等方而。 (2)数据统计法。将收同的有效问卷利用excel进行数据统计。 (3)总结归纳法。对统计所得数据进行分析，总结归纳出问题产生的原因。 3．结果与分析 (1)学生自身因素。 一是积极热情，但政治素养较差。当被问及“您和‘我有时下决心从第二天做某事，但到了第二天劲头就没了’的情况符合程度如何?”时，14．89％的学生选择“非常符合”，54．62％的学生选择“比较符合”，24．1l％的学生选择“比较不符合”，6．38％的学生选择“非常不符合”。当被问及“您如何看待日本右翼势力问题?”时，38．29％的学生选择“不知道”，40．08％的学生选择“知道一点”，只有15．25％的学生选择“基本清楚”，6．38％的学生选择“非常清楚”。当被问及“您对‘世纪之交和平与发展是时代主题’态度如何?”时，有30．85％的学生选择“认同”，50％的学生选择“基本认同”，8．16％的学生选择“不认同”，10．99％的学生选择“无所谓”。当被问及“您认为思想政治课(马列主义、思想、邓小平理论、‘三个代表’重要思想等)有无开设的必要?”时，有40．78％的学生选择“有必要”，40．43％的学生选择“无所谓”，18．79％的学生选择“没必要”。调查显示，高职院校艺术类学生虽然积极热情，但却较少关心时事，不重视政治理论的学习和实践，政治素养较差。这就使得他们做事多欠现实考虑，又缺乏政治理论指导，往往热情有余而理性不够，不能脚踏实地。 二是个性鲜明，但缺少团队精神。当被问及“您如何看待‘别人眼中艺术类学生都很另类”’时，有37．23％的学生选择“不觉得艺术类学生另类”，33．69％的学生选择“艺术类学生就应该另类，否则就没有艺术类学生的特色了”，只有29．08％的学牛选择“有些艺术类学生夸张了点，应有所收敛”。当被问及“您喜欢与众不同吗?”时，有52．84％的学生选择“是”，47．16％的学生选择“否”。当被问及“对您感到没有意思的事，别人怎么说您也不会好好去干吗?”时，有61．70％的学生选择“是”，38．30％的学生选择“否”。调查显示，高职院校艺术类学生常以“个性”为重要的“艺术”标志，不管是穿着打扮，还是行为举止，都要求与众不同，但常以自我为中心，缺少合作意识和团队精神，往往将个人的喜好凌驾于集体之上，对自己缺乏兴趣的事情漠不关心，甚至唱反调。 三是兴趣爱好广泛，但缺少职业规划。当被问及“您认为人生的意义是什么?”时，42．90％的学生选择“做自己喜欢做的事情，但不一定成功”，28．37％的学生选择“事业成功”，19．86％的学生选择“建立美满家庭”，8．87％的学生选择“其他”。当被问及“您的业余生活主要是什么?”时，14，54％的学生选择“参加各类校园文化活动和社会实践”，7．09％的学生选择“阅读课外书籍”，65．25％的学生选择“听音乐、看电影、上网聊天”，10．99％的学生选择“玩电脑游戏”，2，13％的学生选择“做兼职”。当被问及“您对自己的前途感到困惑和担忧过吗”时，27，31％的学生选择“经常”，50．71％的学生选择“有时”，14．89％的学生选择“很少”，7．09％的学生选择“无”。当被问及“您经常考虑事情的反而吗?”时，69．50％的学生选择“是”，30．50％的学生选择“否”。调查显示，高职院校艺术类学生虽然兴趣爱好广泛，但却不知道如何规划未来，不知道如何为未来做铺垫，普遍对前途感到迷惘。这就容易使他们在校期间无所事事，产生悲观情绪，容易看到事物的反面，而不易接受积极向上的一面。 四是自我意识强，不愿受约束。当被问及“您不喜欢按照别人说的去做吗?”时，64．18％的学生选择“是”，35．82％的学生选择“否”。当被问及“您是否认为绝大多数规章制度都是不合理的，应该废除?”时，45．39％的学生选择“是”，54．61％的学生选择“否”。当被问及“您是否觉得父母和老师不应为一些小事大惊小怿、小题大做?”时，56．74％的学生选择“是”，43．26％的学生选择“否”。当被问及“对伤r您的自尊心的人，您是否要给他添些麻烦，让他感到您是不好惹的?”时，43．26％的学生选择“是”，56．74％的学生选择“否”。调查显示，高职院校艺术类学生自我意识趋于早熟，具有极强的自尊心、自信心和好胜心，不愿意别人小看或轻视他们，对约束他们的规章制度和老师、父母产生抵触厌烦情绪，渴望从各种约束中解脱出来。 (2)学校因素。高职院校艺术类学生具有一定程度的自卑感和焦虑情绪。当被问及“您是否对学校、班级或教学质量产生过不满的心理?”时，20．21％的学生选择“经常有”，54．26％的学生选择“有时有”，17．02％的学生选择“很少有”，4．61％的学生选择“没有”，3．90％的学生选择“未考虑过”。当被问及“您对自己的前途感到困惑和担忧过吗?”时，27．31％的学生选择“经常”，50．71％的学生选择“有时”，14．89％的学生选择“很少”，7．09％的学生选择“无”。调查显示，高职院校艺术类学生普遍对学校感到失望，对自身的前途感到迷惘，这就容易使他们对学校教育持怀疑甚至否定的态度，从而对思政工作等相关的学校教育产生逆反心理。此外，由于高职院校大都从中专学校升格而来，在学生管理上尚存很多中专模式，有些不正确的教育措施未能顾及到高职院校艺术类学生的心理特征i川，这也在一定程度上造成了学生的逆反心理。 (3)社会冈素。随着改革开放和市场经济的发展，在校大学生有了更多的机会参与和了解礼会，有r自己的社会评价标准，但这种标准印不够成熟和完善。当被问及“您对目前社会道德的评价如何?”时，2．84％的学生选择“满意”，65。25％的学生选择“一般”，31．91％的学生选择“不满意”。当被问及“如果您看到地有被遗失的100元人民币，您会怎么做?”时，21．98％的学生选择“捡起来，lⅱ1寝室请人家吃夜宵或占为已有”，38．30％的学生选择“试冈在附近寻找失主，若找不到，捡起来同寝室请大家吃夜宵或占为己有”，32．27％的学牛选择“捡起来，把它交剑学校相关部门，希望他们能帮忙找到失丰”，7．45％的学生选择“当作没看见，走过去”。当被问及“您觉得最值得信赖的人是谁?”时，65．96％的学生选择“家人”，15．25％的学生选择“亲友”，7．45％的学生选择“男／女朋友”，10．61％的学生选择“知心朋友”，0．70％的学牛选择“老师”，0．03％的学生选择“同学”。调查显示，高职院校艺术类学生对社会道德评价普遍偏低，拾金不昧等社会美德有所欠缺，对他人缺少信任感。这些都阻碍了思政工作的顺利进行。 二、高职院校艺术类学生逆反心理的预防及疏导方法 对十人学牛而占，思政上作中的逆反心理其实是一种普遍存在的正常心理现象。表而上看起来，这种心理是消极的，令人不快的，甚至带有危险性，但不能把它简单地认为是“人格偏差”，更不能消极否定地描述为“是非不分、好走极端、为所欲为”。作为思政工作者，应对其进行客观的评价，既要看到积极的一面，不作简单的指责和否定，又要千方雨讣地消除消极的一面，不欠时机地促进学牛逆反心理向好的方向转化。 1．尊重学生的个性心理发展，改进教育方法 (1)肯定、尊重、理解学生。高职院校艺术类学生，个性鲜明，身份特殊，有极强的自尊心、好胜心，但其社会认同感较差，在成长过程中受到的批评远胜于表扬，久而久之，就会对外界的批评，不管是正确的还是错误的，表现出一种无所谓，甚至持一种抵抗情绪，从而与思政工作者的教育日的背道而驰。冈此，在对高职院校艺术类学生进行思政教育时，应该肯定他们自身的价值，给予更多的尊重和理解，不是一味地批评和指责，并且这种肯定、尊重和理解应该发白内心，是受教育者自身所期望的。这就需要思政工作者在平时要做好对学生信息的采集和积累工作。 (2)采用隐蔽式思政教育。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“教育者的教育意图越是隐蔽，就越足能为教育的对象所接受，就越能转化成教育对象自己内心的要求。”换言之，思政工作者在做工作时，尽可能隐蔽自己的教育目的，淡化教育对象的受教育意识，营造轻松的思政教育环境，使教育对象从被动地接受教育转化为生动地要求教育。反之，思政工作者如果将自己处于居高临下的位置，以教育者的身份，对学生进行提问、指责、教训，而学生只是被动地答问、倾听、接受，这必然会引起学生的应付及逆反心理，不能有效地达到教育目的。例如，找受教育者谈话是开展思政工作的重要手段之一。但谈话大部分都是在办公室内完成的。由于办公室的气氛过于严肃，让人有压抑感，谈话时放不开；且人员流动大，严重影响谈话内容的保密性。这些都容易引起谈话对象的应付态度和逆反情绪，从而达不到预期的教育目的，甚至适得其反。因此，应尽可能营造宽松愉快的谈话氛围(如谈话地点选择校园的操场、林荫道等)，让谈话对象淡化受教育意识，主动敞开心扉。此外，谈话时应该站在与谈话对象相互平等的角度，先不追究事情的对错和责任，而是将教育内容融汇在整个谈话过程中进行，使谈话对象在不知不觉中接受教育，这才能从根本|：取得良好的教育效果。 2．根据学生的实际需求，不断更新教育内容 由于高职院校艺术类学生的个性非常鲜明，对于他们感兴趣、认为值得做的事情，会非常积极踊跃地参加，并能坚持到底，但对于他们不感兴趣的事情，常常是消极地应付，甚至产生逆反心理，直接拒绝参加。因此，思政工作教育内容必须贴近他们的实际需求，从他们所关心的疑点、热点和难点问题出发，不断地进行调整更新，才能获得他们的认同和接受，进而使思政工作真正落到实处。 3．结合学生的实际情况，不断完善管理制度 高职院校自开办以来，由于建校时间不长，在管理制度上仍存在一些不够成熟的地方。例如，缺少一个很好的师生交流平台，对学生所提的问题不能及时地予以答复；对学生的某些收费项目，未能事先给予解释或说明等，都在一定程度上引起学生的逆反心理。因此，学校应在充分调查学生实际情况的基础不断完善学校的管理制度，才能培养学牛的“爱校”情感，进而主动地要求并接受教育。 4．加强师德修养，提高思政工作队伍水平 对教育者而言，需时刻铭记“学高为师，身正为范”，并不断以此激励自己，加强师德修养，提高工作水平，成为一名集科研、教育、服务、管理于一身的全方位的新世纪思政工作者，在学生中树立良好的威信，取得他们的信任，使他们心悦诚服地接受教育。 高职院校艺术类学生在思政工作中存在逆反心理是客观现象，只有找到产生的根源，并通过不断改进教育方法、更新教育内容、完善管理制度、加强思政工作队伍师德修养，才能把高职院校艺术类学生思政工作中逆反心理转化为对事物进行深入探究的动力，有效地服务于思政工作。 艺术类论文:简析艺术类高职院校摄影教学的几点思考 论文关键词：摄影与美术比较；摄影艺术的本体性及边缘性；教学知识结构的更新 论文摘要：对摄影与美术比较、摄影艺术的本体性及边缘性的美学理论探讨，更新数码摄影理论与教学知识结构等，都是这门学科在教研中所面临的新课题。 在艺术高职院校里，摄影作为一门素质教育的课程，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。要想达到更好的教学效果，可从数码摄影理论与实践、摄影美学与摄影教学结合等方面予以加强。 1摄形与美术的横向比较 在横向与美术比较，纵向与摄影历史发展比较的基础上，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能促使摄影眼光、品味和美学理论修养的提高。 美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。所不同的是媒介材料。美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。 从媒介材料上看，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。摄影通过光化学、数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。 以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺术(电视、摄影、计算机)昌形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象，不仅意味着它从根本上制约着设计艺术的更迭和演化(手绘、喷绘等手法己逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替)，反作用于美术、设计艺术，而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。数字图像后期处理的方便，颠覆了传统暗房复杂繁琐的工艺。美术构成了新的设计艺术形成的技术基础，数码影像则是新的艺术形成产生的审美心理基础。 在这一单元中，结合美术与摄影的共同点，重点讲授构思构图、色调构图、风景人物静物等专题:同时，将美术与摄影碰撞交融所产生的流派风格等，融合在纯粹的技法传授中，使学生具有更开阔的眼界。 2摄影艺术的本体性 摄影与美术既有联系也有区别。对摄影自身语言特性及其艺术规律的研究，属于摄影美学的范围。 随着艺术思潮的发展和数字时代的来临，典型性的瞬间艺术，已成为传统艺术或一种流派风格的代名词，艺术图像越来越多元化了。摄影象美术那样，可以表达类似超现实主义、结构主义、解构主义等多种图象，可以先设计构思，再摆放物体来摄影和后期进行特别加工。电脑数字软件使这类摄影变得越来越可行，更具有视觉传达效果上的陌生感。这类观念性图象的特征，是具有可计划性和可预见性;而且，摄影也可以象现代美术那样，表达一种多义化的“有意味的形式”。仅靠“纪实性”、“典型性”已远不能解释摄影的本体性了。因此，艺术摄影是包含着具有艺术真实的纪实性或观念性的图象信息，具有鲜明生动的艺术形象。 摄影具有自己所特有的静态的二维图象性。摄影作为静态的图象，与动态摄像、三维雕塑区别开来;二维空间的绘画尽管也是一种决定性的瞬间来形成静态的二维图象，但它的完成并非是瞬间成像的。而且媒介材料根本不同。从摄影的媒介方式上看，前期有银盐化学媒介感光、电子感应技术数字成像两种;后期是传统暗房冲印技术、丰富多彩的电脑数字软件加工。用“画笔”—各种照相机进行前期拍摄和后期暗房(数码暗房)加工，实现图象的产生。 摄影具有独一无二的自身语言。摄影的光圈与速度的组合，可以产生虚实快慢的各种变化。’镜头长短的选择，可以表现不同透视效果的图像视角。在一个底片上，用多重曝光可以产生多重图像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期处理中，可以升华成鲜明生动的艺术性图象。胶片的颗粒性如加以突出，能具有语言的纯度、冲击力和缺陷美感。摄影构图剪裁的可塑性，往往能使素材“废片”成为好片甚至是艺术品。对光影造型元素的巧妙组合，更是摄影的长处和奥秘。越是切近这些语言特征的图像，越能体现摄影的自身魅力。 综上所述，艺术摄影是以决定性瞬间的曝光成像，来形成静态的二维图象，经过后期暗房加工，塑造鲜明生动的光影形象用以表情达意，或通过观念性图像来体现意境、意味的视觉艺术。摄影是外在客体和内在主体的统一，或是内在世界在外在客体上的投射。其中，“决定性瞬间”的摄影前期是最重要的环节，可以说是“台上一分钟，台下十年功”。 在这一单元中，着重把握摄影自身规律，通过典范作品形式和内容的分析，进一步提升对摄影语言的感性和理性认识。并借以摄影艺术的大众化，提高学生的兴趣和自信心。 3摄影教师的专业知识结构的更新 在数码图像器材占压倒性优势的时代，传统摄影理论必须变通是肯定的事实:胶片暗房实践和理论更多地让步于数字暗房。 数码图像全方位的知识结构更新有如下方面: 传统摄影理论与数字成像的交融。各种不同档次的器材、特色、成象介绍和探讨等。 加强教学相长的互动性。充分利用现代网络资源，鼓励学生到国内外网上优秀的摄影网站自学、互动等，用qq群进行作业互动交流、和作品品评等。 在教学条件受限制时，要善于因陋就简，进行简单实践。大部分学生只有小型自动数码相机，而不是可以控制快门速度、光圈的准专业以上的相机。这些相机，也可以对摄影色温、构图、用光、色调深浅、闪光摄影、恰当的曝光等等做现场简易实践。用些黑、白卡纸、专用灰卡和简易的反光板，也能在每节摄影课中，结合理论讲授来就地取材，穿插摄影实践。 对各种品牌的相机生产商的图象处理软件和专业的图像软件的把握有较高水平，能指导学生进行创意摄影或后期加工。熟悉这些软件，对专业摄影或普通摄影的教学都是非常重要的。特别是对设计、观念性美术等与摄影的结合，具有较强的实战意义。 针对在校生业余相机的特点，重点讲授色彩构图、色调构图、风景人物静物等专题。对以美术设计为专业的学生，则在广告摄影、摄影图像与设计的结合方面以重点，收到有的放矢的教学效果。还可以结合观念摄影等主观艺术摄影作品赏析，做一些画意摄影的实践。 这些新平台和因材施教的方法，成为当今卓有成效的教学手段。有条件的学校，还可建立一定规模的摄影棚，为广告摄影等提供更好的实践场所。 当今，数码摄影作为数字图像主流之一，对旧有媒介图象是极大的挑战甚至于更替。价廉物美的小型自动数码相机，使摄影完全大众化。在这个图像泛滥的时代，什么是好的摄影?摄影是否一种艺术?如何把握好这门艺术?这些是新时期摄影教学中不可或缺的课题。 艺术类论文:艺术类大学生英语教学现状研究及思考 【摘要】分析当前英语教学形势,针对艺术类大学生先天、内在、后天的特点,提出在教学过程中根据综合适度原则引入相关性、实用性的文化内容,辅之以情感教育的策略。 【关键词】艺术类英语教学 现状研究 导入文化 情感教育 随着中国与世界联系的加强,社会对英语应用能力要求越来越高。大学英语教学是大学教学的重要组成部分,作为高校涉及面最广、开课时间最长、学时最多的一门基础课程,确存在着“费时较多,收效甚微”的问题,尤其是艺术类英语教学。 目前,我国许多高等院校均设有艺术类专业,该类专业与其他专业的学生有所不同,具有特殊性。艺术类大学生的英语教学一直是一个瓶颈,处于英语教育的弱势状态。 1 现状分析 笔者长期在吉首大学公外部执教,一直致力于英语教学的研究与实践。在工作中,我发现艺术类学生在英语学习方面有以下两个特点: 1.1 英语学习先天不足 我国高校艺术类专业招生以专业课成绩为主,这无形中成为一种诱因,导致考生重视专业课程,而轻视文化课和英语课。多数的艺术类学生从高中起就把大部分时间和精力放在对专业课程的学习上,很少问津文化课内容和英语,而且其中还有不少的学生是从职业类的学校直接考入大学,没有经过系统性的学习,导致英语学习严重脱节。 1.2 英语学习内在不足 其一:艺术类专业学生相对其它专业学生,在思维方式和心理态势方面有明显优势,富于想象力和创造性,而语言却是一门严谨的学科,需要有好的逻辑思维能力,持之以恒的毅力。 其二:市场导向的影响,眼下无论是主管还是客观方面的压力,学英语对他们毕业后从事的工作用处甚少。 其三:艺术类学生才用的教材和其他专业学生一样,都是《大学英语》,对于艺术类学生来说难度大,学生普遍没有积极性,学习英语非常被动。 1.3 英语学习后天不足 上表说明艺术类学生在学英语方面,整体来说最偏爱的策略是形式操练策略,形式操练策略的平均值在所有的策略中居于首位,说明艺术类学生主要依赖于传统的授课;学生最不喜爱的策略是管理策略,这就表明艺术系学生自主学习能力较差;喜欢母语策略的程度略强于喜欢功能操练策略的程度,可知学生在学习中受母语的干扰相对较多。 2 改进方法 学生是教学的主体,教师是引导。学生的态度、学习方法、知识水平和能力都影响着学习成绩,一切教学活动都应以学生为中心,提高学生素质为目的来设计教学方案。 2.1 加强学习方法指导,搞好大学英语与高中英语学习的衔接 对于新生来讲,从高中到大学,学习环境和学习方法都发生了很大的变化。学生进入大学后很难顺利地与大学英语教学要求进行衔接。对于单词、语法、翻译等,介绍一些简单易行的办法,不仅可以减少学习难度,还可以增加学习的乐趣。 2.2 引导学生明确学习目的 其一:通过大学英语的学习,在原有基础上能得到提高,顺利通过考试。 其二:能运用英语达到实用的目的,通过说明学好英语重要性,分析他们英语学习的差距,从而端正态度,逐步形成良好的学风。 2.3 改变课堂教学 在教学形式和方法上,要减少和防止单纯的讲解式教学,多开展交流和多媒体教学,充分利用语音实验室和网络。多年来,传统的教学模式下学生是被动接受的对象,实践的机会大大减少,运用语言的能力受到限制。 2.4 指导学生制定学习计划 艺术类的学生独立学习能力较弱,往往不会主动安排学习时间。因此,我们要求每个学生制定学习计划,指导学生合理利用大学阶段的业余时间,不断锻炼学生的自学能力。 2.5 重视个体差异 二三十年以来,西方的应用语言学家和心理学家日益重视对学习者个性差异的研究。教师是教学的组织者,是学生学习的促进者和支持者。组织教学第一要细致,其次要有针对性,这样才能取得好的效果。结合课堂表现和小测验情况制定教学方案,确定教学内容。对于成绩优越者,可以推荐课外参考书,以其进一步提高他们的英语水平;而对于大多数英语水平低的学生,在统编教材之外提供一些他们感兴趣的材料,帮助他们学习、复习和巩固语言基础知识,打消畏难情绪,为今后的英语教学工作打下基础。 3 思考 3.1 文化导入法英语教学 学习英语必须处理好语言和文化的关系,充分认识并重视文化差异,才能真正提高学生的学习效率和语言素质。不了解目的语言的用语规律、民族习俗、心理观念、文化背景和词语内涵,仅仅学会语法规则和掌握一定量的词汇并不能顺利用语实际。 在进行教学文化导入时,应遵循以下原则: 其一:相关性。课堂上所讲的文化要点必须与课文内容密切相关,这样才能激发学生的学习兴趣,加深学生对文化差异的认识,更好地理解课堂内容,从而更好地运用目的语进行交际。 其二:实用性。文化的内容非常丰富,文化导入应针对教材内容,着重讲解课文中所出现的使用价值大的文化差异。了解文化是为了更好地掌握和使用语言,与日常所需密切相关,那么学习的动力和兴趣就会大大提高,结果就不言而喻了。 其三:综合适度原则。文化导入要避免主观随意,以偏概全,尽可能做到准确、全面、客观。将所学融会贯通,这样学生可以对英语从整体上有一个理性的、准确的理解。文化导入要分清主次,有针对性。英语教学不可将导入文化变成专门的文化课,背离教学目的,仍然要坚持语言为主,文化为辅的要求。 3.2 情感教育 教学过程是认知和情感培养过程的统一。2003年英国沃里克大学国际教育研讨会共识:“情感教育是教育的一部分,它关注学生的态度、情感以及情绪。它包括关注学生的个人发展和社会发展以及他们的自尊,关注每个学生能够感到身心愉悦,更为重要的是关注他们与别人之间的关系的效果,人际关系和社会技能是情感教育的核心。” 关心是一切教育成功的基石。罗杰斯认为:“能否创设一种和谐的课堂教学环境,首先取决于教师行为,即取决于他做什么以及怎么做。” 建立良好的沟通渠道,缩短师生距离感,建立良好的师生关系,共同营造和谐的课堂氛围,它对学生的学习有着巨大的潜在影响力,能够激发学生学习英语的热情。 综上所述,作为一名英语教师,我们应努力提高自身素质,更新教育观念,充分认知所教学生的特点,并针对这些特点进行分析研究,从而提出针对性措施加以解决,并在教学过程中根据综合适度原则引入相关性、实用性的文化内容,辅之以情感教育,致力使学生在获得知识技能的同时,提高运用能力,为社会培养合格的人才。 艺术类论文:浅谈艺术类专业计算机基础课程的教学改革与实践 论文关键词：计算机基础；教学改革　艺术类　信息素养 论文摘要：实施针对艺术类学生进行计算机基础课程教学改革有一定的特殊性。在《白皮书》和高等学校文科《大学计算机基础教学基本要求》的指导下，我院在计算机基础教学方面进行了相应的改革，并收到了较好的效果。 一、概述 信息技术的发展使得计算机应用遍及社会各行各业,掌握计算机的基本知识和应用是当代大学生一项基本要求,也是提升大学生信息素养的重要手段,目前许多高校都已将计算机基础课程作为一年级的普修课程，这说明了具备计算机基础知识无论对计算机专业还是非计算机专业的学生来说都是必要的。[1] 根据教育部非计算机专业计算机基础课程教学指导委员会的“关于进一加强高等学校计算机基础教学的意见”(白皮书)中的精神和高教司组织制定的高等学校文科《大学计算机基础教学基本要求》，我院从2003年起，对“计算机基础”课程教学进行了改革，本科一年级学生修完该门课程后，全部参加全国高校非计算机专业计算机一级考试(以下简称cct)，并将取得cct合格证书作为毕业的必备条件之一，既在培养学生计算机操作和应用能力的同时，要求我院本科学生达到全国高校非计算机专业计算机一级考核要求，达到当代信息化社会对大学毕业生所要求的综合素质 二、“计算机基础”课程的定位 “计算机基础”课程是本科一年级学生入学后的第一门计算机课程，是计算机知识的入门课程。本课程的教学目标就是通过对本课程的学习，学生初步了解计算机，理解信息处理的基本过程，基本掌握典型计算机系统的基本工作原理，计算机的操作及常用软件的使用，具有一定的信息系统安全与社会责任意识，为后继计算机技术课程的学习打下基础。 我院计算机课程设置采用三层次原则，即第一学年开设《计算机基础》大公共课必修课程；从第二学年起开设计算机小公共课程按学科进行分类和分层教学，例如《非线性编辑》在我院不同系均有开设；以必修课、院级选修课不同形式开设《计算机音乐技术》、《数据库管理》等计算机专业课程。 作为计算机大公共课课程—“计算机基础”课程在知识点设置时要求具有一定的广度，涵盖更多的计算机领域，同时考虑作为其它计算机应用课程的先导课程，知识点设置时要求具有一定的深度，例如针对计算机中的常用编码，多媒体技术，二进制的基本概念的理解和掌握；不同专业应具有不同的培养类型，例如，我院舞蹈系的学生受集训、排练、文艺活动的影响，课后时间相对紧张，要求所有的知识点都必须在课堂内被消化并相对减少课后作业的数量。 三、计算机基础教学的教学改革与实践 我院自2003年开始组织学生参加cct考试以来，由于首次参加规范考试的陌生性，加之教师、教材、大纲、备考辅导等方面准备不足，因而初考结果不尽理想,总结前几届考试组织及教学复习指导的正反经验，2004年以2004级本科学生为主参加cct考试成绩获得显著提高，及格率较上届提高了48个百分点，通过近几年的努力，cct考试成绩总体逐年呈上升趋势，部分院系本科学生的cct过级率已达到了96％-98％。以下就该门课程教学结合cct考试谈一些教学体会。 （一）更新教学内容，合理设置课程体系 根据我院计算机课程体系的具体安排，从培养目标出发，进行“计算机基础”课程的教学内容体系具体部署：在教学内容的安排上，结合考试大纲，讲授教学内容时强调基本性，注重基本知识、基本能力和基本素质的培养；避免简单性，由于教学内容涵盖范围较大，如果面面俱到，看似什么都教了，实际什么都没学会；讲授内容应有侧重点，根据不同专业，求同存异；坚持系统性和动态性，由于计算机知识不断发展，后续课程知识点可能需要调整。这就要求后续课程知识点与“计算机基础”知识点必须有效衔接，动态调整，不断迭代优化。 我院“计算机基础”课程讲授的主要内容应该包括以下几个方面：计算机基础知识、windowsxp操作系统、office办公软件、多媒体技术基础、计算机网络基础、网页制作初步、计算机应用信息技术。依据本课程的教学目标将教学内容分为课堂理论教学与实践教学两部分，教学时数为72课时（即理论课36学时，实践课36学时）。 （二）强化以学生为主、教师为辅的教学模式[2] 在教学过程中，学生是学习的主体，所以整个教学过程要围绕学生开展。为了促进学生计算机的认知水平和操作能力的提高，在授课过程中强化师生的互动，从而使学生参与教学，达到以学生为主体，以教师为主导的目的。 本课程教学（讲授，实验）过程均在实验室完成，通过投影教学，学生实践来完成相应教学内容，如何合理组织教学，如何转变教育观念，即由教师为中心转变为以学生为中心，教师在教学过程中本着“培养能力，强调自力，思路创新，应用为本”的原则，从自学能力的培养开始，做足课堂100分钟有限时间的“文章”，教师“精”于引导，学生“勤”于实践。学生有事可“做”，自然兴趣注意便会由“负”转“正”，课堂学习氛围及学习效果因此大为好转。同时集中所有软硬件资源，力争在有限学时内实施培养学生应用能力的针对性教学。 （三）丰富教学资源，提高教学质量 几年来，由任课教师自行开发软件、并配套建立的各类客观试题，无纸化民、汉界面实践训练试题，任课教师利用教学资源指导教学，行课答疑，使得教学更具有针对性。这些基础性积累在近几年的教学工作中产生了十分具体的教学效率。 （四）建立教学反馈系统，做到因材施教 在教学活动的全过程中，在注重课堂教学时，更应重视教学反馈的重要作用。 针对目前本科学生计算机基础能力参差不齐的现状，建立教学反馈系统，教师可以了解学生知识结构和能力等基本情况，在后续的教学过程中，做到因材施教，使得教学具有更好的针对性；建立教学反馈系统有助于教师在授课后，了解学生的学习情况；教学反馈系统还可以对收集学生意见、形成常见问题、对改进教学效果起到极大的帮助作用。 例如：2011年我们分别对本科一年级的开课班级在学期初和学期末进行一次网上调查，可以看到学生上大学之前对计算机基础知识了解占到42%,课堂希望有更多师生互动，例如问答，同学讨论，报告等占到36%，建议增加团队合作课题，调动学生积极性和创造性51%，喜欢比较简单而且要求明确的实验题目占到76%，对于本学期所完成的实验练习中，觉得练习的难易程度还可以占到84%，认为该门课程实用占到81%，认为该门课程实用，喜欢学占到60%，认为教材中网络和windowsxp章节需要修改和补充占到34%，调查结果表明，多数学生对该门课程能够认可，同时我们根据调查结果，开展有针对性的教学。 四、结束语 针对艺术类学生实施计算机基础教学的改革具有一定的特殊性整个工作本着以“学生为本”的原则，努力使学生掌握更多、更新、更实用的知识和技术。对于该门课程的教学还有很多可探讨的地方。因此，需要我们集思广益，共同努力。 艺术类论文:浅谈高校艺术类招生考试管理方法的改革 【摘 要】本文介绍了高校艺术类招生考试管理中存在的问题，根据艺术类考试特点，规范了艺术类考试中的各个环节，为考生提供一个公平、公正的竞争环境，充分落实了教育部“阳光高考”精神。 【关键词】艺术类 考试 管理 规范 近年来，高校自主组织艺术类招生考试的形式多样，专业方向也日渐丰富，吸引了一大批艺术考生报考，院校也可以根据自己的专业设置不拘一格选拔适应学校发展的人才，提高学校的综合竞争力。但是如果高校对艺术类招生考试管理不善，此类考试也可能成为一把“双刃剑”。由于自主组织的艺术类考试形同于高考，关系到考生的求学前途，甚至人生规划，而且大部分艺术类专业文化课录取分数较普通类考生分数低，所以许多考生及家长对此类考试趋之若鹜，认为此类考试是圆大学梦的一个捷径。如果此类考试制度不严格，考风不严肃，管理不规范，就会使一些考生抱有投机心理，采取各种不正当手段达到录取的目的，从而妨碍了考试的公平、公正，影响了学校的生源质量，给院校造成极坏的社会影响。综上所述，作为艺术类考试的组织者，高校一定要规范艺术类考试流程，使考试的每一个环节都有章可循，科学合理地安排管理考试，并加强警示教育和监考力度，严肃考风考纪，保证招生考试的顺利进行。 一 高校艺术类考试管理存在的弊端 1．考官的选任方式值得商榷 高校艺术类考试中，考官的评判结果对考试的最终结果具有很大的指导性作用。目前，部分高校艺术类考试考官均以校内教师为主且考官成员多年变化不大，这样就会给一些具有投机心理的考生可乘之机，不遗余力地联系相关科目考官，一些立场不坚定、经不起诱惑的考官更可能会被考生利用，成为考生圆梦的捷径。 2．试卷命题及保存存在隐患 高校艺术类考试，试卷的命题内容和考核重点关系到院校选拔人才的方向和水平，所以试卷的保密工作是院校能否公平合理选拔人才的关键。近年来，高校艺术类招生专业逐渐增多，考点涉及多个省市，考试形式也丰富多样，考核内容较为复杂，导致部分院校对试卷的管理较为松散混乱，多年测试内容雷同，试卷泄题等问题也是屡见不鲜。 3．考试流程欠规范，监考强度有待加强 由于高校的艺术类考试较普通类考试流程复杂，部分专业还要经过初试、复试等多层筛选，考场不固定，考试内容互不相同，考试周期也较长，再加上监考人员很难掌握全部专业测试的考试特点，所以在考试过程中，部分考生可能会利用考试流程的漏洞采用作弊手段达到录取目的，如专业替考、交换试卷、手机作弊、无线电耳机作弊等。 二 改革高校艺术类考试管理制度，完善考试流程 1．完善考官遴选制度，被选考官应具有较强的政治觉悟 高校选聘考官应对教师的职称、专业背景、品德素养、年龄、身体状况等都有明确规定，并且要求考官应由校内外教师共同组成，且校外教师比例不得低于40%。在选聘流程上要严格管理，全程遵守保密制度，校外考官在考试结束前不得会客，校内考官通过专业测试领导小组抽签产生，抽取结果当场封存，考试当天早晨由招办和纪检监察通知共同启封并通知相关教师，最大限度的预防在考前私下接触现象的出现。 2．做好命题保密工作，加强题库建设 高校自主测试相当于高考，命题过程应有一定的规范要求，如应向命题教师颁发聘书，命题教师应签署《命题保密承诺书》，应规定题目的格式要求、数量、封存方式以及提供参考答案等，命题全过程应严格遵守保密规程。此外，注重题库建设。通过题库生成试卷是比较科学的命题方式，而题库的建设尤为重要。题库可以通过多年的积累逐步建立，也可以集中组织命题教师共同建立。建设题库应注意以下几个问题：（1）题库要有一定的规模；（2）题库中的试题质量要有所保证；（3）试题应配有对应的标准答案和评分标准；（4）严格做好题库的保密工作；（5）注意题库的更新和维护。 3．规范考试流程，科学管理 首先，应做好监考人员的选拔，挑选责任心强、敢于坚持原则、身体健康的教师。其次是优化考试组织方式和流程，考试管理采用“三随机”制度，即考官随机、考生随机、考场随机。考官随机一方面是指校内考官通过抽签随机产生，另一方面如考场数在两个或两个以上，考官进入哪个考场也是临时随机决定的；考生随机是指考生在进入考场前应抽取号码，并按抽取的序号依次入场考试；考场安排随机是指如考场数在两个或两个以上的前提下，考生进入哪个考场是根据各考场的考试进度随机分配的。由此，考生、考务、考官均无法提前预知考场安排，最大限度的杜绝了“关系分”、“人情分”的出现。再次，加强考生的思想教育。通过各种途径对考生进行考试规章制度的宣传和纪律提示，如将纪律要求写入招生简章中，在考生报名时发放《考生注意事项》，在考试开始前宣读考生须知等，让考生充分了解考试的各项纪律，认识到作弊的严重性和后果，打消侥幸心理，防患于未然。最后，还要采取科技手段防止高科技作弊，配备电子狗、电子屏蔽仪等设备，在必要时学校可以联合公安部门严厉打击高科技群体作弊。 总之，由于艺术类考生前期投入大，家长望子成龙、望女成凤的心情极其迫切，高校自主组织的艺术类考试可以给艺术生提供了一个继续深造的机会，所以此类考试受关注度极高，这就要求院校应加强对艺术类考试的管理，减少由于管理不完善造成的不良影响，加大考试监管力度，科学规划考试内容，为考生提供一个良好的竞争环境，也为高校选拔高素质、高水平人才提供了宽广可靠的平台。 艺术类论文:农林高校艺术类学生教育管理的探究 摘要：艺术类学生的教育管理是高校学生教育管理中的难点问题，而这一问题在农林院校中更为突出。艺术类学生作为一个群体成为高校教育管理上的一个难题，是艺术类学生自身的问题，还是我们认识的问题？带着这样的“问题意识”，本文分析总结农林院校艺术类大学生的独有特点，剖析了产生此类问题的原因，提出了对农林院校艺术类学生进行教育管理的新思路。 关键词：农林高校；艺术类大学生；教育管理；新思路 艺术类学生是当代大学生中极具鲜明个性的一个群体，个性鲜明也就意味着在教育管理中会出现很多的特殊问题，“他们比较难管”成了高校学生管理工作者的一个共同认识。如何提高农林高校艺术专业学生的管理工作水平，变难管为易管，笔者认为必须充分研究其个性特点，把握他们的优势和劣势，有针对性的做好教育管理工作，才能趋利避害，引导他们健康成长、成才。 一、农林类高校艺术生的特点 随着我国高等教育的迅速发展,高等艺术教育也逐渐呈现从艺术精英殿堂走向普及化、大众化,中国农业大学、西北农林科技大学、南京农业大学、北京林业大学等数十家重点农林院校都增设了艺术类专业。总体而言，与艺术专业院校相比，农林院校学生相比处于弱势地位。 （一）农林院校专业性不强，学生缺乏归属感和成就感。 在经济利益驱动和社会升学压力下，艺术类考生急剧增加，加上许多学校原本并不具备过硬的师资力量和艺术教育氛围，使得本就薄弱的教育教学质量和教师科研水平令人担忧。在农林高校，不论是硬件教学设施，师资力量还是文化氛围，都偏重于农理类，艺术专业在这里往往显得不够专业，在课程设置上也不尽合理，相应的教学和科研实力都显薄弱。另外，公众对于农林院校开设艺术专业存有认识偏颇，“名不正则言不顺，言不顺则事不成”，学生自然而然觉得在这里很难找到实至名归的归属感，难以得到高水平的培养和训练。 （二）农林院校艺术类学生心理压力更大。 大学生就业难已经成为当前社会普遍关注的社会焦点问题。农林院校艺术类毕业生的处境更为艰难。和校外比，艺术类毕业生不如主流艺术院校毕业生那么走俏；和校内比，传统大农学科专业名声更响，新兴的艺术专业更像是“菜鸟”。面对这种困局，艺术类学生的就业压力很大，很多学生因为担忧就业而产生心理疾患或困扰。 除了就业引发的心理压力，还有经济引发的心理压力。艺术专业是一个“高消费”专业，一般艺术类高校学费每年均在一万元左右，加上学习阶段价格不菲的专业学习用具开支，花费往往超出一般专业数倍。以西北农林科大2007级学生为例,该校普通农科类专业收费是3025元每年,理工科收费是4950元每年,艺术设计(艺术类)专业却高达9900元每年,加之专业作图需要的计算机、画笔、颜料、特种纸张等花费，每名学生每年平均承受近2万元的日常开销。农林类高校艺术生大多来自农村或者中小城镇，许多家庭不堪重负，很难满足该专业的高额支出。再加上不少艺术类学生追求个性张扬和自我标新立异，许多经济并不宽裕的学生会产生自卑感和焦虑感。 二、农林高校艺术专业学生群体问题的成因分析 （一）艺术专业教育内在特殊要求。 艺术教育特别强调学生的个性化发展，注重创新和突破，倡导对学生创造性思维和个性化的培养，学生思想活跃、敏锐而富有创新精神。但“兴一利则生一弊”，艺术教学对个性化的过于尊崇可能使得学生情绪易受外界环境的干扰和影响，感性大于理性，在考虑问题时容易脱离现实基础。学习方式的单独化，学习内容、学习过程以及学习效果对于个性化德追求，可能让学生形成一切从个人实际出发、包括个人才能发挥、个人利益获取、个人价值实现等方面考虑问题的思维习惯和行为方式。敏感唯学，崇尚自由和创新，情感丰富，喜欢无拘无束的学习、生活方式，从而容易滋生以自我为中心，以实现个人价值为取向的个人主义思想。 （二）环境外在影响。 教育（包括思想政治教育）与环境的关系问题一直存在环境决定论和环境无用论的长期争论。环境决定论认为，环境决定了人的思想的产生，环境的变化也必然引起人的思想和行为的变化。马克思主义在批判环境无用论的同时，也批判了机械的环境决定论。马克思主义坚持人与环境、教育与环境关系的唯物辩证论，既承认环境的决定作用; 更强调人对环境的能动作用。教育环境包括社会环境、家庭环境和学校环境。各类环境因素对艺术类专业学生都会产生不同的影响。受市场经济的冲击，社会上存在的利己主义、拜金主义、享受主义等思潮对艺术类学生影响很大，一些学生自控能力较差，辨别是非的能力不强，不具有很好的审美和批判能力，经受不住社会的诱惑，追求绝对自由主义，忽视国家、集体和他人利益，忽视他人感受和公共道德，片面追求自我个性另类发展，无视校规校纪，难以说服教育，成为大学管理工作中的难题。 三、农林高校艺术类学生教育管理工作的新思路和新举措 （一）以人为本，保护个性与教育管理相结合。 正如马克思在《共产党宣言》中谈到的“每一个的发展是一切人发展的条件”， 时展到今天, 尊重个性, 关注个性, 是人的全面发展的基本需求。在艺术类学生教育管理中，我们应坚持以人为本，尊重学生个性发展，遵循艺术教育的规律，注意发挥他们的专业优势和创作灵感，不夸大他们的文化课程劣势，为他们营造一个宽松、自由、关爱的氛围，让他们发挥自己专业的特长。树立有利于艺术类学生成才的新的理念，要有能够容得下艺术专业学生某些个性的雅量，从大处着眼，从培养学生做人的高度要求学生，塑造学生高层次的人格思想，增强学生高层人格思想，增强他们的社会责任感和创新意识，在此基础上注意严格管理，完善规章制度，强化集体意识和纪律观念教育，主要从以下五个方面加强日常教育管理工作：（1）是建立一支强有力的管理干部队伍;（2）是管理工作要做到突出重点,强化定量管理;（3）是建立一套科学、规范、完善的管理制度,统一学生思想,规范学生行为,充分发挥制度对学生思想和行为的规范、激励、制约、导向作用;(4)坚持公正、公平、公开,在对学生考核、评奖、评优等关系学生切身利益的工作上,工作要细,按制度办事,做到奖得有理、罚得有据;(5)是注重人性管理,强调情感交流,最大限度地弥补和消除制度管理所带来的不足。 （二）探索课堂新机制，内心激励与外部引导相结合。 孟子有言“恻隐之心，羞耻之心，恭敬之心，是非之心，人皆有之”，人的内心是需要的激励的，激励手段的使用有助于帮助艺术类学生了解他和发挥他们自身的优势。在艺术教学中多采用个别指导和小组教学方式，有利于唤醒学生成长成才的强烈愿望，有利于激发学生“我固有之也”的资质和潜能。因此，教师、管理者要用自身的知识、能力和道德品质、行为风貌来影响和感染学生,以课堂为落脚点，融思想道德教育和艺术教育于一体，潜移默化，润物无声，化他律为自律,变强制为自制，通过学生的自我修养、自我教育和自身实践,达到潜移默化、润物无声的教育效果。 （三）以职业规划为切入点，职业规划教育和思想政治教育相结合。 “苟日新，又日新，日日新”，完善职业规划和人生追求的学生更容易树立正确的世界观、人生观和价值观，更容易达到学生自我教育的目的和效果。艺术类学生的教育管理者应把职业生涯规划作为新的切入点，通过帮助学生认清就业形势，正确认识自我和国家、时代、社会，理性分析自身优劣条件，合理制定职业规划来达到教育学生、管理学生的效果。 （四）改进“两课”教学手段,创新教育管理的主载体。 思想品德课和政治理论课（简称“两课”）的教学,担负着培养社会主义现代化合格建设着和可靠接班人历史重任。教育管理者应当针对艺术类学生重形象思维特点,与时俱进革新教育手段，加强两课教学的创新改革。运用影视资料开展电化教学,以课堂主题辩论、演讲、小组讨论等丰富而生动的形式，比如结合《公民道德建设实施纲要》的学习，开展“美丑一瞬间———大学生道德建设漫画大赛”，开展文明礼貌教育。“出新意于法度之中, 寄妙理于豪放之外”,以创新教育为载体，不拘形式，使“两课”教学富于针对性和导向性,在形象感触中引发学生对人生和社会的思考，培养学生高尚的道德情操和高层次的人生追求，增强学生社会责任感和民族忧患意识，使其成为德才兼备的高素质人才。 （五）营造人文环境，开拓教育管理新境界。 一是加强学生人文素质教育。针对艺术类学生人文素质普遍较低的状况,应适量增设文学、美学、社会学、历史学、心理学等课程,有计划地举办思想史、中国传统文化等人文讲座,开展读书活动,弘扬人文精神,通过人文知识渗透和熏陶,帮助学生正确判断、理性选择，提升人生境界。二是构建高雅的校园文化氛围。浓郁文化氛围和谐校园环境对学生优良学风的培育和学生人格的塑造具有重要作用。教育管理者要充分利用艺术类学生的专业特长组织开展学生社团活动和各类文艺竞赛,活跃校园文化,营造健康向上、高雅和谐的校园氛围,开拓农林院校艺术类学生教育管理的新境界。 艺术类论文:高职高专艺术类基础课程教学改革研究 【摘要】艺术的作用在当今社会日益明显,今天的高职类院校应改变以往的教学模式,调整教学目标,以适应社会的需求。高职院校艺术类基础课程教学的改革与创新非常紧迫,整合教学改革成果,结合教学实践,在教学中实行引进项目等一些创新的教学模式,培养适应社会发展的高等技术应用型人才,办出高职教育的特色。 【关键词】高职院校 基础课程 教学改革 教学创新 艺术是与人类文明共生的,是人类有史以来不可分割的重要组成部分。艺术教育是在传承和改良中发展的。目前,概念化、单一性、脱离实际的教学模式还笼罩着高职院校的艺术基础教育。这种陈旧的观念、落后的方法体现在艺术课程教学上,遏制了学生的创造力。培养出来的学生缺乏灵气,缺乏创造力,缺乏自己的个性。 一、艺术基础课程在专业教学中的地位与作用 艺术基础课程包括:素描、水粉、建筑透视、表现技法、平面构成、色彩构成、立体构成等,这些课程为环境艺术设计、平面艺术设计、摄影、绘画等专业打下良好的基础。