作者:孔群(图/文) 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2019年第01期
位于内蒙古鄂尔多斯市鄂托克旗境内的阿尔寨石窟是中国北方草原地区最大的石窟寺建筑群,也是中国规模较大的西夏至蒙元时期的石窟寺。它不仅是一处重要而罕见的宗教艺术宝库,更是我们研究蒙古历史、文化和生无可替代的珍贵史料,具有很高的历史、宗教、文化和艺术价值。
作者:呼延胜 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2011年第04期
观察牛王会活动及水陆画存留使用的真实场景及传承模式,感受到了宗教艺术在乡间庙会中的巨大影响力,以及宗教艺术背后显现出的普通百姓的精神需求。认为,民间宗教美术的研究应走出庙宇和书斋,通过对活态的民间宗教艺术品的艺术人类学观察,通向民间艺术活动与普通百姓的精神世界。
藏戏,藏语叫“阿吉拉姆”,起源于8世纪藏族的宗教艺术,被誉为藏文化的“活化石”。17世纪时,藏戏从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主、唱、诵、舞等基本程式相结合的生活化表演。
宗教表达的一个重要途径就是通过视觉艺术进行传递,在历史上,艺术与宗教一直是相辅相成、不断演变的。随着当代艺术外在形式的不断演变及丰富,我们对艺术外在形式不断地探索,但艺术的表达的内在精神往往被形式感所掩盖。本文旨在探究宗教元素在现代视觉设计中的表现。
位于岷江源头的松潘地区自古以来就是连接西北西南、民族频繁迁徙交流的藏羌彝文化走廊上的重镇。这里的藏民以苯教和藏传佛教为主要信仰,尤其苯教信仰在当地形成了独特的多元文化特色。当地苯教寺院中的宗教绘画艺术以唐卡和壁画为主,其构图的叙事性特征诠释了苯教与藏传佛教相互影响的关系。本文通过对几例绘画艺术的梳理与分析,解读这种信仰关系的特质。
藏传佛教觉囊教派寺院"藏洼寺"坐落于川西高原。觉囊派"藏洼寺"以藏族传统文化为立足点,大力发展唐卡绘画、梵音古乐、藏香藏药、裁缝服饰等传统文化艺术。吸收藏区青少年学习藏族传统文化,培养了一大批技艺出众的民间艺术人才,有力推动新时代新农村文化建设和藏族优秀传统艺术的传承。从艺术人类学视角来阐释这一当代社会中的宗教文化现象,有助于更好理解宗教信仰、艺术和地方传统文化之间的互动关系。
光环或灵光,宗教艺术中在神或圣者头后边出现的光轮。古代印度或中国艺术有时也这样表现。在西方,它是太阳神密得拉斯、阿波罗与赫里俄斯的标志。光环的四周常有光芒射出,被视为神明的罗马皇帝的形象上也带有这种光环。
作者:杨佳原 期刊: 2019年第12期
随着人们对精神文化和物质文化的需求复杂多样化,在我们的日常生活中出现了很多宗教艺术品,并把这些艺术品作为装饰物、收藏品、投资方式。例如经轮样式车载香水盒、玛尼石、玛尼佛珠手串。这些艺术品越来越受人们的喜爱,本文将探究其中的原因以及发展趋势。
作者:邓路 期刊:《湘潭大学学报·哲学社会科学版》 2006年第06期
我国古代的人物雕塑历史悠久,诸如商代的青铜人面方鼎、四川广汉三星堆的青铜立姿人像等,均为实证。但早期人物雕塑均带有宗教神秘色彩,其造型比例与真人相距甚远。我国古代的写真人物雕塑究竟始于何时?史无明说。据梁白泉《国宝大观·观音菩萨坐像》:“宗教艺术反映生活是曲折的,但它的基本表现形式就是‘神’的人化,塑造神佛是以人做蓝本的,见诸记载的最早大概是唐代人段成式,曾记载关于长安宝应寺的‘释梵天女’像的情...
最近参加了一次宗教法事活动,高尚、肃静、和谐,给我的印象很好。观赏以陶瓷为主的相关宗教神像雕塑展,深感其质量同法事活动不协调:上乘雕像少见,中乘作品不多,有多尊雕像完全不符合宗教个性特点,很惋惜。下午,艺术创新研讨会,又感不安。到会中青年大学教授、艺术家二十余位,全部发言。有三位讲创作体会,尚有一定道理性,多数发言根本不明宗教艺术形态创新,
远古时代我国陶瓷制品上就出现纹样装饰,到唐代时陶瓷纹样装饰形成灿烂的局面,历经宋、元、明、清而不衰.数千年来,中国陶瓷纹饰与图案因装饰技法超群、文化内涵丰厚,具有强烈的审美意识,堪称美仑美奂.陶瓷纹饰既真实地反映了当时人们的物质文化生活,也表达了陶工的审美情趣,美化与装饰了产品器物,便于市场销售.陶瓷装饰不仅需要有较高的绘画艺水平,画工也必须具有丰富的艺术修养与技巧.到唐宋时,制瓷已出现专业的工艺、造型、绘画...
