关键词：地域化建筑 创作思潮 逻辑性 文化特征 文化 内涵概述
在建筑创作的设计思想上。现代主义建筑创作思潮以其“国际式”建筑风格宣告了某种建筑价值的普遍性和在世界范围内的普适性，从而在过去的大半个世纪内成为主导建筑领域的一种思想体系。正如格罗皮乌斯所说“希望开展一种世界统一的景观，这是我们 时代 的面貌 ，强调从个人 的局限 中解放精神价值的需要，并把它们提高到客观有效的高度——在现代建筑中，什么是个人的和民族的客观性是相当清楚地被注意到了。以世界交流和世界技术为条件的现代统一趋势，正超越国界，在所有的文化领域中发展，而个人和民族却仍然被约束在这个界限内。建筑总是民族的，也总是个人的，但又是三个同心圆——个人、民族、人类，第三个也是最大的一个，包含其他两个，因此标题为：国际建筑”(1)。这种思潮在过去的大半个世纪内成为主导建筑领域的一种思想体系。然而，即使在“国际主义”流行时，也存在着地域化建筑创作设计思潮的潜流。随着人们面对不断增长的趋同性和世界化的巨大压力，愈来愈多的人们认识到地域特性和民族文化的重要性。地域化建筑创作设计思潮扎根于“当时与当地的现实生活”，其生命力蕴藏于“当时与当地的现实生活”之中。其建筑创作作品体现出了建筑所处地域的历史文化和现实生活背景。地域化建筑创作针是对现代建筑国际式风格所表露出的建筑与自然的对立，割裂了建筑与地域文化的紧密联系等问题而提出的。这些问题引起 了世界范围 内的建筑师对于建筑 与自然 、文化的关系深层次的思考。在地域化建筑创作思想中，包括了对于建筑含义的更广泛的认识，突破了建筑本体的局限，强调了建筑与自然的融合，及对于地域文化的认同。
一、 地域化建筑的特征
地域化建筑创作思潮中包涵了一个广义的建筑概念，相对于现代主义建筑创作思潮中的“国际式”建筑中的普遍性特征，它更强调建筑的地域性的特殊性和客观性。它体现了地域性的环境特征、文化特征和技术、经济特征。
1．地域化建筑的环境特征
建筑产生于环境中，建筑与环境的对立统一构成了千百年来人类建筑活动最基本的矛盾关系。自然环境是建筑赖以存在的物质前提。人类的建筑活动就是从如何最大限度地利用自然之利。从人类早期的聚落选址以及其原始建设形式演变的进程中，可以看到它们是如何在特定的地域中取自然之利，避自然之害。展现环境特色。并与自然融为一体的。随着人类建筑技术水平的提高，这种对地域性环境特殊性的表现从最初的无意识或被动的行为，逐步转化成自觉和积极的进取与创造而延续至今。
2地域性建筑的文化特征
在世界的每一个角落中，都有其各具特色的文化，“每一文化有它赖以成长的肥沃土壤，有缔造它的伟大人民，还有杰出的代表人物，当然也必然有其杰出的城市建筑与园林作品，在这些杰作的背后。更蕴含有智慧、哲理，反映着民俗、风情… …”。文化根殖于当地人民的生活之中。正是它们孕育了地域性建筑文化与场所精神。“文化是经济和技术进步的真正量度”；“文化是是历史的沉淀”，建筑创作观念的地域化趋向意味着在世界文化丛林中找出地域文化环境中那些既根深蒂固又充满活力的设计思想。挖掘地域性建筑的文化特征有种种方式，如从地方的气候特征出发寻找地域性建筑文化；从挖掘地方传统文化中寻找失去的建筑文化，等……
3．地域化建筑的技术经济特征
当今社会是一个多种技术并存的时代，由于世界范围内经济发展的不平衡状态使得建筑技术因地域不同而呈现出丰富多样性，例如高新技术、传统技术等。从而不能单纯地认为建筑中体现的经济与技术特征对于建筑的决定作用。建筑技术经济的特征应深深的扎根于 “当时和当地的现实生活”，应根据本地区的经济技术条件 ，发挥创造力，挖掘技术潜力，创造富有特色的地域性建筑，这就是地域性建筑的技术经济特征的内，涵与意义。在地域化建筑创作中。建筑师们总结传统经验，走适宜技术的道路，并且积极地融汇各种技术，推动设计理念、设计方法的发展和形态的创造，出现了丰富的建筑设计理论和建筑设计作品。
二、研究方法
地域化建筑创作的涵义具有极大的包容性，作为一种设计思潮被人们所关注，主要是因为人们普遍意识到现代主义建筑运动中的国际式建筑风格对于人类社会造成诸多的社会问题。同时，该创作思潮本身就是反对现代主义建筑运动中所宣告的某种建筑价值的普遍性和在世界范围内的普适性，强调地域的特殊性和多元性的价值观念。这就造成了地域化建筑创作概念上的宽泛性，它包涵了诸多的设计流派和设计手法；追求多元性的价值观念作品散布于世界各地，形态和创作手法上丰富多样。这也造成了分析的难度。
建筑设计语言作为建筑创作的落脚点，清晰地表达了建筑创作的思想。本文透过地域化建筑创作思潮影响下的各种纷繁的创作流派和设计手法的外表，从分析建筑的设计语言着手，来探析建筑师在进行建筑创作过程中的创作思想和价 值取向，从而避免了单纯从理论上进行探讨所产生的空泛性。
某一特定的建筑设计语言是关于某一特定的建筑在设计构思、建筑的空间与形式、及设计观念的综合。就建筑设计语言本身而言，内容也极其丰富。不同的地域之间。设计语言存在着显著的差异：不同的建筑师所使用的设计语言也各具特色；另外，设计语言中存在着传承性，它含有先前建筑创作之中沿用至今的习惯做法和前人的经验。这就造成了在界定具有地域化特色的建筑设计语言的范围中存在着模糊性，和它内部所含内容的宽泛性。但是，建筑设计语言清晰地表达了创作者的设计思想。在地域化建筑创作思潮中，建筑设计语言体现了建筑师所面对的具有共性的实际问题，和在解决实际问题时所具有共性的价值取向。因此，本文通过建筑室内与室外的关系、“原型”的引用和建筑与自然的对话这三个方面的分析，归纳了建筑师在创作地域建筑中的几个出发点，即“处于起源状态下的概念或形式”(3)。继而探讨其形式生成的逻辑性，对建筑形式的创作进行理性的分析。最后，通过对其文化特征和文化内涵的探讨。来分析建筑设计语言所具有普遍的价值观念。
因为现代主义建筑运动产生于人类社会向工业文明转化的过渡时期 ，它在否定以往的建筑创作思想的同时建立新的建筑艺术形式和设计观念 ，这种新的建筑艺术形式和设计观念产生了划时代的革命意义，它的合理成分被后来的各个设计流派所吸收、继承。所以，地域化建筑创作思潮与现代主义建筑运动具有传承的关系。本文在分析地域化建筑创作思潮的建筑设计语言时，以现代主义建筑运动的艺术成就为原点，通过探讨它们之间的否定与继承的关系，以便于对地域化建筑创作思潮中建筑的设计语言产生和演变的脉络有深刻的认识。
1处于起源状态下的概念或形式
在这里，处于起源状态下的概念或形式是指建筑师在进行建筑创作时的出发点，是建筑师对于设计问题有了清晰的认识后。对于建筑设计的总体构思。它对于建筑所采用的设计语言具有指导意义和规范作用。在地域化建筑创作思潮中，针对现代主义建筑运动所呈现出来的主要问题：建筑与自然形成对立、割裂地方文化，于是建筑师们开始重新进行思考，并重新确立建筑与自然的关系，并重新认识地方性文化在建筑中的价值。这是地域化建筑创作思潮受到人们普遍关注的主要原因，也是该思潮所而对的主要问题。例如清华大学建筑学院教授朱文一在 1996年上海住宅设计国际竞赛最高奖方案“绿野·里弄构想——人与自然的对话”中，将建筑与自然的关系和延续地方性文化作为构思中的形象思维和逻辑思维的出发点，引发出建筑与自然的交融的建筑构思，并引用了当地传统建筑中典型的建筑形态“里弄”作为设计原型。勒·柯布西耶在其建筑创作中，引用了地中海民间建筑的外观式样作为其建筑形象构思的源泉；本文在对于地域化建筑创作思潮中建筑设计语言的分析中，着重分析了建筑创作领域中“建筑内部与外部之间的关系”、“原型结构”的引用、“建筑与自然的对话”这三个处于起源状态下的概念，由此引申出地域化建筑创作思潮影响下的重要的设计概念及创作手法。
(1)建筑内部与外部之间的关系
建筑内部与外部之间的关系是建筑创作中的一个重要的矛盾 ，它涉及到建筑室内外空间的创造及空间的界定，并引申到城市设计中建筑与城市环境之间的同构关系。从建靴作历程来看，在不同的文化背景，创作思潮的影响下，建筑师在建筑创作中。对于这一矛盾有着不同的理解。例如，在中国传统建筑文化中，在人与自然“天人合一”的思想和“内外有别”的礼制的影响下，中国典型的民居“四合院”呈现出对外封闭，对内与自然亲和的水平延展的院落形态：在现代建筑运动中的建筑大师勒 ·柯布西耶在萨伏依别墅的创作中体现出现代主义建筑运动对于建筑与自然二元对立的理解。以现代主义建筑运动中相对于这一矛盾所呈现出的设计概念、空间与形式为出发点，在地域化建筑设计思潮的影响下，在不同的文化背景
、地域环境中，不同的建筑师发展了诸多的建筑设计概念，运用到他们的建筑创作中。例如，日本建筑师黑川纪章所提出的“灰空间”的设计概念；美国建筑师文丘里所倡导的以功能为引导的室内外二元关系的协调。
(2)“原型”的引用
荣格认为，“原型”是一种普遍存在着的心理活动的基本模式，这种基本模式是人类社会生活的遗迹，那些典型经验的积累和浓缩。从科学的、因果的角度来看。原型可以被设想为一种记忆储藏，它来源于同一经验的无数过程的凝缩。在建筑学领域内，“原型”是存在于传统建筑文化之中的一种典型的形态，它凝聚了聚居在当地的人们所特有的哲理、情感和艺术修养 ，体现了在传统建筑文化中，人们对于人与自然等多种深层次的矛盾关系的理解。寻求传统文化与现代文明相协调并正确地反映到建筑作品中，是地域化建筑创作所探讨的一个重要课题。在其创作设计中，把传统建筑文化中的“原型”引入到新的设计观念、新的技术材料、新的价值观念之中，使它融人到现实生活中，使建筑体现出传统文化的延续。
(3)建筑与自然的对话
建筑与自然的对话反映了地域化建筑设计思潮中探求建筑与自然之间的关系的设计观念。风、光、水等自然要素和环境景现在建筑创作中，作为构筑空间的同位体，展示出建筑师对于建筑与自然的关系的观 点和主张。英国著名的建筑师罗杰斯曾经说过：“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可使其展示的建筑”。从这段话可以看出，把光作为一种自然要素融入到建筑的形体构成之中的设计概念。勒·柯布西耶的朗香教堂、路易斯·康的金贝尔美术馆、约翰逊的水晶教堂均充分运用了自然光的特性，塑造出了一种神圣、脱俗的空间。建筑大 ifi赖特设计的流水别墅则融入在自然环境之中，展现了极高的建筑意境。
