“青春回眸”意在不忘青春
中国作协党组成员、副主席、书记处书记、《诗刊》主编高洪波在“青春回眸”诗会开幕式说,诗歌本质上是属于青年的,因为年轻人拥有才思如泉涌般的诗情。因此,我们要对青春回眸,要对人生、自然、命运甚至宇宙有所思考。他还以“青春岂堪再回眸,折柳赋诗几春秋”、“青春不负登临意,唯叹诗友皆白头”、“人虽老去关山在,来路细察自扪心”等即兴创作的诗句表达了自己的感慨之情。
雷抒雁、王燕生、唐晓渡、刘希全、周所同、王小妮、徐敬亚、张学梦、大解、杨牧、孙晓杰、贾真、郭新民、华万里、孙武军、刘向东、张新泉、车延高等参加了本届诗会。《诗刊》常务副主编李小雨介绍说,“青春回眸”诗会意在不忘青春,与“青春诗会”相呼应。参加者由两部分组成,一部分是曾经参加过“青春诗会”的诗人,另一部分是虽未参加过“青春诗会”、但现在保持着旺盛创作力并在诗歌领域卓有建树的诗人。通过回眸青春,30年来的诗歌发展轨迹将得以展示,老中青三代诗人队伍亦将借此得以凝聚。据悉,“青春回眸”诗会今后将每年举办一届,诗刊社希望将其打造成为继“青春诗会”之后又一具有影响力的知名品牌诗歌活动。
当代诗歌30年值得回顾
本届“青春回眸”诗会的一项重要内容是举行了当代诗歌30年座谈会。与会者愉快地回顾了当年自己参与“青春诗会”的情景,并就诗歌现实与青春的关系、当代诗歌30年的发展变化等话题各抒己见,展开了深入的交流讨论。
作为首届“青春诗会”的参与者,王燕生谈到,当代诗歌的30年是值得回顾的。“青春诗会”是一次具有划时代意义的聚会,标志着中国诗歌已经进入了一个多元化发展的时代,中国诗歌的创作队伍开始向知识化转移。他希望诗人们能以真诚的态度面对世界、社会、历史和人生,写出自己对生命本身的感悟,同时继续倡导诗歌传统中美好的因素,从而给人以启迪和暖意。孙武军表示,无论是回眸还是前瞻,诗都使人青春无边。当年的诗人们对诗歌虔诚的热爱、对思想的追求、对诗歌语言艺术形式的探索,这一切永远都不会过时。杨牧认为,当代诗歌的变化与时代的发展是吻合的。我们对诗歌要充满期待,但诗歌创作一定不能急躁,要再认真一些、慢一些、稳一些。王小妮着重论及社会环境对诗歌发展的重要性。她认为只有保护个体、保护不同、保护异己,才能促进诗歌的发展。
有人说，在这个浮躁的社会诗人已死，诗歌已死，对于这种说法，社会争论不休，而我是抱着否定的态度的。
在我多年的阅读中，优秀的诗作一只没有衰亡过，虽然在大众文学传播中他几乎一直处在低谷，但它的生命力仍然很旺盛。我认为诗人应该是年轻的、单纯的，没有受过污染的。作家在世俗生活中呆久了，能保持纯粹很难，经历丰富的作家适合写杂文。
虽然很多优秀的诗人的创作高峰多在年轻的时候，虽然我也说青春产生诗歌，但并不代表年轻人写作就一定优秀。现在有很多年轻人的诗我不喜欢读，或者说读不懂，不是缺乏反叛，就是缺少诗性，文字上随意性、散文化，甚至日常生活场景都胡乱入诗，要不就是低俗，或用些生僻字令人晦涩难懂。我个人认为那不叫诗，或者说那不叫纯粹的诗。美好的诗歌应该有绘画美、建筑美、音乐美，而且不能脱离传统。真正的诗人应当是行吟的、敏感的、奔放的，有才情、有信仰、有真善美，并且是多情的。即使经历很多沧桑，仍坚守着自己精神的一方土地，守得住清贫、耐得住寂寞，永怀对生命的热爱。
我这样说是不是代表承认诗歌已死亡了呢？并非如此，世界任何一个角落都不会缺乏诗歌的光芒。
说心里话，我曾对现代诗失望透顶，但经过我多年的寻找还是得到了一点慰安。
“年轻的舞者，你使劲地敲吧!我憋了一肚子的歌！（诗歌《鼓》）”我至今不能忘怀这具有穿透力的诗句。普普通通的鼓，常人看他，平凡无奇。而诗人从敏感的角度出发，赋予他生命与活力，令人震撼。
我相信每个诗人都不会否认自己是“年轻的舞者”，每个年轻人也都会为处于青春而自豪。作者把自己比作一只歌唱的鼓，让人读起来豪情迸发、激情满怀，瞬间就把对生命的意义和对人生追求的思考提炼到一个高度。有人说过“人生苦乐知多少”，当生命经历风霜，多少年华被风吹去，只要心里还存有年轻的冲动，读到这样歌颂青春的诗句时，一定能唱出一支嘹亮的歌。
我被这样一句话感动了，从见到她起，一直感动到现在。我相信这句话是有生命力的、千古的，它属于任何一个有信仰、有诗意的人。每次读到他，我就会信心倍增、勇气迸发。
“十八岁的裙子都旋转，十八岁的胡子都浪漫。十八岁挂在枝头，是红红烁烁的苹果，十八岁溢出梦乡，滴滴点点都甘甜。十八岁是奋斗歌，十八岁是畅想曲，十八岁的秘密风也向往、雨也癫狂……（诗歌《十八岁的季节都玫瑰》）”是的，十八岁属于青春，十八岁是人生最美好的时光，想起十八岁，想起青春，所有的歌声都婀娜，所有的眸子都流蜜，走进十八岁便走进盛开的花期，我们看花花欢笑，听雨雨沉醉。多少岁月流转世事变迁，沧桑的路上“走过来的人，悄悄回头一望，心也痒痒”。远离十八岁的人，年龄上是无法回去的，他所做的也只有“悄悄回头一望”，但这一回头，勾起了多少往事，美丽的十八岁时任岁月如何打磨，都不能改变的回忆。
在越来越世俗化的社会，能保持一种纯真与美好多么不易，当我们回顾青春时，会不会吟唱“多少人爱你的美丽，爱你欢快而迷人的青春？假意或者真心，唯独一人爱你朝圣者的灵魂，爱你衰老后脸上痛苦的皱纹……诗歌《当你老去》）？”此时我想到了《老男孩》的主题曲，岁月的淘洗，改变的只是人的年龄与容颜，却无法消磨内心的那份深情，他们无时不刻不在人们的心中，因为天性使然，也因为唤醒，人们心中那份无所不在的诗人精神底色永远不会消褪。
假如青春不死，诗就不会死，假如青春不死，诗人也不会死。
但这样的女诗人,也往往容易在当代诗歌的局部时间被人们忽略,因为以男权为中心的诗人们习惯于看到女诗人爆发式的诞生和陡峭迷人的风格。20世纪80年代,翟永明的《女人》问世,中国诗歌第一次有了真正的女性写作,翟永明、伊蕾和唐亚平的诗歌在80年代以鲜明的走向现代的女性意识横扫中国诗坛,尤其是翟永明的《女人》,汹涌的漩涡般的追问与热情、紧张而密集的意象、灼人的写作才华,使得其用一组诗奠定了一生的高度,无论如何,这样的高度她当之无愧。90年代,度过启蒙期的女诗人们很难再出现这样里程碑式的诗歌,但是,唐丹鸿的诗如同丰硕的果实悬挂于90年代汉语诗歌的枝头,蔷薇带着刺,每一首诗都是扎向人心的微妙之锥,她使女性诗歌第一次拥有了口语的生命力量,男诗人们分别被这两位吸引了各自的目光。进入21世纪,尹丽川和巫昂来自身体内部的现代意识和明亮的才华使得中国诗歌的身体性获得了第二次的、纯粹现代意识下的新的启蒙,她们也成为当时男诗人心目中新的掌上明珠,作为她们的至交好友和“下半身写作”的同人,我不无嫉妒地看到,有很多人认为,她们的写作比我的写作更具备天然的身体性――因为她们是女人?而吕约,却在这几代过于明亮的“掌上明珠”交替出现中,独自泅渡于当代诗歌之河,并不断地磨砺自己的内心,她不是那种贴着鲜明的“女性主义”标签的诗人,但她的写作,却从一开始就已经具有完全现代的女性意识,无需再用主题化的写作来强调,她更看重的,似乎不是现代女性诗歌,而是现代诗歌。她试图争锋的,似乎不仅仅在“女性诗歌”这个被男权化了的现场,她的诗歌中,有着与男诗人相比,完全不遑多让的宽阔,她在乎的,其实是整个当代诗歌中自己的写作位置。她不是“掌上明珠”式的写作,不是青春化的迷人写作,不是乱花渐欲迷人眼的写作,不是炫耀与欲望的写作,而是坚定和执著的推进式写作。所以吕约的写作,注定是要让我们十年一回头时才会为之惊艳的写作,她想成就的,是一种用终生写作堆积起来的高度,而不是一出手即抵达终点的写作。这样的女诗人,注定不会被以男权为中心的诗人们所迷恋而捧在掌心的诗人(哪怕她是个美女),但最终却会成为被优秀同行们所尊敬的诗人。
