发布时间：2023-12-15 11:40:18
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的影视创作的意义样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词:电视电影;个性化;创作
1996年电影频道正式开播,1998年参照国外电视台为电视播出拍摄电影的经验启动电视电影的拍摄,十年来电视电影已经走进了中国的千家万户。人们已经习惯了打开电视看电影的娱乐方式。吴贻弓:“夫‘电视电影’者,顾名思义,就立意、创作、摄制、传播乃至接受诸端而言,既有别于多集电视,亦另类于影院电影。”电影追求以大投资制造视听奇观;电视剧以长篇幅来展现阔大壮观的历史或者细腻感人的家庭故事。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式。随着影视合流的不断深化和自身艺术技术的进步,逐渐脱颖为一种具有独立美学特征的新艺术样式和重要的电影产业。在电视电影依靠电视媒介不断扩展影视艺术空间和市场空间的同时,我们应该注意到电视电影自身艺术创作的个性化发展,提高影片的思想性、艺术性、观赏性,充分发挥其独特的美学特征,更好的繁荣和发展电视电影事业。笔者将从以下几方面去分析现阶段电视电影的个性化创作。
一、利用热点题材、新闻题材来吸引大众的注意力、提高收视率
十年来,为电视播出而制作的电视电影,以其贴近生活、贴近百姓,迅速反映生活,给观众带来最鲜活的感动,形成了电视电影自身的创作特点。截止至2008年底,电视电影产量达1108部。现实生活题材占81%,革命历史题材占4.5%,古装武侠等占12%,其他占2.5%。许多作品取得良好的收视成绩:收视率超过2%的有三百三十多部次,其中现实题材一百五十多部次。
在电视机前,人们身处家庭环境却有切实的自我意识和现实感,完全不同于身处影院中的那种暂时遗忘自我的状态。由此,我以为电视电影的独特意境需要更多来自日常生活实况,来自大众关注和思考的社会现象,包括相当宽泛的世界范围的现实社会动向和人类相通的情感。因为普通观众喜欢看这些现实题材的电视电影,他希望从电视电影当中找到对自己生活的一种写照,找到对当下情感的一种需求和体验。
作为电视媒体,电视节目主要以真实性、及时性吸引观众;只有利用新闻题材或热点问题才能够吸引大众的注意力、提高收视率,使得电视电影能够更好的发展。它以小投资、短周期,精制作为生产方式,保证这类题材的时效性以及一定人群的收视率。无论电影还是电视系列剧对于新闻纪实性作品的创作相对于电视电影创作有着难以逾越的障碍。电视电影要以现实题材和纪实性风格取胜,记述普通人的日常生活和情感、接近大众的生活,侧重对情感的细腻表现增强文艺类型的吸引力;改编真实案例,追求逼真、恐怖、纪实、刺激,兼有打斗场面。追求情节的曲折和惊险性,注重故事性、细节表现和叙事张力。通过不同领域现实题材电视电影的创作,这些作品涵盖了农村、工业、军旅、城乡文化等多个领域,叙述或平缓或急促、或轻盈或厚重,与中国观众的审美实现了对接,获得了很好的收视效果。
二、塑造富有魅力的人物提升艺术价值
塑造有魅力、有价值、有生活的人物,反映各个领域人们的生活状态、内心世界,是电视电影发挥其独特美学特质和个性化创作的重要手段。以贴近现实、贴近生活的内容去塑造富有魅力的人物可以提升影视作品的艺术价值,这也符合为最广泛的大众拍电影的创作需要。电视电影在创作过程中要形成自己的风格,努力提升对典型人物的塑造,使得每个人物都能够鲜活的生活在特定的故事情节之中,作品中的人物应当每个人都是典型,但同时又是鲜明的唯一,让大众沉浸在主人公的故事世界之中的同时,更受他们经历的感动、对生活的感怀,对人格魅力的吸引,制作更多优秀的电视电影作品呈现给电视机前的观众,以生动可感的人物和现实深刻体验传达出创作者对现实的独特理解。影片《金牌工人》中全国劳模徐振国的现代工人气质以及新时期改革者常局长的远见。《督察队长》中的督察队长沈泉和刑侦队长朱豪是观众熟悉又有些陌生的新警察形象,有很强的职业素养,也和普通人一样遭受着生活实实在在的压力。《天籁》中的新“草原姐妹”央金和她的同学根嘎、扎西,还有那影响着藏区人民生活、忠实宣传党的民族政策的天籁之音拉姆。
电视电影更多地选择现实题材,选择小人物、普通人作为主人公,也是由电视电影低成本所决定的。如李迅所讲,低成本既是一种限定,同时也提供了一种新的可能性,就是面对当下中国的观众,满足当下中国观众的心理需求。这种可能性需要我们去发现,去挖掘。
三、依靠完美的叙事增加可看性
电视电影在将电视媒介与电影相结合后产生了新的特质,即在媒介和内容结合后形成了新的艺术定位和审美品格。相对于电影而言电视电影讲述的故事是“小”的,不会像电影那样依靠视听奇观来达到震撼的效果,走超现实主义的路线,但这种“小”只是指电视电影所描述的故事是日常化的。题材贴近现实,而不是像电影那样给人创造的是幻化的世界,除了本身就是魔幻题材的影片之外,其他题材的处理也都是非日常生活化的。但也不能像电视剧那样用很长的篇幅来展现阔大壮观的历史或者细腻感人的家庭故事,在这种情况下就要求电视电影所讲述的“小”故事更加凝练,情节更具有吸引力,表现自己的独特审美特质。所以要想吸引电视屏幕前的观众就必须通过独特的叙事方式、故事结构、戏剧冲突、风格化的表演来刻画出鲜明的人物性格,展现并深化故事的主题。如影片《十八个手印》影片构思巧妙、影像完整大气、对白精彩,利用不同叙事线索的铺陈与推动,将那个风雨欲来的特定历史时刻完整准确的定格于荧屏。《生死抉择》、《横空出世》利用剧烈的情节冲突,在矛盾和斗争中展示丰富的人物性格。形成强烈的情感冲击。
四、利用多样的艺术表现手法增强电视电影的艺术魅力