2．形式生成的逻辑性
在建筑形式的生成过程中，逻辑思维和形象思维是相辅相成的，不可或缺。建筑作品以其形式展现出自身的特征，表达了建筑的文化含义。形象思维决定建筑的形象特征和图形品质，它使建筑作品产生出区别于其他建筑的特殊性，创造出了建筑独特的意境。同时 。在建筑作 品的创造过程 中 ，逻辑思维则抓住了建筑创作的共性和普遍性．它体现在建筑作品的创造过程中对于诸多矛盾处理的整体把握。形式是建筑创作中逻辑思维和形象思维的最终落脚点。通过对于形式生成过程中所具有逻辑思维的分析，使我们能够透过纷繁的建筑作品的表象，对地域化建筑创作思潮中，具有共性的形式生成规律进行总体的把握。在地域化建筑创作思潮中，建筑师在新的设计观念的指导下，面对了许多新的设计问题，新的建筑设计要素也随之引入到建筑创作之中。使得建筑学的含义和内容得到了扩展。另外，相关学科的成就被引入到建筑学科之中。这就使得在建筑形式生成的过程中，设计方法发生了转变。相对于以往的建筑设计方法，具有新的内容。
3．形式与空间的文化含义
“每一文化有它赖以生长的肥沃土壤。有缔造它的伟大人民还有杰出的代表人物，当然也必然有其杰出的城市建筑与园林作品，在这些杰作的背后，更蕴有智慧、哲理，反映着民俗、风情……”。在文化层面上，地域化建筑设计作品的深层意念中有着地域文化环境中那些既很深蒂固又充满活力的文化含义，这些文化含义物化为丰富多彩的建筑作品中的形式与空间。它们决定了建筑师在进行建筑创作时的价值观念。地域化建筑创作思潮所具有的文化含义表现出诸多表面上自相对立的性格特征，它反对现代主义建筑创作思潮所宣扬的某种建筑价值的普遍性和在世界范围内的普适性，从而追求其地域的特殊性，同时，各地域之间文化价值观念多元并存：它力求延续地域性传统文化 。同时又关注当时与当地的现实生活，表现出文化价值的原创性：它对于现代主义建筑运动的合理内容和地方传统文化价值兼容并蓄，同时又追求自身所特有的、符合当今社会的文化价值。通过对于这些表面上自相对立的性格特征进行对比分祈，可以深刻地揭示出地域化建筑创作思潮所追求的文化价值取向和深刻的文化内涵。
参考文献：
[1]本奈沃洛西方现代建筑史邹德侬、巴竹师、高军天津科学技术出版社 ，1996
[2]吴良镛．关于建筑学未来的几点思考．建筑学报，1997．2
[关键词]建筑、批评意识、形态文化、建筑形式
一、马克思主义与建筑意识形态批评
建筑作为最具公共性的艺术和文化表现形式，从马克思主义意识形态批评的角度来看，它与其他艺术形式一样，是表现“经济的世界中各种冲突和变化过程的许多手段”，是反映“阶级利益与阶级地位”的工具。由于建筑与社会文化现实之间的紧密联系以及其中所蕴含的复杂性、矛盾性与特殊性，建筑成为了经典马克思主义者和西方马克思主义者进行哲学思考与意识形态论战的重要领域。
马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中揭示了资本主义社会“如雨后春笋”般出现的“现代大工业城市”、“使城市最终战胜了乡村”的城市化过程中“尽可能地消灭意识形态、宗教、道德，的社会现实，恩格斯在《论住宅问题》中对巴黎改建——近代两方城市规划与建设的最早探索——进行了意识形态批判l853年，拿破仑三世委任奥斯曼制定巴黎扩建工程计划，史称“欧斯曼计划”(又译“奥斯曼计划”)巴黎改建工程历时17年之久，在拆毁了25000座旧建筑的同时新建了75000座新建筑，建设了在今看来依旧高大、雄伟、美观的巴黎歌剧院、香榭丽舍大街和星形广场。恩格斯认为“穿过房屋密集的工人街区开辟一些又长、又直、又宽的街道，在街道两旁修建豪华的大厦”，并“把巴黎变为一个纯粹的豪华都市”，将市中心“最不成样子的小街小巷”改造成大商场或街道，使之成为资产阶级“大肆自我吹嘘”的巨大成就的欧斯曼计划的最终目的在于“使街垒战难于进行”。但是“这种小街小巷立刻义在别处，并且往往是就在紧邻的地方出现”。南于“资本主义生产方式使我们的工人每夜都被圈在里边的这些传染病发源地、极恶劣的洞穴和地窟，并不是在被消灭，而只是在……被迁移”，所以恩格斯敏锐地指出：“同一个经济必然性在一个地方产生了这些东西，在另一个地方也会再生产它们”。因而得出“当资本主义生产方式还存在的时候，企图单独解决住宅问题或其他任何同工人命运有关的社会问题都是愚蠢的”的论断，并进一步指出解决住宅问题的办法在于“消灭资本主义生产方式，由工人阶级自己占有全部生活资料和劳动资料。”
20世纪60年代以来，经典马克思主义者的建筑意识形态批评模式在西方得到了继承和发展。经典马克思主义意识形态批判理论在现实和理论的双重危机中被反思、探索和突破，试图在新的历史条件下重建对资本主义社会的批判。这种努力在哲学、社会学、文学和艺术学等不同的领域取得了很大的进展，在建筑学领域更是异军突起，构建了具有深邃洞察力和原创性的建筑意识形态批评理论。如曼夫雷多·塔夫里的《走向建筑的意识形态批判》、《建筑与乌托邦》和《建筑学的理论和历史》，列菲伏尔的《对空间政治的反思》，詹姆逊的《建筑与意识形态批判》、《砖块与气球：建筑，唯心主义与地产投机》和《后现代主义的限制》，哈贝马斯的《现代建筑与后现代建筑》，戴维·哈维的《(共产党宣言)的地理学》、《城市中的后现代主义：建筑与城市设计》等论著，在马克思主义意识形态理论与建筑批评之间构建了一种如影相随的亲缘关系，经典马克思主义者和西方马克思主义者从意识形态的角度对城市建筑和空间进行了犀利而深邃的阐释。
当代建筑的意识形态批判始于意大利威尼斯建筑学院。1969年，其代表人物意大利马克思主义建筑理论家曼夫雷多·塔夫里发表了题为《走向建筑的意识形态批判》的长篇论文，将意识形态批评引入了建筑批评之中，以一种新马克思主义的视角，重新审视建筑学的理论和历史，将经济基础与上层建筑的关系转译为建筑批评。塔夫里对现代主义和当代建筑生产的批判，具有重要的开拓性意义。塔夫里在《走向建筑的意识形态批判》一文中指出：“对建筑和城市的意识形态进行一种内在统一性的马克思主义批评，就是揭示隐藏在艺术、建筑、城市等统一范畴背后的偶然的、既不客观也不普遍的历史现实。作为一种历史和客观的阶级批评，建筑批评必须成为关于城市意识形态的批判，并想尽一切办法避免陷入与处理资本矛盾的理性技术进行‘进步’对话危险之中。”因此，在《建筑与乌托邦》(1973年)一书的序言中，塔夫里声称要“用意识形态批评所提供的方法，来重读现代建筑史，用最严格的马克思主义者所认同的术语，来理解现代建筑史”，以此构建一个参照体系，“以便进行深一层的检验”。例如，塔夫里用意识形态批评的方法解释新艺术运动建筑风格的产生与衰落时，认为新艺术运动建筑如同“最有想象力的火焰，它点燃了希望之光，成为表达真理的工具”，就像是播下了种子，它使理想得到萌芽”。它是“上层中产阶级文化思想的反映，它标志着这个阶层企图用一种共同的语言来适应各个阶层的需要”。“由奥尔布里奇、麦金托什、霍夫曼所创造的含有神奇色彩和颓废氛围的新艺术运动是对新兴资本主义社会反抗的表现，他们不愿看到金钱左右一切的现象在建筑艺术领域产生，他们企图用新的艺术手法来表达新的希望。但是，在新的社会条件下，那些墨守成规的新作品同样是不受欢迎的”，因为“他们的这种努力并没有得到资产阶级的支持。大量的新资产阶级不赞成这种主张，而新兴的工业化方法才对他们有吸引力”。塔夫里从马克思主义意识形态批判理论出发，揭示了隐藏在建筑形式背后的经济和文化动力的运作秘密。但是，我们从塔夫里的建筑意识形态批评中可以看出，塔夫里认为建筑师和建筑批评可以有意识形态的立场，但建筑不可能是意识形态的，因此建筑批评应该坚决揭露当代的或历史的建筑意识形态。这种将意识形态视为“虚假意识”的否定性意识形态批判，毫不妥协地否认了意识形态对于建筑创造可能具有的积极肯定意义，导致了塔夫里对当代建筑创新努力的悲观主义态度：
20世纪六七十年代的建筑是一个负面范例。尽管文化环境在不断变化，人们却只是以新的方式一遍遍复述古老的故事。当代建筑的各种原则已经将伟大的语言学实验演变成了一场悲剧，以致错接与放弃，然而事实上当代建筑基本上没有在它们的诗篇中赋予这些原则以一种中心地位。当人们的注意力集中于未来时，对传统的依赖越来越成为束缚。建筑，就像俄狄浦斯，命中注定会因自己要实现单一的神话而必须同时要承担不同要求的惩罚。因此，在塔夫里那里，充满了对当代建筑的谴责与批判：菲利普·约翰逊的“学院气来自贪婪的搜集欲，而不是来自浏览中冷静的、独立的态度”，他“暧昧不明的折衷主义终究不过是一场魔术表演”：詹姆斯·斯特林“徘徊于结构主义和未来主义之间，徘徊于对技术的敏感和对维多利亚的追忆之间”，“粗看起来它们虽然有一种反讽的味道，却没有提供解决谜题的方法”；路易·康“为学院派创造了一种缺乏表情的建筑。在这里，世界沉没消失”；文丘里和布朗的“势利态度为大量的美国神话涂脂抹粉。他们为费城两百年纪念活动的美化建议只是一种以特意幼稚的灯光视幻效果对大众社会用滥了的符号的再次使用”。塔夫里揭示了当代建筑的风格、形式与社会文化之间所存在的一种悲剧性张力，其批评方法显然是意识形态的，正如塔夫里在其名著《现代建筑》的最后一句所指出的：
我们希望所追寻的足迹在今天会变得更清晰一点。我们试图显示的不是一条道路的历史，而是许多道路的历史，以及它们是如何从特定的建筑作品中产生的——产生于现实和乌托邦的相互作用。我们所关注的不是这些道路所制造的外在形式，而是隐藏在它们后面的思想。