这样的写作,在我看来,是真正自觉的并且可以引为同道的写作。我相信吕约的人生,最终也将会通过一生的写作来完成――如同她所热爱的申博尔斯卡。作为同一代人,我似乎比其他人更能看到吕约一步步前行的轨迹,更能看到,她所经历的每一个写作阶段。当读到她在2000年到2004年的那些作品时,我不仅仅看到一个年轻女诗人开始真正发力,露出锋芒,还看到了,在经过90年作意识的储备后,吕约的写作,居然重新真正进入了新的青春期。这种发现令我会心一笑,因为在当时还在广州的吕约,她的写作与在北京的同代人如我、尹丽川、巫昂的写作有种潜在的交相呼应,这种呼应,我理解为是一种精神上的共鸣,一代人中的最前沿的诗歌写作者其实呼吸着某种共同的时代空气,拥有着共同的时代背景。作为一个早慧的诗人――1989年,她就过早地进入了华东师范大学,1993年,她才不到20岁,就已经大学毕业到了广州,并且开始了一个专业诗人的一生――吕约却几乎与迟到的我们同时进入到写作的青春期。我只能将这理解为,这是一个杰出诗人生命中的必然,她不可能不发现自己的青春,她不可能真正克制住那种内心深处的青春的生命力,哪怕她是那么早慧,那么理性,那么自觉。一个没有经历过真正的青春期写作的诗人,其写作必然是可疑的――那意味着缺少诗歌的天性。2000年到2004年,在北方的我们进行着张扬、夸张甚至是不管不顾的诗歌运动――“下半身写作”,那是一种对青春的放大性的尖锐和迷恋,而在南方,吕约独自进入她诗歌中的青春与锐利,她在独自面对自我的锐利中找到了属于自己的诗歌嗓音,而她的青春与我们不同,始终是克制的、内敛的,即使在内心汹涌时,也依旧是理性的、怀疑的和自省的,也因此,她不会被青春写作的热情所灼伤,她的写作,具有女诗人难以形成的内心质感。在《放假通知》中,吕约这么写:
真轻松,当你爱的男人/突然跟你提起/他的女人,叫出她的名字∥真轻松,老太太死了/莫名其妙的思念/再也不能折磨你/土落在棺材上,鞭炮疯狂地炸响∥好了,她们把它弄出来了,小小的一团/盛在白搪瓷盘里,一串恶毒的葡萄/再见,我再也不会纠缠着你/让你恶心,发噩梦∥大出血/真轻松
在这样的诗歌中,锐利的刀锋磨得闪闪发亮,却又被她深深地埋藏在诗歌的底部。这是吕约诗歌的特质,她永远不允许自己偏离现代诗歌的理性航向,却在内心深处打磨着自己感性的刀锋。这一时期的写作,无论是《》、《是谁将一个女孩变成女人》、《女邻居》还是《童话》、《复杂》、《肚子》、《苍蝇》都拥有着这样的特质。这一时期吕约的写作,几乎是突然变得简单、锐利起来的,1994到1999年的那种对各种诗歌技艺的借鉴与汲取,那种复杂与综合,形成了这一阶段坚定的锋芒,如同一把淬炼很久的刀子,终于出鞘。这一阶段的吕约,无论在诗歌中,还是在生活中,与在北京的我们多有若即若离的交往,这些诗歌,令我感到亲切。我看到了我们共同的写作青春期的痕迹与记忆。其实每一个诗人,都在寻找他的同一代人,既在寻找对手,也在寻找伙伴,更重要的是,他在寻找自己的时代。
但是很明显,我能看到,吕约对她自己这一阶段的写作并不是特别满意――哪怕已经写出了杰出的作品。但是对于一个拥有写作野心的诗人来说,她是绝不允许自己迷恋于青春写作的那种锐利与激情的,她有更大的,始终没有放弃的写作追求。2004年,吕约因为工作原因,离开居住了10年之久的广州,来到北京。2004年,我的生活遭遇到生命中最大的一次动荡,青春的尖锐与激情,因为这种巨大的命运激荡而被强行中断,从此,我也走向了另一种生活。2004年,是我和我的朋友们共同的写作与生活的分水岭,当年“下半身”的那些天才诗人们,都面临着青春中断后写作的断裂与困惑,有的暂时终止了写作,有的开始走向其他的艺术领域,有的沉默,有的与过去的写作划清了界限――所有的问题都是同一个问题,青春之后,如何写作。这是否是一代人共同形成的一个巨大巧合呢?当我读到吕约2004年至今的诗歌时,我不禁在心中自问。我在吕约近年来的写作中,看到了我自己的写作追求。但是对于吕约来说,这种走向似乎更为顺理成章,更为自然,没有强行的撕裂,也没有刻意的留恋,她似乎就这么继续向前走去,就像她在过去10年慢慢走过的一样,从容不迫,毫不张扬,但在诗歌内部,新的骨骼在生长时发出的脆响,令我在今天读到时仍然能清晰地听到。这种听到,我相信仍然是因为一代人精神成长的同步所带来的。吕约始终是一个理性的诗人,她知道自己要什么,因此不会被喧哗绊住脚步。
说来令人无奈。2004年之前,还在广州的吕约与我的交流似乎比她来到北京后更多,也更紧密。当我今天一一拜读吕约来到北京后的这些诗歌时,我甚至产生了对自己生活的怀疑。这几年来,由于生活的变化,我几乎放弃了跟诗歌上的朋友的任何交流――除非赶上开诗会。吕约来北京已经5年了,这5年来,我们从未坐在一起喝茶谈诗,同在一城,却开始变得陌生。不仅仅是吕约,跟我那些最亲密的就在北京的诗歌朋友,跟巫昂、跟南人、跟侯马、跟唐欣……如果不是有活动,或者有外地的朋友来北京,我们甚至都难得相见,他们都是我们时代最宝贵的诗歌灵魂,而我却耽于世间最俗的俗务,放弃了与他们的交谈和沟通,我到底得到了什么?又失去了什么?是啊,青春已逝,在这个需要付出巨大努力才能获得生存权利的时代,我们都已经无暇更多地去呵护灵魂与写作的友谊。我甚至天然地认为――各写各的吧,每个人照料好自己的写作就可以了。但是真是如此吗?我甚至更激进地认为――没什么可交流的了,都写到今天这个份儿上了,各自在孤独中完成自己吧。但是真是如此吗?当我在吕约近年的诗歌中,读到那种生活和时间带来的综合感和向写作的纵深迈进的努力时,我突然有了一种比2004年之前更强烈的惺惺相惜之感,我们都已经走出了自己出生的年代归属,我们都不再是什么出生于70年代的诗人,我们面对的,已经是更广阔的属于写作的时空,我们都在追求更综合的、更复杂的写作,我们都在试图拓展世界与内心交融的版图。而我们彼此的交流,却为何少得近乎于零?