电视电影所要表现的故事往往是贴近现实的。这要求我们在结构影片时不能脱离实际的生活面貌,但在镜头语言的描绘中也要注重电视电影艺术性的挖掘,注重艺术上的锤炼,避免造成艺术上的缺失。充分发挥电视媒介的特点,利用多样的艺术表现手法去增强电视电影的艺术性,也要考虑到自身的特点,避免完全照搬电影的艺术表现手法。北京电影学院倪震教授认为,“电视电影的一个特征是造型和影像需要较高的表现力,需要一定的电影味儿和影调效果。它不像长篇连续剧主要用情节和台词去吸引观众,影像方面平淡化处理亦能奏效。电视电影虽然由于成本限制,但它们需追求一部电影的所有艺术指标,只是要躲避大场面、奇观化、超惊奇的视觉效果。”
从艺术标准方面来看,专门为电视电影创作的剧本既要区别于电影的题材,又要有电影剧本那样严谨的结构和独特的电影语言及较高品位的内涵,有比电视剧更深化的主题;电视电影要找到自己本土化的民族文化的空间,注意发挥艺术的个性,在叙事方式、节奏和文化含量方面向电影靠拢;选材方面还应具有平民视点与国民视角,避免庸俗化。注意电视电影的视听语言特性,从画面的构图、镜头运动、视听节奏、音乐构成等方面营造一种电影感,形成一种风格化的形式。电视电影是当前市场经济条件下对电影艺术文本的一种补缺,甚或是电影艺术文本另一种形式的再生。所以,对电视电影的艺术要求必然趋近于电影艺术的普遍标准。
关键词：戏剧表演；影视表演；创作角度；特点分析
中图分类号：J802.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-19-2
一、戏剧表演与影视表演异同的研究背景
试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较它们的相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一，称“三位一体”，也叫做二度创作。演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到“真看真听真感觉”，而这个表演前提就是假定性的。
二、戏剧表演与影视表演主要共同点分析
（一）影视表演与戏剧表演同是综合艺术
无论是电影还是戏剧都是多个艺术部门的集体创作的成果。戏剧有舞台灯光、舞台音响、音效、舞台美术、化妆、服装道具等部门的合作，电影电视同样也有灯光、摄影、音效、道具、服装、录音等创作部门的综合配合，另外还有剪辑、洗印等电影技术的支持，所以两者均属综合艺术。
（二）对演员训练的一致性
无论是影视演员还是戏剧舞台演员，他们都有一个共同特性“三位一体”，即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了的创作对象，两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物；创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。因此，在对演员的训练方面两者基本是一致的：解放天性（松弛与控制、木偶练习、动物练习、小丑练习等）――元素训练（注意力集中、想象力、信念感与真实感、感受力与适应力、交流、判断、规定情境与动作等）――元素综合练习――观察生活练习――小品（单人、双人、多人）――片段――独幕戏、大戏的排练和演出――影视拍摄实践。
（三）创作原理和方法及创作技巧的不谋而合
“组织行动是演员最基本的技巧，也是最高的技巧。”无论是在电影演员还是舞台演员的培养过程中，我们都是由组织简单的行动练习到组织自我行动，最终到组织角色人物的行动。
音乐的基本要素之一。要通过音乐的长短、强弱有规律的变化而形成的。节奏是音乐中最有活力的一个因素，是音乐发展的推动力。它不但影响旋律的特性，也影响和声的性质。不同的节奏体现出不同的力度、风格和情感。在表演中，也有一个节奏的问题，一是角色的情感本身有节奏，演员必须准确掌握这个节奏的原因、过程及结果；二是演员表现角色的节奏，这里有表演的速度和力度问题。动作的快慢、强弱、大小、轻重、顿歇等的处理就有节奏。表演越是到了一个高妙的境界，节奏问题就越是突出。
三、戏剧表演与影视表演主要异同点分析
（一）影视表演的无序性与戏剧表演的连续性
影视表演的最大的特点，就在于它表演的时无序性。而戏剧表演最大的特点，恰恰与影视表演相反，是它在表演时的连续性。由于戏剧表演必须在一个假定环境中演出，而且必须在规定的时间中完成，所以戏剧演员的表演必须从头到尾一气呵成，中间排除更换场景不能有任何的中断。因为如果忽然中断表演的话，无论是演员的情感，还是观众的热情也都会随之中断。而影视表演就不一样，因为有摄影机的介入，可以在导演不满意，或是演员表演失误的情况下重来。从而就导致了两种表演形式的连续性和有序性。不过戏剧表演的连续性，却给演员带来了好处，因为戏剧演员可以在舞台上完整地表达角色，而且通过表演自然地逐步地递进式地自我展开，演员可以连续地不受约束地进行表演和表达情感。
（二）导演和演员在两种表演中存在的方式不同
在面对观众，与观众直接进行交流的戏剧舞台上，演员才是起到主导地位的存在。因为在正式演出的舞台上，无论出现什么样的意外，导演都要遵从戏剧表演的连续性，而不能中断演出。只能靠演员自身的经验、技巧，以及灵活的头脑去降低，或是减小舞台事故对整部戏的进程和节奏所造成的影响。而在影视表演中，则不是这样，因为演员的表演并不是直面观众的，是在有摄影技术介入的情况下，通过导演最后的剪辑，以及各种技术处理后才会呈现在观众面前的。所以在影视剧当中，导演才是真正起到决定性因素的所在。
（三）两种表演形式对于时空关系的差异
在戏剧表演艺术中，对于空间只能有一个既定的选择（ 即舞台空间 ） ，所以不论我们在舞台上如何去用各种手段（灯光、道具、布景）去表现或是改变，观众得到的也只能是一个假定意义的空间（舞台），对于所有的戏剧艺术的创作者来说，他们都要遵循和服从这个先天性的空间对于舞台的限制。一个假定的舞台空间就是戏剧表演无法打破的生存环境。在剧场里的戏剧表演与假定的舞台环境的关系，以及对于戏剧舞台技术性的要求，使表演中的假定性因素可以被戏剧表演相对稳定接纳。而从观众们观赏的角度讲，观看戏剧的观众走进剧场，就在自身的意识中引入了一种假定性。在这个被特定和限制的空间里，观众在接受过程中自然而然地对戏剧表演的假定的内容产生自己的联想，从而产生真实感，最终达到两者的共鸣。而影视就不同于戏剧艺术。
