完成一款游戏的开发需要游戏策划、游戏程序、游戏美工三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和框架,游戏程序则是让游戏像引擎一样得以运转,那么游戏美工就是为游戏增添血与肉。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手,游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。游戏美术制作已经发展到了当今的大规模生产,从国内、国外的游戏制作团队中不难发现,很多的美术设计师参与其中,可见游戏的美术设计吸引着很大的市场,也影响到游戏的发展方向。市场对游戏美术开发工作的愈加重视,计算机硬件软件水平的飞速发展的同时,新兴的游戏制作技术不断的提高和涌现,给美术设计师提供了更广阔的创作空间和竞争机会。游戏美术设计师是游戏美术制作过程中的一个多岗位的统称,其中包括:游戏UI设计师、游戏原画师、游戏概念设计师、游戏三维美术设计师、游戏动画与特效师、游戏关卡设计师等。
1游戏美术师应该具备的素质
首先需要具备良好的专业素质,主要包括下面几个方面。(1)掌握美术设计的内容与意义;(2)绘画基础包括鉴赏能力、塑造能力、手绘能力等;(3)美术设计基础与美术设计基本原则;(4)程序基础包括程序语言基本原理、以程序员角度思考;(5)计算机图形图像学基本常识与实现设计的优化。除此之外,还应该具备掌握特殊工具完成特殊功能应用,游戏概念设计知识的理解和运用,以及平时所涉及到的游戏经验。
2游戏美术设计中设计师分工
2.1UI设计师早期,计算机游戏是在程序员的简单界面下诞生的,随着游戏的发展,美术设计越来越重要,一款好的游戏界面设计也影响着程序设计,操作方法等,也同样可以吸引玩家的眼球,构建起便捷的交互方式。目前很多国内的游戏市场大部分游戏界面设计都采取借用其他游戏的实例为参考,更改布局,规划整体安排,要想有所超越,只有在具体制作和视觉表达效果上下功夫。
2.2游戏原画师与游戏概念设计师关于原画师这个概念,最早其实原画师这个职业和游戏行业不太相同,原画师属于动画行业,主要工作是为动画绘制关键帧。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。专业一些的说法应该是“游戏概念设计师”或者“游戏2D美术师”。这项工作尤为重要,是后续工作的基础。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现,标识清晰,便于制作。宣传画也有可能成为部分的工作内容。
2.3游戏三维美术设计师“游戏3D美术师”,工作内容包括:根据游戏概念设计图对角色,场景,道具等物件的三维模型创建,并对游戏引擎所需的多项贴图进行绘制和制作,根据具体的项目要求来完成三维美术制作流程中每个具体的工作环节目前市场上包括几种类型,普通游戏美术制作、次世代游戏美术制作、“伪3D”游戏美术制作等。这些游戏项目中难易复杂程度和制作流程都各有所不同,但设计制作工作都重要且繁琐,完成的物件直接影响到引擎中的显示和最后的效果,如在制作过程中遇到问题,需及时的与游戏概念设计师做好沟通。
2.4游戏动画与特效师游戏动画师在游戏开发中需要完成各物件的动画调节,如果运用了动作捕捉设备,动画师需要进行动作的整合和优化。在片头或者过场动画中,游戏动画师也需完成大量的动画调节工作。游戏特效设计在游戏开发中是比较特殊的一个环节,设计师除了担负特效设计与制作,还要对特效实现者进行监督,在特效动画的运动规律(例如速度感、撞击感、承重感、动力学模拟等)给予指导,甚至直接参与编写特效脚本,保证特效制作的质量。但在目前很多国内外初具规模的游戏公司中,游戏动画与游戏特效师都是同一职位。
2.5游戏关卡设计师关卡设计的重要性在于它是游戏性的重要组成部分。游戏的节奏,难度阶梯等方面很大程度上要依靠关卡来控制。关卡设计的工具是什么？是引擎,也可以说成是一个平台。游戏关卡设计师需与美工及程序员合作,根据游戏设计方案进行游戏关卡的设计和制作,包括但不局限于构建基础游戏关卡图,场景,集成游戏关卡,编写脚本并调整人物AI等。目前,游戏行业中很多商业游戏的都是用几款比较著名的游戏引擎,完全流程化、模块化控制。这些先进的游戏引擎也提供给关卡设计师人性化的界面操作,引擎本身自带强大的功能模块以及可自定义的扩展功能。
3美术设计师在游戏开发团队合作中发挥主动性
对于游戏开团队合作的重要任务是提升游戏的可用性。对于游戏美术设计的重要任务是提升游戏视觉设计的可用性,其包括:采纳团队的意见与传达整体风格达到实现程序设计可用、概念设计可用、视觉设计可用三点之间可用性在视觉呈现上的平衡。在游戏团队中,美术设计不仅仅是设计美术元素,首先美术设计师要明白,在团队合作中的美术设计性质已经不是完整的设计,是在策划和程序的基础上的设计,同时游戏的视觉呈现也是团队汇总所有信息的最后一步,这就要求设计师在美术设计的角度做出设计可用性的折中。美术设计师主动参与游戏开发中的目标达成是必要的,一个个的目标达成是游戏完成的一个个里程碑。清晰全面的了解游戏,会有助于团队把握游戏的整体目标。设计师在美术设计方面应主动提出游戏目标,从而扩充并完善既定游戏目标,令游戏开发步入正轨。作为一个游戏美术设计师应该主动提出你认为能够得到团队赞同的目标。得知自己是否被其他人赞同,提出一些问题,关于市场,游戏的创作题材,预算,进度要求,与其他游戏撞车的地方等等。
游戏美术设计是CG艺术的一个分支，游戏美术设计包括游戏策划，游戏美术和用到的软件三大分类。凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。游戏美术设计就是通过各种软件引擎和技术技巧，完成这些部分游戏制作。
游戏美术设计非常讲究合作，这种合作不只是和企划，程序之间的合作，更是美术各个部分之间的合作。在开始制作前，美术就要和企划协调好，确定好整体风格，确定好俯视角度。一般有30度、45度、60度3种，其中45度又是最常用的。还有一些比较
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关键词：电子游戏 人才培养 策略
一、概述
电子游戏被称为第九艺术，是一种综合艺术，并且是更高层次的综合艺术。电子游戏艺术的本质是：“虚拟的真实”。电子游戏代表着一种全新的娱乐方式――交互式娱乐的诞生。游戏产业已经成为最重要的创意文化产业之一，只有拥有专业的游戏人才才能保证我国游戏产业迅速蓬勃的发展。从传统的实质游戏到如今的电子游戏开始已经有数百年的历史，但是对于游戏人才的研究却是近几年开始的。我国对于游戏人才的紧缺已经有了足够的认识，也已经有了初步的人才培养计划。从理论到实践方面，一些培训机构以及大专院校相继开设游戏相关课程，产业内部以及学术界也在开始尝试探讨游戏人才培养方面的研究。但游戏人才的培养研究还处于初步阶段，需要产业与学术界的不断摸索和探求。
二、我国游戏产业人才培养现状
游戏产业的人才需求呈金字塔形，底层是运营、支持、服务等人才；中段是游戏设计与开发人才；塔尖是主程序员、美术总监、策划总监等。
游戏设计与开发主要涉及三类人才：游戏策划、游戏程序、游戏美工。游戏策划主要包括编剧、规划游戏流程、设计游戏内容与规则等任务；游戏美工主要负责设计角色造型、游戏场景设计等美术方面的工作；游戏程序负责游戏程序代码的实现与测试工作。
本世纪初，我国开始尝试进行游戏设计与开发人才的培养工作。主要有两种途径：一方面，学历教育。部分大专院校开设相关课程。另一方面，非学历教育。以市场为导向的专业培训学校开始出现。到目前为止，国内不少高校开始增设与游戏制作相关的课程，包括很多的美术学院、电影学院、戏剧学院等艺术院校。除了正规高校的教育之外，国内进行比较大规模招生培训专业游戏制作的教育培训机构已经很多。
三、游戏人才培养方面的问题
1．缺乏对游戏行业自身的正确判断
目前，国内很多行业人士的观念中，常常把游戏、动漫混为一谈。而游戏与动画、漫画等行业还是存在着不小的差别。游戏行业对人才的要求与动漫行业是不同的，不同的制作开发技术，不同的专业知识背景要求等。从而造成了很多教育机构培养目标不明确。往往把影视、动画人才、游戏人才、软件人才、平面设计人才等专业人才培养混为一谈。
2．课程体系不完善，师资较为缺乏
我国游戏产业发展迅速，但游戏开发人才的培养则刚刚起步。不论在课程体系的建设，还是在教学方法与经验方面，都是处于探索阶段，尤其是游戏开发人才的师资，更是欠缺。近几年，很多大专院校相继都成立了动漫相关专业，但高校还没有真正的游戏专业。即使开设了游戏相关课程，也是不系统，而且，教师都是从其他专业教学转型而来，普遍缺乏游戏专业理论知识与实践背景。游戏专业自身三大方面主要为游戏策划、游戏美工、游戏程序设计，作者对苏州地区各所高校及培训机构开设的游戏相关类课程进行了调查，得出如下图的调查结果。