在这一阶段吕约的写作中,我看到了主题和技艺的大丰富,她几乎开始在自己的写作天空下纵横驰骋,世界与人生,生活与内心,无不可入诗,我看到了吕约主动伸出的触角,积极延伸的写作态度,她几乎完全摆脱了女诗人的单一身份,她只是一个诗人,并且她正在成为一名复杂的面对整个时空的诗人,越来越尖锐的反讽,越来越刁钻的角度,越来越开阔的视野,越来越奇诡的想象,越来越综合的能力。这一阶段,是她杰作频出的阶段,《我是一个坚强的人》、《保钓运动》、《真正令人揪心的是》、《冬天的客人》、《法律的羊毛披肩》、《钦差大臣》、《欢爱时闭上的眼睛》、《奇迹》……吕约的写作人生被放大般地洞开了,当这些诗歌如同潮水般向我涌来,我突然有某种瞠目结舌之感。在《雨夜验尸》中,我看到这样夺人心魄的坚硬诗句:
暴雨系上围裙/抡起铁锤砸下来/叮当,叮当/火花四溅/我变成一块生铁/红了,黑了/方了,圆了/案板上渐渐显形
我从未见过如此强硬的书写暴雨的方式,我看到吕约的内心伸出一把坚硬的铁锤,她在淬炼什么?在《儿童节的代价》一诗中,我看到吕约是如此处理日常题材的:
好爸爸犹豫一夜/终于决定停战一天/撤走包围会议室和谈判桌的装甲兵/藏起图章,撤回诉状,推倒秘书,降下战旗/撕毁一份20万以下的合同/他相信只有带点血的牺牲/才能让他重新长出/这一天所需要的蹄子和翅膀∥他驮着越长越不像的儿子/爬上一匹红色的旋转木马/在海洋馆找到了水源,在迷宫里出汗/与鹦鹉相视大笑,/在老虎的注视下舔冰淇淋/还像蛇一样在滑梯上转出了S形∥结束前最后一分钟/父子俩在游泳池里比赛撒尿/在浑浊的羊水里/重新结为双胞胎/妈妈在岸边张开腿骄傲地等待
这已经再也不是中国诗歌在20世纪时面对日常生活时的书写方式,不再仅仅是发现与表述,而是能够在一首短诗中,从生活的日常开始,通过紧张的词语、修辞、节奏,直抵最终极的生命追问。在《伴侣》一诗中:
午后,我和一个瘸子/走在雪中∥为了表示对他的尊敬/我请他先行一步∥为了和他步调一致/我一瘸一拐∥为什么/他动手揍我?/一个戴红手套的警察跑过来/用警棍一戳/我的左腿化为乌有∥瘸子扶住了我/我们继续赶路∥为了表示对好天气的尊敬/他请我先行一步
古典诗歌是我国珍贵的文化遗产，也是世界文学宝库中的一朵奇葩。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”诗圣杜甫的话道出了古典诗歌的巨大魅力。
吟读古诗，让我们感受到李白的飘逸、杜甫的沉郁、孟浩然的清新、白居易的平易通俗、王维的诗情画意；吟读古诗，如同面对良师益友，让我们可以聆听教诲，受到启发；吟读古诗，如同徜徉在花海，让我们感受到艺术奇葩的芳香，得到艺术雨露的滋润。
过年时，我们吟：爆竹声中一岁除；春雨时，我们吟：清明时节雨纷纷；中秋时，我们吟：明月几时有；思念时，我们吟：每逢佳节倍思亲；送别时，我们吟：劝君更尽一杯酒；喜悦时，我们吟：漫卷诗书喜欲狂；感叹时，我们吟：大江东去，浪淘尽，千古风流人物；激越时，我们吟：凭栏处，潇潇雨歇……下面，让我们一起漫步古诗苑，去感受中华诗词源远流长的历史风貌，领略它多姿多彩的创作风格，含英咀华，共同接受一次古典文化洗礼。
【活动内容】
一、分门别类话古诗
（一）自然界的颜色丰富多彩，赤橙黄绿青蓝紫。这个世界因为有了色彩，才更加美丽。现在我们就来填一填古诗词中的颜色名称。
1.岱宗夫如何？齐鲁（青）未了。
2.（青）山横北郭，（白）水绕东城。
3.（白）毛浮（绿）水，（红）掌拨清波。
4.等闲识得东风面，万（紫）千（红）总是春。
5.渭城朝雨轻尘，客舍（青）（青）柳色新。
6.接天莲叶无穷（碧），映日荷花别样（红）。
（二）下面诗句中含有植物的名称，我们来填一填古诗中的植物名称。
1.人闲（桂）花落，夜静春山空。
2.采（菊）东篱下，悠然见南山。
3.明月（松）间照，清泉石上流。
4.人间四月芳菲尽，山寺（桃）花始盛开。
5.最是一年春好处，绝胜烟（柳）满皇都。
6.春色满园关不住，一枝红（杏）出墙来。
（三）很多同学家里都养过小动物，小动物既可爱又好玩，在古诗中那些动物更是活灵活现。下面我们来看一看这些诗句中写的是哪些动物。
1.山光悦（鸟）性，潭影空人心。
2.坐观垂钓者，徒有羡（鱼）情。
3.旧时王谢堂前（燕），飞入寻常百姓家。
4.春（蚕）到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
5.几处早（莺）争暖树，谁家新（燕）啄春泥。
（四）南京、开封、洛阳都是大家熟悉的地名，古诗中也会出现地名。我们来看看下面这些含有地名的诗句。
1.（洛阳）亲友如相问，一片冰心在玉壶。
2.朝辞（白帝）彩云间，千里江陵一日还。（白帝，今位于重庆市奉节县）
3.城阙辅（三秦），风烟望五津。（三秦，今陕西省一带）
4.（姑苏）城外寒山寺，夜半钟声到客船。（姑苏，今江苏省苏州）
5.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下（扬州）。
二、成语出自古诗
1.我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。（不拘一格）
2.雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。（扑朔迷离）
3.郎骑竹马来，绕床弄青梅。（青梅竹马）
4.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（心有灵犀）
5.春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。（春风得意）
6.去年今日此门中，人面桃花相映红。（人面桃花）
7.老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。（老骥伏枥）
8.无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（无可奈何）
三、醉月赏花唱古诗
请你来点歌，男女生各选唱两首，看谁唱得好。
歌曲1：但愿人长久（王菲）
歌词：明月几时有？把酒问青天，不知天上宫，今夕是何年……
歌曲2：相见时难别亦难（徐小凤）
歌词：相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡矩成灰泪始干……
歌曲3：满江红（张明敏）
歌词：怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈……
四、灵活巧妙用古诗
下面是一位同学巧用古诗写的作文片段，请结合语境补写诗句。
（1）有幸去杭州，正赶上江南的雨季，阴雨绵绵。“_________________，_________________”，这两句诗提起了我的兴致，竟决意去冒雨游西湖。
（参考：水光潋滟晴方好山色空蒙雨亦奇）
（2）今年的中秋节不比往年，我是“_________________”了，古诗云“_________________”，这真是一点儿也不错的。
（参考：独在异乡为异客每逢佳节倍思亲）
【跟踪训练】
一、全班分组，以小组为单位，由组长抽签背诵相关主题，每小组背出相关主题的2首诗，就可获得基本分100分。
1.描写春、夏、秋、冬的诗词。
2.抒发爱国情怀的诗词。
3.含（写）月的诗词。
4.描写离别情愁、相思苦的诗词。
5.描写边塞生活的诗词。
二、各组每轮派一人参加抢答诗歌，答题者不能重复，答对得一分，答错不得分。
（一）猜一猜
1.唐朝虞世南有首咏物诗：“的历流光小，飘弱翅轻。恐畏无人识，独自暗中明。”请问此诗所写何物？
2.表达不断进取、对前途充满信心的诗句，你记得有几首？
（二）悟一悟
3.新事物终究要取代旧事物，用刘禹锡的话来说就是：_________________，_________________。
4.书读得越多，写起文章来就越顺手，诚如杜甫所说的：_________________，_________________。
5.教师节，你和同学去看望小学老师，买了一张贺卡，要在上面写上赞美的话。你可以用哪些诗句来表达你对老师无私奉献精神的赞美之情呢？
三、默写古诗。
1.正是江南好风景，_________________。
2.葡萄美酒夜光杯，_________________。
3.江山代有才人出，_________________。
4.海日生残夜，_________________。
5.深林人不知，_________________。
6.苍苍竹林寺，_________________。
7.国破山河在，_________________。
桃李待日开，荣华照当年。
东风动百物，草木尽欲言。
枯枝无丑叶，涸水吐清泉。
大力运天地，羲和无停鞭。
功名不早著，竹帛将何宣。
桃李务青春，谁能贳白日。