参考文献：
[1]黄娅.戏剧表演与影视表演的异同[J].快乐阅读，2012，（18）.
[2]王力维.浅谈影视表演与戏剧表演的区别[J].甘肃高师学报，2012，（06）.
步入新世纪以来，数字技术的发展和进步，造就了魔幻现实主义电影的复兴。计算机辅助技术、数字处理技术、模拟技术、追踪动作技术等不同数字技术层面在魔幻现实主义电影中的广泛应用所塑造的神奇画面景象，为观众带来了美轮美奂的视觉大餐，同时也在未知元素的具象化、魔幻与现实环境的再现和重构、运动造型以及创作思想拓展等方面对魔幻现实主义电影创作产生了深刻而广泛的影响。
关键词：
数字技术；魔幻现实主义；创作思想
电影是时间和空间的综合艺术，近年来，随着互动多媒体技术的广泛运用，电影的创造者在时空的构建上不断进行创新，促进了电影形式的丰富和精彩[1]。随着数字处理技术的迅速进步，电影行业发生了翻天覆地的变化，这种依靠电脑制作或处理而产生的虚拟影像，虽然并不对应真实世界的物象，但是却能塑造极其逼真的画面。数字技术的成熟和完善极大拓展了电影创作表现手法，特别是魔幻现实主义电影领域，数字技术的推动和影响作用不容忽视。甚至可以说正是数字技术技术的出现和广泛运用，才使新千年以来，魔幻电影在全球范围内持续兴起[2]。与传统手法相比，数字技术在魔幻现实主义电影中的应用，对魔幻现实主义电影的创作产生了实质性的影响。在电影数字技术经过四十多年的发展成熟后，我们已经迎来一个全新的电影数字技术美学时代[3]。因此从技术与艺术相结合的角度进行深入思考对未来魔幻现实主义电影发展具有重要的理论价值。
一、未知元素的具象化成为现实可能
电影艺术的出现，使人类的想象力得到了充分发挥，也正是由于电影创作插上了想象的翅膀，才给观众盛上一暮暮美轮美奂的视听盛宴。但是传统电影艺术受制于技术限制，并不是我们的脑海对所有未知的事物的“成像”都可以具象化，这也成为制约电影艺术特别是魔幻现实主义电影迅速发展的重要因素。随着数字技术特别是计算机图像生成技术的产生和发展，使人们的这种想象力具象化成得以实现，同时也给魔幻现实主义电影创作提供了有力的技术工具，进一步丰富了电影的视觉语言形式。以著名的魔幻现实主义影片《阿凡达》为例，片中的植物螺旋叶、潘多拉星球、普罗米修斯飞船等一系列人类想象中的概念，都是不可触摸的未知事物，如果依靠传统的电影拍摄手段，不仅需要耗费巨大的人力物力，结果也未必能达到理想的拍摄效果，但是在计算机图像生成技术的支撑下，影片拍摄过程中所绘制的华丽画面，凸显了对新的生命形态的深邃挖掘。其中潘多拉星球吸引人类的重要原因就是矿物元素Unobtanium，这些科幻式的信息充分展现出人类对外太空星球的想象和期待，而计算机图像生成技术能够依据设计师的想象将这外星事物具象化，从而塑造出极具美感同时又充满神圣或恐惧感的画面。
二、对魔幻、现实环境的再现与重新构架
场景环境造型是重要的电影视觉语言，对魔幻现实主义影片的创作具有重要作用[4]。在数字技术迅速发展的今天，许多我们在现实中未曾目睹过的奇观异景都可以通过数字合成技术变为现实影像。例如电影《阿凡达》中的美术造型，基本上都是通过从未见过的魔幻场景营造出来的。传统的场景环境造型都是依靠设计师的想象来绘制气氛图，但是结果经常不尽人意，现在利用电脑绘制数字化场景氛围，不仅简单快捷，修改自如，更重要的是可以得到比手绘更逼真的效果。随着计算机虚拟技术的发展，目前可以通过将计算机产生的文本、图像甚至视频或场景实时嵌入到真实世界，建立虚拟与真实之间的联系，从而将虚拟信息与真实世界相互融合并叠加成一个画面，展示出真实世界与虚拟世界的双重信息，实现这两种信息的补充、叠加，来渲染影片气氛，增强真实感。影片《阿凡达》中潘多拉星球上崇山峻岭的全景，并不是全部经过计算机虚拟出来的场景环境，在影片制作过程中，不仅塑造了人类未曾见过的奇怪的植被与建筑，同时也不乏真实构建的丛林场景，这种真实与虚幻的相互结合，不仅给观众前所未有的视觉观感，同时也不至于使观众觉得过分脱离现实。所有这些场景中，近景和真实的角色都是通过在影棚中人工搭建的实景进行拍摄的，然后再结合虚拟场景，将两种虚实不同的素材合融合在一起形成完整的画面。从影片效果上来看，这种虚实结合多个时空形象逼真、自然流畅，没有明显的雕琢痕迹。影片中的那些超现代化的场景，则是在巨大的场地进行前期实景拍摄，再利用虚拟的装备模型与实拍进行合成，最后依靠影像处理技术进一步做细节上的处理。最后展现到屏幕上的是充满魔幻色彩的超现代的震撼场景。
三、从非常规视角呈现数字化运动造型的虚拟动态
电影中的内部画面是运动的，但是电影运动造型需要在变化的画面上体现出视觉化运动方式，并依此营造运动的审美现实，因此运动造型的本质是一种基于视觉运动方式的艺术造型。由此可见，与画面连续变化产生在视觉暂留以及运动幻觉的物理学定律不同，影像运动造型的本质在于其艺术化的特质，是一个具有复杂内涵的系统概念。特别是动作类的电影中，不仅需要运用角色、道具以及色彩变化这些客观因素产生运动效果，同时还需要积极利用摄影设备以及摄影技术参与运动效果营造。在数字技术不断完善的背景下，数字虚拟技术对影片运动造型发挥着日益重要的作用，并贯穿影片拍摄、剪辑和后期特殊效果的各个流程。利用数字技术，虚拟的空间环境、动作捕捉轨迹以及变幻光影效果在现代电影创作中成为可能，特别是可以利用非镜头性技术手段建立动线形态和非常态视角的画面。在传统电影技术中，镜头或周边设备的位移运动，造成工作空间的摄影机运动轨迹，称为“动线”，动线的不同构成形式对拍摄形成的画面运动面貌可以产生深刻影响，并决定观众观影过程中的视觉体验。“非常规视角”指与日常生活经验相异的视觉行为习惯。“非常规视角”在二维银幕上的重要作用不仅在于延续情节发展，同时也对塑造反映影片故事情节的环境空间关系与变化具有重要意义。例如影片《阿凡达》中男主角骑着狮鹰翼兽从天而降的场景中，正是由于数字合成技术对画面的有效处理，才使无论虚拟还是现实的人和物都具有了自己的动作，而这组镜头也依靠虚拟动态的运动造型，产生了超强的视觉冲击力，带给观众不同凡响的视觉体验。从技术角度来审视这组镜头的运动轨迹，也只有数字合成技术才能做到运动造型上的繁而不乱，这种在三维空间中游刃有余运动方式是传统摄影机难以做到的。
