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民族音乐教学反思赏析八篇

时间:2023-10-13 16:08:25

民族音乐教学反思

民族音乐教学反思第1篇

关 键 词:民族器乐 合奏课 能力 培养

随着我国民族音乐事业的不断发展、壮大,民族音乐越来越受到人们的喜爱。学习民族器乐的学生越来越多。在普通高等院校每年招收的学生当中,有相当一部分学生是学习民族器乐的,这是一个令人可喜的现象。学生通过对民族器乐的学习,对培养他们对民族音乐认识、音乐修养、民族器乐表现技巧、民族器乐演奏技能、民族器乐表演品格等综合艺术表现能力的培养和提高是非常重要的,也是非常有必要的。培养学生的综合艺术表现能力,也是他们今后面向社会、走向岗位的需要,是锻炼学生适应社会需求,顺应社会发展的能力基础。

一、提高学生对民族音乐的认识

我国的民族音乐,有着悠久的历史传统和丰厚的文化积淀。各民族在自然环境、社会条件、生活方式、文化背景等方面的千差万别,也形成了民族音乐的体载形式、风格色彩、表现手段、音调素材的丰富性与多样性。要提高学生对民族音乐的认识,首先要让学生接触大量的民族音乐作品,让他们在音乐学习的过程中,感受我国民族音乐的丰富内涵,提高对民族音乐的了解。

1.民族音乐是中华传统文化的瑰宝

我们具有五千年文明史的中华民族,历史悠久、文化发达、民族众多。人们在长期的生存和繁衍中,伴随着悲欢离合的生活和喜怒哀乐的情感孕育出了浩如烟海又五光十色的民族音乐。民族器乐作品更如璀璨夺目的星星,点缀在我国传统音乐的穹空中。民族器乐作品《阳关三叠》《关山月》《胡笳十八拍》《将军令》《夜深沉》《高山》《流水》《广陵散》《梅花三弄》《闹台》等古曲,它们在创作、演奏技巧和音乐形象的塑造上都达到了很高的艺术水平。这些优秀的民族器乐作品是中华民族音乐的瑰宝,也是中华民族传统音乐的精华。通过对这些民族器乐的训练与学习,能够使学生了解传统文化,提高他们对民族音乐的认识,并令他们在博大精深的传统音乐中去理解、诠释、演绎民族音乐的真谛。

2.民族音乐是劳动人民智慧的结晶

民族音乐浩如烟海、种类纷呈、风格各异。在长期的历史发展过程中,形成了丰富多彩的艺术形式与种类,比如歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲、器乐曲等。在众多的民族音乐中,不乏许多优秀的民族音乐作品,如《伐檀》《硕鼠》《式微》《将仲子》等等。这些作品不但具有高度的思想性,同时也具有深刻的艺术性。它们以巧妙的比兴手法,塑造了众多鲜明动人的艺术形象。这些民族音乐(民歌)生动地反映了我国古代劳动人民的精神面貌,也反映出了他们聪明的才智和创作才能。在现代民族音乐的创作中,取得了可喜的成就。这些民族音乐,在老一辈革命音乐家的带领下,继承和发扬了我国传统民族音乐的精华,并借鉴外来作曲技法,大胆尝试与创新,创作出了一批反映人民思想情感,反映人民幸福生活,反映时代精神风貌的优秀作品。这些作品凝聚了创作者多年的心血和劳动成果,也反映出了他们过人的才智和创作才能。因此,在民族器乐合奏课教学中,让学生认识到:“民族音乐不但是中华民族文化中的瑰宝,也是劳动人民智慧才能的结晶”。

3.民族的音乐就是世界的音乐

鲁迅先生说:“只有民族的,才是世界的。”纵观无数优秀的音乐作品,它们之所以能够流芳百世,闻名世界,首先在于它有着优秀的文化传统。它将民族精神、传统文化、民族特色融入到了音乐之中。我们伟大的中华民族有五千年的文明历史,还有引以为豪的中国传统民族文化,博大精深的民族音乐在这些基础上应运而生,这充分反映了一个文明古国优良的艺术传统和文化底蕴。在民族器乐合奏课中,老师应该通过对民族器乐作品的学习与介绍,不断给学生灌输一种思想:“热爱民族音乐,民族的音乐就是世界的音乐。”

二、增强学生对民族音乐的了解和修养

要加强学生对民族音乐的修养,需要长期的艺术实践和不断的理论学习才能获得。民族器乐合奏课除了对学生进行合奏能力、演奏技巧的培养,还要将其艺术修养的培养和提高放在首位。因为仅有技巧是不足以表现音乐内涵的。要从理论知识学习开始,注重技能技巧表现,在民族音乐的内涵中去理解、感受、把握音乐的真正魅力。

1.了解民族音乐文化,增长音乐知识

我国是一个多民族国家,各民族由于生产关系、劳动方式、地理位置、风俗习惯、语言特质、文化传统等诸多因素的不同,形成了各自颇具特色的民族音乐语言与风格特征。在创作、表演、体裁、形式以及表演手段和表情达意的方式上形成了自己鲜明的民族特色。这些特色是各民族文化传统、审美观念、心理素质在音乐中的反映。因此,民族器乐合奏课要有计划、有目的地将各民族、各地区的音乐风格介绍给学生,要有针对性地将各民族的地理位置、风俗习惯、生产方式、宗教信仰、文化传统等知识灌输给他们,让学生在民族器乐合奏课中,尽可能多地去了解民族音乐基本知识,增强音乐修养。

2.感悟民族音乐魅力,增强民族音乐审美情感

审美情感,或称审美感受(狭义的美感),是审美反映的形式基础。审美情感是人们在审美感受基础上通过大脑的感知、感觉、想象、思维而逐渐概括和集中形成的对音乐美的心理感受和情感表现。它是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。我国领土幅员辽阔,地大物博,不同民族、不同区域的音乐有着不同的风格特色和音调特点。在民族器乐合奏课中,让学生多听、多想、多奏、多去感受不同民族、不同区域的音乐,细心聆听、用心体会,并认真感悟民族音乐的魅力,从而增强学生对民族音乐的审美情感。

三、培养学生的民族音乐演奏才能

学生的民族音乐演奏才能包括三个方面:作品的理解能力、作品的把握能力、作品的驾驭能力。在民族器乐合奏课的教学中,教师应通过不同风格、不同特点、不同难度的民族器乐作品的学习,全面地培养和提高学生的民族音乐演奏才能。

1.通过不同风格的器乐作品学习,提高学生对作品的理解能力

学生对音乐作品的理解要在不断的艺术实践中进行培养和锻炼,要通过不同风格的器乐作品学习才能获得。在民族器乐合奏课教学中,要从音乐作品分析入手,详细地讲解作品的创作时代背景、表现内容、民族文化、民族特征、发展手法、曲式结构、和声布局、演奏技巧、演奏方法等,让学生尽可能多地了解音乐作品有关内容,并通过艺术实践进一步感受和理解作品内涵,从而提高学生对音乐作品的理解力。