由图可以看出，各所高校开设的与游戏相关的课程主要以美工设计为主。各所高校开设的游戏课程各成一家，没有形成专业而统一的课程体系。而尽管一些职业培训机构号称拥有较为完善的课程体系，以及聘请具有实战经验的业界专家，但更多的是流于概念的炒作，没有实质性的内容。
3．人才培养缺乏行业支持
从事游戏开发运营的企业中，大部分游戏企业将精力主要集中于游戏运营与开发。而对于游戏人才培养，为了节约成本，基本上奉行“在开发中学习、在学习中开发”的模式。很多游戏企业不愿意与大专院校培训机构合作，共同培养人才。
四、游戏产业人才培养的策略
1．转变观念，正确认识游戏产业
游戏产业人才培养能否取得良好的效果，对电子游戏产业的观念与态度将是前提条件。电子游戏是把“双刃剑”，它可以让人沉溺其中不能自拔，也可以让人通过游戏来学习成长。我们需要做的就是从思想上端正对游戏的看法，正确看待游戏的利弊，让更多的人关注这一产业的发展。电子游戏并不是导致青少年堕落及身心健康遭受损害的原因，游戏玩家的自律，家长、学校的引导，社会的监督都是有效控制身心健康遭受损害的关键。要从根本上改变对游戏产业的片面认识，认清它是一种集娱乐、智力、音乐、体育于一体的大型综合文体休闲产品。科学区分游戏专业、动漫专业、影视专业等的区别，吸引更多的人士关注与思考做为一门学科与知识体系的游戏专业自身建设，探寻做为第九艺术的电子游戏的内在规律。
2．建立完善的游戏人才培养体系
电子游戏是一种综合的艺术，需要多种知识与技能的融合，有其自身的规律。应当充分利用游戏的个性化特征，针对游戏的特点设计出属于游戏本身的人才培养模式。
（1）高校开设游戏相关专业
高校是人才培养的主要力量。国外已经有很多高校开设游戏设计与开发专业。在国内，目前部分高校已经尝试开设一些游戏相关类的教学活动，但都多少存在着一定问题。
①办学定位
根据游戏人才培养的方针政策和高等教育建设思路，各高校应找准自己的办学定位。我们这里所说的游戏人才培养主要针对游戏程序和游戏美工这两大部分。可以鼓励有条件的高校积极申办游戏设计与制作专业，游戏方向等。而开设游戏专业，更应该找准专业培养目标与定位。作者认为，程序代码是游戏的骨干，一切游戏都将浓缩为对代码的要求：3D引擎、即时动态引擎、AI等。我国比较缺的也是游戏程序开发人员。有条件高校可以积极申办游戏程序设计专业，应该以培养游戏程序设计人员为主，兼了解掌握游戏策划与游戏美工相关知识。
②办学模式
第一，院校合作。游戏产业对人才的需求是多层次、多类型的，各大专院校所具有的优势与资源也是不尽相同的，可以充分挖掘各学校、各专业的资源优势，合作培养游戏人才。
第二，校企合作。游戏专业是一个实践性很强的学科，游戏人才培养需要面向企业，面向社会，应该是一种开放式教育。游戏企业的发展离不开高等教育的人才支撑，而高等教育的发展也需要企业的参与、支持和推动。校企合作培养游戏人才兼具校内文化知识教学和企业岗位能力实训两个领域、两种空间、两种能力教学的特点，是理论与实践零距离结合。这样会达到企业与学校的双赢。
③师资建设
培养优秀游戏人才，必须要有强大的师资力量。授课教师必须具备一定的理论基础和相关的游戏开发项目经验。目前全国来说，游戏专业都是新兴学科，使得大部分的专业教师趋于年轻化，大多数教师是从其他学科临时转入游戏专业，缺乏在游戏领域的理论研究和实践磨练经验，对游戏的认知仅处于表层。同时，自我提高和完善的机制不健全，现有的知识体系未能及时更新。
基于此，各学校必须加强师资建设，鼓励并积极创造条件，使现有教师深造与再学习。另外，各学校应尽力聘请一些游戏开发精英团队授课，通过对游戏基本概念、理论、游戏行业及游戏制作流程、开发方法的系统介绍，讨论一些横贯整个游戏设计开发领域的重复出现的模式和问题，并对这些模式和问题，提出一些思想方法方面的领会和思考，全面讲述游戏开发行业的知识。
④课程体系与教材建设
目前我国游戏人才培养课程体系与教材建设相对来说都不算成熟，国内还没有一套真正完整成熟的关于游戏人才培养的教材。各高校除了积极学习、参考国外的优秀课程体系外，也应注重自身课程体系的建设。在设置游戏课程的时候可以依据游戏产业缺乏的人才种类以及上文提到的各高校培养人才目标进行课程设置。
（2）规范游戏人才培训机构
国内虽然已经有一些培训机构培训游戏相关技术，但是还尚处于发展阶段，各机构培训水平参差不起，甚至有些机构存在欺骗行为。作为具体的办学机构，须根据自身的特点以及市场需求，确立自己的办学目标与策略，充分利用当前游戏教育所积累的有利条件。培养出的人才不仅具有专业的技能，还有对技术的系统性的认识，这是所有的游戏人才培训机构都应该具备的。建议国家相关机构积极引导并规范游戏专业人才培训机构，并对之进行相应的监督与管理，起到真正的培养人才的功效。另外可以与国外一些政府组织、企业等进行合作，结合国内外培训机构的优势，引进优秀的培训和实践机制，建立游戏人才培养体系。
（3）企业内部成立人才培养机制
游戏开发人才的培养，不仅是教育机构的事情，也是游戏开发企业的事情，游戏企业应积极融入人才培养体系，为办学机构的人才培养提供必要的支持；同时，也可以采用“送出去”与“请进来”的方式，提高员工的业务水平，甚至可以利用自身优势开办“定向培训班”，为自己的企业量身定制专门的游戏开发人才。从长远角度出发，培养一个人所需要的费用远远小于成才后所创造的利润。这样，游戏人才就会得到大大提高，反过来会促进教育机构游戏专业的发展，形成一个良性循环的发展态势。
五、结束语
游戏产业人才的培养应该是一个系统工程。电子游戏做为一门综合的艺术形式和新兴的学科，有其自身的规律与特点。学术界应该积极探索电子游戏的理论知识与内在规律，逐步建立完善的电子游戏专业人才培养体系。具体实践方面，作为人才培养的主体，各高校建立完善的教学制度，并对教师进行专业化系统化的培训，为教学提供一套完整的教学方案。游戏企业也应该重视人才的培养，用长远的眼光看待问题，从基层中选择优秀的人员进行培训，从高层中选择专业的人才辅助教学。游戏设计与开发专业人才培养需要相关学术界与产业共同的努力。
参考文献：
1、首先需对游戏的操作过程的趣味性及市场销售的可行性的预测等因素作出准确判断，并指定一个完整的策划方案。
2、完整地列出整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、场景规划、人工智能、硬件配备、市场评估等。
3、明确设计的游戏的类型、时代背景、模式、程式技术、表现手法、市场定位、研发时间。
4、需对整个游戏过程的详细描述及实施规划记录在案。当进入创作过程之后，策划应随时和美术设计师和程序设计员保持联系，以免游戏程序的编写失控。策划应对游戏设置的内容与精神了解透彻，与各个小组及时沟通，且控制整个游戏制作的进程。
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关键词：动漫；游戏；场景设计
中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)14-3394-02
Analysis on the Sence Design of Game Animation
JI Hong-qiang1, LV Jing-min2
(1.Weifang Vocational College, Weifang 261041, China；2. Weifang Xinhua Kindergarten，Weifang 261041, China)
Abstract：Scene is an important factor in a game, it is a platform of game player carriers all game element . Not only the indispensable ele ments to show content and main body part, but also an effective means to create an atmosphere to enhance the artistic effect and appeal of the game, attract the viewer’s attention. Scene Design plays an important role in game development, this article introduces the production process of the scene, the role and the position of scene design in game development, the style and the design specifications of scence design, and also the design principles.
