-、“霸焊”三步棋“一味霸悍”(1)(下简称“霸悍”),是潘天寿(1897—1971)晚年极为心爱、爱得甚深、深得不甘轻易与世分享的一枚方形朱文闲章。此印系任余天1961年刻。能与“霸悍”印文相媲美、颇鉴巨匠至情至性之闲章,还有“强其骨”(2)、“宠为下”(3)、“不雕”(4)诸印,这三则印文在潘1961—1966年的水墨画幅频频露面,相比之下,“霸焊”的曝光率甚低。
Van Cleef&Arpels梵克雅宝典藏11月1日至12月3日期间,Van Cleef&Arpels梵克雅宝在成都国际金融中心隆重举办"Art of Clip诗意百年·胸针艺术"展,世家甄选呈现了84件涵盖从1910年末期至1970's典藏系列的别针与胸针作品,讲述了梵克雅宝的历史传承。刻画时代主题,
作为中国现代史上双峰并峙的美术大师,徐悲鸿和齐白石尽管人生背景各异,年龄悬殊很大,艺术风格也不相同,但作为后生晚辈的徐悲鸿,却始终对齐白石尊崇有加、关爱备至。他们之间那种至真至纯、情同父子的亲密交往,已然成为我国现代艺术史上一道无比亮丽的风景,历来被我国广大艺术丁作者传为佳话。
上苍赐予我们太多太多的反省自己和了解宇宙的机缘,可是我们却没有及时把握。——马可·奥勒留《沉思录》那个夏天又热又闷。半夜里,狂风大作,暴雨骤至。闪电驱赶着一串狂野的炸裂声,把我从梦中惊醒。那一刻,我梦见自己写的书被未来的一群读者批评指责,我羞愧难言,失声痛哭……这个仲夏夜之梦,自然地进入了此刻您正在读着的这篇粗浅文字,并成为它的标题。
老彼得·勃鲁盖尔(PieterBruegeltheElder)作为16世纪尼德兰绘画的重要人物,至今在全世界仍享有着大量的追随者。此外,艺术史上另外两位著名的勃鲁盖尔--小彼得·勃鲁盖尔(PieterBruegheltheYounger)、扬·勃鲁盖尔(JanBruegheltheYounger)正是他的儿子们,可谓艺术史中最令人羡慕与欣赏的父子档了。
佛教艺术博大精深,对它的研究可以在多层次和大范围内进行,研究结果更是一个开放式的历史叙事。费泳教授的《汉唐佛教造像艺术史(增订本)》(以下称《汉唐》)一书,着眼于文化的流动、冲突、融合和嬗变,通过横向地域之间的传播对比,以及纵向历史跨度上的承接,实现了中国佛教造像研究在不同层次上的结合和穿透。
在中国现当代艺术史上,青年艺术一直是中国艺术前进和变革的力量,曾经参与星星美燕尾服,创作乡土、伤痕、新潮美术的青年艺术家们如今大多成为了中国当代艺术的中坚力量和引导者。
图像精神与文本叙事———崔岫闻艺术档案 本书是《当代中国艺术家档案丛书第一辑》的一本。丛书由著名艺术批评家、艺术史学者、中国美术学院副教授吕澎先生担任主编,旨在完整地呈现当代中国优秀艺术家在不同时期的创作,以及其艺术所引发的讨论和提出的问题,并做忠实的铺陈介绍。第一辑收入的艺术家有:岳敏君、何多苓、汪建伟、郭伟、向京、崔岫闻。
公元1879年,西班牙考古学者桑图拉带着小女儿来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物,他专注于在地下发掘,无事可做的小玛丽雅东张西望,突然惊叫“爸爸看,这里有牛!”当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时。
如何看懂西方艺术史? 西方艺术史的思想,其实非常简洁明了:从画神,到后来画人,再到画世界。随着现代技术的进步,艺术家们讨论"怎么画",再后来就是"还画不画",最后是"艺术其实就是生活"。这是一个看似漫长实则短暂的旅途,西方美术史就是从宗教、哲学大道理一步步回到人性,回到人的内心情感和日常生活的过程……这条路,走了两千年。
