发布时间：2023-11-09 10:45:29
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的影视艺术的社会功能样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英—雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。
【关键词】影视艺术/大众文化/读者性文本
一
当我们试图深入影视艺术，对其进行分析、研究和批评的时候，我们首先会遇到它的文化属性问题。因为艺术是文化的特定表现，它“双重地归属于文化：一方面，作为文化所产生的并且在文化中发展的艺术活动方式，作为由艺术创造者和艺术消费者的共同努力而实现的人对世界的艺术形象掌握的方式归属于文化，另一方面，作为在文化中对象化的、固定的、得到储存的具有艺术价值的艺术活动成果归属于文化”。（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第114页。）实际上，艺术既是文化的表现，也以文化为表现对象。那么，何为文化呢？文化是一个古已有之却又长期争论的概念。关于文化的定义，据不完全统计，已有二百个之多。从词义学的角度看，“文化”一词在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培养、教育、发展出来的事物，是与自然存在的事物相对而言的。在汉语中，“文”是一个象形字，它的原始形象是表示许多装饰花纹相互交叉，富丽而不单调。《说文解字》即是这样解释的：“文，错画也，象交文。”《易·系辞下》也说：“物相杂，故曰文。”《礼记·乐记》中则有这样的句子：“五色成文而不乱。”“化”是一个会意字，从“人”从“匕”，“匕”乃回首从人之意，表示引导从善；也可解释为改易、生成、造化，指事物形态或性质的改变。如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名为鹏。”《易·系辞下》：“男女构精，万物化生。”《黄帝内经·素问》：“化不可代，时不可违。”《礼记·中庸》：“可以赞天地之化育。”“这里，文化实际上被理解为一个过程性的动作，这个动作既指涉人有意识地作用自然世界的活动，又包含了原有的自然物根据人的活动改变面貌和秩序，发生实质性的变化，成为属人的，从自然物变为文化物，从自然秩序变为文化秩序的过程。”（注：丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，第31—32页。）随着社会的发展，文化的含义也在不断地演进，不断地扩展，由人对自然的改变性活动和自然的人化到人的社会活动及由此而形成的组织、制度、思想与各种意识形态结构都成为文化的表述对象。正如萨姆瓦所说：“文化是一种积淀物，是知识、经验、信仰、价值观、处世态度、赋义方法、社会阶层的结构、宗教、时间观念、社会角色、空间关系观念、宇宙观以及物质财富等等的积淀，是一个大的群体通过若干代的个人和群体努力而获取的。”（注：萨姆瓦等《跨文化传通》，三联书店，第28页。）英国文化人类学家爱德华·伯内特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一书中更为明确地指出：文化“是人类在自身的历史经验中创造的‘包罗万象的复合体’”，“是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗的任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。显然，文化的范域是极其宽泛的，其所有构成大致可分为三个层次，即物质层次、精神层次和艺术层次。“物质生产的产品和方式属于文化，以‘天然’向‘文化’的转化正是在物质水平上开始为限。而至于精神生产，它则形成精神文化的层次。只是必须预先说明，不应该在那种涵义上理解物质文化和精神文化的区分：仿佛前者是某种纯物质的和只限于物质的东西，后者则是某种纯精神的和只限于精神的东西。而应该理解为：在文化的这些层次中，精神因素和物质因素的相互关系正相反——物质文化根据自己的内容和发挥功用的方式是物质的，精神文化在这些决定性的方面是精神的，然而它的所有产品是被物化的，否则，这些产品就根本不可能存在；而物质文化的全部过程表现精神的目的、计划和模式。”（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第88页。）人类全部的艺术创作及其作品构成文化的艺术层次或称艺术文化。艺术文化在人类总体文化中处于一种特殊地带，它介于物质文化与精神文化之间，既有自己的独立空间，又分别延射、渗透于物质和精神文化，以“边缘艺术”的形态与物质文化或精神文化交叉、交融，如建筑艺术、工业品艺术设计、演说艺术及艺术政论作品等。实际上，即使是处于独立空间的纯粹的艺术创作，也与物质和精神文化领域有着极为密切的联系，因为无论多么纯粹的艺术创作都离不开以特定的物质文化和精神文化为主体的生成和生存环境，并且不可能不表现和反映特定物质和精神文化的状态和内涵。由此可见，艺术不仅是文化的重要构成，而且成为文化的一种生动而有意味的表达。
正是由于艺术既是文化的表现，也表现文化，所以文化便从根本上决定着艺术的性质与特征。苏珊·朗格指出：“常说的艺术基本统一性，并非在于各类艺术形成要素的相同和技术的相似，而主要在于它们特有含义的唯一性，即在于全部艺术‘意味’的意义。‘有意味的形式’（其确实有意味）是各类艺术的本质，也是我们所以把某些东西称为‘艺术品’的原因所在。”（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，第33页。）这里的“有意味的形式”即是情感的形式，或称人类情感的符号，它是“一种情感的描绘性表现，它反映着难于言表从而无法确认的感觉形式。有意味的形式概念，起码为上述要求提供了出发点。所有的描绘方式都是复杂的、准确的和微妙的。符号的制造，就像制造一个便当的碗，一支顺手的桨那样，要求着高明的技术。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。……艺术，是人类情感的符号形式的创造”。（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，50—51页。）作为人类情感的符号形式的创造，艺术无疑是为人类情感的表达需要而诞生的，同时也会随着这种表达需要的变化而变化。而无论人类情感抑或这种情感的表达，都在文化的范畴，且既为其它文化形式所影响和制约，也影响、制约着其它文化形式。因此，在特定的区域，特定的时代，由于这一区域、时代的特定的文化环境及生成于斯的人类的特定情感的决定，艺术便诞生了它的特定风格。当然，这种风格不仅表现在艺术家身上和艺术作品中，同时也表现在艺术符号-形式方面。如所周知，东方写意的文化土壤诞生了以虚拟、程式为基本特征的中国传统戏曲，而写实的话剧只能由与之相适应的西方文化所孕育：至于话剧在中国的移植，则在很大程度上得力于文化的“西风东渐”。所以，不仅一个艺术家、一件艺术作品的出现与一种文化有着千丝万缕的联系，即使是一种艺术样式，也可以看作是特定文化的产物。在大多数情况下，我们不难从艺术符号上找到其特定的文化信息；反过来，我们研究一种艺术样式，显然也必须首先考虑其文化属性。只有把握了文化属性，或者说，只有搞清楚了这种艺术样式赖以产生和发展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路径，才有可能对它作出实事求是的确切评价。对影视艺术的研究、批评便是如此。
二