Key words：Animation; game; Scene Design
一款好的游戏或动漫作品吸引人的地方往往在于优美的画面和跌宕起伏的情节，而画面优美就是场景设计所要完成的任务。场景设计是为游戏或动漫作品服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。游戏场景是游戏互动的主要内容，场景设计的优劣不但制约着镜头画面表现，影响着剧情发展，还会影响到对整个游戏的欣赏和评价。
1动漫游戏场景制作的流程
首先由游戏策划人员决定游戏需要什么样的场景，包括场景的大小、特点、用途、气候以及场景是如何安排的等等。游戏原画人员按照策划人员的具体要求进行二维原画创作。原画要考虑到游戏文档里对场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。三维场景制作人员根据二维原画进行场景的具体制作，主要包括模型制作、贴图制作等。制作完成之后交给地图编辑人员。本章所讲的场景设计主要是指模型制作和贴图制作。地图编辑人员按照策划的要求将制作好的游戏场景导入游戏引擎中，查看场景的最终效果。场景的最终效果交给策划人员，由策划人员决定是否符合整个游戏的要求。如果没有达到游戏的要求，由策划人员查找出现问题的环节，然后由相关人员对出现的问题进行修改。修改完成的场景再导入游戏引擎查看效果，反复修改直到达到要求。
2场景设计在动漫游戏研发中所处的位置
一个游戏公司中包括策划、原画、模型贴图、动画、特效、程序、测试、后期等部门，一款游戏也基本上是按照这个流程和顺序研发的。游戏制作的每一个部门都不是独立存在的，相互协作是一个优秀游戏制作团队的一个重要条件，3D游戏模型贴图，这里所说的模型贴图是指角色设计、场景设计和道具设计等，是介于游戏原画和游戏动画之间的一个位置。3D游戏模型贴图主要任务是按照原画的设定，进行三维制作，把原画设定的角色、道具、场景等二维形象变成立体的模型，同时还需要了解动画的相关知识，以便准确布线，使得制作出来的模型能为游戏动画使用。所以，3D游戏模型贴图需要与游戏原画和游戏动画保持密切的沟通。
3场景设计在动漫游戏中的作用
动漫游戏场景设计不仅仅是简单的绘制景物与景观，也不同于环境设计，它要求有高度的创作性和很强的艺术性。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索和特定的剧情要求的。动漫游戏场景设计对镜头画面的设计起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。场景设计还影响到剧情发展，剧情要依照这些场景来展开。场景设计还影响着影视动画的欣赏，动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现。
4场景的风格表现
一部动画作品采用什么风格的场景，对作品最终风格形成起着决定性的作用。场景风格大多情况下是由策划决定，美术发挥，而场景设计师在设计场景风格时，必须先参考两者的要求，在场景上予以配合。一个优秀的场景设计师，对于场景氛围，建筑风格，场景结构要有很强的理解力和驾驭能力。列如，唯美风格，写实风格，卡通风格等作品在场景的支持上各有不同，这都需要场景设计师对场景风格的准确把握，当然各个游戏的背景需求也是不能忽略的。风格的确立有两种基本依据，一是剧本本身的内容和题材，二是主创人员和投资商的审美取向，两者中起决定应因素的还是剧情故事。也就是常说的“内容决定形式”，形式要为题材和故事服务。
动画场景的形式因题材的多样而不同，大体可分为：写实风格、装饰风格、幻想风格、综合风格。写实风格画面效果精细、丰富，具有质感，给人一种身临其境的感受，具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。写实风格要虑历史的真实、时代的要求和地域的特色，还要符合一定的科学规律，场景中所涉及的自然属性的材料和质地都要遵循一定的自然法则，并符合人们的常规视觉感知。装饰风格就是将生活中物象的自然形体和复杂的颜色，进行一定的概括和规则化、秩序化。是对物象的形、色、基本规律进行提炼、概括，依据资料和各种参考完善制作场景。一般主题简单，内容单纯，比较适合儿童的欣赏习惯。幻想风格是非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景，形式造型极其大胆，夸张，超乎常规想象，色彩新奇、大胆，超出人们常规心理和欣赏习惯。综合风格是前几种风格综合体。
5场景设计的规范
在场景设计的过程中要了解场景是如何安排和布置的，游戏中的场景一般分为有动画场景和无动画场景两种，有动画场景常见的有水的流动、旗帜飘动、树叶草叶的摆动等，有动画场景能给整个游戏带来活力，增加游戏的真实性。无动画场景常见的有建筑物、地面、装饰物等，无动画场景一般都是模拟物体的自然属性，对整个游戏场景起到丰富补充的作用。游戏中许多有动画场景是在游戏引擎中制作的，在三维建模工具软件中建模时要考虑模型和贴图的相对独立性，模型和贴图导入游戏引擎后方便进行后期的动画制作。另外游戏运行特别是网络游戏需要一定的速度，场景的建模过程中要注意掌握一些常用的场景及模型的优化方法，在建模过程中使用精细的贴图来模拟复杂的物体表面是必要的，在建模过程中删除不必要的点和烂面，看不见的面删除掉。
6场景设计的原则
整体上把握作品主题与基调。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题，场景的总体设计必须围绕主题进行。游戏总会有一个基本情调，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
为主题营造恰当的气氛。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受。动漫世界不可能是现实的完全再现，是来源于现实世界又超出现实世界，是真实感和适当的夸张的取舍，这种世界观决定了作品的成败。
遵循场景空间的表现和造型形式。动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素和效果要素。利用景深加强场景可以有效扩大场景的空间感，利用光影塑造距离和深度感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量丰富、多变、信息量大一些，使观众感到更真实。场景的造型形式，是体现作品整体风格、艺术追求的重要因素，直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格。游戏造型形式的基本风格的形成需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系。
参考文献：
[1]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社,2005.
[2]韩宇,于芳.动漫之路：影视动漫游戏场景设计[M].长春：吉林美术出版社,2008.