宗教作为一种文化现象,始终影响着人类的生产生活诸方面,作为中国优秀传统文化遗产之一的德化陶瓷艺术,始终与宗教有着牵扯不断的不解之缘。德化陶瓷艺术创作,大量吸收了宗教艺术的精髓,生动地反跌了宗教文化的特点,产生了千姿百态,各臻其美的艺术效果。
作者:陈映婕; 张虎生 期刊:《西藏民族大学学报·哲学社会科学版》 2011年第03期
古老的面具艺术形态在现代语境下正处于整体衰落的境地,许多地区悠久的面具表演传统都已经荡然无存。然而西藏面具的寺院和民间两大社会系统,至今依旧保留了活态的艺术造型与较完整的表演艺术。究其本质原因,主要有三方面,即:面具一直存活于一个长期处于相对封闭环境中的独立社会,面具艺术因西藏“神性社会”的宗教传统而得到繁荣,以及民间社会对面具表演形态与多元世俗功能的文化认同。
《中国丝绸之路上的墓室壁画》(七卷本)是第一套关于丝绸之路上墓室壁画艺术成就的学术成果,该书由总论和分论组成,对墓室壁画的数量、型制、题材、影响等进行了全面整理,归纳总结出艺术特征,图文并茂,有很强的综合性。该书侧重现有考古成果材料梳理,强调中原文化的主导性,在“丝绸之路”语境下进行了完整的学术归纳。
<正>布宜诺斯艾利斯位于阿根廷拉布拉他河岸边,西班牙语"Buenos Aires"的意思是"清新的空气",如此诗一般美好的名字,似乎道出了这个城市的诱人之处。
展览时间:2014-02-05~2014-03-04展览地点:长流美术馆台北馆此次邮票特展别开生面,展出世界名画邮票,将三百余位古今中外著名大艺术家、全世界知名博物馆、美术馆珍藏的镇馆之宝,共一万余幅传世巨作印制而成的精美邮票,一次呈现在您的眼前。计有文艺复兴时期的作品一千余幅、巴洛克时期、洛可可时期以及印象派时期近二千幅、另有现代绘画、宗教艺术名作,美女画作等上千幅;加上两岸故宫名画七百多幅、及近现代华人艺术家杰作二百
随着藏传佛教的传播而形成和发展起来的藏传佛教艺术,异彩纷呈,精美绝伦,宽满魅力,在佛教艺术各门类中独树一帜。热贡艺术.尤其是减传佛教艺术中的一枝奇葩.她融宗教艺术的神圣肃穆、民间艺术的纯朴自然与同仁地方特色于一炉,为广大信众所珍爱,并享誉世界。
对即将消失的宗教艺术进行创新与保护,在于对其绘画、壁画建立图片素材技术上的数字化创新与保护以及后期数据库的建设。对其保护的必要性,探究其实施数字化保护的方法,提出教堂艺术若要持续保留并发挥它的艺术价值,必须不断坚持数字化创新。虽然在素材搜集过程中面临了诸多挑战,但是证明数字技术参与保护是一个具有创新性的方法。
通过对关中地区道教与佛道混合造像碑上的一些典型石刻图像进行考释和解读,可以发现当时佛道信徒在建造造像碑时就把早期的神仙传说题材作为其进行创作的思想源泉,在造像碑上刻画大量表现传统宗教中的长生和成仙思想的图像。这对关中地区造像碑的整体风格产生了很大的影响,使该地区造像碑从一开始就与我国传统宗教艺术紧密地联系在一起,显示出中国化和世俗化的特征。
敦煌是我国古代中原地区与西域连接的重要枢纽,也是佛教传入我国的关键。也正因为佛教文化的传入,为敦煌文化艺术带来了新的创作元素,使之成为多种民族文化相融合的产物。在敦煌石窟艺术中,图案装饰,布局在敦煌石窟有着营造气氛和空间的感觉。4到5万平方米的壁画,有无数的模式,这在当时是惊人的。美丽的模式和变化,也讲述着一个王朝艺术的魅力。更是敦煌,艺术价值的所在。图案纹样不同于绘画,它的艺术形象是经过抽象、异化了的,并...