在人类文化发展的历史进程中，并存着三种文化形态：主流文化、精英文化和大众文化。所谓主流文化，是指反映统治者的价值取向、代表统治者的利益、维护统治者的地位并在国家机器运转中起主导作用的统治者的文化。所谓精英文化，也称雅文化，即由少数知识程度、思想修养、艺术造诣明显高于广大普通群众的社会上流人物所创造的文化形态。在许多情况下，特别是在前工业社会的各个阶段，这种精英文化或雅文化常常与主流文化相互渗透，互为依存，共同构成一股左右社会发展趋势的重要力量。如我国历史上，曾以正统的儒、道、佛三家学说为主体，以《诗经》为发端的文流为正统规范，历经先秦诸子、两汉经学、魏晋玄学、宋明理学、清代朴学，至近代西学，形成了一种传统的上层文化，这种上层文化就是典型的主流文化与精英文化的混合体：它在态势上属于精英文化、雅文化，而在功能上则完全属于主流文化。当然，有时候，精英—雅文化也会处于与主流文化分离甚至对立的状态，如在现代，精英—雅文化就往往以“纯粹”的文化形式反抗主流文化的或干预。至于大众文化，情况则有些复杂。从字面上理解，“大众文化”就是大众所创造的、适合于大众且在大众中流行的文化，这一点似无歧义。但同样为大众所创造、同样适合于大众、同样在大众中广泛流行的还有“民间文化”，它是否也属于大众文化呢？对于这个问题，人们的看法便有不同。“大众文化”的概念最早出现于美国哲学家奥尔特加的《民众的反抗》一书中，主要指现代社会中涌现的，被一般人所信奉、所接受的文化。“大众文化是大众社会的产物，这种社会最先产生于先进的工业主义的美国。”（注：覃光广、冯利、陈朴主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第33页。）显然，这种观点强调了大众文化的现代性，并由此将此前时代就已存在的“民间文化”排除在外。周宪更为明确地指出：“我认为，古典文化中的民间文化和现代文化中的大众文化实际上是完全不同的两个范畴。首先，大众(mass)这个概念是一个现代的范畴，与传统社会的俗民(folk)概念截然不同。从社会学角度看，大众文化首先是和大众的形成密切相关。而大众的形成又是现代社会的工业化都市化的必然产物。随着工业化，现代城市出现了；城市吸引了大批人口的迁入，大批的农村人口进入城市，而城市里原来的居民也发生了变化，于是便形成了奥尔特加所说的‘平均的人’——现代都市大众。这和传统社会中分散地居于乡镇甚至乡村的俗民完全不可同日而语。造成大众文化出现的第二个直接原因，是技术的进步所形成的大众传播媒介。在相当程度上说，没有大众传播媒介，就没有大众文化。正是大众传播媒介使得大众文化迥然异趣于古典文化中的民间文化。”“大众文化完全是现代文化的产物，它和古典文化中的民间文化截然不同。……无论是大众抑或大众传媒，都是现代文化的产物。”（注：周宪《中国当代审美文化研究》，北京大学出版社，第64—65页。）与上述观点不同的是，一些学者认为“大众文化”是一个具有相当时间跨度的概念，并不局限于现代工业社会。持这一观点的学者当然并不否认传统民间文化与现代大众文化的区别，但那只是大众文化在不同时代的阶段性差异；即使是在现代，大众文化也不都是以大众传播媒介为载体，如服饰、饮食、时尚等。大众文化不等于大众传播，也不等于以电子媒介为表现形式的群众文化，“大众文化是一个历史更为久远，内容也更为复杂的概念”。“群众文化是现代大众文化的主要形式，但群众文化并不就等于大众文化。大众文化早在群众文化出现之前就已存在，其主要形式是‘民间文化’（包括民间故事、民歌、占巫、庆典、戏曲说唱、绘画装饰），这就是传统的大众文化。”（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）这里又引进了“群众文化”的概念，可见大众文化是一个种概念，它还拥有若干属概念。对于截然不同的两种观点，我更倾向于后者。因为文化具有过程性，正如C.P.曼克思所说，文化现实（包括物质文化和精神文化）都是历史的，来自于过去，并前进到新的未来。（注：转引自覃光广等主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第129页。）大众文化同样如此。尽管“大众文化”这一概念的提出是在现代，然而并不意味着大众文化完全是现代的产物，它在过去时代就已存在，这种存在当然只以其本质与现代大众文化的一致为标志，而在表现形态和具体特征上则可以不尽相同，甚至完全不同。如上所述，传统的民间文化与现代的大众文化在大众创造、适合大众及流行于大众等方面如出一辙，这就充分显示了二者本质的一致性。事实上，大众文化是不断发展、变迁的，主要表现为内容或结构的变化。如果说在前工业社会，大众文化是以民间文化为主要形式：那么，在工业和后工业社会，大众文化的主要形式（当然不是唯一形式）则转变为大众传播文化，虽然大众传播并不等于大众文化。
大众文化的主要形式由民间文化向大众传播文化的转变，无疑是人类总体文化发展的结果，它不仅更新和完善了大众文化的内部构造、结构功能，而且大大提高了大众文化在人类总体文化中的地位，因为大众传播在现代社会中起着至关重要的作用，全不似以往民间文化的无足轻重。众所周知，传统的民间文化因其浅与俗往往难登大雅之堂，从而不能对社会文化发展构成决定性的影响，虽与精英、主流文化并存，却始终处于边缘地带；而现代大众文化（大众传播文化）却几乎控制了现代文化的发展趋向，既使精英文化难以举步，也让主流文化不得不首肯和认同。“这情景确乎令人惊诧。大众文化一开始还只是零星地、羞怯地在‘娱乐’的名义下被举擢而出。然而，很快这种局面就被轻而易举地改变了。不仅仅是武侠小说、言情小说，也不仅仅是西部片、武打片、娱乐片、爱情片、警匪片、生活片，还有令人眼花缭乱的广告、录像、流行歌曲、摇滚乐、卡拉OK、游戏机、迪斯科、劲歌狂舞，还有像袜子一样被频繁更换、忘却的流行歌星、影视明星、体育明星……几乎是渗透社会的每一个角落。与此同时，一直占据着统治地位的精英文化，则被困窘万分地挤出了世人的视野。”（注：高小康《大众的梦·潘知常序》，东方出版社。）现代大众文化的兴起一方面是缘于现代社会人们特定的社会心理和时代需求；另一方面也是因为现代大众文化的主要形式——大众传播文化的独特功能，即大众传播的媒介系统不仅对人们具有极大的诱惑力和控制力，而且以其对人们日常生活的大量而全面的渗透在全社会构成一种媒介环境，从而使得“人们一天除睡眠和工作外，几乎全在媒介中度过”，“媒介带来的信息充满着生活空间”（注：沙莲香主编《传播学》，中国人民大学出版社，第153页。）。这样，大众传播便可以轻而易举地将任何社会现象、生活方式、思想观念乃至某一个人物、某一种商品充分“炒”热，让世人不得不接受。而现代大众文化正是在大众传播文化（媒介）的功能作用下，同时契合人们的社会时代心理才获得了前所未有的发展。唯其如此，所以从总体上看，尽管现代大众文化的声势、地位已远非传统的大众文化——民间文化可以望其项背，但却并没有超越后者的浅与俗。这种浅与俗对于传统大众文化——民间文化来说除了限制其自身的发展外，并不存在其它危害；而对于现代大众文化来说，由于它已肆意越过边界侵吞了精英文化的领域，把精英文化赶入了枯鱼之肆，因而它的浅与俗则有可能导致人类文化的全面退化。正如美国著名大众文化评论家伯纳德·罗森贝格(BernardRosenberg)所认为，现代大众社会存在着单调、平淡、庸俗、丧失人性及人们在富裕生活中容易产生诱惑和孤独感的缺陷，通过大众传播媒介传达和表现的大众文化虽然可以暂时克服人们在现实中的茫然感、孤独感和生存的危机感，但它也很有可能大大地降低人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的导化。于是，如何处理大众文化与精英文化的关系，如何改造和提高大众文化的品位便成为了大众文化发展所亟须解决的问题——现代影视艺术正是以这样的文化境况为背景进入我们的研究、批评视野。
三
