美术研究

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Art Research

杂志简介:《美术研究》杂志经新闻出版总署批准,自1956年创刊,国内刊号为11-1190/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:古代美术史、近现代美术史、探索与建树、美术理论与批评、美育研究、丝绸之路艺术研究、理论与批评、专题、现当代美术史、设计艺术、科技...

主管单位:中华人民共和国教育部
主办单位:中央美术学院
国际刊号:0461-6855
国内刊号:11-1190/J
全年订价:¥ 220.00
创刊时间:1956
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.38
复合影响因子:0.25
总发文量:1689
总被引量:4933
H指数:22
引用半衰期:10.2933
期刊他引率:0.9679
平均引文率:10.3398
  • 深入研究学术问题——中央美术学院“第十届全国美术作品展览”颁奖大会发言摘要

    作者:郭丽; 于洋 刊期:2005年第02期

    中央美术学院“第十届全国美术作品展览”颁奖大会,于2005年1月6日在中央美术学院图书馆报告厅举行,靳尚谊、潘公凯、杨力、范迪安、吴长江、谭平、董长侠、邵大箴、孙景波、孙为民、戴士和等先生与30余位获奖者参加了此次颁奖大会。大会由院党委副书记吴长江教授主持。

  • 多元的平台——中央美术学院创作论坛纪要

    作者:陈晴 刊期:2005年第02期

    宋晓霞(主持人):这个创作论坛来了诸多创作上的高人,在这里让我们忘掉十届美展,甚至暂时忘掉中央美院。这样使得各位作为艺术家的个体,真实地呈现我们个体的样态。这是一个放松的、呈现一个个独立的艺术家的交流。在这个创作论坛上所凑成的场,还有大家各自发出的不同的声音,形成了交响和共鸣。

  • 鉴古开今 永远进取——金维诺教授的学术生涯

    作者:罗世平 刊期:2005年第02期

    2004年12月9日,中央美术学院召开了我国著名美术史论家、美术教育家金维诺教授八十华诞暨从教六十周年庆祝大会。前来祝贺的有教育部和国家文物局的有关领导、中央美术学院领导、故宫博物院、首都师范大学等社会各界的来宾以及中央美术学院人文学院的师生。大家济济一堂,热烈祝贺金维诺教授八十华诞:同时,与会者还积极发言,从各个方面回忆...

  • 浑厚而飘逸的山水——读张大千《云山图》

    作者:邵大箴 刊期:2005年第02期

    张大千(1899-1983年)的巨幅山水画《云山图》(102.5×383.5cm),横披,设色纸本,创作于1966年(丙午),钤印:大千父、三千大千、老董风流尚可攀、己亥己巳戊寅辛酉、大风堂。此画是大千先生为赠送给友人曾履川先生而精心创作的。此幅山水不但尺幅大,而且在艺术构思上匠心独运,绝不同于一般应酬之作。这固然说明大千先生与曾履川先生的深厚友...

  • 三十六峰云奔荡——张大千《云山图》

    作者:郎绍君 刊期:2005年第02期

    张大千《云山图》,纸本横幅,水墨淡着色,102.5×383.5cm,作于1966年(丙午),画面左上角题诗二首:

  • 公共艺术的政治学

    作者:孙振华 刊期:2005年第02期

    公共艺术的基础之一,是公共空间的政治诉求。公共艺术作为一个当代艺术的概念.体现了转型中的中国社会对公共空间民主化进程的需求和对公共权力的重新审视。公共艺术在中国的可能性.在于它必须面对公共性、公民权利、权力规则、社区政治等当代社会的政治学问题。

  • 公共艺术概念转换、功能开发与资源利用

    作者:皮道坚 刊期:2005年第02期

    为“公共艺术”正名,强调公共艺术的公共性,以关怀社会核心价值的社会学性质的思考融入公共艺术的方案设计与实施,并始终保持对艺术界、对艺术作品产生条件本身的批判性分析.是当代中国公共艺术健康发展的先决条件。在开放的当代社会.公共艺术可以承担包括创造优质公共生存空间与环境、实现文化承传和自由交流.乃至实施社会与文化批判在内...