一、报名
(一)报名方式：
四川电影电视学院招生办官方微信报名
切记!缴费确认，方可视为报名成功。
请用手机微信程序扫描下方二维码添加关注或搜索公众号名称“四川电影电视学院招生办”添加关注，点击下方菜单“校考报名”即可进入报名系统。
(二)报名时间：
【方式一】系统报名：1月1日至2月27日中午12:00
打印准考证时间：2月28日-3月1日
【方式二】现场报名和打印准考证：2月28日-3月2日
报名地点：金牛校区贡院大厅
二、考试
考试地点：四川电影电视学院金牛校区
考试时间：3月2日-3月3日8:30—17:30
四川电影电视学院2019年金牛校区校考面试考试时间安排
(一)播音与主持艺术、表演、表演(配音方向)、表演(导表方向)、表演(舞台剧方向)、表演(时尚演艺方向)、舞蹈表演、舞蹈表演(体育舞蹈方向)、音乐表演、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)、影视摄影与制作、戏剧影视导演、戏剧影视导演(新媒体编导方向)、戏剧影视文学、广播电视编导
面试时间：
3月2日 08:30-17:00 3月3日 08:30-16:00
分号段进行 (当天规定时间号段内考生可随到随考，如需跨天更改考试时间请提前到考点考务办公室 金牛校区贡院210会议室 凭相关证明签字协调)
(二)注意事项
1.面试和笔试考试时间冲突，请考生优先考笔试。
2.面试和面试考试时间冲突，请考生在考试当天结束时间段内，自行调整。
四川电影电视学院2019年金牛校区校考笔试考试时间安排
3月2日
08:30-10:00 戏剧影视导演
10:30-12:00 影视摄影与制作
12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)
12:30-14:00 广播电视编导
14:30-16:00 戏剧影视文学
16:30-18:00 数字媒体艺术
18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)
3月3日??(机动场笔试，因考试时间冲突错过3月2日笔试考试的同学，可以自行选择在3月3日相应考试时间段内参加笔试补考，同一科目只允许考一次，多次考试，成绩取最低分)??
08:30-10:00 戏剧影视导演
10:30-12:00 影视摄影与制作
12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)
12:30-14:00 广播电视编导
14:30-16:00 戏剧影视文学
16:30-18:00 数字媒体艺术
18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)
院校考务办公室 ：金牛校区贡院210会议室
三. 本校校考省份与专业：
四. 金牛校区校考专业介绍
(一)播音与主持艺术(含广播电视新闻播音与节目主持、出镜记者、中英文双语播音主持、全媒体主持、购物节目主持、社教节目主持、综艺节目主持、少儿节目主持)【本科】
培养目标
本专业培养学生掌握语言学、新闻学、播音学、主持人学、传播学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。
开设课程
语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术、英语视听说、英语语音与发音理论、英美文学、旅游英语、中外新闻理论与业务、英文报刊阅读、西方文化等。
就业方向
学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员、空中安全员等。
(二)表演(含戏剧表演、影视表演、戏剧教育、音乐剧方向)【本科】
培养目标
本专业主要培养歌舞演艺全面发展，具有较高的艺术与文化修养，具备从事培养话剧演员、影视演员及传媒业工作的实践性应用型的复合型高素质艺术人才。
开设课程
表演基础训练，观察生活小品创作，表演基本技能，表演创作技巧，多幕剧排演，剧目舞台实践，发声基础，视唱练耳，语音基础，语言技巧基础，人物语言造型，艺术语言技巧，形体基训，形体造型，服装与化妆，戏剧表演概论，戏剧史，表演大师作品分析，美学原理，音乐赏析，解读电影。
就业方向
学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、戏剧、高等艺术院校、艺术设计、文化传播公司从事影视演员、戏剧演员、导演、影视制作人、节目策划、企业形象宣传、会展策划、形象包装顾问、艺术教师、培训师、节目主持人、出镜记者、文艺编辑、戏剧文学创作等工作。
(三)表演(时尚演艺方向)【本科】
培养目标
表演专业的时尚演艺方向致力于培养能适应国内、外时尚行业需要的，具有较高专业知识和较高综合素养，从事服装表演、广告演绎、时尚活动策划、模特艺术教学及时尚行业相关职位的高素质专业人才。
开设课程
表演技巧、形体基础、形体造型、表演基础、服装表演概论、服装表演编导、镜前表演及实践、音乐编辑、摄影基础、艺术概论、西方美术史、服装设计基础、服装工艺基础、服装与服饰搭配、化妆技巧、现代社交礼仪、广告策划、文化经纪管理、公共关系、非线性编辑等。
就业方向
毕业后可就职于模特经纪公司、时尚演艺公司、广告公司、传媒公司、公关公司、艺术培训学校、服装公司、企事业单位的活动策划部门等单位，从事服装模特、平面模特、时尚编导、模特管理、艺人经纪、活动方案策划、艺术培训指导教师、服装管理、宣传干事等工作。
(四)表演(导表方向)【本科】
培养目标
本专业主要培养符合社会广泛需求的戏剧与影视作品创作人才。具备剧目、节目导演能力，能参与指导演员表演，能从事剧团、影视剧组、电视台、群众文化团体等机构的导演、表演工作，将艺术理论与实践技巧相结合的高素质技能型人才。
开设课程
本课程主要遵循戏剧导演、表演教学方法，重在培养兼具导演思维与表演创作能力的专业人才，核心课程有：艺术概论、戏剧史、表演基础理论、戏剧概论、表演大师作品分析、美学原理、解读电影、导演基础、图片摄影、非编技术基础、表演基础训练、剧目舞台实践、观察生活小品创作、多幕剧排演、形体造型、服装与化妆、音乐赏析。
就业方向
学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、网络新媒体公司、高等艺术院校、戏剧专业团体、文化传播公司从事影视剧导演、纪录片、专题片、舞台文艺节目编排、会展策划、广告拍摄、综艺作品、自媒体视频等编导、制作、营销工作。
(五)表演(配音方向)【本科】
培养目标
本专业培养学生掌握语言学、文艺作品演播、影视配音、新闻学、播音学、主持人学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、文艺作品演播技能、影视配音技能、广告配音技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。
开设课程
语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术等。
就业方向
学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事配音、播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员等。
(六)表演(舞台剧方向)【本科】
培养目标
本专业主要培养熟练掌握歌唱、舞蹈、舞台剧表演等技能，有较高音乐舞蹈表演素质，具备展示歌舞表演能力，能够从事歌舞团、文工团、群众艺术馆、少年宫等专业团体演艺工作，音乐舞蹈专业培训机构教学工作等岗位的高素质技能型人才。
开设课程
舞台剧表演、音乐理论基础、中国古典舞身韵、中国古典舞基本功、中国民族民间舞、舞蹈编导、芭蕾基训、体育舞蹈、现代流行舞、艺术概论、形体修塑、音乐美学、表演基础训练、化妆技巧、音乐赏析、音乐编辑。
就业方向
可到各级广播电台、歌舞团、文工团、高等艺术院校、青少年文化宫、各企业单位、文化传播有限公司、大型演出单位、广告公司、晚会策划、节目编创、文艺编辑、音乐舞蹈专业培训机构等从事演艺、管理、教学等工作。
