中国古典舞是中国传统舞蹈与曲艺舞蹈互相融合、渗透的一种经典复兴,而能够体现中国古典舞蹈高超艺术形式的就是其技巧动作。基于此,提出古典舞技巧在大学舞蹈教改中的应用。充分展示古典舞技巧中的“跳”“转”“翻”与舞蹈教学改革目标、舞蹈教学改革内容以及舞蹈教学改革课程任务的互相融合。
舞蹈作为“达情”的最高境界,具有“言之不能尽者,象能显之”的独特优势,不过在舞蹈艺术不断发展与观众的审美层次不断提升高的当下,舞蹈要发展其本体的动态韵律,也要从美学角度探究其审美价值,以适应当今的时展。中国古典舞中那极富表现力的身法、韵律、呼吸、节奏、点线等表现手法都能够体现出古典舞特有的美学韵律。
中国古典舞蕴含深厚的中国传统文化底蕴,具有独特的审美标准与表演形式。但随着世界多元文化共荣的发展,给中国古典舞带来严峻挑战。顺势而争、逆流而上,在重重阻碍下,中国古典舞更应结合世界的汇聚与文化的融合进行自我发展,充分展现出中国古典舞的魅力,引导中国古典舞走向更大的舞台。
身体是舞者的工具,是舞蹈表达的媒介。而位于身体中段的'腰、腹、胯',作为躯干连接着四肢,成为身体的中心枢纽。随着对身体能力开发训练认识的不断提升,训练者们逐渐意识到身体中段作为中心枢纽的重要价值,将有利于促进身体幅度、力度、速度等能力的开发,以及各类技术技巧的质量提升。不仅如此,中段在中国古典舞训练中,还是身法与技法协调统一的重要部位。恰如身法之核心在于'腰法',无论在云肩转腰中腰、胯的平圆动律.
中国古典舞到底是怎样的一个舞蹈种类。它是中国古代舞蹈的历史遗存,还是我们大众通常理解的民族舞?不同时代有不同的典范作品,世界上许多国家和民族都有各自独具风格的古典舞蹈。一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范的动作和高超的技巧,且各民族各地区的古典舞各不相同,同一民族不同时期的古典舞也有所差异。
11月15日,由我院和省戏剧创作室创作出品,中演演出院线发展有限责任公司、山东中演文化传播有限公司联合制作,山东省艺术研究院“一念舞坊”演出的“舞易华风”三部曲之舞剧《易·行》,在山东省会大剧院演艺厅首演。梦境与现实的交织转换,经典典籍的浮翠流丹。时光,一明一暗,阴阳,轮转不休;万物,动势前进,五行,相生相克。《周易》是中华优秀传统文化的古老典籍,以《周易》为原点、以艺术科研成果为基础,系列舞剧“舞易华风”三部曲...
水袖的发展是整个传统舞蹈艺术发展的结晶,不仅是舞蹈中所运用的一种表现形式,亦是我国传统文化及美学价值的传承与追求。千百年来,水袖带给人们的印象始终是轻盈缥缈的,纵观其发展历程,不难发现水袖已然摆脱了当初戏曲所带来的束缚,再没有人物设定限制及动作程式性的局限。通过系统化教学体系的训练,使舞蹈演员在表演中的水袖技法更加纯熟,丰富展现其舞台表现力,在发展方面亦有较大空间。
呼吸是人类生命的象征,是人生来就会的本能。而舞蹈中的呼吸是不容易掌握的,需要训练与技巧。处理好呼吸的运用对于我们任何一种舞蹈的表演都是至关重要的。
中国古典舞教学的课程模式在不断的研究过程当中,在教学课程的开展当中,中国古典舞教学不断演变和完善,在发展当中进行提高。我国文化强国的建立使得对古典舞教学的模式不断探索。本文将针对高校的古典舞教学,分析如何进行课程模式的探究。
古典舞对我国舞蹈艺术的发展有着非常重要的影响作用,将古典舞身韵与舞蹈基本功的训练融合在一起能够大幅提高训练的效率。
本文写作的创作点是研究人体髋关节与骨盆的构造功能对古典的重要性及训练方式.骨盆的位置和功能在人体中很重要,有着承上启下的作用,控制好了骨盆的位置,就能更好地掌握身体的重心;髋关节部位的软开度和力度限制着舞蹈演员今后的发展。如果在古典舞教学中.不给予足够的重视,则会导致演员在专业和健康方面出现一系列问题。骨盆和髋关节也是舞蹈选材的重点。本文通过研究这两个部位的构造及其功能:通过部位的功能再谈到其在...