富贵与神仙，蹉跎成两失。
金石犹销铄，风霜无久质。
畏落日月后，强欢歌与酒。
秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。
【前言】
《长歌行》是唐代大诗人李白的作品。这是作者借乐府古题而创作的一首五言古诗，表达的是作者期望尽早建功立业、功垂千古、名留史册的强烈用世之心。此诗共二十句，分为两个部分，以十句作为一个部分，前后思想贯通，展示作者理性与悟性相互作用的心象。全诗熔叙事、抒情、议论手法于一炉，诗情跳荡，变化莫测，意脉妙结，自然浑成。
【注释】
⑴长歌行：乐府旧题。《乐府诗集》卷三十列于《相和歌辞·平调曲》，属乐府相和歌平调七曲之一。题解云：《乐府解题》曰：“古辞云‘青青园中葵，朝露待日晞’，言芳华不久，当努力为乐，无至老大乃伤悲也。”魏改奏文帝所赋曲“西山一何高”，言仙道茫茫不可识，如王乔、赤松，皆空言虚词，迂怪难言，当观圣道而已。若陆机“逝矣经天日，悲哉带地川”，则复言人运短促，当乘间长歌，与古文合也。《长歌行》古曲今不传，惟留歌辞近十首，李白这首为其中之一。
⑵待：一作“得”。
⑶荣华：草木茂盛、开花。《荀子·王制》：“草木荣华滋硕之时，则斧斤不入山林。”
⑷东风：春风。李白《春日独酌》诗之一：“东风扇淑气，水木荣春晖。”百物：犹万物。《礼记·祭法》：“黄帝正名百物，以明民共财，颛顼能脩之。”
⑸“枯枝”句：谓枯枝生新叶，皆可爱也。
⑹羲和：古代神话传说中的人物。驾御日车的神。《楚辞·离骚》：“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。”王逸注：“羲和，日御也。”
⑺竹帛：竹简和白绢，古代初无纸，用竹帛书写文字。引申指书籍、史乘。《史记·孝文本纪》：“然后祖宗之功德著于竹帛，施于万世，永永无穷，朕甚嘉之。”
⑻务：需要。青春：指春天。春季草木茂盛，其色青绿，故称。《楚辞·大招》：“青春受谢，白日昭只。”王逸注：“青，东方春位，其色青也。”
⑼贳：出借，赊欠。
⑽蹉跎：失意；虚度光阴。南朝齐谢朓《和王长史卧病》：“日与岁眇邈，归恨积蹉跎。”
⑾销铄：熔化，消磨。汉枚乘《七发》：“虽有金石之坚，犹将销铄而挺解也。”
⑿欢：一作“饮”。
⒀倏（shū）忽：迅疾貌，形容出乎意外之快。《吕氏春秋·决胜》：“倏忽往来，而莫知其方。”蒲柳：即水杨，一种入秋就凋零的树木。蒲与柳都早落叶，这里用来比喻人的早衰。南朝宋刘义庆《世说新语·言语篇》：“蒲柳之姿，望秋而落，松柏之姿，经霜弥茂。”
【翻译】
桃李花得日而开，花朵缤纷，装点新春。东风已经复苏万物，草木皆似欣欣欲语。枯枝上发出了美丽的新叶，涸流中也清泉汩汩，一片生机。造化运转着天地，太阳乘着日车不停地飞奔。如果不早立功名，史籍怎能写上您的名字？桃李须待春天，但谁能使春日永驻不逝？时不我待，富贵与神仙两者皆会错肩而过。金石之坚尚会销蚀殆尽，风霜日月之下，没有长存不逝的东西。我深深地畏俱日月如梭而逝，因此才欢歌纵酒，强以为欢。就像是秋天寒霜下的蒲柳，倏忽之间，老之将至，身已衰矣。
【赏析】
李白这首《长歌行》深受同题古辞的影响。长歌行古辞或写及时建功立业，不要老大伤悲；或写游仙服药，延年长寿；或写游子思乡，感伤人命短促。陆机《长歌行》恨功名薄，竹帛无宣；谢灵运《长歌行》感时光流速，壮志消磨；梁元帝《长歌行》写及时行乐；沈约《长歌行》写羁旅行后倦恋金华殿，功名未著，竹帛难宣。总之李白之前运用长歌行古题者，均触景感时，抒写悲伤之情，寄寓着他们对美好人生的追求，以及追求不得的怅惘感伤的心灵。李白由此感悟人生，联想反思自己功业无成，游仙不果，重蹈古人的覆辙，陷入痛苦之中，不抒不快。于是尽情倾吞，激昂文字，悲歌式的心灵，融汇着千古人所共有的情愫，感发着人意，体验着人生的苦乐。
此诗前十句为第一段。开端两句，总述桃李迎春得朝阳而鲜花怒放，争芳吐艳，然而它也只是荣华当年。一年一度春芳桃李，这是自然规律，因而桃李花开是春天的象征，是美好的象征。经过幽闭冬藏的寒日笼照之后，转而接受春日温暖的朝阳抚摸，使大地万物顿感复苏，呈现了活跃的旺盛的生命力，作为万物之灵的人，精神倍增，昂扬奋进，这是物之常理与人之常情。故人们把人生美好时刻称之为青春。可是作者认知不限于此，而更深入探索桃李迎春吐艳，其条件是须春阳细腻的化育，苦心无私地用功，生存发展离不开春日阳光。由此作者更悟出君臣关系的相互依存的道理，预伏后面“功名不早著”之因。日这个描写意象在古诗中曾有象征君王之意。桃李遇春阳而开，贤相逢明君而荣，自然常律与人事常理，有其相似之点，明写桃李，暗喻君臣事理。这可能是用“得日开”的甘苦用心吧!美好意象的描写，深含着美好感情与对美好事物的追求。美虽美；但尤感不足之处，只是荣华当年，因而更值得珍惜。
接着作者连用四句诗赞美春光之妙用，“东风动百物，草木尽欲言。枯枝无丑叶，涸水吐清芬。”东风送暖，遍吹大地万物，阳气萌发，万物从蛰伏中苏醒，争现新姿，构成了一个生命律动的美的境界。因而草木尽欲显露英姿，冬日的枯枝丑叶败落净尽。“无丑叶”的对应之意是“竟美叶”。已经乾涸的水泉，也喷吐着清香的水柱。这四句从开端的桃李花开一点，铺叙春回大地的全景。桃李艳美又衬托东风不停地化育万物，草木换新颜，涸泉复吐清芬，尽现出春之美，写出春之境界。总上六句诗正是诗人触景所生之美感，又以平淡自然的文字与诗句，绘成春光美的形象与意境，诗人入于境中，而又出于境外，妙笔生花，与境冥合。于平淡的描写中凝聚着深蕴美与哲理性认知，然而它绝不同于自然教科书的说理。这一段后四句则由上面春光境界的描写而转入讨论，发抒感慨，寻求造成这一美景的力量来源。“大力运天地，羲和无停鞭。功名不早著，竹帛将何宣。”作者依据中国古代哲学家见解，也认为这是自然界的神力，运转天地，故而有春、夏、秋、冬四季，因而也就生成了宇宙中万物的自然生存、发展、死亡的各自规律，形成了不同季节的不同景象。不过人们总是偏爱春日，而厌恶冬日，不过这是当时人们无法改变这一阴阳变化的规律。
当然他们也从天地运行不止，时光流速，永无停止中，观察万物的生衰，包括人的生老病死，悟出了一个人生道理，人亦应如春日桃李花一样，要在青春的美好时刻，展示怀抱，建立丰功伟业。生时为人们仰慕赞美，死后美名留青史，千古流芳。可是在现实中的李白，虽有美好的理想和作人的价值观，以及奋进不止的精神，但由于得不到“日”（皇帝）的温暖抚育，年华老大，驾着六龙的日神车，驭手羲和又催赶不停，如不能在青春时早立功名，就更不能留名于竹帛的史书之中。默默无闻地离开人世，故深为痛恨。外在的无形压力与内在愤激之情的积郁，终于迸发出忧患不平的心声。从过去的借鉴，目前的现状，到未来的预测，拓展时空，言浅而意深，雅正而浑厚，发展了五言古诗的传统特点。诗写到这里诗情与意旨都该停顿，但留给人们的是为何功名不早立，结局又是如何的悬念。
诗的后十句为第二段。头两句照应开端，深化诗意。桃李既然是专在追求青春，应青春而显美容。那么有人能赊取太阳，使其不动，青春不是永在吗？“谁”字有疑问之情，本是不能之事，设想其能，从幻想中慰勉自己，从幻境中享受快感，从而减轻了心里压力，从困境得到解脱。然而幻想是暂时的，当其转化为现实之时，也就从狂热转化为冷静，用理智滤取生活的轨迹，明确是非与得失，于是铸成“富贵与神仙，蹉跎两相失”的痛定思痛的诗句。对于自己的言行作出了新的判断，知昨日之非。追求富贵功名，神仙长生，这是统治阶级的享乐意识和人生价值观。当了官是实现人生价值的标志，自然富而且贵。于此又滋生长生不死的幻想和妄求，目的永远保持自己的权贵地位与富裕的生活条件，名与利两收。求官不得则游仙，表示超然物外，清高自恃，平等官吏，也能获得美名。可在唐代它又是作官的终南捷径，初盛唐的封建士人多通此径。李白亦不例外，拜谒官吏，寻访名山高僧仙师，获取功名富贵。于今两相失败，一事无成，虚度年华，悔恨不及，再次跌入痛苦的深渊之中。进而想到古人曾说的“人生非金石，”“寿无金石固，岂能长寿考”，于是发展成为“金石犹销铄，风霜无久质”。就算人生如金石之固，可金石在长久的风霜侵袭与磨蚀之下，也会使完整之体粉碎为沙砾，更不用说人又不是金石。
春之桃李、草木、清泉等也自然难以保持它们春日美姿了。言外之意，人不能长生，其功名富贵就要及早得到，否则就有得不到危险；既或得到了也难以长存。所以古人求仕的经验，“早据要路津”，实现竹帛留名的人生价值。表面上看这两句与前两句无关，然而它是似断实连，是对游仙长生的否定。诗意的发展，感情跳荡，思潮起伏的写照，因而表现为诗句的跳跃性，留给人们以悬念，追求究竟，诱人深入，弄得水落石出。当其悔恨昨非之时，必然改弦更张，作出新的抉择，“畏落日月后，强欢歌与酒。”及时行乐，纵情歌唱，酣饮消忧。否则就要落在时间的后面，衰朽之躯，想行乐也不可能了，空空地走向死亡世界，白活了一生。一个“强欢”，透露出其内心曲隐之愁情，是不情愿地造作欢情，是无欢心地造作欢情，是借歌与酒消解胸中愁情，是一时的麻醉。这种有意识麻醉自己是心灵更痛苦的表现，这是李白艺术上超常的表现，发人人所感而尚未意识到的内心深曲。这是大家路数，而非小家捉襟见肘的手法。然而，就是这一点强作排解的自我克制的希望，也难以达到与满足，痛心地写下了结尾诗句：“秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。”严酷的秋霜从无仁爱之心，萧杀万物，于人也无所惜，突然间降临，侵害蒲柳之姿。蒲柳为草木之名，体柔弱而经不起风霜，经霜而枯枝败叶，苦无生机。