2.通过不同特点的器乐作品学习,提高学生对作品的把握能力

不同的器乐作品,其艺术特征、表演形式、意境描述、形象塑造等诸多方面也有很大区别。老师应该通过不同特点的音乐作品对学生进行作品的把握能力训练,并且在训练过程中通过教师的讲解、分析、示范和演奏,启发学生对音乐作品的思维,帮助学生尽可能准确地把握音乐作品的风格特征、表现情感和音调特色等。在音乐形象的塑造上,音乐意境的描述上,尽可能让学生运用自己的技能技巧做到形象、生动的表现,达到培养学生对音乐作品的把握能力。

3.通过不同难度的器乐作品学习,提高学生对作品的驾驭能力

不同难度的器乐作品,演奏技能技巧也各不相同。它们在声部的安排上,在技能技巧的表现上都有一定的难度,而这对于提高学生的演奏能力是大有帮助的。在民族器乐合奏课中,要有针对性地将不同难度、不同特点、不同形式的器乐作品介绍给学生练习,使他们在各种不同音乐的作品学习和训练过程中,熟练技艺、掌握技巧,提高对音乐作品的驾驶能力。

四、铸造学生的民族音乐表演品格

品格指人的道德品质和德行。它包括人的思想认识和品德行为的本质。如勤劳、勇敢、诚实、谦虚等优秀的品质表现。作为一名将要从事音乐艺术的工作者,品行端正、诚实、谦虚的个人修养是非常重要的。在民族器乐合奏课教学中,除了提高学生的各种技能技巧、演奏能力外,对学生进行爱国主义教育,培养他们勤劳、勇敢、诚实谦虚的优良品质。铸造学生的艺术品格非常重要,它关系到我们民族音乐事业的兴衰与繁荣。因此,把对学生的思想教育渗透到器乐教学之中,使学生在器乐学习的过程中,技术得到进步,思想得到提高。

1.通过民族器乐合奏的学习,提高学生的爱国热情

民族器乐合奏课是一门较好的能够对学生进行爱国主义教育和道德情操教育的课堂。在讲解作品的创作时代背景、乐曲的表现内容时,把爱国主义教育、道德情操教育融入到民族器乐合奏课教学中是非常自然的,也是非常有效的一种教育方式。如通过民族器乐合奏作品《一个老红军的回忆》(曹建辉曲)的教学,可以仔细地给学生讲解红军的长征历史,让他们了解旧中国人民的苦难与期盼,感受新中国政策带给人民的幸福、安康的生活。还有通过弹拨乐合奏作品《打虎上山》(马圣龙改编)、《快乐的女战士》(吴祖强、杜呜心、王燕樵、施万春、戴宏伟曲)以及民乐合奏《白毛女》(李恒编配)、《微山湖》(吕其明、马圣龙改编)等作品的训练,可以加深学生对革命斗争史和爱国主义教育的认识。还能通过民族器乐作品《手拉手献爱心》(曹建辉曲)的学习,让学生了解贫困山区孩子对幸福生活的憧憬和对校园生活的向往,让他们懂得“无私奉献,爱心无价”的传统美德。作为一名高校的教育工作者,培养学生的爱心就要从大爱着手,爱祖国、爱人民,爱我们的优良传统和我们优秀的民族文化。器乐合奏课不但要从技能技巧上提高学生的专业知识,更要从学生的思想上培养他们的爱国热情和道德情操。

2.通过民族器乐作品的学习,培养学生的艺术品格

艺术品格是学生对待艺术追求、对待艺术态度的道德品质和行为本质。学生艺术品格的形成在很大程度上与他所受的教育分不开。因此,在合奏课的教学中要注重对学生艺术品格的培养,培养他们对待艺术的执著追求精神,培养他们的认真态度,要让学生懂得:“艺术是为人民大众服务的,没有人民大众就没有艺术”这个简单又明确的道理。作为将要从事艺术表演和艺术教育的工作者,首先树立为人民服务的思想,把最好、最优秀的艺术作品奉献给大众,并把自己的位置深深地扎根于人民大众的沃土之中。同人民心贴心、根连根。让学生明白,一个能够站在舞台上展示个人才华,享受鲜花和掌声,这与人民大众的支持是分不开的。荣誉和一个艺术家需要的一切是大众赋予的,没有人民大众就没有个人的艺术舞台,更谈不上什么艺术人生。

综上所述,民族器乐合奏课对学生综合艺术表现能力的培养作用是非常大的,作为艺术专业教育者,要予以足够重视,应在实际教学中采取行之有效的教学方法,注重培养学生的综合艺术表现能力,尽可能地给他们创造良好的民族器乐学习环境,营造一个良好的民族器乐学习氛围,使他们能够在民族音乐的天地间展翅遨游、提高和成长。

参考文献:

民族音乐教学反思第2篇

关键词:音乐教育;学校教育;民族音乐;文化

学校教育的本质是在传承、研究、融合和创新文化,学校的教育教学过程就是一个文化的过程。加强文化素质教育是改革人才培养模式的切入点,对提高人才素质具有基础性地位和作用。文化建设已经引起了全国高校的普遍关注和高度重视。音乐的属性是文化,学校音乐教育承担着发展音乐文化的重任,因此,音乐教育更应注重其文化属性。

音乐教育的目的不仅仅是传授技能和音乐基本知识,音乐教育更是音乐文化的教育,要将音乐作为一种文化在教育教学过程中体现出来。"作为技术训练的音乐教育是必要的,但如果没有作为文化的音乐教育为其存在依据(不仅仅是基础),这种教育就必然成为无源之水,无本之木。" 由于受流行音乐的冲击、教师自身素质的影响和缺少良好环境,导致学生对民族文化的情感、保持民族文化特色的意识、甚至是民族精神日趋淡化。据一份对部分中小学及高校学生喜爱音乐类型的调查显示,现在学生对音乐的喜爱程度依次是现代流行音乐、西洋古典音乐、中国民族音乐。民族音乐是我们的母语音乐文化,但却被学生摆在了最后。中华民族古老而深厚的音乐文化,面临着不断弱化甚至有可能失传的危险,这不能不引起音乐工作者的深刻反思。

当前民族音乐文化的传承方式忽略了学校教育是中国文化传承的主要渠道这一前提,这使得学生对中国传统音乐文化了解甚少,传统音乐出现了不断淡化的趋势。究其原因,我们在对音乐教育的认识上,严重忽视了它的文化属性,在对我国传统音乐文化的传承上,学校音乐教育没有起到应有的作用。"没有确立民族音乐文化传承作为学校音乐教育根基的地位" ,导致了在民族音乐教育方面严重缺乏的情况。"应将民族音乐作为最重要的文化资源,引进到音乐教育中,并将其作为音乐教育最重要的基础。"我们要从音乐教育的文化属性来认识音乐教育,从根本上提高对民族音乐文化教育的认识,在学校音乐教育中不断强化民族音乐教育,弘扬本民族的优秀音乐文化。