美国建筑批评家弗兰姆普敦在《现代建筑：一部批判的历史》(1980年)一书的前言中声称自己受到了马克思主义历史观和法兰克福学派批判理论的影响：“和许多同代人一样，我受到马克思主义历史观的影响，但即使对本书最粗略地翻阅也会发现，书中没有引用马克思主义既定的分析方法。另一方面，我接受的法兰克福学派的批判理论，却无疑帮助我润色了对整个历史时期的看法，‘并使我尖锐地意识到欧洲启蒙运动的阴暗面：它以不合理的理性主义为名，把人引入了这样一个境地，使他异化于自己的生产活动，也异化于自然世界”。尽管弗兰姆普敦否认其引用了马克思主义既定的分析方法，但从他关于人的异化的分析和充满辩证法的表述中可以看出他确实深受马克思主义的影响。在该书《第三版序》(1991年)中弗兰姆普敦指出：由于“所有的历史都无可例外地受到观察模式的限制，人们既不可能写一部绝对的历史，正如他们无能创造绝对的建筑”，因此在第三版中引入“反思实践”的模式，作为批判性建筑实践的基础，挖掘建筑作为一种批判性活动所具有的潜力。弗兰姆普敦对“十人小组(TeamX)”在“他们的创作能量衰减”后其“作品仍能持续到现在”的原因进行分析时，指出它“不在于其建筑艺术的视觉形象，而在于他们文化批判的启示力量”。一个例子是，“十人小组”的成员之一，德·卡尔洛(DeCarlo)认为建筑理论与实践“往往是为掩盖那个渗透在整个社会中的权势与剥削的网络服务的”，指出CIAMⅦ(现代建筑国际会议第7次会议)对城市中心感情用事的评议使传统城市核心遭到践踏，城市更新成为了迁移穷人的借口。这与恩格斯在《论住宅问题》中对19世纪中叶法国巴黎改造的“欧斯曼计划”所进行的批判具有一脉相承的批判锋芒。
德国建筑批判家克鲁夫特在《建筑理论史——从维特鲁威到现在》(1985年)中指出“建筑理论被政治上的意识形态搅得乱七八糟，在一些极端的情况下，甚至就变成了意识形态本身”，“在那些极权主义的国家中，就像20世纪已经显示的那样，建筑理论以一种标准与统一的形式，表现为某种堕落：‘一体化’成为某种意识形态的工具，这些冒充的理论，是专用来为那些粗劣的艺术作品涂脂抹粉的。在这些社会中，艺术批评所能起到的重要的正确影响也被扼杀了”。
塔夫里、弗兰姆普敦和克鲁夫特等西方建筑批评大师从马克思主义意识形态批评理论汲取丰富的营养，在建筑批评中展现出批判的锋芒毕露的精神。这一批判传统对当代中国建筑批评产生了深远的影响。例如，冯果川借用德波“景观社会”的概念，认为“鸟巢”、CCTV新楼等造型奇特的前卫建筑“被权力从建筑学的语境中剥离出来后置于新的意识形态叙事中，它们的先锋性已经被‘’，这些建筑不再是革命性的建筑而是枯萎成空洞的布景，成为权力装点门面的一尊尊‘门神’。王南溟则认为所谓“中国式建筑”只不过是意识形态及其全球化中的后殖民状况的体现，贝聿铭的苏州博物馆新馆和其他中式建筑是全球化文化霸权以及弱势文化的国际处境的表现，对这些中式建筑风格的赞美掩盖了很多需要讨论的文化政治问题。可见在当代中国建筑批评中，意识形态批判成为了建筑批评的一个重要维度，中国当代建筑的意识形态批评继承了马克思主义意识形态批判理论中犀利的批判传统，认为建筑形式是社会文化现实中主宰力量作用的结果，是反映意识形态霸权的上层结构，因此必须揭开笼罩在建筑形式表面的意识形态面纱，从而破除意识形态的迷雾获得现实的真相。在这种背景下，建筑意识形态批评成为对隐藏在建筑形式背后意识形态的揭示、批判与否定，不同程度地忽视了当代中国独特的社会文化语境中社会主义意识形态积极的建构意义。学术界有必要对当代中国建筑的意识形态批评理论的思想资源、批评立场和批评模式等进行全面的研究以期获得适应当代中国社会文化现实的深度拓展。
二、当代中国建筑的意识形态批评模式的构建：多维与辩证
意大利马克思主义建筑理论家曼夫雷多·塔夫里引入了建筑的意识形态批评，将经济基础与上层建筑的关系转译为建筑批评。塔夫里对现代主义和当代建筑生产的批判具有重要的开拓性。
——郑时龄
正如不可能存在阶级的政治经济学，而只存在针对政治经济学的阶级批判一样，我们也不可能建立一种阶级的美学、阶级的艺术、或者阶级的建筑，而只能建立起一种针对美学、艺术、建筑和城市的阶级批判。
——曼弗雷多·塔夫里
在用马克思主义意识形态批评方法来进行建筑批评时，“经济基础／上层建筑”模式既给我们指明了方向，又给我们带来了困惑与疑问。经济基础／上层建筑模式关于事物本质与表现形式的隐喻，使我们在考察两者关系时陷入进退两难的困境。一方面，对深度的挖掘——试图穿越形式表层进入深层结构揭示隐藏在表象背后的真正本质，成为了建筑批评家们身不由己的本能追求；而另一方面，对这一模式的教条理解使建筑批评滑入了经济决定论和机械反映论的泥潭，导致‘剥开’、‘揭露’、‘揭去面纱’之类的简单化的分析方法”大行其道，因而遭到许多学者的质疑与反击。
罗杰，斯克鲁顿在《建筑美学》中对建筑形式的经济决定论指出了质疑：“把一座建筑反射到它的经济环境中去，我们能够揭示什么‘含义’呢?”“当这种理论应用来作为一种评论工具时，它那‘反射’的概念是模糊不清的。”“没有比建筑艺术自身更能证明‘上层建筑’具有自发的生命力了，在那里各种风格的建筑、城镇都已使它们自己不依那浮动的经济环境而复活和不朽。例如看看从帕提农神庙到圣凯琳船坞的多立克柱子的历史”。因此当我们对文艺复兴时期的伯齐小教堂进行评论时，我们并不知道15世纪佛罗伦萨独特的经济状况对评论的结果会产生什么影响。虽然斯克鲁顿的质疑似乎不无道理，但是从马克思主义意识形态批评的角度来看，他显然走入了歧途。当然我们研究的重点并不是斯克鲁顿们是如何被经济决定论和机械反映论引入歧途的，而是要寻找如何走出歧途的途径。
事实上，经济基础与上层建筑之间的关系一直都是困扰马克思主义文学艺术理论的一个重要问题，“尤其是两者关系的本质，它所造成的疑问似乎无法分析。于是，根据威廉斯的观点，人们这才通过一些隐喻来解释经济基础和上层建筑两者之间的差距，而反映论则是其中最主要的一种隐喻。”“所有这些暗喻——从对理想性整体的反映到对隐蔽物的揭露再到对物质生活多样性的呈现——都只不过揭示了对艺术的不同理解。马克思主义的文艺论为什么如此千差万别?最直截了当的答案是：因为必须在经济基础和上层建筑之间的缺口处搭起一座桥梁。换而言之，正是因为这个缺口才产生出多种多样的暗喻。”长久以来，人们为解释上层建筑与经济基础之间的关系提出了诸多模式，取得了许多进展，为我们的研究提供了极为丰富的思想资源。这些模式大致可以分为两大类型：反映论和中介论。
1957年，理查德，沃尔海姆归纳了艺术批评中所采用的三种方法，即因果法、表现法和轶事法。因果法认为艺术是在某个特定的社会阶层或者是在整个的经济基础的直接影响下产生的，原因和结果的关系就好像台球桌上不同球之间的相互碰撞一样，即使不那么明显但却是必然的；表现法认为艺术作品会反映某种文化价值或是文化危机，艺术作品和文化是一种平行关系而非因果关系；轶事法认为艺术作品和物质环境或社会环境之间并不存在某种必然的联系。阿尔都塞通过对传递因果关系模式和表现因果关系模式的批判，构建了结构因果关系的多元决定论分析模式。1965年，路易·阿尔都塞在《读(资本论)》中指出“马克思以前的理论思考大体上提供了两种对作用问题进行思考的模式：一种是伽利略和笛卡尔的传递因果关系，另一种是黑格尔从莱布尼茨那里因袭的表现因果关系”。阿尔都塞认为马克思主义的整体性的统一性包含不同的相对独立的层次，这些层次“按照各种特殊的、最终由经济层次决定的规定，相互联系，共同存在于这种复杂的、构成的统一性中”。因此，“只有多元决定才能使我们不把有结构的复杂整体的具体演变看作是外界‘条件’作用于一个固定的有结构的整体而产生的偶然演变，而把这种具体演变看作是复杂整体内部的具体结构调整，每个范畴、每个矛盾以及通过结构调整得到反映的主导结构各环节，都在结构调整中起了‘本质’的作用”。
雷蒙·威廉斯和詹姆逊则另辟蹊径，提出了用“中介论”取代“反映论”的分析模式。威廉斯在《马克思主义与文学》(1977年)一书中提出，在讨论社会与艺术或者经济基础与上层建筑之间的关系时，我们不能指望找到艺术中被直接反映的社会现实，因为由于间接表达的缘故，这些东西经过中介后原有的内容改变了。社会现实被“投射”或“伪装”，要想还原它们就要返回中介过程找同它们的本来面目。
詹姆逊指出中介化是一种分析手段，是对诸如“艺术作品的形式与其社会根源之间，或国家政治的内部动力与其经济基础之间的关系的确立”。詹姆逊将中介化分析模式应用到建筑批评巾，试图通过中介来确立建筑形式与经济基础之间的关系，寻找建筑风格变化的深层动因，对建筑的意识形态批评产生了重要影响。一个经典案例是詹姆逊对“晚期金融资本主义”的建筑风格的分析。詹姆逊指出必须在经济层面和美学层面之间加上一个具有“新的活力的中介”，才能解释新的建筑风格涌现的丰富性与复杂性，避免做出类似“地产投机和对日益增加的对建筑物的新要求开辟了新的建筑风格涌现的新空间”这样的简单粗暴的论断。詹姆逊的“中介”概念“存在于已经发展到被自身内在的法则和动力所控制的社会之中”的“半自律”领域。詹姆逊总结了当代建筑风格的所呈现的两个显著特征，即所谓“极端等距空间”和“含壳体积”。在解释其产生的动因时，詹姆逊在经济基础(地产投机、金融资本)和上层建筑(建筑的美学形式)之间加入了“晚期资本主义文化”这一中介，使其分析更具穿透力：“极端等距空间”和“含壳体积”是晚期资本主义抽象化文化的结果，前者“迷恋均衡”，使“密斯(Mies)无边无际的宇宙空间逐渐变为现实”；后者追求“非物质化”，使建筑“减少了质量和重量，同时增加了空间和轮廓线——这正是砖块和气球之间的区别”。
“反映论”的分析模式直接而明了，但其分析框架过于严谨保守，缺乏阐释的创造性与灵活性：“中介论”的分析模式丰富而复杂，但其分析框架过于松散开放，缺乏解释的稳定性与方向性。我们试图通过对两种模式的整合，建构一种多维与辩证的建筑意识形态批评模式。其基本框架是，在建筑批评中将“经济基础／上层建筑”模式或“本质／表现形式”模式中加入“社会文化”中介，构成“经济基础，社会文化／建筑形式”模式。多维与辩证的建筑意识形态批评模式坚持经济基础是建筑风格的最重要的决定因素这一马克思主义唯物史观的同时，对当代中国语境中社会文化实现与建筑形式之间互动关系进行多维度的辩证分析，并在此基础上考察意识形态在建筑批评中的作用。