这里是用典，《世说新语》记载，顾悦与梁简文帝同岁，而顾发早白。简文帝问顾“卿何以先白？”顾答：“蒲柳之姿，望秋而落；松柏之姿，经霜弥茂。”蒲柳之姿是顾自指，松柏之姿喻简文帝。李白用此典切合自己身份，微贱之躯，经不得风霜摧残。秋霜这里既是自然的威力，同时又是象征邪恶的政治势力的残酷打击。以不可抗御的力量打击毫无准备的柔弱微贱之躯，其结果不言自明。结句不仅含蕴丰厚，而感情也至痛。令人不平，催人泪下。真是可以称作长歌当哭之作。
关键词：诗体 拟句 题材内容 意境创设
《代悲白头翁》是一首拟古乐府，题又作《代白头吟》，此诗从红颜女子写到白发老翁，感叹青春易逝，富贵无常，有很深的的哲理意蕴。韩兆琦在《唐诗》珍藏本评《代悲白头翁》曰：“这首诗不论是它的思想还是它的艺术形式，在初唐时期都是佼佼者，它直接影响着后来张若虚的《春江花月夜》，甚至一直影响到《红楼梦》的《葬花吟》。[1]《葬花吟》的基调是“伤春”，在哲理内涵与诗歌形式上都借鉴了《代悲白头翁》，并加之改造、润色，使之成为千古名作。下面分析一下两诗的相同之处。
一、诗体及拟句方面。在诗体上，两诗均为七言歌行体，在《文明辨序・府》中有云： “自琴曲之外，其放情言，而无方者曰歌； 步，疏而不者曰行。兼之曰歌行。”[2]歌行作为一种诗体，产生于汉代。进入唐代以后，歌行从乐府中分离出来，专指不袭用乐府古题的七言长短句为歌行。但在初唐时期，诗人们依然沿用着魏晋以来的文人七言诗，篇幅加长，句式整齐，但注意换韵，使这一诗体进入新的发展阶段。
《代悲白头翁》前半部分通过“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。”一句展开，接着引出洛阳女儿这一形象，通过花的娇美，女儿容颜的美丽转到对花开花谢，红颜不在的叹息，于是发出了“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感慨。感情徐徐展开，渲染有致。后半部分由“寄言全盛红颜子，须怜半死白头翁。”一句转入对花落时的落寞，对白头老翁老去无依的怜惜，最后以“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。”收尾，全文两个部分围绕着同一个主题，将情感自然流露出来。而《葬花吟》是由“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”直切葬花主题，闺中女儿出门葬花，接着用女儿的眼睛写出春末的景，用女儿的语言来透视内心的情，然后发出“桃李明年能再发，明年闺中只有谁？”的感慨，接着转向女儿生存的现实世界，写出“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”的残酷现实，然而她并没有屈服，选择用一净土埋葬自己，这是她葬花的原因。在诗歌的最后，她发出了“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”的悲叹。全诗的情感波澜起伏，最后达到情景交融的纯美境界。这两首诗抒情极富感染力，使诗人的情感得到极致发挥，不失为歌行的代表作。
在拟句上，《葬花吟》借鉴了《代悲白头翁》的形式和结构。“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”与“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”两句在形式和表达上较为接近。“闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处”与“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”情感表达相同。再者“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！与“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”都表达了人生易逝的哲理意蕴。《葬花吟》在整体上借鉴了《代悲白头翁》的形式和结构，“花谢花飞飞满天”一句，与“飞来飞去落谁家” 表达上相似。“愁绪满怀无释处”与“坐见落花长叹息”两句在结构上几近相同。其次，“今年花落颜色改， 明年花开复谁家”与“桃李明年能再发，明年闺中知有谁”，这两句几乎相同。最后，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”与“宛转蛾眉能及时，须臾鹤发乱入丝”表达的主题思想是一致的。
二、借景抒情，情景交融。唐代丽正殿学士孙翌（季良）选编本朝人诗《正声集》时，就把刘希夷的《代悲白头翁》举为全集最好的诗，他说：“以刘希夷诗为集中之最，由是大为时人所称。”[3]脂砚斋说“余读《葬花吟》至再至三四，其凄楚感慨，令人身世两忘，举笔再四不能加批。”[4]《代悲白头翁》主题是感叹人生易逝，青春难驻。借“洛阳女儿”对“落花”感叹红颜易老， 而美少年昔日何其骄盛， 如今却落得一可怜白头翁。诗中“年年岁岁花相似， 岁岁年年人不同”最具深意， 闻一多《宫体诗的自赎》“言此句是/悟到了宇宙意识”， “从蜣螂转丸式的宫体诗一跃而到庄严的宇宙意识”。[5]《葬花吟》这首诗中林黛玉借落花表达自己漂泊无依的身世之感，如“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”这两首诗均借“落花”这一意象，表达青春易逝，人生无常的感慨。这两首诗均借景抒情，将诗人的情感通过落花表达。因此“一切景语皆情语”便成了这两首诗的共同特色。
虽然这两首诗同为七言歌行体，却也有很多不同之处。这主要表现在题材内容和意境创设两个方面。首先是题材内容不同。《代悲白头翁》围绕落花展开描写。先写了洛阳女儿花容月貌，面对落花，感慨红颜易逝。接着又写了一个白发老翁，当年他曾是英俊少年，风流倜傥，而今年老多病，无人问津了。诗人把红颜女子和白头老翁的命运加以对比，点出青春难驻，人生易逝，全诗弥漫对青春的些许惆怅。《葬花吟》以葬花为主题，用春末的景映衬黛玉满怀愁绪的情，如“花谢花飞飞满天，红消香断有有谁怜？”接着用“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”来描述自己生存世界的残酷。最后以“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”收尾。全诗弥漫着黛玉孤苦无依的哀愁。
其次在意境创设方面，《代悲白头翁》以人生问题为主线，用的是对比的手法。通过桃李盛开与落花纷飞、洛阳女儿与青春难驻、松柏摧朽与桑田沧海、红颜女子与白发老翁、清歌妙舞与一朝卧病、宛转蛾眉与须臾白发等诸多事物的对比，有力地深化了主题，构成岁月易逝、青春难驻的诗歌意境。《葬花吟》中黛玉将落花与自己的命运联系在一起，如“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”？“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”是黛玉以落花自喻，感慨世态炎凉，自己孤苦无依。而“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”是黛玉对自己寄人篱下，生存环境恶劣的控诉。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”则是黛玉发出对人生无常的感叹，弥漫着浓浓的悲哀之情。最后，以“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”收尾，落花的命运就是自己的命运，全诗用的是比喻的手法，落花飘零构成了全诗的意境。
不难看出，刘希夷的《代悲白头翁》在一定程度上，成就了曹雪芹的《葬花吟》。两首诗都蕴含丰富的情感，都将情感、景物和人物有机的结合在一起，使人们深切的感受到景物之外的悲伤。虽然两者的主题和意境有所不同，却以情真意切成为千古名作。
参考文献：
[1]韩兆琦.唐诗[M].中国少年儿童出版社，1999.8：10 页.
