《骆驼祥子》中,老舍先生为我们展现了一幅幅触目惊心的具有浓郁的老北京风情的人物画与世态图,批判了不让好人有出路的黑暗社会。
陶瓷绘画是景德镇陶瓷文化中极为重要的一部分,其一般取自于中国传统文化,具有重要的伦理和教育意义。通过欣赏景德镇陶瓷绘画,人们可以潜移默化的受到高尚道德情操的熏陶,于无形中提高自身的道德水平。因此,景德镇陶瓷绘画是审美功能和德育功能的有机结合。
作者:曹国桥 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2014年第03期
唐宋人物画的嬗变与儒家思想的影响和儒学的转向息息相关。唐朝政教之风盛行,绘画被作为政治教化的工具,人物画以简洁的背景、工整艳丽的设色,描绘政治题材或是贵族妇女的奢华生活;宋代,三教合流、理学兴起的新儒学对画家的影响则更加侧重于“格物致知”、“体悟内省”,绘画则被当做涵养性情的一种方式,人物画多绘有符合客观实际的场景,以朴素淡雅的格调,描绘内容多为充满现实生活气息的风俗画或者具有借鉴、讽喻意义的历...
作者:刘朝侠; 詹远; 刘和鑫 期刊:《大众书法》 2019年第01期
弁言写陈洪绶的想法历时有年,拿起笔又放下。复原艺术家的本真是困难的,只有尽可能深入地探索他的意义。陈洪绶的丰富不易尽述,艺术变形是他较为卓异的部分。说到变形,使我想到弗兰兹·卡夫卡的《变形记》、肯·克西的《飞越疯人院》、龚自珍的《病梅馆记》,想到米开朗基罗受伤的鼻子、凡高割掉的耳朵、高更生命塌陷式的死亡、徐渭命运的诡异、八大艺术的冷峻与夸张。
宋天成SONG TIANCHENG中国美术家协会会员,清华大学美术学院书画创作高研班导师,成都大学美术学院客座教授、硕士研究生导师,敦煌画派艺术研究院研究员。曾在成都、北京、香港、韩国、日本、保加利亚等地举办个人画展,均获好评。部分作品被国内外美术馆、博物馆等机构和友人收藏。2017年6月,应邀在中国国家画院美术中心举办中国画作品展,成为四川美术界第一人。
本刀谱是郭瑞祥根据明代程冲斗《单刀法选》原谱书写绘画的。程冲斗的原《单刀法选》从著成至今,已有400年,在这段时间内出现过很多的《单刀法选》版本,有腾抄的(即手抄的)、木刻的、铅印的等等,其中要算是手抄本最古老最珍贵。
香文化在中国已植根数千年,无论皇室贵胄、文人雅客还是深闺贵妇都乐于香事。而对于古代香事的真实记录,除了先人遗留下的香方香谱、咏香诗词之外,最为直观的莫过于形态和用途各异的香具。这些香具都有着特定的用途,
作者:李玉旺; 龙瑞 期刊:《中国文艺评论》 2019年第12期
获奖评语:《使命》是作者在一定生活基础和感受之上创作而成的,整体以人物画的形式,表现新时代消防员们的面貌。作品较为深刻地体现出深入生活、扎根人民的艺术理念,反映了新时代社会中的正能量。画面描绘了消防员刚出火场的艰苦场景,人物形象较为生动。消防员沾满灰尘带有擦伤的脸上,疲惫中透露出沉着、坚毅与顽强。他们安静伫立,专注地等待着指令,随时准备出击,保卫人民的生命与财产。
作者:梁刘忠; 张月娥 期刊:《陶瓷研究》 2019年第06期
人物画在我国绘画史中占据重要的位,早在秦汉时期画像砖,画像石,以及墓室壁画中,人物画面就已经相当丰富。魏晋南北朝时期人物画得到突飞猛进的发展,出现最早有记载的画家是曹不兴,之后卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等等重要的人物画家。人物画理论方面也有重要成就,比如顾恺之的《论画》、谢赫的《古画品录》等等。在魏晋南北朝人物画重神韵的理念就已经开始影响人物画坛,在之后的隋唐人物画,乃至整个中国的人物画历程都受其影响...
1学画,先画人物打基础。有位画风景的朋友说,他正在用心画人物。我问他是不是想要改一改路子,是不是以后想要改画人物画?他说,看莫奈的人物画那么好,再想想莫兰迪什么的,最棒的"风景画家",没有谁是人物画画不成才躲进风景的。他说得不错,有志向。虽然都说画画是好玩的事,自娱的事,是出于无足轻重的雅兴,但是,怎么叫好玩?心里志向不同,理解也不同。业余打乒乓球,练一手绝活儿就很开心,上旋下旋乐不可支。但是高手们就不一样了,练体...