四、对当代电影人创作思想的全方位拓展
数字技术的产生和发展，不仅“拯救”了魔幻现实主义电影，同时也改变了这类电影的传统制作流程[5]。由于技术的进步，新世纪以来的魔幻现实主义电影取得了骄人的成绩，其通过带给观众强烈的视觉冲击，逐步改变着全世界电影受众群体的观影习惯。随着以数字技术为代表的当代电影制作技术的不断发展，电影创作者在创作思想上也不断进步，这主要表现在电影创作中对技术的大胆创新以及基于这种创新过程的思想思考。另一方面，随着这些从未有过的创作思想的积累，促使电影创作者结合技术来尝试更多的创新。技术和思想上的相互促进、共同发展最终导致创作思想本身质的飞跃，进一步引发了魔幻现实主义影片从技术到模式上和形式上的普遍创新，因此传统魔幻现实主义电影从角色制定、场景规划、场面调度以及叙事方式等方面都展示出不同的创作特征。分析上世纪的魔幻现实主义电影，我们不难看到，其中应用的那些传统手段在目前来看都已经落后了。特别是由于当时没有数字技术支撑，很多恢弘的场景和魔法般的角色人物都只能停留在想象层面，甚至由于技术所限，这些造型还不曾出现在角色设计师们的大脑中，现在来看即使他们的想象如此丰富，也难以摆脱现实框架。例如影片《绿野仙踪》中的主要角色都是普通人直接拍摄，当然就更谈不上什么后期处理了。当今的魔幻现实主义电影中，人物角色变得夸张和不可思议，他们不仅能完成一些看似不合理的动作，甚至能完美的变形、变身，我们在惊叹于发达的数字制作技术的同时还应该看到，正是数字技术的进步激活和放飞了电影艺术家丰富的想象神经。例如影片《太阳照常升起》中一望无际花海的场景，如从传统创作思想来考虑问题，他们很难想象到这样宏大的场景，因为要搭建这样一个花海，利用传统技术几乎是不可完成的任务。
五、结语
一、增强摄影作品的艺术表现力
摄影艺术，如果能够注意形式表现，就能大大提高摄影作品的形式美，达到与内容的和谐统一，兼具神韵美与形式美，达到情理交融的艺术效果。对于摄影作品而言，内容是最直观的，也起着决定性的作用，但是内容不能够与形式脱离开来而孤立存在，形式美对摄影作品的艺术表现有着极大的支持和补充作用，能够有力传达艺术作品的内涵和内容，让摄影作品不是再现现实，而是在现实的基础上超脱现实，让人们能够从作品中看到现实的影子，又能引绪的起伏和心理的共鸣。摄影作品的内容，是灵魂，能够传达摄影者的思想和情感，挖掘出生活的真谛和内在美，让作品独具生命力。摄影作品的形式，是光彩，能够提高作品内容的生动性和形象性，提高作品的审美价值和艺术表现力。摄影中的形式美，简单地说，就是将每个摄影作品元素以合理的方式组合和表现出来，是作品艺术性的外在表现，考验的是摄影者的创造性和画面构图技巧。
二、强化摄影作品的艺术感染力
优秀的摄影者要学会从纷繁错杂的自然界中抽取独具审美价值的摄影元素，将那些杂乱的、与摄影作品无关的自然存在高效过滤，提高艺术作品的侧重点。好的摄影作品，独具形式美，能够将所要表达的摄影内容充分地体现出来，让人们能够第一时间感知、理解并感受到。摄影的形式美，极具目的性，能够有效提炼必备的摄影元素并加以加工优化，凸显摄影的内涵，使摄影作品独具张力。形式美，是极富创造性的，没有形式的运用就缺少艺术的创造，不能完美地展现摄影作品的艺术性。摄影作品的艺术美，要充分利用摄影的构图技巧和和谐的基本原则，有效结合摄影中的对比感、虚实结合、均衡性等技巧，通过形式美赋予摄影作品艺术性，使摄影作品具有更强的生命力。
三、深刻传达摄影作品的情感和内涵
关键词：普世价值观 文艺创作
长期以来，文化传播与价值观渗透是自然行为和市场行为，而真正成功的文化行为，其影响力的产生方式都是以价值观渗透的形式出现，其效果是通过作品达至情感调动，价值观归位。实现这目的最合适的渠道则是依赖文艺作品自身的感染力和生命力。当下，普世价值观是处于动态中不断变化的，而这里所指的普世价值是指普遍通行于世界的人类价值观，含有最低级别的道德约束，也就是一个人最基本的价值观。“普世的”是拉丁文oecumenicus的意译，这个词来源于希腊文，除“普遍”之义外，还含有“根”的意味，是一个富含深刻价值意义的词。然而，中文里的“普世价值观”，指不是“价值基础”的价值也能普世。实际上，只有作为一切价值基础的价值，才是普世价值，那就是自由。是被各种文化形态所接受，在全世界范围作为判断是非善恶的标准的价值观念。
然而我们创作的心态是否具备普世价值观？要看作品的社会担当，一直以来，我们的文艺创作在过去，都是长期受阶级斗争思潮影响，文艺作品中不乏带有浓郁的火药味，较集中地描述人性险恶，而远离了传统文化提倡的温柔敦厚，孔子提倡的“乐而不，哀而不伤”的教化。而纵观目前的文艺作品，都热衷于宣泄和抱怨，津津乐道于人与人之间的争权夺利，勾心斗角，尔虞我诈，再加上性和暴力的佐料，组成了一种现代东方杂烩炫示的不纯粹的创作动机。一些前卫的价值观狭隘的文学创作者，乐于表达自我慰藉，内在满足成为心灵墓地，冷漠和残酷，情操被忽视，人文情怀被当作过时的价值观那样受到质疑……
其实文艺创作却是心灵的创作，是与人的关爱，同情、恻隐等善良感情密切相关。从莫言获得诺贝尔文学奖为例。他以卓越的文学作品奇迹地征服了世界，感动了不同肤色的人们。他是给世界以正能量传递的中国作家。诺贝尔奖官方网站称，莫言“用魔幻现实主义的写作手法，将民间故事、历史事件与当代背景融为一体”。莫言的价值将会经得住时间的洗礼。莫言对乡土中国的魔幻式描述，将中国元素发挥到了极致，相对于近年来的“非虚构”写作热潮，虚构文学的想象力的作用将再次被重新审视。他的作品十分有想象力和幽默感，他很善于讲故事。由此给许多同时代的作家又燃起了希望，创作热情高涨，莫言的获奖更引起了青年一代对文学的注目。
