本文将从四个方面对话题进行展开分析,第一部分是探寻日本死亡文化的根源,即为什么日本形成了这样的生死观和死亡美学。第二部分是结合具体影例,探究死亡在电影中的功能。第三部分是分析日本电影中常见的死亡意象及其美学表达。最后一个部分是探究总结日本电影中死亡美学的主题。
《欢乐合唱团》这部剧的形式其实非常老土,就是一个励志热血剧的样子——思想活泼的年轻老师带着一群各式各样的怪胎学生,用音乐重树人生的故事——当然,他们最终一定要成为黑马拿下歌唱比赛的冠军。这种热血剧我们在日本电影、电视剧里见过很多。在美国人这里,模式依然,不过趣味迥异。
在大多数人的印象中,猪,大概就是桌上的一碗红烧肉,一锅香喷喷的蹄膀汤。你会相信,有人把一只猪做成了教育吗?日本电影《小猪教室》曾在国内轰动一时。影片中,老师让学生花一年时间亲手养大一头猪并要求学生吃掉它,由此引发了一场关于"生命与食物"的大讨论,刷新了他的学生对生命价值的认知,也震撼了每一名观众的心灵。令人意外的是,在我国经济发展突飞猛进的特区深圳,其实也有着三间这样的"小猪教室",甚至比日本的"小猪教室...
论:(不)可能的“在日华人”电影引子在日本电影新浪潮的旗手大岛渚(Oshima Nagisa )1995年为BBC导演并撰写解说的纪录片《日本电影百年》(100 Years of Japanese Cinema)中,他颇具深意地以在日朝鲜族导演崔洋一(Sai Yoichi)的《月出何方》(All Under the Moon,1993)作为结尾,并通过旁白解释道:“当代日本电影最显著的变化应当就是在日本居住的非日本公民的存在了吧!”
1978年10月,日本电影《追捕》在中国上映.风靡一时-据当时媒体的统计,观影人次至少达到8亿。高仓健饰演检察官杜丘,遭到诬陷而被追捕,一路逃亡一路寻找真相。他沉默寡言,眼神冷峻,行为有力,很快成为大众偶像。一时间,大街上的小伙子突然都竖起自己的衣领,戴上不含得撕去商标的蛤蟆镜,时不时来上一句:你看多么蓝的天啊,一直走下去,你就会融化在蓝天里……
不知从什么时候开始,歌兰小城出现了一个卖笑脸的男人。男人大约五十来岁,也许不到五十岁。他身材伟岸,气质不凡,眉眼让人想起日本电影《追捕》中的男主人公杜丘。与真正的杜丘不同的是,他的颌下留着一撮短髭,是一个有胡子的杜丘。不管晴天雨天,他都戴着一顶深蓝色的棒球帽,和一副茶色太阳镜,显得时尚、小资又文艺,跟步行街上同样卖货的那些有几分邋遢的小商小贩们一点都不协调。
当代日本电影中的一个个女性形象,是日本文化的缩影。日本电影人以文化自觉中的文化自知,塑造着“大和抚子”式温柔隐忍的女性,日本人千百年来对母性的眷恋蕴含其中。而在全球化的新时代中,日本电影人又进行了文化反思与创新,塑造了“恶女”“森女”等形象,丰富着电影中的女性形象,并试图在文化现代转型的推进与保留传统中找到平衡,最终在具有流变性和差异性的全球化潮流中,完成文化主体的重塑。
作者:黄蓉蓉; 林燕 期刊: 2019年第26期
日本青春爱情电影《溺水小刀》因其画面的精美而广为人知,但因其拍摄手法的碎片化与隐喻、联想的叠加而被贴上了'晦涩'、'难懂'的标签。本文将利用日本电影美学特征,对电影《溺水小刀》从视听体验、故事情节、拍摄手法等方面进行系统分析,以此剖析日本电影的审美价值与审美趣味,帮助观众理解电影主旨。同时本文将对电影在情感传达上的创新点进行分析,从中总结出《溺水小刀》能为今后电影表现手法提供的新方向。
记得当时年纪小 你爱谈天我爱笑 有一回并肩坐在桃树下 风在林梢乌在叫 我们不知怎么睡着了 梦里花落知多少 ——庐冀野《本事》
作者:伊口田 期刊: 2013年第3X期
<正>一部人类史,就是一部人类与各种灾难、痛苦抗争的历史。这个历史,用血与火的文字记录下来,随着时间的流逝不断增多。伴随着电影进入人们的生活,以灾害为题材的电影,使减灾文化"鲜活"起来。银幕使人们几乎能够现场感受到灾害巨大的破坏力量,深入体味那种撕心裂肺的痛苦,寻找绝境逢生的生存本能。电影技术的不断进步,以特效为主的灾难片已经成为一种大众消费的主流类型,成为一种有效的警示手段和大众科普宣传途径。可以说,...