对于音乐教育的文化思考,必然要涉及到音乐的文化传承方面。"民族文化作为培养学生素质的重要组成部分越来越引起各国教育领域的高度重视,寻求本文化资源成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策,民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到了作为本文化重要资源的高度。重视民族音乐文化传承已成为世纪开端国际音乐教育发展的重要趋势。" 中国民族音乐是我们中华民族文化中的瑰宝,是民族智慧的结晶,是民族精神的载体。音乐文化是民族发展的产物,民族音乐文化的发展反过来也影响着民族的发展。我们了解民族音乐也就了解了我们自身文化的血脉。

同时,我们强调本民族音乐文化,并不是将外来文化拒于学校大门之外。"在学校音乐教育中确立民族音乐文化传承为基础,并在此基础上全面学习古今中外优秀音乐文化,两者不仅不相矛盾,而且是相辅相成的。" 在多元文化的交流中,外来文化的互补与本土文化的自强是必不可缺的两个方面。在接受外来音乐文化的同时,也要保持民族音乐文化的完整性,使中华民族的音乐文化发展得更好,树立起我们对民族音乐文化的自信心。

对于我国的音乐教育而言,更需要的是加强民族音乐艺术的地位,把祖国的文化作为音乐教育的基础与出发点,在学校中注重培养学生热爱民族文化的情感和了解不同民族文化的兴趣,培养学生强烈的民族意识和发扬光大本民族文化的责任感,同时尊重其他国家文化,能以宽阔胸怀接受人类一切优秀艺术文化和不同种类的艺术形式。

将音乐作为文化来定位改变着音乐教育,音乐教育要强调回到音乐本身,强调民族性,以学生为主题。但现在学校教育中存在的一些现象和问题也值得思考:当一些有识之士在不断呼吁音乐教育的文化属性、强调应继续深化教育教学改革之际,有的学校音乐教育仍对丰富的民族文化资源采取了忽略和轻视的态度,使得音乐教育反而强化了知识技能教育,越发偏离了音乐教育的本质,这不能不说是与对音乐教育文化属性的认识问题或未达成共识有着直接的关系。我们已经走到了新世纪的今天,重新审视我们的音乐教育,观察人们对民族音乐文化的反应,不能不去考虑我们民族音乐文化的发展,不得不去思考我们民族的未来。

新世纪的中国民族音乐教育要通过在教育中树立以民族音乐为本的观念,与多元文化为基础的世界音乐教育发展趋势相协调,既不妄自尊大,也不妄自菲薄,在教育理念、教学内容和教学方法等方面进行改革,教育学生不仅有良好的音乐素养和文化知识水平,更重要的是具有高尚的人格和完备的人文精神,建立起完整的民族音乐教育体系。

要实现这一理想目标,需要音乐各领域专业人才的共同努力:包括完善民族音乐教育的体系,改革现有音乐教育教学方法,制定民族音乐内容完善的教学内容和大纲等,同时也需要音乐教师提高自身的民族音乐素养。这一目标的实现任重而道远,也许需要几代音乐教育工作者的不懈努力,但其意义更加深远,它将以音乐的形式发扬中华民族的民族精神与凝聚力,展现中华民族独特的文化身份,保存中华民族文化中的民族特性等,且对今后民族音乐的创新与发展产生深远影响。

参考文献:

[1]谢嘉幸.关于当代中国音乐教育的文化思考[J].音乐研究,1994(2).

[2]谢嘉幸.让每一个学生都会唱家乡的歌[J].中国音乐,2000(1).

[3]修海林.'人'与'艺'中国传统音乐教育两种体系的存在与启示[J].音乐研究,1994(2).

民族音乐教学反思第3篇

学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为:第一,学校教育是一种武器,是民族、人民解放的武器,是动员民众最可靠、最有效的武器。他强调用教育点燃中华民族生命的火焰,放出中华民族生命之光明;第二,学校教育要提高民族素质,使人天天改造,天天进步,天天往好的路上去;第三,学校教育要使中国实现民主和富强,“教人创造富有的社会,不创造富有的个人。”学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育,可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这基础上不断继承和发展。因此,学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。而民族音乐多姿多彩,具有丰富的地方特色和历史内涵,见证中国文化的发展,是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分,民族文化是文化的一部分,而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值,教育和文化是不可分割的整体。所以,民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。

长期以来由于一些学校不重视音乐课,片面理解音乐课程的价值与目标,使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位,这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。苏霍姆林斯基曾多次表明过这样的观念:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。音乐课作为审美教育的前沿阵地,首先就是要培养学生正确健康的审美观。学校要正确理解音乐课程的价值与目标,抓紧建设传统音乐教育课程,使之不要处于被忽视的地位。

音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生在学习中国民族音乐,了解和热爱祖国音乐文化的同时,还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念。

我国古代著名教育家孔子在教育学生时教授的是“六经”,即“礼、乐、诗、书、易、春秋”,其中他把音乐教育放在了重要位置,充分体现了音乐在教育中的地位。《乐纪·策篇》也说:“乐者,德之华也。”认为音乐是道德的精华,可见,音乐对道德的重要性。这种重要性不仅仅在古代,在现代教育中,音乐作品同样渗透着德育教育的内容。我国优秀的民族音乐遗产和建国以来优秀的音乐作品中,大多蕴藏着进步的思想内涵。很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生,把思想与艺术有机地结合起来,在欣赏音乐的过程中接受德育,在潜意识中提高学生们的道德品质和爱国精神。

音乐的独特之处在于能使人的心灵发出震颤,音响流动的每一瞬间都在潜移默化地影响着人们的情绪、情感变化。音乐的产生过程是全部的创作过程,无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象。音乐又具有“不确定性”特点,同一首作品,有多少听众就会有多少种不同的感受,这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势,使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。音乐课应以丰富学生的审美情感体验,使其具有一定的审美能力,让生活变得丰富多彩、人类变得更加和谐文雅和充满爱心为教学目标。优秀的民族音乐不仅让学生在欣赏美的同时提高了自己的创作思维,而且在潜移默化中也提高了自身的道德水平。

民族音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。在教育中将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品,纳入音乐课的教学中,通过学习和聆听民族音乐,使学生充分体验蕴含于民族音乐当中的美和丰富的感情,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,有助于培养学生的爱国主义情怀,增强民族意识,有利于培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

毋庸置疑,民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用,从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看,我国音乐要得到真正的发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主,如果把西方或者其他流行音乐当成主流,而将民族音乐作为附庸的话,必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式,要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承,就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性,所以要加强民族音乐教育,改善教育措施是关键。

民族音乐教学反思第4篇

一、民族音乐教学中培养人文精神的重要性

(一)有利于培养学生的思辨能力大学正是学生形成和建立世界观、人生观和价值观的关键时期,思辨能力的培养非常有必要,思辨能力不是要简单地的找到一个正确的科学理念,而是对不同的文化进行鉴别和比较,进而去学会反思,从中得到一个最佳的价值理念和行为准则。民族音乐作为传统文化的一部分,历史悠久且丰富多彩,我国地域辽阔,不同民族的生活习惯和风俗都各不相同,这种不同让各民族的音乐风格迥异,蒙古族的长调,维吾尔族的手鼓,藏族的锅庄,土家族的龙船调等等。丰富多彩、风格迥异的民族音乐为培养学生的思辨能力提供了机会,不同文化的学习和欣赏,让学生在已有的文化储备基础上受到不同文化的影响,让他们认识到不同民族之间的文化具有不同的特点,不能把已知的知识当做全部,应学会兼容并蓄,而不是偏见地去看待自己所不熟悉的事物,通过不断地学习去反思自己,锻炼和培养自己的思辨能力。