不论电影抑或电视，其诞生伊始，便不仅意味着人类一种新型的艺术样式的出现，而且标志着现代大众文化从此进入一个新的发展阶段。“鉴于当代大众文化已与现代通讯手段产生了不可分割的联系，电影的诞生标志着一个关键的文化转折点。它奇妙地将技术、商业性娱乐、艺术和景观融为一体，使自己与传统文化的精英显得格格不入，并对其造成重大的威胁。”（注：［美］丹尼尔·杰·切特罗姆《传播媒介与美国人的思想》，中国广播出版社，第32页。）电视同样如此，正如日本电视社会学家井上宏所指出：“电视以神奇莫测的光电变换手段，为自己在大众传播媒介中赢得了应有的地位。在电视传播过程中，在电视播出者与视听者之间，通过电视图像形成了新的传播关系。日本的电视传播学者藤竹晓认为，电视传播的基本要点是人们如何把电视作为社会认识的手段而加以利用并使之发生效果，即把电视看作是人们认识社会的重要手段。同时，电视还有另一个作用，即‘娱乐作用’。电视传播是以图像为主（也包括语言、音响效果和音乐等要素）的媒介，而图像则产生了电视传播的两重性，一方面使视听者认识世界，另一方面为视听者提供了娱乐。”（注：［日］井上宏《电视社会学》，见藤竹晓著《电视社会学·附录一》，安徽文艺出版社，第129页。）由此可见，电影、电视是认识与娱乐并举、传播与艺术并存的一种新型的文化形式，本为现代大众文化的重要构成，具有现代大众文化的性质与特征。而既在现代大众文化之列，影视艺术便首先是一种适合大众审美心理和欣赏水平、为大众所喜爱的通俗艺术，这与民间艺术类似（所以民间艺术／文化即是传统的大众文化），却与所有高雅艺术划清了界限；而其现代性，即与现代通讯手段的不可分割的联系和以神奇莫测的光电变换、以奇妙的声像记录及呈现为艺术创造方式，以及以对当代大众生活、心理的准确把握和表现为艺术追求，以满足当代大众的审美、娱乐乃至消闲为创作目的，则使影视艺术将作为传统大众文化主要形式的民间艺术／文化远远地抛在了后面；至于商业性，更是影视艺术同时区别于传统高雅和民间艺术的现代大众艺术（文化）的重要特质。影视艺术正是这样的一种艺术样式：它集传播与艺术于一体，熔通俗、审美、娱乐、消闲、商业于一炉，乃大众文化的现代表现形式，也是现代大众文化的艺术表现方式。
基于上述认识，我们便不难发现目前我国影视理论与创作中所存在的问题。尽管从总体上来说，现代大众文化正处于上升期，其发展方兴未艾，但我国影视艺术却已面临危机。有观点认为这种危机为各种现代大众娱乐／文化形式的蜂拥而起所致，实际上，任何娱乐形式其魅力都无法与影视艺术相比拟，更无法取而代之。显然，影视艺术的危机不是由于来自外部的“同行相争”，而是由于自身内部的问题。具体地说，我们对影视艺术的大众文化本质还缺乏真正的、深刻的认识，对影视艺术作为现代大众文化形式的内部机制和运作规律还缺乏了解、掌握；或者，甚至根本没有将影视艺术纳入大众文化的范畴，置其大众文化规律于不顾。一个突出而典型的例子就是在理论和创作上流行“三分法”。所谓“三分法”，即人为地将影视艺术作品分成主旋律片／剧、艺术片／剧和商业片／剧。主旋律片／剧以政治宣传为目的，用概念代替形象，或用形象图解概念；艺术片／剧故作高雅，阳春白雪，孤芳自赏。这两类影视片／剧都以不顾观众兴趣、爱好，远离大众为共性，是“文以载道”、“为艺术而艺术”等传统艺术美学观念，实际上即主流、精英艺术文化观念的演绎和表现。商业片／剧应该是绝对通俗化、大众化的，因为它追求票房，重视观众，甚至可以迎合观众。例如好莱坞的商业片／剧就是真正的大众艺术，它们能够真正地令大众着迷，充分满足当代大众的娱乐、审美需求；而我国的所谓“商业片／剧”则只不过是“粗制滥造”的代名词。因为受传统艺术文化观念的长期熏陶和沉重压迫，真正的艺术家们往往羞于与大众为伍，不愿意从事商业片／剧创作，也不懂得怎样创作商业片／剧。因此，迄今为止，我国的商业片／剧创作从未获得应有的地位，大部分“商业片／剧”出自缺乏艺术功力者之手，或为艺术家不得已（原因是多方面的）而勉强为之，随意为之，甚至随便为之，以致这些作品基本上既无艺术性，也无商业性。其实，艺术性与商业性在影视创作中并不是对立的，恰恰相反，它们相互依存，至少，商业性必须以艺术性为前提。主流、精英艺术文化观念与现代大众艺术文化观念的分水岭不在于是否承认艺术的存在，也不在于认定艺术层次的高低有别（尽管人们已习惯于认为大众文化／艺术浅俗、低级，事实上大众文化目前也基本上处于浅俗、低级的层面，如前所述；但大众文化／艺术的艺术文化水准并不是没有提高的可能：不仅大众的素质可以不断提高，而且大众文化／艺术自身也存在着提高品位的机制与功能——这种机制与功能将在“现代影视艺术的文化学研究之二”里详论），而在于是将艺术的接受者定位于少数人，抑或定位于大众。罗兰·巴尔特(RolandBarthes)在讨论文学文本时提出了“读者性文本”和“作者性文本”两种文本倾向，“巴尔特对这两种文本倾向的区分不只是指文本的基本性质，而且也指文本所引发的阅读方式。‘读者性文本’往往让读者被动地、单纯接受式地阅读，使读者单向地从文本接受意义。相对而言，‘读者性文本’是一种封闭性的文本，易读易懂，清晰明了。‘作者性文本’和‘读者性文本’不同，它不断地要求读者积极介入，像作者一样或者和作者一起建构文本的意义。这种文本将其构意结构展示在读者的面前，要求读者对文本进行再创作。……‘读者性文本’通俗易懂，比较大众化，而‘作者性文本’则比较深奥复杂，是少数人欣赏的先锋文学”。（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）影视艺术作为大众艺术（文化）形式，显然应该构建“读者性文本”——商业片／剧所建构的便是这种文本，它并不排斥艺术性，其与建构“作者性文本”的传统高雅-精英艺术的区别仅在于文本的基本性质及其阅读方式不同而已。由于对商业片／剧的误解、歧视和实际创作的粗劣状态，可以说，我国真正的商业片／剧根本还没出现。这样，不论是观念上还是实践中，影视艺术在我国都还没有真正被当作大众文化来对待，国人是一直沿用主流、精英艺术文化观念，按照传统艺术美学原则倡导和从事本为现代大众文化形式的影视艺术的创作，焉能不使影视艺术陷入危机？
从世界范围来看，国外影视界虽然没有“主旋律片／剧”的概念，而“文艺片／剧”和“商业片／剧”的说法却是存在的。但不论在哪个国家或地区，纯粹的文艺片／剧，即所建构的是“作者性文本”的影视作品，无不感到寂寞与孤独，自觉难与商业片／剧一争天下。事实上，文艺片／剧并不是没有存在价值，只是其真正价值不在于被观众接受，而在于探索影视艺术的内在机制，尝试各种艺术创作方法和手段，尽可能挖掘出其潜在的表现力，从而为影视艺术的发展提供可资借鉴的经验、教训与启示。作为现代大众文化形式，影视艺术的主要片／剧种只有、也只能是以建构“读者性文本”为基本特征的“商业片／剧”。其实，完全没有必要专门提出这一概念，因为影视艺术的商业属性是与生俱来的，是其机体的不可割裂的重要组成部分，同时也是现代大众社会和现代大众文化的标志性特征。也就是说，所有影视作品都应该具有商业性，都应该是商业化的，因此，提“商业片／剧”就好像说“女人是人”、“松树是树”一样纯属多余。当然，强调影视艺术的现代大众文化属性，主张影视艺术创作遵循现代大众文化发展的基本规律，并不意味着现代影视艺术只能停留在一般大众文化的浅、俗层面上。相反，由于影视艺术不仅是所有大众文化形式中对大众最具吸引力和影响力的一种，而且，它的特殊机制还赋予了它有效吸纳高雅艺术与文化因素的功能，这就使得它不仅可以自身超越浅与俗，而且还有可能引领整个现代大众文化提高品位。
尽管影视艺术不在精英-雅文化的范畴，不是精英—雅文化所孕育、产出的传统经典艺术，但它却与精英—雅文化及其经典艺术关系颇为密切。如所周知，影视艺术的内在机制具有极大的兼容性，它能巧妙地将文学、戏剧、音乐、美术、建筑等传统艺术门类融为一体，虽然被融进的各门传统艺术已经过改造和转化，以影视特有的方式呈现和表达，然而它们毕竟来自精英—雅文化，并没有完全磨灭其本来的经典艺术特质，这就为影视艺术提高自身的艺术、文化品味提供了一种可能。从历史上看，电影正是由于引进了文学、戏剧元素（如叙事、矛盾冲突、情节结构等）才从街头杂耍变成艺术殿堂中的一员；电视剧作为电视艺术基本的、主要的品种，也是在电视与戏剧的嫁接中诞生，并在很长一段时间里依靠戏剧的美学原则奠定其艺术地位。当然，影视艺术与上述经典艺术的关系必须慎重处理，因为它有可能导致两种结果。如果过分强调影视艺术对经典艺术的依赖，以经典艺术的美学观念和原则取代影视艺术独有的艺术观念与美学原则，甚而至于将影视艺术与经典艺术混为一谈——这种情况在我国影视界司空见惯，如不少国产影片和电视剧都可以被看作是用摄影／像机所记录的戏剧演出。这样影视艺术虽然被赋予了戏剧／经典艺术的特征，却同时也被改变了文化特质，即其大众文化色彩荡然无存，取而代之为主流、精英文化，而这显然不是影视艺术提高艺术、文化品位的正确途径，因为由此途径影视艺术不仅会逐步丧失自己的艺术个性，而且会以“作者性文本”的建构走进有悖现代大众审美需求和艺术消费心理、从而远离大众选择的死胡同，如同上文所述。影视艺术借助其与精英—雅文化及经典艺术的密切关系提高艺术、文化品位的正确途径是：以大众文化为体，以精英—雅文化为用；或以影视艺术为体，以经典艺术为用。具体地说，在影视艺术的创作中，首先必须坚持大众文化的方向，以建构“读者性文本”、满足现代大众的消费型艺术审美需求为目的；在此前提下，充分利用影视艺术的独特功能，将精英—雅文化及其经典艺术的精华按照现代大众文化的要求进行特定转换，使其具备大众文化（艺术）的表现和传播方式，从而为当代大众所乐于接受。
