美术大观

美术大观杂志 省级期刊

Art Panorama

杂志简介:《美术大观》杂志经新闻出版总署批准,自1988年创刊,国内刊号为21-1173/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术与设计、美术研究、民族艺术、教学论坛、大观专栏、精英艺术、大观画廊、艺苑撷英、大家风采

主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司
主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
国际刊号:1002-2953
国内刊号:21-1173/J
全年订价:¥ 638.40
创刊时间:1988
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:辽宁
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.27
复合影响因子:0.23
总发文量:12659
总被引量:11269
H指数:16
引用半衰期:6.25
立即指数:0.0112
期刊他引率:0.9602
平均引文率:3.0779
  • 院派最后的巅峰学--格尔安

    作者:王子明 刊期:2012年第06期

    安格尔是新古典主义大师达维特最有成就的弟子,但他的作品却在许多方面与老师的风格相去甚远。虽然我们将安格尔封为新古典主义的最后一位大师,但他的艺术却充满了浪漫主义气质与对新古典主义的离经叛道。从不关心世事的安格尔一心钻研绘画,把对美、典雅、华贵作为其艺术精神的唯一指标。

  • 写生无处不销魂——鲁迅美术学院刘力教授印象

    作者:老木 刊期:2012年第06期

    有句老话说:"耳听为虚,眼见为实。"这话真是不差。十几天前听烟台美协主席团委员陈玉山先生说,鲁迅美术学院刘力教授77岁高龄,背画架、画箱、遮阳伞还健步如飞,我有点将信将疑。及至前几天到烟台山上拍片,亲眼见刘力教授的时候,才真正吃了一惊。

  • 世界绘画大师素描作品选

    刊期:2012年第06期

    素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。

  • 俄罗斯绘画精品选

    刊期:2012年第06期

    在开辟了通往欧洲窗口的彼得大帝时期,俄罗斯出现了绘画艺术的萌芽。18世纪,彼得堡成立了艺术院,融入全欧文化运动中。俄罗斯绘画中相继出现了巴洛克和洛可可风格,以及后来的古典主义和现实主义。19世纪下半叶,现实主义在俄罗斯绘画中占据主导地位,形成了俄罗斯绘画风格。20世纪,对真理的追求引致国家体制的改变。在一个统一国度建立伟大的共产...

  • 融合中西 贯通中外

    作者:高鸣 刊期:2012年第06期

    刘海粟是新文化运动的先驱和实践家,我国现代美术教育的主要奠基人之一。他将传统绘画与西方印象派艺术融合为一体,西为中用,开创了近代中国画的"写意"新精神。他艺术上贯通古今,融汇中外,勇敢创新,不落陈套。他对书法精心研究,笔墨功力深厚。刘海粟追求创新的方法诸多,而"贯通中外"则更为明显,在他的画作中显示出两种形式的互相影响,重色皴...

  • 唐代肖像画的称谓与其形神观

    作者:孔庆龄 刊期:2012年第06期

    作为我国古代肖像画的称谓之一的"写真",其成熟并确立于唐代。至唐代,画家、画论家们在东晋的顾恺之针对人物画创作提出的"传神论",即"迁想妙得"、"以形写神"这一系列绘画创作思想和方法的基础之上提出的"外师造化,中得心源"将顾恺之的"传神论"进一步推进,而形成唐代肖像画创作要求"形神兼备"、"气质俱盛"的形神观。

  • 浅谈中国画创作中笔墨语言的归纳与提炼

    作者:姜灵 刊期:2012年第06期

    中国画笔墨语言须要在外修物象、内化心源的基础上加以整合,综合外因和内因,并且努力寻求吻合自身艺术气质的元素,归纳与提炼,三位一体,天人合一,达到语言创新。

  • 宗炳及《画山水序》对后世的影响

    作者:薛海丽 刊期:2012年第06期

    宗炳(375—443年),字少文,南阳涅阳(故城在今河南镇平县南)人。刘宋时期画家、理论家,也是著名的佛学家。宗炳从小就有着很好的家庭条件。祖父是"宜都太守",父亲是"湘乡令"。由于他家庭经济条件尚佳,父母教子有方,他又聪明,青年时代就能写会画,颇有些名气。虽然有着很好的家境和学习条件,但是宗炳却一直不喜欢做官。东晋末,刘毅、刘道怜...

  • 浅谈中国意象性绘画

    作者:郭永岗 刊期:2012年第06期

    意象就是寓"意"之"象",用来寄托主观情思的客观物象。传统中国画的审美特征用一个词来概括就是"意象性"。虽然在传统中国画的发展过程中也出现过写实的表现形式,但终究没有形成主流,意象形态可以说是中国传统绘画的精髓,这也是中国传统绘画观念同西洋传统绘画观念本质上的差异。中国画重在表意,强调主体的特征,与西方绘画重在模仿、强调客...

  • 上党大型延展性浮雕壁画构图研究与实践

    作者:徐金玉 刊期:2012年第06期

    本文对山西省长治市上党大型延展性浮雕壁画的构图进行多方面的研究,阐述这项研究的意义、构图的特点、基本形式、主题内容与构图形式的关系等问题,并介绍该壁画的创作实践过程。

  • 浅谈中国花鸟画创作中的“比兴”理念

    作者:许艳华 刊期:2012年第06期

    "比兴"是一种常见的创作修辞手法,是诗歌和书画之间不可忽略的纽带,尤其是花鸟画创作最擅长用"比兴"。

  • 技巧与笔墨的超越——苏仁山人物画艺术研究

    作者:李翠莹 刊期:2012年第06期

    笔墨是中国画的基本语言和构成要素,不仅属于技法范畴,更是画家心灵、个性、学养、功力的体现。作为艺术家,苏仁山时刻走在时代的前沿。苏仁山是广东画史上一个非常独特的人物,人生历程十分坎坷,由于其作品的唯一性,他特立独行的性格和绘画艺术十分值得研究。

  • 田园意境——谈翁凯旋油画风景写生

    作者:张锦 刊期:2012年第06期

    翁凯旋从四川美院附中、本科,直到研究生毕业留校任教至今已有三十余年,在他的个人创作脉络中,"风景"一直是一个重要的母题。翁凯旋曾谈到""期间随老师外出写生的经历,那时考进美院后身边的同学在绘画方面都有各自的"出身",他的出身就是写生。他自主选择的创作形式都是以风景写生为主。很多艺术家只是把写生当做收集创作素材的一种手段,而...

  • 浅析中国画创新问题

    作者:邱继东 刊期:2012年第06期

    绘画创新是画家通向成功的道路,也是一条艰难曲折的道路。笔墨当随时代,中国画表现形式的创新必然成为一种趋势。画家只有秉承传统,推陈出新,不断提高自身的艺术修养,才能够在艺术的道路上走得更远。

  • 浅谈中国绘画艺术创作的规律

    作者:陈艳 刊期:2012年第06期

    自从人类进入文明社会以来,有关艺术是什么,艺术创作是什么的探讨一直绵延不断。艺术是一个神奇的领域,艺术是人类自我意识的特殊形式,是人类创造的最高形式,是人类审美活动的典范形式。一、艺术主体"艺术"这个概念包含两个方面的含义:一是艺术作品,二是艺术创作活动,前者是静态的,后者是动态的。