之先生曾指出：“将从本体论高度，将艺术看作人把握现实的方式、人的生存方式和灵魂的栖息方式。”因此，文艺美学是抵达人的最微妙的心灵境界，抵达人性的最深处，从根本上说是关怀人性的精神家园。一个有文学艺术追求的艺术家，他的创作应表达一种精神旨趣，或负载生命博弈的心路历程，其最高的艺术目标是去追求精神的永恒，以构筑人的精神家园。当然，面对市场经济的冲击。文学艺术家面对的是物欲的入侵和对崇高的放逐，这样，本来是表征精神澄明之境的艺术，被无情抽空了价值底蕴，失去了为心灵升华。从审美角度看，不少作家的作品“精神建构和情感升华不足，没有高原的道德理想吸引，没有对人性的深刻分析，没有对人生存的意义和价值的大力肯定”。精神审美在现实社会中不断贬值。近年来，社会上流行用“正能量”来评价事物的有益程度，我们能否也借用这个词，探讨莫言获奖对中国文学出版是否产生正能量？莫言作品获奖，使出版社在评价、选择文学作品时有了一个新的参照系。莫言吸收世界文学的精髓，将自己独特的生命体验融入作品当中，形成了别人不可模仿的文学世界。从他的文学作品中看到了创新，看到了在继承中的发展，世界的眼光、富中国特色，大悲大悯、大爱大恨，让每个角色都深入读者的心灵。曾有人解读莫言的笔名，无法言说，不可尽言。
关键词:影视创作 声音
声音,是听觉艺术的物质构成材料,是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品
中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分,也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩,但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法,认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
电影走过了百年的历史,经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”,终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象,是当初曾激烈反对过声音的电影,如今高度重视声音的运用。八九十年代以后,发达国家的电影业借高科技的威力,以炫人耳目的视听效果再度复兴,其中最重要的原因之一就是环绕声的使用,它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上,声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中,我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言,当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前,我没有珍惜,等到后来才后悔,如果上天能再给我一次机会,我会对那个女孩子讲三个字:我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期,我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓,而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言,它的表现力几乎是无限的,它可以表情,亦可以表意,或者表达某个情景和场景。例如,当我们听到《二泉映月》时,我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦,这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦,这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景,联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。也就是说,通过人的耳朵和大脑,原本看不见的音乐可以转化成人的视觉,而且视觉所展现的场景随音乐的变化而变化,就如电影画面的移动、切换、转场一样。音响是比音乐更具形象性的声音,它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握,例如,汽车的喇叭声,大海的潮水声,刮大风和吹微微细风的不同风声,自由市场鼎沸的人声等,当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。一般讲,音响会增强画面的现场感和真实感。如果将一种音响加载在另一画面上,那么画面原有的空间就被大大扩展了,画面的意义也更加丰富。例如,画面是旧社会一位十八九的女孩在大街上卖身葬父,而画面外传来的声音是同情声,还有啧啧的讥讽声。虽然在画面上看不到这些发出不同声音的人,但在观众的想象中这些人是在围观着这个女孩。而在这里由于同情声和啧啧的讥讽声的运用,画面的空间被扩大了,使这个卖身葬父的女孩的这个画面中不再单调而是丰富了画面的内涵。从上述例证中可以看出,声音不但具有创造画面形象的能力,而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上,那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了,而且也可能被改变和修饰。