(二)有利于培养学生的民族意识

民族音乐中往往会反映一个民族的生活习惯和风俗,学生可以通过民族音乐去了解音乐所蕴含的民族文化的民族精神。中国地域辽阔,各民族在风俗习惯上存在很多差异,不同民族不同地域的音乐都具有不同的特点,比如从地域上讲,北方的音乐多风格豪迈,旋律欢快,曲调激昂,彰显了北方人的豪迈和热情;南方的音乐曲调较为委婉,旋律也较为舒缓,表现了南方人的温柔细腻。若是纵观中国五千年的灿烂文明,更是为民族音乐留下了无数瑰宝,许多传统音乐和戏曲不仅彰显了中国传统文化的迷人魅力,更是传递了千百年来中国人的智慧思想。如《梁祝》不仅描述了一个凄美的民间爱情故事,更是对封建家长制的无情控诉,《渔舟唱晚》不仅反映了傍晚打渔归来的温馨场景,更是对归隐山水的精神诉求。民族音乐的学习有利于促进学生对各民族的文化和风俗习惯的了解,进而去尊重彼此之间的差异,促进各民族之间的交流。同时,在当今全球化不断深入的背景下,学习民族音乐,培养民族意识,有利于学生在多元文化的背景下,保持本民族的特色,在国际交流中更好地继承和传播中国传统文化。

二、在民族音乐教学中培养人文精神的途径

(一)注重情感的培养

音乐需要灵魂,饱含感情的演奏才能够打动人心。民族音乐从其起源来看,它本身就是人们在实际生活中通过真情实感去创作并传承下来的艺术形式,若在教学中只注重学生的演奏技术的培养,缺乏情感教学便很难呈现给世人有灵魂的音乐。因此,在民族音乐教学中,教师除了教授学生器乐演奏技术之外,还要强调情感的投入对演奏的重要意义,并在教学过程中注重文化意境的创设,营造文化氛围,调动学生情绪,激发学生的情感表达。在注重培养学生情感表达时还要注意要咨询循序渐进的原则,在教授学生基本的演奏技巧和器乐知识后,在进行学生情感方面的培养,不仅可以激发学生的热情,同时更有利于学生去理解民族音乐中蕴含的人文精神,最终达到技巧与情感的完美融合。

(二)创新教学方法

音乐是人类情感的表达,民族音乐更是对民族文化的传承和传播。教师作为学生走进音乐殿堂的引路人,更要明确民族音乐与民族文化不可分割的关系。教师在教学过程中应该避免“满堂灌”的教学方法,而应该在平等的基础上,建立师生的对话和交流,营造和谐温馨的教学氛围。在教学中创新性地提出一些与音乐相关的问题,逐渐引导学生去独立思考,发散思维,不断去试着了解和体会音乐的魅力和难以言喻的意境。通过引导帮助学生养成独立思考和探究的学习习惯,逐渐培养学生的人文精神。

(三)加强师资队伍的建设

长期的应试教育,让学校和家长都只注重学生的分数,却很少去关注学生的情感表达。这就导致很长一段时间,在音乐的教授中,很多老师都注重学生的演奏技巧的掌握和提高,很少去强调学生的情感投入,更别提对民族音乐中所蕴含的人文精神的阐释。这一方面是教师对学生人文精神不够重视,另一方面是教师本身欠缺相关的文化知识。为了解决这个局面,首先应该加强对教师队伍的建设,注重对教师知识更新的培训和教学方法的培训工作,其次,在课程设置上也要加强学科与学科之间的横向联系,音乐课堂中还应该加入文学、哲学、历史等方面的讲授,丰富教学内容,培养学生的人文精神。

作者:宋楠 单位:西安音乐学院

参考文献:

民族音乐教学反思第5篇

关键词:民族特色化;音乐教育;区域性

注:本文为校级课题(2009LJGl3)阶段性成果之一

我国是一个拥有众多少数民族的国家,56个少数民族蕴含着深深的民族文化,每一个民族都各自拥有本民族独特民俗民风以及民俗音乐、民俗舞蹈文化,每一片中国的土地上都具有有独特的民族风格、民族特色。我国的五个少数民族自治区包括:宁夏回族自治区、内蒙古自治区、新疆维吾尔自治区、自治区、广西壮族自治区,每一个自治区都有浓厚的民族文化与民俗民风,如何做好民族民俗音乐舞蹈文化的传播与传承,将各个民族特有的音乐舞蹈素材融入音乐教育,为音乐教育寻求一种新型的民族特色化教育模式是值得研究的一个问题。本文将以广西壮族自治区为例,探究民族特色化教学在音乐教学课程中的体现以及可行性。

一、广西壮族自治区的民族区域性

广西壮族自治区作为五个少数民族自治区之一,是一个具有鲜明区域特色和地方性民族特色的地方,大量壮族人民生活在这个美丽的八桂大地,其中亦拥有着丰富的民族民间音乐舞蹈文化。据了解广西全区聚居有壮族、汉族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族等少数民族,分别分布在广西的各个县、市中,每一个民族都各自拥有本民族独特民俗民风以及民俗音乐、民俗舞蹈文化,例如少数民族中人口最多的壮族,不仅拥有自己的民族语言,拥有自己的民族文字,壮族舞蹈同样是一种较为抽象的少数民族民间舞蹈,随着时代的变迁,壮族舞蹈这种“非物质文化遗产”需要传承,壮族民族文化精神需要发扬。

二、传统的音乐教学模式的普遍性

目前我国大多数音乐教育者普遍运用传统音乐教学模式进行音乐教育,然而传统音乐教学模式一直是音乐教育中一种典型的教育模式。音乐教育作为素质教育的一个重要的组成部分,主要目的是让学生们在音乐课堂中进行音乐理解、音乐认知以及音乐审美等活动。传统的音乐教学模式的特点是注重专业化教育,强调音乐知识的传授,把音乐知识的内容传达作为音乐教育的重要部分,教材内容重视思想性、艺术性,更多的把音乐知识按部就班的灌输到学生的脑海,从而忽略了学生对音乐的自我认识,对音乐的分析,对音乐的理解。

笔者对一些中、小学的音乐课走访,以及自己毕业班学生的音乐教育实习情况中发现,大多数的中、小学音乐课教学遵循传统音乐教学模式,一节音乐课基本以教材的内容为主,教学内容主要为欣赏课居多,老师放音乐,学生听音乐;老师教旋律,学生跟着唱,一遍一遍重复演唱,直到下课。这样的教学模式课堂.枯燥无味,学生的积极性也不高。因此,面对传统的教学模式,音乐课怎么丰富课堂,让学生对音乐课有浓厚的兴趣,了解自己本民族的音乐,了解中国的音乐,了解世界的音乐,如何探索一条新的道路,为音乐教育事业寻求一种较为创新的音乐教学模式是每一个音乐教育者必须深思的一个问题。音乐教学模式必须改革,才能把民族化的音乐进一步的实现传承。