爱情,就是一见钟情而守望一生的精灵吗?那么又是什么让它一波三折,扑朔迷离?人生的变迁,世事的沧桑,便是那只翻云覆雨的手……
作者:逄增玉 期刊:《现代中国文化与文学》 2014年第01期
<正>1937年由侵占中国东北的日本关东军和伪满政府建立的"株式会社满洲映画协会"(简称"满映"),是日本殖民者对东北人民进行奴化宣传、落实日伪政权的殖民主义"国策"的精神侵略工具,这一点毋庸否认也无法否认。这样一个殖民主义的电影机构里,主要的领导层、管理者和从业者都是日本人,换言之,日本人是"满映"的主体,是丝毫不奇怪的。但是,历史的复杂性在于,这个殖民性的电影机构里任职的日本人,其政治态度和立场、对中国人的态...
'华莱坞'作为一种新的理论和实践引起了很多研究者的关注,这种充满雄心和开创精神的华属电影探索首先应该在亚洲电影中发现新的可能性和自我镜像,日本电影为我们提供了最佳的参照系。我们往往惊讶于日本电影从内容到形式上呈现出的狂野和宁静兼具的杂糅风格,但普遍讨论日本电影十分困难,也不严谨,而且可能流于表象。因此,可通过对一部日本电影《怒》的深入分析来简要破解这种鲜明的风格,并探索亚洲电影共同的文化基因和意义结构。
<正>黑泽明:第五代导演的叙事源头2010年,第21届东京国际电影节开幕,陈凯歌与俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫分享了当年的"黑泽明奖"。在陈凯歌的心里,黑泽明是其电影叙事风格的启蒙者,"黑泽明不仅象征了日本电影的一个时代,同时对中国的一代导演产生了巨大的影响。我能够获得这个奖项,就是要在电影世界中承接下黑泽明的精神世界。"
观看一部深度影片,会反复温习一段历史旧迹,会深入体会世间的炎凉与喜态,更会在观影过后对大物及小情沉心思酌。而《望乡》正是一部这样的佳片。在这部影片里,擅长写照社会实况的雄井启借用阿岐婆凄南洋遭遇一事,为在帝国主义尖锐矛盾下受迫害的弱者发声,并站在人道主义立场对残酷的军事主义进行叱问。由于电影中插入一些镜头,雄井启曾被日本警视厅要求裁截这类戏,甚至批以有辱市风,而需递交检讨信。但与资本主义唱反调的雄井启不...
作者:Dick; Steel; 陈丽(译注) 期刊:《英语世界》 2009年第08期
现在几乎所有的人都会对《入殓师》这部日本电影有所耳闻了,因为它在最近的奥斯卡奖角逐中获胜,摘得了奥斯卡最佳外语片奖,击败的是深受观众喜爱的《和巴什共舞》和金棕榈奖得主《围墙之间》等影片。如今,看完这部电影之后,这个结果其实并不令人吃惊一如果开个玩笑的话,其获奖原因在于它的新奇因素,因为电影学会大概从来不会想到一部来自亚洲且其中充斥着死亡、尸体和棺材的电影除了是恐怖片之外还能是什么。
一、失败 黑泽明曾说:"日本电影趋向于轻松、平淡、简单、完整,就像御茶渍。但是我认为我们应该拥有丰富的食物和丰富的电影,并且我认为我愿意制作一部有趣的、可以吃下去的电影。"
俗话说"七月流火"。现在这个词往往被用来形容夏季天气的炎热。其实,出自《诗经·豳风·七月》的这句七月流火并不是说热,反而是说天气渐渐地凉了。原文是"七月流火,九月授衣。"提醒人们天冷该添置寒衣了。照今天的阳历计算,诗中的七月实为今天的九月,而"火"字,指的则是天蝎座阿尔法星,古时称心宿二。因为它每年夏末都会出现在正南方的天空,人们据此就可以知道秋天要来了。而随着秋意渐浓,这颗位于蝎心的红星在天空中的位置日渐西沉,...
看过日本电影《一片花》的观众都会记得电影中的老人突然对儿媳产生了离奇的“兴趣”,又是拥抱,又是接吻,还对儿媳的裸体“很入迷”,口口声声把儿媳叫做“孩子妈”。当银幕上刚开始出现这些镜头时,四周座位上不时传来“真德性”、“这老头儿怎么这么坏”的斥责声,但是随着故事情节的展开,随着老人病情的加重,观众才开始醒悟过来,原来老头儿的这些“耍流氓”的举动,完全是疾病造成的。由于日本老龄化问题日趋严重,所以拍...
以21世纪人口与环境为背景、以成长为主题的《千与千寻》,2001年在日本上演仅两个月就成为日本电影史上票房最高的电影;不久后获得了第52届国际柏林电影节金熊奖,也是迄今为止第一部赢得柏林金熊奖的动画电影;之后又在美国捧走了奥斯卡最佳动画电影奖;在2005年的第六次世界漫画大会上被评选为21世纪最受欢迎的日本动画作品。