除了空间上的造型作用外,声音还可用来对画面的表现进行补充和丰富。一段好听的旋律,在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。因为音乐更具抽象性,它给人的不是抽象的概念,而是富有理性的美感情绪,它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想,通过联想而补充丰富画面,使画面更加生动、更富有表现力。音乐不但具有空间上的造型功能,而且具有很强的表情功能,这种表情具有强烈的感情和情绪色彩,这是画面所无法表达的。在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用,可以激发观众的观看兴趣,调动观众参与片中情节、内容的积极性。例如像《卡萨布兰卡》,还有《毕业生》中的《寂寞无声》,都是大家一听到这熟悉的旋律马上回忆起这经典的影片内容,以及影片所塑造的经典人物。
尽管声音具有与画面相同的造型和表意功能,但在表达方式上与画面却有很大不同。这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。例如,我们无法通过一段音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格,而一幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。即使我们用语言来描绘它也不如这幅动态画面来的直观。可见,声音对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们听到一段音乐时,只能说“ 它听起来像什么”,或者说“我从中感到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐,并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而异,千差万别,但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。
声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。下面通过几个例子来讨论声音在影视制作中的运用。
1.运用声音表达和渲染主题
美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼真的一部。片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中,用惊心动魄的音响效果把战争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打进肉体的可怕效果。导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段,一次是登陆作战中,一次是在桥头遭遇战中,刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受,本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。
2.运用声音调动观众情绪
相对于画面而言,音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下,用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效,更能抓住观众的心理。在电影《泰坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界,而且调动了观众的情感,使影片主题和人的精神得到升华。
在《泰坦尼克》中,这段音乐被几次用到,正是由于巧妙地运用了具有有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场,而且将主人公杰克和露丝在泰坦尼克号这艘轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华,也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限留恋和对于失去杰克的无限痛苦,并把这份痛苦化作生存下去的勇气恰到好处地表现出来。这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。
当然,我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟,任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后,我们才能在影视制作中科学地运用这些元素,并发挥它们各自的表现优势。声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。
参考文献:
关键词：影视创作声音
声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。也就是说，通过人的耳朵和大脑，原本看不见的音乐可以转化成人的视觉，而且视觉所展现的场景随音乐的变化而变化，就如电影画面的移动、切换、转场一样。音响是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握，例如，汽车的喇叭声，大海的潮水声，刮大风和吹微微细风的不同风声，自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。一般讲，音响会增强画面的现场感和真实感。如果将一种音响加载在另一画面上，那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的意义也更加丰富。例如，画面是旧社会一位十八九的女孩在大街上卖身葬父，而画面外传来的声音是同情声，还有啧啧的讥讽声。