美术大观杂志 省级期刊

最后的浪漫主义者--追梦入伯恩·琼斯

作者：王子明 刊期：2013年第11期

19世纪是欧洲美术界发生剧烈变化的时代，因为社会观、价值观、审美观的蘑大变化，各种新颖的流派层出不穷，浪漫主义、现实主义、印象主义等都是表达了对当下人们好恶心理的一种揣测，毕竟它们都是传统思维的产物，因此历史的洪流证明这是它们最后的一次触底反弹。

“素以为绚”——漫谈王羽天的油画语言

作者：孙景刚 刊期：2013年第11期

在我的老同学中，羽天的人和画都是最有特点的一个。在画界，他不属于耕云破雾的弄潮儿，也不是一味模仿的复古者。在他的作品里，无论是绘画的形式语汇，还是画面所表现出的价值取向，都有着多重因素和明显特征。

世界绘画大师素描作品选

刊期：2013年第11期

19世纪西方绘画作品选

刊期：2013年第11期

19世纪是一个艺术发生重大变革的时期。随着西方社会的不断进步，学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位，越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式，从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代，艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域，从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。

关良的油画色彩对中西绘画的借鉴与意义

作者：包洋 刊期：2013年第11期

色彩是油画的外在气质。色彩的创作过程，是现实生活的真实反映和情感表达的重要渠道。关良的油画色彩奔放而简洁，在色彩的表现上有无穷的张力和强烈的感染力。关良对于中西绘画的借鉴对他自身的发展有着重要的意义。

色彩关系与重彩工笔画的意境

作者：李群 刊期：2013年第11期

本文阐述了利用色彩关系营造重彩工笔画意境的重要性．分别从色相对比、补色对比、色彩纯度和明度对比及面积对比四个方面论述了如何来营造意境．调整画面。

谈图像时代架上绘画的独特性

作者：叶敏 刊期：2013年第11期

现今，图像时代的架上绘画刨作呈现出图像化、符号化制作的趋势。然而，绘画是有别于其他的艺术表达方式的，它的存在有自身独立性。通过探讨绘画刨作与图像化制作的异同，我们能在绘画所涉及的观看方式、物化过程及绘画本体等方面清晰地看到属于绘画的独特性。这对于倡导绘画创作回归绘画本身具有重要的意义。

大场景、大气魄、大精神——从人物画的创作谈起

作者：吕十锁 刊期：2013年第11期

在我的工笔人物画创作中，把握人物的“大精神”，是我创作中的个性语言追求，在作品中全方位展现 对传统的人物创作的心得。

康斯太勃尔画中的自白

作者：陈宏可 刊期：2013年第11期

本文试图在前人对康斯太勃尔艺术风格的研究基础上，联系其个人经历，探析其内心世界．从而更深入地理解康斯太勃尔画风形成及转变的原因。不论是恬静还是狂放的风格，康斯太勃尔的画都可视为其心灵的自白，反映了其不同阶段的心路变化。

灵光乍现的瞬间——论拉图尔的绘画艺术

作者：阙佼 刊期：2013年第11期

本交试图从拉图尔作品的选材、神秘光感的运用等方面，挖掘大师作品中宁静、深远的精神内涵，以及对后世艺术家的影响。

艺术的真实面面观——以柯罗与塞尚为例

作者：戚炜 刊期：2013年第11期

柯罗与塞尚从美术史的角度来看，他们的影响程度有所差异。但就个人具体的艺术实践来看则不能论高低，他们属于一脉相承的艺术精神家族。他们诠释视觉真实与形式语言之间的关系是本文探讨的重点。

浅谈雕塑的“美”

作者：王妍 刊期：2013年第11期

随着时代的变迁，生活水平的提高，人们对精神的享受也越来越强，雕塑越来越被人们所了解和接受，国内各地陆陆续续涌现出优秀的雕塑作品。人们的审美能力就成了理解雕塑的关键。“美”的雕塑往往最容易被人们所接受，“美”是雕塑艺术发展的必然存在方式及方向。

色彩与雕塑

作者：徐美娇 刊期：2013年第11期

色彩不专属于某一种艺术门类的表现语言。绘画是在二度空间上通过点、线、面、色彩等因素进行创作的．而雕塑是三度空间的艺术。雕塑不仅仅需要对作品造型、空间等有一定的研究，还要对色彩有一定的了解。

浅谈综合材料雕塑

作者：富明 刊期：2013年第11期

综合材料雕塑是当代具有现代意义的艺术表现形式，注重作品在创作过程的同时赋予艺术家中富的人文精神与审美内涵，很好地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥综合材料的自身特性已经成为现代雕塑创作的一个十分重要的表现方式。

对水墨人物画现代性的一些思考

作者：黄煦然 罗楠 刊期：2013年第11期

本文以中国水墨人物画的兴起发展为线索，以有代表性的水墨人物画家的创作为参照，结合个人对水墨人物画创作的感悟体会，对水墨人物画的现代性进行了深入思考。