［关键词］影视艺术； 形式； 创新； 问题； 发展
电影是一种最为年轻的艺术形式，也是一种成长最为迅速的行业之一，必须自觉地形成影视艺术形式的美感概念，并在此基础上有效把握其艺术形式的构成要素和形式层面的审美价值。虽然近些年我国影视发展的速度很快，但是影视艺术形式没有广阔的创新前景，不仅没有渗透我国的传统文化，而且题材不够新颖选景不够灵活，大大限制了影视艺术在形式上的创新和变换。影视作为惟一的传媒动态艺术形式，更应从各方面提倡在形式上的创新意识，更为生动逼真地刻画形象和反映生活的艺术内涵，以满足广大受众的视听享受和审美趣味，以稳固和发展我国的影视行业为最终目标而努力。
一、我国影视艺术的发展历程
影视艺术之所以称之为艺术，是在经历了很多阶段后从萌芽状态逐步发展壮大的复杂过程。而影视艺术形式是实现影视艺术内容的重要途径，无论对影视艺术的形式如何认识都不能否定它的重要性。影视艺术从形式上主要经历了社会古典追求时期、浪漫美学时期、纪实表现时期、影像时期和多元化的自由时期等不同阶段，形成了我国独具特点的影视艺术发展形态。在后来的实践和传播中得到新的发展最终成就为一门独立于其他艺术形态的新兴行业。我国的影视行业相比其他国家相对较晚一些，因此在理论上形成了以影视戏说为基础，以现实主义创作为指导，以民族化的理论为核心，以影视艺术美学形式上的创新为现代标志的框架构成。
在20世纪三四十年代的我国影视艺术被卷入到阶级抗争和民族战乱的烽火硝烟中，社会大背景同人们的真实生活共同构成了影视悲剧美的艺术，这个阶段影视艺术体现出不同于之前的深层次并实现了影视质的变化和灵魂上的飞跃。民族文化这种传统的影视艺术形式在叙事和抒情上体现出中国影视的独特，而五六十年代的影视艺术随之一转，在形式上也随之焕然一新，浪漫主义色彩是影视精神意志的主要体现，但是本质空泛很难达到人生意志审美本质的要求。直到80年代的社会主义思想变革才使得我国的影视艺术真正走向现实主义的道路，它为现实主义影视的发展奠定了殷实的基础，不仅在追求画面形式和语言形式上有很大突破，而且在表现文化韵味和审美艺术上也迈出了一大步，90年代的现实主义潮流呈现出时断时续的状态，此时的市场化改革以及人们生活方式和观念的变化都给影视的创作带来了强烈的冲击，影视艺术形式和走向也在发生着重要的变化。80年代数字影视的产生成为传统影视艺术所不能取代的新型产物，高科技的形式满足了传统电影制作上的缺憾，使影片创作更为完美丰富。
二、当今影视艺术形式上存在的问题
影视艺术是一门影音声化共为一体的艺术，它的存在形式虽然在不同的社会阶段有很大的进步和改善，但是在当今还存在一些问题，导致影视艺术形式的局限性和狭隘性，主要有以下两个方面。
一方面，影视艺术不同于其他艺术形式，它是把画面同声音等多元素结合的一种直觉审美艺术，影视艺术中常用的蒙太奇形式以及声音与画面之间的关系虽然在很大程度上刻画了影视作品的效果和感染力，但是影视艺术的关键却是作品意境的显露。影视中意境的表现形式是通过创造意境的外在鲜明形象由此联想到深刻内涵，主要由比喻、衬托以及象征等形式表现出来，但是在当今的影视作品中，这样的艺术形态虽然被运用到不同内容不同情节上，却不被观众所深入和震撼。
另一方面，影视艺术的表现不仅仅是表层的直接化方式，它的核心宗旨是把抽象的折射和补充以及形状通过观众的认知显露出来，使观众看到影片后的影片交流所在心理上或者生理上的反应和感受。随着电子科技时代的到来，开始出现影视的大众狂欢，新技术带来的新的表达方式虽然使传统电影有了空前的突破和发展，在网络虚拟的空间里创作者们以各种影像和语言在表达感情和生活，网络影视思维的产生和发展告别了传统影视的制作方式，但是网络影视在很大程度上带来了观看者交互中地位的变化，从而导致了交互性思维范围变的局限。参与者虽然在权利和个体空间上得到了释放，但是新的影视形式使得这个平台和框架充满了禁锢的本质面貌，在网络影视互动中，每个元素对人进行的控制和影响还需要进行大量的研究才能把这种影视艺术形式发展成为合理的新型媒介。
三、影视艺术形式的创造和创新
（一）影视艺术的创造是一种特殊的交流方式
影视艺术是一种直觉性的审美艺术，它以丰富的表现手段创造出直接的审美情趣，以视觉、听觉以及画面动态感结合叙述成功地塑造了一种时间艺术。影视艺术本身也是一种特殊的对现实冲击的交流，这种方式可以使人们聚集在一起交往和沟通，影视艺术的共享性决定了受众的集体性，要想使得多数人的关注成为统一就要吸引他们聚焦到这一个公共场合，电影受众的视角是客观的，群体的反应可以影响到对作品的心理定势。融入到视觉上的主观视点，使其他人获得一种同当事人一样的感官体验，用于引导和作用个体融入到大环境中，即影视艺术有它的信息磁力，从而产生艺术共赏的气氛。随着当今不断发展的影视艺术形式，影视艺术还有待于发挥自身的转化和建构才能在受众心里呈现出其深层内涵。
【关键词】影视艺术；审美欣赏；存在问题；有效策略
引言
艺术古而有之，其在中华文化史上留下了不可磨灭的一页，它有着悠久历史的艺术文化，拥有其独特的特性和个性，艺术还可以展示和传递不同时代的美学思想，从内在层面启迪人们，随着我国科学技术飞速发展，影视艺术形式诞生，因此将影视艺术与审美欣赏二者有机结合，能够有效提高审美欣赏的效果，其多样性也打破了艺术与影视之间的禁锢，因此要充分认识到影视艺术对传统艺术产生的深远影响。
一、我国影视艺术和审美欣赏发展的不同阶段
（一）互相独立发展阶段这个阶段主要是指2000年以前至2000年，此阶段我国影视艺术发展的并不成熟，许多影视艺术作家作品不被人们欣赏，而且当时高校影视艺术教学主要都是效仿苏联的绘画教学内容和方法，影视艺术教学课程内容十分单一，就是为了简单的让学生掌握影视艺术鉴赏的技巧，然后通过大量的练习，按部就班的学习影视艺术，因此在此阶段，影视艺术与审美欣赏二者是互相独立发展的，没有什么交集。（二）萌芽-冲击-发展阶段这个阶段主要是指2000年至2009年期间，此阶段我国的影视艺术全面复苏，已经步入成熟时期。许多影视艺术家的作品家喻户晓，在这样的强烈冲击下，高校影视艺术教学也受到了巨大的影响，尤其是其专业课程设置上陷入了迷茫，影视艺术教学内容逐渐趋向观念化、拜金化、以及活跃化，而且影视艺术很大一部分是单纯的模仿、跟风，影视艺术内容没有深度、缺乏真实性，缺乏作者的真情实感，完全是机械的仿照，这一时期影视艺术与审美欣赏二者基本处于缓慢发展和延续的阶段，并没有实质性的发展[1]。（三）回归艺术本质阶段这一阶段主要是指2009年以后，影视艺术经过上一阶段的发展已经退入寒冬时期，影视艺术作家的创作陷入危机，因此艺术也进入了自我完善、自我调整时期。同期高校的影视艺术教学也回归了艺术的本质，合理配置课堂资源、建立高素质的师资队伍，利用多元化的影视艺术教学模式，逐渐培养学生扎实的基本功和创造能力、良好的审美视角、精准的审美手段，在影视艺术创作的基础上融入自己的真实感情，把握鉴赏的灵魂，使学生真正爱上影视艺术，回归艺术本质，这一时期影视艺术与审美欣赏二者是相互发展、相互促进的关系。
二、影视艺术与审美欣赏概述
艺术文化是中华民族的艺术瑰宝，同时也是世界文化艺术宝库中的艺术奇葩。艺术作为人类在历史发展的长河中逐渐衍生的精神产物，它的具体内涵随着不同的历史时期呈现出不同的个性和特点。早在史前的旧石器时期，艺术就已经产生了，这时候主要是指一些绘画但其应用的范围十分狭小，主要集中于记录日常生活活动或者是崇拜图腾等方面。艺术发展到奴隶制和封建社会时期时，生产力得到大量的解放，生产水平和技术的不断提高，艺术的主要功能就是对神人、圣人、灵魂、宗教以及统治者等进行歌颂，大肆宣扬其功德战绩，达到教化启迪人们大众的目的，巩固统治阶级的地位。随着社会科学技术生产力水平的不断发展，人类文明的不断演化，艺术发展到今天，其内涵已经具有多元化，它不仅是民族审美情趣的集中体现，同时也是联系民族精神的重要纽带。审美欣赏主要是指对于整个艺术作品的赏析和鉴赏，通过审美欣赏能够进一步提高人们的审美能力和水平，不仅仅在影视作品中发现美，在人们日常生活中也能够发现美。
三、影视艺术与审美欣赏相互影响