(七)戏剧影视导演【本科】
培养方向
戏剧影视导演是依托川影应用型人才培养经验，契合社会对影视创作人才的广泛需求而开设的艺术类专业，以导演、编剧、摄影、剪辑、后期制作等岗位作为培养方向，将艺术与技术相结合，将创新思维与实践能力糅合发展，目的在于让学生成为深厚的文化艺术修养与精湛的技术操作能力并重的应用型人才。
课程设置
本专业的核心培养理念是遵循经典电影教学方法，同时给予学生充足的创作空间，守护每个孩子的个性和对电影的热情。低年级夯实基础，高年级引导实践，培养兼具创新思维与创作能力的艺术人才。戏剧影视导演专业核心课程如下：
专业基础课：导演基础、写作基础、摄影基础、非编技术基础
专业理论课：艺术概论、视听语言、影视美学与评论、大师研究
进阶专业课：导演创作、导演表演、电影剧本创作、镜头设计
专业实践课：纪录片创作、剧情片创作、影视广告制作、商业摄影
此外，导演系人才培养十分重视通识教育，邀请各界专家学者来我系授课，在课堂上即可开拓学生视野。导演谢飞、王冀邢、田壮壮、贾樟柯，学院领导罗共和、黄元文、罗映光、王潞明、罗思，学者查有梁、翁如、姜鲁、敖昌群，北京电影学院教授张会军、穆徳远等均曾担任我系通识教育课程主讲教授。
就业方向
本专业毕业生可在全国各影视集团公司、互联网公司、广告公司、出版公司和视觉文化传媒公司，胜任导演、编剧、演员、摄影、后期、策划等工作，为公共媒体平台提供纪录片、微电影、广告片、宣传片等作品，能应对社会各界对优质短视频的大量需求。
我们的毕业生将在全媒体行业、政府、企事业单位宣传部门找到适合自己的工作岗位。部分优秀学生在校期间已能熟练掌握影视制作流程，经学校推荐在剧组完成实习工作。
(八)广播电视编导(剧情片与新媒体方向、纪录片与新媒体方向、综艺节目编导方向)【本科】
培养目标
四川电影电视学院广播电视编导专业是学院重点学科之一，重点培养具备广播电视、新媒体节目策划、创作、制作、营销等方面的专业人才。培养学生具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力、良好的广播电视编导素质，以及广播电视、新媒体视频作品的创作、制作能力，善于分析国内外广电、互联网、新媒体产业的发展趋势，具备现代影视的创新思维和策划能力，以及现代管理、经营和法律的基础知识。
主要课程:
剧情片与新媒体方向:
广播电视新闻学、艺术与美学概论、数字摄影与摄像、影视导演基础、广告 MV 创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、影视照明艺术、影视美术、新媒体概论及营销等。
纪录片与新媒体方向:
广播电视新闻学、影视导演基础、数字摄影与摄像、纪录片策划、纪录片创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、新媒体概论及营销等。
综艺节目编导方向:
广播电视新闻学、艺术与美学概论、影视导演基础、数字摄影与摄像、剧场导播、剧场照明、影视声音艺术、综艺真人秀节目策划与制作、文艺节目策划与制作、非线性编辑、影视剪辑艺术、影视后期包装、广告 mv 创作、新媒体概论及营销等。
就业方向:
主要面对全国文化部门、影视系统和各类新媒体、融媒体单位，从事影视节目(包括影视剧、纪录片、专题片、文艺节目、网络大电影、网剧、剧情短视频、自媒体视频、综艺真人秀及各类新媒体影视作品)策划、创意、编导、撰稿、制作、营销、管理等方向的工作。
(九)戏剧影视文学【本科】
培养目标
作为按照学院应用型教学思路打造的特色专业，戏剧影视文学系着重培养具备创新写作思维，以及从事影视剧，戏剧，新媒体行业的高素质全方位的人才。不仅要求学生掌握戏剧、影视编剧的基本文学写作能力，文案写作能力，同时注重按照学生的兴趣和特长，拓展网络大电影剧本创作、电视节目策划、文学创作和策划、新媒体类全能编辑和营销、摄影和后期制作等全方位人才的培养。
开设课程
除中外戏剧史、中外电影史、视听语言、基础写作、中外经典剧作导读、戏剧写作、公文写作、影视剧作、影视(戏剧)导演基础、摄影基础和影视剪辑等基础课程外，本系重点设置的课程为影视创作实践、戏剧创作实践和新媒体(网络)文学创作。
就业方向
学生毕业后可在影视专门机构、中央、省市县级电视台、行政机关、大型企业公司、新媒体公司、高等院校从事编剧、新媒体编辑、媒体营销、策划、文秘、教师等工作。鼓励自主创业，成为独立编剧、作家、导演和戏剧影视节目的制作人等。
(十)数字媒体艺术(含数媒影视、动漫游戏)【本科】
培养目标
针对当前媒体深度融合发展和视听产业发展的潮流趋势，紧扣国内外市场的发展趋势和人才需求态势，围绕国家层面的政策战略、传统媒体和新媒体产业发展态势和方向、内容制造在媒体融合市场下的生存与发展空间、媒体融合向深层次推进的人力需求、新技术新手段、新渠道拓展出的产业新领域等多方面多层次的产业生态环境，本专业培养适应数媒影视、动漫游戏、游戏竞技等新媒体环境下全产业线行业的人力需求，在德、智、体、美等各层面全面发展的、具有专业理论知识和职业技能、具有较强动手能力的，能从事电影、电视、网络、新媒体等全媒体工作的行业人才，他们在二维、三维动画制作、活动执行、游戏及各类影片包装等项目的策划与制作、动画创意设计、计算机仿真与艺术设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的，具有良好职业道德和敬业精神的高级应用型全媒体产业人才。
开设课程
1.数媒影视方向：数字摄像技术、新媒体应用、数字电影特技原理、数字影像创作、新媒体直播原理、动态图形设计、新媒体文案策划与写作、电影特技概论、数字影视剪辑艺术与实践、数字合成技术、影视节目包装和特效、纪录片创作、网络视频设计和制作等课程
2.动漫游戏方向：CG艺术创作、PS图形处理、影视动画制作基础、动画雕塑、MG动画短片创作、数码插画、游戏概论，游戏概念设计课，网页设计与网页脚本程序、移动互联网应用、用户体验分析及互动设计、新媒体产品设计与项目管理等课程。
就业方向
1.数媒影视：学生毕业生后可就职于各级电视台、影视制作机构、网络平台、工商企事业单位和各级政府部门，从事视频制作、影视包装设计、作品宣传推广和发行项目策划、
2.动漫游戏：动画制作、平面设计、网页设计、多媒体制作等与电脑多媒体有关的各类策划设计工作、游戏开发营运机构、网络平台、短视频创作公司、移动端应用的开发平台、动漫文创营运公司、视听产业的IP营运及周边衍生品开发平台。
(十一)数字媒体艺术-游戏竞技方向【本科】
培养目标
游戏竞技产业是一个真正意义上的媒体融合发展的全媒体产业，是赛事竞技、文创产业、游戏动漫、数煤视听相互渗透、全面融合的全媒体经济产业，也是国家现在大力发展的区域经济的重要角色，游戏竞技产业将成为今后区域经济发展的重大组成部分。赶在游戏竞技产业经济腾飞之前做好人才储备，为社会经济的发展输送游戏竞技专业人才，是该专业的人才培养战略目标。该专业将致力于培养德、智、体、美全面发展，智能、体能、技能俱佳的高素质电竞运动人才和游戏竞技产业服务的从业人才。该专业给致力于电子竞技运动的同学创造培养过硬专业技能训练环境，有可能成为台前的运动员明星;亦给致力于热爱游戏竞技产业服务的同学搭建教育和实训的产业平台，使得他们成为掌握游戏竞技经济产业上各环节的产业从业人员，成为具备创作专业知识、管理实操能力和赛事执行能力的产业经济的精英人物。
开设课程
电竞文化史、电子竞技运动心理学、电子竞技运动竞赛分析、电子竞技运动训练学、电子竞技竞赛管理学、电子竞技市场管理学、电子竞技主持与解说、艺人经纪、赛事转播、电竞游戏交互设计、多媒体UI创意、互动艺术创新思维、用户体验分析及互动设计等课程。
就业方向
数据分析师、赛事策划、赛事推广、电竞主持、电竞主播、电竞解说、赛事转播制作、节目编导、俱乐部经理、俱乐部领队、电竞游戏市场运营、电竞经纪人、产业分析师、顾问。
(十二)影视摄影与制作(含全媒体影像制作、影视摄影与后期特效)【本科】
培养目标
