作者:都琳 期刊:《科学大众·科学教育》 2019年第12期
余华先生在《活着》中,用浅显的文字,平淡的话语书写了富贵悲惨的一生。为读者讲述一个与命运的互相感激、互相仇恨的关系。讲述虽然命运让人感到无奈与沉重,但是忍受苦难活着的勇气;讲述眼泪所具有的宽广;讲述感情的伟大和苦难的价值;讲述人活着的意义。余华先生教会人们在困苦中寻找希望,在苦难中寻找活着的价值与乐趣。人活着就要好好活着,活着才能够感受世界,才能够发现世界。
余华(1960年-至今),中国当代著名作家,代表作品有《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》、《在细雨中呼喊》等。余华不同于其他作家,其擅长于打破日常语言的常规秩序,在文学作品中构建自己的语言系统,依据自己独立的思维方式进行语言的重新组合,从而在作品中建构一个新奇、荒诞、怪异的文本世界。小说《第七天》是余华继《兄弟》之后创作完成并出版发行的又一力作。小说通过讲述一个普通人死后七天的见闻来对生命、人生和...
文学作品不可能回避社会、政治和历史等,曾经出现的、已经出现的和未来出现的,书里都有,这就是文学存在下来的意义。 ——作家余华谈文学的意义。
作者:汪勇 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2004年第01期
余华作为先锋小说作家的代表,他的小说在叙事上前后时期的变化体现和代表了先锋小说发展的趋势、方向和必然.他的小说在叙事时间、叙事对象、叙事态度上分别经历了由零碎模糊转向具体明确、由人物的欲望转向人物的性格、由冷漠紧张转向温和舒缓的成功转型.
作者:叶云 期刊:《广西科技师范学院学报》 2008年第01期
20世纪80年代,当余华以他那炫目的形式开始了对埋藏在人心深处的欲望进行挖掘的时候,人们普遍地认为余华已经背离了传统,事实上余华不仅没有背离,而且一直都在坚持,只不过他采用的是另一种方式而已。他在对文本的形式进行先锋试验的同时,也在思想内核方面竭力地呼唤着人性的回归,人伦道德的重建。
作者:文宽; 苏元 期刊:《广西科技师范学院学报》 2010年第05期
余华《兄弟》中的群众是一个集体形象,它具有看客的品质;随着时代的变化,展示着群体不同的性格特征;从叙事者角度进行分析,会发现叙事者与群众是一种对话关系。这打开我们解读《兄弟》的另一面。
余华是20世纪80年代中期先锋文学的代表作家之一,随着"先锋"的落潮,进入90年代,余华的创作出现了明显的向传统回归和向民间认同的态势。同时余华在读者的视野中出现了一个悖论:一方面是声名远播海外作家名利双收,另一方面是新作寥寥捉襟见肘。一个名噪一时才华横溢的作家何以出现如此尴尬的局面?随余华长篇新作《兄弟》的问世,问题的答案已经浮出水面。
在当代文学史上,余华是我最喜欢的作家之一。从早期的《活着》《许三观卖血记》到后来的《兄弟》,他的小说几乎都充满着一种“余华式”的荒诞:荒诞中夹杂着绝望与温情。最近看的《第七天》,是余华继《兄弟》之后时隔七年推出的长篇小说。小说将一个刚刚去世的死者“我”(即杨飞)作为第一人称叙事者.
老人黝黑的脸在阳光里笑得十分生动,脸上的皱纹欢乐地游动着,里面镶满了泥土,就如布满田间的小道。——余华《活着》许多年之后,阿里萨对镜梳头时发现了这种相似之处,也只有在那个时候他才明白,一个人最初和父亲相像之日,也就是他开始衰老之时。——加西亚•马尔克斯《霍乱时期的爱情》.
惩罚和被惩罚,被伤害和伤害别人余华短篇《黄昏里的男孩》是一九九七年发表的。当年读这个作品的印象,经过二十多年,非但没有磨灭,反倒在时间的淘洗之后,愈发清晰了。上个世纪九十年代,我和陈思和老师等编选《逼近世纪末小说选》,这个短篇编在第五卷。小说非常简单,故事的起因是一个小孩从水果摊偷了一只苹果,这样的小事一般来说不太可能成为起因,因为通常不会引发故事,不足以推动故事的发展。但余华以相当冷静、简洁的语言,叙述了...