虽然在画面上看不到这些发出不同声音的人，但在观众的想象中这些人是在围观着这个女孩。而在这里由于同情声和啧啧的讥讽声的运用，画面的空间被扩大了，使这个卖身葬父的女孩的这个画面中不再单调而是丰富了画面的内涵。从上述例证中可以看出，声音不但具有创造画面形象的能力，而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上，那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了，而且也可能被改变和修饰。除了空间上的造型作用外，声音还可用来对画面的表现进行补充和丰富。一段好听的旋律，在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。因为音乐更具抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情绪，它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而补充丰富画面，使画面更加生动、更富有表现力。音乐不但具有空间上的造型功能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩，这是画面所无法表达的。在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性。例如像《卡萨布兰卡》，还有《毕业生》中的《寂寞无声》，都是大家一听到这熟悉的旋律马上回忆起这经典的影片内容，以及影片所塑造的经典人物。
尽管声音具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有很大不同。这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。例如，我们无法通过一段音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格，而一幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。即使我们用语言来描绘它也不如这幅动态画面来的直观。可见，声音对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们听到一段音乐时，只能说“它听起来像什么”，或者说“我从中感到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐，并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。
声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。下面通过几个例子来讨论声音在影视制作中的运用。
1.运用声音表达和渲染主题
美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼真的一部。片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中，用惊心动魄的音响效果把战争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打进肉体的可怕效果。导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段，一次是登陆作战中，一次是在桥头遭遇战中，刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受，本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。
2.运用声音调动观众情绪
相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。在电影《泰坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感，使影片主题和人的精神得到升华。
在《泰坦尼克》中，这段音乐被几次用到，正是由于巧妙地运用了具有有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场，而且将主人公杰克和露丝在泰坦尼克号这艘轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华，也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限留恋和对于失去杰克的无限痛苦，并把这份痛苦化作生存下去的勇气恰到好处地表现出来。这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。
当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟，任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后，我们才能在影视制作中科学地运用这些元素，并发挥它们各自的表现优势。声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。
参考文献：
关键词动画创作；视听语言；调度；景别；声音
1动画视听语言
动画视听语言是由镜头、灯光、音乐、色彩等元素构成的，这些元素互相影响、互相渗透，而又具有独立的表意功能，它们综合在一起形成了动画独特的视觉听觉信息，传达一个统一的意思。这就是我们所说的动画视听语言。
2镜头的使用