作者:王汉 期刊:《湖北美术学院学报》 2019年第04期
山西大同司马金龙墓的屏风漆画代表了汉晋人物画风格,但并无确切证据证明其源自东晋或南朝;同墓石柱础与石棺床上的人物则代表了一种新的风格,有趣的是与之大约同时的南京宫山南朝墓砖印壁画人物风格与之相同。两种风格的人物同时出现在司马金龙墓中,说明了墓葬年代正是新旧人物画风格交替之时。
中国美术馆馆藏邓拓捐赠周画作七幅,其中四幅纯人物画为《进酒图》(图1)轴、《待渡图》(图2)轴、《关羽读春秋图》(图3)轴、《飞锡图》(图4)轴,两幅山水人物为《嵩华毛玉图》(图5)轴、《松下钟馗图》(图6)轴,一幅《墨龙图》(图7)轴。反复审视这几幅绘画,结合作者的生平,观者有一种诡异的感觉,似乎绘画里隐藏着作者内心的某种秘密。又观北京故宫博物院藏周《观马图》轴,南京博物院藏周《铁骝图》轴。
作者: 期刊:《学苑创造·1-2年级阅读》 2020年第01期
本期绘颜绘色,李世扬同学的画面人物生动显大气,用色大胆;谢雨辰同学的人物画生动有趣、灵气十足;HC同学的画面构图很有意思,上下颠倒,乱中有序.
曾与顾平先生论文观画。独喜其人物,太白诗句愈增飘逸。顾氏画古人有魏晋风度,此乃中國人之极致,已成绝响,后不可肖。然气质不灭,人犹向往,诗文应步,书法尤视,而画更应如此,所谓圣贤寂寞,画可留名也夫?
中国传统花鸟画所展现的世界,是一个拥有独特东方思维的世界。一幅画,是一个画家的心境、情感和对人生的感悟。作为观赏的对象,以至于作为艺术再现的对象,在人们的观念中总认为是在人物画、山水画已经成熟的时候才开始的。在中国,花鸟画渊源甚古,石器时代的彩陶,就有花、鸟、鱼的绘画。早期的"花鸟"大多以装饰的实用器皿。还有彩陶、漆器以及青铜器之面貌出现。
2019年10月30日至11月1日,北京画院"齐白石艺术国际研究中心"暨"中国传统绘画研究中心"2019工作年会在北京会议中心召开,来自全国各地(包括香港和台湾地区)的百余位专家学者、艺术家参加了本次盛会。其中,"齐白石与20世纪人物画"学术研讨会作为年会重要的分会场,集中了全国各地的三十余位专家学者,分三个专题,举行了四场学术研讨会。
关良戏曲人物画图式的生成与其自身拥有的丰富的戏曲认知有着极为密切的关系。显然,其戏曲知识源自于二十世纪四十年代他与众多戏曲表演艺术家的广泛交游。尤其是关良与盖叫天的交游,丰富了他对戏曲知识的理解,提高了对戏曲的认知水平。而盖叫天的舞台表演方式也成为关良戏曲人物画形式变革--重视人物的点睛和传神--的重要"他者",藉此关良构筑了自身独具特色的戏曲观看和戏曲人物画形式表现的知识系统。
进入二十一世纪以来,对全国中国画展中"重形式,轻内涵"的批评声一直不绝于耳。今年,五年一届的全国美展开幕后,各类媒体爆出了类似"现在搞所谓艺术,都是在做表面文章,大都是照片的翻版""可悲的是从本届全国美展中国画展网络的图片看,貌似不可能摹拟照片的山水画居然也可摹拟照片,人物画更不要说了。
樊波先生曾自言:绘画始终'像是一个飘忽的精灵飞旋在我的头顶若即若离,又如挥之不去的烟云弥散于我的周遭忽生忽灭、飘忽不定。而学术研究却始终如一位睿智的哲人以一种诚挚的目光注视着我,提醒着我,也催促着我……如果说学术研究于我而言乃是一种庄重的承诺的话,那么绘画创作则更像我人生的如歌的散板。'
当朋友问我在看什么书时,我拿着《刺杀骑士团长》略一踌躇,而后告诉他,“这恐怕不是适合你看的书。你追逐的是具体的可塑形的问题,而这部小说所描摹的,毋宁说是正在成形的东西,某种泛着危险毒液的东西。”所以在看完整本书后,合上扉页,盯视封面和封底上巴洛克风格的人物画,我回味良久。