如何看懂西方艺术史?西方艺术史的思想,其实非常简洁明了:从画神,到后来画人,再到画世界。随着现代技术的进步,艺术家们讨论“怎么画”,再后来就是“还画不画”,最后是“艺术其实就是生活”。这是一个看似漫长实则短暂的旅途.西方美术史就是从宗教、哲学大道理一步步回到人性,回到人的内心情感和日常生活的过程……这条路,走了两千年。
古代埃及是世界上文化发达最早的国家之一,与中国、巴比伦、印度并称为东方四大文明古国。就像其他古代文明一样,埃及文明的成长与一条伟大的河流有着不可分割的联系,早在古希腊时期,著名的历史学家希罗多德就说过:“埃及是尼罗河的赐予。”
如何看懂西方艺术史?西方艺术史的思想,其实非常简洁明了:从画神,到后来画人,再到画世界。随着现代技术的进步,艺术家们讨论"怎么画",再后来就是"还画不画",最后是"艺术其实就是生活"。这是一个看似漫长实则短暂的旅途,西方美术史就是从宗教、哲学大道理一步步回到人性,回到人的内心情感和日常生活的过程……这条路,走了两千年。
如何看懂西方艺术史?西方艺术史的思想,其实非常简洁明了:从画神,到后来画人,再到画世界。随着现代技术的进步,艺术家们讨论“怎么画”,再后来就是”还画不画”,最后是”艺术其实就是生活”。这是一个看似漫长实则短暂的旅途,西方美术史就是从宗教、哲学大道理一步步回到人性,回到人的内心情感和日常生活的过程……这条路,走了两千年。
金元钰(?-1831),字宝所,一字宝庭,号坚斋,又号坚亭,清江苏嘉定(今属上海)人。功业不显,史志无传,以著《竹人录》为小众所知。此书为鉴赏嘉定古代竹刻艺术品、研究嘉定竹刻艺术史不可或缺的文献,乃至被奉为嘉定竹刻的《圣经》。然而,对金元钰本人的研究却长期乏人问津。笔者不揣浅陋,分家世、生平、收藏、著述四题,试作一次综合探析。
从孤儿、雏妓到一代画魂,她的一生充满传奇、流言与纷争 在20世纪的艺术史中,“潘玉良”的名字可谓熠熘生辉,与方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤与孙多慈并称为“民国六大新女性画家”。然而,与其余5位出身名门的闺秀画家不同,潘玉良的一生更像一则曲折哀婉的传奇故事——从出身青楼的烟花女子,到中国最高学府的教授,她把脂粉化为油彩,重新涂抹了生命之卷,最终走向了世界艺术的殿堂。
2019年9月7日至8日,中国艺术学理论学会第二届艺术史研讨会暨中国音乐图像学学会第五届年会在哈尔滨音乐学院胜利召开。本文围绕主旨演讲会场发言的文章进行梳理与整合。
我遇到简,十分偶然,是因为我的朋友欧阳教授。欧阳教授是个很有趣的人。这有趣在于,他经常兴之所至,做出突如其来的举动。作为一个七十多岁的人,他经常会自嘲说,这就是老夫聊发少年狂。这一年大年初三,我照例去他家给他拜年。欧阳教授其实是我祖父的学生,在中央大学学艺术史,后来又在祖父的母校杭州国立艺术院执教。
作者:马卫星; 梁帅 期刊:《艺术百家》 2019年第05期
2019年9月6日一8日,百名致力于艺术学理论研究的专家、学者齐聚哈尔滨音乐学院,隆重举行“乐·图·文深度对话”中国艺术学理论学会第二届艺术史研讨会暨中国音乐图像学学会第五届年会。此次研讨会由中国艺术学理论学会、中国音乐图像学学会和哈尔滨音乐学院共同主办;哈尔滨音乐学院音乐学系和艺术学研究所承办;东南大学艺术学院、四川音乐学院艺术学理论系、《艺术百家》杂志社以及《民族艺术》杂志社协办。
该书融汇历史、建筑、设计、美术等多个门类,介绍近百年来中西方家具艺术,力求全面呈现世界家具艺术风格的流变。图文并茂,堪称一部家具艺术史的百科全书。