三、民族特色化教学模式的可行性

民族音乐文化的传承是必须的,把民族音乐文化融入到当前音乐教育中也是值得深思的一个新的教学策略,广西壮族自治区拥有众多的民族文化与民间音乐素材,合理地把各个区域性少数民族民间音乐融入音乐教学中,能够积极响应传承民族文化,弘扬民族精髓的国家政策中。因此,将少数民族特有的区域性民族音乐文化渗透到每个音乐教育者的课堂实践中,探索出民族特色化教学模式,丰富音乐教学内容,实现新课程标准的创新教学模式理念,是值得研究的。

1.发掘民族民间音乐素材

发掘最原生态的民族民间音乐素材,首当其冲先挖掘的素材应该是民歌。民歌是植根于各个民族最原始的音乐素材,民歌是起源于或流传于一个国家或地区的反映当地人们独特民俗音乐文化的歌曲,是一种传统的民族音乐文化原型,也是各个民族音乐最具特色的一种民间音乐形式。广西壮族自治区根据不同的少数民族所分布的地区和区域,拥有相当丰富多彩的民歌种类,如广西三江的侗族大歌、广西壮族的嘹歌、广西汉族的彩调等等,以上几种都是具有不同音乐特点与创作风格的传统民歌音乐形式,其音乐集中反映了广西少数民族的民族风土风俗风情,真真实实的记录了广西当地的少数民族民俗生活的音乐文化。

(1)广西侗族大歌。广西民歌之一,被列为国家非物质文化遗产之一。其主要分布于位于广西壮族自治区北部的三江侗族自治县,是典型的地域性民族音乐形式。侗族大歌是一种清唱的无伴奏多声部复调式合唱民歌,分为男声大歌、女声大歌、童声大歌、鼓楼大歌等。笔者2009年曾到当地进行采风活动,领略了侗族大歌的风采。古老的侗寨承载着侗家人民的欢声笑语,侗族大歌也别有一番独特的区域性音乐色彩。每年三江侗族自治县都举行“二月二”侗族大歌节,包括一系列当地侗族民歌与民俗文化的传承活动。其中有侗族大歌演唱、百家宴、侗族特色民族风情游行、芦笙舞等民俗民风活动。

(2)广西壮族嘹歌。广西民歌之一,被列为国家非物质文化遗产之一。其主要分布在广西壮族自治区右江中游的平果、田东、田阳县和红水河流域的马山县、大化瑶族自治县以及属邕江流域的武鸣县境内,其中以平果县为主。壮族嘹歌也是典型的地域性民间音乐,它是经过长期的口头传诵后由壮族文人加工删改,用古壮字记录,内容相对较为固定的歌谣集。壮族嘹歌集中体现了壮族人民劳动生活、爱情生活、婚姻生活、壮族历史等内容,其反映了原生态少数民族民歌的语言特殊性、音乐区域性的独特魅力。壮族是广西人口最多的少数民族,由于分布区域的不同,生活方式不同,嘹歌的音乐表现形式也不同,形成哈嘹、嘶咯嘹、的客嘹、那海嘹、长嘹、喝酒嘹等各具特色的曲调。壮族嘹歌除了音乐具有特性之外,在语言上也具有古壮语的独特性质。

(3)广西汉族彩调。广西民歌之一,属于戏曲剧种,主要分布在广西桂北地区,主要流传于桂林城乡地区。桂林彩调是一种十分贴近桂林人生活的一个音乐形式,彩调剧一般以生活、爱情、家庭等内容为主,表演采用广西方言桂柳话,亦是具有广特民族特色区域性的音乐类型之一。

由此可见,广西并不缺乏少数民族民族特色的民歌种类,并且拥有十分可观的民族特色化音乐素材,如何充分利用这些有利的民族音乐文化素材进行民族特色化音乐教育,达到良好的音乐教学效果,必须采取有利的措施。

2.民族特色化教育模式的实施

(1)本土民族音乐文化走进课堂,加强学生对民族音乐的认识。如何让原生态的少数民族的本土音乐是众多音乐教育者们需要思考的问题,究竟是把少数民族本土的原汁原味的音乐形式进行授教,还是通过教育者把音乐进行提炼加工再进行知识的传授。首先,从观念上对学生进行引导,现在的学生们对流行音乐的兴趣远远超越了民族音乐,绝大多数的孩子都喜欢听流行音乐,听民族音乐相对较少,要让他们从思想上开始重视民族音乐必须探索新的有效的教学手段,让他们再课堂上对自己家乡的本土民族音乐文化感兴趣是开展民族特色化教育模式的前提;其次,编写本土民族音乐教材,加入民族音乐教育内容,使教材规范化、系统化,把带有浓郁的地方色彩民族音乐作为代表性作品进行调查研究,为民族特色化教育模式准备丰富的音乐资料:第三,本土民族音乐多为地域性方言歌曲,在当地民歌的学唱上并不存在语言障碍,让学生在学习了解本民族文化的同时了解本民族的音乐文化,能够加强学生对民族音乐的认识,教师可以通过民族与民族之间的音乐对比,激发学生的想象思维,让学生在了解自己民族音乐的前提下与其他少数民族音乐进行对比研究,更加丰富自己的音乐文化素养。

(2)传承本土民族音乐文化精髓,培养学生的民族文化素养。弘扬民族文化,传承民族音乐文化精髓,是每一位中华儿女的责任。作为一个音乐教育工作者,首要任务就是把我国博大精深的民族音乐文化传承下去,使学生在学习的过程中形成爱民族,爱国家的思想,把民族音乐深入到每一位学生心中,让传统的优秀音乐文化遗产得到传承和发展,从而培养学生的民族文化素养。

综上所述,笔者认为民族特色化教育模式的提出,主要是针对传统音乐教育模式而言,目前教育模式已经形成一定的模式,要实现民族特色化教育,就必须让民族音乐真真正正的走进课堂。民族特色化教育模式打破传统音乐教育模式把本土民族音乐通过积极创新的教育手段在课堂上进行有效的音乐传播、文化传承与发展,其特点就是必须重视民族特色教育与民族区域性。音乐教育只有打破传统的教学模式,以民族特色为主才能使民族特色化教育真正的体现在音乐教育中,从而有利于中华悠久的民族

参考文献:

[1]网络资源

[2]《广西少数民族民间歌曲的文化特质透视》载《学术论坛》2010/05.