作者:高婧茹 期刊: 2017年第08期
气息,是一种不断运动、有较强活力的微妙物质,它是万物生存的本源,而舞蹈是一种直观艺术,紧靠动作很难表现其韵味,根据不同气息的运用,可产生不同的韵律风格.在不同的舞蹈中,舞蹈气息的运用也不相同,气息的运用都给舞蹈一种调节,一种力量的迸发,一种情感的表达,让舞者更好地控制自己的身体,使肢体动作不只是简单的机械式的运动,给舞蹈以生命,丰富其内涵.
作者:安娜; 许保红 期刊:《石家庄理工职业学院学术研究》 2011年第02期
中国古典舞,是通过艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。它是中华文化的流传和延续,且具有很高的审美价值和艺术魅力,中国新古典舞是当代舞者致力于建设中国当代民族舞蹈的一种尝试。它是在民族民间舞的基础上,经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈种类,它充分体现了舞蹈"形、神、劲、律"的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。其身韵的出现作为一项重要的中国古典舞成果,使中...
舞蹈是需要表演的。没有表演的舞蹈是残缺不全的,只是机械动作。戴爱莲先生曾经说过'把心交给舞蹈',即舞者要通过身体语言和舞蹈语言的表现达到表演。'身心交融'就是把舞蹈艺术和内心的生活体验相结合,达到审美的满足。这样一来,我们在观看舞蹈时,看到的就不仅仅是一个跳跃,而是在飞扬,是随着人体的升腾跳跃而飞舞流动的精灵。一、阐述中国古典舞身韵综合性训练的概念(一)中国古典舞身韵综合性训练的定义中国古典舞的一切都是从动...
中国古典舞是一门汲取和借鉴戏曲、武术、杂技等艺术精华的表演艺术,是舞蹈中一个重要的类别。中国古典舞对舞者身体要求和对基本功训练的要求较高。只有科学合理、严格规范、因材施教的基训才能使学生的身体机能和技术技巧得到较大的提高。高等师范类院校舞蹈专业的人才培养方案要培养出集声乐、钢琴、舞蹈及乐理基础知识应用等多种专长于一身的中小学音乐教师。因此,学校在进行古典舞基训安排时一定要根据院校的人才培养方案及学...
一、邕剧概述邕剧,又称广戏、本班戏、老戏等,因盛行在古邕州(南宁的古称)一代,且用邕州地方话演唱,故新中国成立后改称为邕剧。邕剧的起源已无详细史料可寻,民间有多种说法,不外乎'粤入'和'湘入'两种。其形成主要通过湘祁艺人的直接授艺,外加吸收了桂西南壮、汉族共有的地区文化,使其成为极具地方特色的剧种之一。邕剧广泛借鉴了地方语言、民间艺术、南派武术及民间八音等元素,现主要流行于广西壮族自治区西江、左右江及滇东南一...
我国古典舞在长期的发展过程中,吸收了中国传统戏曲艺术、舞蹈艺术以及中国武术中的成分,借鉴了西方芭蕾舞中的一些科学训练方法。同时,古典舞在身体语言上也借鉴了戏曲舞蹈艺术身体语言中的一些艺术成分,使中国古典舞更具有东方文化的艺术特点,本文对中国古典舞艺术中的身体语言进行研究分析,并介绍了一些身体语言中的审美特征,希望能够有效促进我国古典舞的发展。
中国古典舞与戏曲舞蹈作为我国舞蹈领域中的重要构成部分,对于我国舞蹈领域的发展具有极其重要的作用。然而两者在当前的实际发展过程中遇到了较多问题,对两者的发展造成了严重阻碍,其中最突出的就是古典舞与戏曲舞蹈之间的关系不明确。因此,本文以古典舞与戏曲舞蹈为研究方向,对两者之间的关系进行了详细阐述。
不断完善中国舞蹈美学体系,是中国舞蹈美学学科发展的目标。敦煌古典舞作为中国古典舞的重要学派之一,蕴含了我国古典舞蹈文化与其审美范式。本文以舞剧《丝路花雨》为基点探究敦煌舞的美学特征,弘扬和传承敦煌舞的文化与精神,使我们更加正确地认识和学习敦煌舞姿,领会敦煌舞韵律的艺术内涵。从而理解敦煌舞的文化精神,形成准确的审美标准,提升鉴赏敦煌乐舞的能力和艺术体现。
作者:龙暹 期刊:《中学物理教学参考》 2019年第06期
中国古典舞舞姿优美,独具魅力,深受大众的喜爱。在古典舞技巧中,涉及很多力学知识,这些力学知识的运用让古典舞更富有观赏性和吸引力,了解掌握力学原理在古典舞中的应用,有助于提高舞者的技术水平。