其基础作用体现在: 1、鉴赏美、创造美 美感对于艺术类各专业的学生来说是至关重要的。课程设置重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践,通过素描、色彩、造型等艺术学科的综合与联系,使学生的视觉经验不断得到丰富和升华,获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。同时,艺术课程使学生有机会接触丰富的艺术信息,认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化意蕴,感受其特色,形成对本民族文化的认同、热爱和对多元文化的尊重,参与文化的传承与发展。 2、有专业针对性的能力培养 艺术课程更多地让学生观察实际事物和接触具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而为形象思维提供丰富的营养,提高学生的综合思维水平。基础课程通过各类艺术的综合和联系,全面培养学生造型能力和色彩修养。在教学中应该有针对性的进行,如环艺专业侧重三维空间的塑造,平面专业重二维空间的构成等,学生的空间形象思维和徒手绘制能力得到协调发展,智力和创新能力得到不断提高。 二、艺术基础课程的教学目标与内容、基本理念 俗话说“拳不离手, 曲不离口”, 艺术设计也是如此, 如不勤于动手练习, 只是一味进行理论知识的学习与理解, 将是纸上谈兵。作为艺术设计的基础课程, 不仅要重视理论, 更要注重实践。学生通过技能训练, 可以使动手能力、实践能力得到提高, 理论知识得到巩固。在教学中, 要做到不只是停留在对美的认识与欣赏方面, 更要使学生对美的认识升华到创新的层面上来, 进而运用到今后的设计中去。 1、尊重学生个性 挖掘个人潜能,强调艺术学习的个性化是“面向全体学生,以学生发展为本”这一基本教育理念在艺术课程中的体现。课程整合应注重每一位学生的个性特点、生活背景,挖掘每一位学生的特性,充分调动他们的主体意识,为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美趣味。重视师生间及学生间的互动。当今的学生, 思想活跃, 如果课堂上还是弥漫着沉闷的教学气氛, 学生是不会欢迎的。为了活跃课堂气氛, 调动学生的学习主动性和积极性, 在教学中要注重师生之间及学生之间的互动。 2、改革教学模式 采用良好的教学手段会产生良好的教学效果, 如果只凭讲解授课, 难以让学生理解设计理论基础课的内容, 学生学起来比较抽象, 必须有大量的范例讲解才能把设计原理分析清楚, 而书本上少而又少的作品图片很难满足全班学生的需求。因此, 不断改进教学方法, 采用一些先进的教学设置是必要的, 如使用多媒体教学, 把课本以外的好作品及学生的优秀作品展示出来, 针对理论, 老师运用作品进行分析, 可以使视听效果直观明了,教学质量也能得到有效的提高。 三、艺术类基础课程的实践教学改革方法 1、开放的教学环境和支撑体系 现代艺术教育中开放的教育环境对学生成长进程的催化作用日益重要,建立面向社会实践开放的教学环境和先进的技术知识支撑体系,让学生从旧有的局限于师生对话的单一传统教学方式里、从个人冥思苦想构思方案的封闭系统中解放出来,扩散思维、启迪思路、激发灵感。艺术各专业涉猎较多学科的知识,立足专业特点,积极注入新的教育思想和学术成果,加强同社会的交流,引进项目进行实践教学,促进发展活跃开放的教育机制,有针对性地开展学术讲座和展出活动,创造良好的学术氛围和学习环境。把长远和短期需求结合起来,把理论和实践需求结合起来,把自身和他人结合起来,与社会上的设计公司、装饰公司、广告公司等相关单位定期合作交流,引进双师型人才参与教学,鼓励教师和学生参加各种专业竞赛、展出,建立激励机制,形成开放的研究、交流环境。 2、综合艺术与综合能力培养 人类知识是统一的整体,文理之间、学科之间都存在一定的关联。因此,不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势,为了与之相适应,艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也已成为重要趋势。强调艺术设计与其他学科(材料、预算、识图等)之间进行交叉和融合,将各种学科在知识背景、思维方法、学习能力、技能操作等方面的教育相互补充、配合和贯通,这样既可以减少各学科间不必要的交叉重复,又可以克服学科知识相互隔绝,彼此缺少沟通的弊端,促进学生思维方式的多元化、知识掌握的综合化,有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力。 综上所述,高等职业院校艺术类各专业基础课程的改革应根据高职类院校的教育特点,研究和借鉴发达国家职业教育的先进经验。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,来建立一种能使每个学生都有机会发挥其天性中创造力的师生合作开放式教学体系,培养更多的适应社会需要的高等技术应用型人才。 艺术类论文:浅谈高职院校艺术类学生就业心理问题归因探析 论文关键词： 高职院校艺术类学生　就业心理问题　心理指导 论文摘 要： 由于我国高等院校招生规模的不断扩大，大学生就业的高峰期也已经到来，就业形势呈现出多元化、全面化的特点。高职院校学生作为高等院校必不可少的组成部分，面临着巨大的压力、高职院校中的艺术类学生，由于其专业的特点个性的特点，在这种压力下呈现出更为明显的诸多心理问题，对此类问题的研究显得越发重要。 随着我国的高等教育由“精英教育”向“大众教育”转变，而根据国家教育改革政策的变化，越来越多的高等职业院校成为高等教育的新力军，加之社会经济的不断发展等诸多因素，就业趋势也呈现了多元化、全面化。作为高等职业院校校毕业生中的一个特殊群体——“艺术类”毕业生，其专业的特点决定了所面临的就业形势将会比普通类学生所面临的就业问题更加复杂。面对着严峻的就业压力，很多艺术类学生产生了自卑、焦虑、偏执等一系列的心理问题，解决这些严峻的问题已成为高等职业院校心理工作的一个新方向。 一、高职院校艺术类学生就业中出现的主要心理问题 艺术类大学生的个性特点、所学专业的特点容易使得他们在就业问题上凸显出比普通大学生更明显的心理问题。 1.对择业定向性的偏执心理。 相较于普通大学生而言，艺术类学生个性较强，在考上大学前就开始了数年的专业基础学习，加之大学时期的专业课程学习，他们非常希望能够找到一个可以学以致用的专业职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，大量的储备人员接受小需求的市场挑选时，必然面对的是激烈的竞争。初次踏入社会应聘，频频的碰壁很容易对细腻化、感性化的艺术类大学生的心理造成消极影响。面对着就业面的狭窄，有的学生不能及时认清形势，调整就业目标，降低就业期望值，甚至宁愿不就业也不改变，不能干本专业就不签约。长时间地执着于择业的定向性问题，会引起不良的情绪负性情绪反应，进而引发一定程度的偏执心理。 2.自我价值无法实现的抑郁心理。 艺术类专业学习过程中的高投入使得他们希望毕业后同样有一个高回报。但受整个社会用人成本大环境的影响，这种希望往往是很难实现的，当他们因为面对严峻的就业形势，频频碰壁，无法就业或者找到的工作离预期目标相差过大时，支撑他们的精神理念就会轰然倒塌。这种因为主客观原因而造成的自我价值无法在短期内实现的失落感，在一定程度上对高职院校艺术类大学生的就业心理产生了不良的影响，最终导致大部分艺术学生在择业问题上难以自我认同，或是由于无法适应社会需求而自我放弃。 3.急于求成的焦虑心理。 在现实与期望激烈碰撞后，开始的满心期望变成了忧心忡忡、烦躁不安，难以排解，甚至对未来的职业生活彻底失去信心。还有部分举债求学，渴望毕业后赚钱还债的学生面对再三的面试失败，由感觉就业无望，自愧而产生焦虑。这种焦躁不安的心理，容易进一步转化为压力而导致他们不能正常地展示自己，影响用人单位对其作出正确评价，进而加重他们就业的心理负担。 4.缺乏主见的依赖心理。 由于艺术类专业是个需要高投入的专业，艺术类学生的家庭经济条件总体而言优于普通类学生，加之当下独生子女较多，他们的父母在为他们提供优越成长环境的同时，也使他们养成强烈的依赖心理。在面对就业的重重困难时，他们往往不知所措，处于一种被动的状态，只是一味地依赖学校的联系，听从家长的安排，被牵着鼻子走。一旦希望落空，就往往会产生极大的心理落差。或者即使通过家长、学校的帮助走上工作岗位也难以胜任。 5.对自身认识不足而产生的自卑心理。 在当今就业体系和用人制度尚未完善的情况下，艺术类专业中家庭经济比较好的学生的处境要相对优越得多。两相对比是不可避免的，所谓相形见绌的自卑心理就渐渐地在一些学生的心里占据上风。家庭条件一般，本身平时也表现不活跃的毕业生在面临就业竞争时会产生自卑犹豫的心理，觉得自己成绩平平，没什么突出表现，能力不如别人，不敢大胆地应聘，积极地择业。 二、导致艺术类学生产生就业心理问题产生的因素 1.外界因素。 （1）社会环境 由于高考对艺术类考生文化课要求较低，艺术类专业报考和招生持续升温。报考艺术类的学生在逐年成倍地增加，一些高校也纷纷开设艺术专业，加之每年各个培训机构培训出来的社会人员，每年希望从事艺术类相关行业的人员数量规模相当可观。而与此同时，虽然目前我国的动画、游戏产业在大力地发展，为相关专业的学生提供了一定的岗位，但艺术类专业社会需求还是整体较小，即使一些大城市，对艺术生需要也非常小，这些艺术类岗位也主要集中在广告、室内装潢设计上，而一些中小城市的需求就更小了，这些就业机会对于毕业生的需求而言仅仅是杯水车薪。加之社会上还存在着不正之风，对艺术类大学生就业心理产生巨大冲击，使一些学生心态失衡，产生焦虑、抑郁等心理。 （2）家庭因素 艺术是一项需要高投入的教育，艺术类学生的家庭条件整体而言要优于普通文理类的学生，艺术类学生的父母从小就在他们身上倾注了大量的财力、精力，事事都为子女安排妥当，对他们期望值过高而导致的溺爱往往会使部分艺术类大学生在就业时产生了一定的不良心理。 2.内部因素。 （1）学习动机 由于艺术类专业对考生的文化课成绩要求相对要低，很多学生只是为了上大学，而在高中时期突击，相当一部分学生并不是真正地喜欢艺术，对专业所对的相关工作并不是很了解，考上学校后，专业基础较差，专业课程学习吃力，面临毕业更不知道何去何从。 （2）自身定位 人们常说：搞艺术的人感性思维大于理性思维，很多艺术类学生不善于认识问题和分析问题，不能正确认清自我、全面了解社会，理想和现实往往脱节，当他们所追求的理想不能实现时，他们就会产生严重的失落心理。面对初次就业，艺术类大学生缺乏足够的思想准备，心理承受能力差，一旦遇到困难和失败就容易产生抑郁心理。而个性较强、自我定位较高，对专业的学习更加执着，使得他们更渴望施展自己的抱负，在求职就业过程中容易盲目追求就业环境、经济收入、福利待遇最优化，因而存在偏执心理。 三、加强艺术类学生就业过程中的心理指导 由于受到自身教育及自身生理、心理因素和社会、家庭等因素的种种限制或制约，大学生在就业过程中出现了很多心理问题的困扰，因此，加强艺术类大学生在就业过程中的心理指导变得尤为重要。 1.协助艺术类学生进行正确的自我定位。 “眼高手低、浮躁虚夸”是艺术类学生在就业过程中最大的问题，他们往往对自己评价过高，不能正确地自我定位，也对未来的职业要求过高。严峻的就业形势要求艺术类学生必须不断更新就业观念，给自己一个正确的社会定位。高校要积极开展就业心理辅导，纠正艺术类大学生的认知偏差，改变他们的不良心态，帮助他们进行正确的自我认知和定位。 2.指导艺术类大学生形成正确的就业观念。 在就业中，艺术类学生对于就业形势的严峻性没有充分的认识，不能充分估计就业的难度，正确为自己定位，而是在择业的过程中一味攀比，盲目追求高收入、专业对口的就业岗位。还有部分艺术类大学生将就业定位在大城市、大单位，对于一些基层工作不屑一顾。目前，艺术专业毕业生已呈现明显的供过于求的趋势。我们要引导艺术类大学生摆正就业心态，将眼光放低、放长远，强化艺术类大学生“先就业，再择业，后创业”的就业观，鼓励艺术类学生利用自身的专业特点自我创业。 3.引导艺术类大学生培养独立性，勇于面对各种择业竞争。 大学生在择业时，社会并不把他们当作学生或未成熟的青年来看待，因此，艺术类学生培养独立意识十分重要。走自己的路，有自己的独立见解，不断完善自己的思想体系，对自己有信心，无论成功与否，身在顺境和逆境都能坦然面对，相信自己，做到自尊、自爱、自信、自强。保持良好的竞争心态，参与竞争;要注意提高遭受挫折后的心理承受能力，保持良好的竞争心态，主动摆脱受到挫折后的颓丧情绪，并认真分析失败的原因，调整自己的心态和择业目标，鼓足勇气，争取新的就业机会。 艺术类学生的就业问题是一个新的课题，需要社会、高校、家庭给予更多的关注，给予他们更多的指导，而艺术类学生本身也要认识到自身的问题，树立好良好的心态，克服不良心理，抓住机遇，实现自己的人生目标。 艺术类论文:艺术类专业大学语文论文 一、艺术类专业学生的特殊性 随着高教体制改革，高校扩招措施的实施，各高校纷纷开设了艺术专业以适应社会发展的需要。所谓艺术类专业一般包括音乐专业、美术专业、设计专业、传媒专业等，从专业群体来看，这是一个思维风格、心理特点、行为方式具有鲜明专业特点的群体，而与普文、普理的学生相比，艺术类专业的学生有如下特点： （一）思维方式上：长于形象，短于逻辑 艺术类大学生的专业要求多是训练学生具有丰富的想象力、情感体验、较强的审美与表现力，特殊的思维训练和心理体验导致艺术类专业学生特殊的思维定势：形象思维发达，逻辑思维欠缺。形象思维的发达导致他们对诉诸视觉、听觉的线条、色彩、声符以及意象具有较强感受力，且善于联想与想象，情感丰富。逻辑思维的缺乏使得他们在掌握与接受概念、判断、推理、论证的理论知识方面能力较弱。“艺术创作”是一种创造性的精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，在艺术创作过程中，形象性是最突出的美学特征，艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。尽管好的思维品格是形象思维与逻辑思维互相配合、协同运行，但不可否认，艺术类专业的学生确实存在着利于专业技能学习的重形象轻逻辑的思维定势。 （二）学习行为上 行为是思维的体现，不同的思维风格可能导致不同的学习兴趣和行为偏好，“艺术类学生受艺术思维特征的影响，一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感”。故反映在学习过程中，艺术类专业学生的学习行为更多体现出如下特点： （1）倾向无纸化阅读：由于受直观和形象思维习惯影响，那类融合了文字、画面、声音、视频的丰富、形象、生动的教学材料更能引起他们的注意和好奇，更多关注知识载体视觉与听觉的趣味性。“传统的以文字为主体的教材、文学作品正被艺术生所冷落，相反，那些动感的、图形的、虚拟的阅读物正受到他们的青睐。”这种特殊的阅读倾向,值得大学语文课堂思考教学局限与实施学生乐于接受的教学方式。 （2）凭兴趣接受知识:由于想象活跃、情感丰富，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰影响，极容易出现注意力与兴趣迁移，情绪不够稳定，专注力不够深入与持久，故艺术类专业的学生多表现为喜欢轻松、新颖、实用的学习氛围，更适于面对有新鲜感的任务，做事喜欢标新立异，创造性地去解决问题，对单一、缺乏新意的学习环境与课堂气氛极易产生抵触情绪，学习更多地依凭个人兴趣，率性而为。 （3）学习过程中重自我表现：艺术专业学生由于创造性思维敏锐，情感世界细腻丰富，人际交往中有较强的自信心，专业特点又决定了他们经常参与竞赛活动与表演活动，有充分的机会表现自己。有研究显示：艺术类学生具有一种立法型思维，这种思维风格的人“喜欢创造并提出自己的规划，用自己的方式做事，喜欢没有预先建构好的问题，自己去搭建结构并决定如何去解决问题”。故作为个体,他们在群体中具有强烈的不受约束的自我意识倾向,不愿受约束而要求行动自由,要求自我表现,有较强的表现欲。 （4）同时也具备一定合作精神:由于思维感性,更易被外部世界影响,也喜欢关注外部世界,故他们对外部的鼓励评价与帮助有较强的心理需求,这种外顷性思维使得他们具备一定的社会参与感,也能很好地与别人合作,所以艺术类专业学生虽个人表现欲强烈,但学习与工作过程中,也具备一定的团体合作精神。 二、艺术类专业大学语文教学策略探析 在承认、了解了受教群体的差异性、特殊性之后，应着眼构建与之匹配的差异化教学模式，通过教学内容的选择、学习过程的有效控制以及老师个性化的教学风格，因地制宜、因材施教，多途径多手段地达到教学效果。针对以上分析的艺术类学生群体的特殊性，大学语文可调整如下教学策略： （一）教学内容的选择：专业针对性 欲实现教学效果的整体革新，首先应是教学内容的革新。就艺术类专业的大学语文来说，大学语文教材缺少针对性的问题已成为阻碍艺术专业开展人文教育的一大瓶颈：表现为编辑体系单调，多以文学史或文体类别结集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，强调共性而忽略了艺术类受教对象的专业特性……有鉴于此，对艺术类专业大学语文的教学内容必须作出选择，而选择的原则是教学内容切合艺术专业背景，能够更为有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的文化素养和审美能力。艺术专业大学语文的内涵应是文学与艺术的有机结合，用文学的语言，人文性建构，与诸种艺术相互交融，去激发学生的艺术思维，用语言文字去完成孕育“艺术创造潜能”的任务。具体做法可尝试如下建构： （1）创建有艺术专业特色的多元组合的课程结构体系 如可设置一门《大学语文》必修课程，下设《影视欣赏》《新闻写作》《中国文化》等专项选修课，或开设一些如文学与音乐、文学与绘画、诗歌与艺术为题的专题讲座，这种多元组合的课程设置可让艺术类不同专业的学生有机会选择学习自己感兴趣的内容，也可以帮助他们形成多方面的兴趣，从而运用自己的优势思维风格，完成大学语文课程的学习。 （2）结合艺术专业特色编写教材： 编一部偏重艺术类专业特性的特色教材，在编撰过程中注意选文既要有浓郁的文学性，又有很强的专业色彩，如依据艺术的分类，选取与美术摄影、音乐舞蹈、建筑园林各大艺术门类相关的文章作为课文，如嵇康《琴操》诗、萧伯纳《贝多芬百年祭》、范曾《徐悲鸿论》等古今中外文本，这样会使学生由熟悉和相关性产生对整个课程所学专业的兴趣，让学生在文学欣赏的同时浸润艺情。 （二）课堂教学的创新：思维的适配性 有针对性的教学改革，仅仅以一本适宜的教材或有针对性的教学内容的挑选为依托对学生进行研究教育是不够的，为了使学生从教学中获益，老师的课堂教学方法也应该和学生的思维风格、学习心理、个性行为相匹配。因此，针对艺术类专业的大学语文课堂，教师的教学方法应灵活多变，积极创新，运用与艺术类学生相适应的教学方法来教学相长，协调师生的课堂关系。具体来说，有如下教学途径可与学生的艺术思维匹配： （1）视听法： 也叫“圣克卢法”，是一种强调在一定情境中听觉（音频）和视觉（图片、影视）结合的教学方法。由前所述，艺术类学生由于形象性思维，多崇尚无纸化阅读，源于他们成天与声音、旋律、线条、色彩、视频等专业符号打交道，由纯文字组成的文学界面对他们不够亲和，过于抽象和枯燥。因此，大学语文课堂中，教师应顺应艺术类学生之所长，善于在课堂教学中运用多媒体等方式将文学的知识性、趣味性、文学性以图文、影像的方式将教学内容呈现出来，如诗歌教学中的诗配乐，文学品读中的画面，戏剧学习中的视频、录像、电视片段的播放等。事实上，在文学作品中涉及相应的音乐、舞蹈与绘画知识，作为艺术类专业的大学语文教师，还应下大力气去挖掘。 （2）情境体验法： 具体到大学语文教学上是指教师给学生以自导自演的机会，让学生通过角色扮演、舞台设计等，将语言文字构筑的文学世界表演出来，以激发学生们的学习兴趣。艺术类专业的学生有较强的艺术天赋和艺术表现力，性格上注重自我表现但又具有一定的合作精神，故在讲授古今中外的文学名篇时，可让他们采用角色扮演、诗歌朗诵、动漫展示等方式让学生自编自导，自行设计去体味人物、人物心理与文学场景，让他们在激发专业热情的同时加深文学体验。 （3）课堂讨论式： 情境体验式给学生提供“我的舞台”，课堂讨论式为学生提供“我的讲台”让他们表达“我的观点”。教学中，教师居于绝对的主导地位的一言堂、满堂灌会使学生兴味索然。艺术类专业学生生性自由，张扬自我，爱发表言论。因此，教师可采用引进案例或设置话题的方式，让学生分组讨论、分析后再试着将讲台交给学生，让他们在各种导入式话题、展开式话题、深化式话题中组织语言、表达观点，给他们展示自我风采的机会，激发他们主动学习的积极性。当然，创新的教学方式需要个性化的教师。目前，艺术类专业大学语文的授课教师最迫切的任务是加强自己的艺术修养，向相关领域拓展自己的知识视野，院校也应将艺术类专业大语教学的教师相对固定，并提供更多艺术实践继续教育的机会，以使他们积累与艺术相关的专业知识，使自己的大语课堂更具艺术实践性。 （三）考核评价的方式：过程差异性 合理的评价能把教师对学生的认识和情感倾向传导给学生，对学生科学、积极的评价也直接激励着学生对该门课程的兴趣培养。艺术类专业是实践性较强的专业，对他们应重视创作过程中创新能力的考查，故传统的“定性评价”只重视结果而忽略学习过程的评判方式，已逐渐证明了对其艺术个性发展的不利，而教改语境下提出的“过程性评价”“形成性评价”则更强调学生在学习过程中表现出的参与程度、知识选择能力、应用能力与创新能力，在一定意义上是对“因材施教”思想的回归，对艺术类专业的大语课程考评也应有与艺术思维相对应的革新。 （1）加大过程性评价的比例。 课程最后的评价一般由平时成绩和期末成绩组成，而比例多为平时成绩占30%或40%。对于艺术类专业的大学语文课程最后成绩总评可改为平时成绩占50%至70%，从分配比上注重过程性评价。 （2）平时成绩可采用模块化评价。 对艺术类专业的考评，可按能力侧重点将考核内容分成几个模块，其中有1—2个模块向平时艺术创作倾斜，如除去期末卷面考评模块后，广告设计专业学生可加入“广告语创作”模块，服装设计专业可加入“作品人物服装设计”模块。同理，别的艺术类专业亦可加入别的“创作模块”，如根据作品文本去谱曲、编舞、绘画、制作flash作品等，打通文学与艺术，让学生在富有创造性的艺术实践中去品评文学经典，提高文学素养。 （3）具体考核方式可考虑“视觉情景法”。 即在学期末的卷面考评中，教师在部分试题中采用比传统纸质试卷考试更为仿真与注重现场感的影像资料作为考试试题，教师可先拍摄、制作5分钟左右的录像，题目可以是简单的名画分析或流行影视的片段分析，最后落脚到录像的评述和写作，使其成为考题的笔试方式。这种新的考核方式的尝试适合擅长形象思维、学习过程中更带有视觉倾向的艺术专业学生的学习心理和学习方式，将文字转化为可感知的视觉情景，可以提高他对大学语文课程的接受效率，也能有效测试艺术专业学生的知识积累及技能的掌握情况，更能提高大学语文课程对艺术专业学生考核的信度与效度，达到增强考核质量的目的。 作者：王凡 单位：汉口学院文法学院 艺术类论文:艺术类专业学风建设论文 一、学风建设存在的问题 （一）学生缺乏学习积极性，课堂纪律较差。 艺术类专业学生个性较强，学习纪律意识淡薄，部分学生认为学艺术就要张扬有个性，追求自由，不应受到过多管束，思维发展会因为学校的规章制度限制而受到抑制。在一些错误的思想影响下，盲目崇尚所谓的自由和浪漫，不愿自觉接受学校纪律约束，上课迟到、早退等现象较为普遍，随意旷课也屡见不鲜，尤其是公共课，特别是外语、计算机等课程，大部分学生有抵触心理，学习兴趣普遍不高。 （二）学习动机不明确，为应付考试而学习。 不少学生在入校前并非出于对艺术的爱好和追求而学习艺术，而是因为学习成绩偏低，报考非艺术类普通专业根本没有录取希望，因而“临时抱佛脚”，突击参加艺术类考前培训参加高考。这种情况导致很多学生进入大学后对自己所学专业不感兴趣，缺乏学习动力，也缺乏对自己大学生活和专业学习的一定规划。 （三）学习氛围不浓厚，学科竞赛活动较少，缺乏团队精神。 多数新建地方本科院校开发的课程地域特色、民族特色不鲜明，对学生吸引力不强。多数学生认为，目前艺术系乃至整个学院的学习氛围不浓厚，课程体系设置不成熟，也尚未形成真正能吸引学生的公共艺术课程体系，学生缺乏良好的艺术创作氛围，因而团队协作意识难以形成。学科竞赛是艺术类学生专业能力体现的重要平台之一，而由系部组织参加全国或全区类的学科竞赛活动偏少，这限制了学生与其他院校同类专业的交流，制约了学生的发展，也影响了良好学风的形成。 （四）只注重专业技能训练，忽视综合文化素质培养。 艺术类生源输出主要依靠中学美术类、音乐类特长班，以及由个人或社会举办的各种培训机构。这些机构主要以应付专业考试为主要学习目的，培训中灌输学生以掌握艺术技能为主，忽视整体文化基础课的学习。在这种盲目追求升学率，忽视培养质量的培养模式下，艺术类专业学生知识结构普遍不均衡。由于长期受到只突出专业素质，忽视整体素质的应考观念影响，多数艺术类专业学生在入学后，其学习重心全部放在专业课程上，对文化课程不感兴趣，觉得文化课程难度大，枯燥无味，没有学习理论知识的动力。因此，很多学生错误地认为大学期间专业课程比文化课重要，这种恶性循环给学风建设以及学生的管理工作都带来了诸多障碍。 （五）艺术类专业学生兼职现象普遍。 部分学生片面地追求实践锻炼能力，热衷于拉项目搞演出、做设计，严重影响在校的学习时间。掌握一定专业技能后，艺术类专业学生在社会上较容易找到兼职工作，虽然通过兼职能增强学生的社会实践能力，减轻学生家庭经济负担，但在社会的某些消极方面影响下，也有一些学生没有把握住自己，认为“读书无用，不如赚钱”，出现旷课赚钱影响学业的负面现象。 二、加强学风建设的建议 （一）强化思想政治教育及素质教育，引导学生树立明确的学习目标，激发学习动力，激励学生成才。 学风能反映学生的思想道德素质。学风建设活动中，学生的思想政治教育工作尤其重要，可以结合爱国主义教育，弘扬百色起义革命精神，分阶段、有目的、有步骤地开展思想政治教育工作，从根本上解决艺术类专业学生的学习原动力问题。此外，学风教育在新生的入学教育即可展开，一年级新生的学习目标和理想要尽早确定。只有这样，大学四年的学习原动力才能保障，学生才会有明确奋斗的目标与方向。同时，思想政治工作必须结合学生的思想实际，有针对性地引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，做好大学学习规划，逐渐增强学生的学习动力，培养学生的学习兴趣，端正学习态度。 （二）加快应用型人才培养模式改革，完善课程体系，制定合理的考核制度。 应用型人才培养方案的改革对各个艺术类专业的课程体系都提出了新的要求。因此，在艺术类专业的课程设置中，应当突出能力模块设置，设置能力模块有利于以能力统筹课程，满足学生的实际需求和提高学生的学习兴趣，而文化必修课教学方法的更新，对提高学生的学习动力也有着重要作用。此外，还应制定合理的考核制度，打破艺术类专业传统的“操作式”或“专题设计”的考核形式，加强对学生日常学习的考核要求，从而促成良好学风。 （三）抓好校园文化建设，打造特色公共艺术教育课程体系，构建浓厚的学习氛围。 建设良好的校园文化对优良学风的形成有着不可或缺的作用，各类丰富多彩的校园文化活动直接影响着每个学生的身心健康。笔者认为，依托百色学院办学的资源优势，开发有地域民族文化艺术特色的公共艺术教育课程体系，凝练形成富有民族与地域特色的公共艺术课程群，在此基础上打造有特色的校园文化，构建浓厚的学习氛围也能激起学生的学习兴趣，如基于“全国红色经典艺术教育示范基地”，结合专业特点以地方民族文化或者红色革命为主题，开展唱红歌、举办红色主题绘画作品展等各类形式多样的校园活动，将极大地激发艺术类专业学生的积极性和创造力，这些做法也能促进优良学风的形成。 作者：杨帆 单位：百色学院艺术系 艺术类论文:高校艺术类大学生基层党建论文 一、高校艺术类大学生党建工作现状 以华东师范大学艺术类院系为例，通过质性研究方法，对艺术类大学生及其党员、基层党支部现状展开调查与分析，对来自华东师范大学音乐学系、美术学系、传播学院等500名大学生，其中含150名党员进行问卷调查，调查内容涉及个人基本情况，对党的认识，支部建设和支部生活的基本情况等，发放问卷500分，回收有效问卷413份，问卷有效率82.6%。通过调查发现，高校艺术类大学生及其党员，由于其专业的特殊性，对自身的要求，对社会的认识，对党的了解和党员的先锋模范作用，党支部的现状有鲜明的特点。 (一)大学生及其党员的现状 艺术类大学生群体以“90后”为主体，他们成长的时代是中国经济发展成就最大、社会结构转型最为激烈、科学技术发展最为迅速、人们思想、价值观最为多元的时代。特定的时代孕育了一群有鲜明个性的群体，他们的思想和行为现状等更具特点。 1.道德观念基本正确，但个人主义倾向严重。 调查发现，艺术生最崇尚的品质,排在前三位的选项分别是诚信(85.6%)、自信(70.1%)和孝顺(68.5%)。但在社会思潮的冲击下，他们的价值取向往往呈现多元化，具有个人主义倾向，而爱国主义、社会主义和集体主义的主导价值观趋弱。 2.民主意识较强，但理想信念淡漠。 如，在推优对象的选定方法方面，仅13.4%的同学赞成由辅导员结合候选人学习状况及行为表现推荐产生，67.1%的同学赞成由辅导员和班委会提名候选人再通过无记名投票产生，79.2%的同学赞成完全通过无记名投票的方式产生。谈及个人理想信念时，31.1%的同学表示要树立远大理想和抱负，仅23.3%的同学对励志类书籍感兴趣。 3.注重专业学习，但轻视综合素质养成。 艺术类大学生进入大学后，往往视专业为学习的唯一必修内容。再加上目前艺术生专业课多是一对一教学方式，本科生自入学后即实习专业导师制。这些在帮助他们学好专业的同时，给他们造成一种误区，认为专业才是唯一，从而轻视其他通识课的学习和个人能力的锻炼。67.6%的同学表示追求专业上的进步是在校期间最重要的目标，仅32.1%的同学看到了综合素质的重要性。 4.易于接受新鲜事物，但抗挫折能力较弱。 艺术类大学生往往思路开阔、思想新颖、学习能力强，具有较强的创新意识和创新精神。但优越的社会和家庭成长环境，使他们生活较安逸的同时，抗挫折能力较低。一旦遇到困难、挫折，很容易造成心理问题。当被问及面临困境时的处理方法时，57.3%的同学首先会寻求父母的帮助。 5.对入党有需求，但对党的了解不够。 在被调查的非党员学生中，86.7%的同学表示若有机会会考虑加入党组织。在开放性问题部分，要求用三个形容词来形容中国共产党时，排在前5位的是“伟大的”、“光荣的”、“正确的”、“与时俱进”、“团结”，其中排在前三位的分别有35.6%、29.8%、15.2%的选择率，说明同学们对党的印象是正面、积极的。当被问及中国特色社会主义理论体系包含的内容时，仅23.4的同学选择是正确的，对党的性质，有58.3%的同学认为是“全心全意为人民服务”。说明他们对党的了解深度不够。 （二）高校艺术类大学生党组织的状况 1.组织规模相对较小，影响力较弱。 由于艺术类大学生往往重视专业学习，轻视综合素质的提升。艺术生喜好特立独行，对党的理论和党员遵守的规范有一定的排斥心理，这个给党员发展带来困难。因此，一般艺术类院系党组织规模均相对较小，以华东师范大学艺术类院系为例，音乐学系325名学生中仅有党员23名,党支部1个，美术学系440名学生中有党员50名，党支部4个，传播学院200名艺术生当中有党员10名。此外，党员发展困难，组织规模相对较小的现状，也导致了基层组织薄弱，增加了党建工作的难度，部分党员出现放松懈怠，也影响了党员在艺术生中的形象，损害了基层党组织的威信。在调查中发现，仅有37.5%的同学认为所在院系的党员能起到先锋模范的作用，33，6%的非党员同学知道本班级党员同学所属支部书记姓名。 2.组织生活单一，支部建设滞后。 艺术类大学生的学习往往采取个别教学或小组教学的形式，容易产生个人主义的价值观念，集体主义意识相对淡薄。在调查中发现，仅56.7%的党员表示能积极主动的参加所在党支部的组织生活。在调查中还发现，65.4%的党支部书记表示仅根据上级指示安排组织生活，党支部的组织生活往往主要为发展党员、传达会议精神等。67.5%的党员认为支部组织生活缺乏创新性，缺乏吸引力。41.2%的党员认为在入党积极分子培训期，没有明确的评估指标。同时，党支部往往缺乏明确而有效的监督、考评和激励机制等，支部建设举步维艰。 3.党组织建设缺乏持久的动力支持。 在被调查的艺术类院系中，基层学生党支部书记大多是兼职，有些由高年级学生兼任，或者有学生辅导员兼任，或者由其他专业教师兼任，这些人员往往有着繁重的教学、科研、管理、学习等任务和很大的工作压力，而又要做好本支部的党务工作，从而导致有时分身乏术、难以兼顾。而在工作考评时，“对这部分党建工作考虑不多或者基本上不予考虑，严重挫伤基层干部的工作积极性，导致基层干部缺乏持久的工作动力”。学生党建队伍的人员配置已不能适应工作的实际需要，缺乏工作合力。综上，对艺术类大学生及其党员、党组织的状况考察，我们发现，艺术类大学生的党建工作面临诸多问题亟待解决，然而搞好艺术类大学生的党建工作却势在必行。 二、加强高校艺术类大学生党建工作的重要性 高校艺术类大学生党建工作面临诸多问题，然而搞好该项工作却是始终代表党的先进文化前进方向的必然要求，是引导艺术类大学生健康成长，培养社会主义艺术类专门人才的需要。一是始终代表党的先进文化前进方向的必然要求艺术是文化的一种表现形式，文化的内涵可以通过艺术表现出来。艺术和文化密切联系，文化包含艺术，艺术丰富文化。以马克思主义为指导思想的建设有中国特色的社会主义文化离不开中国特色社会主义文化的表现形式——艺术的发展、壮大。文化的发展离不开高素质的人才，艺术类学生成为先进文化发展的一支重要力量。对高校艺术类大学生的培养，必须坚持“有中国特色的社会主义文化”为核心原则，努力培养能够体现时代精神和满足社会需要，民族特色和开放性世界眼光兼备的，能够走综合创新和可持续发展之路的高级艺术人才。“做好高校艺术专业学生党建工作，既是坚持核心原则不变的保证，又是实现艺术人才培养目标的根本，更是我党立足当下，放眼未来，保障始终代表先进文化前进方向的重要举措。”二是引导艺术类大学生的健康成长，培养社会主义艺术类专门人才的需要新时期，国际局势虽趋于缓和，但东西文化的摩擦和冲击并没有减弱。西方敌对势力往往打着“艺术无国界”的幌子，借助所谓的“文化交流”、“学术研究”，对艺术类学生从思想上进行文化渗透。同时，随着中国经过30多年的改革开放，社会转型加剧，社会主义市场经济快速发展，社会矛盾逐步凸显，西方资本主义思想价值观，对艺术类大学生进行着强烈的冲击。另外，随着近年高校招生规模的扩大，艺术类大学生队伍也逐步壮大，综合素质参差不齐，再加上近年大学生就业形势面临着严峻的考验，这些都给高校党建工作者带来挑战。在新的国际国内形势下，加强和改善高校艺术专业学生党建工作已成为一个重大而紧迫的时代思想政治工作研究命题，它既是党建工作与时俱进的需要，也是党建工作改革创新的体现。 三、创新高校艺术类院系基层学生党建工作 机制的基本思路及实践探索针对高校艺术类院系基层学生党建现状及必要性分析，笔者认为应结合艺术生的专业特点，有针对性地开展党建工作，创新高校艺术类院系基层学生党建工作机制，构建独具特色的党建工作新局面。 （一）以组织创新为依托，为党建工作提供坚强保障。 加强基层党组织建设，合理设置学生党支部。要努力实现“低年级有党员、高年级有党支部”的学生党建工作格局。在低年级学生的党建工作中，党务工作者要加强指导；高年级建立班级或年级党支部之后，尽量由学生担任党支部委员；对部分党员人数较少的院系则可以一个系建立一个学生党支部，配备好学生党支部书记，推动学生党支部的建设。部分艺术类院系由于各专业差异较大，可尝试按专业设置党支部，有针对性地开展支部工作。另外，艺术类大学生专业学习实践的空间和时间相对自由和灵活，有时需要经常外出采风，参观和进行专业创作、演出，这给在校内开展正常的支部生活带来困难。为此可以在学生党员外出学习实践活动中，根据党建工作需要，成立临时党小组或临时党支部，使上级党委的各项工作要求能够及时、全面地覆盖到每名党员同志，各项措施能够得到及时有效的落实。加强队伍建设，合理调整党建工作中专兼职人员的比例。目前高校党员队伍的扩大和党建工作面临的新形势对学生党建队伍的配备也提出了新的更高要求。高校党组织应着眼于学生党建工作的长期性和稳定性。协调人力资源，合理调整党建工作中专兼职人员的比例，减少兼职党务工作者自身流动对工作的影响;提高发展、培养等具体工作中的专职党务工作者的数量，确保在政治导向工作环节上专业化。同时积极完善专职党务秘书和组工信息员的配置，达到合理配制比例，完善组织体系。运用合理的激励机制，吸引优秀专业教师和专职辅导员参与学生党建。要建设一支“专兼职”相结合的党建工作队伍，构建起全方位、立体式的学生党建工作队伍格局，形成强大的党建工作合力。同时，对基层党组织干部要加强培训，“整合培训资源，加强培训内容的时效性，强化实践性培训方式，以进一步提升基层党建干部的思想素质、业务素质和履职尽责能力”。 （二）以制度创新为依托，增强党建工作的实效性 搞好艺术类大学生党建工作，要以健全的制度、明确的规范搭建起基层党建工作的基础平台，确保支部工作有章可循，有规可依。针对艺术类大学生往往具有自由、散漫的个性，部分党员“身在组织、心在外”的情况，要完善支部监督、考评和激励机制，完善群众工作制度。对艺术类大学生仍要按照党章和有关规定，切实贯彻坚持党员标准、严格掌握政策、严格履行程序、加强教育管理的原则探索建立定期分析评议的党员考核评价体系。同时，正如十八大报告所指出的，要健全党员能进能出机制，优化党员队伍结构，要及时处理不合格党员，疏通出口，纯洁队伍。如，上海戏剧学院学生党总支设计推出了《创先争优实践手册》,记录学生党员的每一步成长。这本被称作“成长护照”的《创先争优实践手册》参考上海世博护照的做法,学生党员和入党积极分子每参加一项活动就由活动组织方签名盖章,一学期一考核,考核结果将作为学生党员推优、发展、转正等环节的参考依据。华东师范大学哲学系的党员参加支部生活情况公示制度，也可给我们提供有益借鉴。在当前深入开展党的群众路线教育实践活动背景下，高校艺术类院系可结合具体工作，完善学生党支部群众工作的实施细则并尝试量化细则，并可动员群众参与支部评建，对党支部工作进行监督，对党员、入党积极分子进行评议打分，由院系党校汇总结果，支部表彰先进，鞭策落后。党支部要保障制度落到实处，实现深入细致地开展群众工作。 （三）以模式创新为依托，增强党组织的教育服务功能 艺术类院系要打破传统的教育模式，探索建立党员全过程教育，更新教育方式方法。高校艺术类院系可从新生入学教育和入党教育等方面入手开展工作，对艺术类大学生可紧扣非功利的美学态度，加以正确引导，纯化入党动机，促使共产主义信仰成为其个性的抉择与坚持。从党校培训方面来看，对入党积极分子和预备党员均要进行培训。要改变传统的纯粹理论研讨的模式，培训要有针对性，要坚持理论联系实际。党组织应通过组织入党积极分子和预备党员深入社会、引导其积极参与实践活动。如“开展党日创新活动”,“共产党员工程”、青年志愿者进社区及暑期进行“三下乡”等活动,引领学生将自己所学的知识技能奉献给社会并实现个人价值。还可以着力创造环境、搭建平台，打破单一学科孤军奋战的局面，积极创造跨学科、跨领域、跨单位的合作共建模式。如华东师范大学音乐学系在党校培训方面，就多次与其他院系联合举办入党积极分子党校培训班，有包括政治学系党委、闵行区吴泾镇党委、等8家校内外单位参加，不同学科背景的学员共同学习、交流、成长，培训效果明显。要探索对艺术类毕业班党员的离校前教育。帮助他们总结思想、澄清认识，明确责任，始终以共产党员的标准严格要求自己，在各自所从事的行业中发挥好先锋模范作用。 （四）以活动创新为依托，增加支部生活的感染力和吸引力 艺术类大学生感性意识非常强，可借助直观的、生动的、丰富的素材进行支部生活。在支部活动形式上，除了传统的理论研讨外，可以结合专业特点，开展创造性的寓教于乐的党建活动。笔者结合华东师范大学部分艺术类院系党建工作的有效举措，认为对艺术类大学生的教育和培养可立足于专业特点和时政热点开展形式多样的艺术实践活动。如，华东师范大学音乐学系在诞辰120周年之际，结合专业特点排练由田丰谱曲的《诗词五首》，并于2013年5月在上海东方艺术中心参加第30届“上海之春”国际音乐节纪念作曲家田丰诞辰80周年音乐会，同学们的参与热情很高。通过这次演出活动同学们对党的奋斗历程和党的领袖个人魅力有了更深刻的认识。对党的性质和作为党员的自豪感和使命感有了更直接的体验，起到了很好的教育效果。同时，要坚持组织生活的主体性凸显和生活化介入，体现以人为本，贴合学生实际。艺术类大学生的党建工作必须关切党员的现实需求，构建重视支部组织生活的政治功能与注重党员个人发展的二元价值体系。同时要把党员组织生活看作党员群体现实生活的一部分，避免组织生活与现实生活脱节，艺术类院系在设计组织生活时，可多注意解决党员在现实生活中遇到的问题和困惑，善于在循序渐进、潜移默化中帮助艺术生实现进步和发展。如组织入党积极分子开展“爱心支教”活动，通过教授民工子弟小学的学生画画，高雅艺术进社区等活动，使学生在享受奉献的快乐的同时，提高他们的团队合作能力。 （五）以载体创新为依托，扩大党建工作的覆盖面 为搞好高校艺术类院系基层学生党建工作，需要利用高校作为文化传承和创新重要基地的有利条件，“在对传统载体扬弃的基础上，创造并运用覆盖面更广、承载信息更多、更富有特色”，并适合艺术类大学生特点的党建载体。如通过网络平台做好学生党建工作，通过艺术实践课和红色艺术为媒介融入党建工作，以特色宿舍文化建设为载体开展艺术类大学生党建工作等。智能化手机的应用，网络移动技术的普及，让网络成为人们特别是90后大学生的重要生活方式。高校党建工作可通过正确、积极、健康的思想文化占领网络阵地，综合利用多种网络载体实现线上线下联动。党支部可建立QQ群、博客、微博、人人、微信平台等，让党建工作日常化、身边化，使网络阵地成为大学生党建工作的精神家园。高校生活功能区是学生在大学期间休息、交际、业余学习和活动娱乐的重要场所，应成为大学生思想政治教育的重要阵地，艺术类大学生党建工作可以以特色宿舍文化建设为切入点，稳步推进。正如同志在第十九次全国高校党建工作会议上的讲话所指出的，高校党建要坚持改革创新，继承和发展高校党的建设在长期实践中形成的成功方法，又要不断创新和丰富高校党的建设有效管用的新方法，不断增强高校党建工作的生机活力。高校艺术类学科在众多学科专业中，显得与众不同，它的自由、开放、相对灵活、不拘一格以及区别于其它学科专业独树一帜的特点，给我们高校党建工作带来了新的挑战，同时也注入了新的元素和内涵。故而，设有艺术类院系的高校，应更加重视和研究开展好艺术类大学生党建工作的新方式和新举措，把中国特色社会主义理论体系的精神内涵融入和渗透到专业教育活动中，巧妙运用艺术类专业得天独厚的自身条件认真践行科学发展观，践行党的十八大关于创新基层党建工作的精神，大力做好学习型党组织和服务型党组织建设，健全党员创先争优长效机制，提高高校党建工作的科学化水平，推动中国高等教育的内涵式发展。 作者：程涛 单位：华东师范大学 艺术类论文:能力培养艺术类学生管理论文 一、新时期艺术类学生的特点 （一）思想活跃，但缺乏思考问题的基础。 艺术类学生思维活跃，思想跳跃性比较大，但同时也赋有一定的浪漫色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。 （二）情感丰富，好恶分明。 艺术类学生对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响。极个别学生甚至表现为情绪化突出，遇事不冷静，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展。艺术类学生是个特殊群体。他们个性自由、随意，衣着、发型总会与别人有所不同。 （三）自我意识突出。 强调个性化发展，社会化程度不高，集体观念、团队意识相对淡漠，在行为上往往表现出较强的个性及以自我为中心的散漫和较大的随意性。学生的学习风气不浓，厌学现象较为严重，学生行为散漫，由此又加艺术类学生思想教育和管理工作的难度。 （四）文化基础较弱。 艺术类学生人学考试特殊，设置的是专业、文化课两条线。