佛者觉也,人最难得的是自知、自觉,书法创作的探求亦然。每日面对先贤墨迹、残碑古帖在纸上描来摹去,笔法、章法……这些表面的东西很容易学到,然而更深层次的探索应在于这笔墨之间蕴含的意味。
赵孟頫云:“盖结字因时相传,用笔千古不易。”[1]对于这个千古不易的用笔方法历代的论述纷繁杂乱,有的假托神授,有的比况奇巧,有的如猜谜语,有的自相矛盾。直到现在也没有简单清晰表达。本文在探究总结古人经验的基础上,从毛笔特性、字体演变、用笔与执笔等方面归纳出笔法的实质是有效控制笔毛的弹性这一观点。
作者:高文亮 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2007年第02期
篆刻艺术是中国独有的艺术门类,其历史久远。篆刻艺术的美要以篆刻的形式美体现出来,即笔法表现线条之美,章法表现造型之美,刀法表现浮雕之美。唯如此,篆刻艺术才能获得“朱霞散彩,石琢生辉”之魅力。
【始发站】 一提到《西游记》,你的头脑里一定会闪现那个手执金箍棒、火眼金睛、一个筋斗云翻出十万八千里、能降妖除魔、会七十二变的神通广大的悟空。这个人物形象伴着一代又一代的孩子长大,也许你曾经以“猴哥”的身份自许,
涨墨是书写时墨迹超出笔迹的一种书法现象,这种现象主要出现在清中后期的书法创作中。然而,这终现象在清之前的时代是难以接受的。本文以涨墨对于书法本体语言,即字法、笔法、章法的影响为研究内容,以涨墨发生的物理机制为途径,深入探讨涨墨对于书法创作的影响。指出,涨墨的应用标志着书法艺术走向自觉,但这种自觉与书法艺术所能达到的精神高度无关。
本文通过对史称『崇宁兴学』时代背景下由米芾所书《太平卅芜湖县新学记碑》中标志性书法用笔的解读,提取了《学记碑》中几个较为突出的用笔方法加以书写过程中运动轨迹的技术分析,总结出了米芾在书写过程中几个典型笔法特征并溯其渊源,继而将其晚年书法中笔法的总体呈现特色通过历史典籍中的记载为引线加以具体分析,力求对米芾标志性笔法的形成及风格获得总体认知。
宋代是草书发展史上重要的转变时期,由唐草奔放情感的宣泄转向理性情感的表达,草书笔法、创作思想等都发生了很大转变。黄庭坚是唐宋草书转变的关键人物,其秉持『字中有笔』的观念,追求草书的笔法与法度,使草书在形式上有了很大突破,在唐草基础上开辟了大草新的美学内涵。其草书实践及思想对唐宋草书演变起到了重要的推动作用。
就中国画笔墨艺术而言,它是中国画艺术最主要表现形式和绘画语言,任何形式、技法、气韵、境界都是通过笔墨来体现的。它甚至是圭臬,是判断中国画高低、精粗的一个极其重要的标识。
从古至今,只要谈到书法艺术,那么就必然会谈到笔法。赵孟頫、苏轼、卫铄等书法大家都对笔法有着深刻的论述。但是通过对笔法的审视,我们也能够发现前人在笔法上的一些认识也是存在着偏颇的地方。文中,从书写材料与笔法、笔法问题的提出以及五指执笔法这几个方面就笔法问题进行了分析。希望可以对笔法有更加深刻的认识。
作者:许骥雄 期刊:《唐山师范学院学报》 2020年第01期
李清照作为我国古代最伟大的女性词人,其词的艺术成就是多方面的。易安词总体上具备“气”的审美品格和艺术特质,这也成为其词卓越艺术成就的重要内涵之一,并且历来受到评论家的关注与讨论。而易安词之备“气”的特点总结起来大致源于其自我化的抒情方式、生新出奇的语言技巧以及曲折跌宕的笔法等方面。
“积学”对于书法艺术的学习是一种非常重要的精神,在正确方式的引导下会事半功倍。其中最重要的就是对于笔法的学习,对于书法艺术而言笔法是最基本也是最核心的。在包世臣的理论中对于书法积学的路径有着若干的步骤,每一个步骤都有详细的论述,并且对于古人笔法的学习贯穿其理论始终。包氏的这一理论对今人学习书法有重要的参考价值。
海昏侯墓孔子衣镜中的孔门弟子选配,采取的是五加二的模式。笔者揣测,这可能是一种有意的安排。这种安排,一方面因孔子毕竟不是天子,故而用“世家”规格,以贴近事实;另一方面,总数为七,又不用七人直接相配,既是对其“王者”的认可,同时又是对于“素王”之“素”的一种体认。在早期儒家的弟子排序中,子张、曾子、澹台灭明作为直追“十哲”者,比之其他弟子,应该有着不一样的分量。这三位弟子的进入与编排,有着内在的寓意。这些安排,...