[2]徐曾.根校.文明辨序.北京：人民文学出版社，1998： 一四页.
[3]宋・尤炎.《全唐诗话》卷之一《历代诗话》（清？何文焕辑）[M].北京：中华书局，1982.74.
我是今，！天的活动司仪，__。
今天是伟大的九十一周年纪念日，伴看九十多年的历史征程，我们的国家日益富强，我们的民族日益昌盛。然而，我们每一个中华儿女却无法忘记那具有划时代意义的伟大的。今天，我们的祖国已经进入了一个新的历史时期，振兴中华的责任，已经落到我们肩上，“五四”火炬已经光荣地传到我们手中，我们要以以五四青年为榜样，继承五四光荣传统，弘扬五四精神，在我们人生的征程和挑战中，展现我校师生的风采。。
首先，请允许我向大家介绍今天出席仪式的学校领导，他们是：
__市七中校长__同志，副校长__同志，副校长__同志，副校长__同志，工会主席__同志，校团委书记__同志。
让我们用热烈的掌声对各位领导的出席表示欢迎和衷心的感谢。
大会第一项：全体起立，唱国歌
第二项：唱团歌
请坐！
伴随着嘹亮的国歌和团歌声，我们仿佛看到了那段激情昂扬的历史，那是一首荡气回肠的战歌，那是打破封建专制和愚昧的呐喊，那是一个民族走向觉醒的宣言。
下面有请我校副校长__同志为五四致词。大家掌声欢迎！
感谢游校长的寄语，我们一定会努力！
在今天这个值得纪念的日子里，我们又有63名坚持信仰，不断进步的青年朋友加入到了共青团这个光荣的组织。下面有请团委副书记秦老师主持新团员入团仪式
新团员宣誓…………1.宣布新团员名单
2.新团员宣誓老团员重温誓言
3.新团员代表发言
让我们再一次用热烈的掌声向这60多名同学表示祝贺，并希望我们这个团队越来越团结，越来越强大！
在这段历史的记忆中，无数的仁人志士，高举爱国主义的大旗，扬着民主和科学的风帆，掀起了思想解放的新篇章。今天，我们在这里，共同欢呼，尽情歌唱，下面让我们来一起聆听高一各班同学们为我们带来的“我们的青春”诗歌朗诵。
本次比赛的评委是……
诗歌朗诵比赛评分细则
(1)作品形式自由活泼,符合要求,主题鲜明突出,内容积极向上20分
(2)参赛者衣着得体,与诗歌内容相协调10分
(3)精神饱满,姿态得体大方10分
(4)参赛者感情饱满真挚,表达自然,能通过表情的变化反映诗歌的内涵30分
(5)参赛者吐字清晰,声音宏亮,正确把握诗歌节奏20分
(6)参赛者能正确把握诗歌内容,声情并茂,朗诵富有韵味和表现力,能与观众产生共鸣10分
诗歌比赛正式开始：
1、火热的青春，斑斓的梦想，我们用无悔的节奏追逐太阳的光芒！青春的毅力，在拼搏中成长，我们以年轻的活力托起未来的希望。请欣赏108班同学带来的诗朗诵《青春之歌》。
2、1919年的5月4日，一大批爱国青年把中国历史上第一次把反对封建主义和反对帝国主义这两大使命结合起来，引发了马克思主义在中国的广泛传播。许多年后的今天，让我们跟随106班的同学一起重新翻开那许多年前的《五月的日历》，请欣赏。(来源：文秘站 ）3、弹去四月的风尘，迎来五月的阳光。悠扬的锣鼓声，荡起一片欢乐的海洋。五月，是青春的梦乡；五月，是青春的太阳；接下来有请105班同学的诗朗诵《青春的太阳》。
4、五千年的风和雨啊，我们的祖国一路走来曲折而艰辛，但始终有一群可歌可泣的人在为我们树立着不为五斗米折腰的骨气。1995年3月7日下午3点，头天晚上加班到凌晨两点的珠海市南山工业区瑞进电子公司的工人，好不容易盼到10分钟的工休时间，工人们太累了，一名身体染病的女工实在坚持不住，伏在工作台上打起了盹。然而谁也没有想到，韩国女老板顺手操起一块线路板朝这位女工猛砸过去?……紧接着大发雷霆，吼叫着各生产线管理人员直身站立举起双手作投降状，然后叫车间工人统统跪下。人群中有一个人直直地站着，愤怒地望着这个外国妇人。女老板吼叫：“你为什么不跪？”这个人说：“我是不会给你下跪的！”这个中国青年员工的名字叫孙天帅。孙天帅身上所表现出来的不仅仅是“士可杀不可辱”的气概，更是中国人不畏、毅然捍卫自身利益和尊严的爱国主义精神的鲜明写照。下面有请107班为我们大家带来的《中国人，不跪的人》
5、青春是一支歌,理想是这支歌的曲谱;青春是一首诗,理想是这首诗的灵魂;青春是一本书,理想是这本书的主题;青春是一朵花,理想是这朵花的子房。还有更多青春与理想的颂唱，让我们在110班同学的《青春与理想》中去体味吧，有请！
6、无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。我们是当代中国人,我们是中国的先驱、先锋、先行者,我们是了不起的中国人!向苍穹,激昂地说:中国万岁!对自己,深沉地讲:我是中国人!我们要让世界知道《中国，有了不起的青年》有请104班同学！
8、十八岁，是人生的黄金时间，更值得我们倍加珍惜.十八岁代表着青春，代表着活力，代表着阳光，代表着金色，代表着成熟……十八岁是我们无价的筹码,接下来有请102班同学给我们带来的《十八岁的畅想曲》
10、青春是什么？
有人说：青春是人身中最美好的时光，当我们还在欢笑声时，已不知不觉地来到我们身旁。
还有人说：青春是希望，闪耀在我们的心中。即使迷了路，也不把忧伤刻在额前，星星总会升起的，它会给我们指明导航线。的确青春不简单，我们要有豪气，勇往直前。请109班同学为我们带来《青春之咏》
11、一个鲜花盛开的季节，空气中都弥漫着花朵的芬芳，五月花海的歌声还在耳边回响，那歌声使我们个个心潮激荡。打开那尘封的画卷，推开落满尘埃的时空之门，烽火重新呈现，身影再次清晰，口号又一次响起……青春、热血、国家、民族、存亡……定格在这个鲜花初放的五月，大家掌声有请最后一组选手为我们带来的《五四的畅想》，请欣赏。
青春的脚步是希望的脚步，我们豪情满怀，超越梦想；青春的脚步是铿锵的脚步，我们勇敢前行，坚定执著；青春的脚步是感 恩的脚步，我们感谢时代，感谢生命；青春的脚步更是无悔无憾的脚步，我们收获成功，开创生活；我们迈着青春的脚步，播种理想，放飞希望；我们迈着青春的脚步，一路精彩，一路放歌！
非常感谢刚刚为我们带来诗歌朗诵的同学们，同时让我们再一次用热烈的掌声对我们的评委老师表示感谢！
接下来我还要告诉大家一个好消息，在刚刚结束的市级五四表彰大会上，我校的高二团总支获得了市级的五四红旗表彰，下面有请任校长为其颁奖，有请高二团总支书记高玲玲同学上台领奖。
-20__年度，我校还涌现出一大批优秀的青年教师及优秀的团员，团干。下面有请校团委书记袁老师宣布表彰名单，有请念到的班级团委书记上台领奖，有请校领导为他们颁奖。
1.优秀团支部
2.优秀团干
3.优秀团员
4.优秀青年教师
接下来，又是一个激动人心的时刻，刚刚举行的“我们的青春”诗歌朗诵比赛的结果已经拿到了我的手上，有请我们的高一年级潘建东主任主任宣布比赛结果。有请校领导为获奖班级颁奖，有请获奖班级的团支书上台领奖。
诗歌比赛颁奖
（放音乐）
在今天这个有意义的日子里，我们有一大批同学还将迎来人生中的一个非常重要的时刻，那就是即将举行的成人宣誓仪式
十八岁，是人生花蕾初放的时刻。十八岁是充满美好梦幻的年龄。十八岁是成人的重要标志。十八岁，也许你还不太懂事，也许你已尝到人生的艰辛，也许你过得很快乐，也许你过得很悲伤，然而不管是苦是甜，十八岁就像清晨粘着晶莹露珠的花瓣一样，在阳光初照的田野上散发着淡淡的清香，多少年后还会让人难以忘怀。