但是专业课程占的比例比较大，文化课程仅是作为辅助课程来开展的。因此相对而言，艺术类学生文化基础知识面较窄，考虑问题时思想深度不够，文化知识储备不够丰富，对中国的优秀传统文化以及西方的优秀文化遗产不能较好地继承和吸收。 （五）融入社会的机会较多，容易受到社会负面因素的影响。 对他们来说专业课成绩至关重要，所以任务重、压力大。在上艺术专业学生的文化课时，教师感到难以适从，学生也感觉苦于应付。所有这些因素导致了教、学两难的境地。 二、新时期艺术类学生自主学习的内涵 “自主学习”这个定义是建立在一定理论基础之上的，为自主学习提供理论支撑的主要有： （一）建构主义理论。 建构主义理论认为，学习者的知识是在一定的社会文化环境下，通过他人（教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料和周围环境，经过意义构建获得的。学习者获得知识的多少取决于学习者根据自身经验在一定的情景中构建知识的意义和能力，而不是取决于学习者记忆教师讲授课程的能力。刚进入学校的艺术类学生，因综合素质较低，自我约束能力差，以追求自由和张扬个性为理念，不愿意遵守大众认可的道德行为规范，导致迟到、早退、旷课、打架、夜不归宿、顶撞老师、等等不文明行为时有发生。面对这样的群体，需要从改掉不良行为习惯入手来渗透职业道德素质教育。 （二）人本主义理论。 人本主义心理学注重人的价值、人的潜力和个别差异，强调情感和兴趣在学习中的重要作用，重视学习自主性等。罗杰斯认为，学习不是刺激与反应之间的机械联结，而是一个有意义的心理过程。意义学习主要包括四个要素：第一，学习具有个人参与的性质；第二，学习是自我发起的；第三，学习是渗透性的；第四，学习是由学生自我评价的。文化科学素质的培养，主要是通过基础知识的学习、基本技术的掌握、基本技能的形成过程进行智能教育，培养学生学会学习，学会创新、学会表达。 三、新时期艺术类自主学习能力的培养措施 当前艺术类学生的管理存在着诸多问题，诸如过分强调统一严格管理的重要性，而忽视了艺术类学生局部的特殊性；只是注重形式教育，忽略了学生内涵的提升；他们的教学内容很多程度上的一刀切，没有针对学生自己的特点进行分门别类的设计；学生的思想道德教育在一定程度上是比较欠缺的。因此，根据当前艺术类学生的特点，以及社会对艺术类复合型人才的需要，艺术类学生要不断培养自己自主学习的能力，以适应这个千变万化的世界。 （一）、学校要为艺术类学生自主学习提供良好的学习环境，形成良好的校风 我国古代学者认为学习环境对学习有着重要的影响。如墨子认为“：染于苍则苍，染于黄则黄，所入着变，其色亦变。”荀子主张“求贤师”、“择良友”。艺术类学生的大部分学习时间还是在学校，因此，校园氛围与环境对营造高效的学习环境很重要。加拿大著名学者、幽默散文家斯蒂芬•利考克教授曾经指出：“对艺术类学生真正有价值的东西，从某种意义上来说，是他周围的生活和环境，一切他真正学到的东西，从某种意义上来说，是靠他自己的积极活动，不是作为被动的听讲者学到的。”良好的校园环境对培养学生的自主学习能力以及全面发展有着重要的意义。如果学生感到被疏离，觉得无法融入学校的学习情境，或者学习风气也不是积极向上的，那么他就很容易受影响，掌握学习的基本技能并发展有效的学习技巧的潜力很可能会减小。因此，学校要积极营造良好的校园氛围，多组织丰富的课外活动，形成良好的学习风气。国外的大学在人才培养的过程中非常重视课外活动的作用。 （二）、强化自主学习效能感 自我效能感指人对自己是否能够成功地进行某一成就行为的主观判断，它与自我能力感是同义的。这一概念是班杜拉（1977）最早提出的，在20世纪80年代，自我效能感理论得到了丰富和发展，也得到了大量实证研究的支持。自我效能感高的学习者，他们对自身能力自信，相信努力的重要意义，这可能使得他们能更有效地利用学习策略，例如：元认知策略、记忆复述策略、控制策略等等来帮助他们克服困难。自我效能感低的学习者则缺乏自信去应对困难，甚至放弃努力，这样也更容易使得他们在学校的学习和未来的生活中遭受失败。因此，强化自主学习效能感，它不仅影响艺术类学生的在校学习成绩，还可以强化自主学习能力。 （三）、培养兴趣 兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学习的源泉。每门功课都应该这样开始，使它能引起学生的真正爱好，做法是：向他们证明它是如何的美好、有用、惬意，是如何需要。这些都可以说明人有积极地、主动地掌握某种事物的心理特点，而激发学生的学习兴趣对学习能力的培养很重要。例如，近几年流行的“愉快教学研究”、“素质教学探讨”，都是以人为本，达到让学生主动学、乐意学的好方法。教育的目的就是要造就热爱学习的自主学习者，让他们明白自主学习的要性，不仅关系到大学期间学习成绩的提高，也关系着未来的适应社会能力。教师应立足于学生自主学习能力的培养，唤醒学生自主学习的兴趣。对艺术类学生来说，他们的兴趣主要涉及到的是吹拉弹唱等技术活，要把这些专业性的技能与文化专业课程结合起来进行学习，在文化课程中融入技术课程，培养他们将文化与艺术相互结合的兴趣。 （四）、培养学生学会学习 科学家笛卡尔说过:“没有正确的方法，即使是有眼睛的博学者也会像瞎子一样盲目摸索”。有关方法的知识是最有价值的知识。学生掌握丰富系统的基础知识，是形成学习能力的基础，但是，如果学生没有良好的学习方法，则会阻碍学习能力的发展。培养学生学会学习要注意以下几点:(l)指导学生善于组织学习活动。要使学生明确学习目标对学习活动具有导向、激励和调控的作用，帮助学生确定符合自己能力水平的学习目标，并根据目标制订切实可行的学习计划，还要指导学生对多种方法作出比较和评价，引导学生踏实地向既定目标前进。这是较高层次的带有策略性的学法指导。(2)指导学生掌握常规性的学习方法。学生的学习过程包括预习、听课、课后复习、运用知识和课外阅读等基本环节。(3)向学生传授科学的学习方法知识。可通过开设专题课程或讲座，专门讲授有关学习方法问题;可结合各科教学进行各学科具体学习方法知识的传授;也可通过典型示范，由有独特学习方法的学生向本班乃至全校学生介绍经验，促使学生之间相互借鉴学习，共同提高。 艺术类论文:艺术类院校钢琴教学论文 一、艺术类院校钢琴教学的现状 1.教师思想观念比较传统 教师的思想观念指导自己教学行为开展，高校的钢琴教师应该不断学习研究，坚持最先进的理念武装自己，把实用的思想意识融入到教学中来，培养出更多专业素质过硬的优秀学生，不断提高教学质量。教师要及时更新教学理念，使用实效的教学方法，在丰富自己专业知识的前提下，将专业知识传授给学生，对钢琴有一个全面概括的认识。钢琴艺术可以陶养一个人的情操，在艺术院校中的钢琴教学则可以很好的提高学生的整体素质，籍于此可以激发一个人的创造力，钢琴教师在做好本职工作的同时，不断提高学生们的艺术素养，提高教学效果，使每一个学生都更加有兴趣的学习钢琴知识。从长远来看，艺术院校钢琴专业学生参加社会之后很大一部分会加入到钢琴教学之中，传递的是一种理念以及基本的知识，提高国民钢琴素养。在现实的教学实践中，每位教师都应该改变自己思想中的不利因素，及时采用先进的工作方法，提高教学质量。 2.钢琴教学不系统 钢琴课主要目的是帮助学生熟练的掌握钢琴演奏技巧，初步的了解有关琴键的基本理论，知道演奏方法，要能鉴赏钢琴作品，把握不同的曲调风格。钢琴教学还承担着培养文艺接班人的任务，教学过程中应该重视讲解基本的技能技巧，保证教学顺利的开展。 3.钢琴教学不规范 钢琴教学在实践上可以有比较大的自由度，这导致教学过程的不规范，影响了教学效果的实现。音乐理论知识比较枯燥，不过这是学生艺术之花盛开的源泉，熟练的演奏钢琴曲既需要有高超的技艺，更需要有过来人从旁指点，一个优秀教师可以起到极大的积极作用。教师将专业的知识以及技巧进行演绎，让每一个学生熟练的掌握钢琴演奏技巧，不断提高钢琴教学的规范性。 二、艺术类院校钢琴教学存在的问题 1．学生的钢琴水平参次不齐 随着艺术类院校不断增多，音乐专业的招生规模也不断扩大，有一些学生的专业素质不高，从整体上降低了音乐学院的音乐水平，同时人数的增多，专业教师的匮乏，降低了教育质量，这又进一步遏制了学生专业素质的提高。 2.教与用分离 钢琴教学应该将书本知识与演奏实践结合起来，现实中经常存在这样的现象，有些人不能熟练的弹奏钢琴，即便是毕业之后这种现象也会存在，所以，钢琴教学应该注意实际的演奏技巧教学，将教与用有效的结合起来。 3.教学体系不够系统 钢琴教师的职责是提高学生的音乐素养，这也是艺术类院校课程设置的基本目的，一个系统的教学体系可以很好的解决这些问题。在现在的钢琴教学中，存在一定的局限性，教学活动只是一种孤立存在的现象，缺乏学科间的关联，没有系统的教学体系。 4.过分追求高难度作品 艺术院校学生已经有了自己成熟的价值观，对于如何进行弹奏有自己的看法，对自己熟悉的曲目都有自己的理解，有时候为了证明自己而执迷于追求高难度作品。这样不能很好的表现音乐作品的艺术特点，也无益于演奏技能的提高，更不利于提高自己的艺术素养。 5.无法合理使用教材 目前，艺术院校的钢琴教学依然存在很大的不规范，教材不统一，一些甚至根本就不适合学生的自身学习实际，这不利于学生提高自己的音乐水平。教材的不合理还会造成学生学习兴趣的丧失，合理选用教材是一件重要的事情。 三、当前形势下艺术类院校钢琴教学改革的要点 1.集体课和分组教学结合的教学方式 钢琴教学质量的提高需要教师的大力配合，提高的方法要依据学生音乐素质的高低，对钢琴掌握情况进行教学分组，分成小组之后，用集体课和分组教学的方法授课。根据每个小组具体情况讲授知识，练习演奏内容。钢琴教师与学生应该及时的进行交流，帮助同学们有效的解决学习过程中的困惑以及所遇到的难题，这样可以更好的帮助学生提高理论水平以及演奏技术，对教学效率提升也有很大帮助。不同教学形式的使用可以有效的拓展教学渠道，这有利于每一个学生综合能力的提升，最终必将使学生从中受益。 2.制定目标并合理的选择教材 艺术类院校的音乐专业学生具体的钢琴知识基础不同，个人能力也不一样，选用合适的教材对于提高整体的教学水平很有帮助。钢琴教师要仔细的了解每一个学生，在此基础上正确引导学生确定适合自己的学习目标，提高自身素质。对于素质较低，音乐基础较差的学生，教师要有针对性的进行辅导，根据学生的自身情况合理使用教材，帮助学生饶有兴趣的去学习，使之明确学习目标，掌握丰富的理论知识。对于素质较高的学生，要采用恰当的方法来教学，提出合理的要求修正学习中存在的问题，提升艺术感悟力。一个合适的教材可以帮助学生们提高学习效率，使他们更好的掌握钢琴演奏的水平，在选用什么样的教材问题上要认真研究。教材内容要全面系统，要准确的传授演奏技巧，合理的选择要演奏的曲目，要依据学生具体的特点以及认知特点为学生挑选作品，选取那些曲调高雅、技术适中、全面的作品。 3.加大对钢琴作品的赏析 对于艺术类院校的钢琴教学，一定要注意从不同角度进行着手，不仅要让学生仔细的学习钢琴演奏技巧，注意提高教学效果，还应该注意提高对于钢琴作品的欣赏水平。学习方法上的交流轮替会让学生失去学习兴趣，没有积极性学习将会影响学习效率的提高。音乐可以塑造一个人的灵魂，这种相对抽象的艺术对人们心灵的关怀不是其它方式所比拟的。艺术类院校应充分利用现代科学技术优势，利用便利的互联网让学生更好的了解钢琴知识及更多的艺术作品，熟悉钢琴文化以及相关的名曲，激发自己学习钢琴知识的兴趣。学生在了解演奏曲目的时候，要注意对于质量的选择，这些作品必须内容健康、风格独特、多元化。积极向上的音乐内容能够带给学生高级的愉悦感，充分发掘他们潜在的音乐想象力与创造力，提高学习音乐的兴趣。 4.提高即兴表演的技能 即兴伴奏是在熟练掌握音乐知识，熟悉使用音乐器具的基础上开展的，这也是音乐教师以及从业者在工作中应该掌握的主要技能，课堂教学过程中，同样不可缺少它的参与，这是艺术与现实实践生活相结合的组成部分。即兴演奏作为一个最基本的评判标准，是艺术类学校的一个重要教学目标之一，艺术类院校学生应该认真学习即兴伴奏。即兴伴奏实用价值非常高，作为一种基本技能，每位钢琴教师都应该加强对学生相关技能的教授。在钢琴教学中要根据教学需要加入进行即兴伴奏的基础知识训练，强化学生快速识谱能力，能根据演奏进程进行及时调整。 5.优化教学设备 大多数艺术类院校的钢琴教学主要使用小琴房，当进行分组授课或者是合奏以及、重奏教学的优化改善教学环境，满足钢琴教学所需要的各种不同需求，为灵活的开展教学提供必要的支持。 6.加强合作性训练和学习 对每个社会人而言，能够与周围人融洽的合作是一种能力，这对于学习提高自己是十分重要的。钢琴的独奏性很强，作为一种比较有艺术感的乐器，艺术院校在具体的教学实践中，应该更加注重对学生素质能力进行培养，这时候适度的技巧是必须的，要培养学生参与钢琴协奏、伴奏的能力，提高学生与别人合作的意识，帮助他们更好的掌握钢琴演奏的奥妙之所在。 四、结束语 综上所述，艺术类院校钢琴教学要不断进行改进，这样才能提高教学水平，提升学生的音乐素质，建立健全合理的教育机制，不断完善我们的教学模式，对影响教学效果的不利因素进行改革，够做到因材施教，使学生成为适合当今社会发展需要的有用人才。 作者：方艳 单位：商丘师范学院 艺术类论文:艺术类高校实践教学管理论文 一、促进理论与实践相融合 职业教育是为适应工业化大生产而发展起来的。在我国，高职教育作为相对独立的高等教育，是为适应新型工业化道路、转变经济发展方式、升级产业结构、建设人力资源强国发展的需要，以培养高素质技能型专门人才为目标的教育阶段。在本科院校的转型道路上，艺术类高校要自觉检视自身发展存在的问题，认清人才培养目标，以培养生产、建设、管理、服务第一线的高素质技能型专门人才为根本任务，培养高技能人才的主力军。这一培养目标要求以能力培养为主，在理论知识学习上更多地强调综合性、实用性，在学习过程中更加注重实践能力的培养，努力使高职学生在掌握熟练技能的基础上，具备适应企事业文化的素质、良好的职业道德和职业能力。 二、遵从学生身心发展特点 （一）生源构成多样化 艺术类高校注重专业能力的培养，大部分学生的文化录取分数线较低，录取批次早，相对普通高校学生而言，整体素质参差不齐。尤其艺术类学生的学习水平、学习愿景、理论素质、思维习惯等相对较弱，对枯燥、陈旧的理论学习和文化课的学习兴趣不大，但他们的准职业人特性却十分明显，对未来的职业岗位（群）具有一定的认识及心理准备，对符合自己兴趣的内容具有极强的学习愿望，动手能力较强，热爱劳动，对校园文化活动及社会实践参与度高，热衷于自我表现。因此，艺术类高校要立足于学生的现实情况，以生为本，因势利导，因材施教，将现实与未来、理论学习与实习实践有机结合起来，构建适应高职学生发展的实践教学体系。 （二）教学组织形式灵活化 根据艺术类高校的发展定位，其学科、专业发展注重实践体系的构建，学制结构安排也比较灵活。一般而言，为实现培养高素质高级技能型人才目标，艺术类高校的实习(实践)时间一般占到高职整体课时的三分之一，甚至更多，实习(实践)期较长。同样，学生参加社会实践、校内外实训、顶岗实习的时间也更多。 三、科学构建实践教学体系 研究表明，实践教学和理论教学同样重要，两者相辅相成、缺一不可。艺术类高校通过有计划、有组织地建立思想政治理论课教学实践基地，积极开展多种形式的社会实践活动，建立高职学生社会实践保障体系，探索实践育人的长效机制，可以使学生对理论知识有深刻的体验和理解，从而真正转化为他们的认识和信念，积极在社会实践活动中受教育，长才干，作贡献。 （一）打造实践教学平台 在当前一些艺术类高校的课堂上，照本宣科、回避所谓的敏感问题、一味灌输的教育方式依然存在，忽视了理论与实际的联系。随着时代的发展，艺术类高校开始主动适应区域化产业结构升级的需求，深化订单式培养、工学结合、仿真实训及顶岗实习等多样化的人才培养模式，并围绕行业发展进行专业设置及谋划专业的发展，要求吸纳企业参与学校的人才培养与人才评价，将学生受欢迎程度、企业满意度、为经济发展贡献程度作为衡量人才培养质量的核心指标。这时，教育内容如果不能与时俱进，不仅不能很好地适应学生群体的特点及社会环境的变化，而且教育效果同样难以实现。因此，艺术类高校教育必须适应高职院校人才培养模式、办学体制的转变，积极为学生打造实践教学平台。只有这样，才能更好地培养艺术类人才。 （二）构建实践教学内容骨架 1.丰富实践教学内容 在艺术类高校的实践教学探索中，应该选择实践性和理论性结合比较紧密的课程体系，并结合实践教学基地与学生的专业学习对接，进行相关的课程开发和建设。具体来讲，这类课程的教学应该主要是由本校专业教师承担，有些课程的知识需在平时授课中传授给学生，有些则要在实践开始前或是在实践进行中来完成相关教学工作。 2.自主开发特色课程 艺术类高校一般还应根据实践教学基地的人文地理特点进行课程设计，有针对性地对学生的实践课程进行培训，开设一些配套的专题学术讲座，并针对这些讲座建设相关课程。需要注意的是，这些课程的硬件条件完全能够满足教学要求（实践现场的设备、技法、流程等达到要求），但是，艺术类高校也面临着一些问题，如授课教师短缺、没有相应的专业教材、多媒体课件和现场视频的匮乏等，这都需要逐一进行建设，才能达到要求。所以，在一般艺术类高校中，这类课程都由指导教师和实践教学基地的领导来共同完成授课任务。 3.加强实践指导导师的培训 为了使实践教学基地所承担的实践教学任务达到一定的水平与质量，学校应在实践基地的每个写生地点培养一名实践指导兼职教师，加强对参与实践的学生的相关培训与管理。此外，为了加强实践教学的指导工作，学校还要安排至少一名人员（兼职）作为实践基地主管之一，负责对前来实践的师生进行实践安排、实践接待、安全教育、与相关实践事务的协调等；在实践基地人员中或其他到基地实践的高校教师队伍中选拔一批专业实践课教学指导教师来承担学生的实践指导和理论授课任务。 （三）经费保障 实践教学要能够顺利开展并且取得一定的成效，一方面要有思想上的支持，另一方面也要有资金上的扶持。比如，实践基地机构建设、管理建设、办公建设等费用；学校教师的实践教学能力培训费用，基地兼职教师教学能力的培训费用；教材、PPT课件、实践现场视频制作等费用；实践基地场地建设、专用授课多媒体教室建设、安全设备购置等经费等。此外，艺术类学校还应支持教师的科学研究活动，在申报的项目经费中投入一定比例的建设经费，以确保完成实践基地软件、硬件建设所需要的费用，并且为保证上述经费能够投入到位，学校还应安排相关人员定期到实践基地进行现场调查，校企双方共同监督其经费落实情况。 作者：浦娴娟 单位：上海大学数码艺术学院

视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

在金融市场中交易成功，重要的是有正确的投资理念，抛弃短期内暴富的幻想，追求长期稳定的盈利，依靠规模和复利取胜，还要有长期的实战经验。用事实说话，向市场学习，重视风险，谨慎投资，如履薄冰，这样才能在最为残酷的资本市场中活下去。 1当前金融的主要形式分析 最新的数据资料显示，世界经济呈现增长态势，主要的经济体态势在不同方向上出现了分化。前3年，全球贸易量的巨大增长，都远远高于其预期值，增长趋势也在不断上升。在经济不断复苏的势头下，大宗商品的交易市场被需求量大大的经济体拓宽了，运输也随之变得活跃起来。金融市场分析认为，大宗商品贸易的改善，将会极大地带动出口贸易的改善。目前来看，在经济复苏的影响下，金融市场仍有扩张的趋势。新的研究表明，近几年的统计结果都显示了大部分国家持续降低的失业率。可见，经济持续增长态势下，岗位的需求与价值使得就业形式越来越乐观。然而，还是需要注意那些潜在问题，岗位的高需求下也出现了劳动力市场潜在价值与发展的不均衡以及逐渐出现的人口老龄化现象也对其产生不小的影响。再者，经济的发展带动了物品价格的变动，许多商品价格出现了浮动，好在整体的物价上涨趋势还较为温和。专家指出，随着现代劳动力成本的升高，整体物价水平会进一步提升。从传统经融模式下，实体经济运营的状况来看，国际市场里贸易争端的冲击下，金融形式会出现较小的波折。 2金融交易市场里的买点和卖点：卖场与卖场的关系 在金融交易市场中，有一句话叫作“会买的是学生，会卖的是老师”。首先，从买到卖才是一个完整的合理化的系统，而会买只是一个未成形的，还有待改进的系统。在交易里，需要考虑的重点就是买点和卖点，这两者有重复，可切换，两者行为背后都需要对行情有所把握和具备宏观大局的思路，所有的风险、偏好都要被考虑。交易里，看准了买点买，恰当地利用卖点卖就像掌握了交易的命门，反映着你对交易的认知和你的能力水平，买和卖的行为蕴含着交易市场里最大的秘密。买，就是买入，会买就是买对了方向；卖，即使离开交易市场，也可以对风险进行控制掌握，会卖，可以让你准确地判断盈亏。果断、适时地放弃沉没成本，能及时止损，此外，还要学会降低自己的期望，由卖点以及你对待它的态度来控制你的盈亏，这需要很强的执行能力，你在交易里的态度就是你对待盈亏的态度。能够不留亏卖盈，留下合理的给价空间，在交易过程中确定盈余亏损的合理系统，需要磨练心态，培养执行能力，从容地对待与处理盈亏情况。如果能很好地完成这一系列操作，并且保持平和的心态，在交易市场里也能算是熟手了。 3交易所的市场与操作需要系统的认识 3.1交易系统的宏观建设 对于非经融行业，或者入市时间较短的人来说，金融股市的分析预测不仅相对困难，而且需要长时间的沉淀。我们可以换一种思路，暂时不对股市进行分析和预测，只是建立一种较为安全的中线交易系统，严格执行这项金融交易系统。想要系统地了解、认识这个金融市场的交易过程不是一件容易的事。在一个完整的金融交易市场里，首先，要有一个整体的规划，分清资金的来源，明确这笔资金到底是银行资金还是渠道资金，是客户的资金还是自己本身拥有的资金。其次，也要弄清楚这笔资金依附的载体是流动的还是不动的。再次，账户的性质又是什么，是基金产品还是个人账户，是管理型还是结构化。从次，了解市场交易商品里的几大要素，不仅要知道其中运营的合理、合法时间阶段期限，还要了解总的规模，止损与止盈的预期线在哪里，具体实施过程中都会出现哪些限制，又都有什么样的条件。预计成本与盈利、收益的多少，很大程度决定了为之合理冒风险的大小。最后，需要考虑资金的分配问题。股票要求分配多少资金，期货要求分配多少资金，固定收益是多少，现金留多少。此外还有一点，就是要有策略地进行选择，包括价值与投资，还有相应的趋势跟踪，是选择套利还是有相应的其他的应对的方法与措施。能够止亏留盈，是需要策略的。而恰当合理地选择品种也是非常重要的，其中包括投机品种，是做哪几只股票，还是选择期货合约，包括产生的固定收益，固定收益要做哪些？是选择进行国债的逆回购呢，还是尝试货币基金，又或者是银行卷商的理财类的相关产品还是其他产品，此外还要关注一下选股的策略怎样。要如何管理资金，怎样管理资金才是合理的，又要如何进行管理？首先要关注起始的仓位是什么样的，最开始使用什么样的仓位合适，此外还要注意最高的仓位又是多少，对最高不得超过多少仓位有个合理的预判。其次，分析加仓的条件，要分析好达到什么样的条件才可以加仓，要怎么加，达到什么样的比例才可以加仓，从多少加到多少是合理的。除此之外，在加仓的实施过程中，要明白自己是否达到了加仓的条件，怎么应对突发情况，是现价全部加仓还是稳中求进逐渐地，分批地慢慢加仓。既然谈了加仓，减仓的情况也是类似的，要清楚减仓合适的条件、区间比例以及分析适合的减仓策略的实施。要准确地判断分析入场的策略，是根据交易的策略入场，还是慢慢判断，根据自己主观的判断入场。其次，还要明确自己的方向，是要准备做多还是做空以及相应的原因背景分析，知道为什么，再合理地安排与判断。再者，时机要明确，需要进行分析，什么时候做多是合理的，什么时候做空是合适的，参数设置也要合理化，有一个具体的策略参数设置，最后，策略优化，要分析好策略的逻辑优化、参数优化等。 3.2风险与优化 风险的控制是尤为重要的，必须认真合理地进行分析，什么时候需要止盈，在具体实施的时候需要用到什么样的方式，清楚最高盈利点的回落比例，具体是多少，有没有一个固定的数值还是比例。止损也是一样的，应该考虑选择什么样的方式，亏损站总资金多少，是占比多少还是固定的数值。此外，预期线的设置也要加以考量，需不需要设置。如果要，又该如何设置，判断如果临近和达到了预警剪之后，该如何操作，如何合理地进行风险的控制，需不需要进行减仓。另外，清盘的时候也要进行分析同统计，是否要设置止损线，如果要，又该如何进行设置，如果临近和达到了清盘线，怎么执行，什么时候应该合理地执行清盘策略，能不能在清盘线附近无视成本一键清仓，又或者应该在临近清盘线时循序渐进，慢慢地、逐步地减仓直至清仓。在金融交易市场中，具体的下单交易也需要一步一步了解清楚。首先要考虑好报单，选择排队价还是对手价，选择最新价还是超价或者涨停价、跌停价。认真分析买一价、买二价、卖一价、卖二价的差别，考虑一下能不能先用排队价，再去选择超价，能不能逐步地报单，又或是选择一口气全部报出去。在撤单的时候，如果报单没有成交，是要继续等待还是选择撤单，在撤单时选取好撤单的依据，考虑依据价格是否合理。在交易过程中，往往会出现许多突发状况，出现涨跌停的状况应该要怎么办，是否追涨跌停，在这个过程之中没有成交又是什么样的原因，后续该如何处置。另外，需对交易中的开盘、收盘、夜盘加以关注。在开盘时，开盘集合竞价需要考虑是否参与。收盘时，往往会在最后一段时间出现大幅度的波动，特别是节假日之前，又要选择如何处理。此外，还有夜盘。期货夜盘通常是当天晚上九点到第二天的凌晨两点半，具体考虑要不要做，怎么做。自己做还是让别人来做，或者让电脑监控。最后，程序化。在策略足够严谨的情况下，建议使用程序化交易来实现策略开发和实盘交易，如果这时候选择主观地分析和手动下单可能会出现较多的弊端。贪婪是人性的弱点之一，在一开始制定策略的时候要注意防止出现缺乏严谨的数据和逻辑支撑的情况，这样的话，在下单的精确度和效率方面也会相差甚远，在策略的执行方面还会出现问题。在交易中，我们往往需要面对不少极端情况。比如，在短期内可能会出现大幅度的波动，存在瞬间的涨跌停，连续涨跌停，开盘封涨跌停的情况，超长的上下影线，从涨停到跌停，从跌停到涨停，从涨停到跌停再到涨停，从跌停到涨停再到跌停等，这些情况的应对是需要加以分析和考虑的。此外，流动性风险，对于一些小品种的非主力合约，它们流动性差，滑点又大，这个该如何处理。此外品种的规则可能会出现变化，期货品种加入夜盘、保证金的比例、涨跌停的幅度、手续费的标准变化。还有策略法规的变化，面对某些阶段的严格显示，是选择做外盘还是改变现有的策略。还需要注意交易环境的风险，如断电、断网、电脑崩溃、显示器损毁、鼠标没电、软件出错、证券期货公司下单系统出错、银行转账系统暂停；火宅、地震、台风、海啸、雷击等。根据地域不同，意外风险出现的概率是多少，万一出现了，又该如何应对。 4结语 最后，金融交易市场是多变的，需要参与者进行心理系统的建设，包括自身的道德修养、自己心态的调整、自身情绪的控制，锻炼自己的抗压能力和承受能力，学会反思与总结，一步一步做好自己心理系统的建设。强大的心理承受能力，完善的心理建设在经融交易市场是迫切需求且十分重要的。 参考文献： [1]唐凌云.新形势下中国债券市场的机遇与挑战[J].发展创新，2019（2）：36-39. [2]邱海洋，霍倩佳.影响交易费用变化的因素分析[J].知识经济，2008（1）：118，120，122. [3]董少鹏.金融稳定运行的支点牢固[N].环球时报，2019-01-31（015）. [4]胡俞越.期权市场发展步入常态化[N].期货日报，2019-01-28（003）. 作者:王子菡 单位:贵州财经大学

摘要： 幸福密码课程是高等职业院校面向各专业在校生开设的一门公共通识课，立足于学生的社会适应力和终身幸福感提升，在建设过程中面向本校学生、其他院校学生和社会学习者免费开放，并能实现自主在线学习及线上线下课程的相互转化。塑造学生接纳自我、悦纳自我的良好品质，使其适应大学生活，提升幸福指数。本课程理论知识点与实践知识点按1∶1设置，既相对独立又层层递进的知识点框架可以充分发挥网络课程的优势，思政元素巧妙地覆盖每个知识点，在潜移默化中实现课程的育人功能。 关键词： 高职院校；幸福密码；在线课程；心理素养；心理健康教育 0引言 为贯彻落实《教育部办公厅关于印发 精品资源共享课建设工作实施办法 的通知》的相关精神，按照《辽宁省职业教育精品在线开放课程建设与共享实施方案》提出的深化职业教育教学改革，建成一批满足辽宁职业教育发展需求，具有辽宁特色、高质量的职业教育精品在线开放课程的要求，以给高校师生和社会学习者提供更加多样和优质的教学资源为基本目标，结合高职学生幸福感现状，进行幸福密码在线精品课程开发建设与研究。 1课程建设的意义与价值 研究发现：主观幸福感与心理健康密切相关，当人们有较低的主观幸福感体验时，很可能会危害其心理健康。幸福感与大学生心理健康紧密关联，是大学生终身发展的重要因素，是高职院校心理健康教育体系的重要组成部分。陈小异等[1]以516名在校大学生为研究被试，研究得出结论为：大学生的心理健康状况与主观幸福感存在正相关关系。刘芳等[2]运用问卷法和实验法，以随机选取的109名大学生为研究被试，从内隐社会认知的角度出发，对主观幸福感与心理健康的关系进行研究，得到结论：外显幸福感预测外显心理健康，内隐幸福感预测内隐心理健康。何树华等[3]采用实证调查的方法研究大学生的心理健康状况和主观幸福感，研究结果为：大学生主观幸福感和SCL-90有显著的相关关系，主观幸福感与心理健康可以作为彼此的预测因素。幸福感直接关系着大学生构建积极心理、悦纳自我、增强抗压抗挫能力、建立和谐人际关系、提升择业就业能力的心理健康水平。因此，提升对幸福的觉察力、创造力、感受力是大学生心理素养培育的必要途径。幸福密码在线课程开发建设与研究作为心理健康教育架构中课程体系的一部分，必将为高职院校学生终身发展提供助力。一般认为，幸福感的构成成分应包括物质幸福和精神幸福。“00”后的大学生，大部分具有物质幸福。他们接受新鲜事物快，思维敏捷，善于思考，其精神幸福必须和物质幸福和谐统一，才会具有真正的幸福。既往在心理健康课程、心理个案咨询过程中发现，很多大学生对幸福的理解和认知经常产生偏差，从而影响到其身心健康和幸福感的体验。开发建设幸福密码在线课程，一方面可以提升学生的幸福境界，使其在成长中感受幸福，在幸福中促进成长；另一方面，网络课程对于传统教学而言，在时间和空间上有其特殊的优势，尤其是经历疫情防控，国家、各省市都非常重视线上课程的开发与建设，线上精品课建设持续展开。课程团队通过打造幸福密码课程，探索和开发促进学生终身幸福感提升的课程资源，打造全新学习空间，改革教学方式方法，将现代网络信息技术、交互体验技术等全面融入幸福课程教学，搭建优质教育资源共建共享的网络通道，提高职业技能人才培养质量[4]。随着现代互联网、多媒体技术的快速发展与广泛应用，高职大学生更加青睐网络资源，在线课程开发建设与研究，促使优质的教学资源得到充分开发和积累，为学生打造出更为灵活的学习载体，使其学习兴趣与学习积极性得到有效保持[5]。建设共建共享、动态更新的在线课程，使高等职业教育教学焕发新的生机和活力。幸福密码在线课程的开发与建设，创新性地融合课程内容中内隐的思政元素，可以深化职业教育教学改革，主动适应大学生个性发展的时代特征和多样化终身学习需求，以学生为本，全员、全方位、全过程育人，提高学生的心理素养，为创新职业教育教学方法研究拓宽途径。 2课程开发建设与研究 2.1课程框架的构建 2.1.1课程开发建设的目标 幸福感对高职学生的心理健康指数和全面素质提升不可或缺，对幸福感的充分内省能力、觉察影响幸福的因素、提升幸福生活的创造能力直接关系到大学生的终身幸福指数。要求学生通过学习，能够识别影响自身幸福感的陷阱和误区，并能掌握与幸福相关的影响因素，更好地认识自我，悦纳自我，提高心理健康水平，觉察幸福，创造属于自己独一无二的幸福人生。课程从第一模块“幸福乱码——识别影响幸福感的误区”、第二模块“发现幸福密码——影响幸福的相关因素”、第三模块“创造我的幸福密码——活出本色”三个模块任务进行驱动，依托智慧树平台搭建课程框架，上传课程教学资源，进行幸福密码在线课程开发与建设。前期面向本院学生开放，建设全部完成后面向社会开放，保证教学不受时间及物理空间的限制，学生自主完成线上学习，并满足线上与线下课程相互转化的学习体验。直面当代大学生普遍存在的消极情感体验，揭开影响幸福感的诸多因素的神秘面纱，引导学生无畏创伤、悦纳自我、发挥优势，以积极心态创造属于自己的人生幸福，为学生终身发展保驾护航，提升幸福感。 2.1.2课程框架的基本构成 在课程结构上，课程从“识别影响幸福感的误区”“影响幸福的相关因素”“创造自己的幸福”三个模块出发进行开发建设，紧贴每个驱动模块对应提出五个与学生幸福感紧密相关、科学合理的教学项目，再将每个项目拆解为3～4个知识点，每个知识点讲授8～15分钟，打造出规范、科学、特色的“模块—项目—知识点”的课程架构，共设计54个理论讲授知识点，且逐一对应一个实践知识点到相应的理论讲授知识点，同步匹配设计54个的实践知识点，实现理论教学、实践教学1∶1科学配比。课程架构如图1所示。 2.1.3课程框架的相关要素 1）课程问卷的编制。设计编制课程问卷，调查前测、中测、后测各一次：前测用于评估大学生幸福现状及对课程的需求和期待，从而为课程内容设计奠定基础；中测设计幸福调查问卷（长辈篇），通过分析、分享问卷数据，使学生了解年龄差异、社会角色差异的因素影响着人们对幸福的认知，为学生打开理解幸福的更多视角；后测用于对课程效果的评估，为课程的总结改进提供数据帮助。2）对应每个知识点布置理论知识作业题及实践体验作业题，作为知识点巩固、幸福感体验提升和考核的依据。3）设计相应关于幸福的互动讨论话题，促进生生和师生间的互动与分享，实时关注学生状态与心理需求，并且计入考核比例依据。4）建设课程题库，便于课程结束后的考核与评价。 2.1.4“两线索”的贯穿 线索1：问卷调查串联起整个课程体系。从课前的学生幸福现状摸底及课程需求出发，到课中的多视角打开学生对幸福的理解与觉察，再到课后的课程效果评估及收集建议、意见改进课程，做到以生为本，根据学生需求设计课程内容，前、中、后三个问卷连接总体的课程脉络，倾听学生内心的声音与需求，学生的自主学习能动性被全面激发。线索2：从模块一项目一“幸福不简单”出发讲起，到模块三项目五回归到“幸福其实很简单”结束课程，形成一个闭环的课程结构。内容设计前后呼应，引发学生思索、体验与行动。 2.2课程的教学方法与手段 2.2.1立德树人，思政元素巧妙覆盖每个知识点 在整个课程体系中贯穿多样化的思政元素，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观[5]。通过讲解和讨论，潜移默化地教会学生正确处理个人幸福和他人幸福、社会发展、国家富强的关系；通过讲解压力与动力的关系，使学生理解保持身心健康合一，利己利他，奉献社会，稳定幸福的婚姻，等等，都不仅仅是自己的幸福，更关乎家庭的幸福、社会的稳定和民族的振兴，每个人都要从我做起积跬步而达千里。此外，在课程最后的总结阶段，对全部内容进行升华，明确关于爱与被爱的范畴，鼓励学生奋斗拼搏，积极面对挫折与危机等，激励学生做心胸开阔的大爱之人，实现在幸福课堂融入思政教育的目标。 2.2.2教学方法丰富多元 课程开发与建设以充分的学情分析为基础，针对高职大学生理论基础水平有差异，对幸福的理解、感知和判断或懵懂或有偏差，对幸福感获得的愿望和动机较强，学习与参与课堂的积极性高，好奇心强、厌理论、喜讨论、动手能力强，实践活动参与性高，适合理论教学、案例讨论、实践体验相结合的学情特点，在课程设计中融合心理学的基本理论，列举若干源自学生学习、生活的经典案例进行剖析，通过教学案例切入，讲解积极心理学理论、认知行为理论和意向对话治疗、表达艺术治疗等心理治疗技术；引入虚拟仿真交互式动画、情境动画演示等全新手段，采用话题讨论、情境模拟、技能操作、沙盘体验、绘画分析、心灵图卡等多种教学形式、教学方法相结合，建成一门理论高度与实践价值兼而有之，又浸染人间烟火气的幸福课程。 2.2.3信息技术全面融入课程体系 54个理论知识点与54个实践知识点一一对应，教学视频、教案、课件、实践操作指南、课后作业、测试、题库全覆盖；设计开发交互式动画软件三个，分布并服务于三个模块，专业性、趣味性、互动性强，具备很强的交互体验感及推广价值；设计开发情境式动画两个，服务于特殊情境的技能操作，动画设计生动有趣，实用性高，可推广行强；应用问卷星、手机APP等多种形式的信息化手段，以课程平台为载体，将丰富多样的教学视频、教学动画、交互式动画、课件、教案、互动话题、作业、测试、问卷调查等内容通过现代信息技术的支撑有效融合在一起；设计制作直观、生动、有趣的课程宣传片，保证学生对课程性质及内容有直观的认知。 2.3课程的考核及评价 2.3.1评价目标 以学生对理论知识点的理解程度、实践技能点掌握程度、教学资源学习参与度、课后作业完成度、幸福感的实践体验度和感受力为本课程综合评价目标，以过程考核为评价重点，采取平台统计和学生自评相结合，这样利于实现线上课程与线下课程相结合或评价转换[7]。 2.3.2评价机制 考核方式为考查。考核标准：出勤（40%）+课堂讨论（15%）+测验（15%）+作业（20%）+考试（15%）。采用优、良、及格、不及格四级制记分：分数≥90分为优秀，90分＞分数≥75分为良好，75分＞分数≥60分为及格，分数＜60分为不及格。考核时间：课程结束后一周内，由任课教师和主考部门评定成绩、填报、审核及录入成绩等。课程评价机制如表1所示。 2.4课程团队的组建 本课程拥有高水平的教学团队，年龄、职称、学历结构合理，专兼职教师相结合。其中，专业教师均拥有博士或硕士学位，且具有多年心理健康教育经验和学生指导工作阅历；团队主讲教师优势互补，均为“双师型”教师，均有国家二级心理咨询师证书。为更全面、更有效地了解企业需求，引入企业专家加盟课程团队，职称结构为教授+副教授+讲师，年龄结构为中青年结合。主讲团队中三人教龄达到15年以上，心理健康教育教学经验丰富；两名年轻教师从事心理健康教育教学工作的同时，还从事学生管理和思政教育工作，对学生的思想现状、行为特征、认知体系有很好的了解与把握，适应融合课程思政元素的教学需求。本教学团队教师教学风格和谐统一又各具特色，团队中教师均在各级各类教学比赛中获得过相关奖项。通过每一个亲和温暖、有爱共情、娓娓道来的瞬间，实现屏幕两端零距离的学习、互动与参与体验，与学生一道揭开幸福的神秘面纱。 3课程未来建设计划 继续开发建设更科学、生动、规范的教学视频，规范课程练习与作业，进一步建设课程题库，开发幸福密码教材。课程教学在满足本校学生学习的基础上，逐步面向省内其他高职院校和社会免费开放，让更多的学习群体学会理解幸福、感知幸福、创造幸福，并为高职院校、社会学习者、相关机构提供课程认证及学分认证服务。在课程开放与运行期间，每年根据外部环境和学生需求，与时俱进，保持持续更新。未来五年内将持续更新课程资源、讨论分享题目、作业等，服务计划每年运行一轮次，根据学生的需求，每年保持20%的更新，创新技术手段。建立一支主讲教师为主体、平台运行服务团队作保障的分工合理的教学运行服务团队。 作者：李侠 邓晨曦 单位：沈阳职业技术学院 辽宁大学