  • 公共艺术与人文景观——中国全景画现状研究

    作者:迟连城 刊期:2005年第02期

    全景画引入中国,是以20世纪80年代中国改革开放为背景的。自此中国的博物馆陈列观念和形式发生转变,从陈旧单调的陈列形式逐渐向国外先进的陈列形式看齐。当时,我国许多新的博物馆、纪念馆正在兴建。一些先期关注国外博物馆陈列形式的专家开始注意到全景画,并积极向国内介绍和引进。1986年9月中国第一幅全景画《攻克锦州》在锦州辽沈战役纪...

  • 实验水墨——中国当代艺术中的特殊个案

    作者:刘子建 刊期:2005年第02期

    实验水墨发生于20世纪90年代,它在传统媒材上的坚持或执意于本土化文化的现代转型,使它直接成为中国当代艺术讨论本土化与西方化、传统与现代、民族身份等问题时无法回避的话题。实验水墨最终导致了水墨画创作在抛弃笔墨中心主义之后,迎来了一个语言方式上完全开放的场景。批评质疑实验水墨冠名的合法性,重新挑起人们对它历史过程的兴趣,所...

  • 互动交流中的辽代皇室审美趣味与艺术成就

    作者:张鹏 刊期:2005年第02期

    本文通过对辽代文献及近年考古资料的梳理,拟进一步廓清辽代皇室五仪中的艺术活动、辽代皇室成员的艺术实践和辽代宫廷绘画机构等相关问题。由于辽代圣宗、兴宗和道宗等多位皇帝大力提倡汉化政策,实施文教策略,皇室成员积极参与,从而进一步提升了汉化的程度,丹青之风盛行.成就了有辽一代的艺术成就,为构筑中华民族多民族美术史做出了贡献...

  • 纸史述略

    作者:赵权利 刊期:2005年第02期

    本文运用大量文献和实物史料,叙述中国书画用纸的产生和流变。全文共分七部分,以时代为序,分述纸的发明、绢地时代纸质的进步、纸绢并盛的时代、皮纸的普及和笺纸的精制、纸地时代的到来及元代纸品、生纸的应用与宣纸等名品、笺纸技艺和品质的高峰等。纸作为中国书画最重要的底子,尤其是宣纸,以其特殊材质、工艺、质地及性能,在中国书画创...

  • 摇钱树佛像与印度初期佛像的关系

    作者:何志国 刊期:2005年第02期

    摇钱树佛像是分布于我国西南地区的早期佛像,从重庆丰都东汉“延光四年”(公元125年)墓出土佛像可知.摇钱树佛像是我国最早的佛像:它既有汉代古朴、简练、概括和细致刻画相结合的艺术风格.也具有古印度犍陀罗和秣陀罗艺术风格,摇钱树的观念与古印度有关.树与佛像的结合,从佛经记载来看.与佛的出生、威道和涅槃有关.从佛像的造作过程来...

  • 西藏羌塘石刻艺术浅识

    作者:陈兴祝 刊期:2005年第02期

    雪域文化已有1300多年的历史创造出灿烂、辉煌的文化。西藏石刻艺术.历史悠久.是藏传佛教中古老的一种宗教艺术形式.分布甚广,艺术形式分为两大类.一是摩崖石刻.二是玛尼石刻,本文介绍了这两种石刻艺术,并分析了这些石刻艺术的风格与造型艺术特征。

  • 《古画品录》新探

    作者:陈良运 刊期:2005年第02期

    通过细读文本,本文对谢赫《古画品录》推出如下拙见:1、“六法”之“法”,取自佛典,有“道理之义”,以“方法”解则有前言后语的矛盾:由“法”而“品”.即品鉴绘画之“法相”、美相,但“六法”与“六品”没有直接的对应关系。2、谢赫在“六品”评语中阐释了“六法”内在的关连.“气韵”、“骨法”、“形似”、“风采”是魏晋人物品藻与...

  • “诗画一律”:“理一分殊”的背景理路

    作者:李倍雷 刊期:2005年第02期

    “诗中有画,画中有诗”对中国古代文人画影响非常大.以诗入画成了文人绘画的圭臬。苏轼的“书画本一律.天工与清新”.是对此论自觉与理论高度的思考,是在一个广阔的北宋理学背景中.受到“理一分殊”的影响而产生的一种全新的“出位思维”的思路和认识。