依据当今影视产业发展及社会各行业对媒体影像人才需求特点，本专业主要培养学生掌握扎实的影视摄影艺术与技术基础理论知识，经严格的影视摄影创作技能与技巧的实践训练，达到全面的影视制作综合能力，同时掌握先进技术和创新思维、能适应跨媒介影像制作的人才。
开设课程
影视制作基础、数字后期制作技术、视听语言、大画幅摄影、中外电影史、故事创意与剧本策划、影视照明技术与艺术、影视剪辑技巧、影视摄影技术、数字调色、视觉传播、商业摄影创作、纪录片创作、媒体影像创作、故事片创作等。
就业方向
学生毕业后可在一线影视剧组担任摄影师、照明师，在全媒体制作行业从事剪辑、调色、后期制作等工作，或可独立创业和成立工作室从事导演、广告拍摄、纪录片创作、商业影像拍摄等工作。
(十三)舞蹈表演(含舞蹈表演、舞蹈编导方向)【本科】
培养目标
本专业培养适应我国社会发展需要，具有较高的政治水平和艺术修养，掌握舞蹈专业所需要的技术、技能、技巧，具备现代审美意识，有专业舞蹈表演、编导和舞蹈教育、时装摄影技能，服装设计、教学、研究、艺术、管理和商业等领域所需的综合素质能力的复合型人才。
开设课程
中国古典舞、中国民族民间舞、剧目排练、舞蹈技术技巧、舞蹈编导、中国舞身韵、西方现代舞、芭蕾基本功、拉丁舞、摩登舞、现代流行舞、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、艺术概论、形体修塑、形体素质训练音乐美学、音乐基础理论、化妆基础、文艺作品演播、摄影摄像、文艺晚会策划、非节目主持艺术、舞蹈设备监控、灯光舞美设计、中外服装史、服饰搭配技巧、服饰心理学、服饰美学、服装表演、服装设计基础理论等。
就业方向
学生毕业后，可就职于广告传媒公司、大型演出单位、对外公共宣传、对外公共联络、广告公司、传媒公司，专业文艺团舞蹈表演、编导，企事业单位宣传干部，歌舞组合表演、服装、表演系统、形象艺术工作室、文艺演出团体的服装模特、平面模特、模特培训师、担任形体教练、模特学校专业教师、服装设计师、中小学及幼儿舞蹈教师、中外大型企业公关和礼仪等。
(十四)舞蹈表演(体育舞蹈方向)【本科】
培养目标
掌握系统的体育舞蹈基本理论知识和专业技能;且具备较强的专业竞技水平(专业或职业选手)和实践能力(包括体育舞蹈表演、教学、训练、赛事组织、舞蹈编排等方面);
开设课程
专业课程：拉丁舞、摩登舞
辅助课程：芭蕾基训、现代舞、爵士舞、民族民间舞、剧目排练等
文化类课程：舞蹈概论、中外舞蹈史以及各公共必修文化课
就业方向
可就职于企事业单位宣传干部，各中小学及幼儿园舞蹈教师、舞蹈研究所研究员、培训机构舞蹈教师、专业舞蹈团体、广告传媒公司、大型演出单位、职业竞技选手、舞蹈表演编导。
(十五)音乐表演(含声乐方向、钢琴表演方向)【本科】
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展的、能掌握系统的音乐基本知识、声乐基本理论、钢琴基本理论、声乐专业及钢琴专业表演技能、钢琴伴奏和自弹自唱的能力，具有扎实的声乐演唱及钢琴演奏能力、舞台表演能力、声乐教学、钢琴教学、舞蹈编排及表演等方面的才能。声乐、钢琴方向学生都能够运用现代信息技术及音乐软件进行数字音乐(记谱、音频、视频、配器)制作等一专多能的应用型高级人才。
主要开设课程
声乐演唱、钢琴基础、声乐小组课、钢琴小组课、视唱练耳、基本乐理、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、中国音乐史、西方音乐史、和声与曲式分析、歌曲作法、声乐舞台表演、声乐伴奏、钢琴伴奏、歌唱语言训练与表达、电脑音乐与制作、形体、舞蹈基础与编排、表演等。
就业方向
适应全媒体时代，能胜任艺术院校、音乐舞蹈培训中心、电视台、电台音乐编辑、专业文艺馆站、音乐舞蹈专业表演场馆、演艺中心及相关艺术部门、专业机构等，从事教学及研究工作的一专多能的应用型高级人才。
五. 艺术专业考试科目及计分标准
1、播音与主持艺术专业(本科)
初试科目：自备稿件、才艺展示(自备)，共2门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：指定新闻稿件播读、命题即兴主持、电视形象考查，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
2、表演专业(本科)
初试科目：朗诵(自备)、形体展示(自备)、声乐(自备)，共3门。成绩分为合格与不合格。
复试科目：上镜、自备朗诵(不得与初试稿件重复)、命题表演，共3门。各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
3、表演(时尚演艺方向)本科
考试科目：
(1)基本条件测试：①语言表达(自我介绍);②自备泳装，基础条件测试(骨骼、身材、皮肤、发质、五官、脸型、手型、腿型、牙齿、仪态);
(2)专业素质测试：①形体测量(身高、体重、三围、肩宽、比例);②步态展示(步态基础、音乐节奏感、平衡及旋转能力;自备时装);③镜头感(镜头前表现力及上镜效果);
(3)艺术素质测试：①声乐类(自备歌曲一首：民族、美声、通俗、原生态唱法不限);②或形体类(舞蹈、武术、体操不限，自由展示);③其它才艺展示，以上三项任选其一即可。
基本条件测试满分100分，专业素质测试满分150分，艺术素质测试满分50分。该专业成绩总和满分为300分
备注：身高要求:男178-193CM 女165-183CM
4、表演(导表方向)(本科)
初试科目：语言表达(自备)、才艺展示(自备)，共2门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：编讲故事(指定题目准备)、命题小品(指定题目)、上镜，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
5、表演(配音方向)本科
初试科目：自我介绍(包括才艺展示)、自备朗诵作品，共两门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：指定稿件配音、电视节目主持、声音条件考查，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
6、表演(舞台剧方向)本科
考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力);②舞蹈基本功测试(柔韧、弹跳、技巧);③剧目展示(舞种不限，歌舞、民间舞、拉丁舞等，可以融合其它舞种，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)。该专业成绩满分300分。
7、戏剧影视导演专业(本科)
面试科目：综合知识问答、导演素质问答。
笔试科目：导演专业写作(共2题)。(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
8、广播电视编导专业(本科)
面试科目：自我介绍、社会及专业知识问答。
笔试科目：①编写故事或人物小传。(50分)②命题创意写作。(50分)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
9、戏剧影视文学专业(本科)
面试科目：故事编讲、画面构思、回答考官提问。
笔试科目：命题写作。(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
10、舞蹈表演专业(本科)
考试科目：①面试(目测外形、语言表达)②基本功测试(柔韧、旋转、弹跳、技巧展示)③艺术表现力(考生根据所报考的专业方向准备,允许考生自选舞鞋与舞服，风格不限，自备CD伴奏带)④即兴表演。共4门。以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。
11、舞蹈表演(体育舞蹈方向)(本科)