创意与设计论文:环境艺术设计与创意思维 1、创意思维在环境艺术设计中的表现 由古至今，环境艺术设计不断博采众长，在实践中不断自我更新，自我突破，尤其以创意思维为核心的内涵设计，创造了一批又一批的艺术瑰宝，不断地吸引着世人的眼球，并且在历史长河的洗涤下愈加的光彩夺目。从古典奢华的洛可可风到密斯设计的西格拉姆大厦，再到后来的巴黎蓬皮杜艺术文化中心，此时现代环境艺术与艺术环境有机结合了，更融入了别出心裁的艺术创意，是艺术结合技术、材料综合发展的大爆发，大胆运用管道和金属结构部件，充分发挥创意思维的创造性，将自然美和艺术美完美结合，创建了环境艺术设计的新格局。创意思维的融入逐步打破了环境艺术设计中“千城一面”的局面，有机的结合艺术作品的自然环境、历史人文、风土习惯等，形成鲜明而富有特色的艺术设计。如立于澳大利亚碧蓝的海波旁的悉尼歌剧院，其清爽活泼的白色风帆造型为大海又增添了一份激情与活力。其设计思想不拘一格。据说是源于棕榈叶子扇形叶脉的启发，设计了一扇巨大的风帆浮于港口，挑战了传统思维里的建筑功能和价值预期，并且最后得到了世人的一致推崇，赢得了建筑界的诺贝尔奖——普利策建筑学奖，并在如今成为澳大利亚的标志性建筑之一。 2、在创意思维中行走的环境艺术设计发展方向 环境艺术设计是在设计师们不断寻觅人类本体与自我审美需求的协调中不断发展，在新型的多向多维文化心理意识的推动下，创意思维的注入给予了设计全新的活力和生命力，在与未来的发展期许交相辉映，创造出更多热情积极的艺术设计。 2.1注重民族文化的传承 北京香山饭店是在贝律铭先生的主持下设计的，依傍于优美的园林风景，并将建筑群贯穿于其中，突出“人与自然和谐”的设计理念，并且重复的几何图形的运用，圆中有方，方中有圆，巧妙地融合中西，而马路灯具、楼梯栏杆、桌椅陈设等设计民族特色鲜明，具有很高的文化品位，将中国传统文化元素极致的应用于现代环境艺术设计中。而类似于此的，注重民族文化的传承的环境艺术设计理念越来越受到设计师们的青睐。对于我国的设计师们来说，在借鉴世界上已有的设计思维的基础上，创造性的加入中国传统民族文化元素，是对环境艺术设计的一大创造，也是设计思想的进步。因为，只有民族的，才是世界的。在尊重传统文化的同时，将文化元素加以创新和修正，融合创意思维，架起一座沟通古今的文化桥梁，是我国未来艺术设计不可或缺的一部分。 2.2传统与现代的结合 多元多级的环境艺术设计在发展和比较中成熟，而只有当历史感悟与时代意识、精神物质融合之际，创造性思维的能量才能发挥到极致，环境艺术设计的灵魂才能得以升华。传统与现代的结合，强调的是传统文化与现代工艺的结合，也是传统价值观与现展观的融合。现代设计理念更加契合社会现实，也是在一代又一代设计师们的实践和摸索中提炼出来的，虽然风格迥异，但是文化价值和审美观念基本趋同，是不可多得的精神文化财富。如中国国家馆，主题彰显城市发展的繁华，而又透露着中华智慧。设计中以“东方足迹”、“寻觅之旅”、“低碳行动”三个展区为主线，表现中华传统文化展现在城市发展中的精神与气质，又结合了现代低碳环保的环境发展观。此设计完美的诠释了发展与文化的联系，传统与现代的关系，得到了一致认可。 3、结语 设计彰显着时展的脚步，而创意设计引领着时代变化的趋势。环境艺术设计立足于反映人们的生活状态、生活方式、消费习惯等，如果融入创意思维，将激发新的设计创作激情，开拓新的设计文化理念，创造更加人性化的环境形态，以致引起与生活的共鸣，使环境艺术设计焕发蓬勃的生命力！ 作者：程旭单位：河南省工艺美术学校 创意与设计论文:论面料创意与服装设计 纺织面料包括传统意义上的服装面料，如一次成型的棉、麻、丝以及其他成分的面料，也包括近些年新出现的非传统的纺织意义上的一次成型面料，如无纺布①等。MartineMargiela②是把传统纺织服装面料创意运用到完美境界的服装设计大师。他曾说：“使用现成品再设计，其实困难重重，我们将之视为一项设计上的挑战，而并非出于环保的原因。其结果，便是这些元素获得了第二次生命。”MartineMargiela既擅长从非服装材质的纺织面料中寻找服装设计灵感，也擅长从二手市场里的物品中寻找服装设计灵感。MartineMargiela的作品在面料创意中体现环保、怀旧甚至是反服装的设计理念。如手套、男士领结、凉鞋、废皮革、废弃塑料等这些MartineMargiela称为现成品的“服装面料”，经过他的设计“洗礼”，有的现成品失去原有的使用功能，并转化为了服装的装饰性能，呈现其独特美的一面；有的现成品在保留原有功能的基础上还增加了服装的装饰性能。在2006—2007秋冬会上，无数个男士的领结编制成一款优雅精致的露背女士裙子。该服装保留领结的原有外观和结构，通过不规则的拼接组合成一款与领结功能无关的美的服装。在服装设计师的服装创作过程中，“面料”是表达创作理念的物质载体，是挑战传统服装审美的重要工具。这些以纺织面料为材质的服装，在设计师独特的审美眼光和设计理念之下，经由设计师的“魔术棒”点化后“幻化”成创意独特的服装作品。 非纺织面料创意 非纺织面料的创意设计是指除纺织面料以外材质的服装面料创意设计。伴随着科学技术的发展，服装传统纺织材质以外的新材质层出不穷。而这些新材质所具有的特性给予服装设计师更广阔的创意空间与更多的灵感。服装设计师HusseinChalayan③2000年春夏的服装作品运用制作飞机的硬度塑料外壳作为服装材质，运用高科技把其塑造成型，制作出简洁的机械裙子造型，服装局部再用金属钉扣固定。随着模特儿的台步，遥控按钮操控的塑料制作的裙子打开裙片，正如飞机起飞时打开机翼的模样，打开后的裙摆内部露出具有鲜明对比的传统服装硬纱面料。这种具有工业化、高科技特性的服装材质的运用，结合高科技操作的表现手法，服装仿佛是架飞机需要驾驶员操控它。这款经由高科技制作出来的非纺织面料的服装呈现出了工业化与自然、手工相互依赖的现状。 HusseinChalayan在2001年春夏服装作品中把非纺织品材质的创新运用与服装设计理念的结合发挥得淋漓尽致。此系列服装把反对暴力与战争作为服装的主题与灵感。其中有一系列的六款衣裙把仿玻璃的糖果作为服装的材质。这种仿玻璃糖果材质的服装表面被制作成有着裂缝纹路的琉璃器的外观。T台上模特儿用小锤子把糖果外衣轻敲破裂。原本就有着裂缝的糖果服装瞬间变得残缺不全，衣片破碎落地。这种令人耳目一新的服装材质加上设计师新奇构思，把以暴力与战争为主题的服装演绎得惟妙惟肖，是对战争和暴力给人类世界带来的破坏的一种思考和反省。相对于HusseinChalayan擅长运用高科技创作手法而言，MartineMargiela的作品更多的是对旧的事物的再利用设计，他的服装作品具有环保的设计理念，而他喜欢把用废的、旧的物品作为服装创作的灵感和物质载体也是事实。MartineMargiela用非纺织材质设计制作的服装作品，具有鲜明的反服装的设计理念、设计情绪，并带有调侃时尚圈的味道。这种把旧物作为服装创作媒材的独特创意构思和怀旧反新的设计风格却为他赢得了大量的顾客迷。无论是对纺织面料创意还是非纺织面料创意的服装设计，MartineMargiela通过对二手物品的再利用设计，呈现服装中另类美的审美标准，表达了在当今工业化背景下人们一种怀旧的情绪。他的作品引起人们对旧事物的怀念并产生一种怀旧情绪的共鸣。这种纺织面料与非纺织面料服装创意设计给设计师提供一个更广阔的创意空间。设计师根据设计主题、设计理念和灵感的需求，寻找、运用纺织材质或非纺织材质，最后结合服装的造型与色彩等设计元素综合地以面料为物质载体展开服装创意设计。 结语 随着经济、科技、文化的快速发展，服装中的新型面料层出不穷。服装传统的审美标准被打破，服装风格和设计理念日趋多样化。在当代图像传媒的空前发达和文化多元化的背景下，服装设计对创意的追求愈加强烈，从而对设计师的设计技巧与方法提出了新的挑战。而面料创意作为服装设计师表达设计理念的手段之一，在服装设计中扮演着重要的角色，并对服装设计有着重要的影响。 作者：章孜卿单位：浙江理工大学 创意与设计论文:现代平面设计的创意性与审美性 摘要：平面设计是一门综合艺术，需要设计师具有扎实的人文艺术知识和较高的艺术鉴赏能力。在新媒体、新观念和新材料的不断涌现的今天，平面设计作品要融创意性与审美性于一体，作品不仅要向受众传递信息和表达理念，而且要给受众一种美的享受。本文在简要阐述平面设计的基本内涵之后，重点从图形、汉字、色彩三方面来研究平面设计中的创意性与审美性，以期为同行提供一些参考。 关键词：平面设计；创意性；审美性；构图；色彩 今天，许多平面设计作品都呈现出独特的艺术思想和内在意义，为受众拓展了广阔的体验空间，也提升了作品的设计品质和艺术审美效果。所以，现代平面设计，以设计对象为切入点，以传达视觉信息和满足受众审美需求为目标，深度挖掘作品思想内涵，创新作品艺术表现手法，在向受众传递信息和表达理念的同时给受众一种美的享受，增强作品的艺术内涵和审美品质，是每一个现代平面设计师的应有追求。 一、平面设计的概述 平面设计是一门综合艺术，设计师必须要具备扎实的人文艺术知识和较高的艺术鉴赏力。平面设计是设计师运用文字、图形和色彩等视觉元素传达的信息，并让受众获得美的享受。现代平面设计作品是融创意性与审美性于一体，在创意、构图及色彩等视觉元素中，创意是首屈一指的要素，但文字、构图及色彩是必不可少的。创意的目的就是在设计时优化视觉元素组合、完善画面图形构建，从不同视角让受众获得别样的审美效果，这样的作品就更有价值、更有影响力。 二、平面设计的创意性和审美性 1.平面设计中的创意性 平面设计作品，如果有好的创意就能够传递出清晰而准确的信息，并能提升产品的品质感。今天的世界五彩缤纷、变化无穷，如何使作品能吸引受众视线，就需要设计师从日常生活入手，赋予作品的创意性，在作品中融入想象力和趣味性，使作品与众不同，在“出新”中提升设计的品质、满足受众的审美需求。如某口红广告，画面中各色口红摆在一起，口红经水溶解之后，不同的红色交融成一片火红，在这一片火红的背景中配以简洁明了的文字，热情似火的色彩，飘逸潇洒的文字，形成浓烈的视觉效果，给受众感官以强烈的视觉冲击力，刺激了受众的购买欲望。 2.平面设计中的审美性 平面设计作品都要呈现美感，让受众者获得心灵愉悦。如果是一件好的作品，就不但要为受众准确传递信息，而且要为受众者获得审美体验，在视觉冲击力中表现“美”的体验。受众是作品的审美主体，所以对平面设计作品的审美应该充分考虑受众的审美心理要素，关注受众的审美需求，同时要观照特殊受众群体的审美习惯，并把握时代审美的总趋向，考虑不同审美意识形态下的审美观点及审美眼光。所以在平面设计时，要全面对待传统审美的继承和发扬，要充分把握现代审美趋向，为观众呈现出独特思想和内在意义，增强作品的艺术内涵和审美品质。 三、现代平面设计中的创意与审美 1.现代平面设计中的图形创意 图形创意就是指设计师在现代平面设计中用具有创意的图形图像来表达主题内容。在现代平面设计之前，设计师要市场调查先行，了解设计对象的重点内容和主题要求，了解受众人群的心理状态和审美要求，然后设计师再利用艺术家的思维进行创作构思，特别是对拟采用的图形图像进行挑选、组合、转换等艺术处理，使图形图像不但视觉审美效果更强烈，而且信息传递更准确、更快速。在创作构思时，设计师要用创造性和逻辑性的方式表达出自己的意念和想法，显示出图形的巧妙创意、造型美感和艺术情趣。当下广告设计竞争日益激烈，创意性举足轻重，如果要想使自己的设计作品在众多的媒体广告中脱颖而出，设计师就要密切联系受众的现实生活环境，密切关注受众的切身利益和审美心理，设计师就要发挥自己的想象力和创造力，尽力使造型新颖别致、图像简单明了，能给人以深刻的印象，收到视觉与艺术双关的效果。 2.现代平面设计中的汉字创意 汉字创意就是将汉字字形图像化。设计师改变原有字体结构，使整个汉字视觉图像能突出表现设计主题内容，同时具有象征意义，让受众浮想联翩。改变后的汉字不但能准确传达文字信息，而且能给人以视觉清晰的整体效果，提升视觉上的可读性和愉悦感。在改变字体结构时，可改变字的大小，也可以对部分笔画进行拉伸、加粗、压缩、变形等处理，以突出设计意图和信息内容。汉字创意要注意将文字的内外结合，即图形与文字渗透融合、汉字造型与主题内容紧密结合。汉字创意也可以以相通的图形来表达汉字的内涵，发挥汉字字形图像的模糊性和抽象性；也可以利用摄影手法或计算机软件设计手法来表现汉字的虚实，虚实汉字的创意图形，在视觉效果上给人一种写实或抽象的感觉，在设计理念上给人一种真实与虚幻之间的美感。设计师的汉字创意，也可以使汉字由平面汉字变为立体汉字，使整个画面图形活泼灵巧，汉字字体富有趣味性和灵动性，表现出汉字的“情态美”和“形体美”。当然，汉字字形图形化创意，既不要墨守成规、因循守旧，也不要自由随意、甚至胡乱瞎编，不能改变字体的基本结构，可以有重点地选择部分笔画，使汉字造型形成新颖别致的审美风格，给人以强烈的视觉冲击力。 3.现代平面设计中的色彩审美 色彩在现代平面设计中，可以传递情感、使人产生联想。色彩是视觉中最嘹亮的语言，是时尚的灵魂。所以现代平面设计师就要用色彩来创造美。色彩审美依附于色彩的质感、形态、肌理，也依附于色彩的组合设计。现代平面设计中的色彩审美就是要符合受众群体的审美观念，要“简单大方”和“自由随意”。色彩不但是视觉上的、感性的感知形式，也是观念性的阐释和象征性的表达，所以在现代平面设计要注重色彩的个性化，可以自由随意表达。但自由随意不是自由放纵，要符合美学和心理学要求，色彩搭配要愉悦受众的心情，引发受众的关注。 四、结语 现代平面设计要紧跟时展的潮流，以现代人的审美观念为出发点，寻找创意的最佳切入点，优化图形、文字、色彩等元素组合，使作品能传递出时代精神及创意理念，使作品能符合时展特色和现代审美特性，并使作品更具有实用性和影响力。 作者:沙禹乔 单位:哈尔滨师范大学 创意与设计论文:创意思维与广告设计应用策略 【摘要】思维是人脑对客观事物及其内在联系的概括和间接反应的过程。而用新颖的、另类的思维活动，来对客观事实及其内在联系进行揭示，就是我们常说的创新思维，它能够指引人们在一个老生常谈的问题中，获得新的解释，让人眼前一亮。个人的智力水平是决定其是否拥有创新思维的基础。在广告的传播过程中，越是新颖创新的内容，成功的可能性就越大，认可度就越高。本文对创新思维在广告设计中的应用策略进行了探讨。 【关键词】创新思维；广告设计；应用策略 任何产品从设计到研发再到投入生产，最终被推向市场进行销售的这一系列过程中，销售是最关键的一个环节，如果产品不被人知晓，势必会影响销量，因此就需要借助广告在大众媒体的传播，来提升知名度。通常产品销量与线上线下广告的说服力有重要的关系。广告设计玩的就是创意思维，这也决定了广告能否成功，能否达到预期的目标。 1.广告设计中的创意思维 创意的意义在于，在当前已有的事物之上进行突破，对主体的体现，通过一种独特的、新颖的观念或者形式来实现，以开拓性的价值体系，来改造这个客观的世界，进行有目的的活动。本人认为，创意思维所追求的东西，并非是表现形式的惊世骇俗，而注重的是思想内涵。如果你的创意广告是形式上的花拳绣腿，最终的结果只能是虎头蛇尾，没有半点利用价值。因此创意思维与广告设计，应当做到“形式”与“内容”的统一，拒绝两张皮。在实际的广告创意设计中，还常常出现思维上的误区[1]。例如，将创意的突破，视为形式的怪诞，为了达到这个效果，不惜搏出位。再例如，设计者常常并不在意表达形式是否具有可欣赏性，天真的认为，创意是根本，好的创意不用灌溉，扎根到泥土里就会自己开出花来。殊不知，消费者并不是伯乐，没有时间也没有能力去发现你这匹千里马。一个好的表达方式，能让创意闪闪发光。 2.创意思维在广告设计运用中的原则 广告设计的本质就是根据消费者的消费偏好，市场定位以及自身的产品目标群体，制定投其所好的广告内容的过程，因此也可以称之为一种策略，一支成功的广告，是广告设计团队集体智慧的结果。在制定具体的方案途中，运用创意思维的核心在于提出能让消费者接受广告产品的理由。这个理由最终由文案图形等方式展现出来。但是创意也需要遵循创意的原则，否则可能会起到相反的作用。首先要满足冲击性。在生活中，人们每天都能看到形形色色的广告，久而久之，就会出现审美疲劳[2]。如果广告平淡无奇，很难吸引消费者的驻足。因此广告设计的创意思维，应当是以冲击性为重点，引爆消费者的眼球。其次是新奇性。一则公认的创意广告，一定是符合新奇性规律的，因为新奇，广告作品本身波澜壮阔的起伏才得以被关注，因为新奇，才能使广告的主题升华至引发大众共鸣的高度。在广告学中，新奇是一种手段，如果广告设计之中只有新奇，没有实质的内容，也是徒劳的，就成了哗众取宠的噱头。研究经典的创意广告我们会发现它们的一个共同特点，即在大众所熟悉的事物上，巧妙地结合新奇。第三要满足简洁性。从近年来广告设计的趋势来看，简洁风格越来越受到推崇，牛顿说过：“自然界喜欢简单”。简洁的设计需要最复杂的思维才能完成，这是一个高度融合的提炼过程。通常情况下，消费者收看的广告都是被动接受的，简单明了，一语道破主题，切中消费者消费痛点，才是简洁的最终目的，也只有这样，才能在消费者与室外广告屏擦肩而过的瞬间，留下特定的信息。 3.广告创意的思维方法 凡是在广告设计中出类拔萃的设计师，除了天赋异禀之外，其创意思维能力造诣颇深。一则索然无味的广告，总会给人在主观方面产生产品平庸的第一印象，而一则极具创意的广告，总能为产品打开销路，提高企业的效益。那么作为一名广告设计师，应当如何提高和锻炼个人的创意思维能力，在广告设计中应用的得心应手，本人认为应该在以下三个方面下功夫。首先是联想能力，从一个事物联想到另一个事物的能力[3]。在广告中，有些抽象的内容并不能直接的表达，需要用一个具有相似性或者代表性的东西来替代，举一个简单的例子，我们要表达一种酷热难耐的感觉，就可以借助对干旱广阔的大沙漠进行联想，几乎不用依靠任何的文字声音说明，只要看一眼都能感觉到头顶上的骄阳似火。一个人的联想能力，和个人的生活积累、阅历有着密切的联系，积累量越大的人，其联想到的事物就会越多，创意自然比普通人多出好几倍。因此作为广告设计师，应该在个人知识储备上多下功夫。其次是逆向思维能力的锻炼。本质上讲，这也属于联想的一种，因此也被称之为对比联想。在广告设计之中，可以从对立的方向去思考问题，以批判的观点为思考问题的基础，尽量的离奇却又合乎常理，往往能达到较好的效果。第三是灵感。创意与设计的相结合，实际上就是灵感火花的迸射，每一个广告人，都在不断的追寻灵感，总的来说，灵感并不是一个神秘的东西，我们常常认为灵感是偶然所得，其实不然，灵感的产生是潜意识转化的必然结果[4]。所以设计师要杜绝因匠气而削弱广告创意的神圣意味和专业性的现象。 4.结束语 好的广告创意思维，并没有固定的方法与模式，但是认真的研究，也能发现其中的客观规律，即创意思维与事实基础的统一，以消费者的需求为根本。近年来，手机厂商OPPO的一则广告使得其产品在线下销售市场如日中天，这和其创新的闪充技术有关，但一句“充电五分钟，通话两小时”的极具创意的广告词，使其瞬间家喻户晓，成为手机市场的翘楚。因此我们说，广告决定了产品的命运，创意思维决定了广告的命运。 作者：韦曦 单位：江苏省宿迁学院 创意与设计论文:平面设计的艺术创意性与实用性 摘要：随着新潮流和新的设计观点的出现，很多平面设计艺术品开始突破传统设计的禁锢，能够将艺术性和实用性巧妙地结合起来，设计出既美观又实用的作品。一个优秀的设计师就必须要做到在实用性中寻求巧妙的创意，在创意设计中寻求实用意义的表达。所以，他在面对一件作品的时候，首先要具备设计的基本知识，然后通过一定的方法表现出新颖的创意，这样才能够设计出为大众所接受的艺术作品。 关键词：平面设计；艺术创意性；实用性 在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。 一、创意在平面设计中的重要性 什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉快感和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。 二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性 首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。 作者：白洁 单位：山西师范大学美术学院 创意与设计论文:招贴设计中图形语言与文化创意的影响 0前言 在招贴设计中，图形语言与文化创意作为重要的概念，对招贴设计发挥着重要的影响。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。因此，重视图形语言与文化创意对招贴设计的影响，是做好招贴设计的关键。 1图形语言与文化创意为招贴设计提供了手段支持 考虑到招贴设计的专业性，在招贴设计过程中，图形语言和文化创意是重要的支持手段。通过应用图形语言手段以及文化创意理念，招贴设计在具体的设计过程中获得了有力的手段支持，图形语言与文化创意的影响主要表现在以下几个方面： （1）图形语言与文化创意，增加了招贴设计手段。图形语言作为专业的设计语言，对招贴设计的影响较为深远。而文化创意作为一种重要的创意方式，对招贴设计也产生了现实的影响。结合招贴设计工作实际，图形语言与文化创意的出现，使得招贴设计在设计手段上得到了加强，对提高招贴设计的整体效果具有重要作用。因此，我们应认识到图形语言与文化创意对招贴设计手段的影响。 （2）图形语言与文化创意，改变了招贴设计的方式。从招贴设计所采用的方式来看，传统的招贴设计方式已经难以满足现实需要，随着招贴设计对艺术性和实用性要求的提高，原有的设计方式已经不再适应新的需要。基于这一现实要求，合理利用图形语言与文化创意，不但可以提高招贴设计的整体艺术性和实用性，还能够提高招贴设计的整体质量，对招贴设计工作提供了有力的支持和促进。 （3）图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展。图形语言作为专业的设计语言，对设计手段的发展产生了重要的推动和促进。而文化创意作为一种艺术创意理念，对设计艺术性的发展也起到了重要的促进。基于这一认识，图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展，使招贴设计手段具有良好的可行性，能够形成对招贴设计工作的有力支持，对提高招贴设计质量具有重要的推动作用。 2图形语言与文化创意对招贴设计理念产生了重要影响 图形语言是一种专业的设计语言，对图形设计、构图方式和构图技巧都所有涵盖。文化创意是艺术设计中的重要理念，是一种艺术思想的概括，重点在于文化特点的传承与创新。基于图形语言与文化创意的重要作用，二者对招贴设计的影响具体表现在设计理念的影响上。具体表现在以下几个方面： （1）图形语言与文化创意改变了传统的招贴设计理念。图形语言与文化创意理念出现之后，传统的招贴设计理念受到了较大影响。通过对招贴设计过程的分析，应用了图形语言和文化创意之后，招贴设计不但在思路上获得了较大的支持，还在设计质量上有了长足的发展和提高。因此，图形语言与文化创意对改变传统的招贴设计理念具有重要的推动和促进作用，对招贴设计而言具有重要意义。 （2）图形语言与文化创意为招贴设计理念提供了创新支持。在图形语言与文化创意出现之后，招贴设计理念发生了较大的变化，招贴设计理念开始在形式创新和内容创新上入手，保证了招贴设计能够得到有力支持。基于这一认识，图形语言与文化创意在设计理念上给了招贴设计足够的支持，使招贴设计能够在理念创新上有所突破，满足招贴设计的实际需要，为招贴设计的发展提供有力的支持。 （3）图形语言与文化创意推动了招贴设计理念的发展。招贴设计作为一项专业的设计工作，对设计理念有较高的要求，图形语言与文化创意的出现，对招贴设计理念的发展有着有效的推动，同时也带动了招贴设计理念的快速进步。因此，图形语言与文化创意对推动招贴设计理念发展具有重要作用，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。 3图形语言与文化创意对招贴设计内容选择具有重要影响 从招贴设计实际过程来看，考虑到招贴设计工作的实际难度，设计内容的选择是关键。为了解决招贴设计内容选择问题，应用图形语言和文化创意手段已经成为了必要手段。结合图形语言与文化创意的实际应用及特点，图形语言与文化创意对招贴设计内容选择的影响主要表现在以下几个方面： （1）图形语言与文化创意为招贴设计内容选择提供了有力的参考。在招贴设计中，设计内容的选择关系到招贴设计作品的整体质量。但是受到思维方式和设计理念的限制，招贴设计设计在内容选择上还存在一定的难度。图形语言与文化创意理念出现之后，对招贴设计产生了具体的影响，使得招贴设计在内容选择上获得了有力的支持，保证了招贴设计在内容选择上满足实际需要。 （2）图形语言与文化创意解决了招贴设计内容选择问题。根据图形语言与文化创意的特点，图形语言与文化创意理念的出现，为招贴设计内容选择提供了有价值的参考，最大限度地提高了招贴设计质量，使招贴设计在内容选择上的难度得到了降低，提高了招贴设计的整体质量。因此，图形语言与文化创意对解决招贴设计内容选择具有重要影响，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。 （3）图形语言与文化创意改变了招贴设计内容选择思维。招贴设计与其他艺术设计存在一定的差异，除了设计理念不同之外，在设计内容的选择上也具有一定的区别。为了解决这一问题，图形语言与文化创意理念的运用成为了有力的手段，对改变招贴设计内容选择思维具有重要的影响和促进。因此，我们要对图形语言与文化创意对招贴设计的影响有正确的认识。 4结论 图形语言与文化创意作为两个重要的概念，对招贴设计影响深刻。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。 作者：丁剑欣 单位：山西传媒学院 创意与设计论文:汉字创意中字体设计原则与应用 中文汉字的结构复杂、数量巨大，这为汉字创意对字体的设计与应用提供了更多的启迪和发展空间。汉字创意字体设计作为现代设计中最重要的组成，深化了文字的内涵，受到了人们的追逐和热捧。为更好的发挥汉字创意字体的作用，本文整理、归述了一些汉字创意字体设计原则，以实例研究、探讨了汉字创意字体的应用方式。 一、汉字创意字体设计需遵循的原则 汉字创意历经发展，由原始的象征图形逐渐演变至文字符号，是一个逐层递进的过程。通过对汉字创意中字体设计发展所蕴含的规律进行探寻，归纳了一些汉字设计原则，来指导设计及应用。 1、视觉平衡原则 汉字创意字体设计作为视觉设计的重要部分，设计中需要遵循视觉平衡原则，以塑造作品的美感。主要使用在字体笔划及结构的设计上，笔划运用是字体设计的初始，是决定字体设计风格的主要因素。汉字创意中字体的构成形式多样，通常会依据作品风格的需要而变化，从而形成了其独特的风格。目前，汉字创意字体设计的变化方式主要有叠加、突变、旋转等。为保证汉字的可辨识性，无论哪种字体设计都应遵循视觉平衡的原则，从而设计出人们看得懂，但又不失新意的字体；字体的结构是设计的关键，基本由点、线、面三个要素构成，讲求匀称、和谐。在字体设计时，只有遵照形式规则将字体结构设计与图形视觉的美感有效的融合在一起，才能使创意汉字更具艺术魅力，展现得体而优美。这一规则就是视觉平衡，这既是汉字自身结构的规律使然，又是符合华人视觉审美需求的重要表现。 2、结构得体原则 字体的结构是汉字创意字体设计中需要着重考虑的因素，其均匀与否很大程度上取决于字形结构。为确保笔划分布均匀，需要兼顾正形呈现与负形空间，来实现字体设计应有的审美价值。创意设计要合理的进行笔划布局，巧妙的将元素穿插在一起，以尽可能的均衡正负形。为考虑字形和笔划疏密过大，而避免造成字体结构出现给观众在阅读上带来的误差。因此，合理分析华人的汉字阅读习惯，必须提升设计字体的观赏性，要合理的调整汉字笔划，统一字形和字体大小，使得字体设计笔划得体，结构均匀。 3、重心稳固原则 重心稳固与否是衡量汉字创意中字体设计审美的标准之一，会直接影响到字体的可识别性。当字体设计重心稳固时，字体的可识别性强，有助于人们顺畅、舒适的阅读。反之，字体设计重心不稳固则可能会致使人们的视线在视觉范围内上下滑，给人们的阅读造成了一定的困扰，容易产生疲劳感。相对于西方文字，汉字的结构特异性强，内涵信息更丰富，要在不断的实践探索中，认真分析、总结以往的设计经验，来正确处理字体重心。另外，重心稳固原则还需要处理好字体重心与字体中心的内在联系，两者即有不同却又存在着必然的联系。纵然汉字字体的书写笔划略显复杂，但可以通过寻找字体外形和中心的方式，确立汉字重心结构，继而实现轮廓内部结构稳固。 4、意和谐原则 早在创造汉字的初始，古人就讲求形与意的融合，简单的摹仿自然形态并不能达到传情表意的效果，构不成文字。汉字由象形文字到简体文字的演变历程中，都是以传达信息的视觉符号形式出现，决定了其形意结合的特性。在视觉层次上，设计字体可以是一种符号，也可以是一组线条，还可以是一个感知图像，它作为造型设计语言应具有传达信息的功能。尤其是在标志设计中，需要将企业信息整合、提炼，用创意图形传达给观众视觉感受的同时还要展现企业的独特形象，从而提升标志设计的识别度。因此，要始终坚守形式美与信息准确的相辅相成作用，充分发挥出汉字形、意、要素，即设计中需遵循形意和谐原则，从而设计出现代韵味的字体。 二、汉字创意中字体设计的具体应用 汉字创意中字体设计是一个汉字个性化的过程，被广泛应用于现代设计中。在上述原则的指导下，以标志设计与海报设计为例，来对具体应用的探讨。 1、标志设计中汉字创意字体的应用 汉字本身就由形、意、要素构成，笔划结构穿插的特点使其创意字体设计可以直接当作标志来使用。标志设计中汉字创意字体的应用赋予了汉字新的含义，展示了企业的文化理念和品味，塑造了企业的特色形象。另外，汉字创意字体在企业标志设计中的应用，是由一个文字向形象标识转化的过程，有助于企业品牌定位更加精准。关于汉字创意字体在标志设计中的应用实例不胜枚举，例如重庆城市形象设计，就蕴含了该市以人为本的精神理念；杭州的城市形象设计中，就凸显了其五水共导的特点等。这些标志设计中无不蕴含着丰富的文化意蕴，是汉字创意字体设计的精华所在。在标识设计中使用汉字创意元素时，要注意遵循汉字创意设计的基本原则，了解设计项目所要表达的文化内涵或精神理念，结合并突显行业的特点，合理的规划字体结构、稳固字体重心、表现形意，确保观众视觉上的平衡性、舒适性，从而设计出极具新意的汉字标识，使汉字与图形化完美结合统一。 2、海报设计中汉字创意字体的应用 海报是我们日常生活中最常见的广告形式之一，其设计中创意字体的应用，补充强化了海报信息，作为其视觉传达的重要元素之一。遵照上述汉字创意字体设计形意和谐的原则，具有形意结合的特征，所以即可作为个体单独出现，又可配备一些图像使用。几乎在所有的平面海报设计中，图像与文字是基本的构成要素，而文字的使用更是必不可少。在当前生活节奏不断进步的今天，人们对信息传达的效率要求更高，希望在最短的时间内更快、更准确的抓住海报所需表达的主题信息。因此，在汉字创意时，要保证设计字体所传达的信息简洁适中，尽可能的达到一目了然的效果。除此之外，还需注重凸显创意的效果，深化汉字创意字体的韵味，展现出汉字文化的博大精深，智慧如海。充分了解汉字的结构，把握好其中的规律，在遵循上述四项基本原则的基础上，结合汉字本身所具有的形式之美与内涵之美以及传统文化审美的节奏、韵律等，对汉字字体进行解构与重组，从而提升汉字创意字体的视觉冲击力，达到信息传达与审美的目的。满足当今信息化时代中不断发展进步的人们，以更高效便捷的信息传达方式及载体，作为标准要求应具有重要的现实意义。 作者：闫飞 单位： 沧州师范学院美术学院 创意与设计论文:艺术设计广告创意与制作课程改革研究 摘要：广告创意与制作课程是当前高职院校艺术设计专业学生的一门基础学科，广告创意与设计课程既要强调学生的实践操作能力，还要突出创意的需求。本文通过江苏常熟职业教育中心校在公益广告设计章节中的教学进行阐述，旨在探讨培养高素质技能型人才的有效方法。同时，探索出具有地方特色的广告创意与制作的改革方向。 关键词：高职；广告创意与制作；教学改革 以江苏常熟职业教育中心校为例，广告创意与制作专业的课程主要是通过案例教学和任务驱动的模式，强调学生的操作技能，锻炼学生的创造性思维能力，加强学生的团队协作能力和相互竞争意识，提高学生的专业素养。课程着重体现了学生对广告创意和制作技能的实际应用能力，适时引导学生的自我学习能力，强调学生的探究性学习，并将创意性要求贯穿其中。 1教学背景分析 本课的学习对象为装潢艺术设计专业三年级的学生，该专业的学生思维活跃、参与意识强、喜欢参与学校的各类文艺活动。在学习上，他们热爱专业，尤其喜欢设计类课程，在教师的引导下，能够积极思考，乐于尝试，努力完成学习任务。学生前期已经具有良好的美术基础和造型能力，如具备一定的网络学习能力和Photoshop软件基本技能；在课程前段学习中，基本了解了广告设计的理论知识。本课实行“项目教学”以任务驱动的形式，“以任务为主线，教师为主导，学生为主体”改变了以往“教师讲，学生听”的被动教学模式，创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。有利于激发学生的学习兴趣，培养学生的分析问题、解决问题的能力，提高学生自主学习及与他人协作的能力。 2课程设计 2.1教材整合本课程在教学前期首先做了教材整合，本课程使用的教材是由高等教育出版社出版，雷波老师主编的《Photoshop广告创意与制作》，本教材是江苏省中等职业教育主干专业核心课程推荐教材。本书通过21个精彩的广告案例，全面地演绎了如何使用Photoshop设计出极具创意的广告，以化整为零的形式，重点讲解各类广告设计中的插图、用色、文字、创意思路等知识和技能。本书共分7个单元，公益广告是本书的第5单元。本单元着重运用理论和实例相结合的方法，讲解了公益广告的特征、设计创意以及制作要点。本单元原来的编排是每节选择一种类型的公益广告进行教学，思路过于局限单一。为了激发学生的学习兴趣，更好地达到教学目标，把学校艺术节中开展的比赛内容和实际教学相结合，将本章节内容打散重组，将学生分成3个组别，通过一个公益广告设计项目来进行学习，结合项目设计，由浅入深，层层递进分成。公益广告有初识篇、进阶篇、深化篇，更好地激发学生的学习意愿和参与热情。本节是公益广告的初识篇，主要掌握公益广告的概念、分类与题材、了解创意原则并进行项目的初步设计。2.2教学场地鉴于公益广告设计需要欣赏和收集大量图片资料进行辅助，学生在本课的学习过程中也需要整理合适的图片素材进行创意构思。因此，本课安排在多媒体专用机房，既有利于利用多媒体教学平台向学生展示大量的实例图片，也便于学生根据创意构思进行公益广告的制作。2.3教学目标和方法在教学目标上主要体现在知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观上。第一，让学生理解公益广告的概念、类别和题材，了解公益广告的设计创意原则。第二，通过一个项目任务的分阶段设计，引导学生进行公益广告的初步构思，体验理论在实践中的运用。第三，培养学生的合作意识和探究精神，提高学生的审美情趣和专业自豪感，培养学生的公益精神和社会责任感。在教法上主要应用启发引导、实例分析、组织活动。而在学法上，应强调学生的小组合作、自主探究、分组练习和评价总结等。2.4教学过程设计教学过程设计如表1。 3效果总结 通过以上教学实践的应用，对教材的合理重组、项目教学、分组练习能够最大限度地调动学生学习的积极性、主动性和创造性。同时，合理的教学方法设计能够改变“教师讲，学生听”的被动教学模式，体现学生的主体地位。学生参与性强，积极性高，整个教学过程通过思、说、做、评、改来实现项目的初步设计，实现了教学目标。当然，本课程也存在诸多不足，如课程内容存在一定的局限性，因此也需要鼓励学生在课后尝试更多题材的广告设计，以充分拓展学生的设计创意。 作者：徐晔 单位：常熟职业教育中心校 创意与设计论文:影视特效创意与设计探讨 摘要：利用电影《变形金刚》研究影视特效创意和设计的目的，旨在从这一国外经典特效电影的创意和设计环节挖掘出影视特效的代表性元素，进而找到更好的理解和欣赏影视特效技术的途径。本文分析了影视特效创意与设计的原则，并以《变》入手，分别就其中的创意和设计进行了阐释。 关键词：影视特效；创意；设计；电影《变形金刚》 引言 影视特效，顾名思义就是电影电视的特殊技术效果，也就是利用一切可利用的技术手段使电影电视表现出难以表现或者根本无法表现的场景、情节甚至角色等元素。使用影视特效某种程度上是为了解决观众审美疲劳的问题，也就是为了满足越来越挑剔的观众的胃口。不仅如此，随着影视制作技术的被动和主动发展，借助特效也可以更大程度上保障演职人员的安全、降低生产成本并取得更好的演出效果，这种花小钱办成事甚至办大事的技巧就成为当代影视剧愈发倚重的手段之一。 一、影视特效创意和设计的原则 这里说的原则也可以指目标，影视特效无论创意思维还是具体的设计操作所追求的都是首重真实，或者可以说是借助一切可供使用的技术或技巧以无中生有或混淆视听等手段实现以假乱真。以电影《变形金刚》为例，显而易见的是，无论是赛伯坦星球还是属于硅基生命体的所谓变形金刚都是现实世界根本不存在的事物与“生命”。然而，借助影响特效，无论“擎天柱”还是“威震天”或者其他的“博派”与“狂派”角色都被赋与了人类生命特有的个性色彩。金属骨架的汽车人闪烁着冰冷光泽的同时也具有了丰富的面部表情和与血肉之躯同等的灵活运动能力，即使观众明明知道这些角色是绝对的虚拟和夸张，然而还是常常被它们的言行举止吸引，不自觉地被它们牵动情绪与感受。另一方面，利用特效在影视中实现“于平凡中见神奇”则是如电影《变形金刚》一般的特效电影又一创意和设计原则。比如擎天柱，其化身为汽车后的原型是美国老牌汽车彼得比尔特牵引卡车头，尽管这款牵引车本身足够雄壮威武，不过依然具有汽车这一交通工具特有的呆板之感，单看这款卡车头根本无法建立起一个忠诚、勇敢、稳重又热血的“带头大哥”的形象。再如“大黄蜂”的汽车原型不过是雪佛兰，即便是赛车造型，也很难将其与一个略显孩子气、喜欢开玩笑却又有担当的男子汉的形象间联系起来。然而利用影视特效，《变形金刚》却将原本再寻常不过的工具演绎成了活生生的“生命”，虽然它们都是金属，但在观众眼中都成了个性鲜明的“人”。 二、电影《变形金刚》的特效创意 （一）恰如其分地植入式广告 虽然是科幻作品，但因为“金刚”们变形的依托是客观世界司空见惯的汽车，因此《变形金刚》这部电影可以在某种程度上被视作美国经典汽车品牌的绝佳植入式广告的超长创意作品。与原著中的汽车人会采用五花八门的汽车品牌不同，电影《变形金刚》的导演和制作团队在特效创意方面进行了改编，将汽车类型归纳到了少数几种经典品牌。尤其是通用旗下的雪佛兰。这样的创意改编让原著中来源过于繁杂的原型车品牌极大地“瘦身”为少数几种最具美国风格的传统汽车品牌，不仅成功实现了角色原型创意，也更好地突出了投资方的品牌宣传效应，是非常巧妙的植入式广告的代表行为。这种在特效上圆满结合植入广告的创意体现了美式电影充分考虑娱乐作品商业性与回报率的特点，但这并不表示其对艺术性和观赏性有所忽略。相反，正因为影视特效技术的高超，无论是汽车原型还是军用武器原型在经由电影中正反面虚拟人物的演绎后都有了远远超越原著形象的效果，无疑是商业性和艺术性“双赢”的体现。 （二）主次适当、轻重合宜、有效控制成本并实现效益最大化 在观赏了《变形金刚》的炫目特效成果后，观众们对于这部电影的成本费用往往会往“天量”的程度想象。然而，相比于特效成果远远不及《变》的《蜘蛛侠3》与《加勒比海盗3》约二、三亿的成本投入，《变》的费用却不过在一亿五千万上下，实在可以归于“价廉物美”之流。之所以特效成果如此出众到与成本费用到“不成比例”的程度，原因在于导演在特效创意设计上主次适当、轻重合宜、有效控制成本并实现效益最大化。比如，《变》中利用特效格外突出了虚拟人物主角“擎天柱”变形时的诸多细节，包括每个主要关节部位的旋转、位移、铰链、伸缩、突出和隐藏等过程，更在其中毫不放松地刻画出了诸如玻璃反射光线的明亮、橡胶轮胎摩擦的柔韧等与金属躯干有所差异的亮度与质感。同时，作为电影主要正面人物的汽车人会出现与人类演员几率相当的特写镜头，着力刻画和展示了这些拯救地球和人类的外星金属英雄们大无畏的英雄气慨（如图1所示）。相反，对于“狂派”人物特写或近景特效的比重则被大幅压缩，除了“威震天”这个反派头目，其他多数虚拟反面人物最常见的是远距离的全景和远景。还有一个不得不提且堪称“狡猾”的特效创意环节，就是在表现正反双方力量对战的宏大场景中，《变》利用了不少意境营造的技巧规避了纯粹使用特效技术时极易造成的高耗费问题。比如，在接近尾声的城市街道大混战中，人类演员和虚拟角色为了各自的任务（目的）奋力一搏。原著中本应有“博派”和“狂派”的主要角色疯狂向对方倾泄着子弹和炮弹并施展各自拿手绝技的场面，可是在电影中，虚拟角色之间的混战被模糊处理，取而代之的是震耳欲聋的枪炮轰鸣与火光闪烁的交织，可镜头对准的只有在废墟和瓦砾间辗转腾挪的人类主角。这样的特效也的确充分营造起了一片扣人心弦的紧张刺激，不过观众在为电影角色最后的胜负捏了一把汗的时候，影片的制作团队则省下了大把的时间和资金，这不能不让人感叹和钦佩一番。 三、电影《变形金刚》的特效设计 （一）基本步骤 和其他多数特效电影的设计步骤类似，电影《变形金刚》的特效设计也经历了制订角色、完成概念、3D建模、纹理转换、制作动画、背景绘制、合成数码、辅助设计、灯光与渲染等过程。在前两个步骤中，艺术性较技术性的成分和比重更多，这两个阶段相当于为后续具体的特效操作搭好“舞台”，规定好特效的制作方向与框架。比如在《变》中，当“博派”与“狂派”的角色分别选定了汽车和军用武器等原型后，设计人员就需要在汽车和人形机器人之间找好对应关系。比如参考现实中人类的头、四肢、躯干、整体和局部的比例特点“移植”到外星机器生物角色上，既要符合多数人观赏影片的审美要求，又需要有足够的超越创意，才能具体体现“艺术来源于生活又高于生活”的创意宗旨，如图2。而从建模开始，《变》的特效就进入了具体的操作环节，《变》的特效设计几乎运用到了时下所有常用和流行、例行与尖端的影视特效技术手段，比如MorphTargetAnimation、SkeletalAnimation、Bluescreening或MotionCapture等。应当说，《变》的影视特效是当前特效理论和技巧集大成者，也是具体应用极其娴熟和成功的典范。 （二）灵活组合多种技术，实现效率和效果间的平衡 《变》作为一部成功的特效制作影片固然主要且大量地使用了众多前沿、高端的CG技术，不过制作团队却并没有拘泥于纯粹以技术的“高、大、上”实现影片良好效果的道路，否则，《变》耗费的资金不仅会达到一个难以想象的数量，也会因为漫长的制作时间而磨蚀掉不少粉丝的耐心，而这种只重技术不重效益的做法显然是聪明的《变》的制作团队不能接受的。因此，分析《变》的特效设计可以发现导演和技术人员们走了一条相对折中、既便宜又便捷的路线，那就是灵活组合多种技术，实现效率和效果间的平衡。比如，在建模阶段，虽然貌似利用电脑软件更具时效性，但相对传统的扫描技术同样大量应用在《变》的特效设计中。例如当“博派”与“狂派”的角色处于汽车或飞机等现实事物状态时，特效设计就采用了扫描建模手段，毕竟《变》的背后有着难以估量的玩具产品，只需扫一扫就能多快好省地得到一个完美的整体轮廓的造型。而到了需要人形机器人的形象时，电脑软件就开始大展拳脚，无论表情还是动作都刻画得如同有了真实生命般栩栩如生。再如，为了让人形机器人们在行走或奔跑、跳跃时能够更象真人一般运动，《变》采用了更加先进的“捕捉动作”技术进行特效设计，也就是先在真人演员身上设置若干传感器，再根据剧本要求完成一系列跑、跳等动作。将真人的运动轨迹摄影并保存到电脑中，再将机器人与这些运动轨迹间叠加。最终，银幕上展现出来的就是能够灵活自如、和现实人类只略有差异的机器人们的战斗了。还有一种时下为不少特效影视十分热衷的技术“蓝屏”或“绿屏”也存在于《变》中。“蓝屏”或“绿屏”就是指演员站在一块巨幅的蓝色或绿色幕布前表演预先设定好的情节、动作等，再将事先录制好的背景在电脑中与演员叠加，最终形成的效果就是足以乱真的演员在“真实”场景中的表演。《变》中“赛伯坦”星球的展示内容无疑是这种技术的应用。至于AC-130USpookyII从高空向地面射击以及沙漠中的美军飞机等也极有可能借助了美军的演习视频在“蓝屏”或“绿屏”技术中实现了转换。 结语 从电影《变形金刚》的特效创意和设计不难发现，这部吸引国内外亿万影迷的巨制不仅符合影视特效制作的基本原则，而且实现了少花钱多办事的目的，让其与耗资相当的其他电影相比显得具有了超越了不止一个层级的卓越水平，几乎成为目前为止特效电影的领军作品。因此，分析电影《变形金刚》特效创意和设计对国内影视特效制作具有不少启迪甚至警示作用，那就是好的影视特效并非必然大把地“烧钱”，而是需要进一步在创意理念和设计手段诸多方面开动脑筋想办法。这种在特效创意和设计上的变革不是只对某个具体作品获得更高票房有益，而是让国内影视特效制作得以追赶国外先进水平、实现未来可持续发展。 作者：于众 单位：大连东软信息学院 创意与设计论文:面包店视觉形象设计创意与内涵 摘要：面包店视觉形象设计的创意与内涵不仅是艺术设计水平的体现，同时还直接影响着面包店甚至整个餐饮行业市场状况的一个重要因素。为此本文对影响面包店视觉形象设计创意的元素做了深入的分析研究。并在这样的基础上提出了相关的破解对策。 关键词：面包店；视觉形象；内涵 1998年英国首次提出了“创意经济”的概念。此后我国对创意经济也进行了大量的相关研究和讨论，并取得了积极的成果。在艺术设计中创意与内涵成为影响作品生命力和传播力的主要根源，面包店视觉形象的设计，也是体现面包店本身市场定位和品牌内涵以及服务人群的一个外在形象设计，因此对于创意和内涵的要求也是有所不同的。 一、面包店视觉形象的风格创造 面包店视觉形象设计中风格的塑造使非常关键的，这直接影响目标人群定位和整体风格，总体而言面包点的视觉形象设计主要包括西式风格和中式风格两种，以往传统的面包店主要突出设计风格的西式风情，但是随着面包与我国饮食文化的不断融合，单纯的西式风格已经无法满足发展需求。中式风格的面包店设计对市场的影响力正在逐步增大。1.水墨元素。中式餐饮中的水墨元素应用已经不再是新鲜事，从目前市场情况来看水墨元素在餐饮形象设计中的市场亲和力还是比较明显的。因此，面包店的视觉形象设计中可以引入水墨元素的形象艺术设计风格。众做周知，面包店是西式面点，一直以来在形象设计和包装中主要突出西式风情。但是随着我国餐饮文化的不断繁荣和发展，这种西式风格已经和中国文化完全结合在一起。而且这对我们的形象艺术设计的完善和发展也成为一种非常重要的推动因素。因此，面包店的形象艺术设计也应当考虑西方元素和中国传统文化的结合。毕竟面包店这样一个市场主体，服务的是中国人，还是应当以中国元素作为亲和消费者的一项最为重要的举措。为此，在面包店的视觉形象设计中我们应当尝试引入水墨元素，这对于传统的风格既是一种有益的创新，同时有对视觉设计的丰富性和差异性做出贡献。2.对传统吉祥图案的吸收。中式风格的面包店在设计过程中还应当考虑传统图案的应用，最好是反应中国餐饮文化的传统图案，例如灶君，这在整体风格上吸引中国消费者能够起到非常明显的效果。并且在这样的背景下我们还应当采用传统文化图案中的精髓，在解决文化内涵的基础上增强创意的传统文化氛围。面包店的视觉形象设计在现代消费者欣赏层次逐步提升的情况下还是应当考虑借鉴传统文化中大家都耳熟能详的的文化符号。并在这样的背景下加强文化连续性和市场适应性这两个主要层面。而且在这样的背景下还应当在加强市场基础能力和其他方面能力上不断突破和加强文化背景对真个人文精神的继承和发扬。另外，在创意层面还应当不断结合当前的市场发展的基本方向，在适应现在市场生存的前提下还应当不断的研究未来发展的新动向。为此在创意过程中就要不断加强他们在整体文化内涵中的中式风情和味道。3.色彩的运用。面包店设计中应当注意色彩的运用，首先，色彩是面包店视觉形象中的一个最为重要的组成部分。而且，中国消费者对色彩的感觉也是有着很强的共性和心理暗示作用的。例如对于红色，中国消费者一般将其理解为喜庆、热烈的非为，在节日促销中，尤其是春节过年的时候这种颜色心理暗示的作用在整个市场中都是非常受欢迎的。而且这也为我们在这样的背景下不断的将其在发展过程中成为印象和提升面包店层次和视觉艺术效果的一项非常关键的元素。另外，面包店设计中还应当注意色彩和行业本身特色的结合。并作为一种餐饮行业的门店，他除了要在色彩上迎合消费者以外，还要将餐饮行业的自身规律考虑在内，例如，面包这种食品与那种颜色结合最能体现自己的特点。每一种不同的面包店都有自己的特色。色彩选择和运用中能否体现自己的这些特色也需要经过单独的设计与融合。 二、面包店视觉形象设计形式的创新性表现 视觉形象设计在面包店营销中的作用已经发展的比较完善，品牌视觉形象的塑造和推广将向数字化、个性化、多元化、互动化甚至智能化方向发展。这对设计的形式丰富性，传播多样性等方面都具有非常重要的作用1.由静至动的视觉形象塑造。视觉形象设计讲究动静结合，这种动静结合值得是艺术设计给受众带来的总体感觉，他可以是画面上的立体感和冲击力，也可以是传播过程中作品的连续性等等。这些都为我们在整个发展过程中发挥作用形成了完整的创意作用和其他方面的安排设计能力。这为我们在整个人为背景下形成主要的品牌影响力创造了价值和作用。视觉形象设计与面包店品牌定位的结合也成为导致这方面发展元素的一个非常重要的创意突破点。在突出创意的独特性和表达主体的关联性上二者应当很好的结合在一起，并为整个视觉设计提供一种整体性意境。2.形式多样的创意表现。创意是视觉设计中一个最大亮点，它所产生的作用不仅是提升店面品牌影响力，更为重要的是他可以在消费者甚至整个行业市场中口碑相传，例如，肯德基麦当劳的视觉形象设计已经深深印在消费者心中。这是对于面包店形象设计中一个非常明显的影响因素，也是成为视觉设计中决定作品优劣度的一个重要衡量方面。