美术文献杂志 省级期刊

獻禮中華人民共和國成立70周年紫砂藝術展 韶華

刊期：2019年第06期

展览时间2019年9月29日至10月20日展览地点湖北省武汉市洪山区雄楚大街268号嘉宝美术馆开幕时间2019年9月29日(周日)上午10:30主办单位湖北省美术家协会湖北美术出版社湖北省周韶华艺术中心湖北嘉宝艺术有限公司.

《黄河魂》

作者：周韶华 刊期：2019年第06期

MoMA开馆展“塞尚、高更、修拉与梵高”展览研究

作者：温思远 刊期：2019年第06期

本文主要研究阿尔弗雷德·H.巴尔在MoMA开馆展'塞尚、高更、修拉与梵高'展览中的理念。巴尔通过展览,建立起了一条连续的、可视的艺术史路径,为大众普及了现代艺术,为MoMA带来了巨大的成功。

中国当代艺术中的日常生活批判

作者：王琳琳 刊期：2019年第06期

中国当代艺术关注日常生活,着重呈现对当下日常生活的认知和思考。日常向度的当代艺术创作不仅在表现手法上对常态有所批判和超越,并且在更深层面表现出在对抗时空、消费及技术异化方面的日常生活批判倾向。这种日常生活批判的积极意义在于,中国当代艺术从艺术路径上对日常异化进行审美救赎。

试论当代花鸟画的审美指向

作者：杨珍梅 刊期：2019年第06期

当代花鸟画在审美形式上借鉴了现代构图观念、色彩语言以及更加抽象的艺术元素,既发扬了中国画的水墨语言、造型特点和审美样式,又牢牢抓住了现代人的审美心理,创造出了具有现代审美意识的新图式,有意识地弱化工笔花鸟画过于精致、写实的教条化传统,进而向精神性、逸宕性的写意精神看齐,成功递进了花鸟画的画外之意和象外之旨的精神情愫。

崔白花鸟画艺术探析

作者：池家晗 刊期：2019年第06期

两宋时期,花鸟画科进入了鼎盛阶段。以崔白为代表的北宋新派画家多方面吸收传统技法,打破了'黄家富贵'的花鸟画形式,形成清赡疏通的风格,对后世花鸟画产生了深远的影响。本文通过对崔白的历史背景、绘画题材、构图形式、笔法和设色等方面进行梳理,以探析崔白花鸟画的艺术风格特点。

浅析湖湘风格山水画──以曾进先生的山水画画风为例

作者：姜杉 刊期：2019年第06期

纵观古今,各色各样的画派画风,各有千秋,都是中国画的一部分,缺一则不是完整的中国美术史。在凝聚天地之灵气的湖湘风水宝地诞生了一批十分有才气的画家,进而产生了在近现代具有相当影响力的湖湘风格画派。其中以曾晓浒先生和曾进先生为杰出代表,两位先生的杰作为中国画增颜加彩。

繁密山石──王蒙艺术世界浅探

作者：郑磊 刊期：2019年第06期

元代是中国山水画发展的一个重要时期,山水画在这个时期发生了较大的变革。王蒙便是这一时期画家中杰出的代表之一,他创造出独特的绘画方式,利用繁密的笔墨描绘南方山水,对'元画'时代风貌的创造、中国山水画的沿革都有不可忽略的重要作用。

浅析米开朗琪罗艺术创作中的自我投射

作者：张鑫 刊期：2019年第06期

米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的艺术家,在多个领域均有出色的成就。尤其是在建筑方面,米开朗琪罗的艺术创作代表了文艺复兴时期雕刻的最高峰,在艺术领域有着无可替代的作用。本文试图采用图像学的方法,从米开朗琪罗艺术的创作背景、主题等方面入手,揭示隐藏在作品背后的自我精神、经历、信仰及情感。

大卫·霍克尼的观看方式研究

作者：刘宪标; 陈俊旭 刊期：2019年第06期

大卫·霍克尼在他几十年的艺术生涯中涉足了绘画、摄影、设计等多种艺术创作领域,从半波普绘画到自然主义绘画再到照片拼贴,又从歌剧舞台设计到对录像艺术的拓展,在艺术创作中不断进行关于观看方式的试验,研究空间的透视关系及表现其所看到与所感知到的世界,最终他开拓了多元的观看方式和创作观念,形成了艺术创作极具创造性与开拓性的艺术表现形...

浅析埃贡·席勒水彩画中的线条表现

作者：朱依 刊期：2019年第06期

埃贡·席勒(1890—1918年)是奥地利绘画巨子,也是奥地利分离派的代表画家。他的一生短暂但曲折传奇,其艺术作品吸引了许多学者去研究和探索。他的作品具有鲜明的表现主义的特点,背离传统,极具个性,开创了一种新的绘画风格。当代水彩画坛追求表现形式风格多变,埃贡·席勒水彩画独特的线条表现对当代水彩语言形式的发展具有很大的借鉴意义。本文简单...

新媒体艺术视域下影像元素的类型化表现

作者：胡巾煌 刊期：2019年第06期

影像除了依附于电影这种原生艺术门类之外,在当今的新媒体艺术领域中也有着不俗的表现,并已经成为艺术表达的主体形式之一,开启了人类新的审美体验和创作手段。本文着重从实验电影、录像艺术、数码影像短片和多媒体艺术这四个方面分析现代影像艺术的表现特性。

“墨”的审美发展脉络

作者：周斌 刊期：2019年第06期

人的审美随着时代的发展而发展,就现有的作品和画论来看,中国画这门艺术从古至今的审美追求也不尽相同。中国画前期的作品主要是用线的穿插和排列来构成画面,强调的是'骨法用笔''以书入画',但未见'墨法'。直到明清时期的写意画中,有关'墨法'的理论和作品才逐渐发展起来,近代黄宾虹总结为'五笔七墨'。可见,我们今天认为的'墨'作为中国画独特的审...

明代文震亨《长物志》器物审美观念与苏作工艺思想的内质关联辨析

作者：李鹏 刊期：2019年第06期

文震亨所著《长物志》是对明代生活环境、用物的总结与艺术化审美的引导,体现了作者对器物的审美观;苏作是同时期苏州极具文化符号特征的工艺类型,其在器物审美上与《长物志》有较高相似性。本文通过对《长物志》器物审美观和苏作工艺思想的特征分析来梳理二者的内质关联,并对其关联的具体表现、成因进行总结,以期为明代器物艺术及审美研究、现...

浅谈中国木雕工艺的发展史

作者：陆杨 刊期：2019年第06期

木雕,就是在木料上施以雕刻的工艺。作为中国非物质文化遗产,它是中国民间美术的一块瑰宝。木雕工艺涉及面甚广,但在'竹木牙角'这一合称中,木雕则有着约定俗成的限定,主要指明朝中晚期以来兴起的各式文房用具和一些以珍贵木料雕成的小型陈设品、装饰品等。当然,其外延也并非判然而别,在工艺技术方面更与广义木雕中的其他部分密不可分。