《活着》是作家余华的代表作之一,讲述了在大时代背景下,随着社会变革,徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难的悲剧故事。它是中国文坛珍贵的一帧,将那个时代中福贵一家人的遭受、诱惑、贪婪、死亡等元素发挥得淋漓尽致。将《活着》中一幕幕悲剧描绘的恰到好处。本文从悲剧学理论的视角,探讨《活着》中体现的悲剧美学思想。
对于悲剧美学,鲁迅称之为将有价值的东西毁灭给人看,也就是将原本美好的事物打碎,让人在其破碎过程中,欣赏到另外一种美。用现代网络用语就是"虐",痛并且快乐着,这是现代人对悲剧美学作品阅读的感受。余华的《活着》,将一系列生死经历都安放在了"福贵"这一角色之上,使其一生浸透了"悲",其迎合了现代人阅读心理,正因此使得人们麻木的心灵有所触动,使其能够思索人为什么活着,这便是《活着》最大的现实意义。
作者:程丽英 期刊:《兰州教育学院学报》 2019年第12期
余华通过他的《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》等作品,向我们展示出生命及苦难的永恒性话题,作品中的人物均是以软弱的姿态回避生活困境,尽量避免和生活困境正面交锋,以减轻困难带来的痛苦,最终实现了对生命信念的全新思考。本文主要通过《活着》《兄弟》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》四部作品,分别阐述余华小说作品生命信念的具体体现,实现对生命信念的思考,洞悉自由丧失带来的生命意义消解,给当代人们以新的启示。
在物价飞涨的中国,数量庞大的贫穷人口被毒大米、毒奶粉、毒蔬菜们包围。他们中的不少人需要读书来改变自己的命运,可是他们买不起正版图书,只能买便宜的盗版图书。
众所周知.文学作为作家审美体验的传达.正是通过对人在世界中存在的描绘。传达出作者关于种种人生体验、生存意义的感悟和追问。这种随同自我在世界之中生存的展开而赢得的关于存在的领会,经由一种整体未分的面貌呈现于作家所创造的虚拟世界之中,意义得以生成和释放:西方现代哲学、雯学家海德格尔所创立的解释学现象学试图回到主客未分前的原始状态.去探究存在的意义和真理,似乎与文学艺术有着天然的亲缘关系。海德格尔本人...
《活着》是余华进入创作成熟期的一篇力作。小说通过时主人公福贵一生坎坷命运的描述。真实而深刻地揭示了人的生存处境的荒诞.以及人在此颓败不堪的处境中对苦难的承受能力,从而引发对人生意义的探讨。
当代小说家余华以其冷静、简洁而又颇具巧思的叙事艺术,跻身于一流先锋作家之列。读余华的小说,可以感受到一种有别于鲁迅那一代作家的轻快和驾驭西方现代派技法的纯熟;同时也可以感受他在文字功力与精神底蕴上与鲁迅那一代作家的不小落差,这可以说是当代先锋小说家的通病。缺乏贯通古今的文学积累而好奇骛新,通常就会出现这种情形。成熟后的余华意识到了他和鲁迅们的差距。
作者:林嘉欣 期刊:《华中师范大学研究生学报》 2015年第04期
现实的地狱与死后的天堂是余华《第七天》中两个既有联系却又割裂的世界,余华用现实的地狱反衬死后的天堂,以死亡反写生存。在对现实世界的描写中,余华沿袭鲁迅批判国民劣根性的传统,狠批"看客"现象。死后天堂里的"死无葬身之地"是余华对理想世界的描绘与寄托,其建构也让我们了解到余华对信仰的态度,以及他迫切想为国人建立一个理想社会的愿望。
1 读《兄弟》的感觉犹如观看一幕舞台剧.上部是悲剧中有喜剧,下部是喜剧中有悲剧;极度夸张的表演,极度粗鲁滑稽的语言,使得悲喜剧看起来都更似闹剧;舞台上的喧哗与骚动,让人对故事本身压根不想去信,而待沉静下来,对故事背后的现实却又不由不深信。
著名作家余华在他的长篇小说《兄弟》后记中写道:"起初我的构思是一部十万字左右的小说,可是叙述统治了我的写作,篇幅超过了四十万字。写作就是这样奇妙,从狭窄开始往往写出宽广,从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一模一样,从一条宽广大路出发的人常常走投无路,从一条羊肠小道出发的人却能够直到遥远的天边。所以耶稣说你们要走窄门。