在讨论建筑形式与社会文化现实的关系时，当代社会中文化所呈现出的丰富性和复杂性极大地拓展了我们分析问题的深度和广度。弗雷德·英格利斯认为文化“变化多端，规模宏大，海纳百川，极富争议”；雷蒙·威廉斯认为文化是由主导文化、残余文化和新兴文化构成的不断运动的三角关系，在它们相互运动的动态关系中，物质现实由于社会、文化和艺术的多样性而呈现出极大的复杂性，布洛赫提出的“非共时性”概念则表明我们可以同时生活在一个不同的时间和空间之中，各种文化可以在冲突中共存。阿摩斯·拉普卜特认为文化处于不断的演进之中，它是缓慢变迁的恒定因素与急速变更的变化因素的融合。现实社会中文化的多元共存理论为我们解释建筑的矛盾性与复杂性提供了，重要启示。
多元与辩证的建筑意识形态批评模式从多个维度来理解社会文化现实与建筑形式之间的互动关系，一个维度代表一个单一而独特的分析方向，因此每一维度的分析都不可能全面地反映社会文化现实与建筑形式之间的关系，同时在每一维度中，从“反映论”的角度来看，建筑形式与社会文化现实之间关系具有“因果关系”、“表现关系”和“疏离关系”等三种分析模式，显然它们之间的关系不可避免地会受到意识形态的影响。由于每一维度不可避免地具有优势与局限、洞见与盲点，因此多维度的意识形态分析模式必须是辩证的：一方面通过各维度分析的相互观照以提供更富洞见和包容性的分析，并试图借此揭示建筑形式背后潜藏的意识形态；而另一方面，借助威廉斯和布洛赫的概念，我们必须在“非共时性”的多元文化中发现主导的、新兴的或残余的文化维度，当然这种判断仍然带有意识形态色彩或者说它本身就是意识形态的。
意识形态是一个极具复杂、歧义纷呈的概念，我们可以把它理解成一种既“渗透着情感与幻想”同时又“关系到行动、合法性与权威”的信仰体系与价值体系。雷蒙·威廉斯归纳总结了意识形态在马克思主义著作的三种用法：特定阶级或集团所特有的信仰体系；虚假的信仰体系——即与真实的或科学的知识相对立的虚假观念或虚假意识所构成的信仰体系；意义与观念生产的一般过程。雷蒙德·盖斯在《批判理论的理念：哈贝马斯与法兰克福学派》一书中区分了三种意识形态的类型：一是描述性意义(中性和客观的)的意识形态；二是批判性意义(否定和批判的)的意识形态；三是积极意义(建构和创造的)的意识形态。阿尔都塞则试图在马克思主义“经济基础，上层建筑”这一范畴内解释意识形态的作用同时又避免经济简化主义。在《保卫马克思》(1965年)一书中阿尔都塞提出了独具特色的解释：“意识形态所反映的不是人类同自己生存条件的关系，而是他们体验这种关系的方式；这就等于说，既存在真实的关系，又存在‘体验的’和‘想象的’关系。在这种情况下，意识形态是人类依附于人类世界的表现，就是说，是人类对人类真实生存条件的真实关系和想象关系的多元决定的统一。在意识形态中，真实关系不可避免地被包括到想象关系中去，这种关系更多地表现为一种意志(保守的、顺从的、改良的或革命的)，甚至一种希望或一种留恋，而不是对现实的描绘。”“正是在想象对真实和真实对想象的这种多元决定中，意识形态具有能动的本质，它在想象的关系中加强或改变人类对其生存条件的依附关系。”我们正是受到威廉斯、盖斯和阿尔都塞等的意识形态理论的启发，提出了多维与辩证的建筑意识形态批评的分析框架：通过对建筑形式与多元文化现实之间“真实关系”和“想象关系”的辩证考察，揭示“真实关系”与“想象关系”之间的多元决定过程中意识形态通过“想象关系，，强化、改变或异化“真实关系”的过程，从而使我们能够更为深刻地理解建筑形式与社会文化现实之间的辩证关系。
例如，当我们从中国传统文化的维度讨论当代中国建筑时，中国传统文化作为当代中国社会多元文化的一个重要组成部分，建筑形式与中国传统文化之间既存在一种“真实关系”——中国现代建筑脱胎于传统并与传统血肉相连同时又逐渐疏离传统的现实，又存在一种充满矛盾的“想象关系”——对传统的坚守与颠覆、对创新的冲动与对复古的眷恋、对中国传统建筑文艺复兴的梦想和对建筑革命的期待等等。此时“真实关系”与“想象关系”本身的矛盾性与复杂性导致“真实关系”与“想象关系”之间多元决定的矛盾性与复杂性，坚守传统与颠覆传统两种极端的意识形态以及两者之间为数众多的处于折衷状态的意识形态，通过矛盾与复杂的“想象关系”对同样矛盾与复杂的“真实关系”进行了有选择的、“能动的，，强化与改变，构建了一种“既传统又现代的中国特色现代建筑”的“想象性”的“真实关系”。当然。这时“真实关系”实际上已经在多元意识形态的博弈下转变成为了“想象关系”。建筑意识形态批评通过对上述事实的揭示，破解了为什么经过几十年的努力“除了建造出一些有着变了形的大屋顶、深挑的檐口、简化的斗拱、马头墙、柱廊、清砖加灰瓦等模式化的‘中国特色的现代建筑’之外，再也难以出现新的突破”的深层原因：因为中国特色现代建筑与当代中国文化现实之间只不过是一种被意识形态改变了的“想象关系”，它在当代中国全球化、现代化和改革开放成为意识形态的背景下，注定是难以实现的。
三、结论
一、建筑叙事学诞生的时代背景
自20世纪70年代以来，全球视野下的场所营造中，自由资本的全球化与地方文化的认同性之间的冲突，成了许多发展中国家现代化建设所面临的最大挑战。现代化的空间生产关注了物质功能的关联，忽略了社会文化情感的关联。然而，信息时代的消费者、使用者更热衷于日常生活美学视野下多样化的情感体验；大量网络制造的虚拟空间却无法满足这种亲历体验的需求。与此同时，现代建筑美学在数字化设计的冲击之下遇到了巨大挑战，欧氏经典体系中关于比例、尺度、几何形态、空间层次的美学范式不足以衡量或者诠释先锋建筑的复杂关系与语义特征。于是，建筑界从跨学科的角度不断寻求新的研究范式，重新思考建筑的创作活动；从上个世纪后期，伴随着后现代主义哲学、符号学、地理心理学、现象学、文化人类学等引入建筑学的同时，逐渐出现了建筑与叙事之间的交叉研究。
尽管建筑与叙事的关系可以追溯到古希腊雅典卫城的建造，然而研究资料显示：叙事作为一种设计方法最早被应用到现代建筑的创作中是在20世纪80年代初。在英国建筑联盟学院（AASCHOOL）任教的伯纳德·曲米（Bernard Tschumi）与尼格尔·库特斯（Nigel Coates）率先引导叙事在建筑与文学、电影、表演空间之间的跨学科探索实践；1983年校方为他们指导的学生作业出版了题为《事件的话语》一书，该书展示了：曲米与库特斯及其他们的学生如何借鉴叙事策略将空间体验、使用中的建筑、场所的时间维度等转译为城市空间与建筑漫画式的“事件话语”。这种“卡通式”的建筑创作方式受到了建筑权威的批判。于是，库特斯与其学生在80年代组建了一个名为“当今叙事建筑NATO（Narrative Architecture Today）”的研究小组，借用了一些情境主义城市的思想与手法，拼贴呈现了一个个现实与理想交融的城市意象（Ecstacity）。尽管叙事建筑小组历经坎坷，但库特斯一直在发展完善自己的叙事建筑观；并将于2012年出版了一本关于叙事建筑的专辑。
除了曲米与库特斯两位先驱之外，还有许多学者在探索叙事在建筑中的应用与实践；但是比较系统地理清叙事与建筑的关系，并阐明叙事对于建筑价值的是美国密西根大学的索非亚（Sophia Psarra）。她在2009年出版了《建筑和叙事——空间与其文化意义的建构》一书；其中叙事对于建筑认知、空间秩序和社会文化意义建构的价值是该书的研究焦点口]。面对上述语境中场所文脉解构而导致空间结构和社会秩序之间关系缺失的现状，索非亚探讨了“空间和文化意义如何建构在建筑中，又是如何传达给观察者”这一命题，其研究的方法策略并不是通过综合性的调查研究来探讨，而是通过一些有着强烈叙事维度的案例来阐述，例如博览建筑、文化设施等，讨论空间编码和拥有再现叙事内容的形态之间取得平衡的策略。这本书的出版是当代建筑叙事学走向成熟的一个重要里程碑，标志着叙事作为建筑学的一个相对独立的分支；为建筑学的多元发展提供了一种新的研究范式。
二、建筑叙事学产生的理论基础
叙事学之所以能被应用到建筑学领域来，除了上述阐述的时展需求之外，还与两者的历史渊源与相关理论的发展有着密切关系。
所谓叙事，是一种文学体裁，故事在时空中有序再现的形式；是一种结构，将部分整合成为一个整体的结构；是一个叙述过程，选择安排渲染活动/故事题材的过程，从而使得读者获得一种与时间捆绑在一起的特殊效果。关于古典主义叙事的功能，古希腊哲学家亚里斯多德在《诗学》中已经作了一些相关的诠释。叙事作为一门独立的学科（Narratives/narratology）则成熟于19世纪末至20世纪初，连同当时的相对论、立体主义一起共同构成现代主义的三部曲。到20世纪末，叙事学在一些语言学家、文学家、哲学家、科学家的共同努力下已经超越了语言学这一范畴，融入了诸如认知叙事学、社会叙述学、人工智能等理论，使得叙事学变得更丰富、更广泛。小到道具，大到人类历史；具象到雕塑，抽象到文本；叙事的概念已经延伸到人类文明的各个领域，将其共性的逻辑系统引入相关学科的研究之中，同时各种形式的叙事均有其独特的外在体现媒介。最终在20世纪下半叶诞生了“新叙事学”（Narratology）。新叙事概念在认识论上倡导“以符号/要素为核心”转向“以语义/关系为核心”的世界观，逐渐成为了一个跨学科的概念。
1 叙事与建筑的可比性