今天，我们相聚在这里，将用我们的热情点燃生命的激情，展开我们对未来的美好憧憬与无限期望。
现在我宣布，__市七中十八岁成人宣誓仪式现在开始。
接下来，请年满18岁的同学起立，面对国旗，右手握拳举起，用坚定的声音，在国旗下庄严宣誓。
请308班李惠玲同学领誓。
十八岁成人仪式誓词
在此正式成人之际，我以一个中华人民共和国公民的名义，面对国旗庄严宣誓。
捍卫神圣宪法，维护法律尊严。
履行公民义务，承担社会道义。
国家昌盛为先，人民利益至上。
热心公益，奉献社会。
勤勉自励，奋发有为。
不负长辈厚望。
以我壮志激情，创造崭新未来。
以我火红青春，建设锦绣中华。
宣誓人：
请坐！
此时此刻，你们在想些什么，若干年后的今天，你还会记得面对国旗许下的这铮铮誓言吗？
下面李惠玲发表《成人感言》
今天，当我们站在成人的门槛上，激动的不仅有我们自己、我们的父母，还有关爱教育我们的老师。
下面请高三年级主任皮东林主任为我们送上最真诚的青春祝愿。
谢谢皮主任的祝福与殷切期望。
接下来请高三各班代表，进行签字仪式。（播放背景音乐《青春纪念册》）
十八岁，是对懵懂幼稚的道别，是人生历练的基石。
十八岁，是与成熟稳健的相约，是人生旅途的驿站。
从今天起，我们就成了法定的公民，肩负着国家的兴旺、民族的腾飞。
从今天起，我们就成了国家的主人，担当起现代化建设的历史使命。
就在此时此刻，我们开始了新的人生。
18岁，这人生道路上最美的一道风景，一路上，我们采摘美好与甜蜜，18岁，是一首热情洋溢的歌谣，带着祝福带着希冀唱过欢笑与泪水；18岁，是一首优美的长诗，澎湃着激情，编织着梦想，迎接清风和朝阳。同学们，今天，你们站在这里庄严的宣誓，跨过这道门槛，明天你们就将从这里出发开始你们青春的征程，并将肩负起社会赋予的责任。同学们，请记住这个特殊的日子，十八岁，你们拥有这世上最美好的词眼。十八岁，从此你们就已经长大。请用行动实现那不悔的承诺，去创造属于你们的成功与光荣！
朋友！在这飞扬的旋律中，让音乐滋润我们的生活，让满屏的鲜花染香我们的行囊，我们携手，我们一起沉醉，让欢快的音符润泽我们年轻的心灵。同时也让我们一起为高三的朋友们加油，祝福！祝愿他们能在即将到来的高考中收获希望，收获梦想！
请各位同学回班就座！谢谢！
[论文摘要]《女神》以其宗教式殉道精神和浪漫主义的宏大气魄开一代新风，奏响了五四精神的最强音，并以其浪漫主义的精神气度燃起一代青年的青春烈焰。诗歌中所传达的愤激与焦灼这些青春期征兆，我们可称之为郭沫若式“生趣”。在《女神》的放歌中，洋溢着的是一股摧枯拉朽的青春之力的骚动。这种青春期话语特征成为一个时代的话语方式，折射出一个时代的生命特征。《女神》以其断裂式的绝叫撕裂了文学史，但郭氏之浪漫主义很快如明日黄花，后继无人。
中国新文学运动与传统文学最大的区别在于它的开放性文化心态，在继承传统的同时，节新或改造了中国的传统文学。这是一次质的飞跃。此开放式的文化运动，是以新诗节命为突破口的。新文学运动的“发难”之作，胡适的《文’，，改良当议》提出的文’学“八事”有五事是就诗而言。陈独秀在《文学节命论》中提出的“二大主义’夕，也大都涉及诗歌创作。诗体节命也就成了五四文学节命的先异。
而这距黄遵宪、梁启超的“诗界节命”已一十年矣。作为五四新文学节命的序曲，“诗界节命”未达到通过“节命”而拯救诗歌的目的，因而实质上是失败了的文’学改良。梁启超们抱残守缺，脱离小开旧文化的轨迹，此乃其失败的重要原因。时过一十年，陈独秀、胡适以力挽狂澜之势提出了声势浩大的白话文运动，它小是要回溯、清理、疏浚、拓展“道统’，源流，而是要从“根抵处’，摧毁之，“别立新宗’夕，其实质是一场反对旧文化旧思想，提倡新文化新思想的深刻节命。它在中国文学史上的“断裂”式震撼前无占人。
胡适、刘半农等人初期写实主义新诗，在扫一破旧诗格律束缚、大胆使用白话写诗方而具有开创之功。在对底层黎民的仁慈关怀上，上承国风、杜甫、白居易，卜启减克家、贺敬之们，表现出了可贵的民主主义思想。而这种思想成了百年来中国文’，，的一以贯之的一股内在的永恒的生命张力，异引着文学发展方向。“小拘格律，小拘平仄，小拘长短，有不}一么题目，做不}一么诗”的白话诗，实现了诗歌的一次大解放。但胡适们更重形式突破，尚无暇亦无力探求诗歌的艺术特征，发掘新诗深广的艺术内涵，无论直陈其事，还是描绘意境，或流于直白，或流于粗鄙，犹如“给散文的思想穿上了韵文的衣裳”这从一个方而表明了诗歌节命和一种新的诗体形成需要一个过程。“即今开幕推神手，要选人人绝代才’夕，郭沫若就在时代的召唤卜脱颖而出。
在新诗史上，郭沫若以其恢宏的创作从诗情与诗体两方而确立了作为奠基者小可动摇的地位。诗人以其雷霆万钧之力扫荡了诗坛一切陈腐之气，他那扫一破一切束缚，实现思想解放、文化涅架和民族新生的激情，表现了新诗的时代精神。他那彻底解放的诗体和潜在的占代诗歌传统影响，形成了新诗的基木体式。“此后新诗的基木体式都可以从郭沫若那里找来滥筋:自山体(如《立在地球边上放号》等)、半自山体(如《人狗》、《人上的街市》等)、半格律体(如《匪徒颂))《炉中煤》等)、格律体(如《凤凰涅梁》等)。新诗从艰苦孕育到呱呱坠地，再到郭沫若的放情歌唱，完成了从诗体突破，到诗情复苏，再到诗式确立的过程，新诗诞生了”。
《女神》的横空出世是一种昭示，中国五千年漫长诗史自此断裂为两半。
清著名诗评家沈德潜说;“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。如太空之中，不着一点;如星宿之海，万源涌出;如土膏既厚，春雷一动，万物发生。古来可语此者，屈大夫以下，数人而已”。如用这一标准衡量，中国新诗除郭沫若恐难有人挤入这一行列。徐志摩、闻一多固然在新诗建设与发展中举足轻重，影响巨大，亦有渊博之学识，然就对时代精神的开掘气度、反映社会的深广度、创作思维空间的开拓及其所引起的震撼力而言，新诗人当属郭沫若第一，艾青、北岛、海子次之。
郭氏乃诗之天才。田汉早年留日间就说郭有“诗才”“诗魂"，朱自清称郭氏之诗“异军突起”，“他的强烈的情感能够将理融化在他的笔下，是他的独到处”，闻一多“每每称道郭氏为现代第一诗人”，康白情则说:“郭沫若的诗笔力雄劲，不拘于艺术上的雕虫小技，实在是大方之作”。这里众人称道的皆郭氏之《女神》。实际上，对于《女神》的杰出贡献，众人只指其一端而未及全体。
五四是一个寻求社会、思想、文化、个性全面解放的时代，郭沫若正是以超人才华、丰富学识和惊人的想象，融屈夫子、李太白等中国浪漫主义诗歌传统与惠特曼、歌德等西方浪漫主义诗风于一炉，炼出了中国现代浪漫主义的灿烂新篇章，并且闪耀出五四狂飙突进思想解放的精神之光。在闻一多看来，之所以只有郭诗才配称为“新诗”，是因为不独艺术上他的作品与旧诗词相去甚远，最要紧的是他的精神完全是时代精神——“二十世纪底时代精神”，或者说《女神》同时满足了新诗百年传统和加入“现代性”的世界潮流的双重要求。郭沫若呼唤“开辟鸿荒大我“，体现了中华民族的精神的首次觉醒;他提出艺术是“灵魂与自然结合”的“泛神论”，既是生命的创造力的充分张扬，又为诗情寻找了纷繁多姿的得以表现的形象。
“我们更生了!我们更生了!一切的一，更生了!一的一切，更生了!我们便是“他”，他们便是我!我中也有你，你中也有我!我便是你!你便是我!