（一）影视艺术对审美欣赏评判尺度的影响影视艺术与审美欣赏二者是密不可分的关系，影视艺术对审美欣赏评判尺度的影响主要体现在以下两方面：一方面，审美欣赏评判尺度受到影视艺术的影响，逐渐模糊化，具有开放性和兼容性的评判特点，不再沿袭传统意义上的审美方法，这样可以充分发挥了人们视觉感官的价值。通过对形态各异的不同审美分析来表达自己的情感需求，满足人们的审美需求。另一方面，审美欣赏充分发挥影视艺术的独特性和批判性，不盲目以自我为标准，通过对作品进行鉴赏传达出深刻的美学思想，提高人们审美欣赏能力和水平[2]。（二）影视艺术对审美教育情感的影响影视艺术的最大特点就是通过作品能够让广大观众直观的感受魅力和情感，在这个过程中就包含了多种多样的审美因素，这一方面通过影视作品能够透露出一种感性和理性之间的转换，属于一种由浅入深的审美欣赏过程。另一方面，欣赏者通过对影视艺术进行分析和解读，然后结合自身情感，按照作者的意图进一步被引导到新的审美高度，增强其审美欣赏的能力。四、提高影视艺术中的审美欣赏水平的有效策略（一）创新影视艺术发展模式现阶段，随着我国当代艺术的不断发展，影视艺术发展也逐渐呈现出于传统发展不同的面貌。在此影响下，影视艺术创作者应该对现阶段的创作内容作出相应的调整，与时俱进，使之与其相适应，真正做到与时俱进、开拓创新，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践。同时影视艺术创作者应该创新影视艺术模式，可以充分利用图像、文字、语言、声音等多媒体辅助工具，让欣赏者能够直接感知艺术作品，与此同时，还要改变传统单一的发展模式，要根据不同的内容采用多种模式和多模态共同使用。这样不仅能够在最大程度上调动欣赏者欣赏影视作品的兴趣和热情，同时还能发挥欣赏者的主观能动性，锻炼欣赏者的创新能力和思考能力，同时优化审美欣赏效果。我们应该清楚的认识到影视艺术对审美的重要影响，将二者有效结合在一起，共同为我国影视事业的进步做贡献。（二）转变审美欣赏的方法和角度在经济全球化趋势的影响下，我国社会主义建设不断加快，人们的审美情趣和精神世界不断丰富，对艺术的要求也越来越高，在这种情况下就要求审美欣赏要转变传统的欣赏角度和方法，开拓创新与时代接轨，发挥影视艺术在审美欣赏中的巨大作用，利用其新颖性、独特性、传递美学理念，从而更好的为我国审美艺术服务。因此审美工作者应该转变传统的审美欣赏的角度和方法，审美欣赏者在欣赏的过程中可以通过手势、表情、动作等形体来表达自己的情感，这也属于影视艺术中的一种新型表现手段[3]。（三）充分了解审美欣赏的主流思想在科学技术快速发展的今天，相关影视艺术创作者可以利用多媒体等手段适当地介绍有关作品的背景资料，然后还可以把作品和其他的作品进行对照，以激发欣赏者的积极性和兴趣，更加有利于欣赏者对于整个影视作品进行整体的把握。影视艺术创作者还可以利用动画、图表等方式展示影视作品的色彩和结构组成，从而提高欣赏者的兴趣。最后，影视艺术创作者还可以根据欣赏者的能力，帮助其制定不同的审美欣赏内容，使其能够充分了解审美欣赏艺术的主流思想，从而真正将影视艺术与审美欣赏二者有机结合，进一步提高整个形式艺术和审美欣赏创作者的整体素质和能力，让更多的艺术创作家认识其中的重要意义，这样才能够在充分了解审美欣赏的主流思想基础上，实现我国影视艺术又好又快发展。
结束语
综上所述，艺术的审美欣赏价值就在于能够美化和净化人们的思想和心理，不仅能够引导人们树立正确的世界观、人生观和价值观，还能够塑造人格，因此审美欣赏的功能和作用是十分重大的，在影视艺术发展的过程中，审美欣赏发挥的作用也是如此。因此要想提高影视艺术中的审美欣赏水平就需要通过创新影视艺术发展模式、转变审美欣赏的方法和角度以及充分了解审美欣赏的主流思想等方法，才能够进一步提高整个审美欣赏的质量和水平，优化整个审美欣赏的效果，从而促进我国影视艺术事业又好又快发展，实现影视艺术事业经济效益和社会效益的最大化，让广大欣赏者在观看影视艺术作品的基础上，提高整个审美欣赏的能力和水平，满足广大人民的精神需求。
【参考文献】
[1]杨云.影视艺术教育中的审美导入[J].山西大同大学学报(社会科学版),2015.
[2]冯清贵.影视艺术审美教育探微[J].教育评论,2015.
关键词 多维视角 影视文学评论 特点
中图分类号：I207.3 文献标识码：A
1影视文学评论的简述
影视文学评论的发展与影视艺术的历史进程有着直接关系，由于影视艺术的历史相对较短而影视文学评论的出现也相对较短，其与我国文学评论相比在很多领域上较为稚嫩，而且我国影视文学评论的理论体系也尚处于摸索和完善中，影视文学评论学科的建设进程尚处于半自觉状态。影视文学作品的创作是影视文学评论的先决条件，其可以直接影响到影视文学评论作品的内容、规律以及体系，所以在影视文学评论中首先要探索出影视文学作品创作的规律，也只有通过这一研究才能明确出影视文学评论的基本特征。学界将影视文学评论定义为是通过对影视艺术中的文学因素，其中主要是对影视文学作品剧本的分析和评价，并且对影视文学作品的创作规律进行深入探讨，而这种探讨成果的语言表述便是影视文学评论的文体，本文根据影视文学评论这一基本性质在基于多维视角的前提下，结合现代文学评论与其他文学评论的特点对影视文学评论进行深入研究。
2基于多维视角的影视文学评论
2.1评论对象与任务的共通性
本文运用不同阶段的视角对影视文学评论进行了深入研究，主要运用了社会政治视角、人性人情视角以及审美视角等，通过研究可以发现影视文学评论与小说评论、戏剧评论等其他文学体裁的评论有着很多相通之处，其中评论对象与评论任务的相通性是其主要的表现。影视文学评论在本质上与其他文学评论最大的共通之处在于，都是用语言塑造形象、反映社会生活的具体文学作品作为评论对象，小说、戏剧作品以及影视文学剧本这些不同的评论都是属于文学的范畴，但是影视文学评论与政治评论、思想评论、经济评论以及新闻评论存在很多差异性，所以影视文学评论在艺术评论系统中的归类如图1所示。
2.2评论内容的一致性
影视文学评论的思维方式在实际中要符合文学评论的特定要求，但是影视文学评论是建立在对影视文学作品的鉴赏基础之上，要求评论家要从感受、体会、理解和分析影视文学作品中人物和思想感情为着手点，并且要求评论家要对评论对象有一个有形象具体的感受，所以需要评论家要以理论、抽象、判断性的语言表达形式将其表述出来。作为影视文学评论对象的影视文学剧本也是语言的艺术作品，虽然影视文学剧本是一种新兴的独特文学体裁，但是其在本质上充分包含了语言艺术作品的各种特点，与其他文学评论都具有反映社会现实、描绘生活图景的功能，同时也意味着影视文学评论要担负起对文学要素进行综合分析和评论的任务。影视文学评论的对象是无法脱离题材、主题、语言、结构以及表现手段等要素，这也就导致影视文学评论与其他文学评论一样都将评论人物形象、思想情感作为主要内容，同时也将分析作品在人物创造中所使用的艺术手法、技巧等作为评论内容，这也就充分揭示出影视文学评论与起他文学评论的内容是一致的。
2.3与其他文学评论的差异性
影视文学评论的发展使其已成为评论体系中的独立学科，这也就意味着影视文学评论与其他文学评论相比具有很多差异性，其主要表现在影视文学评论十分注重作品的视听因素、叙述语言的直观性以及结构方式的特殊性等，这些都是受到影视文学作品的特殊性而产生的。影视文学作品中的社会生活都是由视觉画面和听觉音响实现的，这便要求评论家要通过最直观的感受去了解、发现影视作品背后的文化，虽然影视文学评论已成为一种独立的文学体裁，但其在使用中要服从影视艺术的特殊要求，而直观性与避免静止语言是影视艺术对其最重要的要求。影视艺术作品都是通过画面的转换、变化和组接等方式构成完成的故事情节，这便要求影视文学评论过程中要注重影视艺术作品这一特性，而不能完全依赖现代文学评论的词语、句子对其进行过度和衔接。
3结束语
现代影视文学评论在新时期已发展成为一种独立的评论体裁，但是影视文学评论在发展中必须融合影视艺术的各种特点，只有不断结合现代文学评论的手段、特点进行完善与创新，才能使影视文学评论在新时期发展成为一门完善的新学科，从而使影视文学评论可以与其他文学评论一样建立出完善的系统体系，这样才能为广大人民群众在新时期不断创作出更多的影视文学评论作品。
[关键词]影视艺术；影视文学；文学