正是基于叙事的基本概念与其功能的拓展，为建筑学在方法论上提供了建构意义、整合关联的路径与策略：首先可简单理解为用建筑语言来讲述空间中的故事，一种场所精神；其次是指建筑师为了达到这种效果所采用的结构组织与修辞手法。约翰·迪克森·汉特（John Dixon Hunt）以罗轩（Rousham）皇家花园为例阐述空间场所的叙事性载体、视觉意义与策略：从建筑、雕塑、文字以及构件装饰等诠释了作品中的诗意以及主人与建筑师之间的故事，并且进一步解读了建筑师是如何通过场景与视线组织达到这种语义的。西蒙·帕夫（Simon Pugh）从文学艺术的角度，通过信件、文字描述以及少量插图，阐述了皇家花园建筑营造与生产中的主人与建筑师以及仆人之间的故事。米歇尔·德赛特（Michel de Certeau）从《日常生活实践》角度阐述 了空间故事论的观点，认为城市的许多要素如前院、桥、边界等成为故事发生的可能；此外，文字记号、地图等隐喻了社会文化/历史故事。
通过文学叙事与建筑的初步分析类比，我们可以发现：一个完整的叙事需要作者（信息发送者）、文本内的叙述者/受述者以及读者（信息接受者）；同样，建筑需要设计师（信息发送者）、使用者（指定的和不指定的）和参观者（信息接受者）。与此同时，叙事作品中的概念赋予了话语一种抽象空间的维度，而建筑创作主题营造了具象空间的秩序关系。如何表现时空以及如何定制时空体验是建筑与文学共同的话题，也是一个永恒的话题。通常，叙事性的文学作品有三个描述层面：功能层（function）、行为层（action）、文本层（text）。但是，与叙事性的文学作品有所不同，建筑的表达与呈现主要通过物质载体、功能空间、使用活动等媒介来传递信息；建筑师在有意识地控制空间和时间，把时间与动态体验凝固为空间，在空间中塑造真实的生活。而文学家在文本中塑造想象的生活，将事件时间压缩了，空间文本化了。这在英国剧作家莎士比亚（Shakespeare）的戏剧作品《哈姆雷特》以及法国作家福楼拜（Flaubert）的小说《情感教育》对应的城市地图上可以感知。建筑空间则融合了体验时间，映射了社会秩序和叙事主题。在特定的语境下，建筑空间的描述与表达还能够体现出宗教与政治之间的各种关系，如雅典卫城的帕蒂依神庙（Parthenon）和北京的天坛均是一种宗教仪式的叙事象征；中国近代城市空间和民众生活之间的内在关联，将读者引入空间化的时间内部，对历史事件进行情境观察。此外，文学作品在序列感知的叙事要素中创造了线索关系，建筑则在体验过程中能感知物质空间的秩序关系；所不同的是，建筑往往组织安排一系列通过具象体验可以觉察到的文脉关系和视域；而文学叙事空间的再现并不是以物质形式出现，而是优先于形式密码的抽象的文本体系。也就是说，建筑不是虚构生活的文本，而是现实（或者未来）生活的载体。
上述表明：虽然文学与建筑有着不尽相同的呈现方式，但是拥有类似的载体、功能和创作机制；这不仅是叙事和建筑进行类比的基础，更是将叙事作为分析、理解、创造建筑的一种可选择工具。
2 叙事与建筑的相互关系
叙事为建筑创作提供了组合策略、想象力与创作源泉；而建筑及其中的生活为叙事提供了素材，两者相互影响。通常，文学作品依托于主人公生存场景的描述来展开，即叙事者心目中的街道、阳台、广场、居所、秘密房间、走道、阁楼、神秘花园、荷花池塘、村落等等的场景意象成为文学作品题材。这样的空间意象，镜像再现给读者，久而久之，成为了一种集体记忆，随之反射到建筑空间/城市家园的营建之中。伊塔洛·卡尔维诺直接借用文学中故事及其叙述策略虚构了一个个富有历史记忆“看不见的城市”。文学叙事对未来人居环境的想象描绘以及对现实环境的批判性审视，同样对建筑/城市设计起到积极的引导作用。在东方，这可以追溯到东晋陶渊明的文学作品对中国家园营造的影响；在西方，14—15世纪文艺复兴的叙事遗产对人文主义建筑的影响；在英国，17—18世纪浪漫主义诗人亚历山大·鲍博（Alexander Pope）对田园牧歌式的英国景观规划起到了潜移默化的作用；在荷兰，哥特风格的小说对18/19世纪的居住建筑产生不可忽略的影响，在阁楼里你能听到源自上梁的上帝之声与天籁之音；在法国，果戈理关于哥特建筑的理解以及未来建筑的想象对现代主义先锋建筑的影响非常深远。
从20世纪的现代主义之后，叙事学对建筑学的影响巨大，其主要的变化是：多数研究关注的不只是叙事的内容，而是叙事的思维方式与方法论对建筑创作思想的启示与影响。法国文学家罗兰·巴特（Barthes）关于“作者的死亡”的观点直接引发了乔纳森·希尔（Jonathan Hill）等对建筑的重新思考，他认为一个完整的建筑创作行为应该包括两部分：建筑师的设计以及使用者的创新利用。博格尔斯（Borges）关于小说创作中的编排策略为建筑空间关系的组织提供了思路：他采用了时空上的包含、反射、对称、倍份、双分叉、镜像和迷宫等修辞手法，使得语言和空间的再现相互交错难以分离，来强化叙事的关联性，同时让读者在复杂的想象空间中寻找线索。这些叙事策略成为了一些现当代的先锋作品的空间原型：金字塔模式、迷宫模式、没有结尾的多线索模式等等，运用它们去创造耐人寻味的空间美学体验。当然，建筑师必须审视这些叙事概念的分界线以及适用的范围；同时必须明确，建筑叙事的意义并非源于这些概念的借用，而是指向场所精神。不管怎样，将建筑和叙事的融合使得建筑叙事学的建构成为可能；同时，叙事学的一些理论对于建筑的理解/分析/表达/创新研究起到了积极的引导作用。
3 叙事进入建筑的途径
纵观建筑历史，叙事进入建筑的具体途径是多种多样的。15世纪文艺复兴时期阿尔伯蒂（Alberti）运用历史叙事的方式（Istoria）来表达人文主义的建筑和艺术；中国古典私家园林将文学作品作为造园的主题思想、空间组织、文化意境的表现载体、参考系统。一般地，从叙事载体的角度来看，建筑讲述故事的方式，主要有四种类型：
（1）保护/修复或者建造名人故居、博览纪念性建筑以及仪式性空间等，并保护呈现其承载的地方故事与历史事件，不仅进行详细地解读与诠释，而且以特定的线索呈现给参观者或者使用者。古今中外这样的案例不计其数，如英格兰莎士比亚故居、柏林犹太人博物馆、中国曲阜孔庙等等。
（2）在建筑空间场所中再现历史性情节、片断性场景等，唤起历史记忆/集体故事，例如林璎在越战纪念馆前的草坪上精心设置了一幕战争场景：安藤忠雄在水御堂中再现了日本传统仪式的场景等，使逝去的历史环境以布景的方式重新出现，将意义与仪式遗产赋给新的场所空间及其体验者。
（3）在建筑空间场所中设置主题道具、雕塑、绘画、符号等，或附之于必要的文字解说，这在文化/宗教类建筑中比较常见，如梵蒂冈的圣彼得大教堂的入口处、室内墙面的壁龛中均能找到宗教主题的雕塑，每一个雕塑均向朝拜者讲述一个独特的故事；在现代建筑中同样也有类似的手法，如柯里亚设计的戈亚观光酒店，用情节性的绘画布景在公共部分的墙面上 ，建构了可识别的地域性。
（4）将地域性的景观要素纳入到建筑中，演绎地域性生活与其空间，如意大利斯卡帕在威尼斯的斯坦帕利展厅设计中，将水作为整个空间的线索串联起城市运河与室内空间以及庭院空间，让个性化的水声、光影等自然要素与空间对话，隐喻了威尼斯水城的独特生活场景。
因此，建筑叙事不仅通过图纸、模型、图像、空间语言及其他形式再现时空意象，还表达建筑内在属性、地域场所的文化语义和社会内涵，更为重要的是让使用者体验积极参与的乐趣。
三、建筑叙事学研究的范畴、内容与意义
由上述可知，外在的需求与内在的融合使得建筑叙事学的诞生成为了一种现实存在。所谓建筑叙事学，即将叙事学作为可选择工具来分析、理解、创造建筑，重新审视建筑内在的要素属性、空间结构、文化语义及其建构策略，将建筑学转译为另一种语言体系的可能，进而来有效建构（地域）建筑的社会文化意义及其文化认同性。其研究案例主要集中在文化博览建筑、宗教建筑、历史建筑、仪式建筑、古典园林/主题公园、城市公共空间，原因在于这些类型空间和叙事的整合较为典型。此外，建筑学（包括建筑、景观、规划）历史、理论和评论的术语、流派、写作与其他文字表达不是本课题所关注的范畴。
1 建筑叙事学的研究内容
从西方的理论来看，建筑叙事是一种表达、认知、组构空间文本及其文化意义的结构模式，这种结构可以召唤创作者/使用者美学体验的形成、重现与升华，同时来建构地域文化的认同（见图1）。这一结构可以从以下三个层面的研究成果得到证实。
（1）描述与表达空间
这是建筑叙事最基本的功能。囿于欧氏几何体系下程式化的建筑图纸系统难以全面地、生动地呈现建筑空间中的语义、事件等隐含信息，一些学者与建筑师试图借助于叙事媒介探寻一套独特的空间语言来描述建筑空间的本体。最初的策略借助于（一系列）场景图片进行诠释，如上文提到的库特斯等在教学研究中采用了漫画式的表达方式来诠释自己的空间概念；进而产生了一些综合性的策略，如罗宾·埃文斯（Robin Evans）、乔纳森等通过观察、分析和思考来重新考察典型案例，灵活运用了解析几何、绘画以及独特的文本诠释等叙事载体来揭示建筑实体、生活模式与片断精神之间的隐含关系；当代更多地采用了电影技术或者场景可视化技术来协助表达，如英国学者弗朗索瓦·潘斯（Francois Penz）、迈克尔·塔瓦（Michael Tawa）等借助于三维多媒体模拟技术、DV与现实空间的混合来呈现叙事性的虚拟场景，拓展了空间场所的认知与表现维度。
（2）建构空间图景
如何将空间中的故事嫁接到不同尺度的物质形态之中并且有序延展是建筑叙事研究的核心问题，也是众多建筑师在创作中关注的焦点。美国建筑师海杜克（John Heiduk）认为，建筑应该包括两个方面的内容，其一，理性的建筑建构是绝对的条件，如密斯/蒙特里安；其二，戏剧化的效果（anthropomorphic），城市、符号、形象、记忆、角色等集体叙述（Mass narratives）。他热衷于运用拟人化的面具来组构这两者的关系，并鼓励使用者在感知中建立意义。英国巴特雷特建筑学院希·杰·林（C.J.Lim）指导的课程单元八、建筑联盟学院的奥斯托斯（Ricardo de Ostos）指导的本科（Intermediate）课程单元三，鼓励学生将寓言/故事/电影/小说移植到建筑/城市空间中去，并尝试运用各种叙事载体将主题落实到空间结构中，然后转化为空间造型元素与建筑的构成元素，结合整体线索路径的设定编排，空间场景的优化与转换衔接，去塑造一种独特的耐人寻味的空间图景。但是如何让此类浪漫主义的概念故事与日常生活体验建构关系成为了一种挑战。事实上，曲米是在当今建筑理论中第一个认识到概念空间（文本/事件）和知觉空间（视觉想象/体验）的建筑师，他设计的拉维莱特公园就是一个将两者融合在一起的实证。斯蒂文·霍尔（Steven Holl）在纽约的艺术展示廊（Storefront）同样是一个优秀的典范。