(郭沫若《凤凰涅》)
唐晓渡在评论《凤凰涅》时说，“借助丹穴山上的香木，梁启超所曾热忱讴歌过的‘少年中国’和他的‘新民理想’再次得到了表达，然而却是以彻头彻尾的乌托帮方式。这种乌托帮同样充满了
‘二十世纪底时代精神’。它不是来自传统的‘桃花源’式的遁世冲动，而是来自米兰昆德拉所说的那种对革命的‘巨大同情以及对一个崭新世界的的末世学信仰’。18世纪的欧洲浪漫主义者曾基于这种信仰，狂热地寻求一个历史的新纪元并在理想化的中世纪寻找到了;20世纪中国诗人的狂热程度甚至更胜一筹，只不过对他们来说，‘新纪元’的地平线已经移到了前方。进化论和新的时间观保证它在人类的集体“涅”(革命的转喻)后将像再生的女神一样姗姗降临。”
女神就这样以其宗教式殉道精神和浪漫主义的宏大气魄开一代新风，奏响了五四精神的最强音，并以其浪漫主义的精神气度燃起一代青年的青春烈焰。诗人纵横驰骋于历史、哲学、现实三维空间之中，从上古神话至近代文明，从外国历史到中国现状，任意采撷，梳织成诗的锦绣。《女神》中所迸发出的奇瑰的想象力不仅是诗人个人的天才所致，而且预告了积压了几千年的民族个性将有一次大爆破、大解放。诗人以一种对现实的非正面观照表现出对现实的更深层的干预，使我们体会出他的愤激、焦灼以及“为人类向上向前而跳动”着的心。
而这种愤激与焦灼是以一种青春期的激情喷射的方式传达的。这种青春期征兆我们可称之为郭沫若式“生趣”。郭氏曾说:“古人用他们的言辞表示他们的情怀，已成为古诗，今人用我们的言辞表达我们的生趣，便是新诗”。这种生趣，便是《女神》中充溢着狂荡无羁的自由感。
“昕潮涨了，昕潮涨了，死了的光明更生了。春潮涨了，春潮涨了死了的宇宙更生了。生潮涨了，生潮涨了，死了的凤凰更生了。”
(郭沫若《凤凰涅》)
在生命的呐喊中，诗人获得了对世界和自我生命的诗情荡漾的体悟。在《女神》的放歌中，一扫晚清诗的疲惫和沉重，洋溢着的是一股摧枯拉朽的青春之力的骚动。
“无数的白云正在空中怒涌，啊啊!好幅壮丽的北冰洋的情景哟!无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。啊啊!我眼前来了的滚滚的洪涛哟!啊啊!不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟!啊啊!力哟!力哟!力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟。”
(郭沫若《立在地球边上怒号》)
时代的青春期个性体验中，往往漂浮着对宇宙的思索和对人类之爱，从而使《女神》因宇宙关怀而浸透着形而上的哲学意蕴:
“地球，我的母亲!天已黎明了，把你怀中的儿来摇醒，我现在正在你背上匍行。地球，我的母亲!你背负着我在这乐园中逍遥。你还在那海洋里面，奏出些音乐来，安慰我的灵魂。地球，我的母亲!我过去，现在，未来，食的是你，衣的是你，住的是你，我要怎么样才能够报答你的深恩?”
(《地球，我的母亲》)
鲁迅以其冷峻和黑色幽默折射出作为一个思想家生命和人类之爱，而郭沫若则以他的玄想完成了一个浪漫主义诗人的艺术建构。《女神》总是“神驰千里，精?八极”，弥漫着绮丽多姿的理想主义色彩，完成了一次时代精神的浪漫的梦寻。
“地球，我的母亲!我羡慕你的孝子，田地里的农民，他们是全人类的保姆，你是时常地他们。……地球，我的母亲!我想这宇宙中的一切。都是你的化身，雷霆是你呼吸的身威雷雨是你血液的飞腾。”
(郭沫若《地球，我的母亲!》)
“远远的街灯明了，好象闪着无数的明星。天上的明星现了，好象点着无数的街灯。”
(郭沫若《天上的街市》)
奇思异想，若夜空中繁星点点，透视着生命童稚的天真;若春风话语，洒下青春生命的甘露。这种青春期话语特征成为一个时代的话语方式，折射是一个时代的生命特征。这令我们想到中国古代神话的姿肆与迷离，想到楚骚的澎湃与浩荡，想到盛唐气象之下李太白的奔放与飞动。
冯光廉所主编《中国近百年文学体式流变史》称《女神》在诗歌体式上超越了胡适，“而进入了诗歌精神的自由表达，也就是进入了诗歌体式的自由创造”，我以为是正确的。正如上文所述，此后新诗的基本体式皆可以从《女神》中找来滥觞。由于《女神》的自由创造，从而使得《女神》至少实现了新诗诗体的几个突破:郭氏准确地把握了诗的情感的本质，超越了直白为诗，使诗一举获得了巨大的情感冲击力，从而赋予诗以深蕴的生命强力和个性焕发的理想色彩;《女神》之奇思异想纵横万里，极大开拓了诗的艺术领域，使新诗在艺术经营能力上走到新的高度;郭氏强调诗的“内在韵律”，诗是“美人”，从内在情绪出发形成诗体，体现了新诗体式发展之内在要求，实现了白话新诗诗情与诗体的自然融合，为新诗的创作提供了基本范式，从而成为新诗的奠基者。
《女神》以其断裂式的绝叫撕裂了文学史，并以其浪漫主义恢弘澎湃之势开一代诗风。可是我们回顾新诗流派衍进史，正如前所论，郭氏之浪漫主义很快如明日黄花，后继无人。创造社后起的诗人都走上了浪漫加颓伤的象征主义道路，太阳社的革命诗人们则更趋向写实，即使郭氏本人后来的创作也自觉地摆脱《女神》而纷纷贴上口号式标签。五四话语中心就是一个“人”字，浪漫主义成了一个时代的适得其时的话语表达方式，当这个“人”受到民族生存等外在压力时，“人”便开始退场，“革命”成了文学史上唯一的中心话语。随着救亡的战火烽起，《女神》所代表的浪漫主义就象中国诗史上的一次庄严灿烂的日出，横空出世，光辉灿烂，但很快便湮没于时代的烟云中了。直至20世纪末叶，北岛、海子们的理想主义和英雄主义重现郭氏之端倪，但随着北岛的出走、海子的早夭，似昙花之一现，浪漫主义很快陷于后现代主义的泥淖中了。