影视是一门综合艺术，它将静态的文学语言通过直观、有声的视觉形象表现出来，是现代人们生活中不可缺少的娱乐产品，在丰富了人们生活的同时，又向人们展示着不同的世界，让人们产生不同的感受。一部成功的影视作品必须在影视艺术和影视文学两个方面都达到一定的水平，并且将两者完美地融合在一起。影视文学是电影和电视剧的文学剧本，同时它兼具了看和听的两种形式，是电影和电视剧存在的内容基础，而影视艺术则为影视文学服务，让电影或电视剧更具有表现力、感染力，能够吸引更多的观众。处理好两者的关系会增加一部影视作品的生命力。
一、影视文学
影视文学作为一种与传统文字表达形式不同的文学类型，它是指将文学剧本通过广播、电影、电视等声话设备，用直观的视觉和听觉的表现形式呈现在人们面前，来表达文学思想的内容。它已成为现代文学中不可缺少重要分支，比传统的小说、诗歌、散文等具有更大的影响力，受到更多人的关注。影视文学具有以下特点：
首先，它是文学的另外一种表现形式，同其他的文学在本质上并无不同，所以它在故事情节，人物刻画，思想感情等方面具有传统文学所具有的规律。
第二，由于其在表现上结合了影视媒介，所以又具有传统文学不具有的影视媒介特点。既可“读”又可“看”，还可“听”，所以影视文学具有更为丰富的表达形式。
第三，具有鲜明的影视特征。一是视觉性，既将文字描述的文学形象通过具体、鲜明视觉形象表现出来；二是动作性，就是通过具体影像将文学描述中的动作表现出来；三是蒙太奇结构，就是达到最好的表现效果，对剧本中各种内容、场景根据需要的效果进行衔接、组合的特殊结构方式。
二、影视艺术
影视艺术就是指在影视作品中运用时间、空间等各种手段来增加银幕形象的表现力和感染力，达到一种时空结合的艺术效果，从而满足人们的情感、审美等需求。影视艺术讲究的是神韵、意境和意象的美学效果，是一种能够让人产生视觉和心灵上的美感和，并能达到启迪净化心灵的目的，既可养眼又可养心。影视艺术最早应用于电影，随着电视的普及和升级，在电视中的应用也越来越广泛。一般来说，影视艺术通过空间空间营造、空间再现、空间表现、叙事要求以及发展方位这几个方式来表现。在这里要特别申明两点：
第一，那些仅仅为了提高收视率而拍摄的迎合观众胃口的商业影片并不代表影视艺术的最高境界，相反，现在有些影片为了迎合观众的趣味，往往降低了艺术标准，流于通俗化、低俗化、暴力化，这与影视艺术决不能相提并论。
第二，现代光电科技造就的光怪陆离的特技效果并不等同于影视艺术，那些特技效果的确提升了电视的视觉效果，给人带来视觉的刺激和冲击，这些“后现代艺术”并不能称之为真正意义上的艺术，真正的影视艺术是养眼与养心，引领人民的精神生活的艺术，而不单纯是视觉的。当然如果能够将现代科技很好地融入到影视作品中去，那是会提升影视艺术的效果，但这个“度”需要很好地把握。
三、影视艺术与影视文学的关系
影视艺术与影视文学虽然具有不同的含义，但是对于影视作品来说，他们都不会独立存在，也无法完全独立的区分，影视文学作为另一种文学类型，与影视艺术可以说是你中有我我中有你，两者无论哪一部分有欠缺，影视作品都会失去一定的光华，显得不那么完美。
（一）影视艺术与影视文学含有艺术共性
无论我们怎么去界定，影视艺术与影视文学的艺术共性都是彼此渗透、深刻相连的。
首先，从表现的内容上，影视文学所要表现的主要对象都是以人物为主体，思想活动为主线，在复杂的社会生活中，通过各种关系间的连接，表达出完整的故事，感染人们的情绪。在故事情节的编排中，人物的刻画，环境的描写，以其气氛的渲染都要求影视剧本必须具有文学的艺术性，所以文学剧本的艺术性是影视文学的第一步。而影视艺术的表现也必须构建在人物关系之上，它不论使用时间还是空间等各种表现手法，最终也是为了烘托影视人物所要表达的主题。
第二，从美学形态来看，两者都是通过时间和空间来展现人物和故事情节，影视文学本来就有表达美的诉求，以启迪、升华心灵为最终目的，而影视艺术所采取的所有手法也是为了达到美的、震撼心灵的目的，所以说两者从艺术的出发点上来说是一致的。
第三，从表现手法上，影视文学为了将各部分内容完美的结合在一起，蒙太奇结构的运用，使故事内容、情节的组合堪称完美，这在一定程度上也是影视艺术表现的形式。
（二）影视艺术与影视文学是相辅相成的关系
第一，影视艺术作品需要含有文学性。对于一部影视作品来说，单纯的影视艺术是不存在的，它所存在的基础首先是影视文学的存在。只有有完美的影视文学，才能给影视艺术以展示的空间，否则再完美的艺术也不能建立在空中楼阁之上。如果没有影视文学的内涵，内容不能吸引观众，再有魅力的影视艺术也不会得到人们长久的关注。所以影视艺术需要影视文学的存在。
第二，影视文学需要影视艺术的衬托。对于一部具有吸引力的文学剧本来说，就像一座地基结实的房子，但是单纯依靠牢固的地基是不能吸引足够的眼球，还需要不断地添砖加瓦，让她穿上漂亮的外衣，充满光华，让人感受到美的存在。再有意义的文学内容，如果缺乏影视艺术的烘托，就会显得干瘪，没有欣赏价值。影视艺术就是运用时间空间等各种表现手法是影视文学具有更强的表现力，让人们通过艺术的表现更加加深对作品内容的领悟。
总之，没有文学价值的影视艺术是没有存在价值的，而影视文学如果缺少了影视艺术的修饰就会显得干瘪，缺乏美感。只有将两者完美的结合在一起，才能成就一部优秀的作品，使影视作品丰满，既具有深刻的内涵，又具有欣赏价值和艺术感染力，拥有历久弥香的力量。很多获得奥斯卡金奖的影片其实就是在这两方面结合的很好的代表作，像《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》就是如此，首先拥有感人的内容，又有饱满的表演，和精心的故事编排，再加上完美艺术手法的运用，使人们在观看电影的时候，不由自主地被感动，被震撼，影视文学和艺术的完美结合，使人们在叹息美好感情的同时，产生撞击灵魂的力量。
（三）影视艺术与影视文学以文学为前提
前面我们讲过，影视文学是文学的一种新的表现方式，所以影视作品首先具有文学的特征，影视艺术是建立在文学基础上的艺术。
第一，影视艺术需要尊重文学。影视艺术首先是为文学内容服务的，是为了让文学内容具有更好的表现力，所以影视艺术所运用的各种手法都必须围绕文学内容来进行，而不是自成一体，或者凌驾于文学内容之上。那些为了运用某种艺术手法而使文学内容受损的方式是不可取的。艺术手法只有在尊重文学内容的基础上，合情合理地运用，才能使影视作品显示出和谐之美。在这里我们要批评一下现在的有些影视作品，为了迎合大众的口味，不惜胡编乱改，比如说是一部影视剧，明明悲剧结局会更有意义，回味悠长，但是为了迎合大众的口味，非把它改编成大团圆结局，结果整部影片就失去了协调美，没有了影视剧应有的韵味。当所有的作品都仅仅只有娱乐功能的时候，影视作品就失去了积极地意义，影视作品的艺术性暂且不谈，就思想性来说就是一个民族的悲哀。所以说，影视艺术和影视文学不应该被绑架，始终应有自己的思想。
第二，影视作品赋予文学更丰富的内容。传统文学是一种静态的表达方式，而现代文学通过影视的方式来表达，使文学内容更加直观、具体，复杂的社会万象可能通过影视作品的一个镜头，就表现出五味陈杂的故事。影视作品融合了诗歌、音乐、舞蹈等各方面的综合内容，使文学的表达形态更为多样，既丰富了形式，又增添了美感，精确性、敏锐性、艺术性等赋予文学更为丰富的内容。
（四）在观众接收方式上影视艺术与影视文学应紧密切合
上面我们说影视文学和艺术不应该被大众文化所绑架，但是并不是说影视作品就要脱离观众。而是群体的意愿不能忽视，但是也绝不能一味地低级附和，只是为了博大家一笑而已的低俗，暴力影视创作倾向是不提倡的，那样的作品虽能带来一时的视觉冲击，并不具备长久的影视价值。影视文学是目前很受大众喜爱的一种文学表现形式，有着比传统文学更普遍的受众，所以它在思想感情的传递上，审美观点的塑造上都对大众有着深刻的影响。影视作品说到底是为了广大观众观看的，如果没有观众的认可，那么再有深意、再精美、再艺术的影片也不会有人欣赏，没有了市场的影视作品，自然谈不上文学价值与艺术价值。让影视作品是源于生活而又高于生活的，这就对影视文学与影视艺术提出了较高的要求，既需要影视内容贴近广大观众，又要能够通过艺术传达美的主题，起到正面的积极的社会意义。这就要求影视作品的文学内容和艺术表达形式上找到一个与观众的切合点，既能为广大观众所接受，又能使影视作品的文学和艺术水平不会降低。