（3）考察与优化空间
将建成环境及其承载的生活视为一个整体来考察评价空间建构的社会文化意义，这是建筑叙事的价值取向与目标。正如勒菲弗尔所言，空间的编码不能简单认为是一种阅读和解释空间的工具，而是生活在其中的方式，就是把空间放置于整个社会的“生成一消费”流通领域中去思考，这也是对空间中的社会生活体验的重新审视与定义。这样叙事实践是客观存在：第一种可能，就如同尹·博登（Iain Borden）等学者视野下的轮滑者，通过使用者创造性的使用来实现；第二种可能，就如同丹尼斯·法兰契曼（Dennis Frenchman 1998）的项目实践，从跨学科角度，通过节庆事件策划与公共空间之间的临时性组合来重构物质形态（physical form）与地域故事（story）两者的关系。
诚然，人居空间创作以及营造实践过程不可能被简单地理解为讲述一个故事或者一个事件，但是我们需要置身于故事之中去了解过去/了解自己，并需要了解新技术、新材料、新空间对记忆的影响。这些记忆往往附着在物质性的载体之中，然而这些信息已远离它们的生态环境，这就需要一种路径与方法，来激活/建构人、场所及其隐含的故事之间的关联关系。而叙事恰好可以作为一种可选择的优化整合手段，借助相关的概念与策略将建筑与场地的特性、体验和文化信息有效组织在一起。由此可见，建筑叙事已经成为了空间认知、表达、建构和考察的一种策略，一种逻辑，一种模式（见图1）。
2 建筑叙事学的相关学科与研究
从建筑叙事的历史背景、理论基础与其研究内容中可以发现建筑叙事学具有复杂的学科交叉性。一般来说，与建筑叙事学相关的主要有两类学科，一类与空间语言、空间结构本体相关，如建筑学、叙事学、语言学、符号学、几何学、计算机、数学、网络系统学等；另一类与空间语义的认知诠释、体验建构相关，如（电影）文学、剧作学、社会学、文化人类学、认知学、艺术学、人工智能、环境心理学、行为学、哲学等。通过这两个领域来描述建筑空间的逻辑性关联和文学性的关联。然而，建筑叙事学与以上每一门学科的关系有待于深入探讨，存在一些需要理清关系与边界的方面，学科自身有待于完善发展。
不管建筑叙事学是否能成为一门新学 科，建筑叙事可以为丰富当代建筑理论及其实践提供新的滋养，为创新教育开启新的视野，具体有四个方面：其一，为解释和理解存在空间的信息、特征、意义提供一种可能性的语言体系；其二，为描述与表达地域建筑与场所的特征提供一种可选择的策略；其三，为分析和评价建筑空间社会文化维度的价值与特征提供了一种质化的工具，从而引导、优化与提升地域建筑的空间品质与附加值。总之，叙事可以帮助业主/建筑师/使用者理清思路、事件空间编排，逐步发掘建筑文本的文化意义，积极构筑空间秩序，整合人与场所的和谐关系，积极建构文化认同性。
必须澄清的是：第一，建筑不能简化为“叙事”这一概念及其物质空间中的体验现实，也不是为叙事而存在，而是一个动态的空间、文化、自然及其社会实践的系统；第二，叙事的意义并非绝对存在于空间的几何形态及其属性中，也不是仅仅存在于建筑本体建构和社会文化的诠释，而应该存在于建筑与场所、主观与客观之间的互动乃至整个的建筑生命周期之中。
四、结语
[论文摘要]建筑设计方法是建筑师解决问题的办法，没有固定的模式。只能是凭自己的职业素养和生活经验，以建筑的方式服务于不同人群的生活与工作要求。所以对建筑设计方法和思路的各方面作以简单的阐述。
我国在改革开放以来，建筑体量增大、建筑复杂性提高，传统的凭经验、直觉的设计方法已无法适应建筑发展的需要。现代设计方法要求建立在明确的目标及秩序基础之上，设计计划将奠定系统化设计方法的基础，同时为多学科合作和使用者参与提供机会和方法，真正满足人们对建筑物质、心里的需要。
一、建筑设计的概念
建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来 。使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。广义的建筑设计是指设计一个建筑物或建筑群所要做的全部工作。设计工作常涉及建筑学、结构学以及给水、排水，供暖、空气调节、电气、煤气、消防、防火、自动化控制管理、建筑声学、建筑光学、建筑热工学、工程估算，园林绿化等方面的知识，需要各种科学技术人员的密切协作。
二、建筑设计的构成要素及原则
（一）建筑设计的构成要素
1．建筑功能是人们建造房屋的主要目的之一，是指所建建筑的用途和使用要求。
2．建筑技术是建造房屋的手段，它包括建筑材料、建筑结构、建筑物理、建筑构造、建筑设备与建筑工程施工技术等各项技术保障。
3．建筑艺术形象也是人们建造房屋的主要目的之一，它包括建筑群体和单体的体型、内部和外部的空间组合、建筑立面构图、细部处理、材料的色彩和质感以及光影变化等综合因素所创造的综合艺术效果。
4．经济合理。建筑构造设计处处都应考虑经济合理，在选用材料上应就地取材，注意节约钢材、水泥、木材三大材料，并在保证质量前提下降低造价。
（二）建筑设计原则
1．整体性设计原则：整体性设计原则是把要设计的建筑作为由各个组成部分构成的一个整体来全面研究整体的功能、构成及其发展规律，从整体与部分相互依赖、相互结合、相互制约的关系中揭示系统的特征和运动规律。
2．综合性设计原则：对任一系统的研究，必须从它的要素、结构、功能、相互关系、历史发展等方面进行综合地考察。在综合的过程中把分析有机地给合起来。从综合出发，在综合的基础上进行分析，再回到综合。每一层次分析的结果都要反馈到上一层次的综合去与整体进行比较，按照比较的差异从新进行分析、修改、整合，使部分与整体达到高度的统一。
3．联系性设计原则：联系性设计原则要求要考虑到相互联系的诸多方面，不仅要考察研究对象这个系统本身的各个方面，还要考察系统的环境。环境是系统存在的外部条件。系统都是在一定的外部环境中发生、维持和发展的，与环境中其他系统有着种种相互联系和相互作用的。这种相互作用包括：环境给系统提供的资源和压力、系统给环境提供的功能和污染。因此，系统与环境是互塑共生的。
4．动态性设计原则:动态原则就是要探索系统的内外联系及系统发展变化的方向、趋势、活动的速度和方式，还要探索系统发展的动力、应用和规律。对于建筑设计来讲尤其要立足现在，兼顾未来，把握时代的发展方向。
5．有序性设计原则: 高层系统是由低层系统组成的，低层系统对高层系统具有构成性关系，同一层次的系统之间存在相干性关系。因此，系统都是有序、分层次的，是层层相包的结构关系。而且层次越低，结合度越强；反之层次越高，结合度越弱。结合度递减，层次结构更加稳定，由此可见，使用房间对功能区、单体对群体、基地对环境都具有构成性关系，其结合度应递减方能促进结构和功能的稳定。如果一个功能区过于依赖于它的上层系统，一旦上层系统中某个环节遭到破坏势必会影响到它的使用功能，甚至会瘫痪。因此，正确地确定各部分的关系，有效地进行功能分区，合理地组织各种流线和空间序列，是建筑设计中应认真对待的重要环节。
6．结构性设计原则:结构是要素在关系作用下的结合方式，是性能的载体，普遍地存在于事物之中。结构决定性能，性能表现可以反作用于结构。要素是结构的赖以结合者，要素运动的稳定与否、发展方向将影响结构的稳定与否和方向。关系是将要素连接起来的作用，是构成系统的纽带，关系质和量决定结构性能的稳定性。因此，必须了解它的结构。
7．最优化设计原则: 系统形成的过程实际上是差异整合的过程。差异的事物能够整合在一起，它们之间必定有同一性，相互需要、相互支持、优势互补，这是整合的前提和基础。通过差异的整合使建筑的各个部分有机地组织在一起，激发出正的整体效应，促进“整体大于部分之和”。
三、建筑设计的程序与组织
建筑设计的程序包括：方案阶段、初步设计阶段和施工图设计阶段。
初步设计阶段:首先应重新熟悉设计任务书、踏勘现场，进一步收集在设计中会有用的资料。切实了解项目所在地的环境情况和当地的一些有关的地方性法规。
初步设计阶段的图纸和设计文件，要求建筑专业的图纸标明建筑的定位轴线和轴线尺寸、总尺寸、建筑标高、总高度以及与技术工种有关的一些定位尺寸，在设计说明中则应标明主要的建筑用料和构造做法；结构专业的图纸需要提供房屋结构的布置方案图和初步计算说明以及结构构件的断面基本尺寸；各设备专业也应提供相应的设备图纸、设备估算数量及说明书。
在完成了初步设计的设计文件后，设计单位应当经由建设单位向有关的监督和管理部门提交全部初步设计的设计文件，等候审批。
施工图设计阶段:对初步设计的文件进行细化处理，达到可以按图施工的深度，并且满足设备材料采购、非标准设备制作和施工的要求。
施工图设计阶段的图纸和设计文件，应提供所有构配件的详细定位尺寸及必要的型号、数量等资料，还应绘制工程施工中所涉及的建筑细部详图。其它各专业则亦应提交相关的详细的设计文件及其设计依据，并且协同调整各专业的设计以达到完全一致。
在施工图文件完成后，设计单位应当将其经由建设单位报送有关施工图审查机构，进行强制性标准、规范执行情况等内容的。
四、设计思维的创造性与个性化
建筑的个性，不仅来自于其形式，而且要在满足其使用功能需要的基础上，符合使用的个性和审美要求，通过把人的情感方式和生活方式客观化，创造一个具有文化意味的人性化的空间，使建筑以及和建筑相关的一切都带有人格的力量。个性化设计内涵其实就是一种“以人为本”的思想，是对人性关怀的一个表现。
参考文献
[1]皮亚杰，《结构主义》，商务出版社，1996.
[2]勒·柯布西耶，《走向新建筑》，天津科技出版社，1998.
[3]汪坦，陈志华主编，《现代西方艺术美学文选建筑美学卷》，洪叶文化事业有限公司.