民族音乐教学反思第6篇

关键词:民族音乐;素质教育;创新能力

我国的民族音乐艺术源远流长,大约有八千年以上的历史,内容丰富多彩,是各民族人民艺术创造才能的结晶,是各民族文化长期交流融汇的成果。同时也是我们音乐教育工作者对学生进行素质教育、培养青年优秀的思想道德品质、优雅的文化艺术修养、高尚的审美能力和鉴赏能力的好教材。民族音乐教育这个话题由来已久,但在我国的学校教育中并未起到应有的作用。随着音乐教育改革的不断深化,民族音乐教育也必将受到人们的重视,它对于培养学生的民族审美观、民族意识和精神,以及在传统文化的传承方面,具有积微成著的作用。笔者试从音乐教育的文化属性方面,谈对民族音乐教育在文化传承方面的认识,以及对学校民族音乐教育的想法。

我国的民族音乐是华夏最古老的艺术形式之一。几千年来,它一直紧密地伴随着人民,表达着他们的思想、意志,记录着他们奋斗的历史,这些优秀的民族音乐哺育了世世代代中华儿女。我国的民族音乐是一个伟大的宝库。我国是一个多民族的文化共同体,56个民族都以自己鲜明的民族特点和独特的艺术风格丰富着我国的民族音乐,因而我国的民族音乐有着丰厚的艺术基础。我国民族音乐在其发展过程中,一方面吸收了周边国家的音乐作为自身音乐文化的养料,另一方面,又对周边国家和地区的音乐产生了重大的影响。

我国民族音乐是人民群众有感而发、言之由衷的产物,所以大多数广为流传。其中优秀作品更是情感真挚,音乐形象准确、生动,意境清新,语言洗练,结构短校这些作品早就成为连结我国各民族人民情感的纽带。在我国传统的民族音乐中,有着许许多多脍炙人口的作品,这些优秀作品为广大人民所喜爱。如民歌:《小放牛》、《绣金匾》、《翻身道情》。民乐:《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《二泉映月》、《喜洋洋》等。

我国民族音乐是赞美幸福生活、鼓舞青少年热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然的情感源泉。人民的喜怒哀乐,无不反映在我国的民歌、民乐中。民歌《十送红军》,深刻地抒发了人民群众对、朱总司令的热爱,对人民子弟兵———八路军的深情厚意。笛子独奏曲《牧民新歌》以欢快的旋律,倾吐着草原牧民对党、对新生活的热爱。我国民族音乐是歌颂劳动创造幸福、歌颂勤劳勇敢的劳动人民、激发热爱劳动人民感情的基础,比如民歌《幸福歌》,反映出合作社社员由衷歌颂解放后幸福生活的热情和满怀信心建设好农村的精神面貌。二胡独奏曲《良宵》,生动地描绘了主人与友人欢叙守岁,共度良宵的愉悦心情。这些民歌民乐所体现的欢快热烈的情绪,定能培养青少年乐观向上的情绪。

我国民族音乐是憎恨剥削压迫、反抗黑暗统治、培养爱憎分明立场的精神动力。民歌《尖尖山》,凝聚着劳动人民的血和泪,充满了对反动统治阶级的仇与恨,是劳动人民痛苦的和不平的呐喊。蒙族民歌《嘎达梅林》,歌唱了一位率领人民起来反抗封建王爷和反动军阀的蒙族英雄嘎达梅林。民族管弦乐曲《翻身的日子》,尽情地抒发了翻身农民喜气洋洋的感情。

音乐欣赏是音乐教育中的重要组成部分,音乐教育工作者应帮助学生学会欣赏我国优秀的民族音乐,扩大他们的音乐视野,提高他们感受与理解音乐的能力,给学生以美的感受、美的教育。在音乐欣赏教学中,音乐教育工作者应认识到学生的个人特点和接受能力,选择有益于学生身心健康发展,并为学生容易理解接受的、具有较高思想性与艺术性的我国民族音乐的优秀作品。内容应是古代至今优秀的声乐曲和器乐曲,还应考虑到形式、体裁、风格的多样化。在上音乐欣赏课时,需要由易而难、由浅入深。学习欣赏中国优秀的民族音乐,能够充分激发学生的积极性和创造性,深入感受我国音乐的魅力所在。

在音乐欣赏课中,应采用多种方式方法启发、引导学生的联想与想象。例如:运用有关的图片、录像带、影碟片、幻灯片或音乐故事,加之生动形象的解说,帮助学生更真切地感受与理解我国优秀的民族音乐。

在进行我国优秀的民族音乐欣赏教学中,音乐教育工作者应向学生概括地介绍音乐作品的名称、歌词,分析乐曲所表现的内容、形象及思想感情方面的特点,探索乐曲艺术形式方面的特点及演唱、演奏形式的特点,综述作者生平与主要的作品(对著名的音乐家、词作者、曲作者、歌手应该做比较详尽的介绍),阐释有关作品产生的时代背景、流传情况,启发和引导学生更好地理解中国优秀民族音乐。

欣赏中国优秀的民族音乐作品时,我的做法是:帮助和引导学生去感受音乐的内在魅力。在介绍了作品的主题、声乐曲的歌词或有关情节后,让学生先熟悉作品的基本旋律,用对比的方法,引导学生去体会作品。并在其间作出简短的插话、解说、提示,但要深入浅出、生动准确,既有知识性,又有趣味性,避免长篇大论的空洞说教。还可简要介绍作品的风格特点、音乐表现手段等。同时请学生自己提出问题,自己进行分析、讨论、谈谈体会,最后才是教师归纳、小结。

上好我国优秀民族音乐欣赏课,应与乐理知识、音乐常识教学密切结合起来,帮助学生不断积累、增长欣赏经验与欣赏知识,提高鉴赏能力和水平。通过音乐作品的节奏、旋律、和声、音色,体会其艺术性与意境美,倡导真善美,扬弃假恶丑。

良好的音乐教育,是培养学生全面发展、具有高素质的重要手段之一。音乐能够直接作用于人的情感和精神世界,有极强的感染力。现代教育的趋势表明,学校音乐教育包含的教育因素很多,它不仅能增强学生的音乐素养、使之获得更多的音乐基本知识、有利于培养选拔音乐人才,而且能端正学生的行为、品质,培养健康的个性、情感、兴趣等众多素质,强化学生的审美意识、合作观念。还能培养学生高度的组织纪律性、集体荣誉感与责任感,民族进取心和奋发向上的探索精神。这些内容都是素质教育的重要内容,都是未来社会所需人才不可缺少的素质,运用我国民族音乐进行教育完全可以达到预定的目的。

从音乐教育的文化属性,我们认识到了民族音乐教育的重要及现实意义:使学生了解到祖国的传统音乐文化;对培养学生民族精神、民族意识的潜移默化作用,尤其是在文化传承方面的深远意义。在认识的基础上,具体到学校教育中,该如何实施呢?