四、结语
影视是一门综合艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、体育等各方面的内容，具有强大的表现力和最为广大的观众群体。一部优秀的作品，带给人们的不只是视觉的盛宴，更重要的是精神的享受。影视艺术和影视文学作为影视作品不可忽视的两个重要方面，对影视作品的价值和生命力有着弥久的影响，如何将两者很好地结合在一起，使影视作品在艺术升华的同时，能够提升大家的观赏兴趣，达到到启迪、净化灵魂的效果，是现代影视作品应该努力的方向。只有找到影视作品的文学效果和艺术效果与对观众影响的切入点，并将其联系起来，影视作品才会朝着更健康的方向发展。
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一、外语影视歌曲的功能
（一）抒感、传情达意
影视歌曲最重要的功能就是抒情，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。这使得歌曲在电影艺术的情感刻画与表达上发挥了重要的不可替代的作用。抒情性歌曲在故事片中大量存在，它的功能具体表现为:刻画人物丰富的内心世界.揭示人物的内心寄托和心理变化;连接语言，强化语言中所表达的思想感情;加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发，用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素，直接推动剧情发展.并造成一种现实感。有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用。表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。在每一部故事片中，抒情歌曲并不是每种情绪都用上，往往只用上其中的一种或几种，它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。总之，抒情歌曲是故事片歌曲中应用得最广泛的歌曲，它与电影中人物的情感密切相关并发挥着独特的作用。歌曲在进入电影以后，虽然保持着善于抒情的特点，而且与电影中的各种艺术因素相结合，抒情功能得到了更充分的发展。影视歌曲发挥仔情功能时用抒情性歌曲来表达剧中人物的感情是电影中运用较多的一种形式也是比较复杂的一种形式，影视歌曲具有抒情功能，可以比较好的表现影片需要表达的情绪并传达给观众。
（二）渲染气氛、烘托场景
影视歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。电影歌曲在发挥渲染气氛的功能时，既不着意描绘景物，也不特别表现剧中人物的情感和作者的主观态度及评价。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。但是，渲染气氛的歌曲并不需要每处地方都用到，用得过多也许会产生反效果。因为渲染气氛的歌曲如果用的太多，就会使审美主体产生厌倦情绪，形成负面效果。有时甚至“无声”也是渲染气氛的一种元素，“无声”如果被运用得巧妙，会令影片更具有感染力。影视歌曲的描绘功能是电影视听结合的结果，电影画面提供了歌曲需要描绘的视觉形象，歌曲从听觉上阐释视觉效果，从而达到视听结合的和谐统一。
二、外语影视歌曲的审美特征
艺术的审美功能，一方面是建立在天然生物需要满足之上的一种更高的精神满足;另一方面又是与社会功利保持一定的距离却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。对于影视歌曲来说，后者表现得与普通歌曲又有所区别，这是由于影视歌曲的特质决定的。由于乐曲语言的非语义性、非对应性，使得不同的人对相同的乐曲会有截然不同的感受，即乐曲内容的不确定性。但影视歌曲则不同，它是依托剧情和画面并为之服务的，画面中演绎的剧情和展示的人物、场景、氛围都具体而真切，人们往往根据画面的形象内容和剧情来感受音乐，产生较为明确具体的审美感受和审美理解。
（一）审美倾向性
音乐倾向，主要表现在音乐对于各种社会活动产生的影响上，这种影响并非直接的，而是以情感的方式影响生活中的某种社会需要。这些社会内容是依靠审美主体的想象和联想达到的。影视歌曲具有明确的指向性主要原因是歌曲和画面形象在同一时空中出现，电影情节和画面限定了歌曲要表达的内容此时歌曲抒发的感情不是抽象的，而是具体的、有所指的。歌曲不再独立存在，而是作为电影的一个有机组成部分，歌曲抒发的感情是电影中的特定感情，其基调与电影内容一致。此时，歌曲情感的电影的内容和情节就如同歌曲的文字说明一样，把歌曲限定在一个具体的范围内。而此时审美主体也根据故事情节和画面内容来感受歌曲。把歌曲与剧中人物的情绪相关联.产生较为具体、明确的审美感受。而作曲家也会根据电影的情节和发展配以不同的乐曲。所以，影视歌曲的内容具有倾向性或特指性。其广泛深刻的“社会内容”和“社会意义”受电影剧本身的牵制。
（二）审美连贯性
[关键词]影视；素质教育；审美教育
要落实素质教育、培养21世纪的优秀人才，高等学校必须加强各类艺术教育尤其是影视教育。电视机、影碟机、家用摄像机的发展与普及有目共睹，但影视知识的普及教育还远远没有跟上。我国影视教育起步较晚，教育观念和教学模式相对其他学科还显得较薄弱。这种状况早已不适应素质教育发展的需要。要改变这种状况，必须加大实施影视教育的力度。影视教育普及逐渐引起人们的关注，它成了培养大学生艺术品位和审美修养，进一步塑造完美人格、提高综合素质的主要工具。
一、影视教育是培养高素质人才的重要途径
1 21世纪对人才素质提出了更高要求
高校影视教育面临新的形势和机遇。影视教育理应与时俱进，适应新时代的需要。影视教育有利于综合素质的培养，素质教育从本质上来说，是以提高全民族素质为宗旨的教育。实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，相互渗透。协调发展，形成一个不可分割的整体。加强文化素质教育是全面推进素质教育的重要切入点，加强影视教育是提高学生文化素质、促进学生德智体美全面发展的有效途径之一。许多影视片段具有很强的思想性和教育性，由于影视类课程自身的特点，讲授中分析大量生动形象的影视片段，将使学生能正确理解真、善、美的相互关系，起到深化教学改革、加强素质教育、促进入的全面发展的作用。
2 影视教育有利于具有创新素质人才的培养
人类科学技术史已充分证明，普及教育和提高教育水平，是培养创新人才的基础。影视媒体的传播特性有利于教育的大面积普及，影视媒体突破了传统的教学时空限制，可以把课堂搬进家庭。使任何人在有电视信号覆盖的地方都能得到优秀教师讲授的课程，并且能满足各个层次，各种形式的教育的需要。影视媒体使现代教育走出校园，走向社会，使教育贯穿于人的终身。影视媒体有助于学生改变因循守旧，崇尚标新立异，培养了学生的创新意识，爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，影视丰富的表现力极大地激发了人们的想象力和形象思维能力。在当今瞬息万变的知识经济时代，只有通过创新性学习，才能面对不断发展的科学技术和日新月异的工作和生活，加强影视教育有利于发展学生的想象、直觉、感悟等思维，有利于个性化培养，有助于创设学习情境，因而有助于创新人才的培养。
3 影视教育是思想政治教育的重要载体
思想政治教育载体是教育者向受教育者传输符合社会发展需要的思想观念、政治观点、道德规范等，使教育对象具备社会所要求的思想品德的思想政治教育形式之一，它能够承载和传递思想政治教育的内容和信息，它使教育者和受教育者得以进行双边互动活动，从而达到一定的教育目的，思想政治教育总要通过一定的载体才能进行，而主流影视文化能够通过电影电视等传播工具向广大人民群众传输思想政治教育的内容和信息，使人民群众在接受各种社会信息的同时，接受思想政治教育，主流影视文化作为思想政治教育载体时的功能主要包括两个方面：一是承载思想政治教育内容和信息，二是将其承载的思想政治教育内容和信息传播到社会的各个方面。
二、影视教育是培养审美观的重要工具
1 影视艺术具有美的感染力