而且在这样的背景下我们还应当不断的吸收其他行业品牌设计中的亮点为自己的品牌形象艺术设计打下坚实的基础。在此过程中应当注意的是对于其他行业的借鉴应当在转化和融合的基础上进行转化，这样才能做到有机的融合，而不是生搬硬套。 作者：刘海州 单位：浙江安防职业技术学院 创意与设计论文:室内家具设计创意与市场拓展论述 摘要：文章对室内设计中的家具设计风格进行归类，探究家具创意设计对室内设计产生影响的几个因素，指出室内设计中家具创意和市场拓展之间的关系，并以此为出发点，着重展示了适合年轻人居住的客厅、餐厅、厨房、卧室的家具设计，探讨室内家具创意设计的优点及其市场前景，希望能对家具设计创意的发展有所帮助。 关键词:室内家具创意设计市场拓展 一、室内家具设计创意分类 家具是室内装饰的重要结构和主要组成部分，也是室内不可或缺的功能物品，它能够改变室内家居环境的气氛，也能营造出某种意境，在不知不觉中改变人们的生活和审美观。家具需要有一定的舒适性和创新性，才能够满足现代人对家具的需求，让家具设计在室内达到一种和谐的平衡，让室内环境在视觉、心理上给人带来一种新鲜的感受。 二、时尚、独特的家具 家具可以改变室内整体气氛，一组时尚、独特的家具能够让室内的气氛变得鲜活、灵动起来。家具不仅要具备实用功能，而且要表现户主的审美水平。现在越来越多的年轻人希望突出个性，为了满足人们的多元化需求，家具风格也更加多元化，但是家具一定要符合室内的整体风格。 三、简洁、大方、温暖的家具 简洁、大方的家具一直受到工作、生活压力较大的现代人的喜爱。这种类型的家具更能突出家的气氛，让人感觉到舒适、温馨。这些家具的出发点都是“以人为本”的思想，能够让人得到心灵的安慰，绷紧的神经也会在这种舒适的环境中得到放松。 四、室内家具创意与市场分析 室内家具创意设计与市场走向之间的关系是不可分割的，如果家具的创意设计符合现代人的要求，就会在市场中受到青睐，并且能够发展成丰富的艺术形式和时尚的风向标。因此，前期的市场分析必不可少。1.前期市场调查分析中国很多地区是夏季炎热、冬季寒冷的气候，因此设计师需要注意采光、隔热等方面的问题，让住户感到舒适。现在的年轻人工作压力较大，平时很难得到放松，因此他们更偏爱简单、大方、舒适、温暖的居住气氛，所以家具的颜色应该朴素一些，卧室更要舒适、温馨。年轻人的收入毕竟有限，因此往往选择一些性价比高、颜色亮丽、充满活力的家具，这样其更能够感受到青春、活力和家的温馨。2.家具的设计在现代社会，人们的生活节奏逐渐加快，压力增大，在这样的生活环境下，人们开始期望自己的家更为舒适。因此，设计师在设计家具时应体现风格简约、色调明朗的特点。从造型方面看，现代家具设计通常采用简约的直线，体现出自然、简洁的格调；或将几何曲线融入家具设计，展现出现实主义的发展原则。现代住宅的客厅、玄关处主要选用开敞式空间设计，因此，家具应选用规则的几何图形。在对客厅的家具进行选择、布置时，设计师应积极做好市场调研，分析户主的喜好，并重点体现协调与统一的美感，使用优雅、清亮的暖色调渲染氛围，使居住空间体现出轻松、舒服的感觉。在沙发附近可以放置一两个正方体坐垫，营造高雅的效果。沙发的支撑部分最好选用不锈钢管，彰显现代气息。沙发材料首选布料，这样更容易营造温暖的氛围。在设计客厅家具时，设计师应遵循简单明了的原则，最大限度地简化家具的造型形态，并且全面体现材料自身的特点，让人产生归属感。在设计厨房家具时，设计师主要突出其合理性与协调性，这也是遵循厨房基本功能的原则。厨房设计应选用干净、优雅的色调，使人获得简洁、清新的感受。餐桌也应当契合餐厅的整体环境与格调，造型不可过于复杂。书房是人们学习、工作的地方，具有隐私性。书房中的家具也能体现出人们的生活习惯、爱好、品位与特长，对其的选择和设计极其重要。 结语 家具的创意设计能够对室内环境的设计产生极大的影响。在设计过程中，设计师应重点了解家具设计和室内环境设计之间的关系，明确二者的协调性与制约性。在着手设计之前，设计师应根据前期的市场调查，分析设计理念，明确设计方向，制订设计方案，以满足户主的需要。 作者：马金娜 创意与设计论文:网页设计与网站建设的创意实施 网络的快速发展为人们的生活工作提供了更加方便快捷的条件，各种纷繁复杂的消息都可以在网络上得到有效浏览，使人们的生活进入了另外一个完全不同的世界，缩短了人与人之间的距离，强化了社会与人们之间的沟通交流，因此，要想使网站具有强烈的视觉效果，使用时更加的方便快捷，在现代通讯市场中处于不败地位，就必须加强网页设计与网站建设的创意性，注重其在实际操作中的应用性。基于此，本文以网页实际与网站建设的作用为出发点，阐述其设计和建设的原则，探讨了网页实际与网站建设的创意与实施方案，旨在推动网络设计的蓬勃发展。 一、前言 随着社会经济的快速发展和科学技术的日益进步，网络在人们的日常生活工作中的作用愈发明显，在推动我国社会经济发展和改善人民生活水平等方面具有重要意义。因此，在网站建设中要更加注重网页设计的创新性，进而推动网站建设的实施进程，注重用户的良好体验，实现企业的建站目标，向用户传达具有价值的信息、产品、理念和文化，增强企业网站的竞争力。 二、网页设计与网站建设的作用 网页设计的好坏对网站建设起到关键性的作用，美观的网页设计可以为企业树立良好的品牌形象，向用户展示企业的自身风采，提高企业知名度，使企业在市场竞争中处于有利地位，网站建设有效的满足了企业业务自动化的需求，使企业的运行机制朝着科学化、快捷化、高效化的方向发展，优化了企业的内部结构，对企业的产品起到了重要的推广作用，实现了资源的有效合理配置。网站作为现代科技发展的重要产物，更加注重用户体验，有效的实现了网页设计的最高价值，将以人为本的设计理念在网站建设中深入贯彻，将用户的人文主义情感在网页设计和网站建设的实际操作中得到重要体现，使网站建设更加具有人性化特征。 三、网页设计与网站建设的原则 实用性原则。网页的人性化设计推动网站建设的实施进程，以增加用户的访问量为主，因此就要为客户提供更加具有人文特征的多功能界面和生活化的产品，以贴近用户的实际生活为主要着力点。快速性原则。在网站建设过程中要保证网页的打开速度快，这是网站留住用户的关键性因素，网页设计过程中要将重要的内容放在网站的首页，着重体现网站给用户提供的主题，保证用户可以及时浏览到信息。丰富性原则。网页设计要保证内容的充实，再进行功能性划分，最后进行细节性处理，以此来丰富网站建设的内容，用户对网站的持续点击量主要来自于网站的内容，这是影响网站质量的直接性因素。人性化原则。网页设计要以用户的实际需求为主要出发点，这是网站建设品质优秀的重要保证，因此，网页设计和网站建设要服务周到，体现人性化特点，努力实现用户的需求，进而增加用户对网站的满意度和信任度。 四、网页设计与网站建设的创意与实施 1.视觉效果强烈化 网页设计与网站建设的视觉效果要以吸引用户的注意力为主，保证在设计和实施过程中可以做到大方美观，这就要求网页设计与网站建设的视觉效果要达到专业化水平，给用户以强烈的视觉冲击为主，从文字和图片的分配为主要出发点，进行广度和深度的设计，将抽象化的实际理念转为具象化的视觉效果，并形成具有网站自身独特风格的建设导航。在色彩搭配方面要注重颜色之间的固定搭配，如蓝白橙、绿白蓝、橙白红、暗红黑等，突出标准色彩，尽量将色彩控制在三至五种色彩以内，并且背景和前文的对比效果要比较明显，但是不要使用花纹繁琐的图案作为背景，以此来突出主要文字内容。不同的色彩搭配对主题内容的表达可以起到不同程度的渲染作用，吸引用户注意力。 2.结构设计合理化 网页设计和网站建设过程中要对内部空间结构进行合理设计，根据明确的主题对内容进行有针对性和规律性的划分，分别根据空间结构进行文字、图片、动画等因素的合理添加，最后确定网站的整体风格。网页设计与网站建设的结构要以用户的根本需求为出发点，尤其注意网站建设时的逻辑链接结构、目录机构，使其机构更加趋于合理化，页面的主次性要明确，切忌喧宾夺主，突出重点，并对各种信息因素进行专业化的总结归类，使用户在网站使用和网页浏览时轻而易举的找到所需要的东西。 3.模块设计功能化 网站建设的实际应用要更加注重模块设计的功能化，功能范围的落实是确保网站实施的关键所在。网站建设的模块设计包括新闻系统模块、公司信息系统模块、下载中心模块、会员管理系统模块等，因此，在进行功能性设计时要根据用户的不同需求制定具体的可行性方略，模块设计的功能化趋势可以使网站的使用和实施更加人性化和科学化。如下载中心模块，是网站管理者提供用户下载资料的功能性区域，管理者可以通过后台，实现在线增加、修改已的系在信息。 五、总结 综上所述，本文从网页设计与网站建设的作用出发，对网页设计和建设的原则进行了深入的分析，注重实用性、快速性、丰富性和人性化，并与其设计和实施中的措施方案进行有机结合，分别从视觉效果、结构设计、模块设计三方面进行深入的考量，进而有效的推动了网页设计与网站建设的实施进程，从而确保了其在设计和实施过程中满足用户的心理诉求，实现设计的创意化、科学化和人性化，增加用户对网站的信任度，建立用户与网站之间的有效沟通交流，使网站实际更加简洁明了，尊重用户体验。 作者简介：赵倩（1990-），女，汉族，河南商丘人，湖南工业大学包装设计艺术学院，科学硕士，研究方向：数码设计理论及应用研究 创意与设计论文:餐饮空间设计中的灵感与创意 一、餐饮空间中灵感与创意的设计主题 创意是餐饮空间的设计精髓所在。通过创意可以将餐饮空间变为物质和精神双重消费的场所。创意的来源是摸不到、看不见的虚无的东西。人的大脑是创意的来源、灵感涌现的关键。无论餐饮空间的主题如何不同，人们都是通过灵感来展开思维活动，经过互动后产生创意，使空间成为餐饮文化的延伸。 （一）以民族文化为设计主题 餐饮空间设计离不开地域性和民族性。民族文化在传承过程中应注重“神似而非形似”，通过不同角度来诠释并创新文化，将文化渗透到主题餐饮空间设计的各个层面上，让顾客通过菜品、服务、环境甚至一个很小的图案去感受民族文化的迷人魅力，使整个空间的表现力具有更深的延展性和文化性。 （二）以形态元素为设计主题 人们对餐饮空间环境的认识是一种整体与细部之间的、反复交叉的思维过程。细部元素对人思维的强化，有助于人产生合理的联想与暗示。被赋予到空间中的形态元素应与企业文化、流行文化等相关联，可以是一种抽象元素、具象元素、技术性元素或装饰性元素等。主题元素的提取、变形、重构、再生、表达是此类餐饮空间设计的关键所在。 （三）以特定环境为设计主题 以特定环境为主题，通过塑造个性的空间环境氛围，使目标顾客群获得富有个性的体验感受。这种追求“差异化”的个性行为，通过创造独特的“符号”来证明，一旦主题选择不当就会造成经营的高风险。因此，市场分析、主题的选择以及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。 （四）以技术手段为设计主题 随着技术与材料的快速发展，在餐饮空间中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段，综合考虑技术、形式、结构的相互统一，通过技术再现真实的主题环境，可以带给人全新的视觉感受和情感的共鸣。 二、餐饮空间设计中的灵感与创意 餐饮空间设计是一个从主观到客观，再从客观到主观的不断实践的过程。整个设计创意的过程建立在艺术创想与实践经验基础之上。在项目设计过程中，设计师要经过前期对整个项目的了解与把控，通过项目提案过程表达灵感与创意结果，定准项目设计方向，以专业的视角带动客户视觉联想，通过合理的设计创意帮助客户获取更大商业利益。餐饮空间设计中的灵感与创意由餐饮空间的功能需求和主题理念所决定，需要设计师具备专业的理论知识和全方位的设计策划理念。设计师应用心体会顾客的空间体验，将看到过、听到过、感受过的记忆作为构思的源泉，在灵感涌现的瞬间，将灵感周边相关材料从这些记忆中搜寻并整合起来形成创意，使设计意念从虚拟形象转化为物化形象，并最终完成设计。仅仅有创意不够，必须把创意落实到具体设计中。在餐饮空间设计的最初阶段，通过设计团队集思广益。设计方案最初可能只是一个初步的设计意向，即选择哪个概念为主题，在做好相关文字及图片资料定位后，以“提案”的形式与甲方交流。在与甲方的设计意图达成一致后，通过主案设计师把握设计方向，将这种表象到抽象的过程通过图像思维的方法记录下来，用笔将一闪即逝的灵感落在纸上。在记录的过程中，由于新的或偶发图形的产生，会激发设计者的创意。图像思维过程是设计师对信息进行整理、筛选、变化的过程。信息的交互过程越多，创意的选择余地越大。在初步主题构思完成后，再结合设计过程中的限制条件将方案加以完善，通过平面布置草图完成对空间设计中功能分区、交通流线、防火分区、家具陈设、设备设施、原有结构等方面的协调与完善，通过绘制大量草图进行反复的推敲与论证，最后得到符合设计需求的平面布置图，为下一步从平面向立体空间转化的设计过程做好准备。在进行室内空间设计时，需将内部空间的各个界面作为一个连续整体来对待，可通过草模、电脑建模来辅助思维，将创意概念通过材料、色彩、造型、灯光等实体要素表达出来，最后以方案效果图及深化施工图的形式加以完善。 三、餐饮空间中的“精神设计” 设计是让人认识到事物本质的工作。所谓“精神设计”，即对其内在文化的挖掘。设计师需要用透视本质的眼睛寻找创意，用穿透表象的思维连接灵感。餐饮空间设计是在借助美学的同时与感受相结合，激发消费者的视觉神经，利用音乐、多媒体、雕塑等手段，通过顾客对就餐环境及设计元素的观察与联想，达到某种期望的主题情景，引起人心灵的共鸣。如“辽河渡口”餐厅设计，其灵感源自辽河文化。这种主题鲜明的地域文化是其他一般餐厅不可复制的优势。经营者和设计师通过对辽河文化深入的了解和提炼，将该地域文化中零散的创意元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。在餐厅中可以看到老式锁头、香包、模具、劳动工具等物件，这些物件都是对顾客外在的刺激，从而激发顾客对空间“精神设计”的共鸣。更重要的是，经营者为契合餐厅文化主题，经过对辽菜的精心挖掘，以及对地域食材和菜品的改良，让顾客对从美食到文化的就餐环境难以忘怀。这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。 灵感和创意看似微小，但正是其将现实事物幻化为更具灵魂、更深入人心的事物。在灵感和创意产生的一刹那，餐饮空间才被赋予了更多的情感与内涵。人与人之间需要建立一种爱与被爱的关系，只有在人的喜、怒、哀、乐中才会迸发出灵感，同时人也会更好地感受灵感与创意带给我们的美与享受。 作者：赵宇南 单位：沈阳师范大学美术与设计学院 创意与设计论文:美术设计的创意与科技的关系 一、概述 这可以有力地说明科技对舞台美术设计的工作的促进作用。近年来，随着多媒体技术的飞速发展，多媒体影像技术开始在舞台上大行其道，投影和LED大屏幕成了这场舞台美术革新大潮中的主将。人们终于可以让舞台的景象动起来了，终于可以将随意地将世界各地的空间轻而易举地调入舞台，其炫目的效果甚至更胜现实中的景物。然而，如我们今天所见到的，舞台科技的发展速度远远高于舞台设计理论的发展速度。这就犹如一位魔术师放出一只迅速生长的怪兽，而自己却还不具备控制它的能力。这很快为舞美设计发展，甚至为舞台表演艺术带来问题，使众多舞台艺术作品的创作脱离正常轨道，很多演出策划者把对舞台艺术表现力的追求转化为对舞台效果的追求，痴迷于多媒体平台所创造的炫目感官刺激，而遗忘艺术家对艺术本体的崇高追求。更有甚者，把手里的演出变成一场毫视频秀或者灯光秀。在这场浮躁的演变过程中，舞台美术设计师的创意功能被极大削弱。幸运的是，一些艺术家在这场炫目的潮流中迅速警醒，明确意识到舞台科技对舞台艺术本身的伤害。特别是自十八大以来，党中央所号召的取缔奢华晚会、呼唤艺术回归本体的呼声使大部分艺术工作者猛然醒悟，纷纷开始为舞台艺术回归艺术的本体追求谋划出力。但愿笔者也能成为这片“回归本体”的呼声中的一个响亮的嗓音。 二、艺术创意的发挥 舞台美术设计工作自应运而生的那一天起，就注定是一门综合艺术。这一行业属性决定了其创意特点是多元的。操作程序与普通艺术门类头绪繁多。这其中并非毫无规律可循，那就是与现代某些依赖科技成分铺陈舞台的做法相反，真正有效地融入精彩创意的舞台美术作品，一定是四两拨千斤式的。一叶化秋色，一士抵万兵。这才是，一直是，也始终会是舞台美术创作的大匠之门。其实，即使在舞台科技对舞台表演的大规模介入过程中，一些理智的艺术家仍然始终没有背离艺术的本体追求，并在实践中为之努力。舞台剧《一把酸枣》的舞美设计都是就最传统的手法表现大气的新意，有诸多可圈可点之处。表现男主角外出务工时，舞台上鳞次栉比的招牌的夸张式设计，把商铺林立的气氛烘托得淋漓尽致。一架占满舞台的巨大算盘看上去既新颖别致，又美观大气，更与主题契合得天衣无缝。男主角离乡时，在同一个舞台场景中，表现他站在墙外接住女主角站在高大的砖墙内扔出的信物，一道断墙把一个平面舞台成功分割成两个空间，看上去厚重而充满新意。还有那面巨鼓与众舞者的丝丝入扣的契合等。这部舞台剧中，此类亮点不胜枚举；如舞剧《红梅赞》，开场时台口挂满粗大的锁链，随着一根铁链的断落，一袭红绸飘然而落，生动而诗化地表现出了革命勇士们在沉重的枷锁之下勇敢追求自由的精神。舞剧全场对牢笼的利用，简单大气、举重若轻地把这一舞台道具装置所代表的深层含义和表象特征表现得入木三分；再如舞剧结束时那面倾倒的巨大牢门，其象征意义和视觉冲击的完全契合简直把舞美设计的意境提升到“诗”的境界。笔者以上所说的这一切，并非想掩盖科技在舞台美术设计发展中的作用。然而，我们应时刻保持艺术家的行为自觉，始终明确创意才是舞台美术设计工作中的主导者和操纵力量，舞台科技在舞台美术设计中始终应处于“器”的地位，超出这个地位，势必喧宾夺主，本末倒置。 作者：邰双成 单位：通辽市民族歌舞团 创意与设计论文:大学创意设计人才培养与市场需求综述 1教学管理与教育理念 创意设计专业人才培养离不开良好的教学管理团队和教育理念的有力支持。没有好的理念就像人没有理想与信念。理工科与人文艺术学科在教学管理上应该采用不同的管理模式和方法，各学科百花齐放、共同发展。鼓励教师结合专业教学参与市场设计项目，争取让真正的创意与设计项目走进课堂，建设好服务教学的实践教学平台。教学管理者多为教学实践、社会服务、项目设计提供条件，不断修正人才培养计划，规划建设符合课程设置和艺术设计专业技能训练的实习实训基地，建设一支高效务实的教学管理团队。 2高校创意设计专业的学生素质 学生素质是创意人才培养的基础。长期以来，学生的学习是以被动接受,缺乏创新意识的培养的应试教育为主,对学习艺术设计专业的学生，要学好自己的专业，首先要解决的是提高学习兴趣，没有兴趣学习就会缺乏主动性和持久性，兴趣是最好的老师；学习方法与自学能力也是很重要的因素，尤其是自主学习和自我管理能力方面的提高。这两个方面的因素，是学好艺术设计的关键。也是创意设计人才必须的基本素质。学生在校学习期间应该努力去学习跨专业学识和专业技能，这也是自我培养的方向。创意设计专业素质的养成是一项基础性的任务，基本功与专业素质没有捷径，甚至有些专业需要童子功，必须靠认真扎实学习才能获得，只有保持好的学习兴趣，良好的学习方法，不断扩大眼界，打好扎实的基础，善于思考、勤于实践、勇于创新。设计教育才会产生良性互动，不断自我更新、更好地为不断发展的社会经济服务。另外，市场已经成为设计中必不可少的组成部分。应该很好地把艺术设计与市场结合起来，使设计更好地带动经济，同时使经济不断促进设计的快速发展。艺术设计和市场经济关系如此紧密，不能忽视经济原理的指导作用，只有遵循市场规律才能做到两者的相互促进。 3创意人才市场供求状况与需求 3.1人才市场需求状况 从全面实现小康社会的发展角度来看，国内人力资源市场对创意产业人才的需求是长期的。市场需求与创意人才培养的供求矛盾也是明显的，一部分艺术设计专业毕业生的就业出路艰难。究其原因有二：一是全球性经济危机的影响，企业对前景的不乐观造成短期内减少了对专业人才的需求；二是我们高校培养的“专业人才”离市场的需求还有距离，达不到市场的使用标准，对企业来说，既不实用又缺乏创造性。高校的人才“产品”存在质量缺陷，企业得不到性价比合理的人才产品。市场经济为中国带来了发展的机遇，“MADEINCHINA”这个词汇已经背上了沉重的负担，它意味着缺乏创造的简单重复劳动和大量资源消耗的廉价商品的同义词。中国要摆脱现状，实现由“中国制造”进入到“中国创造”的新时代，离不开设计创新、自主知识产权、自主品牌等支撑市场经济发展的新动力，我们高校培养的创意设计人才符合市场经济对创造性和实用性人才需求，具有市场竞争力，艺术设计人才就会有广阔的就业和自主创业市场，建设创新型的国家也会多一份希望。 3.2市场需要什么样的创意设计人才 设计通过设计创新、专利技术，依赖知识产权，通过品牌战略的实施等途径创造了巨大的经济效益。国际国内两个市场规模的不断扩大，使我国成为全球第一大生产制造国，市场对创意人才的需求量日益扩大，对人才质量的期望和要求也越来越高，设计是生产力，设计就是价值，设计创造价值的观念被知识经济时代的人们认识并接受，创意产业通过“跨界”促成不同行业产业、不同领域市场要素重组、整合与合作。通过跨界，寻找新的动力和增长点，推动文化发展与经济增长，促进社会体制机制的创新改革。近年来，创意产业市场出现的那些盲目模仿和抄袭，“山寨”创意设计之风已经弱势，原创设计与设计创新不断改变人们的思想，大家纷纷向“苹果”、“三星”学习，巨大的消费市场为人才培养和设计创新提供了广阔的发展前景。哪些创意设计人才特征符合市场需要呢？第一，企业需要有设计经验的人；这一点无可厚非，有设计经验的员工有责任给企业创造出价值，具备艺术设计经验是一种财富，不需要培训成本就可以给企业带来效益；第二，可塑性强的人，虽然毕业生在设计应用中经验欠缺，但有想法、有探索，思维敏捷，通过短时间培养锻炼很快成为符合企业要求的人才；第三，勤奋的人，用人单位喜欢敬业爱岗勤奋的员工；第四，沟通能力和团队合作意识强的人，科技与信息技术的飞速发展，员工良好的沟通能力和团队精神是企业财富创造的依靠。情商的培养也是学校人才培养方案中不可或缺的部分。 4结语 在知识经济化的今天，各行各业的竞争越来越大，这种新的国内外经济形势，对人才标准提出了更高的要求，作为高校要严格遵循艺术设计教学规律，特别注意市场需求规则，发挥高等学校人才智力优势，依靠区域经济和地方产业背景，坚持校企合作、工学结合的成功道路，为打造从“中国制造”到“中国智造”培养更多更好的艺术设计创新人才。 作者：马牧群 单位：兰州工业学院 艺术设计系

新闻评论论文:电视新闻评论的舆论引导作用 ［摘要］分别分析了电视新闻评论是如何通过议题选择、突发事件、社会热点事件这三个方面发挥其舆论引导的作用，以促进电视评论节目更好地引导舆论。 ［关键词］电视新闻评论；舆论；引导 当前，微信、微博、各家媒体的新闻客户端等各种新媒体充斥着我们的生活，使人们获取信息的方式变得更加快捷，与此同时也对受众的媒介素养提出了新的挑战。海量的信息呈现在受众面前，受众缺少权威声音的引导，大大增加了其选择信息和接受信息的难度。同时，在新媒体环境下传播的信息大多为碎片化信息，受众接收信息为浅阅读的方式。在这种阅读氛围里，很容易导致轻信和盲从，在一定程度上削弱了受众对信息的批判能力。这时，评论节目就迎合了受众对信息解读的需求，同时在舆论引导方面发挥着十分重要的作用。那么电视新闻评论是如何引导舆论的呢？我们将从电视评论对议题的选择、突发事件的处理、社会热点事件的处理这三个方面分析电视新闻评论的舆论引导作用。 一、通过议题选择引导舆论 1972年，麦库姆斯和肖提出了议程设置理论，认为媒介是新闻的把关人。媒介虽然不能主导受众的思维但是却可以影响人们对哪些事件进行关注。大众传播议程设置的核心就是选定一个话题，引导人们对话题的关注，并强化话题在公众心中的重要程度。对于传统媒体的新闻评论而言，媒体选择针对怎样的新闻事件发表评论以及在评论时进行宣传的强弱程度，都在很大程度上影响甚至决定新闻舆论中心的形成。例如，有关民生问题的电视新闻评论，民生议题不同于其他议题，受众对民生领域的关注度极高，导致民生议题很容易爆发成为公众领域的热门问题。如果没有对民生问题进行准确解读，受众对政府颁布的有关民生问题的政策与措施的理解就有可能发生偏差，对社会中普遍存在的社会问题缺少理性的分析。这很有可能诱发更大的社会问题，不利于社会的稳定和谐，加剧了舆论引导的难度。所以，对民生议题的舆论引导应格外重视。 二、通过突发事件引导舆论 突发性事件比一般新闻表现出了更高的新闻价值，这就需要新闻媒体及时发声，在对整个事件做出报道的同时，做好相应的新闻评论工作。由于受众对突发事件表现出十分高的关注度，如果媒体的报道和评论不慎、不及时，有可能会导致更大的社会动荡和负面效应。那么，在对突发事件进行新闻评论时应该注意以下几点：首先，要想真正提高新闻舆论的指导性，就要求新闻评论者坚持客观公正的原则，把握受众的需求，在第一时间为受众解答疑惑，阐明媒体的见解和态度。需要注意的是，“第一时间”并不意味着盲目抢发，及时的电视新闻评论也必须在新闻事实真实报道的前提下进行。如果媒体只是捕风捉影，未经核实就马上报道并发表评论，那么即使新闻评论做到了及时迅速地，也可能使新闻评论的媒体失去公信力，同时不利于社会的稳定团结，造成不好的社会影响。其次，重大突发事件报道在揭示事件真相的同时，会在一定程度上对社会公众的信心产生冲击，可能引起缺乏安全感、恐慌心理加剧等问题。这个时候，新闻事件的持续关注和报道以及及时而深刻的新闻评论的解读就显得尤为重要。最后，需要注意的是，在某种程度上来说电视媒体对突发事件的评论及时、准确、影响力大，它不仅发出了电视台权威、公平、正义的声音，也代表着中国媒体对相对敏感事件的敏锐的洞察力与鲜明的立场和态度。 三、通过社会热点问题引导舆论 社会热点事件是指一段时期内被社会公众广泛了解和传播，引起社会强烈的舆论反应的新闻事件。在当前的媒体环境下，社会热点事件的形成通常是由当事人或者网民通过网络等各类媒体将事件进行曝光，引起网民和受众的关注和热烈的讨论后，事件开始在社会上广泛快速地传播。之后再经媒体的传播、网民的议论，使受众的情绪、意见不断高涨，从而形成舆论，导致事件成为公共事件。那么电视新闻评论节目是如何对社会热点问题进行舆论引导的呢？首先，在热点事件的传播过程中，尤其是针对互联网上广泛传播的热点事件，传统媒体一定要有鲜明的立场和态度，不能盲目跟随网络舆论推动热点事件的传播。在面对不断升温的社会舆论时，作为主流媒体的传统媒体不能失语，而是应该思考该事件是否应该报道、应该从什么角度什么方向来报道，绝不能被事件牵着鼻子走。其次，当今社会受众获取信息的渠道越来越多，网络媒体的兴起的同时也带来了虚假信息日益泛滥的负面影响，新闻评论者应帮助受众对在社会群体中广泛传播的信息去粗取精、分类汇总，积极揭露虚假信息，澄清真相，进行电视媒体的“话语议程设置”。最后，新闻评论一定要“接地气”，倾听民意、反映民意，从受众的角度、立场出发，只有这样才能真正让老百姓接受和信服。电视新闻评论节目自从其诞生起，就赢得了观众的喜爱，电视评论节目以其深度的解析，对事件全面的分析以及声画并茂、形象直观的表现方式得到了受众的认可与青睐。舆论导向的正确与否事关重大，关系着国家和人民的切身利益。电视作为主流媒体，其舆论引导作用仍在不断增强，只有坚持正确的舆论导向，才能够使人民安康、社会稳定。 作者：郭宇 单位：天津外国语大学 新闻评论论文:新闻评论微博化研究 摘要：针对新闻评论微博化的现象进行分析与研究，对新闻评论微博化所产生的问题和解决对策进行探讨并提出个人意见和建议。 关键词：新闻评论微博化；趋势；利弊 我们平时所说的微博其实就是指新浪微博，它作为一种人们分享和交流的平台，有着快捷性、时效性和随意性。近几年，微博在中国呈现出爆炸式增长态势，拥有微博的人也很多，人们经常通过微博来分享自己的观点和交流意见，截至2017年3月，微博月活跃用户达3.4亿，我国已成为名副其实的微博用户世界第一大国，有网友将微博戏称为“围脖”，现在“织围脖”已成为网上最热的活动，深受广大网民的追捧。 1微博新闻评论的特点分析 新闻评论是媒体编辑或新闻评论员对新近发生的热点事件或有意义的事件，通过专业的理论分析，多角度观察，带有鲜明性和指导性的一种新闻文体，新闻评论也是当今新闻传播工具经常采用的社论、评论、评论员文章、短评、编者按、专栏评论和评述等的总称，换句话说，新闻评论就是就当时热点新闻事件和社会现象发表权威意见以指导广大受众实践的一种文体。传统媒体评论都有其标准，相反，微博评论相对于传统媒体评论要相对自由，语言文字也要随意的多。微博评论的形式可以是一段简短的小文章，也可以是一句简短的话、一个词语或是一个符号一个表情，体现着“微”特色。微博评论较传统媒体上的新闻评论（报纸、电视）更具时效性、便捷性、受众多，电视媒体评论需经过采编播，最快需几个小时才能播出，纸制媒体需印刷最快也需一天时间见报，相比之下，微博评论只需在新闻事件发生之后，进行加工编辑，通过互联网就可以迅速传播。更重要的是相比于传统媒体，微博作为一个网友公共发言的平台，让普通民众尤其是长期缺乏话语权的老百姓们都有了畅所欲言的机会。相反，传统媒体（报纸、电视）由于权威性、规范性的要求，大多都会采用专业评论员、重量级机构或官员的言论为主，导致普通大众的声音无法传递。微博新闻评论还有一个特点就是互动性强。 微博的普及改变了这一个时代信息传播的方式，政府机关、企事业单位、社会团体组织、个人等都可以开通微博，微博的信息种类各有不同，形成了一个横纵向交错的信息网，不同社会团体、不同身份的人都可以在这个信息网格中发表言论，表达感情。微博新闻评论的再一个特点就是移动性强，进行微博新闻评论可以随时利用手机终端，针对某一感兴趣的话题进行即时地观点，形成碎片化信息表达的形式，而且微博的阅读和也不会限制的人的时间和地点。随着网络的发展，网络用语新名词也随之而来，独特的网络用语、符号也经常出现在微博新闻评论中，增强微博新闻评论的可看性。而观报纸、电视以及官方网站上的新闻评论，一般都是长篇阔论，大的信息量，小而密的字，使广大老百姓们看阅起来费时费事，而且想要进行网站评论时还需进行注册登录才能发表意见，就导致许多网友觉得费时费事从而放弃评论。而且报纸等新闻评论全无互动性。反观微博进行新闻评论不受时间空间的影响，只需通过手机等移动终端就可完成新闻评论的传播，操作简单、方便，更适合社会飞速发展的今天。微博让人们能随时随地了解、传播身边所发生的新闻，并发表个人的意见，实现了即时的信息分享。 微博的出现无疑是对传统新闻业的极大的冲击，微博传递消息的迅速、便捷是报纸等传统媒体无法比拟的，微博近乎零时差的传播使报纸报道滞后性更加明显，人们通过网络、手机客户端就能得知一切消息，这就导致近年来报纸的销量正在迅速减少，读者的年龄也普遍偏大，报纸等传统媒体正面临着前所未有的挑战。而微博是广大网民的言论平台，成为广大网民发表个人观点、抒发情感、进行社会言判的言论平台。它能容纳所有人的评论，也能使每个人都对事件发表自己的看法，充分的表达民意，相比于正式的报纸评论，许多人显然更喜欢看富有人情味的评论。虽然微博上的评论好坏不一，但的确不乏一些有见解的评论，而且微博上的评论具有很强的互动性，这就使许多人不再关注传统媒体上的评论。传统媒体也在微博的影响下推陈出新，开始改变新闻传播的模式及新闻评论的形式，纸媒新闻评论受微博的影响出现了微博化的现象，例如原本严谨的报纸也开始活用网络用语，更加亲民。例如人民网2017年2月17日《人民网评：药价这么“虚”，应该“补”点啥？》、人民网2017年3月5日《人民网评：政府工作报告听下来，一“痛”一“爽”感受强》、人民日报2017年6月6日《富裕时代，不浪费才够帅》等，就利用《中国好声音》来吸引读者，贴近百姓的生活。评论语言即通俗易懂，又贴近百姓的生活。 2新闻评论微博化产生的问题与对策 新闻评论微博化为传统新闻评论增加了广泛的素材，使新闻评论更加关注社会热点问题，但同时也使新闻评论存在着关注点易转移，碎片化的弊端。在这个信息泛滥的时代，微博上的热门话题一波接着一波，这就很容易让受众转移关注点，一个话题很快就会被遗忘而导致一些有价值的新闻事件没能得到足够的重视，没能进行深度的评论，一些很好的新闻由头缺少后续的报道与评论，就被其他的热门话题取代。这种就难以达到靠新闻评论的力量推动社会进步的目的。受微博影响许多新闻评论变得过于短小，评论的数量多、来源广，却缺乏深度和系统的评论，这就使新闻评论有了碎片化的弊端。新闻评论微博化是一把双刃剑，它在使新闻评论的选题和内容多元化的同时，也造成了受众定位不准的问题。传统的新闻评论都有自己固定的读者群，有自身的特色，而受网络的影响，许多报纸一味地追求吸引读者增加销量，对热门的话题进行评论，涉及各个领域，照顾的面广，却缺乏了稳定的读者群，缺少了自身的特色。新闻评论微博化广泛吸纳读者的评论和网友的评论，在体现百姓的声音，广泛集纳意见的同时，也使评论的公信力降低了。由于参与评论的是普通群众，不是专业的学者，所以对事件的评论就难以让人信服。受微博的影响，纸媒抛出论点，在获得时效性的同时，也失去了深度。而短小的评论也会造成缺乏深度的问题，传统的新闻评论写作，一般具备完整的论点，论据和论证，通过深入浅出的论述，对人们的思想造成影响，而太短的评论必然无法深入挖掘事件的内涵。 2017年6月3日凌晨，世乒赛男单第三轮比赛中，中国选手张继科1︰4不敌韩国选手李尚洙，无缘男单16强，爆出本届赛事开赛以来的最大冷门。赛后，张继科接受采访时称，失利是因为自身没有调整好状态，与伤病并无关系，主要是因为对手拼得很凶，自己慢了一点，精力上也稍微差了一点。说完，他径直离开赛场，不再接受采访。赛事的爆冷，瞬间在网络上瞬间掀起了一波舆论。此条消息一经发出，很快就有十几万的转发量和评论。微博网友评论众说纷纭，有的说他是综艺节目参加多了，体育明星变娱乐明星的后果。还有的网友评论运动员有输有赢很正常；比赛起起伏伏很正常，没有谁是常胜将军，等等，这些言论迅速在网上铺开，可谓是各抒己见，都有着不同的观点。有人顶、有人赞，微博平台热闹非凡，还有前不久闹得沸沸扬扬的青岛天价大虾事件、哈尔滨天价鱼事件，网友们评论此起彼伏，瞬间转发被转发、评论再互动。现在是自媒体时代，每个人都有话语权，网友们通过微博发表自己对某一热点事件的言论，特别是那些热点新闻、关乎自己切身利益、重大事件等能够吸引更多的网友们进行评论互动。现在的微博新闻评论正值繁荣时期，其繁荣程度也可以说明现在的网友愿意参与进行，话语权的意识也在渐渐增强，而且希望自己发表的言论能得到其他网友的认可，成为名副其实的“意见领袖”。 3结论 虽然新闻评论的微博化促进了新闻评论的改革与发展，但也存在着缺乏深度、语言不规范等问题，需要加强管理，了解评论的选题及用语。纵观当前媒体评论，报纸等传统媒体新闻评论在新闻传播中的重要角色不仅没有改变，而且分量更重。传统媒体应该在培育、发展有个性的新闻评论上下功夫。面对目前网络言论的冲击，传统媒体新闻评论一方面要发挥固有的优势，另一方面是要积极创新，适应传播的新形势。针对微博对传统媒体新闻评论产生的影响，新闻评论出现微博化的现象，笔者认为纸媒新闻评论应积极与微博等新媒体融合，努力发挥自身优势，以深度、权威并且亲民的评论提升报纸评论的公信力和竞争力，寻求报纸新闻评论发展的新的突破。 作者：梁媛 单位：农垦哈尔滨管理局宣传部广播电视文化中心 新闻评论论文:媒介融合背景下网络新闻评论的特点 【摘要】 进入“互联网+”时代，媒介融合注入互联网思维。澎湃社论发挥互联网特点，在评论独家、内容深广、版面设计和受众互动等方面有一定的改变和创新。 【关键词】 新闻评论；澎湃新闻；媒介融合 一、“互联网+”时代媒介融合产品：《澎湃新闻》 “互联网+”时代，新旧媒体的融合是一场全方位的突围，多层次的革新。媒介融合是传媒行业、电信行业、IT行业，从内容生产到网络渠道再到终端服务的融合。传统媒体通过互联网的力量推进现有传播媒介的深化改革，塑造新型传媒业态。喻国明说：“新时期媒体融合转型最重要的是要应用‘互联网思维’”。2014年8月19日，中央全面深化改革领导小组在第四次会议上通过了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合的指导意见》。“媒体融合”首次以国家战略的高度出现在公众视野之中。澎湃新闻正是在互联网时代媒介融合的大潮中应运而生的。2014年7月22日，“澎湃新闻”（ThePaper）作为上海报业集团一个重要新媒体产品正式上线。其依托《东方早报》的采编队伍，“立志成为中国第一时政品牌”，搭建一个专注时政与思想的媒体开放平台。澎湃新闻由纸媒全面转型为线上媒体，在立足文字、图片报道的基础上，增加视频、音频、动画、互动媒体技术等报道手段，实现新闻报道的技术手段融合。上线仅一年多，澎湃新闻已迅速成长为中国现象级的新媒体产品。 澎湃新闻致力于打造互联网新闻与思想的最大原创平台，下设“时事”、“财经”、“生活”、“思想”四个栏目，并分设共四十七个子专栏。其中，“思想”栏目下设“社论”专栏，专栏简介为“19:30，告诉你我们最想说的话”。从2014年8月10日的《五论新常态：开放也需新思路》开始，以平均每天一篇的频率延续至今。澎湃社论代表《澎湃新闻》的立场，是澎湃编辑部就社会重大问题发表的评论。社论是传统媒体最为看重的新闻评论和舆论工具，代表整个媒体发声，代表整个社会发声，甚至代表整个政党国家发声。甘惜分主编的《新闻学大辞典》认为：“社论集中反映并传播一定政党、社会政治集团或社会群众团体对当前重大事件和迫切问题的立场、观点、主张。”《澎湃新闻》作为媒介融合较为成功的例子，澎湃社论也代表整个媒介融合背景下网络新闻评论的特点。 二、《澎湃新闻》社论的数据分析 （一）《澎湃新闻》社论《澎湃新闻》社论代表澎湃立场，“19:30，告诉你们我最想说的话”，自2014年8月10日社论栏目上线以来，一直是《澎湃新闻》的重要栏目，有着较大的影响力。《澎湃新闻》脱胎于《东方早报》，有着优秀的社论写作队伍。社论会在网页、客户端、微信等新媒体平台进行同步更新与传播，全媒体联动的传播策略让社论最大限度的抵达受众。特别是在《澎湃新闻》客户端吸引越来越多的用户群之后，这种高质量的符合移动阅读模式的社论将会更受用户欢迎。 （二）社论样本界定《澎湃新闻》从2014年8月10日开设社论专栏，到2015年6月1日社论平均每天一篇，稳定而不间断。本文选取了2015年6月1日 至2015年12月31日《澎湃新闻》所刊登的208篇社论作为样本分析。从时间和样本信息量考虑，7个月208个样本应该可以比较好的反映其社论的特点。（三）社论议题归属地对社论议题的归属地分析，结果如表1。社论主要选取国内议题，根据国内新闻事件、社会现象、重大节日等为素材发表社论。11%的国外议题基本上都是就国外重大新闻发表社论，其中大部分都是国外的政治事件。 （四）社论题材对社论题材的选择分析，结果如图1所示。可以看出，《澎湃新闻》选题范围广，其中以社会民生题材为主，体现了澎湃对与国民生活息息相关的社会问题高度重视。社会民生、科技教育、社会经济三方面是最主要的评论题材，三方面都是国民最关切，最能体现社会发展水平的指标。另外，很多媒体评论比较看重的政治题材，在澎湃社论中只占一小部分，对国家政策，国家政治事件，国家外事活动等关注较少，阐释得也不多。最后，文体娱乐、环境医疗、交通法律三种题材的数量差不多，不是澎湃社论关注的重点。 （五）社论价值取向社论的价值取向往往就是一个媒体的价值取向，所以社论的价值取向总是媒体最为看重的。分析《澎湃新闻》社论的价值取向，结果如图2。阐释类社论占据了社论的绝大部分，其次是建议类，批判类、歌颂类、纪念类只占很小一部分。可以看出澎湃社论采用比较温和的方式来评论国家和社会事件，重在阐释社会现象，政策法规，然后提出建议，引导大家解决问题。 （六）社论评论数量分析对《澎湃新闻》网页中每篇社论的互动评论数量进行统计，结果如表2。大部分社论的评论量都在100条以下，受众的评论较少，活跃度不高。 三、《澎湃新闻》社论的特点 （一）发声频繁，选题多元，关注社会民生社论是媒体针对社会中重大问题发表的评论，表明媒体对新闻事件的立场态度，在传统媒体时代，意义重大的社论使用并不频繁。但是，《澎湃新闻》的社论专栏却有着很高的发表频率。本文选取的7个月时间跨度内，《澎湃新闻》共发表了208篇社论，基本上平均每天一篇。《澎湃新闻》四个板块之下只有“社论”一个评论专栏，所以高密度的社论发表频率，似乎和一般的评论一样，让其重要性减弱。在高频率发表社论的同时，《澎湃新闻》社论的选题也十分多元。本文所选208篇样本中政治17篇、经济48篇、社会民生76篇、科技教育31篇、环境医疗11篇、交通法律11篇、文体娱乐14篇。其中选题最多的是社会民生方面，占到了36.53%。传统媒体社论关注较多的国家政治，《澎湃新闻》社论却关注得较少。澎湃社论发声频繁，选题多元，高密度多层次的社论覆盖社会方方面面，体现《澎湃新闻》的社会责任感。利用新媒体的优势使社论不受版面限制，每天发声，继承传统媒体长处使社论的写作更深入更广阔。 （二）评论严谨，态度温和，阐释建议为主评论的价值取向，态度风格关乎一个媒体的精神气质，评论的立场往往就是媒体的立场，是媒体立于社会的核心所在。过去传统媒体评论的理性思维强于新媒体的碎片化表达，在写作上更体现思维的深刻，论证的严密，逻辑的合理，在引发受众思考的同时往往表现出主流意识的权威性。媒体的价值观、风格、立场，是在一次次的新闻评论中累积形成，最后被受众慢慢认可的。社论是社会改革和政策变化的风向标，在社会生活中的地位更是不可替代。《澎湃新闻》社论的价值取向从统计的208篇社论来看，阐释性社论125篇，占60.10%，建议性社论50篇，占24.04%。评论风格严谨，态度语气温和，以阐释和建议为主是澎湃社论的最大特点。如2015年12月28日的社论《作弊入罪遭遇挑战》，以研究生入学考试泄题事件为素材，阐述作弊入罪的法律条文，最后提出建议应该重视维系社会公平的法律。社论文字严谨，态度温和，动情的阐释，坚定的呼吁基本可以代表澎湃社论的特点。 （三）语言亲民，排版简洁，具有媒介融合特点《澎湃新闻》社论的篇幅都不长，标题言简意赅，正文先简述事件由头，然后发表论述。社论大多从社会责任、社会意识等正面价值观去解读社会问题，并且把这种价值观体现在澎湃新闻所能把持的新闻阵地上，进而引导社会舆论导向。社论用平民化的写作方式，不讲大道理，不用说教式的评论方式，体现了亲民风格。例如，2015年10月18日的《吐痰》就“上海地铁吐痰事件”提出如何做一个社会文明人，文明人解决问题的方式，最重要的是培养社会的文明习惯。澎湃社论的媒介融合特点，一方面体现在交互式评论，另一方面体现在版面编排。交流互动评论是网络新闻评论的特点，是传统媒体评论不具备的优势。澎湃社论下设有“评论”和“追问”两个板块供受众互动交流，发表意见。“追问”板块受众的部分问题会得到一些受众或客户端的回复。打开“社论”专栏，页面简洁，蓝色格子稿纸上手写体的社论摘要，摘要下方是标题。一方面保持传统媒体社论写作特点，另一方面运用新媒体技术，丰富社论编排，使社论严肃厚重，又活泼简洁。在网页和客户端布局上，社论和其它栏目一样，采用卡片式布局，网页版用图片+题目+摘要的形式，客户端用图片+标题的形式，使得界面具有视觉冲击力，清晰简洁，形成良好的用户体验。 四、结语 澎湃社论把握住了互联网时代受众对新闻评论的需求，生产出题材多元，态度温和，，语言亲民，以阐释和建议为主的评论。频繁发声，重视社会民生，塑造一个具有社会责任感的媒介形象。互联网时代受众获取信息的标准逐步提高，社会参与意识逐渐增强，发表言论、交流思想的积极性也明显上升。这一趋势，决定新时期的网络新闻评论必须帮助受众获得更多信息，解读媒体播发的新闻、分析现象之下的本质、挖掘新闻背后的社会问题、提供观点与服务大众等等。另外，媒介融合背景下的网络新闻评论较之传统的新闻评论已经有所变化。和澎湃社论一样，新时期的新闻评论注意从不同角度呈现受众关心的政策和信息，然后进行阐释和适当建议，最后经过受众独立思考，形成自己的观点。这一过程就使新闻评论的功能由舆论引导转向了言论表达，从传统的新闻评论方式过渡到新时期的新闻评论方式。互联网时代的受众，需要的不再只是媒体的观点态度、对错判断，而是把各种观点吸收整理后呈给受众，至于什么是对的，怎样做才是对的，受众会依照自己的世界观、价值观做出判断。 作者：潘俊文 单位：四川大学文学与新闻学院研究 新闻评论论文:电视新闻评论类节目评论员探讨 【摘要】 新闻评论员的“收”与“放”指的是话语权空间的范围，有着诸多的影响因素，而一个国家新闻评论员话语权的空间也是这个国家新闻自由空间的反映。本文主要从节目的选题，大的舆论环境的影响，评论员构成，主持人的控制，“口径”要求，探讨当下影响新闻评论员话语权空间的因素。