初中音乐课的发声训练的主要步骤,首先,要有正确的姿势,要求身体自然直立,头部保持于眼睛向前稍高的位置,两肩略向后,小腹收缩,两脚一前一后分开,眼神生动自然;其次是呼吸,它是唱歌者应掌握的一项基本技能;最后是发声方法,用打哈欠的状态让口腔自然打开,来寻找唱歌时的口腔状态,用微笑的状态来打开喉咙。在训练中应特别注意的是,由于初中生正处在发育期,应在确保学生身体健康成长的前提下进行训练。
作者: 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2015年第01期
2014年12月22日影视戏剧系二人台教研室在我院南校区3D 放映厅,召开了“二人台名家讲座暨二人台传统唱腔与科学发声方法结合的研讨会“。本次讲座及研讨会共邀请了两位山西名家,一位是部级非物质文化遗产项目二人台代表性传承人、著名二人台表演艺术家许月英,她根据自己的演唱实践做了题为《在假声的位置唱出真声的效果》的讲座;另一位是山西大同大学音乐系主任、著名歌唱家王凤云教授,她根据自己的演唱与教学实践做了题为...
作者:王丽琴; 朱婷婷 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2012年第03期
由于大学生合唱团的非专业性特点,合唱教学应从气息运用、喉咙打开与声带闭合等方面加强合唱团发声方法的训练;同时还要从音准、节奏、声音、情感、表情等方面增强合唱团演唱的协调性。
少儿学习声乐在现今社会中已逐渐成为一种趋势。但就在这一时期学习声乐社会上还存在着很多争议。有人认为少儿还处在发育期,各项机能没有成熟,在这种条件下学习声乐容易误入歧途。文章认为少儿在这特殊时期学习声乐只要掌握正确的发声方法,避免出现喉音、鼻音等问题,同时在变声期间注意对嗓子的保养,解决了这些问题,学习声乐便是完全可以的。
一、民族声乐中女高音的发声方法 声带是发声体,是给基本音的地方,是音源。凡是健康的嗓子都有两种技能,一种是发真声的,真嗓子的机能,叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,叫"轻机能",女高音的发声,是在真声的基础上,随着音高的上升而假声成分增多,变得以假声为主。在歌唱中,呼吸、发声、共鸣相互作用、相互影响,呼吸支撑着高音假声的舒展。
音乐教育在我国中学教育.尤其是在目前教育由“应试”向素质教育转轨中,具有特殊的意义。作者总结出一套适合中学生学习音乐基础知识的办法:首先要教会学生科学的发声方法。其次是注重视唱、音准及节奏三者环环相扣;加强音乐欣赏教学。最后要用好音乐课堂的几个三分钟。
民族声乐不同于西方声乐的发声方法,是一项新的声乐演唱形式,充分融合了我国民族艺术表现的特色,具有民族性的亲切感和质朴感,民族声乐的演唱也更加具有生命力和民族凝聚力。对此,面对这种特殊的声乐形式,在演唱时必须要掌握其演唱技巧,才能更好地发挥出民族声乐的个性化魅力。对此,本文首先对民族声乐的概念及特点进行诠释,然后系统的分析民族声乐的演唱技巧,最后举例分析民族声乐的艺术形象表现手法。
高师声乐教育的改革是音乐教育改革的重要组成部分,它关系到整个民族的音乐综合素质的发展,它在为我国输送合格的中小学音乐教育者方面起着决定性的作用。怎样搭建一个新型的声乐教学平台,提高声乐教学质量并使其更加适应
视唱练耳是一门音乐专业基础课,它是高等艺术院校各音乐表演专业教学中将音乐理论与音乐实践相结合的一门共同专业课。其基本任务是组织和发展学生的音乐听觉,通过系统学习,牢固掌握音乐中的表现因素,培养学生的乐感,从而服务于学生的专业学习,最终,培养学生的艺术审美,提高学生的艺术素养。视唱教学的根本目的是通过对不同风格、不同节奏、不同调式、调性相对短小的乐谱的演唱,同声音再现和表达记录乐谱中的每个音符,培养学生的音...