美育在培养全面发展的人这个方面，具有不可替代的作用，美育教育的核心是艺术教育，由于艺术具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，因此艺术成为审美教育的主要内容和形式，影视作为最富有活力和影响力的综合艺术，在艺术教育和审美教育中所起的作用是巨大的、显而易见的。影视艺术的审美教育作用，主要是指人们通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育，受到鼓舞和启迪，受到真，善、美的熏陶和感染，还能使人们的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于人们树立正确的人生观和世界观。通过影视教育提高艺术修养和审美能力，自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀。
2 影视艺术具有审美娱乐功能
通过欣赏影视节目，使人们得到休息和娱乐，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。看电视已经成为不少人主要的娱乐休闲方式，通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动，影视审美过程能陶冶人的情操，使学生的精神生活得到更大的丰富和满足。娱乐是人类在基本的生存和生产活动之外获取快乐的非功利性活动，是人类生存发展的重要动力和内容，它是生理上，心理上得到的愉悦。否认影视的教育功能是不可能的，否认电影的娱乐功能是不明智的，当然娱乐作用不是那种廉价、粗俗的逗笑，更不是低级趣味，我们提倡的是格调高尚的娱乐性。以健康的形式让青少年在紧张的学习之余能够赏心悦目，消除疲惫，受到教益，获取美感。
3 影视艺术能提高审美鉴赏水平
关键词：数字时代；影视制作；数字技术
随着电影制作技术的发展，各类电影异彩纷呈，百家齐放。可见影视行业的整体进步，都是由影视制作技术作为先导。影视产品特色、质量、风格等都在很大程度上受到拍摄、制作、播放等技术的限制。随着当前全球电子电气技术的快速革新，信息革命正在以势如破竹之势冲击着影视行业，让影视制作进入多元化、数字化时代。
1. 数字技术对影视制作的巨大影响
1.1数字技术让图像的表现方式更加丰富
影视艺术的表现形式是图像和声音。图像是影视艺术中最重要的表现方式之一。传统的获取图像的手段是通过摄影机的摄影，加上一些模型特技、洗印合成等技术手段来得到的[1]。虽然传统影视作品中不乏大量美轮美奂的佳作，然而随着科技的进步和时代的发展，人们的思维方式和观念也发生了很大的变化，传统的影视表现方法和手段已经不能满足人们对影视艺术的要求。由数字技术参与的影视制作能够获得逼真的画面、模拟真实的环境，实现传统手段难以实现的技术表现力，极大地丰富了影视表现手段。
1.2数字技术让影视制作工艺更加完善
数字技术进入了影视制作的各个领域，为影视艺术的创作提供了全新的、广阔的空间，大大地丰富了人们的想象力，提高了影视制作的效率和灵活性[2]。特别是采用非线性处理模式的数字化技术，让影视的前后期处理工作变得轻松而灵活，将传统的体力劳动为主的影视制作变为鼠标、键盘的工作模式，完美地改变了影视制作的工艺水平。
1.3数字技术让影视行业走向了新的道路
在上个世纪90年代，当全球的影视行业集体处于低迷状态的时候，以数字技术为手段制作的几部美国大片却独领，风靡全球，给美国的影视行业带来了不菲的收入，更是把美国的影视制作技术推向了行业的顶点[3]。时至今日，以3D技术为核心的影视作品无不获得较好的利润。数字技术让影视行业改变了传统的制作手段，丰富了人们创作的方法，更新了影视制作的理念，将影视行业引向更新、更广阔的道路。
2. 影视制作中常用到的数字技术
数字技术在影视制作中常用的有以下几种功能：数字遮罩绘制、三维虚拟场景设置、影像的气氛渲染、数字角色造型绘制、数字影像调色、画面的后期加工处理等。这些技术按照在影视制作中的功能结构划分可以分为：计算机生成图像技术、数字影像合成技术、数字影像处理技术、非线性编辑技术[5]。下面分别介绍这几个技术：
（1）计算机生成图像技术
计算机生成图像技术是指用计算机构造设定的图像，这些图像既包括静止的图像和动态的三维图像等。由于在制作过程中可以通过计算机软件创造出图像，所以我们甚至可以不用摄像机就完成一部美轮美奂的影视巨著。当然，人们的想象力很大程度是在生活中的情景的影响，所以人们在制作影视作品时都需要在相近的现实环境中寻找原始的模型。计算机生成图像技术在上世纪的90年代已经广泛地用于影视制作中[6]。
在《美在阆中》的开篇部分，“美在阆中”四个行书字体便是计算机技术生成，并通过动态的波纹方式展现，生动地把阆中水的灵动表现出来，给人留下深刻的印象。
(2)数字影像合成技术
数字影像合成技术是指通过计算机软件的处理，将各种现有的图像复合成一张图像的复合组成部分的处理过程。在数字影像合成为代表的数字技术被使用与影视制作之前，影像的合成主要是通过遮片、键控制等技术实现各种特效。数字影像合成技术不仅可以对实拍画面进行合成，还能对实拍画面与计算机制作的画面之间以及对模型拍摄的画面与计算机制作的画面之间的合成。数字影像合成技术取代了传统的影像合成，将影像内容进行更加深入、细腻地加工，实现传统影像合成技术无可企及的效果。
这一技术也在《因为爱情》和《美在阆中》得到大量的运用。《因为爱情》开篇，大量将演员的照片、五彩缤纷的图像、绚丽的色彩合成起来，营造出浪漫、幸福的气氛；《美在阆中》中的09：15分将古代的书法通过图像处理技术与阆中的真实图像合成，让古色韵味与现代文明相互交映，美轮美奂。
(3)数字影像处理技术
数字影像处理技术是指通过计算机软件将摄像机实际拍摄的影像或者电脑创作的画面进行加工和处理，实现影视制作的技术。该技术包括对图像色彩的处理、画面质感的合成、图片形状的改变等[7]。通过影像处理技术还可以去掉拍特技需要的钢丝、软垫等保护措施和不小心进入镜头的多余画面等。
在我的作品《美在阆中》中，我们将一些传统的山水画和现场拍摄的图片相互合成，渲染出阆中古城特有的古色古香的历史韵味。另外，在我的作品《因为爱情》中，开篇大量采用五彩斑斓的绚丽色彩，渲染出爱情在人们心中美好、神圣的感觉；19.05分钟处，将换面转为黑白，突出了4个人无奈和无助的神情。这些都是对数字影像处理技术的运用，相比传统的影像处理技术更加简单、高效，而且功能也更多。
(4)非线性编辑技术
相对于传统的线性编辑来说，非线性编辑技术不受时间限制，可以将画面在任意的时间和空间上进行组合编辑。非线性编辑技术以可以随时地读取和剪切影像和声音，在编辑逻辑上处于非线性，可以按照作者的意愿根据影视制作的需要改变不同镜头之间的顺序，并且不会影响到已经编辑好的那部分内容。另外，非线性编辑不必按照时间先后的顺序选择素材，而是按照编辑进度的需要选择，任意所需要的片段。所以，我们可以在一个场地上将所有需要在该场地上拍摄的部分一次性拍完，最后通过非线性编辑技术加工处理，安排在各个既定的环节。
我们制作《因为爱情》和《美在阆中》的过程中，就大量地采用非线性编辑技术，最后将不同的拍摄片段通过非线性编辑技术加工组合。特别是《美在阆中》，我们的拍摄过程是乘坐汽车，沿这观光的路程拍摄，可以说拍摄过程是线性的，在后期制作中，将线性拍摄的内容通过非线性制作出来，更加符合情节安排的需要。
3. 结语
科学发 展带领着数字时代的到来，数字技术的出现以及广泛应用于影视制作之中，既是科学发展的必然结果，也是人们不断追求更高级影视艺术的必然结果。数字技术让影视制作更加自主、高效，极大地拓展了影视行业在制作工艺和艺术手段上面的表现力，丰富了影视制作的思路和理念。我们要更多地了解数字技术，将数字技术更多地应用于影视制作之中，开发更加先进的制作手段，让影视行业在数字时代获得更加快速的发展。
参考文献：
[1]张歌东.数字时代的电影技术与艺术[M]. CONTEMPORARY CTNEMA. 2003(3)
[2]王孝锦.数字技术对影视技术的影响 [M]. 南京艺术学院学报.2003(3)
[3]李兴亮.关于数字技术与影视创作观念的冷思考 [M].社会科学家2010 (5)
[4]彭吉象.数字技术时代的影视美学[M].现代传播. 2009(2)
[5]苏凡博.数字技术背景下的武侠电影特技[M].电影评介. 2009(20)