【关键词】室内；装饰设计；建筑风格；内在关联统一；人性化
引言
室内装饰设计是社会经济发展的产物，室内装饰设计离不开建筑的整体格调，因此，研究室内装饰设计与建筑风格的关系显得尤为必要，只有对室内装饰设计进行正确的解读，才能根据建筑的整体风格进行室内的装饰设计，下面将结合室内装饰设计的风格和传统建筑的风格设计及室内装饰设计与建筑风格的形成要素的进行分析研究。
一、室内装饰设计与建筑风格的解析
设计师或设计从业人员要想研究室内装饰设计与建筑风格的关系，我们必须要明确室内装饰设计与建筑风格的关系，室内装饰设计与建筑就像是鱼和水的关系，互相包容，在漫长的发展中不断前行，下面让我们系统的了解一下他们的发展历程。
（一）室内装饰设计风格简述
从某种意义上来讲，室内装饰设计在很早就出现了，早期的岩洞壁画和穴居壁画都可以算是早期人们对室内的装饰设计，只是那时候人们的还没有意识到室内装饰设计与建筑风格的关系。室内装饰设计是指对于建筑内部的空间环境的美化和艺术装饰，最终达到人们视觉和心理的满足。
（二）传统建筑设计风格
一座杰出的成功的建筑，一定离不开室内室外设计的统一和谐 。我们的先人为了避免猛兽和毒虫的侵扰，开始寻找避难的场所，从自然山洞，动物巢穴到树上的木屋的搭建到后期的石头房屋的堆砌，我们经历了漫长的建筑过程，在建筑的过程中根据用途，功能和实际需要的不同慢慢的形成了不同的建筑风格。
（三）室内装饰设计与建筑风格的形成要素
人们在基本生活需求满足的时候会要求更高层次的需求，在建筑中可以躲避怪兽，但是单单看着四面墙壁人们开始厌烦，探寻如何对室内进行装饰，为了让人看起来印象更加深刻，人们开始寻求建筑外部装饰风格与建筑内部装饰风格的统一，以满足人们不断增长的精神需求。
二、室内装饰设计与建筑风格的差异与统一
在建筑学中将建筑设计和室内设计统称为环境艺术设计，他们随同属于建筑的范围，但是二者确是存在很大的区别的，可以说建筑设计中包含着室内设计，而室内装饰设计又是建筑设计的必不可少的一部分，室内装饰设计与建筑设计二者之间既有区别又有统一。
（一）室内装饰设计与建筑风格的差异研究
一个美丽的室内装饰设计离不开一个好的建筑作为载体，而一个好的建筑物内部必然要进行美化与艺术设计，室内装饰设计既不是建筑设计，建筑设计也不是室内装饰设计，二者最为明显的差异就是整体与部分的关系。室内装饰设计脱离了建筑就是无水之鱼，无木之火，建筑风格设计是建立在室内设计和室外装饰设计的基础上而存在的。
（二）室内装饰设计与建筑风格的统一性研究
在唯物主义世界观上认为整体离不开部分，部分也不能离开整体而单独存在。室内装饰设计与建筑风格的关系就像鱼跟水一样，你中有我，我中有你，二者相辅相成，室内装饰设计与建筑风格设计只有在不断变化中需求统一才能实现真正的可持续发展。在我国建筑行业发展迅速，大楼幢幢，促进了装修行业的发展，但问题要比发展多的多，建筑商忽视建筑的质量，单纯的过分进行装饰，室内装饰设计的材料不符合国家的环保要求，甲醛等有害气体超标等问题都亟待解决，因此，研究室内装饰设计与建筑风格的关联显得尤为及时。
（三）室内装饰设计与建筑风格的内在联系
室内装饰设计是建筑设计风格设计的基础，而建筑风格设计又是室内装饰艺术设计的前提，室内装饰设计的前提就是必须要有一定的空间环境提供给室内设计师进行工作，而一个没有经过装饰设计的建筑物只能是一堆混泥土垃圾而已，只有美学的设计才能赋予混泥土建筑物活的文化和审美内涵。
三、室内装饰设计与建筑风格中的人性化设计之道
无论是室内装饰艺术设计还是建筑设计都离不开一个基本的设计原则，就是以人为本的设计理念，在漂亮的建筑物没有人欣赏也不能具有真正的实际意义，而相反一个建筑物只重视装饰而忽略实用也只能是废纸一堆。质量是一个建筑设计的灵魂，建筑中的技术要不装饰设计更加重要，但是建筑质量的同时更多的要有生活质量，实现室内装饰设计与建筑风格的人性化设计之道。
（一）视觉上的人性化之道
在室内装饰设计的过程中，美丽的装饰图案和艺术作品往往是人们的首选，在装饰设计的过程中室内切记颜色过多，给人以眼花缭乱没有重点，看着头晕目眩之感，在选用色彩是要以单色，纯色和淡雅色调为主进行装饰，只有这样才能做到人性化设计之道，建筑的设计风格视觉上主要是对于霓虹灯和反光玻璃的掌握，不要造成建筑物视觉污染，设计的初衷就是符合人们的视觉特点。
（二）心理上的人性化之道
在人们的生活之中，物质生活的满足属于生理需求，而精神文化和精神目标的满足则属于心理的需求，除了视觉上的人性化设计之道外，心理上的人性化更加重要，无论是室内装饰设计还是建筑设计必须要考虑人们的心理因素，建筑的外观不能设计的过分另类，除非是具有特殊行业性质和行业特色的建筑物之外，设计心理的把握是非常重要的。
（三）文化上的人性化之道
我国的建筑很大程度上是中国文化的积淀和体现，明宋元明清各个朝代都有各朝代的标志性建筑风格和室内装饰设计特色，所以在进行室内装饰艺术设计和建筑风格设计是要从人们的文化角度出发，充分考虑文化艺术上的人性化设计之道。全球化发展的今天，民族性和文化性越加被重视，建筑风格的民族话显得尤为重要，我们不能茫昧的模仿他人的设计而忽视本民族的优秀文化，要继承和发扬优秀的民族文化，将文化系统化的融入到室内装饰设计和建筑风格之中，实现文化上的人性化设计之道。
四、结束
在建筑工程项目此起彼伏发展的今天，装修业得到了空前的发展，但是随之而来的就是飞速发展带来的问题，建筑质量，环保和人性化等问题日益凸显，我们必须想出解决这些问题的行之有效办法。作为从事室内设计和建筑设计的从业人员而言，掌握室内装饰设计与建筑风格的关联是十分必要的，建筑本身就是一项复杂的工程，想要做好就必须进行充分的积累，只有自己的知识积累到一定的高度才能设计出好的建筑，为建筑进行人性化的室内装饰艺术设计。希望本文的几点拙论可以为研究相关理论的学者和从业人员提供有益的理论借鉴。
关键词：建筑设计；外部空间；理论；探讨
中图分类号：TU2文献标识码： A
引言
建筑设计是现阶段城市化建设的重要组成部分，要想保证建筑质量，得到广大人民的认可和支持，就需要建筑设计人员采用现代化的建筑理念，对建筑设计及其外部空间的关系进行综合评估，以便于制定科学合理的建筑计划。通过对建筑设计及其外部空间关系相关理论的研究，建筑设计人员可以体会到传统与现代建筑的差别，运用专业知识进行合理改造，为人们的生产生活营造一个安全舒适的生活环境。
一、建筑现象学
城市在历史进程中扮演着重要的角色，从古代到现代的发展变化，让城市塑造出了居民的种种意识以及生活需要，如社交活动、生活习惯、居住环境、材料资源、文化习俗、历史传统以及地方和民族的思想观点与意识形态，这样下来，城市形成一种特有的文化氛围和精神内涵。因此，在城市建筑设计的过程中，设计师要力争将城市的文化内涵在建筑中得到体现，用自身的设计经验和先进意识，把隐藏在建筑实体背后的文化价值挖掘出来，只有这样才能在建筑空间的组成上刻上城市生活的烙印，让人们的思想、理念及情感得到发挥空间。在建筑外部空间的设计中，建筑现象学不仅关注建筑的实体构造，还要结合建筑的文化内涵与精神作用，将其与生活环境相联系，体现场所精神。场所这一术语将自然环境与人造环境有机结合为一个整体，不仅包括实体建筑，还具有一定的精神内涵。如何让建筑的外部空间同内部空间都具备一定的场所精神，是建筑作品好坏的关键因素。
二、行为建筑学
行为建筑学主要是研究人们的行为规律的，通过研究人的行为规律，将建筑环境与人的行为相结合，从而研究出一套完整的符合人们行为规律的建筑设计理念与方法，从而更好的满足人们的建筑实际需求。行为建筑学研究建筑设计人员要科学合理的处理建筑设计与人们的空间行为，更多的考虑到人们的行为规范与规律，这样才可以更好的符合人们的实际行为需求，满足人们社会文化习惯需要。为了进一步达到这个效果，行为建筑学要求建筑设计更加的体现出建筑的功能与私密性，更多的追求个人空间以及领域感。为了提高行为建筑学的科学以及合理性，需涉及认知地图的概念。认知地图主要指的是人们在实际的城市建筑空间中的认知能力，它与城市布局以及城市建筑空间密切相关。认知地图的出发点在于人们心理状态，满足人们实际心理需求，处理好建筑设计及其外部空间的关系，使其更加的符合人们的行为规律。
三、建筑类型学
任何建筑形式的规律都不能脱离历史而存在，它必然能够在原先的建筑形体和城市建设中得到体现。而建筑类型学作为城市形态研究过程中重要理论依据，需要相关建筑设计人员充分考虑到建筑类型与城市环境之间的关系，在现有的方法上加以改进，才能研究出更加科学合理的城市形态。
在建筑类型学理论中，任何建筑形式的法则都有历史上产生的建筑形式理念，建筑法则只能存在于原先的建筑体系以及城市构造之中，建筑类型学从根本上揭示了建筑的统一性和变化性之间的相互关系，其内容主要有类型选择、类型处理、类型与城市形态的关系三大部分。类型选择就是建筑设计人员创造和设计的过程，类型处理是对已有的建筑模型进行详细改造，并且挑选合适的模型进行下一步建设；从类型与城市形态之间的关系来说，城市作为建筑集合的场所，也是新建筑形式的发源地，建筑构成了城市的片段区域，是城市的有机组成部分。城市中存在的现实建筑物包含了人类生活需要的含义以及价值理念，城市是建筑的集合体，并且蕴含着一定的文化价值和建筑意义。城市作为一种在时间和场所上都与人类生活紧密结合的形态，体现着人文主义价值观；类型的选择和处理方面，最终要达到城市形态的良好延续，城市发展的最终形态是建筑以及建筑组群，要想处理好建筑和建筑组群之间的关系，就要通过类型与形态的研究来完成。
四、新陈代谢与共生论
新陈代谢与共生论将生物学的进化论和再生论植人到建筑设计中，力争做到技术、自然、人类三者协调发展。这一理论的提出，为建筑与环境的和谐关系建设提供了理论依据。新陈代谢与共生论采用发展的观点来看待问题，认为城市和建筑是随着时代而不断变化的，提议在城市建设中引入时间概念，并且设置相应周期，以生物学作为该观念的基础，将城市和建筑视为有组织的形体。该理论重视关系而不是实体自身，着重体现建筑的整体性，并且强调历史性以及共时性。
新时代是信息化高速发展的时代，信息的传递以及生物科学技术在生产生活中发挥着重要的作用。“共生理论”具有以下儿种发展空间:历史与现实的共生、传统理念与新科技的共生、局部与全体的共生、人类与环境的共生、文化差异共生、个例与群体地共生等等。
五、生态建筑学
生态建筑学与其他以上的建筑学理论类型不用，它更多的是关注建筑所在环境以及气候，将生态学理念深入到建筑空间设计当中，从而使得建筑空间变为高品质的空间。尤其是近几年来，人们的生态意识以及环境保护意识越来越强烈，通过技术上的进步，人们可以满足自身生活环境系统的改善，尊重自然、尊重环境，考虑到社会、环境与文化、生态之间的重要关系。生态建筑学的出现，就是建立在对于建筑生态以及城市环境的基础之上，处理好建筑规划与环境保护之间的复杂关系，进而提高人类的生活品味，改善人们的生活居住环境。对于生态建筑学的的理解与研究，最为著名的是建筑理论研究专家麦克哈格，他要求在实际的建筑设计中，使用再生材料、保护资源平衡、做到建筑材料的使用科学化，保证建筑环境的生态化。
六、新城市主义
随着经济的不断发展，道路建设以及城市化进程也在有序进行，旧时的城市中心逐步退出历史舞台。针对类似情况，恢复旧市中心的核心功能，进而恢复旧城市的面貌是建筑设计人员面临的一大难题。新城市主义致力于恢复旧城区的面貌和功能，用现代化建筑理念进行改造，使之符合现代化的审美观念以及新时代的发展要求，同时要保留旧建筑的尺度以及城市和建筑之间的和谐关系。通过新城市主义下的改造活动，城市得以重新回到人们的生活中，成为人们工作生活的中心地带。对于旧城市的改造，建筑设计人员要在原有建筑的基础上进行适当新建和修饰，保留其传统构造，还要为其注入新时展的标志。新城市主义这一理念对于现阶段的建筑设计工程有着极大的参考家住，为相关设计人员处理城市发展问题以及建筑和城市相互关系提供了全新的理论支持，是一项全新的发展模式。
结束语
综上所述，建筑与其外部空间作为人类与自然环境相互作用的产物，是一种带有人类特色的空间。在人类生产生活与自然环境的联系中，建筑与其外部空间起到了极其重要的作用。因此，工作人员必须在建筑设计过程中全面地思考，努力提高建筑质量。通过对建筑设计及其外部空间的关系进行分析，从而设法建设出一种独特的生物圈空间，让人类的生产生活与自然环境之间的关系更加和谐。
参考文献
[1]宫思远.有关建筑设计及其外部空间关系的几种理论观点探讨[J].才智,2013(03):231.