中国绘画历经几千年的发展至今,缘何一直将线保留了下来。自20世纪80年代起,开始以“线的艺术”总括中国绘画,然而,在中国古代画论、书论中却从未谈及线条,只讲笔墨、笔法或描法。正因为以绘画本体的笔和墨表现线条这一语言形式从未断绝,才使线和线的美感获得了极大的关注和重视。
在我见过的赵之谦小幅作品中,这把《花卉书法》成扇给我的印象颇为深刻。成扇泥金纸本,一面绘湖石萱花,一面书查揆三首七言绝句,所绘双钩敷色,笔法犀利,书法则行楷并举,从容自如。在泥金笺上作书画不易着墨着色,尤其成扇还要受形式的束缚,能在上面从容自如是不容易的。从风格看,这是赵之谦四十岁以后的作品,但是无论花卉还是书法,赵之谦都没有署年款。此扇作于何时?从扇骨的刻竹时间以及绘画题识所署地点上我们可以推...
傅青主喜以篆隶笔法作书,重骨力,宗颜书而参以钟王意趣,楷隶行草诸体兼擅,运篆书之意于各体,开杂体之风,而以行草书最为人推重,其书风豪迈不羁,
自秦汉以来,不少书法名家多为书画大家,甚而融字之法入画,或融画之势入字,颇有开创之大家,故有五体流派之由来。进而述之——工笔中之人物,其脸或手、或臂、或衣褶,多为玉筋篆的笔法;再者,花卉画中之花、瓣、茎、叶,亦是篆书的笔法,故而线条或流畅柔软,或坚硬如铁,可证以书绘画者也。而绘画之腕力、手势,与书法主力度与技法,亦多有默然相契之处,此为“以画入笔者”之明证也。
引导学生理解书法线条的美,了解基本笔法的美,理解楷书基本笔画的美,增强学生的楷书笔画的质量与内涵。
艺术批评中常有一种奇怪现象,面对一件艺术作品,往往难以在同一领域中找到恰当的评语,然而隔山却有知音,在相邻的领域中可能掂出更能说明问题的参照对象。唐张怀瑾在《书议》中评"小王"王献之书法时日:"子敬之法,非草非行,流便于行草,又处于其中间,无籍因循,宁拘制则,挺然秀出,务于简易。情弛神纵,超逸优游,临事制宜,从意适便。有若风行雨散,润色开花,笔法体势之中,最为风流者也。"
作者:彭芳; 陶贤果 期刊:《外语艺术教育研究》 2007年第01期
中锋、侧锋是两种常用的笔法,但自明朝以来,中锋笔法逐渐为部分书家偏爱,并最终发展为包世臣、沈尹默的"笔笔中锋"说。本文对"笔笔中锋"说之得失进行了分析评述。
<正>李永林1964年生于桂林。毕业于中国艺术研究院研究生院,获博士学位。中国美术家协会会员。解放军艺术学院教授。Li Yonglin,Professor at the ArtAcademy of PLA李永林:中国画的学术精粹是笔法,而且,关键是有训练系统的笔法。欧洲水彩画中也有用笔特征,但这个用笔背后并没有一套系统的训练方法。比如英国水彩画家透纳的明暗凹凸、光影色调的塑造,是进入欧洲绘画画法训练系统的;而他的水彩画中出现