首先,重视师资培养的问题。对于音乐教师的培养,基本的演唱、演奏技能、音乐基础知识、优秀外国音乐的学习当然不可或缺,也十分必要,然而民族民间音乐和修养更是要重视。在近几年的新上任音乐教师上岗培训中,许多教师反映对中学音乐教材中的戏曲音乐,自己从未有过深入接触。因此便也无从下手做好教学工作,还错误认为教材编写缺乏时代性,不实用等。此外,建议高等师范音乐专业的师范生除了学习民族民间音乐课程外,至少学习一件民族乐器,以此加深对民族音乐的了解。对有影响的戏曲,如京剧、越剧、苏州弹词等等,应有较深圳特区的接触与欣赏,大量背唱一些优秀的民歌,开拓视野。然而重中之重还是要提高他们对民族音乐文化教育的认识。加强对在职教师的培训,利用岗前培训、教师全员培训等机会,开设相关的课程或讲座,加强民族音乐知识教育,并进行必要考核,尽可能多的让教师掌握知识、提高认识。

其次,重视学科教材建设。编写教材应体现民族音乐教学特色,例如教学内容应包括我国的优秀民族音乐作品等。由于教材使用面较广,所选作品必须具有广泛性与代表性。另外,各地可编写当地特色的乡土教材,把本地的乡土音乐引入课堂,开创教学特色。同时对于世界优秀的民族音乐,如印度音乐等也可引入教材,避免狭隘的民族主义。在农村以及偏远地区很难能买到适合教学用的音像资料,所以与书本同步的音像资料必须同期出版。

最后,注重多种教学方法的运用。重视欣赏在民族音乐教学中的作用,民族音乐内容丰富、种类繁多,我们不能要求教师既能唱越剧又唱京剧,教师也不可能全面掌握它们。可充分发挥电教优势,如先进的多媒体视听教学,声像结合,直观生动,它也是现代化教学改革的切入点;对于地方色彩浓郁的民族音乐地区,也可创造条件,请民间艺人走进课堂,让学生感受纯正的民间音乐的魅力;音乐教育应该是活的教育,让学生直接参与演唱(奏)音乐作品。这在民歌教学中应广为采用,象现行教材中的听、唱、背,就很值得推广。有条件的学校可开展民族器乐教学,在乐器的学习中深入了解民族音乐,开拓音乐视野。音乐教师应该努力创造条件,将民族音乐引进课堂、引进学生头脑。

为了使民族音乐教育在学校教育中得以顺利实施,学校和广大音乐教师应以民族音乐教育为基本,努力尽到传达优秀民族音乐文化的义务,使音乐教育起到丰富全面的素质教育的作用,开创民族音乐教育的良好局面。

参考著作:

民族音乐教学反思第7篇

一国民意识:近代中国音乐发展的强劲动力音乐是一种抽象的意识,但“音乐之流动性手段使它成功地冲破了我们喜欢用以阻塞灵魂中各部分相互联系的障碍,并披露灵魂在一切现象中的一致本质”(转引自修海林、罗小平:《音乐美学通论》,上海音乐出版社2002年版,第532页),这使得人们可以通过抽象的音乐来观察现象。关于乐政关系,上古中国就有“听风制乐”的观念。

有周以降,中国形成了完善的“礼乐文化”,礼乐成为一种意识形态、政治制度和社会秩序。尤其在儒家以礼乐治国的意识中,音乐是世道兴衰、国政治乱的镜子。正因为古代中国把音乐的社会作用直接与“治国”、“亡国”相联系,才有了近代中国思想界对音乐与国民意识关系的复杂的思考。

甲午战争之前,传统的中国知识分子对西方音乐已经有了相当的接触,但还没有近代国民意识。日本西化而强盛,中国战败的刺激,使近代中国知识分子对西方音乐和近代国民意识逐渐有了深刻的认识。1896年梁启超指出:“今日不从事教育则已,苟从事教育,则唱歌一科,实为学校中万万不可阙者。”(张静蔚编选校点:《中国近代音乐史料汇编(1840~1919)》,人民音乐出版社1998年版,第112页)1900年梁启超再次强调:“欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要件。”(同上,第106页)可见梁启超十分看重音乐的社会作用和音乐与国民意识的关系。1898年,康有为在《请开学校折》中,请清廷仿照欧美“创国民学,令乡皆立小学。限举国之民,自七岁以上必入之。教以文史、算术、舆地、物理、歌乐”,指出“近者日本胜我,并非其将相兵士能胜我也。其国遍设各学,才艺足用,实能胜我也”。(同上,第98~99页)以后的几年时间里,思想界的不少知识分子在《新民丛报》、《浙江潮》、《江苏》、《云南》等杂志上先后发表多篇文章,论述音乐对于国民意识的作用。奋翮生认为,近代中国的衰落“原因在于郑声”,“自秦汉以至今日,皆郑声也,靡靡之音,哀怨之气,弥漫国内,乌得有刚毅沉雄之国民也哉”。“日本自维新以来,一切音乐皆模法泰西,而唱歌则为学校功课之一。然即非军歌、军乐,亦莫不含有爱国尚武之意,听闻之余,自可奋发精神于不知不觉之中。”(同上,第184页)匪石(陈世宜)也指出,中国古乐今乐“皆负绝大之缺点”,“其性质为寡人的而非众人的也”,“无进取之精神而流于卑靡也”,而“西乐之为用也,常能鼓吹国民进取之思想,而又造国民合同一致之志意”。(同上,第189~192页)又有剑虹(李夑义)提出相同认识:“盖音乐者使人有合群之美德,有进取之勇气,有爱国之热诚者也。”(同上,第222页)这些声音道出了音乐具有的重要功能———调动人的积极心理,使人“合群”、“进取”、“爱国”,音乐能够培养国民意识。1904年,保三(侯鸿鉴)主张:“同班生徒,同唱一歌,调其律,和其声,互相联合,声气一致,可引起儿童之共同心。”(同上,第144页)这里更加明确地指出音乐可以起到培养“共同心”的作用,并在一定程度上揭示了学堂乐歌对于学生国民意识养成的关系。

有了思想界对音乐的提倡,音乐界也活跃起来。20世纪初,许多“乐歌集”的编撰者在其编撰缘由中阐明培养国民意识的想法。田北湖、邹华民在《修身唱歌书》初版(1905年)的编辑大意中指出:“编就修身范本之杂目,演为简浅短歌,随口成诵,入耳易感,岂惟学童长德之方,抑亦社会公益之助。就中如对国一门,于军国民观念,尤所关注,有强种保国之思者,此足当精神之教育。”(同上,第149页)此话直言音乐的“强国保种”、“军国民”观念。汤化龙在《教育唱歌集》一书的叙言中则讲:“浸淫输灌,养成能独立、能合群之国民,黑子弹丸,一跃而震全球之目。以吾国国力之弱,民气之痿,转捩之键,全恃小学陶镕鼓导,音乐一科,有不能刻缓之理。”(同上,第152页)言辞以日本为例以证用音乐培养国民刻不容缓。

华航琛的《共和国民唱歌集》(1912年)编辑缘起谓:“音调虽仍其旧,而歌词务求其新,且词句浅显,俾髫龄儿童一矢口而便生共和之观念。”(同上,第161页)言语深入具体,指出歌词浅显利于共和之观念的生成。汤介士在《中小学音乐教科书》(1914年)序中讲,“诚以音乐为感情教育之一,其于国民道德情性,感人最深而移人最速者也”(同上,第172页),极言音乐对于国民意识的立竿见影之效,真实反映了当时国民意识的重要与缺乏。