考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力)②基本功测试(柔韧、跳跃、旋转)③剧目展示(拉丁舞或摩登舞，可以融合其它舞种，体育舞蹈部分不得少于60%，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)④即兴表演。
以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。
12、数字媒体艺术专业(本科)
面试科目：自我介绍，回答考官问题(影视、数字媒体、美术等相关知识);
笔试科目：编写故事、命题作画二选一(命题作画绘画风格不限)(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
13、数字媒体艺术(游戏竞技方向)本科
面试科目：自我介绍、回答问题(电子竞技、逻辑思维等相关知识)、根据考场提供的背景材料，结合自身经历发表游戏相关感想。
笔试科目：根据视频材料分析创意(考试时间60分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
14、影视摄影与制作专业(本科)
面试科目：自我介绍、综合素质问答、回答考官提问;
笔试科目：编写故事或命题作画。(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
15、音乐表演专业(本科)
(1)声乐方向：
①声乐演唱(含民族唱法、美声唱法、通俗唱法)要求：准备两首歌曲，由主考教师指定演唱一首声乐作品，(民族唱法、美声唱法的考生，请自备声乐考试曲目的伴奏歌谱，五线谱和简谱各一份。)(通俗唱法：U盘自备伴奏)该项成绩满分200分;
②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;
③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)
该专业方向成绩综和满分300分。
(2)钢琴表演方向：
①钢琴表演方向要求：练习曲、乐曲各一首;该项成绩满分为200分;
②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;
③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)
该专业方向成绩综和满分为300分。
六. 校考专业录取原则
考生在文化分、专业分均上线基础上，录取分数按照综合成绩从高到低择优录取，综合成绩的换算方式：
①表演、表演(配音方向)、表演(导表方向) 、表演(时尚演艺方向)、表演(舞台剧方向)、音乐表演、舞蹈表演(本科)、舞蹈表演(体育舞蹈方向)专业：
综合成绩=专业折算成绩×90%+文化折算成绩×10%
②播音与主持艺术专业：综合成绩=专业折算成绩×70%+文化折算成绩×30%
③戏剧影视文学、戏剧影视导演、广播电视编导、影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)：综合成绩=专业折算成绩×50%+文化折算成绩×50%
备注：
(Ⅰ)专业折算成绩=专业考试成绩÷专业考试总分×100
(Ⅱ)文化折算成绩=文化考试成绩÷文化考试总分×100
联系方式
学院官网：scftvc.com/
网上报名缴费如有疑问请联系：
招生QQ咨询：800138682
关键词：游戏设计 人才培养 现状 对策
自1971年“电子游戏之父”诺兰・布什内尔发明了第一台商业化电子游戏机继而创办世界上第一家电子游戏公司―雅达利公司开始，游戏产业开始随着计算机和互联网的全球化革命急速前进。根据2016年游戏产业报告，现移动游戏市场成为了整体游戏市场主要增长动力，已超越客户端游戏市场。游戏形式的新发展，以及与电影、电视剧、通俗小说的互通有无，使游戏这个朝阳产业蓬勃发展。但与游戏产业蓬勃发展的势头相反的，是游戏设计人才的较大缺口。中国文化部官员表示：国产游戏在故事内容、题材内涵、美术形象、用户体验等方面与国际一流水平还有差距，我们不仅需要技术型人才，更迫切需要能够讲好“中国故事”的创意型人才。游戏产业的设计人才培养与教育成了目前急需解决的问题。
一、游戏设计人才培养方式现状
（一）高校教育
在高校教育中，分为传统的综合性大学和职业院校，这两者对于人才培养有着不同的目标，在游戏设计这个专业范围内也一样。作为人才培养的最主要机构，专门开设游戏相关专业课程的综合性大学相对较少，今年来呈现逐渐增多的趋势。中央美术学院和中国传媒大学等大型综合类院校已开设相关课程，另外一些院校的数字媒体专业也有开设游戏设计方面的课程，旨在培养游戏设计方面的中高端人才。而相对普通综合性大学而言，开设游戏设计相关专业的职业院校在数量上更为可观，在人才培养模式上更偏向于实践性与社会性，大部分倾向于培养游戏行业的中端技术人才。在培养技术的专项技能上，根据市场需求转向培养对应的人才反应速度更快。举例来说，2016年9月教育部的《普通高等学生高等职业教育（专科）专业目录》新增13个专业，其中包括“电子竞技运动与管理”专业，将于2017年实行。内蒙古一高职院校立即设立了全国首家电子竞技专业课程，专业招生简章特别标注：学院聚集了国内最顶尖战队的教练员和战术分析师，旨在培养专业电竞选手、电竞教练员、战术分析师。紧跟市场需求，培养游戏行业相关人才。
（二）社会培训机构
目前社会上各类有关游戏开发与设计的短期培训机构数量众多，良莠不齐。这样的培训短期内在一定程度上缓解了企业的低端用人需求，但培训学员没有经过系统的培训，以及相关理论、美学的熏陶，就游戏产业长期发展来看这种方法是有一定缺陷的。中国文化部官员马峰表示：“游戏作为高附加值的文化创意产品，在国际化的进程中负担着文化、风俗、价值观等输出功能，已经成为发达国家展现文化“软实力”的重要阵地”。因此，游戏设计人才的培养，不单单只是软件和技术方面的职业技能，在艺术和文化上的深入是更为重要的。
二、游戏设计行业职业技能需求与教学启示
（一）游戏设计行业职业技能需求分析
在游戏市场井喷的时代，大量的风险投资公司和游戏开发企业都在积极尝试，国家相关部分也将其纳入创意产业的范畴，大力扶持游戏产业的发展。但是，在面对高薪优待的条件下，游戏设计、开l人才数量和质量都跟不上企业的需求，尤其是具有较高文化、审美、策划能力的综合性人才与技能型人才、怎样来培养合适的游戏设计人才是我们必须面对的问题。
（二）对于游戏设计人才培养教学启示
在企业需求高质量游戏人才的同时，许许多多怀揣着梦想通过不同的方式进入这个行业。在高校教育中，游戏设计人才培养的课程设置与企业的对接是非常重要的一环。游戏设计课程是一种特别的信息系统，可以通过体验游戏和学习游戏制作的过程来影响、教育和培养年轻人的思想和性格。柏拉图和杜威曾强调：理性只有在情感的肥沃土壤里才能得到更好的培养。教育和娱乐是不可分的，在这个“特殊”的游戏设计课程里，学习的主体即选择学习游戏设计的学生们普遍是热爱游戏的，甚至是痴迷的，如何将这种热爱或者是痴迷通过课程的设计转化为对游戏设计这个专业的痴迷，如何更好的通过游戏对学生的影响力来提升学习的内在驱动力是一个值得研究的问题。
三、游戏设计人才培养与对策
（一）提高企业对游戏设计人才培养的关注度
大部分的国内游戏公司精力主要集中在游戏运营和开发，人才前期的培养以及如何提高校企对接则没有过多的关注。目前比较常见的现象是企业招聘难，就算接收毕业生也是需要从最基础开始培养，培养的人力成本和设备成本较高，完成培养后又面临其跳槽的风险，所以招收毕业生十分慎重。在这一点上，在高校培养中对接完成基本的企业用人需求，合作培养是很好的解决问题的方式。中高端游戏人才的培养是一种应用性较强的教育，更加需要企业的支持。企业在游戏市场的第一战线，对市场的动态把握较好，不管是何种人才培养模式，都需要企业与机构系统化的共同培养高质量的人才。
（二）高校课程设置的补足