就目前来看，我们的新闻评论才刚刚开始，话语权空间的受限比较多，评论员还在探索中前进，寻找中国新闻评论的底线与上限。 【关键词】 评论员；话语权空间；舆论环境 在我国，以评论员观点为栏目观点，评论员为节目核心的新闻评论节目并不成熟，尚处于星星之火阶段。电视新闻评论类节目中的评论员，一部分来自媒体从业人员中的记者、主持人或主编，另一部分则来自其他领域的学者型评论员。全国有影响力的新闻评论类节目更是少之又少，而这星星之火能否燎原，又与舆论环境有着密切关系。电视新闻评论通过很自然的叙述技巧与视觉方式使观众成为新闻事件的旁观者，参与到多种形式的电视新闻语篇中。评论员的话语在多方面都是权威的、令受众信赖的。就目前而言，本文要探讨的评论员话语权空间，主要指评论员的评论方式和评论内容上的空间，而这个空间是受多个方面影响的。既有社会舆论环境的制约，也有评论员自身表达习惯的制约；既有节目性质的规定，也有主持人提问的控制；既有管理者的要求，也有媒体人职业素养的自律……种种因素构成了评论员的话语权空间。 一、评论员话语权空间影响因素 新闻评论表达观点和立场，关键在于它通过什么方式，怎样“说”。从节目的制作过程来讲，决定评论员话语权的因素方方面面，既包括有形条款，还涉及“无形意会”；小到选题方向，大到社会舆论环境空间；既有评论员自我底线，也包括主持人的现场发挥。 （一）选题是新闻评论类节目话语权空间的起始点选题作为节目开端，直接影响评论员。选题初期便考虑到评论员因素，本期节目评论员是谁？怎样将评论员的专业优势与新闻选题有机结合？怎样才能为评论员提供最大范围的话语权空间？1.编导前期策划对评论员话语权空间的“限制”。节目策划过程中，编导的前期调查采访，积累事实依据，为评论员提供“论据”，编导的“解读”角度，无形中影响到评论员的言论方向。评论员的话语权空间以编导所提供的事实依据来决定。评论员不能信马由缰地说“自己想说的话”，需要根据编导找到的点展开评论。2.评论员选题。《新闻1+1》采用的是“编导选题”与“评论员选题”相结合机制。“评论员选题”策略的使用考虑到，评论员敏感触角第一时间捕捉其最擅长的话题，有效发挥专长。评论员掌握着最大的话语权，原创性观点易成为节目的亮点。如今的新闻竞争“，独家”和“第一时间”早已不再是新闻遭遇战中获胜的法宝，而对新闻的深度解读，不同角度解读成为了各媒体占领制高点的有效手段。“观点新闻”时代已经来临。因此，评论员的选题更能突显这一优势，评论员从自己擅长的角度提出“独到的见解”。评论员的“观点”的唯一性、不可复制性成为了当下新闻竞争的砝码。 （二）评论员自主话语权空间的拓展在新闻评论类节目中，评论员作为传播者和把关者，评论员的话语权空间的大小对节目的传播效果有着直接影响。简单地说，就是在节目中，评论员能表达多少自己的看法，言论的自主权有多大，能否用最直接、最简单的话语说出自己的观点，这些因素对节目的收视有着直接影响。影响把关者的因素很多，“政策因素”是最重要的因素。在我国，大众媒介是党和政府的耳目喉舌，评论员的言论表达的目的不是为了图一时之快，而是面对转型中的中国社会提出具有建设性的媒体意见。面对“口径”要求，很多某些时候为了“安全”而说出“话中话”，或者绕着弯子说话。白岩松从一个记者型主持人成长为新闻评论员，20多年的从业经验使得其熟知电视语言的表达规律，在央视的多年打拼更让他熟知自己话语权空间的范围，有人说他是“常在河边走，从来不湿鞋”。多年来他在评论员话语权的空间上进行着探索，“我觉得我要去为大家更多地去触碰一下我们的底线在哪，我们可以走多远。” 二、舆论监督节目评论员话语权的评论底线 监督的力量是无形的，为其无形，所以无处不在。新闻评论类节目的社会价值更多地在于舆论监督。从收视率的反映来看，舆论监督类的选题往往有更高的收视率。在中国电视新闻真正发展的十多年中（以1993年为起点），无数次的印证舆论建设在推进法律制度完善、社会制度建设、伦理道德树立方面发挥着无可替代的作用。然而，在目前的舆论环境下，新闻评论类节目处于夹缝当中求生存的阶段。节目性质的本身让其承载着社会责任，整体社会舆论氛围，又使其不得不在尖锐度上做妥协。很多新闻评论节目的同仁们，想得更多的是怎样给“危险”的题找到一个“安全”的出口，怎样在不失自己立场的情况下，通过平台传播我们的观点。而评论员话语权空间的探寻，是这个节目存在的意义。 在目前的评论员中，除了专家学者，更多的都是媒体的从业者或者新闻业界的人士。不可避免地，这些人担负起了捍卫“新闻的底线”、“评论的底线”的任务。这里的“底线”也分为从业人员的底线和管理者的底线。首先，对于从业人员来说，底线就是必须遵循新闻发展的规律，新闻事实的真实性是一切的基础和保证只有事实清楚，评论员的评论才成立。而脱离新闻事实的评论是危险的和不负责任的。没有事实的依据，评论员则变成了“空中的评论员”，飘得越高，摔得越惨。没有事实的观点，只能被定义为瞎说。而事实不清的新闻事件，也不适合做评论。优秀的电视新闻评论类节目的制作过程中“，核实新闻事实”是每期节目必须的工作，每一个数据的使用，每一句话的引用，都要做到有原始出处，而且是可信的，具有权威性的原始出处。“主观臆断”“、猜测”“、大概”“、差不多”等情况是绝对不能出现的。其次，要坚守新闻伦理道德的底线评论员作为媒体的一份子，必须遵守新闻伦理道德的底线，特别是在大众媒体这样一个极具影响力的播出平台上。评论员在“真实性”的前提下，必须考虑到自己言论可能会造成的社会影响。积极的、有建设性的言论是电视评论类节目的底线。而至于管理者的底线，在这里借用白岩松的话说是这样的：“这个底线就是,要有助于这个新闻是向前走而不是往回走，要有助于有理想的人不变成现实主义分子，现实主义分子不变成投机主义分子。随着时代的进步，（传统的新闻管理）它只会越来越宽松。” 三、结论 从现阶段来看，新闻评论类节目无论是从数量上还是质量上来讲，或者说从节目样态上来讲，仅仅处于萌芽阶段。在这个阶段中，评论员的话语权空间同样也是处于探寻的阶段。无法回避的问题是我国的评论员“严重不足”，更加专业化的评论员队伍急需完善。目前处在社会转型期的评论员们，讲真话需要的不仅仅是勇气，还有智慧。发展中的中国需要批评的声音，更有勇气面对批评。发出批评是媒体的责任之所在，是评论员话语权的存在理由之所在。对于目前的现状，央视评论员白岩松在一次采访中这样说：“彩色的电视变得越来越花哨，能辨别黑白的人却越来越少，黑白问题将是电视人永远的问题。” 作者：富馨 单位：辽宁广播电视台 新闻评论论文:新闻评论教学模式创新思考 摘要： 在媒介深度融合、微媒体欣欣向荣的媒介环境下，新闻评论教学模式的改革也以“互联网+”为思路，将实践教学贯彻到理论学习中，提升学生在学习中的主导作用。此外，新的教学模式也要求教师增加新闻实践经历，掌握多媒体运用技能。面对日益严峻的新闻失范现象，新闻评论教学工作也需树立学生正确的价值观和职业观。 关键词： 微媒体；新闻评论“；互联网+” 新闻评论一直被视为媒体的灵魂，在观点制胜的传媒竞争氛围中，新闻评论更是作为媒介的核心竞争力，凸显着媒介特色和实力。不仅如此，新闻评论质量的高低一定程度上也体现着新闻从业人员的新闻理想和职业素养，反映出媒体的价值取向和社会责任感，提升了媒体的公信力。在新媒体不断发展的格局下，以微信、微博为代表的微媒体异军突起，形成了独特的信息生产、传播、接收和反馈方式，这在丰富新闻评论形式和内涵的同时，也对高校新闻评论教学格局进行了补充和更新。 一、微媒体环境下新闻评论的特点 （一）微媒体新闻评论更加具有“微”特征当下媒介融合趋势为新闻业发展构建了更为广阔的信息平台和新闻报道体系，信息的传播不再是单一的传播渠道，而是以多形态、多平台，全方位立体形式出现。碎片化的信息传播过程中，用户使用媒体浏览信息，时间短、频率高、注意力分散，阅读习惯呈碎片化特征，新闻评论形式也随之变化，向论点鲜明、论证精悍的“微”评论方向改进。基于兴趣和人际关系而聚成团体的微媒体环境中，信息的传播主要是朋友圈或关注人群间传播，其传播具有圈群式特征，由一个圈子通过交叉成员传播到另一个圈子中，评论风格更加灵活、个性化，内容也依用户群兴趣和观点的不同更加细分、多元。 （二）自媒体传播方式泛化了新闻评论边界［1］微信、微博信息的、传播以用户为主体，无论是传播方式还是传播内容都具有自媒体特征。自媒体传播模式下，传统媒体对信息渠道和话语权的垄断地位被削弱，新闻评论主体也由专业新闻媒体人扩散到大众。此外，微媒体传播手段中出现的跟帖、转发、朋友圈议论等形式也对信息进行了微评论，扩充了新闻评论方式，模糊和泛化了新闻评论概念界限。 （三）新闻评论发挥着社交货币的作用社交货币利用人们的求同心理和乐于与他人分享的特征来实现产品口碑塑造和思想传播。在微媒体平台上的新闻评论，既为表达观点，也为获得他人认同和构建自身形象。因而，微媒体环境中的新闻评论也在作为社交货币来购买其他用户的注意力和互动，为取得有效的传播效果，微媒体新闻评论向即时、个性、趣味的表达方式上转变。 二、微媒体环境下新闻评论教学现状 （一）新闻评论学院教育与媒体实践间的脱轨当下，新闻评论教学模式主要以传统的课堂传教为主。新闻评论的教学内容也大多沿用之前的评论理论和评论写作方法，学生对新媒体新闻评论特征把握不足，尤其是针对微媒体的“微评论”写作应用实践不足，与社会需求脱节。 （二）教师的理论素养与技能掌握间的不对等全媒体环境不仅对新闻从业人员的业务素养提出了更高的要求，也间接对教师的理论水平、实践技能和新媒体技术应用等能力提出了更高的标准。新闻评论不再局限为文字创作，更是音、视、图的融合，新闻评论的教学内容也应相应转移到视频评论、音频评论等综合形态的评论上。 （三）新闻评论写作中网络暴力问题凸显受碎片阅读习惯和海量信息影响，受众对于了解新闻事件、新闻观点缺乏长久耐心，因此立场鲜明、语言犀利、观点独特的评论往往能够迅速抓住受众眼球，拥有高转载量，取得更大的社会反响。部分新闻评论员为了刻意追求眼球效应和个性化表达，步入了非理性评论误区，在对事实了解不清的情况下发表偏激看法，语言表达情感失控，缺失了对新闻事实的追问和对新闻事实的冷静反思，更对读者产生了消极的舆论引导作用。 三、微媒体环境下新闻评论教学模式探索 （一）推广“互联网+评论”的新闻评论教学模式在互联网深度渗透的今天，利用“互联网+”模式重新思考新闻评论教学模式具有启发性意义。事实上，不少高校的新闻评论教师已逐渐将微媒体评论教学法引入到新闻评论的课堂并取得良好效果。“互联网+”的教学模式符合了媒体融合发展潮流，从最初的评论构思到受众反馈环节，都能反映出学生在全媒体环境下，运用现代化手段对评论观点、语言、结构以及意见反馈方面的创新和重塑。在“互联网+”教学模式下，学生的应用能力，自主性、创造性和参与性被调动起来，纳入期末综合测评中。在新教学模式下，学习成果考察将被贯穿于整个学习过程中，期初由学生建立个人微媒体账号，定期选题，创造性地运用多媒体手段进行新闻评论制作，在对学生的成果进行评议时，除了考核学生写作能力和制作能力外，社会互动和社会反馈也应被纳入到衡量标准中。 （二）提升教师综合业务素养全媒体时代的到来，要求教师在授课之初必须具备熟练使用多媒体、跨专业评论写作和制作的能力；丰富教学手段，由学生被动的知识接收变为主动的知识汲取；更新知识储备，关注网络技术发展为新闻评论模式带来的新动向。此外，教师也应提升自身媒介实践能力，增加媒体体验交流经历，只有对不同媒体的新闻评论制作流程有实战体会，才能有能力指导学生完成多媒体新闻评论制作。 （三）注重新闻职业道德教育微媒体的低门槛信息特点虽然为学生进行新闻评论实践提供绝佳的平台，但是近年来基于互联网、微媒体平台的虚假新闻、新闻谣言、网络暴力等问题也层出不穷。针对当前鱼龙混杂、新闻道德失范的现状，新闻教学工作不能再依赖新闻职业道德课程让学生了解从业人员行为准则，应在每门课程中始终如一的对学生进行新闻职业道德教育。学生作为未来的媒体人，只有从学校教育中就树立起“把关人”、“守望者”的角色责任意识，在新闻实践中才能坚守职业道德底线。此外，在新闻评论作品衡量过程中，也应考察学生的价值观和对信息的分析批判能力，在教学工作中时刻培养学生的批判性思维能力，帮助学生树立正确的、积极的新闻观和评论观。 作者：冯韶丹 单位：郑州航空工业管理学院 新闻评论论文:报纸新闻评论的挑战及对策 摘要： 报纸作为一种传统媒介，在我国现代社会中一直占据着不可替代的作用，随着社会的进步与发展，报纸面临的挑战越来越大。尤其在网络时代，网络新闻比报纸速度更快，内容更加丰富，大众对新闻评论的途径也呈多样化，报纸行业要想在网络时代更好地发展，就必须加大创新，提高自身的市场竞争力。本文就网络时代下报纸新闻评论面临的挑战进行了分析，也提出了应对的方案。 关键词： 网络时代；报纸新闻；评论；挑战；对策 一、引言 报纸作为人们获取新闻信息的一种途径，这种传统媒介过去很长的一段时间内深深地影响着人们的生活，通过报纸人们可以了解国家大事、社会新闻等众多信息。而报纸新闻评论在新闻传播中有着重要的作用，新闻评论是对所发生的新闻的一种观点、意见和看法，是报纸的灵魂所在。报纸行业中，关注社会热点，正确引导社会舆论是报纸新闻评论的重要工作，而在网络时代，报纸新闻评论却受到了巨大的冲击。网络时代，人们获取新闻的途径越来越广，评论新闻越来越便捷，而报纸行业要想更好地发展下去，就必须结合自身的发展情况，立足创新，更好地发挥报纸新闻评论的作用，正确引导社会舆论。 二、报纸新闻评论的介绍 在这个信息飞速发展的时代里，社会每天都会发生各种新闻，报纸作为人们获取新闻信息的一种途径，可以第一时间向人们传达新闻信息，让大众更好地了解社会、了解国家政策。而报纸新闻评论在报纸新闻传播中有着不可替代的作用，报纸新闻评论是人们对新闻的一种看法，是评论作者思想的表达，它影响到了社会舆论。在报纸中，报纸新闻评论是报纸的主要声音，报纸通过评论来表达对某一事物的客观看法，通过报纸新闻评论，提高人们的思想认识，并影响人们的行为，引导大众正确的舆论。同时，报纸新闻评论是对报纸新闻内容的精炼提要，它能更好地满足人们的需求。对于报纸新闻评论工作而言，对新闻的评论必须客观，能够反应事物的本质，并对人们的行为产生一定的影响。另外，报纸新闻评论必须与新闻内容相符，不能出现偏离新闻信息内容的情况，进而对群众造成不必要的错误引导，不利于舆论导向功能的发挥。 三、网络时代下报纸新闻评论面临的挑战 （一）管理观念的冲击在网络时代，只要具备一台计算机设备或者智能终端设备，就可以对新闻进行评论。网络的发展动摇了报纸这种传统媒介的垄断地位，人们获取信息、传播信息的途径也日益多样化，在网络环境下，评论内容也不再是以往老掉牙的传统媒体的观点，在网络上，可以有各种声音，而这种声音来源于大众，网络评论的出现更好地适应了受众的心理需求。而报纸新闻评论在这样的环境下，传统的管理理念俨然已经难以更好地引导报纸新闻评论，如果报纸行业依然沿用传统的管理理念，势必就会制约报纸自身的发展。 （二）时效性对于报纸新闻评论而言，评论是在新闻发生之后才有的，需要评论者在阅读新闻内容后进行科学的总结，报纸新闻评论需要花费一定的时间。而在网络环境下，人们评论几乎不受时间限制，可以随时随地地进行评论，在这样的环境下，报纸新闻评论具有一定的滞后性，即在速度方面，报纸新闻评论的时效性受到了巨大的挑战。 （三）评论内容的冲击对于报纸这种传统媒介而言，报纸新闻评论必须是专业传播者的评论，新闻评论必须经过加工后才可以发表，报纸新闻评论必须具有一定的社会责任和法律责任。而网络时代里，网络评论更加自由，尽管许多网络评论有失公平性、客观性，但也有相当一部分评论是出于交流目的，有感而言，符合当代受众心理。在网络时代，人们对新闻评论的参与性越来越强烈，而报纸行业要想在网络时代占有一席之地，就必须认识到网络评论带来的挑战和冲击。 四、网络时代下报纸新闻评论应对策略 （一）转变管理理念网络时代下，传统的管理理念已经难以满足社会发展的需要，报纸行业要更好地发展下去，就必须积极转变管理理念。首先，必须重视新闻评论工作，将新闻评论工作纳入到日常管理工作中来，在实际管理工作中要提倡人性化的管理，要树立质量管理的理念，进而更好地引导新闻评论的舆论，为受众提供更好的新闻服务。 （二）实现数字报纸新闻评论网络的出现使信息的交流越来越便捷，对报纸新闻评论工作要求越来越高。网络环境下，传统的报纸新闻评论工作已经难以满足现代社会发展的实际需要。在这样的环境下，加大报纸新闻评论工作的创新势在必行。在网络时代里，数字报纸新闻评论是报纸行业发展的必然趋势，数字新闻报纸评论有效地提高了新闻评论的时效性。为此，报纸行业应当重视数字报纸的发展，实现数字报纸新闻评论。要善于利用计算机网络技术，建立数字报纸，在加强报纸评论同时，拓宽报纸评论范围和内容，将报纸评论触角伸向网络。通过网络平台，一方面可以更好地听取受众的意见，对受众的意见进行综合整理,实现互动；另一方面，可以将报纸新闻评论到网上，在网络上展开讨论，进而更好地引导舆论。 （三）改进报纸新闻评论形式，增加评论数量就当前报纸新闻评论来说，报纸新闻评论大多是由专业的评论者进行评论，篇幅较大，由于版面的限制，数量较少，新闻评论内容大多代表着评论者的个人观点，难以反映出受众的主流。但在网络时代下，评论形式日益多样化，报纸行业要想更好地发展下去，在新闻评论工作中，就必须对新闻评论形式进行创新，走出自己的特色。同时，要适当增加新闻评论数量，让更多的声音出现在报纸版面上。 （四）提高新闻评论质量，提高新闻评论的权威性如今，网络飞速发展，新闻评论越来越便捷，评论内容也越来越广泛。网络环境下，新闻评论中不乏有许多虚假的信息，一旦这些虚假的信息被广泛传播引起舆论，就会对社会造成不良的影响。故此，网络时代下，新闻评论质量格外重要，报纸行业必须高度重视，要不断提高新闻评论权威性。一方面，要加强新闻评论的筛选和审核工作，剔除那些不规范、不合格、不真实的评论；另一方面，要成立专业的新闻评论队伍，在新闻评论过程中要提高新闻评论的生动性，新闻评论要准确地反映事物的本质，要一针见血，进而更好地引导舆论。另外，还必须全面落实责任制，将报纸新闻评论的责任落实到评论人员的身上，从而更好地规范其行为，提高他们的专业评论能力。新闻评论人员要深切地认识到自身的职责，在工作中要雷厉风行，要不断学习，提高自身的专业能力，进而确保新闻评论质量，从而更好地引导新闻舆论。 五、结语 报纸新闻传播过程中，新闻评论有着不可替代的作用，新闻评论揭示了事物的本质，能够更好地引导社会舆论。而在网络环境中，报纸新闻评论工作面临着巨大的挑战，与网络评论相比，报纸新闻评论存在一定的滞后性，无论是在评论形式上、内容上又或者是时效性上，报纸新闻评论都存在一定的劣势。网络时代的发展，使得市场竞争也越来越激烈，而报纸行业要想在这个竞争激烈的市场环境下更好地生存下去，就必须结合自身的发展，不断创新，重视新闻评论工作。在新闻评论工作中，要创新新闻评论形式，增加新闻评论数量，实现网络互动，确保新闻评论的时效性。在新闻评论中要加强报纸新闻评论质量的管理，要不断提高报纸新闻评论的权威性，进而更好地引导新闻舆论。 作者：徐洪霖 单位：遵义日报社 新闻评论论文:电视新闻评论节目微信平台运营研究 摘要： 微信公众平台是传统电视媒体拓宽传播渠道、衍生产业价值链的一个重要平台。然而，尽管当前许多传统电视媒体开通了微信公众号，但并未充分发挥其传播优势和资源整合效应。文章依据使用与满足论，以电视新闻评论类节目微信公众号为研究对象，认为其在借助微信公众平台进行传播时，应充分发挥其内容价值的优势，注意价值链的延伸，将微信公众号作为节目整体运作的一个重要环节，实现节目本身与微信公众平台的良性互动，提升节目的整体传播效应。 关键词： 微信公众平台；新闻评论节目；使用与满足理论 如今，各种各样的微信公众号雨后春笋般地增加，电视新闻评论类节目也不甘示弱。笔者以“央视”为关键词在微信公众号搜索栏中进行搜索，发现其中已经认证的电视新闻评论公众号有8个。这8个新闻评论节目的形式和播出时间各有不同，有周播，也有日播；有财经类新闻评论，也有综合类新闻评论；有主持人和嘉宾一起主持讨论的，也有主持人同时充当评论员角色的。但是这些微信公众号的关注度平平。运营得稍好一些的公众号如“央视财经评论”在2014年12月26日达到了20822的阅读人次，但该日期之前鲜有超过10000的。除此之外，其余几个公众号的阅读人次基本维持在1000到8000之间。①可见，相比于这些节目较高的社会影响力和关注度，其微信公众号的运营状况相去甚远。为何会出现如此大的落差呢？若要充分发挥微信公众号的优势，传统媒体就必须充分了解微信公众平台的功能，并结合本节目的特色进行有效运营。目前，微信为公众账号平台提供了用户分析、图文分析、消息分析和接口分析四方面的分析，其中前三个方面的分析对于各公众号的推广和消息生产及发送有较大的借鉴意义。 一、用户分析： 精准分析用户来源，有针对性地推广宣传。用户分析是由用户增长和用户属性两个模块组成的。用户增长模块包括精确的数据和直观的图形，通过分析每日用户增减数量，可以推测出用户的偏好。新增功能“增长来源”一项可以帮助公众号直观地分析用户来源，有的放矢地进行公众号推广。以电视新闻评论类节目为例，其增加订阅户的渠道包括:（一）在朋友圈中看到朋友的分享，遂添加该公众号；（二）在电视节目中或官方微博上扫描该公众号二维码；（三）通过其他公众账号添加该公众号。在公众号后台对这三种渠道获得新增用户的多寡进行分析，之后便可有侧重的进行公众号推广和宣传。 二、图文分析： 深刻洞察用户偏好，击中用户深层次需求。图文分析由图文群发和图文统计两个模块组成。具体指标有：图文页阅读次数、原文页阅读次数、分享转发次数、微信收藏人数和阅读渠道等。通过阅读、分享、转发、收藏人数和阅读渠道的数据可以推导出哪些类型的文章更受用户的认可，哪种类型的文章会促使用户进行分享、转发与收藏，用户更倾向于从什么渠道来阅读推送文章等。电视新闻评论节目在了解用户的偏好之后，便可多做用户想要了解的新闻，并在微信公众号中以用户喜闻乐见的形式进行内容分享。 三、消息分析： 收集用户反馈，结合电视节目实时互动。消息分析由消息分析和消息关键词两个模块组成。数据指标包括消息发送人数、消息发送次数、人均发送次数和消息关键词等组成。通过对这些数据的分析，可以知道用户感兴趣的主题以及用户对于节目内容的意见和观点，进而在公众号自身风格和用户偏好之间达到动态平衡。对于电视新闻评论类节目这种直播节目而言，相比于报纸、广播更易实现实时的、视觉感官的互动与观点切磋，电视媒体应该好好把握这一点，更好地发挥微信公众平台的功能。为了满足用户在接触媒介时的期待与需求，传统电视媒体在借助新媒体进行宣传推广时，要结合自身特色，充分了解用户需求，结合新媒体平台已有功能，实现实时互动。而相对于一般新闻节目，电视新闻评论类节目的特色在于其评论员评论部分，这是独立于新闻本身的人类智慧、经验和知识积淀。如果能够以此为契机，加强与用户的互动，再加上主持人的意见领袖作用以及节目的品牌效应，方可借微信这个平台更好地实现二次传播。如果再能将微信公众平台作为其节目生产、营销的有机部分，便可将传统品牌优势向新媒体领域延伸。基于用户对媒介的使用动机和需求满足方面的研究，美国社会学家E•卡茨提出了“社会因素+心理因素—媒介期待—媒介接触—需求满足”的因果连锁过程，即“使用与满足”过程的基本模式。 一、媒介期待： 和用户相遇，有多种渠道。人们接触和使用传媒有两个条件，目的都是为了满足自己的需要。其一是接触媒介的可能性。一个微信公众账号要想吸引人们订阅，必须出现在人们的视野里，并给人们提供方便的订阅路径。传统电视媒体想做好微信公众号的宣传，可以充分利用其已获得群众基础的电视节目，甚至包括已经运营得相对成熟的官方微博，在上面投放二维码等。另外还可以和其他微信账号达成合作，互相在消息中附带对方的账号信息或二维码进行宣传。其二，媒介印象即受众对媒介满足需求的评价，是在过去媒介接触使用的经验基础上形成的。有数据统计显示，订阅号有非常多的阅读量来自朋友圈，这符合2/8分布原理，“20%的用户到订阅号里面去挑选内容，然后80%的用户在朋友圈里去阅读这些内容。”②由此看来，有着大规模粉丝号的账号如果不能生产有吸引力的内容，同样无法提升阅读数。因此，要想提高阅读量，则需要人们乐意转载的文章，而这类文章通常都是和人们生活息息相关的，能够引起人们共鸣，甚至是可以体现出用户的消息较为灵通和不俗品位的类型。 二、媒介接触： 深度互动是关键。接触之后，根据对文章的喜爱程度，以及对历史消息的浏览，用户会选择自己感兴趣的公众号进行订阅。要想变一次关注为长期关注，公众号必须定期生产出优质的内容并加强与公众之间的互动，同时也要加强节目本身和微信公众号之间的互动。首先，要提前预热。微信公众号的节目预告本质是良性的，但一定要避免形式单一、过度严肃和缺乏温度，而最好对新闻有一个大致的梳理。在此基础上，如果能够增加一些拉近主持人和观众之间的距离的信息，如选题过程、演播室实况、语音播报当天节目预告等就更佳了。其次，深度互动。在节目播出之后应及时收集用户反馈，包括对于选题的意见或建议，或是对节目的内容有不同视角解读等。刷选其中有价值的观点，集中起来在微信上进行分享，甚至可以加上一些主持人点评或意见切磋。这种对话的形式所形成的深度互动，以及每期节目本身所提供的天然讨论素材，可以将节目的价值链延长，将评论类节目的优势体现出来。除了微信上与用户的互动，更要将节目本身和微信有机的结合起来，直播节目可以尝试在节目中插入微信公众号收到的观点反馈。举一例，《新闻1+1》公众号在其2015年4月19日星期日的节目《南京虐童案，依法还是依情》中，就将其在微信投票中得到的结果和现场听证会得出的结果进行对比，结果反差极大，得以引发人们思考。第三，保质保量。目前，很多传统媒体微信公众号发送消息的质和量得不到保证，有些甚至接连数天不更新消息。要保证公众号消息发送的质和量，需要注意几点：其一，加强节目组新媒体方面的人才配备，包括上一点中提到的收集用户反馈并编辑成有效内容，也需要有足够的新媒体工作人员来保证。其二，在每期节目预告同时回顾上期节目内容，图文消息需含多种内容形式以符合不同用户的需求；整理节目文稿或新闻评论给那些有充足时间想了解节目内容却没有无线网络的人群；还有语音回复关键字给那些想快速了解节目的人群。其三，文章的质量和形式符合用户期待相对于文章数量更加重要。以公众号“假装在纽约”为例，该公众号一般每日仅一篇文章，就一个热点问题或现象展开思考，进行评论，言辞幽默，又引人思考，其每则消息基本都能获得60000以上的阅读人次。因此，传统电视媒体在推送文章时，可以尝试一些符合新媒体传播规律的方式，如以新闻评论的方式来替代原来的节目回顾。 三、需求满足： 用户态度直接决定其行为。用户接触使用媒介后的结果有两种：一种是满足需求，一种是未满足。无论满足与否，都将影响到以后的媒介选择使用行为，人们根据满足结果来修正既有的媒介印象，不同程度上改变着对媒介的期待。当一个公众号未能满足人们的需求，或者说它不能够为用户提供有价值的信息时，当人们意识到自己已经信息过载，订阅了过多的公众号而没有时间去一一阅读时，人们对于下一个公众号的订阅显然会抱有谨慎的态度，甚至会取消已订阅公众号。信息到达率并不等同于信息接受率，用户的参与度并不意味着满意度。③只有以用户需求为基础来进行微信公众号推介内容的建设，才能真正使得该公众号的设立有益于节目的收视率和反响，公众号的设置才不会如同鸡肋。需注意的是，使用与满足理论都存在不足之处。因此，传统媒体在迎合大众口味的同时，一定要坚守自己的底线。电视新闻评论类节目具有社会性和政论性，要在一定程度上发挥舆论引导大众的作用，因此一定要在用户喜欢的言论和起引导作用的言论之间做一个恰到好处的平衡。传统电视媒体若能巧妙地把握住这一平衡点，并从观念上重视新媒体，将其渗透至节目研发、生产及推广各个环节中，和新媒体实现真正的媒介融合。当独到的观点插上技术的翅膀，电视新闻评论一定会如虎添翼。（本文系2014年度国家社科基金青年项目“新传播革命下传统媒体舆论引导的困局与管理体制创新研究”（14CXW008）以及2013年度教育部人文社会科学研究规划基金项目，“文化体制改革背景下广播电视体制‘中国模式’的建构”。 作者：吴静 张春华 单位：南京财经大学 新闻评论论文:电视新闻评论节目质量的提升 电视新闻评论，是运用电视传播手段做出的新闻评论，是电视传播媒介对当前重大新闻事件或重要社会问题发表意见，做出分析判断或述评的一种电视报道形式，是引导社会舆论，实行舆论监督，指导生活和工作的重要体裁。[1]国内，电视新闻评论节目从诞生到现在已经发展了十几年了，随着广播电视行业的快速发展、人们生活水平和精神生活的提高，人们对电视新闻评论节目的质量要求也越来越高了。在这样的情况下，创办于2004年的《新闻启示录》栏目想要在竞争日益激烈的电视收视新格局中保有自己的话语权，势必要突破十一年老栏目的种种框架格局，让节目耳目一新。而这其中，栏目承接的大量政治倾向性很强的宣传任务，无疑让栏目面临更大的挑战。这类选题毕竟不如民生类或事件性新闻“好看”，如何才能让这些看似“沉重”的选题变得有吸引力，这就要求制作人员必须强化创新思维，掌握“举重若轻”的本领，让这些选题变成可视性强、生动活泼、信息量丰富的节目。为此，《新闻启示录》栏目做出了一系列大胆尝试。 一、重视节目选题的策划 电视新闻评论的选题策划工作，是做好电视新闻评论的先决条件，也是电视新闻评论众多操作环节当中至关重要的部分。一个优秀的电视新闻评论选题，不但能够引起广大受众的共鸣，并且能够有效提升新闻媒体自身的品质。《新闻启示录》栏目的定位，主要面对的是主题性报道（以党和政府的大政方针政策为主）的选题，而主题性报道一般都比较厚重，政治性强，敏感度高，表面看起来，不像民生类的社会性选题那样，与人们息息相关，因此很难吸引观众的兴趣。这个时候，重视并优化选题策划就显得尤其重要。优化新闻评论选题策划，重在抓“两头”：一头是深刻理解党和政府的大政方针、宣传精神，并与从实际中调查掌握的具体事实有机地结合起来，起到宣传政策法规，让观众及时了解时政大局的作用；另一头，也是更重要的一头是，从观众关心的角度去考量，有效地进行议题设置，引导舆论，充分体现主题性报道的贴近性和服务性。2015年1月1日，新《环保法》正式实施了。《新闻启示录》栏目做了一期宣传新环保法的节目。看起来，这个节目无疑是一个政策解读的节目，那么，如何才能让节目不流于一般的政策解读，使观众欣然接受呢？首先，在着手选题策划的时候，必须认真学习、深刻领会新《环保法》的精神实质和深刻内涵，也就是我们所说的关键“两头”中的“一头”。唯有如此，才能正确把握政策法规，才不至于“以其昏昏使人昭昭”。为此，编导对新《环保法》进行了反复认真学习，并找来旧《环保法》进行比较阅读，不仅理解了新旧《环保法》的异同之处，同时也明确了新《环保法》在法律规约和处罚力度上，都是“史上最严”的环保法。其次，也就我们所说的更重要的一头，如何从观众关心的角度去有效地进行议题设置。如果仅仅对新旧环保法进行对比解读，同样会让观众觉得事不关己，无法吸引观众的眼球。经过反复斟酌，我们最终把议题聚焦在“违法成本”上。从这个既通俗易懂同时也是大家都感兴趣的点出发，对新旧环保法进行了比较解读，必将引起受众的极大关注。以南平市一家污水直排闽江的造纸厂为例，《新环保法》实施之前，环保部门立案查处，不仅下达了停产通知书，还罚款4万元；但企业对执法视若无睹，继续排污。而《新环保法》实施之后会有什么不同呢？记者采用图文形式，算了一笔经济账，按《新环保法》处罚成本将高达数十倍！这就让观众瞬间一目了然：原来“违法成本”如此之高！紧接着，主持人继续追问“新的《环保法》能不能改变这种尴尬的局面”，这也是从观众最关心的议题出发进行追问。到这里，观众最想知道的肯定是政策有了，执行是不是有难度，或者说是不是就能付诸实行呢？通过这种轻松而有条理的梳理，不仅政策解读到位，更重要的是让观众一目了然，知其然，更知其所以然。这样的解读贴近观众的视点和心理，避免了生搬硬套的说教，让观众轻轻松松地了解政府的政策。而当期节目省网的收视率达到2.4%，也说明这种方式为观众所接受。 二、深入挖掘新闻事实 主题性报道容易给人距离遥远的感觉，一般都比较难以吸引观众的兴趣。再加上地方台的弱势，如采访空间有限，难有轰动效应的大题材等等，因此地方台要办好新闻评论类的节目，必须另辟蹊径，深入挖掘新闻事实，并从中发现其内在的新闻价值和评论意义。如何深入挖掘新闻事实，对地方台来说，重在“从大处着眼，从小处入手”。所谓“从大处着眼”，也就是着眼于党和政府的大政方针，注重新闻事实的政策性和导向性，绝不可有半点背离；“从小处入手”，则必须从本土的新闻事态出发，敏锐地发掘新闻事实的贴近性和可看性。从“大”到“小”，再从“小”到“大”，如此循环反复，方能实现深入挖掘新闻事实的这一过程。为此，我们的主创人员必须更加贴近社会、贴近生活，从鲜活的新闻事实再出发，去芜存精，精益求精，在大量的新闻事例中筛选出最生动、最具说服力的“那一个”。正如柴静所说：“作为站在新闻工作最前线的人，职责本身要求我们找到‘带露珠的新闻’、‘冒热气的新闻’，我们的工作内容就是接近事实，从实地采访中全面、准确地掌握第一手素材，梳理清楚，传递出去。”[2]福建自贸区对福建人来说是一件大事。今年的省《政府工作报告》也用了专门的段落来表述“如何加快自贸区建设”。如何做好自贸区的宣传呢？显然，对普通观众来说，自贸区到底能带来什么好处，才是他们最关注的。《新闻启示录》2015年1月6日播出的《自贸区？淘的不仅是便宜货！》从一瓶进口红酒说起（“从小处如手”），具体解释为什么它能够比市面价便宜30%，甚至一半。它变得便宜的原因是，得益于厦门关区从上海自贸区复制推广的一项监管创新制度———保税展示交易。从这样一个具体生动的事例入手，由点而面，不仅贴近观众，而且也把本来十分复杂的自贸区政策解读得形象易懂，一下子就没了时政新闻给人的刻板印象。可见，对这类主题性报道，从生动形象的事例入手，通过典型细节，更容易打动人心。 三、注重动漫元素在节目中的应用 《新闻启示录》栏目改版后，为自己确立了一个新的指标，那就是着手打造轻松活泼的节目风格。为实现改版后的定位要求，改版后的《新闻启示录》加入了动漫元素，如动漫人物、动漫语汇等等，从而一改以往新闻评论类节目刻板、教条的面貌，增添了新闻评论的趣味性和艺术美感，从而激发起广大受众更大的收视热情和想象空间。动漫人物高小山，是改版后的《新闻启示录》栏目新的一员。让高小山参与其中，甚至用高小山的视角去体验去觉察，使新闻评论的叙事显得更活泼、更生动。以《闽塔合作：不仅是“龙虾牛肉”》为例。“海鲜牛肉哪里有，永辉超市走一走。没错，高小山要带大家去的就是熟悉的永辉超市……”由高小山带着观众去永辉，这种感觉就像邻居大妈去了超市发现有优惠特意来告诉我们一样，瞬间就能带动起大家的兴致来。之后再来一段“别的咱不说，高小山当场掏出计算器算了一下，就拿最诱人的澳洲樱桃来说吧，现在进口一斤要80多元人民币，卖价100元人民币，自贸协议生效之后，一免税，进价差不多只要60元，咱们普通老百姓七八十元也就能买到了。”改版后的节目，一下子没了时政节目的严肃和一板一眼。在这里不得不说，高小山变成了一个知心人的角色，让观众瞬间眼前一亮。而在一贯以严肃和理性著称的新闻评论节目中，使用高小山这样一个角色无疑是一种尝试和创新。同时我们也会发现，为配合高小山这个动漫角色，节目的解说词风格也有了很大的变化。《工业化？上市？农业也逆袭！》是一期以现代农业为主题的专题，编导从一朵香菇的神奇之旅开始。解说是这样写的“在车间里，首先要对分拣出来的香菇进行去蒂、修整和清洗，之后，一身清爽的香菇们就被放入自动削片机，打磨出整齐好看的造型。……再配上各式各样好看的外包装，引人注目的‘白富美形象’一下子呈现出来，‘乡土气息’瞬间消失不见了！”再配以轻松欢快的音乐，从而生动活泼的展现了香菇的工业化流程。而这个过程不仅使小香菇们的逆袭之路形象生动，也让我们的节目瞬间活泼、生动了，可看性更强了。 四、强化节目评论的思想深度 电视新闻评论的社会舆论价值在于“深”。无论如何改版，深度报道和深度评论，始终是第一位的工作。那么，如何衡量新闻评论的思想深度？关键就在于，你的新闻评论是不是揭示了问题的根源？是不是剖析到事物的本质内涵？是不是及时反映了社会舆论，并正确地影响和引导社会舆论，真正起到党和人民“喉舌”的作用？马克思早在1849年就明确指出说：“报纸最大的好处，就是它每日都能干预运动，能够成为运动的喉舌，能够反映出当前的整个局势，能够使人民和人民的日刊发生不断的、生动活泼的联系。”因此，新闻评论要达到一定的深度,充分发挥新闻媒体的“喉舌”作用，首先就必须加强节目的深度，使之能够在反映社会舆论的过程中给人留下深刻的思考。为了加强评论，《新闻启示录》栏目改版之后采用连线专家的方式，通过主持人与专家的互动，主持人的追问等方式来加强评论，提升节目的思想和理论深度。在《一本暂住证，办了一年多》中，节目首先梳理了吴女士为了办一本作为孩子入学材料的暂住证，在多个部门之间来回奔波了一年多更换了三张身份证，但这暂住证却始终没能办成的事。为什么会出现这样的情况？谁应该为之负责？这些问题正是观众心里最想知道的。编导抓住了受众的心理需求，马上来了个连线。而专家给出如是回答：“这实际上是行政机关的责任……实际上你没承担起这个责任，而且最后是把责任转嫁给行政相对人，让他们千辛万苦跑来跑去，不断被踢皮球。”一下子清晰明了。然而，事实如此，作为普通老百姓的我们又该怎么办呢？这是观众最迫不及待想要知道的，毕竟每个老百姓都可能会遇到诸如此类的问题。这时候主持人又进行了追问。这时候连线的好处得到了很好的体现。因为主持人与嘉宾面对面的交流，容易梳理这些层层纠结的问题。而当吴女士一年多的奔波，终于有了结果。这把她感动得当场下跪。主持人又问：“看到这一幕，真是让人心酸！不知道林教授有什么感想？”嘉宾给出了这样的回答：“……实际上应该是相关政府部门的主官或者工作人员下跪，至少也要鞠躬道歉，因为是他们懒政造成的……”看到这里，相信引起了不少观众的共鸣吧。而这样的连线不仅能够引导观众思考，更能够引起相关部门的重视，达到舆论监督的作用。 像这样有价值的连线和评论，在现在的《新闻启示录》里几乎每期都可见。我想，通过揭示问题的根源，剖析事物的本质内涵，反映社会舆论、影响社会舆论，这是电视新闻评论节目的作用，也是加强评论带来的效应。以上从各方面进行阐述，我们可以看到，改版后的《新闻启示录》在内容和形式两方面都不断地进行创新和尝试，不仅反映着社会舆论，同时又引导着社会舆论。改版后的《新闻启示录》收视率上有了很大的进步，从省网全省十名之外，到进入前十名，前五名，甚至到前三名。这些数据说明这样的形式观众是认可的，改版是成功的。以上的总结只是试探性地做一些思考，如能起到抛砖引玉的作用则足矣。 作者：何艳娟 单位：福建省广播影视集团新闻中心新闻评论部 新闻评论论文:电视新闻评论节目的突围之道 对于电视新闻评论这个节目的实际含义，学界有着众多看法，认为新闻专题和评论间有差异存在，笔者认为，评论在节目当中会有观点出现，也是针对新闻所报导的事件而产生的看法，有着非常强的倾向性。譬如《：焦点访谈》主要就是追踪报道时事、分析新闻背景、透视社会上的热点、评说大众话题，虽然这大部分都是报道，但是其中有分析、评说，应该作为评论节目来看待。因此，本论文探微的评论节目包括社论、时评以及一些专题评论节目。 1电视新闻评论这一节目的发展现状 1.1传统媒体所具有的权威性面临着严重的挑战以前传统媒体垄断了话语权，广大受众没有表达的机会。随着Web2.0时代的到来，出现了博客技术平台、论坛技术平台、微博技术平台等，网络可以很容易的进行自我表达。因此，网上出现各种各样的言论和意见；除此之外，网民的声音变得越来越大，改变了传统媒体主导舆论的现象，新媒体这种声音在社会热点事件当中发挥作用越来越明显。当发生新闻事件之后，很多网民会利用新技术在传统媒体之前发表自己的意见，通常还会被一些传统媒体所转载[1]。例如：深圳富士康当中发生的员工跳楼事件，在网上快速传播。笔者曾在网上以“富士康”作为关键字进行搜索，找到了2500条天有关结果。当这些微弱声音集中在一起的时候，实际影响力将会非常巨大，传统媒体和这一情况相比权威性以及影响力都减弱了很多。 1.2传统媒体对新媒体事件的反应不够及时人们应用新媒体可以及时对发生的新闻事件进行报道。当发生了热点事件之后，各大网通过写博文、发微博不断传播、转载以及扩散这些消息。而电视新闻评论这一节目想要报道和评论一个事件，要在固定的时间才能播出。通常都已经过了热点时期，当对旧事件还没有作出反应，又会发生新的事件，这样即使事件报道具有较强的深度，也不会被受众所关注[2]。可见，以往的节目模式致使媒体不能作出及时反应，这就是新闻评论节目所面临的生存危机。 1.3电视媒体的经营机制严重的冲击了新闻评论节目随着媒介的融合，媒体逐渐向着商业化方面发展，媒体与媒体间的竞争变得越来越激烈，致使媒体的急于求成，只关注眼前的利益。目前机制之下，电视台绝对不会允许节目收视率一直处在一个水平之上。所以，电视黄金时间通常都会被那些流行的节目取代。大部分电视台对版面进行调整，特别是各地卫视办众多娱乐、情感、相亲以及选秀等一系列节目。因为评论节目有着固定的收视人群，如果新闻事件不重大收视率就不会高，且评价权威性以及影响力都需要很长一段时间进行培养。所以，电视评论节目经常会被调整到冷僻的时间，有时却完全被取消。 2突围之道 2.1对节目结构进行调整，使节目更具时效性从存在于电视节目当中的缺陷而言，新闻评价节目要从以下几方面进行调整。首先，对节目类型进行调整，促使评论节目更具即时性，多播放一些日播评论节目。当然，要合理的搭配节目的结构，可以适当增加一些即时性非常强的评论节目，来回应社会上发生的热点事件，增加一些当天评论节目来解说重大事件，针对那些非常重大的新闻，可以将固定的节目中断，让评论员进行直播。也就是要根据新闻特点来明确它们的比重，然后对节目的结构进行调整，将反应不及时这一问题解决，使节目可以更具时效性[3]。例如：教育部所制定的教育改革试点，针对此话题，央视当晚就在《共同关注》这个节目当中邀请了杨禹作出了评论，此种及时的评论对于人们来说可算是“及时雨”。除此之外，央视新闻频道播出的《新闻1+1》这个节目快速的反应了社会上的一些热点事件，并作出及时的评价，如：针对警方查封北京“天上人间”这一事件，很快《新闻1+1》就播放了不论是“天上”还是“人间”都零容忍。在节目中当白岩松完评价之后，网络上作出了较强的呼应，第二天新浪上以“白岩松说天上人间已经被神化，且查封系挑战特权”这一标题被众多网民所转载。当时笔者以“天上人间”和“白岩松”作为关键词在网络上进行搜索，竟然搜索到31300多条相关的链接。在媒体融合这个时代当中，评论节目必须具备时效性，所以，新闻媒介一定要对时效性加强重视。 2.2构建一支专业评论新闻的队伍，将节目的特色凸显出来评论新闻节目的人员必须具备非常高的素质，不但要有渊博的知识，还要具备随机应变能力以及解读政治能力[4]。通过深入研究发现，如果想要将评论节目的特色展现出来，评论员还要坚持表达风格化以及个性化。例如：江西电视台播放的《传奇故事》这个节目，它并不属于新闻评论节目，可是金飞却在节目当中插入了一些点评，解说了一些重点内容，这使此节目变得非常受欢迎。所以，想要将电视评论节目办好，就应该培养一批评价新闻的人员，对专业人才进行挖掘。可以从本台记者当中、编辑当中、主持人当中挑选出具有潜力的人才，然后对他们进行专业性的培养，还可以邀请一些专家来评论新闻事件。当发生重大事件或新闻时，可以通过电话连线嘉宾，还可以请嘉宾到直播室中进行直播。 2.3积极结合新媒体，使节目更具互动性以往的评论节目，有着单一的形式，通常都是主持人一直的评说，这样就使节目变得枯燥乏味，这些不关注受众感受以及需求的节目，自然就不会有较高影响力和可看性[5]。如今受众有着多样的选择，假如想使节目吸引受众眼球，就应该具备创新的形式。在新媒介不断发展的过程中，节目完全可以按照所发生事件的特点，利用网上跟帖的方式进行相应讨论，让各个类型的观众都可以参与到讨论当中，应用手机3G技术方式、QQ视频连线方式等进行直播，引导更多受众积极参与到其中，让受众的意见可以在这里得到呈现与沟通。广大受众的积极参与不但会使节目增添了互动性，还增添了新鲜活力，使节目更具生命活力。 3结束语 综上所述，在媒介融合这一背景之下电视评论节目存在着很多的问题，因此，笔者针对这些问题，提出了一些突围之道，例如：对节目结构结构进行调整，使节目更具时效性；构建一支专业评论新闻的队伍，将节目的特色凸显出来；积极结合新媒体，使节目更具互动性等，希望电视新闻评论这一节目可以持续发展。 作者：丁婷婷 单位：北华大学 新闻评论论文:报纸新闻评论写作研究 由于社会经济的快速发展，我们国家的大环境为网络媒体的进一步发展创造了相对宽松的良好环境。