关键词:信息化建设 建筑工程 运用发展
中图分类号:TU723 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)07(b)-0077-01
伴随着国民经济的快速发展,也推动了相关产业领域的信息化建设,而建筑工程就是其中之一。将信息化建设运用于建筑工程中,是实现建筑工程现代化、信息化发展的重要手段。特别是通过计算机技术、网络通信技术、控制集成技术等有关信息技术的运用,对建筑工程的设计、施工及管理的技术和方法进行改造和提升,使其相关的技术和方法得到不断的完善,从而使得建筑工程的相关技术和管理水平更加科学合理。
1 信息化建设在建筑工程中的运用现状
建筑工程管理就是相关信息处理的过程,其处理的好坏会直接整体工程建设的成败。因此,信息化建设应运用于建筑工程的各个阶段,贯穿于整个建筑工程的全过程。
虽然,我国目前的建筑工程管理已开始实现相关数据库的建立,甚至在建筑工程现场采用摄像监控系统以实现建筑现场的安全、消防等方面的监控,其有关现场的管理者无需进出工程现场、在办公室内即可监控到建筑工程现场的所有工作的进展情况,但是,这些信息技术的运用仍不能满足对现场进行实时监控的相关要求。而且,随着建筑工程发展的要求的不断提高,在当前的建筑工程信息化建设中存在的不足之处也表现得越来越明显,将其进行归纳总结,突出表现为以下几个方面。
首先是建筑工程的管理存在信息孤岛。信息孤岛的存在表现在建筑工程的内部管理和外部管理两方面。在建筑工程管理中,虽然一些相关企业单位运用信息技术实现了相关局域网的构建,也运用了相关的工程系统进行管理,但是其信息的流动只局限于建筑工程的现场工地及其管理内部,并不能实现信息的有效共享,因而促使了信息孤岛的形成。
其次为目前的建筑工程管理没有实现有序的信息化管理环境。由于信息化管理除了包含对相关人流、物流及资金流的管理外,还应反映出整个建筑管理过程的相关信息流,而相关的企业单位则可以通过信息流来对其人、物及资金三方面进行有效安排管理的同时,与其外部环境进行相关的信息交流也是非常有必要的。只有在信息化充分实现的前提下,才能实现高效、科学、稳定的信息化管理系统,最终促使建筑工程设计、施工及管理上科学化、办公无纸化和最优化的实现。
最后是建筑工程管理人员目前的技能素质,满足不了信息化建设管理人员的要求。
总而言之,我国目前的建筑工程建设管理中信息化建设应用的整体水平偏低,在信息的收集、交换、管理及其相关技术的集成等方面都需要进一步的提高。
2 信息化建设在建筑工程中的发展运用
信息化建设在建筑工程中的发展运用,应结合相关企业和产业结构的改革和调整,必须致力于以下几个方面内容的信息化实现,从而使得信息化建设在建筑工程建设管理中得到充分合理的运用。
2.1 建筑工程设计、施工技术及相关控制系统的建立
在建筑工程设计时,对信息技术设备和系统加以运用,如三维协同设计模型、可视化技术及面向对象的软件开发,不仅能将现代建筑美学及其设计理念的拉力充分直观地展示出来,把其构思与创意充分表现出来,还能超越空间与时间塑造并优化创作成果,使其在创作成果上进入一个新境界,从而促使智能化设计的形成与实现。
而在建筑工程施工中,对相关自动化控制技术的应用及推广,则能有效的协助具有高难度施工项目的完成,如大型桥梁悬索受力的控制、建筑物的整体搬迁、爆破及沉降观测与数据采集等。将信息化技术的设计与施工技术进行全面的革新,其应用领域与程度也会随之越来越广泛,建筑工业化水平也会持续提高。
2.2 立建筑工程标准、行业管理、工程管理、企业管理的信息系统的建立
建筑工程标准化管理信息系统及技术的应用标准高效准确的制定,是其所运用的相关信息技术实现规范、高效、健康地向前推进的基本保障,而且对其标准进行及时的修编,使其相关标准的实时检索查询及管理更为便利,从而有效推进建筑工程标准化管理的进行。
由于建筑工程行业所涉及的门类、包含的企业多,致使其相关的信息集合庞大而复杂。而要保证建筑行业的每项工作的高效、有序、健康地发展,就必须制定规范、有效的管理体制与高效的运作机制。而运用现代信息技术建立的高效的企业、工程项目及行业管理方面的信息管理系统,不仅对行业的相关情况方便有效地统计分析,而且对产业发展和技术政策的制定也非常科学合理,从而使得建筑产业发展规划及其战略具备了全新的条件及其可能。
2.3 建筑工程基于互联网的方案优选、施工招投标、材料设备采购、人才招聘、企业商务贸易信息系统的建立
随着互联网在建筑工程中应用的不断深入,其相关的信息服务作用越来越大也越来越广泛。对于建筑工程的方案,互联网能有效的比较和优化设计、施工组织、各种合作等方案,从而使得企业的决策水平与能力得到了很大的提高。对于建筑工程的施工招投标,运用互联网可使材料供应商、承建商与建筑项目间的信息交流能有效将招标投标过程中存在的信息不对称的问题克服,使其透明度和公开化程度都会有所提高。对于材料设备的采购来说,电子商务的运用能在更广泛的领域进行机具、机械设备及建筑材料的采购,甚至可以进入到货物及货物流通的细微之处,让需求方深入了解建筑市场的详细信息。对于人才招聘来说,即可通过互联网招聘信息来吸纳相关的技术人才。而对于企业商务贸易,可以通过项目管理信息平台体系、电子邮件体系、视频会议系统体系所提供的先进的传递与交换现代化信息手段,从而能够更广泛、更灵活、更及时地共享项目信息。
3 结语
由于建筑工程本身具有资产使用的品种多、用量大、生产周期长及空间流动性高等特点,再加上在其建设过程中所涉及到的人力、物力及财力也需要进行有效的规划、组织和控制,因此,将信息化建设运用于建筑工程中是信息化社会发展的必然趋势,并且是切实可行的。通过信息化建设的科学合理的运用,不仅使建筑工程的设计观念、设计方法和形式有了新的突破,而且还缩短了建筑工程的建设工期,从而使得建筑工程的工作效率得到有效的提高,相关的决策及时准确,从而保证了建筑工程的安全和质量。
参考文献
[1] 韩文.建筑工程信息化及其对策研究[A].企业科技与发展,2012(5).
文化建筑在生活中随处可见，给友们的生活带来很多的情调和乐趣文化建筑的环境是围绕建筑主体概念而专门设计的表现形式和载体，对构建具有高艺术价值的文化建筑具有重要意义随看现代艺术水平的提高和生活方式的变化，人们对文化建筑环境艺术设计要求审美越来越高。
1基本概念
1.1关于审美
市美、是客观存在的感受和体验，它更多来源于人们的心理话动，同时受到客观囚素的制约建筑、是技术与艺术结合的产物，在其作品创作中，市美话动既有助于设计者从更广泛的角度去深化作品，同时又叫一以辅助他们更准确的把握受众的心理，使创作始终贯穿以人为本的理念，达到其“天人合一”艺术效果
1.2文化建筑
文化建筑属于公共建筑，是人们日常生话和进行社会话动小叫一缺少的场所。文化建筑包含的类型较多，常见的有展览建筑、文教建筑、纪念建筑、演出建筑及特定环境的风景建筑等等。在西方国家，文化建筑甚至是衡量一个国家和城市发展水平的重要标志。文化建筑越多，或者建筑水准越高，就说明这个国家的文化经济水平越高。如今，文化建筑的类型越来越多样化数量也旱现出小断增加的态势（见表D}
1.3文化建筑与环境艺术设计
文化建筑的设计是功能一艺术一技术的空间组合，三者应达到高度的统一。优秀的建筑设计小能脱离总体关系孤立地进行，应将它融入特定的环境之中去考虑。
（1）在建筑设计的环节中，环境艺术设计主要是以环境来作为衬托，结合整体建筑物的使用功能与相应的标准，通过物质手段的辅助以及美学原理的分析，从而创造出能够满足当下民众物质文化生活的室内以及室外环境。
（2）环境艺术设计作品不仅仅可以实现文化建筑的基本使用价值，还可以在更广泛的范围内体现环境氛围以及建筑特征等精神层次的要素和特征。
2文化建筑的审美特点
2.1审美主体的大众性
随着信息社会的不断发展，民众日常生活中的文化因素日益凸显。在一定程度上说，环境艺术设计正是传达与弘扬了这种大众文化。在社会文化民主化、价值观念多样化、公众需求多元化的现今时代，文化建筑应当为民众不同的文化需求营造新的空间以及创造新的形象。“一切都是艺术”，文化建筑应该是把日常生活当做文人景观，拥抱大众生活，倾力展示人类与环境的见证物场所。文化建筑以及室内外环境应该是易于接近与理解的、能为民众自我学习提供服务的、可以促进文化传播的公共交流“论坛”的理想模式。基于审美主体的大众化，文化建筑依靠自身的公共文化特性来吸引民众的眼球，从而把自己打造成公共文化中心。
2.2文化传达的模糊性。
信息具有限制性与非限制性之分的特点。限制性信息可以用精准的言语来描述；非限制性信息具有不确定性，它需要用感觉来体会，只能依靠比较含糊的言语来描述。然而，环境艺术设计所要传播的文化信息正是这种模糊性很大的非限制性信息，当其表达不清楚的时候需要人们去修缮和联想。所以，不管是接收到的信息量，还是接收到的信息内容，都因每个人的感受不同而有所区别的。由于室内外环境设计主要是对人与建筑关系进行研究的学科，一方面人自身是一个复杂的有机体，拥有许多的模糊性思维，难以用精准的言语来描述；另一方面室内外环境设计学科涵盖的内容十分广泛，复杂性越高精确表达的程度就越低。所以，人们不能对所传播的文化信息一点一点地仔细思考，而只能抓住其中的主要部分。
2.3审美知觉的直观性。
在这视觉传达时代里，文化建筑环境艺术设计通常以“视觉”为文化传达的存在基础，又因为在人类所有的感官中只有视觉与听觉属于认识性的感官，所以视听有别于其他感官形态，它能够直观有效地把握世界，领会其含义。更深一层讲，在人的视听感知中，视觉比听觉更具有优势，因为它不仅仅具有感知和理解的直接性，而且还能跟图像与形象紧密相连。由此可以把视觉与听觉的关系转变为视觉-图像与听觉-语言这两层关系。换言之，相比听觉，视觉具有图像对语言的优势。
3文化建筑环境设计中的审美要素
3.1比例和尺度
比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。
3.2均衡与主从
均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。
3.3反复与韵律
反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。