尽管正规的人才培养机构有开设的相关游戏设计人才培养课程，但是在课程的设置上还处于摸索阶段。且目前高校中对游戏设计人才的培养有一定的困难，技术方面的支持更新换代很快，在课程中也很难同步。高端人才的培养需要耗费更多的时间，需要针对中国游戏产业的不足，可以参照或学习其他各国或国内成功的游戏开发企业人员结构与职业技能要求，在专业课程上做一定范围内的调整，制定适合实际情况和师资力量的课程体系，从人才职业培养的起点开始培养，结合企业的支持，来全面培养不同层次的游戏设计人员。另外，在培养的层次上，需要有更高的研究。某些发达国家的游戏设计不仅有本科课程，还有硕士、博士课程，进行相关的理论知识学习，包括游戏经济学，游戏策划，运营等系统的课程。
CFan的朋友们，大家好！还记得我吗？我就是2008年爱好者超编王家伟，现在一家网络游戏公司做策划。这次小编找我聊聊网游中的数值策划，不过我也只是一名网游策划新人，只能谈谈自己初入行的感受，希望对准备进入网游策划行业的朋友有所帮助。
上班第一天，主策就对我说：在他这儿，不管是什么方面的策划，第一项任务都是种怪种物（种怪，即编辑刷怪点，用专门的软件将怪物的出生点种植在地图的特定位置；种物，与种怪类似，是将一些采集资源种植在地图上）。这就需要对自家公司开发的游戏非常了解。所以作为新人，我对后来者的第一个建议：要千方百计了解自己所要面对的这款游戏。
我现在的主要工作是数值策划方面。不过，数值关系到游戏的平衡性，而平衡性则是一款游戏成功与否的关键。因此，性命攸关的东西是不会完全交给一个新人的（这里的新人指刚入行的，或者是刚来公司的）。比如编制重要的公式和规则，这些都是由主策一手负责。所以我的第二个建议：要想最终成为一名主策，首先必须对数值敏感，说白了就是数学学得好。当然，成为主策还有其他必要条件，比如要懂程序、知美术、了解服务器和客户端的实现等。
任务实战
实战1：不经意的“掉落品”
我现在主要负责游戏里所有道具相关的东西。这里包括打怪掉落的，也有合成与贩卖的，因此这里面就包含数值相关之一的―掉率（即游戏中打怪掉落该种物品的几率）。我们这里一般都是以十万分之几来计算的，虽然看似很不起眼，但它却关系到游戏的很多重要环节，比如游戏里的货币、装备合成、经验获取、玩家等级等。
小知识
货币：主要是玩家打怪拾取物品后用于贩卖给NPC获得的金钱。如果最初设定的掉率普遍高，则要调低物品价格，相反则要适当调高物品价格，即这方面的掉率要与物品价格处于一种相对平衡的状态，以此来防止通货膨胀。
装备合成：这里主要是玩家打到一些合成材料，用于合成一些饰品与装备，如果打到稀有材料，则可以用来合成高等级装备。这一点又可以与玩家升级与经验方面相联系。
经验获取：有些任务需要玩家打到一些特殊材料，收集到一定数量交给NPC获取相应经验。这时，对应材料的掉率高低就关系到玩家获取经验的快慢与难易。
玩家等级：这一点由前三点综合而成。一款游戏，玩家等级分布，哪个阶段多，哪个阶段少，这应该是策划在制作游戏之前就想好的，这里面要考虑的东西很多，比如怪的难易，地图的大小，装备的属性高低，技能属性的高低等等，还要包括物品掉率的高低。
一般玩家是不会注意到掉率的，比如说不会有哪个玩家会一天一天地盯着同一张图的同一个怪打上几千几万遍，以此来计算该游戏在这种怪身上设定的某些物品掉率是否合理（这些都是游戏测试所要做的工作）。但从长远的角度讲，掉率从始至终都在影响着游戏的平衡性。
举个例子，如果你要想做一个精品道具，不管是用来合成高级装备的材料，还是用来获取大量经验的任务道具，这里掉率就要设定得比较低，当然不一定要低到几乎为零，否则全服都打不出一个来，这道具就没有意义了。这里要根据你所设定的，你认为在一百个人或一千个人里要有多少人打出来，或者说是一个玩家打多长时间才可以打出来（还要考虑一下掉这种道具的怪的攻防，一个对应等级的玩家杀这样的一个怪需要多长时间等其他因素综合考虑）。这里我们通常叫做“卡”玩家一下。顾名思义，“卡”就是卡住了，不让太多的玩家获得或者说是不让玩家很轻易地获得。这样，在提高游戏难度的同时，也提高了这个道具的价值，同样也可能会带火游戏里的一些其他行业，比如拍卖、玩家之间的交易等。
换个例子，如果你想做一个很普通的道具，可以用来合成、贩卖（当然这就不能用作任务道具了），我们就可以把掉率设定高一些，让玩家基本上能做到每打一个怪都可以掉这种物品。这些普通道具是游戏中不可缺少的一部分，它们的存在才显出精品道具的价值。
数值策划的工作，很多时候是在填写各类表格。
实战2：装备的价值
装备属性值是玩家看得见、感受得到的东西，因此也最受玩家关注（还有声讨）。这里面也是大有学问。它关系到整个游戏的平衡性，包括玩家杀怪升级的难易，还有玩家打造好装备的必要性（这一点又和我们上面所讲的材料掉率联系起来了）。
它与物品掉落几率不同，这时就要用到公式来帮忙了，不能自己想填什么就填什么，总之，要有个恒定的值。这里先假设我们装备所包括的数值有主属性值（如武器的攻击力、防具的防御力），附加属性值（如体质、力量），及抗性（如抗毒抗火）等其他属性。其中，附加属性与其他属性合在一起的总值为一个恒定的值，而主属性则单独做一个公式，根据公式计算出对应不同等级不同职业的装备的属性值。
对于附加属性值，定好了恒定值，再综合其他方面因素（如最初设定的经验升级与时间的曲线图等）就可以写出公式，根据公式设定装备附加的属性数值。这里还有很重要的一点，就是设定一个数值对应表，用来规定恒定值所对应的数值点，对应到不同等级时实际表现出来的真实数值是多少。这个表的关键在于，由于我们设定了装备全部附加属性值为一个恒定值，虽然我们可以根据装备的品质划分大小不同的恒定值，但同一品质的装备可能相差好几个等级（甚至是十几个等级差），为了使得同品质不同等级的装备附加属性值不同，我们需要再对附加属性数值进行设定，即对应一下等级（假设从1到100级），不同等级，同一点数，体现出的真实加到玩家身上的属性值为多少。
人物列表与道具列表是游戏开始制作时策划与程序员共同制作的，策划定出清单，程序员根据编程可操作性筛选，数值策划设定数值。
当然，道具涉及到的数值还有很多方面，如同一类道具的掉率、道具的生成范围、价格、叠放数量、耐久度等，以后有机会再和大家共同探讨。
工作感悟
我来做策划之内功篇
作为一个策划，写设计文档是必会的一项，因为只有详细与全面的文字内容，才能让程序与美工，还有后期的游戏测试明白你的意思。同样，文档也是沟通的一部分。但我在逛一些游戏策划相关论坛时，发现有些网友所写的策划案，大多针对整个游戏的背景与大体的设定，而恰恰忽略了细节描述。
我在做策划前也不知道策划文档究竟要写些什么。大家如都只会凭空想象，那真正细节部分没有人去做也不成。
比如，我们需要写一个宝石镶嵌系统的文档。这个小系统不同于策划案那些宏大的世界观与游戏背景，不同于那些空泛的想像与不着边际的设定。这个小系统看着不起眼，但写起可是一点都不容易。同样它也是游戏策划文档中的一部分。
1.点明该系统存在的好处与需求。（阐述理由）
2.界面设计。（用电脑画，然后把图贴到文档里，主要是给美工看的）
3.操作流程。（这部分主要是给程序看的）
4.系统判断。（程序员会根据你所规定的判断编写程序）
其实第3、4步可以合为一步，即先点击什么，系统会判断哪些东西，当出现什么情况时系统弹什么，最后点击什么按钮，操作完毕。在此期间的一些系统判断则是根据玩家当时的情况而提示出不同的内容。
网游开发办公室物语
网游策划新人，初入公司工作，在办公室中常会听到一些莫名其妙的术语。下面是我对一些这类术语的解读，如有雷同，纯属巧合。
下段点：公司内网游戏出现BUG，程序这块儿需要进行跟踪，下个段点（使用C语言），然后再进行游戏并再重现刚才的BUG，程序会自动找到问题出在哪里。
读表：程序的专用术语。从表中读取数据，这类数据是“活”的，可以随表的变化而变化。
写死：同样是程序的专用术语。表示将一些可以固定的数值，在程序里写死，是什么数，以后都不能改，这个数值是不能读表的。
更新：办公室内网游戏时的专用术语。意指游戏部分内容有改动时，需要更新一下内网的服务器和客户端，更新好后，公司里的同事再通过共享软件更新，就可以玩到改过后的游戏了。
崩了：公司里最常用的语言。主要是指游戏客户端突然死机并跳出游戏。一般此时都伴随着我们项目经理的暴走……
潜规则：程序专用术语。专指要对一些长期使用的界面和系统进行颠覆性改变，但却无法修改时，一般都会说“这里面有潜规则”，我估计意思就是死也不能改，改了就会出大事。