动画视听语言的定义一直以来都在随着这门艺术的发展而不断发展，一切语言都有某种既定的成规，否则就会造成视觉或听觉交流上的混乱。作为一种独特的艺术形态，首先包括的内容就是对镜头的处理。第一，景别的设置。首先，景别的选择应当结合具体实际的创作项目，服从每一个创作的艺术表现要求。有一个明显的现象，景别越小，场景越窄；景别越大，场景越宽。其次，取景的距离直接会影响动画画面的容量，不同景别还可以导致的心理影响不同。比如景别越大，观者的情感参与程度越小；反之，则参与程度越大。第二，拍摄的方法。这里主要针对角度拍摄导致的深层次意义的表现，如仰角镜头常用于表现个体的伟岸、庄严或权势之意。在拍摄人物近景时需要安排好角度的大小，有时会造成透视变形，需要格外注意避免产生歧义，当然充分利用可以达到另类的视觉效果；俯角镜头可以用来表示压抑、沉闷的效果可以造成空间的深度感。在拍摄人物时，与仰角镜头同样需要注意设置距离的大小，避免产生形象的变形。第三，镜头的组接。就角色而言主要应注重内部动作及外部动作的镜头组接。某些镜头可能有两个或两个以上的组接点，某些却完全没有组接点，运用这类接点必须充分结合创作项目的总体节奏来考虑，以内部动作作为依据利用前后镜头的一致性来组接镜头。另外，有的时候可以利用一定的视错觉，来弥补镜头在时间上和空间上的跳跃感，即利用动画角色的动作、动势、视觉暂留等效果，使观者在视觉上的感受是真实的、连贯的。
3调度的处理
“场面调度”原为戏剧艺术的创作用语。由于动画创作同样涉及到对造型场面的记录，揭示场面内部角色的心理活动和角色之间的位置关系，所以引入了这一用语。动画场面调度包括动画角色调度和虚拟镜头调度两种形式，是构成一部动画片的基本。大家对角色在镜头中的走位早已司空见惯。我们这里重点来说虚拟镜头调度在动画创作中的体现。首先，虚拟镜头由于不受环境、光线和光学镜头焦距等因素的限制，可以制作出许多用摄像机拍摄所达不到的镜头、画面效果。例如镜头可以无限的拉远、推进。这个在动画片《狮子王》开场一幕的大远景和马收到惊吓时从山坡奔涌冲下的镜头中就有很好的体现。其次，虚拟镜头的应用往往就像在观众席上欣赏戏剧的观众一样注目于角色的一举一动或者通过角色之间的空间位置的变化来体现角色的心理因素。例如在动画片《钟楼怪侠》中当卡西莫多看到艾斯米拉达吻了卫队长后，独自伤心落泪的那一场戏中，虚拟镜头在这个段落中对视点未作丝毫改变的前题下，运用虚拟镜头记录下场面调度本身所透漏出来的角色内心的孤独和精神的无助，简洁深刻的向观者暗示了角色的心理活动。再次，无论是虚拟镜头还是实际镜头，在动画创作中都要始终明确场面调度的最基本的功能，它的目的不是让角色或镜头随心所欲的移动，而是要把动画剧情的含义和情感传递给观者，并赋予剧情以一定的美学形式。主要从根本上参透其中的含义才能真正掌握调度的应用。
4画面元素的安排
首先，光影是视听语言中感性的视觉符号，是一种抽象的视觉语言，它是动画创作者表达创作意识、塑造动画人物、烘托情绪的重要手段。第一，运用光影可以区分不同的角色。例如作品人物角色的正面角色和反面角色之分，通过设置不同角度的光影，可以更好的表现角色内心的变化和突出性格特征。第二，光影可以刻画人物内心世界和外在气质，还可以用以烘托和渲染典型环境中的典型人物。第三，不同光影对应着人们不同的情绪，影响着人们心理上甚至生理上的一系列变化，它们带给人们的心理暗示是不相同的。光影的心里联想引发相应的情感体验这是光影在动画创作乃至所有视听作品创作中不可忽视的重要原因。其次，色彩是最具有吸引力的视觉元素之一。动画创作中的色彩是为了动画作品需要的视觉语言内容而刻意的安排的，是视觉语言内容的重要组成部分。著名心理学家鲁奥沙赫就指出，理论色彩的经验往往会出自情感，人们对于色彩的心理感受和生理感受各不相同。把它这一理论沿用到动画创作中，主要有以下几个方面的体现：第一，利用色彩进行冷暖色的强烈对比，可以形成鲜明的节奏从而加强了视觉信息的传达，使动画作品更具有视觉的张力和艺术的感染力。如动画《僵尸新娘》中，就将人间世界和地狱世界简单的用色彩进行了区分。人间世界以黑白灰作为画面的基调，而地狱则运用了多样的色彩，表现了两种极端。第二，色彩对于不同气氛的表达起到了非常重要的作用，如动画《小马王》中，影片的开端就运用清新的色彩，表现了自由而明快的气氛。而当小马王被抓，画面色彩就定位在黑色的主题上，使得整个场面感伤而忧郁，表现了角色失落的心情。
5声音功能
动画艺术是声画结合的艺术。每一个音效都会影响着观者对视觉画面的反应，每一个视觉画面都决定着观者对所听到的音效的反应。声音作为动画创作中的一个重要的组成部分，它可以构成许多有趣甚至令人兴奋的效果，如果忽略了声音的作用，就相当于放弃了一个重要的艺术表现手段，而动画高度的假定性特征使动画片在声音的创作上能够达到一种最大限度的自由。根据内容及艺术处理的要求，可以分为音画对位和音画队列，可以使写实，也可以虚拟，其表现形式是多种多样的。而无论是声音的哪一种形式，它都是动画创作的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的银幕整体，最终成片都会形成不同的视觉冲击和视听感受。然而，在当今动漫创作铺天盖地的今天，动画创作界对声音的探索还是不够的，就是理论界也对声音的重要性认识不足，以往有关动画声音的书籍也仅限于电影音乐的范围。仍然忽视了声音现象认为动画创作仅仅是以视觉为主的观念延续，所以在动画创作中对声音的进一步探索还是非常有必要的。综上所述，视听语言作为单个画面来讲，仅仅表达的是一种视觉形式，而一旦排列起来与创作内容相结合，必然会对剧本内容和叙事重点的表现与表达起到至关重要的作用。在动画艺术创作中视听语言运用的好与坏，对于展现动画作品各项细节和提高动画的质量有着举足轻重的作用。
参考文献
[1]尚晓雷.二维动画设计与制作[M].中南大学出版社，2007.
[2]王振江.动画场景的空间设计与气氛营造[J].科技创新导报，2010.
[3]宋慧颖.浅谈动画设计中的色彩运用[J].电影评介，2009（3）.
[4]邵清风.视听语言[M].中国传媒大学出版社，2013，12.