新闻评论是针对生活中近期发生的，具有普遍意义和迫切需要解决的问题进行议论，讲道理以及直接发表意见的一种媒体，是政论性媒体的一种新闻载体，同时也是新闻宣传中的一个非常重要的手段。 一、研究新时期报纸新闻评论写作的意义 跟随着时展的潮流，新闻媒体已经成为当前反映社会生活的一种重要的手段，与其他的新闻媒体一样，解决了生活中许多迫切要解决的问题。新时期的报纸新闻评论与社会生活息息相关，但是随着时代的变化，在研究报纸新闻评论的时候要换一个新的视角、新的形式去理解，只有这样才能够充分地发挥报纸新闻评论在社会发展中的积极作用。研究新时期报纸新闻评论写作的意义在于，能够传播客观正确的信息，尊重事实，并且针对事实进行说理，发表意见，充分地还原社会真实形态。研究新时期报纸新闻评论写作的意义还在于明确新闻报道的思想政治意义，深化报道的主题，从更远更高的角度来全面地评价社会客观事实，对社会的发展有着积极、重要的发展意义和作用。 二、新时期报纸新闻评论写作的转变 （一）新时期报纸新闻评论专栏化的发展新时期报纸新闻评论写作的转变，首先就表现在新时期报纸新闻评论专栏化的发展。专栏发表评论的这种形式，其实在我国早期的报纸上就已经出现过，但是真正的报纸新闻评论专栏性发展是在七八十年代之后。专栏性的发展使得在报纸上有一种固定的新闻评论形式，并且有自己的特色，而且在很大程度上能够活跃报纸的内容，在新闻评论发展中发挥着举足轻重的作用。新时期新闻评论向专栏化发展，最明显的一个特征就是稳定性。有着自己独特的和稳定的风格，备受广大人民群众喜爱。再加上新闻评论在报纸分布上有一个固定的位置，也有自己的特点，更便于群众了解社会信息，关注社会动态。 （二）新时期报纸新闻评论在语言上的发展新时期，报纸新闻评论在语言上的发展有了很大的突破。主要在语言风格方面发生了很大的转变，这是在新时期新社会条件下促成的。新时期报纸新闻评论在新时期语言方面的发展，主要表现为：语言使用更加追求与形象生动相结合。虽然说，大部分的新闻评论是以政治舆论作为导向的，再加上新闻媒体本身具有严谨的语法修辞。但是在新时期，要使得一篇新闻评论有较强的合理性，并且质量还要高，就需要在新闻评论中加入一些生动的语言，让生硬的语言变得更加的通俗，同时，也增加了说服力，让人民群众更加容易接受，从而达到新闻评论本身在社会发展中的积极作用。新时期报纸新闻评论在语言上的发展，还表现在要求一篇好的新闻评论不仅在语言上用得准确，而且在修辞手法上还要精炼，要讲究一定的大众化，这样广大人民群众才会更加容易接受，让新闻评论充分地发挥社会舆论的积极作用，客观地反映社会现实。 （三）新时期报纸新闻评论工作者的要求对新时期报纸新闻评论工作者，是有一定要求的。首先，要求新闻工作者要学识渊博，业务精通。也就是说，新闻评论工作者在工作的时候要不断地加强自己的思想政治修养以及自己对知识的积累，还有业务的训练，做到不仅要精通政治，而且还要懂得经济等，为新闻评论工作的质量奠定一个良好的基础。再加上新闻评论涉及的领域比较广泛，需要新闻工作者有很高的见识，知识丰富。作为一名新闻工作者应该丰富自己的想象力，涉猎更多的领域，获取更多的知识，开拓自己的眼界。其次，要求新闻工作者还要有朴素的工作作风。新闻工作者要有朴素的工作作风，这样写出的新闻评论才具有一定的真实特点，能够客观地反映客观事物，根据客观的材料进行客观的分析，从而得出客观的结论，并且新闻工作者还应该深入实际，“从群众中来，到群众中去”，走群众路线，进行实地调查，解决实际问题。最后，作为新闻工作评论者还应该具备艰苦奋斗的精神，科学严谨、清廉的工作态度和作风，去一些条件艰苦的地方，这样才能够进一步提高自身的素质。 三、结语 总之，新闻评论经过一段时间的发展，有了一定的突破与进展。报纸新闻评论作为一种重要的宣传手段，其作用已经扩大到日常生活的各个领域，其写作方式以及语言风格，还有对写作的要求是迥然不同的。在新时期，新闻媒体评论有了重大的突破，在广大人民群众中产生了非常重要的影响，积极地发挥了新闻评论在社会中的积极作用。在国家的进一步领导之下，新闻评论也随着党的政策，在内容上有了很大的突破，并且在选材上也更加的广泛，还有在写作上也更加的规范，对我国现代新时期的发展有着积极的作用。 作者：田文广 单位：吉林日报 新闻评论论文:电视新闻评论的创新 一、语态创新：人性化的视角 1.两位主持人说新闻。传统的新闻节目，都是由主持人读记者事先写好的口导内容，而《通天下》则通过两位主持人聊天的形式，引出节目内容。2015年1月16日有一条新闻《监拍老人为争抢座位激烈互殴》，当时男主持人对女主持人说：“下面要看到的这条新闻有些尴尬。”女主持人配合地说到：“哦？什么样尴尬的新闻呢？”男主持人揭开谜底：“都说这公交车上年轻人不给老人让座特别没教养，但是年轻人给老人让座后，两位60多岁的老人却因为抢座打了起来。”在两位主持人一唱一和的聊天中，自然引出了下面的新闻。主持人说新闻这种播报形式，顺应了当前话语类节目流行的趋势，迎合了当今观众的需求。观众在收看节目时，仿佛身处一种聊天的状态。两位主持人不仅以说的方式引出新闻，还以说的方式对新闻发表评论。2015年3月22日有一条新闻《河北一官员上班卧床接访》，男主持人先说“：群众来办事，作为官员，在办公桌前坐好，掏出笔记本，做好记录，根据诉求做好解释，这是最起码的流程了。而这位负责人居然在长达14分钟的接访过程中躺着就把工作完成，也难怪会让群众产生‘难道上访群众就连一点尊严都没有么?’这样的质疑。”接着女主持人说：“在今年的全国‘两会’上，总理掷地有声地提出‘有权不可任性’，而这‘卧床接访’不就是对‘权力任性’的生动注解吗？对这样的现象绝不能心慈手软，必须用响亮的耳光打醒，权力是用来服务的，不是用来‘任性’的。”这样的评论容易让观众产生共鸣，当主持人与观众观点一致时，就像观众在发表意见，而观点不一致时，又像是对方在与自己争论。在这种虚拟的聊天过程中，观众的心理需求和情感需求都得到了满足。所以，主持人说新闻，这种看似平淡的节目形式，成了《通天下》这档评论节目的最大特色。 2.犀利语言，个性评论。电视新闻评论节目有时是电视节目中的杂文，尤其是在面对丑陋和黑暗时，电视新闻评论必须如匕首般犀利，才能触动人心，警醒世人。《通天下》对新闻事件就事论事，不打官腔，不模糊概念，不笼统不敷衍，这些特质仅从节目标题就可见一斑。比如《明星吸毒凸显“偶像道德危机”！》、《无良保姆虐婴不能止于道德谴责》……这样带有强烈感情色彩的标题在《通天下》中有很多。节目通过标题表达立场，犀利泼辣。发问、追问、质疑、愤怒，这些都是节目的常态表达。在一条《官方推标准广场舞被指“任性”》的新闻中，主持人说：“广场舞国标可不是个小事啊，这可是关系到全国亿万大妈们的头等大事啊！你看，网友们的问题铺天盖地地跟着来了：有人说《小苹果》、《最炫民族风》等舞曲早已是大妈们跳熟的舞，非逼着她们改动作，大妈们能乐意吗？况且，既然已火得不能再火，还用得着推广吗？同时，广场舞经常举办‘舞会赛事’，如果大家跳得都一样，难道按动作整齐度来评判吗？哎呀妈呀，网友问题可真多，我总结了一下，汇成一句话就是广场舞到底需要国标吗？”《通天下》中诸多无官腔而有血性的评论，拉近了观众与节目的感情距离，节目愤怒着观众的愤怒，痛苦着观众的痛苦，快乐着观众的快乐，感染力强。有时，评论员一些个性表达既犀利又真实。2015年3月21日的节目中，在评论“滴滴快的专车再‘发力’，出租车行业‘狼真的来了’?”的话题时，特约评论员惠天博士说道：“改革是必须的。动手是要慎重的。改变利益格局，从来就得有一点愚公移山的精神。我们当然不相信哪天会来神仙帮我们搬走大山，但我们应该相信量变引发质变的基本规律。”评论是新闻的最高台阶，它起到了灯塔般的导向作用。电视评论员的价值有可能超过新闻报道，好的评论员往往能吸引一批固定的观众。在电视评论节目中，选好时事评论员至关重要。河海大学商学院教授陈钢、解放军国际关系学院教授成汉平、世界经济研究所所长田伯平、南京党校教授惠天、南京师范大学副教授朱强、南京名嘴言亮……这些都是目前活跃在《通天下》节目中的特约评论员，他们都在某一领域有深入研究，堪称某一领域的专家。他们的特色决定了评论节目特色。 二、传播模式创新：丰富的电视手段 在媒介融合的背景下，将新媒体的媒介属性更好地融合到电视新闻评论节目的生产和传播中，是丰富电视传播手段、提升传播效果的重要方法。电视新闻节目的成功，不仅需要提高节目的内容和品质，更需要注重电视手段的运用。电视主要由画面、声音和音乐三个部分组成，电视围绕这三个组成部分进行表达，才能突出视听效果。《通天下》作为一档晚间档的创新节目，新颖处不仅在于其评论内容的多元化、深入性、媒介融合性，以及评论语态的不断突破，还在于其丰富的电视手段的运用，即在利用口播评论的基础上，充分发挥图像评论的功能，并运用人物同期声、画面、字幕、现场连线等多种符号组合来凸显电视评论的功能意义。 2015年1月底，江苏省“两会”期间，《通天下》推出《全景“两会”》特别节目，其中运用到了多种电视展现手段。比如“图说‘两会’民生”小板块中，编导将老百姓关心的民生话题，用动画的形式一一展现，然后由大屏播出动画和字幕，配合主持人现场解说。这样的形式扭转了政府新闻枯燥乏味的旧态，让观众通过眼看动画、耳听讲解的方式，了解和自己密切相关的民生政策。2015年1月31日《全景“两会”》节目中，请来两位江苏省人大代表：南京市胸科医院副院长唐进、江苏海安高级中学校长吕建，一同探讨医疗和教育的话题，场外记者还连线到一名来自苏北县城的中学教师、省人大代表秦伯萍，畅谈如何让苏北的教育“跑”起来，场内场外通过视频连线进行互动。这样的节目形式有效增加了节目的立体感和参与度。除了代表委员建言献策，百姓也可以发表意见。“微信议政畅聊‘两会’”板块中，网友可以事先将观点发到节目的新媒体平台，编辑整合编排后，将这些观点呈现在电视节目中，实现了新媒体和传统电视的融合。 作者：莫妍坤 单位：江苏省广播电视总台新闻中心 新闻评论论文:综合性门户网站新闻评论论文 1综合性门户网站新闻选择与数据筛选 1.1综合性门户网站及新闻选择我国有新浪、搜狐、网易和腾讯4大综合性门户网站。新浪成立于1998年12月，主要产品服务为新浪新闻、无线增值服务、博客、播客、邮箱、UC、爱问搜索等；搜狐成立于1998年2月，主要产品服务为搜狐新闻、搜狗输入法、校友录、房产网、图行天下等；网易成立于1997年6月，主要产品服务为网易内容频道、网易社区、电子商务、即时通讯（网易泡泡）、在线游戏、邮箱等；腾讯成立于1998年11月，主要产品服务为即时通讯、浏览器、电脑管家、邮箱、下载工具、词典等。虽然四者都提供新闻评论功能，但只有新浪和网易能提供全部的且基本有效的评论者位置信息，因此只能选择它们为对象。新闻选择基于3条原则：①在新浪和网易首页要闻区，且时间、标题和内容基本一致；②网民关注度比较高，即受众群体大但又不具有鲜明群体特征；③参与人数和评论数不能过少。笔者经过跟踪，最终选择总理于2012年11月20日对泰国进行正式访问，在离开机场后直接前往泰国中华总商会与泰国华侨华人代表会面并发表的讲话为对象。新浪网的标题是“:我还有几个月就归隐希望人们把我忘记”，转自长江网，时间为2012年11月22日上午8:44。其第1条评论出现在8:52:16，是湖北武汉的一位手机用户。评论日期不间断持续到了12月1日，共59099人参与，8175条评论。在新浪2012年11月18日～25日一周的所有新闻中，其点击率排名第4位，评论数排名第1位，具有高关注度和典型性。网易的标题是“谈退休:为清白也要死得诚实”，转自人民网，时间为2012年11月22日上午8:53。其第一条评论出现在8:58:42，是一位名为“雪夜百斩”的山东省济南市网友。评论日期不间断持续到了28日，共71014人参与，946条评论。 1.2数据筛选为了使研究更科学，笔者从5方面对数据进行了筛选。①只选择初次评论，对于初次评论的跟帖不予统计；②对于发自电脑的评论，只保留同一网名评论的第1条；③对于手机用户，根据评论内容和语气明显是同一网民的只保留第1条；④对于30秒内来自同一地区的手机评论一般只保留第1条，除非明显不属于同一网民；⑤地区显示为港澳台和外国的评论一律剔除。这样，就基本建立了评论与评论者的一一对应关系。经过筛选，新浪网确定评论7827条，网易799条。 2综合性门户网站新闻评论者的时间分布特征 2.1新闻评论数随天数的变化新浪和网易新闻评论数随天数变化（图1）具有3个特征：①两网站新闻评论的绝大部分都集中在前两天，且以第1天最多。其中，新浪前两天的新闻评论数为6592和1195条，分别占总数的84.2%和15.3%；网易前两天的新闻评论数为732和53条，分别占总数的91.6%和6.6%。②两网站的新闻评论随天数的推移骤降，并从第3天开始基本趋于平缓，数量也都降到了11条以下。此外，由于新浪的评论数基数大且每天数量都比网易多，因此其变化较后者更为强烈。③两网站新闻评论时间都很短，新浪为10天，网易仅有7天。 2.222日新闻评论数随小时的变化由于新浪和网易新闻评论都以第1天为主体，因此对其随小时变化的分析针对这一天进行（图2）。此外，由于两网站新闻的时间都接近9点，8点评论数仅有13条和1条，因此分析从9点后开始。变化特征为：①两网站新闻的最高评论数都出现在9点。②二者整体变化趋势迥异，新浪呈现明显的“V”字形，最低点出现在15点，仅有231条，23点则高达577条，仅比9点的597条少20条；网易除了13点和17点略低外，基本处于逐渐递减的变化形态。③新浪在各时间段的评论数都比网易高出数倍，其变化幅度也较网易剧烈。 3综合性门户网站新闻评论者的空间分布特征 3.1新闻评论者涉及省级行政区变化新浪和网易新闻评论者涉及省级行政区变化（表1）的特征为：①两网站新闻评论者涉及省级行政区都主要是集中在22日和23日两天。新浪在22日和23日对大陆31个都涉及，网易则22日涉及了29个，23日涉及了16个。其中，网易22日未涉及青海和西藏（后来一直未涉及），23日未涉及福建、甘肃、贵州、海南、吉林、江西、内蒙古、宁夏、青海、山西、陕西、西藏、新疆、云南和重庆，其他均为二者共有。②从24号起到29日两网站涉及省级行政区数量都很少，新浪为11个，网易为8个。其中，仅有24日二者共有浙江，其他则都不相同；除了26日二者都只涉及了1个省区外，其他日期新浪都比网易数量稍多。③各省级行政区的评论数量也有较大差异。同等位序省区的新浪的评论数量都是网易的10倍左右，其中广东在新浪和网易都最高，评论数量为1844和164条；新浪排前5位的是广东、天津、江苏、陕西和浙江，后5位的是吉林、宁夏、海南、青海和西藏；网易排前5位的是广东、北京、山东、江苏和浙江，后5位的是贵州、内蒙古、海南、新疆和宁夏；各省区在两个网站的排名差别较大，只有广东、浙江和甘肃位序相同。 3.2不同省级行政区内涉及区域对各省级行政区而言，评论者的地区扩散也是不一致的（表2）。我们采用扩散指数帮助说明，其等于评论者涉及区域数量/省级行政区地区总数。北京、天津、上海和重庆4个直辖市作为特例不加分析。分布特征为：①广东、江苏和河北的新浪扩散指数为1，而网易则没有1的，最大的为河北0.91。②青海和西藏的网易扩散指数为0，而新浪最小的为青海0.13。③在27个省级行政区中，新浪扩散指数在0.8以上共有8个，0.5以下的6个，以0.5-0.8区间的最多，达到了13个；网易扩散指数在0.8以上的有河北、福建、江苏和浙江，0.5-0.8区间的有10个，0.5以下最多，达到13个。④新浪扩散指数和网易扩散指数的相关系数达到0.77，二者在变化上具有较强的一致性。⑤扩散指数与省级行政区地区数量关系不大，但与地区有很大关系，东部地区除了海南以外，扩散指数都在0.7以上；中部地区新浪扩散指数都在0.6以上，网易扩散指数除了河南为0.76外，其他都在0.3～0.6区间；西部地区的四川和广西扩散指数都在0.5以上，陕西、四川、内蒙古和贵州的新浪扩散指数在0.6以上，其他都在0.4以下；东北地区扩散指数都在0.5以上。 3.322日新闻评论者的空间分布特征3.3.122日分时段新闻评论者空间分布特征22日分时段新闻评论者空间分布（图3）具有如下特征：①新浪和网易新闻评论者涉及区域数量和变化趋势都差别较大，9～23时新浪平均每小时涉及72.7个地区，网易则为29.9个，但同一时段都是前者多。②新浪和网易涉及地区数量都在9时达到最高值，新浪为89个，占全国地区总数的26.1%，涉及了除青海和西藏外的29个省级行政区；网易为55个，占全国地区总数的16.1%，涉及了除贵州、海南、江西、内蒙古、宁夏、青海和西藏之外的24个省级行政区。③在完整1小时时段内，新浪的最低点61个出现在16时，网易的最低点9个出现在23时。④新浪在8时共涉及了北京、广州、深圳、武汉、无锡、西安、成都、天津和杭州9个地区，而网易仅有济南1个。⑤22日新浪评论者共涉及了222个地区，占全国地区总数的65.1%，平均每个地区评论29.7条；网易评论者涉及了168个地区，占地区总数的49.3%，平均每个地区评论4.4条。⑥新浪和网易共有地区138个，占22日新浪地区总数的62.2%，网易的82.1%。3.3.222日时段累积的新闻评论者空间分布聚类为了寻找22日随时段后延新闻评论者空间分布的变化规律，我们对各省级行政区涉及地区数量进行了累积。从各省级行政区内涉及区域的变化情况看，新浪和网易不同，各省级行政区变化也不同。新浪对大陆内的31个省级行政区都有涉及，而网易则一直没有西藏和青海。新浪新闻评论者涉及地区的省区变化趋势归类结果是：①地区数量持续增长的是安徽、贵州、河南、江西、陕西、四川和广西；②快速增长后达到平衡状态的是广东、河北、湖北、湖南、吉林、江苏、辽宁、内蒙古、山东、浙江和新疆；③较短时间平衡后持续增长的是甘肃、黑龙江、山西和云南；④一直保持平衡状态的是北京、天津、上海、重庆、宁夏、海南和青海。网易新闻评论者涉及地区的省区变化趋势归类结果是：①地区数量持续增长的是河南、黑龙江、四川和辽宁；②快速增长后达到平衡状态的是安徽、福建、广东、广西、河北、陕西、吉林、江苏、山东、浙江和内蒙古；③较短时间平衡后又持续增长的是甘肃、湖南、山西、云南和贵州；④一直保持平衡状态的是北京、上海、天津、重庆和宁夏；⑤较短时间平衡后持续增长，最后达到平衡态的是湖北、江西和新疆。 4影响综合性门户网站新闻评论者时空分布的因素 4.1网站平台不同网站平台是导致新闻评论者时空分布差异的重要因素。其主要通过3种途径发生作用：①网站定位特别是主定位。其会在该方面提供更多的信息和更完善的服务，从而形成网站优势，进而决定吸引的网民类型，如定位为C2C购物平台的淘宝网。对新浪和网易而言，前者的主定位是提供网络新闻及内容服务、微博，后者则为电子邮箱和游戏，因此网民看新闻的话一般更倾向于新浪。②网站长期形成的信誉和知名度。前者是导致网民访问过网站后重复登录并成为其忠实用户的基础，后者是吸引更多新网民的保证。新浪和网易在国内的知名度都很高，但前者更高些。③网站注册用户数量。由于很多网站只允许注册用户登录后才能发评论，因此注册用户数量就决定了潜在浏览并发评论的网民规模。目前，新浪和网易的注册用户都已超过了5亿人次。 4.2网民上网习惯网民上网习惯也会对新闻评论者的空间分布产生重要影响。这主要是因为网民本身是有空间分布的，所以其是否打开门户网站、登不登录、浏览不浏览新闻、发不发评论的行为习惯都会对评论者的空间分布产生影响。①对于门户网站具有高粘度的网民，会在网页收藏夹或地址栏保存有网站地址以方便登录，甚至很多网民在正常情况下会每天至少登录一次该网站。②虽然很多网民会经常登录某门户网站，但其有无用注册名登录的习惯，也会影响其发评论的几率。③网民登录了某个门户网站，其是否关注首页新闻、是否浏览新闻频道、对哪些新闻感兴趣都会影响到评论者的空间分布。④注册用户是否具有发评论习惯，也会直接影响其空间分布。门户网站新闻评价主要有点击率、参与人数和评论数3项指标。其中，点击率是指某条新闻被网民点击的次数，其不需要登录即可，显示的是网民对新闻的关注程度，门户网站一般都不提供该数据；参与人数是指网民针对其他网民发表评论所表示的支持态度，单击评论后面的“支持”按钮即可，不需要登录且对不同评论都可点击；评论数指注册用户登录网站后对某条新闻发表的具体评论，必须登录且可重复评论。对新浪和网易而言，注册用户都有几亿，因此对选择新闻的点击率应该是极高的，但参与人数都未超过10万，而评论数仅有几千甚至几百，事实上都是由网民上网行为习惯决定的。 4.3区域状况区域已有的自然、社会和经济状况应该会对评论者的空间分布有重要影响。为了寻找这种规律，我们分析了省级行政区的评论数与GDP、人均GDP、人口、城镇人口和网民数量的相关关系。结果发现：新浪和网易的评论数与GDP的相关系数达到了0.71和0.83，通过了0.01的显著性水平检验；与人均GDP的相关系数为0.44和0.43，通过了0.05的显著性水平检验；与人口的相关系数为0.51和0.62，通过了0.01的显著性水平检验；与城镇人口的相关系数为0.70和0.82，通过了0.01的显著性水平检验；与网民数量的相关系数为0.77和0.87，通过了0.01的显著性水平检验。得出的结论是：评论数主要是网民数量、GDP和城镇人口的高度反映，和人口总量中度相关，和人均GDP关系较小。此外，各省区的扩散指数差异也说明了区域状况的作用结果。 4.4时间时间在新闻评论者时空分布当中也具有重要影响，其主要是通过作用于潜在评论者浏览新闻及发评论的时间长度，进而影响参与评论者的数量及其时空分布的。时间发生作用的3种途径：①新闻在网站首页保留的时间会直接决定其点击率、参与人数和评论数，进而对评论者的时空分布产生影响。因为很多网民习惯于浏览首页新闻，而较少进入作为二级网页的“新闻频道”。对新浪和网易而言，首屏出现的要闻保持时间一般不会超过24小时即被替换，除非进入“新闻频道”或是通过搜索引擎检索才能继续浏览。这也就是发评论主要集中在前两天的根本原因，实际上第2天的评论也主要发生在被替换之前的那段时间。②新闻在“新闻频道”的停留时间是决定评论持续时间长短的因素之一。其主要取决于新闻实效性和新闻更新率两者。③网民在现实中工作、学习和生活的作息时间规律也会对评论者的时空分布产生较大影响，但并不是说一定与作息时间完全相符。新浪网评论者的时间分布能够在一定程度上说明此规律，但网易是否因为评论数少而规律不明显尚待进一步检验。 4.5上网工具上网工具也是影响评论者时空分布的重要因素。目前，上网工具已经经历了由“台式电脑+笔记本电脑”向“台式电脑+笔记本电脑+平板电脑+智能手机”的多元化转变。在无线通讯协议支持下，智能手机和平板电脑突破了原来“地点固定”上网的时空局限，从而通过地点自由实现了对时间限制的减少，达到了影响评论者时间分布的作用。但必须要指出的是，这里的地点自由并未对评论者的空间分布产生影响，因为其绝大部分都是限定在本地区范围内进行的。对新浪和网易而言，前者电脑评论的比例仅有13%，手机则占到了87%；后者电脑评论的比例则高达60%。 5结论与讨论 通过上述研究可以得出如下结论：①新浪和网易两个门户网站新闻评论者的时空分布差别很大。②无论是对于新浪还是网易而言，其新闻评论者的空间扩散最初都是“散点式”扩散模式，即在极短时间内迅速扩散到全国的若干地区；之后呈现出“不完全填充式”扩散特征，即涉及地区不断增加，但绝大部分省区最终也未实现全覆盖。其不符合传统的地理衰减规律，也证明了网络空间的跨越空间和距离的特征。③从新闻评论者的空间分布来看，其呈现的是一种不平衡分布状况，即存在典型的地域差异。无论是在四大地区间，还是省级行政区之间；不仅包括评论者数量，也包括扩散指数。④虚拟网络空间并非是完全脱离现实地理空间的“超空间”，至少新浪和网易新闻评论者的省区分布是具有地理根植性的，网民数量、GDP和城镇人口是影响其省区分布的最重要因素。⑤网站平台、网民上网习惯、时间和上网工具也是影响新浪和网易新闻评论者时空分布的因素。在本研究中，虽然与新浪和网易的注册用户或是新闻点击率相比，发评论都是小概率行为，但我们还是可以从中得出一些值得推敲的结论的。其一是网络空间的确是具有跨越现实空间特征的；其二是不同网站事物的时空扩散差别较大；其三是空间分布是非均衡的。虽然很多网络空间中事物的时空分布规律还有待开展更多的实证研究予以揭示，但本文提出了一种研究网络空间中新闻传播的新视角，无疑是一个很有价值的尝试。 作者：孙中伟任晓莹王伟娇赵丹丹段赛赛单位：石家庄学院资源与环境科学学院中国地质大学土地科学技术学院 新闻评论论文:媒介素养的新闻评论论文 一、新闻评论课的背景及属性 第八轮国家基础教育课程改革是课程观念与课程开发体制的同步改革，课改的重心是课堂教学改革，教师专业发展则是课堂教学改革的核心。如何促进教师专业发展？开发选修课不失为一条重要途径。它既能发挥教师自主性，又让学生享有选择权。基于对媒介时代背景和国家课程改革的认识，笔者认为高中阶段可尝试开设新闻评论选修课进行媒介素养教育。新闻评论课不仅培养学生听、说、读、写能力，还发展学生视、思、评能力，为其适应未来生活做准备。该选修课期求满足不同层次学生的表达需求，与必修课共建开放多元的语文教学体系。它可促进教与学的方式变化，提高学生表达能力，提升媒介素养。媒介素养教育最终目的是培养学生面对媒介信息时具备评判性、反思性的思维能力和创造力。新闻评论课在积极语用观理论指导下，以培养学生表达能力为目标，着重培养其独立评论能力。它借助网络、电视、广播等媒介，对当下发生的现象、言论等，通过观察、思考、判断、分析，表达个体独特的感悟、分析和判断。新闻评论课从属语文教育，通过问题设计、文本挖掘等环节熏陶学生情感，突出语文的人文性。它选择与生活紧密联系的文本，在特定的语文场域以思为枢纽，通过听、读、视与说、写、评的形式展开语用实践，培养语文应用能力，突出“语文是最重要的交际工具”，体现语文课程“进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力”③的性质。 二、新闻评论课的设计和组织 新闻评论课文本选择打破传统教材选文的束缚，立足学生的兴趣和发展方向，考虑学生未来会接触到的个人应用、职业、教育、公共事业等方面信息，既选取文学性的连续文本，也虑及实用性较强的连续或非连续文本，如图画、音频等。由于媒介素材具备热点性、精短性、趣味性、丰富性、便利性特点，文本大多能消弭与阅读主体间的距离。只要合理选取或重组文本，挖掘语文元素，便可激发个体言语表达。新闻评论课学案设计借鉴PISA阅读素养测试样题和时评写作题例，采用“混合文本+问题模块”形式自主选取话题、设计问题，提供多样文本。个体在阅读中筛选信息，在比较中活跃思维，在思考中判断分析，形成看法，从而滋生评论萌芽。新闻评论课大胆合理取用媒介信息，以语用能力为基点设计学案。现以《解读莫言获诺奖及其他》（部分）为例：请采用你喜欢的方式（朗读、播报、采访等）演绎材料二，并从中选择漫画或新闻，谈谈你对莫言获诺贝尔文学奖现象的看法。设计该学案着力于三个方面：一是设计混合文本激发学习兴趣。文本中有新闻连续性文本，也有图表非连续性文本，这些能“读”“视”“听”的材料，刺激并调动学生感官，点燃学习热情。二是设置情境问题催发多元思维。模拟广播员播新闻、记者采访群众、评论员评新闻等，这些情境问题中的角色转换不仅让学生有新鲜感，且促其思维不断运动，孕育迸发精彩言说。三是采用多种表达形式唤醒评论意识。学生在观看聆听中积累信息，在朗读播报中输出信息，在采访对话中体验着改写、再生信息的乐趣，在书写中感受思考的力量和享受表达评论的愉悦。新闻评论课的组织形式是自主开放体系。课堂组织采用小组围坐讨论式，按教学内容浅易和学生需求分组：可按学生对同一事件的态度同质分组；可根据问题难易、兴趣、能力、性格等因素编排异质混合小组；也可参照学生认可的标准自由组合。学生相向围坐，共同面对学习任务，同伴间面对面交流、讨论、分享。小组围坐的开放形式打破了个体心理和群体空间的藩篱，易产生亲近感和认同感，为学生提供了更多自由表达机会，激发其评论动机。“水尝无华，相荡乃成涟漪；石本无火，相击而生灵光。”小组讨论赋予个体言说机会，班级讨论给予组别代表表达分享的机会，言论在思维碰撞中迈向精彩。讨论亦使教师有更多时间步下讲台，与学生平等对话交流，了解把握每位学生的学习动态。生生、师生间沟通变单向模式为多向、网状模式，一言堂变群言堂。 三、新闻评论课教学程序与方法 新闻评论课“既有以‘思、视、听、读、说、写、评’七字能力为显性目标指向的共性内容，也有作为教学主持人的教师基于生本需求、‘节外生枝’的个性化拓展”；又旨在“打造言语主体的思维魅力和情意、文化品质，以作为每个言语主体表现力的内在精神支撑，从而赋予其积极语用的独特的精神力量，即语用的思想力、情感力和文化力”④。新闻评论课兼顾显性隐性教学目标，是基于媒介时代学生现实和未来的需求而拓展的个性化课程。它重在培养学生评论的独立性、真实性、批判性和创造性。新闻评论课通常两课时完成一份学案，一周一节，每两周为一单元时间。课前教师查阅资料，选定话题，根据学科特点与学情设计问题，编制学案。一份学案由四五则材料和四五个主问题组成。第一课时学生充分阅读学案，围绕问题思考讨论，表达评论，未尽之处课外完成。隔天上交学案，教师批阅并做好星级评价与归类，准备交流展示。第二课时师生共享典型言说（精彩或欠缺的），继续思考表达未尽之处，或适时抛出学生书面表达内容，再度激发言说评论。课毕，学生可重新思考，再次书面表达。教师再度星级评价，登记最高等级入册，期末据平时等级成绩作总体考评。新闻评论课教学主要采用以下几种方法：一是设计情境问题，唤醒生命个体的表达评论意识。当个体构建并体验虚拟的生活情境，从局外人切换至“我”的角色时，身临其境，会思考“这情境发生在我身上，我该怎么办？我要说些什么？我要做些什么？……”情境问题把个体角色从“类我”推向“个体的我”，学生表达“剧中人”的言语。角色切换让生命体验另一种情境，评论火花易被点燃。实践表明，用“如果……怎样……”“假如……”“你认为……”这些短语作为开头探问语句，可提高学生的思维认知水平。倘若一个问题能设置两种或两种以上角色，学生有多重体验，思维开阔活跃，表达评论更精彩。如针对《杜甫很忙》事件发微博，笔者设计问题：如果你是杜甫博物馆的宣传人员或河南诗歌协会的会长，收到这条微博后，请你以上述两种人物不同的角色名义发表看法。学生切换体验两种情境，不同的语境与角色催发学生的言语表达。一学生以诗歌协会会长名义发微博：杜甫是传统人物的代表，“杜甫很忙”只是大众娱乐的调剂，来得快也必将去得快，这样恶搞古人不仅是对古人的不尊敬，也是对传统文化的蔑视。另有学生表述，如果我是杜甫草堂的宣传人员，我会说：“‘杜甫很忙’是真是假，请来杜甫草堂，一睹真相。”二是教会学生思考，为其思维活动开辟渠道。积极语用教育观中“思”是内隐枢纽，连接信息输入和输出系统，启动言语表达。而教学中的时间留白是保证思维活动的前提条件。时间留白是“此处无声胜有声”的教学艺术。一学案两课时的进度保证学生有充裕时间默读思考。当学生产生“愤”“悱”时，教师可构建对话平台，引导生本、师生、生生间沟通，在沟通中锻造思考力，助推评论能力。新闻评论课利用媒介优势拓宽了语用行为中“视”“听”的范围，丰富的输入形式有利于营造对话氛围。而朗读是生本对话的生动演绎，材料不同朗读形式也不同：大容量、高密度材料采用默读，静寂氛围利于信息摄取；容量适中、内容晓畅材料宜采用齐读，让声音叩响心房；而包含情感的材料采用诵读，自由或个别诵读，让声情并茂的表达演绎心情；新闻材料可采用播报形式，模拟电台播音员情境化播报，普通话、方言均可；演讲稿不妨现场模拟，让听众身临其境，点燃其表达欲望。师生对话也是教学的重要形式，是打磨评论能力的利器。教师可运用情境教学法、示范教学法、对比教学法、质询教学法启发学生思考、训练思维、打磨思想，使其能表达一己之见；可通过有效追问深化学生思维，如采用“如果……会怎么样……”“这则媒体信息想要告诉我们什么……”“对于这个问题，我已经知道了些什么？”“事实是怎样的？为什么这样报道？”“如何组织表达更具有说服力？”等句式追问，松绑思维限制，深化对话评论；亦可以评促评，穿插教师或网友评论，以一种思想撼动另一种思想，引发开放深入的思考评论。教师点评之于课堂对话，犹如春风之于蒲公英。共鸣式、呵护式、参与式点评都是切入特定语境推动对话进程的方法，可唤醒个体语用意识，呵护语用热情。教师无论采用何种方法点评，都应“以前瞻的眼光衡量学习者之今日语用、以开放的心态悦纳个体之语用落差”⑤。生生对话形式有讨论交流、互问互答、倾听辩论等，其中辩论最受学生欢迎，是提升评论能力的催化剂。辩论是冲击力极强的“头脑风暴”，可改变模式化、同质化的思维与表达，辩论参与者点染激化，辨疑问难、各抒己见，探究问题、表现自我，易形成民主个性的多元局面。不同观点碰撞活跃思维，锤炼语用品质，强化思维的逻辑性与深刻性。学生在辩论中体验流畅评论的欢愉、有力反驳的酣畅、争锋相对的刺激和自圆其说的机智。 四、新闻评论课的评价方式与实施 新课程背景下，选拔性评价转为发展性评价，因而新闻评论课仿照PISA分层等级评价方式，融合了星级评价法和二度评价法。星级评价法指教师分五等星级评价表达内容，二度评价法指教师对学生的二次表达内容再次评价,重新确定星级,采用最高星级。其操作流程图如下。流程图的关键环节是表达内容赏析和学生二度表达，这两环节整合了师生的思维与表达，通过交流整合，提高思维与表达能力，同时养成学生尊重与宽容的人文精神。学生的言语表达是多向对话的结果，渗透个体思想，是个性语用的表现。二度表达再次挑战学生的思维深度，个体在吸收他人表达的基础上再思考，思维更严密深刻，语言更有张力，评论更精彩。星级二度评价的实质是多一次提供表达和评价机会，增加一把衡量尺子，引导学生深入思考评论，提升语用品质。评价采用最高星级是尊重个体差异，注重自我超越，在个体纵向比较中悦纳自己，增强自信，突出评价的发展作用。星级二度评价比之于终结性评价，宽容度更大，发展空间更广，教师要付出更多的时间和精力。这种多元评价方式能树立学生信心，激励其自由表达。 五、新闻评论课的反思与希冀 语文教学重在培养学生的言语实践能力。动态立体的语用实践是指导学生在具体语境中恰当地运用语言，独立自主地表达思想。新闻评论课开展语用实践活动，在活动中引导学生思考，提高言语表达力，打磨评论能力。教师设计学案时以语用为目标，用问题启发学生。高质量的问题既立足言语根基，又具备语用元素，能催发言语“火花”的绽放，引领表达，形成个人风格。新闻评论课与传统语文课最大区别在于自由表达，它能唤起生命个体的内在需求。语文教育天然担负着解放人的重任。培养学生的表达能力是顺应生命个体成长的需求，是学生未来发展所需。培养语用能力是新闻评论课的核心要素，也是这种创生性课型的主要特点。新闻评论课以开放的媒介素材为载体，聚焦表达力。其教学引导学生多角度看待问题，懂得评价事物不能只看表面现象，要深入思考分析；明白标准答案不是唯一，多种观点可并存。它代替不了常态语文课，但以其自由多元的形态吸引学生，能开阔他们的视野，提升独立评论能力。新闻评论课实践证明：它能唤醒学生内在的言语需求，学生在自由表达中能砥砺、提升评论能力；它也能提高教师整合教学资源、开发课程的能力，进一步挑战教师的语用素养。小组围坐讨论式的组织形式虽受学生欢迎，但分组规则与效果有待进一步调整加强。教学素材源自媒介，因其新鲜丰富的特点易激发学生兴趣，也由于内容与热点捆绑的特性，固定教学载体与明确课程纲要等成为亟待解决的问题。外国学者BenMoore曾提出，“如果媒体教育将作为新课程改革中的一个术语，那么我们就应该优先考虑将‘跨课程’的媒体教育的理念和策略渗透到各个学科和科目中。”⑥如何从语文学科的角度整合媒介资源？如何开发课程？如何培养学生评论能力提升媒介素养？这些都是今后跨学科教学继续研究的方向。对此，教师可探索多种教学方法，让学生独立思考所见所闻的信息，以批判性、反思性眼光理解媒体现象，表达一己之见。教师要成为媒介素养教育资源的组织者，必须具备创造媒介素养教育教学资源的能力，而这种创新能力恰能较快地提升语文教师的专业水平，有效锤炼教师的语用能力。 作者：陈瑛潘涌单位：浙江瑞安职业中等专业学校浙江师范大学教师教育学院 新闻评论论文:教育新闻评论研究论文 一、教育新闻评论写作中的常见问题 通过阅评分析2010年、2011年度湖北省高校新闻奖言论类260余件参评作品，结合10多年选读校外各类媒体上的教育新闻评论积累的经验，笔者对教育新闻评论写作中的一些常见问题进行了梳理归纳。 1.体例不对。一是把只有标题和正文的简化版论文归为新闻评论。如某高校校报2011年参评作品《弘扬“延座”讲话精神，重建理想信念教育———从美术创作看高等艺术教育的社会功能》，仅看标题，该文就应属论文，而非新闻评论。二是将新闻评论与杂文，特别是随笔混为一谈。这一类问题在教育新闻评论中最为常见。众多作者、编辑常常把一些应归为杂文的文艺性社会评论，或者应归为议论性随笔的借事抒情、夹叙夹议的随手笔录，都视为新闻评论。也有一些作者、编辑把谈体会、提要求的讲话稿、发言稿误为新闻评论。 2.不够客观理性。最常见的是：作者在表发评论前不先核实“新闻事件”的真伪，不学习相关科学常识，不探询新闻背后的故事，而是只要有肤浅的表面“来源”，只要有“不平”、有“兴奋点”，就会快速板砖参与“群殴”，助推形成强势舆论。2010年轰动海内外的肖传国教授“锤打”打假名人方舟子案，从中央主流媒体到非时政报刊到网络媒体，以评论《从“抄论文”到“抄家伙”》为典型代表，迅疾不问青红皂白、一边倒地认定肖传国是因为抄论文遭揭露而雇凶抄家伙报复伤人，谴责他乃至学术界“学术道德沦丧”，直至质疑、批评国家的科技评价体制。科学允许、鼓励有意义的探索，肖传国的探索事实上也得到了国内和国际同行的认可。《从“抄论文”到“抄家伙”》等，评论员自我判定肖传国抄论文了，在立论上即成为了一个莫须有的伪命题。在这起媒体的极度喧嚣中，众多新闻评论的职业道德底线失守了。其二是失之浮躁或者带着成见，对新闻报道断章取义或者曲解原意进行评论。社会生活中群体和个体利益诉求出现多元化、复杂化已成为显性现象，评论者因而可以有法律规范内的，甚至逾规的评论；媒体市场化竞争也带来了发行量、流量、收视率等利益诉求导向，一些媒体的编辑、记者们愿意甚至乐于放行各类浮躁、带有成见的教育新闻评论，甚至推波助澜，做“标题党”人和在显著位置处理。其三是以偏概全，无限上纲，以不带有普遍意义的个案来诘责全部，来批评体制机制。一个大学生没钱上大学，评论者责难大学和国家高学费，教育投入、救助体制出了问题；一个大学生找不到工作，评论者责难大学和国家扩招，人才培养模式出了问题；一个大学生因心理问题坠楼，评论者责难大学和国家的心理健康教育体系出了问题……诸如此类问题，大学、政府管理部门和各相关方都应该反思、改善、提高，但有人、有人群、有人类社会的地方，就会有包括以上问题在内的诸多问题出现，评论者应客观地、结合历史的和世界的眼光来分析评论中国的教育问题。其四是评论过于学术化、理想化，现实性、系统性、操作性不强。 3.选题陈旧。主流媒体、校内媒体习惯于老生常谈、泛泛而谈教育时政、学风教风、师德师魂、社团发展、各种浪费、占座位等，都市类报刊及新媒体则常年比较关注考试、贫困、腐败、意外伤亡、亚文化行为等。二者叠加，很容易导致教育的主流声音、核心价值不彰，群口骂教育。 4.新酒入旧瓶。中国的各级各类教育，不断会有新政策、新举措、新成绩、新鲜事涌现，评论却时时找不到一个新角度、站不到一个新高度，时时落入“旧闻旧论”，而得不到受众的关注。比如，评论者习惯于做口号式、标语式立论，体现在标题上，如，“抓实抓好”“真抓实干”“重在落实”“为……叫好”“为……努力奋斗”“也谈”“榜样的力量是无穷的”等等。 5.标题不点睛。标题是评论的“眼睛”和“灵魂”，它与评论立论的高度、论证的质量和传播的效果呈直接正相关。教育新闻评论，特别是时政类媒体、高校校内媒体上的评论，在做标题方面还很显不足。一是用辞陈旧不新鲜大气，二是把评论标题做成典型的消息标题，三是标题没有表明态度或立场，四是标题散文化、抒情化、情绪化。 6.不得其解。一些评论，受众读得很费力甚至读几遍也揣摩不出作者的意图。一是一些作者爱用网络潮语，或拿网络潮语来说事隐喻，但作者选用潮语时应先看看评论的受众定位人群，要有所针对性，非大众化的潮语不一定适合随意随心使用。二是一些评论用典过滥，让受众阅读吃力、理解费力，甚至晦涩难懂，似懂非懂。三是概念表达不清，同一概念在同一文章中指代的内涵不一样，让受众发懵或者产生文不对题的判断。某高校校报一篇《中医之魂在传承》的评论，文中的“中医”，在不同的地方，可理解为“中医学”“我校”“中医药文化”等，从而成为一篇不知所云、缺陷明显的评论。 二、教育新闻评论怎么写 1．紧扣关键词，区隔开杂文。在当代，一些文体的体例呈现出交叉交叠、界限模糊的现象。但新闻评论与论文、杂文之间的界限还是有迹、有章可作分隔的。教育新闻评论，属性是新闻作品，也包括社论、评论员文章、署名述评、短评、专栏评论等，是对教育领域发生、发现的重大或鲜活新闻事件、话题、现象的分析和说理。②它的关键词是“新闻性”。其他几种文体没有或者不讲求“新闻性”。论文是学术类作品，是用来描述科学研究和科研成果的文章。它是进行科学研究的一种手段，也是进行学术交流的一种工具。③它的关键词是“学术性”。杂文是散文类作品，是短小的文艺性社会评论，多指现代散文中以议论和批评为主而又具有文学意味的一种文体。是随感录、短评、杂说、闲话、漫谈、讽刺小品、幽默小品、知识小品、文艺政论等文体的总称。④它的关键词是“文艺性+讽刺性”。议论性随笔，为散文的一种，有学者也将其归为杂文。是随手笔录，不拘一格的文字，一般以借事抒情，夹叙夹议为其特色。⑤关键词是“自由性+抒情性”。新闻界著名学者邵华泽先生曾列出了8种常用的新闻评论形式：一是以中央和上级指示为内容写评论。这种评论能起到传达上级指示精神的作用。二是配合中心任务和重大决策写的指导性评论。要求任务要明确，道理要讲清。三是针对一种错误倾向、错误思想或者是模糊观点来写的评论。要求问题要抓准，说理要透彻。四是为突出新闻的思想性为其配发的评论。要求结合紧密，要画龙点睛。五是总结推广先进经验的评论。六是有关节日、纪念日以及重大活动的新闻评论。七是对敌进行论战的批驳式的评论。八是对某个问题进行理论阐述的评论。⑥ 2．强化引导性，捕捉好题材。一是要心存敬畏，坚守底线。教育是一项管未来，涉及到一个国家、一个民族、每个家庭、每位公民最切身利益的神圣事业。评论者、编辑、记者从内心里应时时对教育存有敬畏感，爱护、支持、监督、促进教育的发展。可以监督、批评教育，但要客观理性、有的放矢、言之有物。要贴近群众、贴近生活、贴近实际，改革创新写作思路方法，提高教育新闻评论的质量和传播效果，弘扬教育的主流价值，更多地释放出教育新闻评论和教育的“正能量”。二是要关注、用好四类题材。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。先进典型、热点事件、教育（校园）新现象、改革新动态是教育新闻评论弘扬主流价值，释放“正能量”的永久题材，就看作者以何种角度去立论，去论证，去打动受众，引导舆论。 3．立论求新，做亮标题。立论新与标题亮二者是相辅相成、互为促进的关系。立论新，即为思想新，思想新往往体现在标题上。标题亮，则意味着立意新、旗帜明，意味着“吸引人眼球”，媒体喜欢，受众喜欢，传播效果好，引导力强。 4．语言求准，言简意赅。评论作者及媒体编辑、记者都应善于学习，不断地增加相关学科的专业知识与科学素养，不立“谬论”，不说外行说；要勤于学习、补充新闻评论写作的专业技能，给受众不留紊乱的逻辑层次，不留多话、闲话、废话。做到立论科学，态度明确，逻辑严密，论证有力，言简意赅、吸引力强。 作者：周前进单位：华中科技大学党委宣传部部长、文学学士 新闻评论论文:广播新闻评论论文 进入九十年代后，处于我国广播最前沿位置的中央人民广播电台进行了一系列的改革，各地方台也争相效仿。在我国广播业界同仁的共同努力下，中央台及一些发达省市的广播媒体走出低俗，重振雄风。但是我们也看到，这种王者归来的气魄不是对以往的简单重复，而是对广播节目进行的大胆创新，其中最重要的就是新闻评论得到前所未有的重视，在各电台的新闻频率，增加了新闻评论的份额和比重。并在新闻实践中积极探索，走出一条适合广播媒体自身发展，体现广播媒体特色的新闻评论发展之路。 从我国广播媒体目前的节目构架来看，广播新闻评论的形态大致有四种。 1．附着在新闻资讯后面的短评。这类评论篇幅较短，字数较少，与前面的新闻信息互为一体，互相补充，是对前面新闻资讯的深入剖析和解读，起到一语中地，画龙点睛的作用，并具有鲜明强烈的观点，入情入理的分析，正确及时引领舆论的作用，向社会传递主流媒体的声音和正能量。比如，我们现在经常可以听到，在中央人民电台的《新闻和报纸摘要节目》里对一些能够引起听众强烈反响的新闻事件，都要及时的配发短评，引导舆论，弘扬主旋律。但直到目前，有些地方台播出的这类短评，仍然无法做到生动晓畅，晓之以理，动之以情，说教成份严重，明显有报纸遗风，这种广播评论方式是比较传统的新闻评论方式之一。 2．以整档广播节目为主的新闻评论栏目。以评说社会上新近发展的新闻资讯为主。在这样的新闻评论节目里，主持人的话语代表媒体的声音，对在受众引起强烈反响的新闻事件进行评说。一般先由主持人叙述新闻事件原形，然后再对新闻事件进行简短的、富有特色的点评。比如我们呼伦贝尔人民广播电台推出的一档新闻评论节目《大飞说事》，主持人大飞首先对社会关注的热点、焦点资讯进行叙述，然后再运用具有个性化的口吻进行简短评说，以引导舆论。由于整档节目定位为新闻评论的风格，所以这是一档以主持人的声音传递媒体思想的广播新闻评论性栏目。 3．新闻调查式广播评论。广播记者对一起广受关注的新闻事件进行采访、调查、追踪，如剥洋葱皮一样，层层拨开新闻事件的迷雾，还原事件的真相和本质，然后再配以新闻记者鲜明的观点和对事件真相的解读，让听众随着记者采访的脚步，步步深入，对事件的来龙去脉有了清晰的了解和把握，对于新闻事件的是非曲直形成自己清楚明确的分析、判断，达到让受众了解新闻真相和本质，以正视听的目的，这类的广播新闻评论，大多是调查、监督类的报道，采取的是边叙述边评论的方式。 4．专家点评。专家点评式的评论节目可以说是近年来才出现的。现在我们每天都可以听到，中央人民广播电台的中国之声，以及一些省市台的广播新闻节目，都有大量的评论员的声音，这些广播媒体都培育并拥有一支自己的新闻评论员队伍，在新闻发生的第一时间，立即到场，阐达对新闻事件的看法、态度和观点，引导舆论，告诉听众新闻事件的本质真实。听众对专家的解读更加信服和有说服力，从而增加了媒体的权威性和舆论引导作用。虽然经过几代广播人的不懈探索和实践，广播新闻评论正在日渐形成自己独特的风格和特色，但是距离让广播新闻评论真正能够成为媒体的号角、旗帜、灵魂的目标还是有一定的距离，这就需要我们在广播新闻实践多思考，多动脑筋，在撰写评论的过程中，更多的、创造性地展示广播媒体的特色和优势，让广播新闻评论更加鲜活生动，达到受众入耳入心的目的。在这里让我们共同探讨一下广播新闻评论的特点，广播新闻评论依赖广播媒体而生，所以，广播新闻评论离不开广播具有的鲜明的优势和特色，由此，广播新闻评论大致可用四个字来概括，就是快、新、活、短。 所谓的“快”，在各媒体对新闻争夺激烈的今天，广播评论要做到第一时间发声，第一时间解读，每一时间表态，以便吸引更多的听众，及时引导舆论。广播人要对于社会上形成的新的热点资讯，在百姓莫衷一是，难辨真伪的时候，告诉受众新闻事件本身的真实情况，以及新闻事件所产生的社会意义和价值。广播新闻评论能够做到快字，就会很好的契合听众的心理需要，去伪存真，解疑释惑，让受众明辨是非，以正视听。 “新”是指广播新闻评论发出的声音是独特的，令人耳目一新的，论据充分，论点新鲜，在众多媒体中独树一帜，耐人回味，言之有物，经久不忘。所谓的“活”，是指的广播评论要写得鲜活，生动，通俗易懂，感情流畅，条理分明，能够感染人，鼓舞人。“短”是指广播新闻评论无论是短小精悍的短评，还是层层剖析的述评，其中评论的篇幅一定要精短，一语中地，不能长篇说教，言而无味。既然我们明白了广播新闻评论不同于其它媒体评论的特点，那么如何写好广播评论呢？要写好广播新闻评论，必须具备以下素质，首先，必须具备立足全局着眼长远的心胸，有客观公正的立场，有透过现象，窥视本质的敏锐，要对新闻事件的背景和来龙去脉有充分的了解和把握，要对新闻事件发生的领域有长期的关注和研究，并具备专业水准和眼光，这几种能力都具备，才能作到力透纸背，分析到位，观点正确，写出的评论才以令受众信服和满意。另外，在评论的表述上，要展现广播的特色，要有别于报纸和电视，体现一家之言。语言要通俗流畅，简单易懂，感情要充沛淋漓，能够感染受众，并且多用短句式，多用动词，让听众听得明白清楚。特别是在调查式述评中，还要充分体现广播媒体的特点，多运用一些典型音响，关键段落，要用大量丰富的现场音响和被采访对象的采访录音，增加新闻事件的真实性和可信性，使新闻评论更有说明力。 以上是对于广播新闻评论的一些粗浅的认识，相信在未来的岁月中，经过广播人的共同努力，广播新闻评论无论在形态上，还是在表述上，都会更加完善更加能够体现广播媒体的特色，让广播媒体真正因广播评论而增色生辉，受到受众的喜受。 作者：刘波崔蕾单位：内蒙古海拉尔区呼伦贝尔广播电视台