作者:唐纳德·乔治; 露西·莫罗; 周洁(编译) 期刊:《歌唱艺术》 2018年第10期
随着声乐演唱技巧的发展与进步,更科学、健康的发声方法被越来越多地认可,并在教学、演唱中广泛使用。《来自歌唱大师的舞台建议》(Master Singers-Advice from the Stage)一书中的那些受访者是当今世界歌剧舞台上已经获得高度认可的大师,他们因为表演工作繁忙,没有时间总结、归纳自己的演唱心得,歌唱家唐纳德·乔治(Donald George),钢琴家露西·莫罗(Lucy Mauro)有针对性地挑选了许多关于歌唱艺术的核心问题进行提问,...
<正>三、声音过于颤抖并非是美声唱法的特点在以美声唱法为基础进行合唱声音训练的问题上,最大的障碍是在许多人的思想中,认为学习美声唱法的人声音"颤抖",不利于合唱
<正>歌唱方法是歌唱者借助肌体歌唱生理器官的机能调控,依据流派唱法艺术风格和发声技术规范,在嗓音歌唱训练或声乐作品演绎中,所使用的嗓音发声方法、歌唱技术手段和演唱表现技巧的总称。但现实生活中,许多人常常将歌唱方法理解为纯技术的歌唱发声方法,笔者以为,这是一个严重的观念误区。歌唱方法不可能仅指孤立的歌唱技术或独立的发声方法,因为歌唱技术或发声方法只是服
<正>在文章开头,笔者首先要澄清自己既不是语言学家,也不是声乐专家,所以文中使用的一些说法,也许不太正确。本人来自于意大利,是一名音乐学学者,来中国已十余年。自2004年起在中国音乐学院声乐歌剧系担任意大利语教师(兼
比赛的规则和具体安排,被称为赛制。赛制的完善、科学与否,直接影响着比赛的权威性和公正性。以2012年伦敦奥运会羽毛球女子双打预赛中出现的中国选手于洋和王晓理消极比赛,最终被取消参赛资格一例来说,赛制安排缺少合理性恐怕是出现这一现象的主要原因。在竞技
<正>五、唱歌并不神秘,切忌钻"牛角尖儿"如果说学习"数理化"可以靠公式来计算,靠定理、定律进行推理和判断的话,那么学习声乐则不然,除了声音的频率外,其他东西都难以计算,也没有什么定理和定律可循。但是,这并不意味声乐作为一门学科没有可遵循的原理和原则;也不能因为声音是一种抽象的、看不见摸不着
<正>任何艺术形式都需要尊重传统——学习已经成形的知识体系,传承前辈留下的宝贵经验,这是毋庸置疑的。而在此基础上还应创新,否则原有的传统就会失去新鲜的活力,会落后于时代。因传统与
<正>作为一名担任过数次声乐比赛的评委,同时也是一名从业近三十年的声乐教师,我在无数场声乐赛事里见证了无数参赛歌手的喜怒哀乐,见证了他们在各项歌唱赛事里摸爬滚打,见证了他们将失败视为垫脚石并更坚定走向成功的勇气,我为这些不惧怕失
声乐是指人声演唱,它是一门看不见、摸不着且借助于人体器官(发声体)发出声音所形成的音调与语言相结合的艺术。世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索的声带保健医生马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中指出,“声乐教育必须从小学开始。”声乐是所有音乐艺术门类中最容易被孩子们接受和喜爱的一门艺术形式,可以说,在某种程度上而言,歌唱是打开孩子心智最有效的一个渠道,少儿声乐演唱比舞蹈、器乐等艺术形式更能发展孩子...
20世纪中叶,在陪同国际友人观看京剧小生叶盛兰的演出后,曾风趣地称叶盛兰为"古典男高音"。这个定位堪称神来之笔,戏曲演员传承了中国古典声乐艺术,践行了传统发声方法,展现了"中国古典唱法"。按此说法,京剧旦角的代表人物梅兰芳也可称为中国的"古典女高音"。梅兰芳认为,中国京剧与西洋歌剧的发声有异曲同工之妙。
<正>最近二十多年,我国声乐艺术活动十分活跃。曾几何时,"三种唱法"在声乐比赛、评奖、演出活动中渐成气候,虽然已是约定俗成,但争议质疑从未停止。笔者此次再解"三种唱法",是希望引起学界对此问题新一轮的关注与讨论。