人民币作为我国流通的货币，一旦面临升值的问题，则会在瞬间引发所有人的关注，而商业银行首当其冲。随着人民币升值的压力越来越大，商业银行出现的问题也成为了当前市场关注的焦点。人民币升值产生的影响既有消极的，也有积极的，同样也有中性的。但是，对于商业银行来讲，人民币一旦长期持续升值，就会对银行的股票产生恶劣影响。因此，研究人民币升值对于商业银行的影响极为重要，以便于商业银行能够及时做出政策调整，以面对人民币升值带来的影响。 一、人民币升值对于商业银行产生的影响 （一）积极影响 1.刺激人们消费，获取更多利益。对于民众来说，手中的钱变得越发值钱就会间接刺激消费，增加他们的购买欲望。例如，选择出国旅游的时候，将会花费更少的钱得到更多的服务、获取更多的利益，在国内消费时，你会发现价格变便宜了，人们也会在其中得到更多的利益。 2.减少进口成本，增加国家的竞争力。我国很多的能源和原料都需要从国外进口，来满足本国的生产和发展，而人民币的升值可以减少进口的成本。随着国际能源价格的不断增长，我国需要使用能源和原料的企业面临着巨大的经济压力。长期的价格上涨，不仅会给我国企业带来生产上的压力，也会影响我国的经济发展。随着人民币升值，我国进口原料的成本将会大大减少，从而减轻企业的压力和负担，促进我国经济的增长，提高我国在世界上的竞争力。 3.改变我国的产业结构，影响我国世界工厂的地位。我国一直以来都是劳动密集型的国家，依靠廉价商品和巨大的商品数量在世界消费市场中占有优势。这就造成了我国一直都处在工厂的最底层，出口结构得不到优化，只能依靠廉价劳动力来推动经济的发展。但是，人民币进行合理升值后，就有利于我国企业进行科技发展，使企业从劳动密集型转向技术研发型发展，提升我国的出口产品质量，优化我国的产业结构。 （二）中性影响 由于我国的商业银行掌握着大部分的人民币，人民币短期升值对于银行的账面没有明显的影响。因为，我国现在还没有实现银行全球化，对于外币资产和负债来说，就不会呈现增大放大的趋势。人民币的升值过程不是一蹴而就的，反而是一个很缓慢的过程，因此，对于银行中的账面价值影响，也不会凸显。借此机会，商业银行可以通过外汇掉期等相关的手段，先行避免外汇上的风险。并且，海外业务随着社会经济的发展不断完善，商业银行可以最大化实现各种币种与贷款期限相匹配的目的。 （三）负面影响 1.对我国劳动密集型产品产生巨大冲击。由于我国一直都属于劳动力丰富的国家，而国内企业的劳动性密集产品也相对居多，正是因为我国的劳动力过多，所以廉价，也正因为劳动密集型产品过多，导致我国出口商品的时候，即使是同类的产品，也比其他国家的价格要划算很多。但是，一旦人民币升值，就意味着我国的产品在价格上，也会因为人民币的升值而变化，一直以来的价格优势也会就此失去。一旦产品出口受到影响，必然会影响到我国企业的发展，对我国劳动密集型企业产生巨大的冲击，继而影响我国的经济发展。 2.对外资企业的入驻产生影响。我国的外资企业涵盖服务业、工业等各个领域，对我国经济的发展起着巨大的推动作用。一旦人民币的升值发展超过了合理的程度，就会制约外资企业在我国发展的步伐，因为，人民币的升值会导致外资企业投资成本上升，降低经营效益，从而到其他国家投资建厂。 二、人民币升值对商业银行的风险影响 1.资金流动性风险。对于银行来说，保证银行资金的流动性，随时随地满足客户前来取款和贷款的需求，是银行最为基本的工作，同时，资金的流动性更是银行体系甚至是我国金融体系对于资产流动的核心要求。但是，一旦人民币出现了升值的状况，就会扩大银行外汇来源的紧张，同时也会增加我国人民对于外汇的需求量，这就使我国的银行在一定程度上会出现外汇资金流动紧张的风险，无法满足有外汇需求的客户。 2.资本充足率的风险。对于世界各国的银行而言，用来检验银行经营是否具有安全性的核心标准，就是银行的资本充足率。资本的充足率体现着银行本身是否具有抵抗各种风险的能力。但是，因为我国没有相应的存款保险制度，所以银行内部的资本充足率就是防御银行发生风险的最后一道屏障。人民币升值将使商业银行的资本折合为人民币的减少幅度大于其风险资产折算为人民币的减少幅度，这就造成了银行内部的资本充足率有所降低。 3.信贷方面的风险。受我国人民币升值影响最大的行业主要有两种：第一种是本身进口率较小，出口率大的企业，这类的企业一般外汇的风险很大，进口的汇付额度比出口的收汇额度要小很多。而且这类的企业多数对于汇率的变化很敏感，因为汇率的变化直接会影响到他们的收益，人民币升值对于他们来说就是如此，这类的行业主要包括服装业、医药业等。第二种是代替型的行业，人民币的升值会导致行业在生产的过程中要耗费过多的成本，这就会让他们从国外购买价格较低的产品，来代替自身的开采和挖掘。例如，这类行业有煤炭业、石油行业、化工行业等。同时，因为人民币升值而受益的企业， 一般不会受外资投资较大的行业影响。但是，一旦将这些外汇支出的资产折合、兑换成人民币，则会导致资产数额的减少。 三、面对人民币升值，我国商业银行的对策 1.完善银行的本外币资产配置。我国的商业银行应该合理进行优化本币和外币的资产配置，调整好币种之间的比例，及时有效检测汇率变化，并对汇率风险做好防御措施，尽量提前发现汇率变化征兆，及时规避风险。与此同时，商业银行需要随时观察外汇存款方面的变化，防止出现银行内部的资金流动性风险。若是发现人民币升值依旧在持续，而且将持续发展，我国的商业银行应该加速开发外汇的理财产品，以及国际卡和双币卡的产品，以便随时能够满足客户的外汇储蓄需求。与此同时，建立和完善风险管理检测体系，提高银行的风险意识。 2.健全市场风险管理体系。建立健全市场风险管理体系，有助于我国从市场准入的源头控制商业银行理财产品的风险。对此，我国的商业银行要随时了解国内外市场上有关的投资商品的经营情况以及运转的请款。同时，对于此类业务的需求，要分析我国投资者的预期值是多少，承受风险的能力如何，以此来进行市场细分，划分目标客户，研发出合理的理财产品，以推测市场的竞争力如何，从战略的角度上为客户进行投资管理，实现产品的创新和风险的监控。 3.提升商业银行人员综合素养。要想为客户做出合理、科学的投资计划，提供有效的投资意见，进行资产分析，同时提升客户源、加大客户量，促进商业银行的发展。这就需要商业银行员工必须要具备综合素养，不仅仅是理财业务的相关知识，更是服务的态度和整体的素质。 四、结语 人民币升值是国家发展过程中不可避免的情况，商业银行要学会把握人民币升值带来的益处，为国家的经济发展作出贡献。同时，商业银行也应该认识到人民币升值带来的问题，及时发现风险并加以解决，来减缓人民币升值带来的问题和影响，以此推动商业银行的健康可持续发展。

知识经济与财务管理创新初探:知识经济与财务管理创新 摘要:知识经济悄然步入21世纪，对经济管理的影响俞来俞深。本文着重阐述为适应知识经济时代环境，财务管理在理财观念、理财目标和理财内容3个方面所作出的创新。 关键词:知识经济;财务管理;创新 进入21世纪,世界经济正在步入一种新的经济形态――知识经济时代。知识经济是以知识为基础的经济，以智力资源的占有、配置、以信息、技术为主的知识的生产、分配和使用为最重要因素的经济，知识经济时代的到来必将对社会发展产生深远影响，无疑也给传统的财务管理理论和方法带来新课题，提出新的挑战。 一、知识经济特征 1.知识经济是信息经济 在知识经济时代，知识的获取手段和过程都将依赖现代信息技术。知识的数码化将大大改变人们获取知识的手段，加速知识和信息的传播；计算机技术与现代通信技术相结合，形成了超越企业与国家疆界的全球信息网络，为信息资源共享提供了条件。 2.知识经济是人本经济 知识经济时代，知识成为第一要素，知识经济时代将以掌握知识的人为本。以人为本即将人的因素放到第一位，人真正成为物的主人，成为生产经营过程中的主人，成为自己所在组织的主人。时代由于追逐知识而回到人的本身，社会和经济的发展以人的脑力、心力、智力为核心。 3知识经济是无形经济 知识经济是无形资产投入为主的经济。在知识经济时代中，对社会发展起主导作用的将是无形资产。在知识经济环境下，企业的无形资产在企业资产中所占的比重将会大大提高，并且无形资产的内容也在不断拓展，它将日益成为决定企业未来收益及市场价值的资产。 二、财务管理创新 1.理财观念创新 (1)以人为本。知识经济是人才经济,现代企业管理是以行为科学为依托的“人本主义”管理。人是生产力中最重要、最活跃的因素,人力资源也是新经济时代最重要、最活跃的组成部分。当今市场竞争表现为商品竞争,商品竞争的本质是技术竞争,其实质则是人才竞争――科技人员创新能力的竞争。因此企业财务管理应把对人的激励和约束放在首位，建立责、权、利相结合的财务运行机制，充分挖掘和发挥人的潜能，调动人的创造性、主体性和自觉性。 (2)信息价值观念。知识经济是以信息为基础的经济,信息技术的开发和传播是知识经济的关键因素。在知识经济时代,信息产业成为最受重视、发展最快的产业。在新经济时代,随着信息产业化的高速发展,以数字化为先导,以信息高速公路为主要内容的新技术革命,使信息的传播、处理、反馈的速度越来越快,从而使交易、决策可在瞬间完成。信息价值与收益成正比,与信息成本及质量风险成反比。这就要求理财人员关注信息的及时搜集与整理,注重对信息价值的分析、整理和评价。 (3)财务风险观念。随着知识经济的到来,企业会面临更多的风险,体现在以下几点:第一,由于经济活动的网络化、虚拟化,信息的传播、处理和反馈速度以及知识的积累和更新速度将会大大加快,加大了企业的决策风险;第二,高新技术的发展，使产品寿命周期不断缩短,这不仅加大了存货风险,而且加大了产品设计和开发风险;第三,由于 “网上银行”和“电子货币”的运用,使得国际间的资本流动加快,由此使货币风险进一步加剧。因此要求理财人员有效防范和抵御各种风险及危机,在风险与报酬之间取得最佳结合点, 对环境变化带来的不确定因素进行科学预测，采取各种防范措施，尽可能降低企业的风险损失。 2、理财目标创新 在知识经济时代,企业财务管理目标不仅要追求股东利益,而且也要追求其他相关利益主体的利益和社会利益,因此,企业财务管理的目标应重新确立。知识经济的到来,扩展了企业资本范围,改变了企业的资本结构,物质资本的地位将相对下降,而知识资本的地位将相对上升,企业将是人力资本和非人力资本共同订立的特别市场契约。人力资本将成为决定企业乃至整个社会和经济发展的最重要资源,是决定社会财富分配的最主要因素。因此,企业财务目标不仅要考虑财务资本所有者的资本增值最大化、债权人所要求的偿债能力最大化、对政府的社会贡献最大化、对社会公众的社会经济责任和绩效最大化,更要考虑人力资本所有者(经营者与员工)的薪金收入最大化和参与企业税后利润分配的财务要求。 3、理财内容创新 (1) 筹智高于筹资、投知重于投资。传统企业财务管理的筹资和投资主要是指企业资金的筹集与运用。知识经济扩展了企业资本的范围,改变了企业的资本结构，在知识型企业起主导作用的不再是物质资本,而是知识资本。企业财务管理中的筹资、投资应着重考虑“筹知”和“投知”。“筹知”是指知识资本的筹集。“投知”是指知识资本的运用过程。在知识经济时代,企业财务管理应帮助企业充分利用企业的知识资本,包括合理估计无形资产带来的收益,合理估算人力资本的投入价值和收益,使企业知识资本达到最佳效益结构。 (2)重点投入无形资产。在知识经济时代，无形资产将成为企业最重要的投资对象。在新的资本结构中，以知识为基础的产品创新能力、人才素质、专利商标权和计算机软件等无形资产所占比重将会大大提高，无形资产将成为决定企业未来现金流量和市场价值的主要动力，使得无形资产成为人类分享财富的新途径。企业投资将从长远利益、全局利益出发，以是否给企业带来知识资本积累，提高人力资源质量，增强企业创新和竞争能力及持续发展的动力为投资效益评价标准，因而企业财务管理人员在选择投资方案时，应重视无形资产投资决策及其评价,应尽可能选择最具潜力和最能扩充企业知识资本的项目，建立切实反映无形资产状况及其结果的决策指标体系。 (3) “按知分配”与“按资分配”并重。在知识经济时代,脑力劳动成为劳动的主要形式,知识是最稀缺的经济资源。因此,按知识分配财富,是知识经济时代的必然选择。掌握、加工、利用、创造信息技术的员工，在整个社会财富创造过程中的地位日渐提高，使企业和谐、持续地在日益激烈的市场竞争中立于不败之地，传统的收益分配模式必将发生变化，利润分配应改变过去的按资分配的方式,转为向企业投入物质资本和知识资本的各所有者之间进行分配,按各所有者为企业带来财富的大小比例进行分配,按贡献大小并结合各相关利益主体所承担风险的大小来进行分配。 作者单位：渤海大学 知识经济与财务管理创新初探:知识经济条件下财务管理的变革与创新 【摘要】建立适应知识经济的财务管理体制是完善社会主义现代企业管理的一项重要内容。这就需要我们变革传统的财务管理体制，不断推进知识经济下的财务管理变革与创新，建立并完善与知识经济相适应的财务管理体制，以促进企业经济的发展。 【关键词】知识经济；财务管理；变革；创新 引言 知识经济是指建立在知识和信息的生产力分配和使用基础之上的一种新的经济形式。知识经济的发展一方面表现为知识对传统产业的高度渗透，另一方面表现为高新技术产业的迅速发展。随着知识经济时代的到来，工业经济下的财务管理已不适应知识经济发展的需要，企业财务管理必须适应时代的要求，不断进行变革和创新，才能适应知识经济时代的要求。 1 企业财务管理变革的新特征 1.1 财务管理目标变化 在新经济环境下，企业财务管理目标已由单纯追求企业股东财富最大化，转变为以兼顾保护环境、提供高品质的产品和服务、支持社会公益事业等社会效益前提下的股东财富最大化。 1.2 财务管理的内容和对象方面发生变化 传统财务管理的内容和对象是企业的资本运动，即资本筹集、资本运用、资本耗费、资本回收和资本分配等几个方面。在新的经济社会，企业财务管理的内容和对象仍然是企业的资本运动，但新经济拓宽了资本的内涵，知识成为发展经济的重要资本。由于以知识进行投资取得的效益远大于扩大企业规模获得的效益，从而促使企业以知识投资作为投资取向，以是否给企业增加人力资源的积累、提高人力资源的质量作为投资方案的评价标准，知识资本成为投资决策的重点。同时企业把融资重点也从金融资本转向知识资本，知识资本逐渐取代金融资本成为新经济中企业发展的核心资本。企业财务管理的核心不仅是筹集金融资本以扩大企业的规模效益，而且是筹集知识资本以发挥企业的知识效益。同时企业充分发展网络经济，并利用经济的全球化，加速金融资本和知识资本的周转，为企业创造更大的经济效益。 1.3 扩大筹资功能 知识经济时代，管理信息系统与计算机集成制造系统更为广阔，筹资的功能不仅仅是解决资金的短缺问题，而在于有效地合理配置资源。企业将进一步实现、从资本经营到资源经营的又一次飞跃。软件和网络的使用，使经济资源的重新配置大大加快了速度，发行股票、贷款、资产重组可以在网上迅速完成，筹资效率大大提高。 2 财务管理内容的创新 知识经济下财务管理的重心包括各种资本的有效利用和各种财务风险的防范。只有在对财务风险有效防范的基础上，才能更好的有效利用实物资本和知识资本。 2.1 风险管理成为企业财务管理的核心内容 经济全球化使企业筹资，投资有更多的选择机会，但全球资本的自由流动，世界各国企业的激烈竞争，既给企业带来了极大的风险、同时也增大了产品设计和开发风险；网络经济和电子商务的发展，也使企业财务风险更加复杂化，从而使风险防范和管理比过去更加紧迫和重要，因此，企业的风险管理应提前到产品设计阶段，要把财务管理与产品质量管理，成本控制等方面结合起来，从生产环节，销售环节上减少企业的财务风险。 2.2 健全财务风险控制和转移机制 企业经营总是和风险密切联系在一起的，面对风险，企业必须通过不断优化健全财务风险控制和转移机制，尽可能地降低风险，而不能完全消除风险。健全财务风险控制和防范机制主要包括：（1）分散和回避机制，即通过多元化经营、对外投资多元化、排除风险加大投资方案等，实现相关风险的分散和回避;（2）控制机制，即在面对风险时，企业采取措施降低风险的策略和机制;（3）转移机制，通过保险、期货、远期合约、互换、期权等金融工具的合理使用，将价格、货币、利率、汇率波动的风险进行转移。 2.3 无形资产的管理上升到重要位置 知识经济时代，企业以知识为基础的专利权、商标权、商誉、人才素质等无形资产在企业资产中所占的比重越来越大，人力资本日益成为决定企业未来收益和市场价值的重要资产。因此，企业财务管理的内容必须从工业经济时代的以有形资产管理为主逐渐转变为以知识资本管理为主。以知识资本管理为重要内容，既要加强对专利权、商标权、商誉、专有技术等无形资产的管理，更要重视对人力资本的管理――企业家、管理人员和技术人员的激励和约束，从而最有效地提高知识资本的利用效率。 3 财务管理在继承中创新与发展 在知识经济社会，知识大爆炸，各种各样的信息来源广泛，变化迅速，信息的真伪难以辨别，相应地要求企业的信息处理能力和速度要大大提高，各种复杂计量模型的采用和实时数据模拟也显得极其重要。这时，传统的财务管理手段已不再适用，知识经济要求财务管理模式和方法不断地进行创新，才能适应新形势的需要。 3.1 财务管理模式的变革 在知识经济中，企业财务管理的环境变得越来越复杂。改变传统的财务管理模式，建立适应现代企业制度新的，有效的财务管理模式，就是要求保证出资者与经营者共同实现其财务目标的制度。因此，出资者财务和经营者财务统一到出资者出资的保值增值这一目标上，所以需要建立一种维护出资者权益为首要任务和职能的新型财务管理模式，即出资者权益维护型财务管理模式。 3.2 财务管理手段的变革 在传统的财务管理办法中，企业财务管理主题局限于企业法人，从其资金活动出发，进行预测，分析和决策等一系列管理活动。在知识经济时代，随着网络技术的发展以及知识资本在经济中作用的加强，、媒体空间、中的财务管理主题会越来越多，外延也愈发难以界定。因此，知识经济条件下的财务管理模式和手段，必须在继承传统财务管理体制合理成分的同时，着眼于新形势的发展，予以创新和发展。才能适应知识经济的需要。随着经济发展，计算、通讯设置不断更新，为财务管理采用复杂的方法创造了条件。因此，企业必须把计算机和专业财务软件作为信息处理的主要手段，包括宏观环境和趋势分析、市场分析、财务预测投资决策和风险分析、财务成本控制等，都需要运用计算机和有关计量模型来进行复杂和快捷的计算。目前在国内外一些先进企业中所采用的企业资源管理系统，就是财务管理手段变革的一种趋势。 4 结束语 推进财务管理创新的发展，关键是各级财务管理人员。财务管理需要具备广阔的知识，这就需要财务人员从各方面予以提高： 首先，思想层面上，要充分认识知识经济的内涵，转变企业理财观点，充分认识知识资本的特征、构成要素和表现形式，承认知识资本的作用，重视和利用好知识资本，为企业提供持续的利润增长； 其次，整合和创新重点上，要正确把握社会经济技术的发展趋势，参与制定并积极实施企业的战略意图，熟悉财务和商业运作的各个方面，从资本市场投融资到企业的参股和购并，从销售目标到销售计划，从公司的市场地位到竞争对手动态，熟悉销售渠道、与公众关系和所有功能仓库，熟悉政府相关政策的历史沿革和最新的政策动向，了解与本行业相关的最新技术进展； 再次，创新途径上，要围绕资金、技术和产品的跨国界流动极为迅速、要求企业财务管理人员要有全球的视野，通过各种手段如网络、报刊、各种报告会、展销会等主动搜集了解世界信息行情，做出正确的财务决策； 最后，在努力方向上，要着眼于经济发展趋势，善于根据企业的实际情况，学习其他企业的先进经验和新的财务理论，寻找更新的资金融通和配置方法，探索合理体现知识价值和其他劳动价值的收益分配新体制，不断进行财务管理创新。 知识经济与财务管理创新初探:浅议知识经济环境下财务会计假设的修正与创新 摘要会计假设反映的环境特点，是最基本的财务会计概念，确定财务会计的基本特征，财务会计概念框架的最高水平。知识经济时代的到来，改变了会计环境，并对如今的会计假设提出来挑战，因而对会计假设做出修正与进行创新势在必行。 关键词知识经济会计假设修正创新 一、引言 近几年以来，新一轮的科学技术革命已经在全球有了很大的影响，其主要是以信息技术为主导，知识是最重要的生产要素与分配要素。所以，一种较为新型的经济范畴重点建立在知识的生产与分配及其使用之上，也就是所谓的知识经济便应运而生了。 会计假设，又称会计假定，是指会计人员，对那些不能确切地知道或不能证明的经济事务和会计现象或趋势，根据常理推断出的客观情况，是日常会计处理的条件的必要先决条件。会计假设反映的环境特点，是最基本的财务会计概念，确定财务会计的基本特征，财务会计概念框架的最高水平。 二、知识经济环境下对会计假设的影响 会计的产生、发展与其所处的会计环境是息息相关的。会计环境是会计赖以产生、存在和发展的环境，是会计所处特定发展阶段的客观条件；会计环境是一个错综复杂的、由多种因素构成的、庞大的统一体，并将伴随着整个社会经济大环境的变化而变化。知识经济作为世界经济潮流，正对人类经济生活的面貌产生革命性的影响，传统会计环境受到前所未有的改变，这必将对传统会计假设构成巨大的冲击： （1）企业盈利分配模式的改变。在知识经济社会，知识含量将成为产品生产和产品价值的主要决定因素，知识将在整个社会的经济发展起着支配作用，因而使用知识的能力将成为企业在知识经济社会分配企业所得利润的重要依据，这是对企业所得利润分配方式是一种创新。 （2）对会计信息更高的要求，以及更强大的处理能力。知识经济是国际化的经济，在知识经济时代，人们对会计信息的各种的要求必将大大增加，这就要求会计人员提高自身的会计水平。 （3）加快加深会计国际化。随着知识经济时代的逐渐深入，全球经济一体化的程度必将进一步得到深化，全球经济一体化的进程同时将大大加快，为了适应国际经济的发展，会计的国际化必将加快加深。 三、知识经济环境下财务会计假设的修正 知识经济的到来，特别是新信息技术革命的进行，使得信息的传播速度大大加快，一些交易可以在网络上瞬间完成，使得经济活动的空间加大，从而带来了整个会计环境的变化，也使得会计活动的难度加大，很多一切可以顺利进行的现在变得十分困难，同时会计活动实际上是人为的推断和猜测，很多时候由于会计信息的部分失真，导致了会计反映结果与客观经济现实都或多或少地之间存在一定程度上的偏差，这是由于会计假设本身的缺限所造成的是难以避免的。但是由于传统的会计假设与现实经济越来越不一致，这就向会计假设的实用性提出了严峻的挑战，这就需要会计人员及时适应积极应对，尽快做好财务会计假设的修正。 四、知识经济环境下对会计假设的创新 知识经济社会最主要的两个部分是无形的经济和人才经济。从会计的观点来看，知识经济社会的一个最大的特点就是整个知识经济社会作为一个整体的无形资产所占经济总量的比例增加显著，特别在是一些科技产业，无形资产所占的比例比固定资产的比例还要多。一个企业的人力资产和无形资产的质量将决定一个企业的市场价值和市场前景，从某种意义上来说，是企业未来发展的一个关键因素。 （1）会计创新的主体假设。会计主体假设主要规定了会计核算本身的空间范围。在知识经济的时代，经济活动，网络技术和数字技术，使得企业突破了以往传统的一些空间活动，再到媒体世界，改变会计核算的主要扩展，极大地改变了会计主体自身的存在。这是一个新的“相对会计主体”，一般被定义为“与经济利益有关的一种联合体”，这个“相对”的会计主体，扩大过去传统的物理会计主体假设。 （2）持续经营假设的创新。传统的会计和报告的时间范围的限制的持续经营假设是历史成本，权责发生制，相匹配的原则的基础上。从“网络实体”的观点，这个假设在虚假的“媒体空间”中的一般适应性比较差。据“网上实体”的经营活动“瞬时”介入出和转换特性，可以判断项目假设持续经营假设，这种假设是关系到形成联合体“的经济利益，从一开始就实现业务目标的时间已。 （3）创新会计分期假设。在知识经济的发展时代，网络的成员之间是一种松散的联盟，在短期内跟随一体的综合性公司的形式，可以在短期内删除这个联盟。对于这样一个企业的短期课程，当问到去人工分多的时间间隔不再需要，那么你可以为了“网上交易实体”作为会计分期，每笔交易报告的编制均在交易之后进行。这将使交易的会计处理方法，保持完整性，同时也有效地避免了跨期间与调控，成本和费用的分配比例问题，如问题人不存在时的问题。 五、结束语 会计假设并非是永远不变的，会计假设自身本来就是会计人员单单根据有限的事实和观察到的现象而做出的判断。一旦外部经济环境发生改变，会计人员就必须对会计假设不断做出修正，或者进行创新。现代网络经济的出现和发展对社会经济环境产生了前所未有的影响，正是因为这样，网络经济造成了对财务会计假设巨大的冲击。同时，会计人员也可以利用网络信息技术的进步对财务会计假设进行创新的新的途径。总之，会计知识型经济的基本理论构成了严峻的挑战提出了新的问题的会计研究。只有不断地积累会计理论与实践，大胆地探索，并且勇于创新，以此更好地跟上时代的步伐。 知识经济与财务管理创新初探:关于知识经济与财务管理创新的思考 【摘 要】随着经济的全球化的发展，知识与经济的结合越来越紧密，知识经济的产生与发展深刻地影响了企业的财务管理工作，创新企业财务管理工作显得尤为重要。本文分析了知识经济对企业财务管理的影响，并对知识经济条件下财务管理创新的内容及如何实现企业财务管理创新进行了探讨。 【关键词】知识经济；财务管理；创新 知识经济是现代经济发展的主要方向，它综合了三次科技革命发展的各种成果，对资源、知识、技术、资金和人才的利用达到了全新的水平，能够创造出巨大的物质财富。知识经济给企业带来了新的发展机遇，同时其产生的复杂的经济环境也是企业发展的一个挑战，这些都深刻着企业财务管理工作。因此认清当前企业发展面临的问题，了解财务管理工作创新的必要性，对企业发展而言具有重要意义。 一、知识经济条件下财务管理创新的现实意义 1、促进企业财务管理观念的转变 知识经济时代的到来使得企业的发展环境发生了很大的变化。新兴工业的出现，电子商务的冲击，跨国公司的迅速发展，科技的不断创新等都使企业面临的环境更加复杂，竞争更加激烈。与传统的企业相比，现代企业的生产经营在各个方面都改变了很多，这对企业的发展来说既是挑战，也是难得的机遇。 传统企业需要投入大量的资金和设备，有形资产在企业总资产中占绝对优势，而知识经济是以知识、智力等无形资产投入为主，无形资产在企业经营中起决定性作用。在知识经济时代，企业生产经营管理的范围迅速扩大，企业边界的概念模糊难定。利用知识参与企业利润分配并取得比其它要素更丰富的报酬将成为必然趋势。企业的经营行为在网络和信息技术高速发展的今天也受到很大的影响，不再局限于生产有形产品，知识的共享性和可转移性是企业对知识的积累和运用与社会对知识的要求形成经常性的正向互动关系。 2、有利于实现企业的财务管理目标 知识经济时代企业财务管理工作的创新，关乎到企业管理水平和经济效益的提高，更关系到经济条件下现代企业制度的建立。社会经济的发展需求，科技革命、管理革命的需要，企业发展不确定因素的增多，都需要财务管理工作的创新来解决发展面临的问题。 企业管理是一个系统工程，各项专业管理都在系统中扮演角色以期达到最终目标。而财务管理通过渗透到生产经营各个领域的资金运动，以价值形式把它们联系起来，进行综合性的控制，联系了各项管理行为，合理有效地筹资用资，促进了总体目标的实现，不断地提高企业的市场竞争力，在市场竞争中取得优势。企业财务管理处于企业管理的中心环节，企业经营成果最终都要反映到财务成果上来。重视和加强知识经济条件下企业财务管理的创新，切实提高企业经营管理水平，能有效应对国际金融危机，防范企业财务风险，增强企业的竞争力，实现企业财务管理目标的实现。 二、知识经济条件下企业财务管理创新的内容 在知识经济条件下，财务管理工作要想更好地为企业的发展服务，必须进行各方面的创新。财务管理的创新是多方面的，这里主要从以下三方面进行分析。 1、财务管理目标的创新 财务管理目标的创新是多方面的。一是财务目标多元化。知识经济时代的到来，扩展了企业的资本范畴，改变了企业的资本结构，物质资本的地位相对下降，而知识资本的地位将相对提升，人力资本将成为决定企业乃至整个社会和经济发展的最重要资源。因此，财务目标不仅要考虑权益资本所有者的资本增加值最大化、企业的偿债能力最大化、对社会的经济贡献值最大化，更要考虑企业人力资本所有者的薪金收入最大化，以及让他们参与企业税后利润分配的财务要求，使他们的个人收入与企业的盈利以及他们的个人财产积累和企业的长远发展紧密联系在一起，这样可以充分调动他们的工作积极性、主动性和创造性。二是财务责任社会化。企业的目标和社会的目标有许多方面是一致的，企业在追求自身价值时社会也会受益。在知识经济时代，知识经济资源具有共享性和可转移性，使得企业和社会的联系更加广泛深入，企业对知识的要求和应用将更加取决于社会对知识形成和发展所做出的贡献，从而也就要求企业更加重视其社会责任。 2、财务风险管理内容的创新 财务风险管理的创新应从以下两方面着手：一是将无形资产的管理作为财务管理的重点，在知识经济时代，无形资产在企业资产中的地位超越了传统的货币和实物资本，使无形资产成为企业最主要、最重要的投资，知识将成为发展经济的主要动力，企业的资产结构也将发生变化。为此企业应建立反映无形资产状况及其结果的决策指标体系。二是重视风险管理。随着知识经济的到来，经济活动的网络化、虚拟化，以及高技术的迅猛发展使得企业的经营风险显著增加。因此对于风险的预测和防范要有完善的方案，充分利用网络技术及时收集相关信息，加大对技术进步快、对国民经济有重大促进作用的无形资产进行投资，增强风险管理意识和抵抗风险的能力。 3、财务运作方式的创新 财务运作是企业财务管理的主要内容之一，对财务运作方式的创新是做好财务管理创新的最主要部分。首先要扩大筹资功能，提高效率。在知识经济时代筹集资本既包括资金的筹集，更重要的是知识资本的筹集。因此筹资的创新就是使企业获得更多的发展资源。计算机软件、网络技术的应用，使得资源筹集与配置的效率大大提高；其次投资的重点由资金投资转变为知识或智力投资。在知识经济时代，企业的投资对象主要是知识资本，而资金投资必须与智力、技术投资相匹配，并为智力投资服务。知识经济包含了企业所需要的各项发展因素，所有的一切都要以员工掌握的知识技术为基础。再次，在利润分配上，净利润分配的模式逐渐从按投资分配转化为按“资金+知识”分配，使企业的知识技术人才参与企业的利润分配，最大限度的调动他们的工作积极性；最后财务评价指标也要进行创新。知识同其他要素一样，在为企业带来经济效益时也需要有完整的指标去统计和评价。建立全新的财务评价指标，可以在知识技术迅速发展的同时准确掌握企业的财务状况，正确评估企业的发展状况，为企业的决策提供切实可靠的依据。 三、实现企业财务管理创新的对策 企业财务管理创新是一项系统复杂的工作，在知识经济大背景下，应充分结合当前企业的发展状况，从发展中遇到的问题着手，推进创新工作的顺利进行。 1、开展财务理论研究，做好财务规划 尽管我国短期内不会有大量企业直接成为知识型企业，但企业知识资本所占比重的上升将是一个明显趋势。如何对知识资本进行有效运作是现代企业理财面临的重大课题，因此企业必须开展理论研究，并对成功的案例进行分析。一是要去研究知识资本的构成要素和市场化模式，寻求有效运作知识资本的方式；二是要研究如何采用科学的计量方法，确定知识资本的价值，研究知识资本的证券化形式和估价方法；三是要对知识资本运作的案例进行分析，总结企业知识资本运作的经验。企业的管理者也要重视财务管理创新对企业发展的重要意义，支持财务管理创新工作，做好财务规划，使财务管理工作可以更好地为企业的发展战略服务。 2、利用网络技术，建立网络财务 在全球经济的一体化的背景下，知识经济拓宽了经济活动的空间。企业活动的范围不断扩张，不在局限于企业所在的一个地区、一个国家，而是全世界，这就使得企业的理财环境变得更加复杂。容量巨大、高速互动、知识共享的信息网络技术构成了知识经济的基础，企业之间的激烈竞争将在网络上进行。为了适应知识经济时代的需要，财务会计工作应逐步实行电算化，并开发财务软件，建立网络财务。另外在知识经济条件下，信息的载体不是纸质，而是电子，通过电子一方面信息使用者可随时提取信息，另一方面，支付结算采用电子货币，自动划转款项，可以降低资金成本，提高经济效益。 3、改进财务报告的模式 传统的财务报告主要反映企业的财务状况、盈利水平、现金流动等财务信息，是对企业过去的生产经营活动予以反应和监督。在知识经济时代，会计信息的使用者对会计信息的需求产生了质的变化，既需要了解企业过去的财务信息，更需要了解企业未来的以及非财务方面的信息。特别关注知识和（下转第144页）（上接第141页）技术给企业创造的未来收益。为适应这一变化，传统的财务报告模式应进行相应调整，可根据具体情况增设无形资产等重要项目的报表、披露企业的人力资源和承担社会责任方面的信息。财务报告模式的创新，可以使会计信息使用者更加全面的了解企业的发展状况，做出正确的投资决策。 4、加强对财务人员的培训，提高创新能力 电子信息技术的迅速发展，电子商务的普及都要求企业的财务管理人员必须适应经济经济时代的发展要求，努力提高自身的专业技能，勇于创新，这样才能更好的做好财务管理工作。人才是企业发展的不竭动力，财务管理人员素质直接影响着财务工作的质量，为此企业应当加强对财务人员的培训，并定期考核财务人员对相关知识技能的掌握，鼓励财务人员大胆的进行工作创新。企业管理者应从工作环境上、制度上为企业的财务管理创新创造条件。 作者简介：张国柱（1972-），男，河南洛阳人，副教授，洛阳理工学院会计学教师。 知识经济与财务管理创新初探:浅议知识经济与财务管理创新 摘 要 财务管理活动是企业管理的核心，企业财务的管理的有效与否与企业的生存和发展有着直接的关系。知识经济条件下，影响企业财务管理的环境发生了深刻变化，企业必须重视财务管理活动作用的发挥，根据新形势下财务管理环境变化和管理活动自身特点，更新企业财务管理观念，调整财务管理目标，将知识资本纳入财务管理范围，注重财务风险防范和财务管理方式的转变，建立起一套真正与自身发展情况相符合的财务管理模式，实现企业管理水平与市场竞争力的提高。 关键词 知识经济 财务管理影响 对策 一、知识经济的概念 知识经济是以知识为基础，建立在知识的生产、分配与使用基础之上的经济形式。知识经济把知识和信息作为经济发展的基础，将高新技术的开发与应用作为推动经济增长的核心动力。知识经济作为一种可持续的经济发展模式，以网络与信息技术的发展为基础，将知识与信息的生产、分配和消费作为经济投入的主资源。知识经济注重科技的创新，企业的发展投资将更多的流向企业科技研发部门；同时，更加注重对高素质人才的培养，为知识、信息更好的传播和使用提供必要的脑力保障。除此之外，知识经济对企业的生产管理方式、企业组织管理结构所产生的影响不可忽视。 二、知识经济对企业财务管理的影响分析 （一）对企业财务管理观念的影响 知识经济过渡过程中，要求企业财务管理确立知识价值、以人为本以及财务风险观念。在管理过程中确立知识在财务资本中的地位，将知识、信息作为企业以至社会经济发展的主要资源；树立以人为本的人才观念，将财务管理工作充分人格化，以充分调动管理人员的主动性和积极性；此外，还应确立财务风险防范意识，注重企业财务风险防范机制的建立和完善，提高企业财务管理水平，推动企业的平稳、健康发展。 （二）对企业财务管理目标的影响 企业的财务管理目标指企业财务管理活动所要达到的目的。企业财务管理过程中以为存在着单纯追求企业股东与企业利润、企业价值最大化而忽视利益相关人利益最大化的问题。知识经济条件下，财务管理目标要实现单纯对企业经营利润最大化与企业价值最大化的追求向在此基础上的兼顾经济社会环境、实现利益相关者利益最大化的目标转变。正确处理企业股东利益与利益相关者之间的关系是知识经济对企业财务管理提出的新目标。 （三）对企业财务管理内容的影响 知识经济时代，企业财务管理的对象和内容有了新的拓展，更加重视对知识资本、人力资源等无形资本的开发和利用，改变了以往财务管理中只注重有形资本管理的情况。知识和信息在知识经济条件下，成为了推动经济发展的主要资本。财务管理过程中注重的不只通过融资所取得的规模效益，同时对企业管理的知识效益也日益重视。 （四）对财务管理方式的影响 财务管理手段指的是企业为实现财务管理目标而采取的措施。知识经济的发展要求企业财务管理的方式和手段适应新形势的变化而不断创新和发展。知识经济条件下对知识资本的重视程度不断提高，知识资本成为财务管理的重要内容，要求企业财务管理建立有关知识资本的财务管理决策支持系统与资本评价指标体系，达到对财务管理的知识资本绩效进行准确评价的目的。网络科技的发展日新月异，知识资本在企业财务管理中的作用日趋重要。在全新的网络环境下，企业的财务管理应充分发挥网络财务的作用，同时注重专业技术人才的培养，充分发挥知识资本作用，达到加快企业经营资金周转，降低企业经营成本，提高企业财务数据处理及时性、准确性的目的，实现企业资源的优化配置和企业竞争力和管理水平的切实提升。 三、知识经济条件下完善企业财务管理的对策分析 知识经济条件下，我国企业财务管理水平难以适应企业管理和企业发展的要求，已经成为制约企业发展和市场竞争力提高的因素之一。完善企业财务管理，以适应知识经济环境变化的要求，要从财务管理观念、管理目标、管理内容与管理手段等方面入手，做到以下几点。 （一）更新企业财务管理观念 知识经济是以知识和信息生产、分配与使用为基础的经济形式，由于当前企业财务管理人员对知识经济的认识不够到位，造成企业财务管理理念难以适应新环境的变化要求。财务管理人员观念的转变和更新。 更新企业财务管理观念，首先要注重对与知识相关的企业无形资源的管理。知识经济时代下，企业的发展在很大程度上取决于企业对知识资本的生产和利用。在此基础上，企业的财务管理应将知识拥有量和管理创新能力作为完善财务管理的关键因素，逐步建立起知识化的企业财务管理体系。其次，要重视人的作用，加大企业管理中知识资本的投资力度，建立必要的激励机制，使财务管理人员的主动性和积极性得到充分发挥。 （二）提升企业财务管理环境把握能力 知识经济条件下，企业财务管理环境发生了深刻变化，这对企业财务管理人员对管理环境的把握能力提出了更高要求。企业财务管理人员作为企业财务管理工作的实施者，其综合素质的高低对财务管理工作作用的发挥产生重大影响，因此，必须注重财务管理人员素质培训，加强对新知识和新的企业财务管理技术的学习和掌握，培养一批具备高素质财务管理人才，准确把握企业财务管理的环境变化，并根据变化情况相应调整财务管理方式和思路，充分利用财务管理环境中的有利因素、规避不利因素，做好财务管理工作。 （三）调整企业财务管理目标 传统的经济形式以追求企业利润的最大化为目标，从知识经济的角度分析，单纯把追求企业利润最大化作为企业财务管理工作目标存在着一定的局限性。知识经济时代，企业应在适应新时代环境变化的基础上，不断调整企业的财务管理目标。做到财务管理目标的多元化，知识经济改变了企业财务管理的资本结构。 （四）创新企业财务管理内容 开展和加强以知识资本为基础的相关资源的管理和风险防范管理势在必行。企业财务管理的对象和内容的创新在新形势下，应把知识资本相关的无形资产作为企业财务管理工作的重点。在财务管理过程中要注重对以知识资本为基础的专利权、市场资源、客户关系、人才素质以及品牌等无形资产的管理；并将财务风险管理纳入企业财务管理工作，知识经济条件下企业财务管理过程中决策风险、研发风险、投资和货币风险不断加大，因此，建立和完善企业财务风险防范机制，使企业在追求创新发展的同时有效防范各种风险是财务管理工作要不断进行研究解决的问题，当前企业加强对信息传递、鉴别和利用，同时对财务决策进行可行性研究，是避免投资决策失误，防范财务风险的重要途径。 （五）转变企业财务管理方式 知识经济条件下企业财务管理要创新企业筹资方式，重视吸收知识资本，以提高企业产品和服务的市场竞争力；分配过程中充分考虑知识资本所占的份额，对收益进行合理分配，设置有关知识资本的财务管理决策支持系统与资本评价指标体系，对财务管理的知识资本绩效进行准确评价。同时，要注重网络技术的应用，知识经济时代网络信息技术高速发展,这就要求财务管理人员正确认识财务管理信息化建设对企业财务管理活动的重要性；充分发挥软件技术的作用，统筹规划、逐步实现财务管理的信息化。加大对财务决策支持系统的研发支持投入，实现企业财务管理信息化,加快企业财务管理方式和手段的转变。