综上所述,在救亡的主题之下,近代中国的音乐在呼唤国民意识中有了内涵的深刻变化,也因此使得近代中国的音乐一开始便有了“国民性”色彩。随着历史的发展,近代中国音乐不断地与近代中国重大历史事件相结合,以此培养着中国特有的国民意识。

二学堂乐歌:近代中国国民音乐教育的起点学堂乐歌的兴起和迅速传播,并不是中国近代音乐文化发展中的偶然现象。1881年,张之洞在任山西巡抚时创办三江师范学堂,曾聘请日本教习在学堂开设音乐课。康有为在其《请开学校折》中,曾提出学习西方,在学校中为少年儿童教习“歌乐”。此时在近代中国思想界和教育界,对音乐在国民意识培养中作用的阐述,围绕的主题也大多是“学堂乐歌”。

学堂乐歌的兴起是近代救亡和培养国民意识的一种反映。学堂乐歌具有鲜明的思想特点,它以救国、强兵、御侮等爱国思想为主题,以培养国民意识和开通风气为目的。乐歌创作者的审美意识与他们所处的时代、民族的群体意识密切相关。学堂乐歌多是齐唱、合唱和选用外国曲调,较之古代中国的传统音乐形式(如即兴的民歌、小曲、说唱、戏曲),更带有社会集结性的特点,有助于调动人们的积极心理,比较适合鼓动、宣传和教育民众,适合群体思想感情的抒发。因此,它很适宜表现救亡的要求,适宜激发国民的参与意识和奋斗精神。

学堂乐歌这一音乐品种之新,在于它的歌词适应了时代的要求。有学者已经进行了深入分析:晚清乐歌重歌词而轻曲调,歌词的重心并不在于华文丽藻,而在于激扬民族拯救所需的雄武精神(常晓静:《近代拯救意识与中国新音乐》,《南开学报》2001年第4期)。夏颂莱作词的《何日醒》、黄公度作词的《军歌》(又名《出军歌》、《军歌九章》)、辛汉作词的《中国男儿》、李叔同作词的《哀祖国》等乐歌,都是时代精神和国民意识自觉的反映。从学堂乐歌适应时代需求的演变过程来看,辛亥革命前的近十年间,学堂乐歌的编写和传播直接同宣扬“富国强兵”的爱国教育和所谓“军国民教育”相联系,爱国倾向明显;辛亥革命后的近十年间,为学堂乐歌缓慢而逐渐引起思想界和音乐界重视的时期;五四之后的30年,是学堂乐歌在全国中小学获得普及的时期。(汪毓和:《中国近代音乐史》,中央民族大学出版社2006年版,第60~61页)学堂乐歌从一开始就带有救亡与国民意识的根本特征。学堂乐歌是面向社会大众的音乐教育,在特定的历史背景下,通过唱歌激发国民的爱国情感,并使人们团结起来,为维护民族的独立、国家的、社会的昌盛、人民的富有而奋斗。正是这个出发点,使学堂乐歌具有了强烈的国民意识特征和生命力。首先,学堂乐歌具有现代性的特征和价值导向。在选用西方音乐曲调(选用日本曲调只是近代中国音乐西化的中介)这一点上,它响亮地吹奏起使新文化运动“民主”、“科学”思想深入人心、迅速发展的号角,中国音乐的近代化、民族化、大众化与它有着难以割裂的联系。其次,学堂乐歌的创作模式与中国传统音乐的创作模式相吻合。有学者为此指出,中国几千年的声乐作品几乎都是填词式的,学堂乐歌用外来曲调配中国歌词,突出的是歌词内容(田耀农:《从学堂乐歌到通俗歌曲———兼论中国传统音乐的建架与发展》,《中国音乐学》1993年第4期)。最后,学堂乐歌的创作者极具救亡和国民意识。李叔同的学堂乐歌创作就是一种不失传统、“别求新声”的现代追求和创新,借助西方美学情调,推崇中国精神内核。他的歌词虽然仍有古代韵文的特征,但已打破旧韵文的传统格局,在形式上运用古代词牌长短句的特点发展了现代长短句歌词,《隋堤柳》是一代表。他用西方音乐形式与“本国语言”诉说民族文化意识,也展示了“学堂乐歌”现代性与民族性相融合的特征。

总起来看,近代中国出现的学堂乐歌,无论是选曲于国外,还是谱词于传统,都是近代中国知识界国民意识的体现,同时以培养国人国民意识为目的。有学者为此总结道:学堂乐歌基于救亡的初衷,选择更适于激发国民意识的国外曲调,伴随“西学”的传播促成了中国古代音乐向近代化转折的开始。乐歌歌词的创作从来没有放弃过重词轻曲的传统,表现出国人孜孜以求于自己的民族归属,在传统与现代之间寻求相互的调整、吸取、融化和更新(陈煜斓:《渴求新知与崇尚传统———李叔同“学堂乐歌”创作的文化取向及其意义》,《社会科学》2007年第4期)。

学堂乐歌不是中国现代音乐文学发展过程中一个自然无为的“过渡时期”,而是近代中国国民音乐教育的起点,是走向成熟、繁荣和顶峰的一个必不可少的自觉主动的酝酿与准备时期。它开辟了日后更多的进步道路———1920年代的国乐保存与改进运动和1930年代开始的抗日救亡歌咏运动与新音乐运动。(同上)三新音乐运动:中国民族乐派的创建和救亡音乐的新发展在近代中国,“新音乐”的最初含义是指近代以来学习、借鉴西方音乐技术手法,同时融会中国传统音乐的某些因素而创作的不同于中国古代音乐或传统音乐的音乐样式[冯长春:《两种新音乐观与两个新音乐运动———中国近代新音乐传统的历史反思》(上),《音乐研究》2008年第6期]。有学者将近代中国出现的新音乐提高到历史中中国音乐发展的一个阶段或形态(刘再生:《论中国音乐的历史形态》,《音乐研究》2000年第2期)。

据学术界研究,19世纪30年代开始,西方传教士开办的教会学校开设的音乐课,已经为近代中国加入了音乐的新元素。还有学者认为太平天国时期的宗教仪式音乐《天朝赞美歌》可能是脱胎于原赞美诗《三一颂》(汪毓和:《中国近代音乐史》,中央民族大学出版社2006年版,第44页)。如果确切的话,这是近代中国主动借用西方音乐元素的开始。这种宗教因素,在“新音乐”提出之后仍然颇具影响。如李叔同的《无衣》(1905年)原曲为美国赞美诗《小小滴水歌》,权果桓的《长城》(1907年)原曲为葡萄牙赞美诗《齐来崇拜歌》,华振的《从军》(1907年)原曲是英国宗教乐曲《信徒精兵歌》,甚至沈心工的《春游》(1939年)原曲也是教会音乐英国曲调《流血之泉》。(钱仁康:《学堂乐歌考源·前言》,上海音乐出版社2001年版,第272~284页)曾志忞首先在《乐典教科书·自序》(1904年)中提出“新音乐”概念和“知音乐之为物,乃可言改革音乐,为中国造一新音乐”的观点(冯文慈:《中外音乐交流史》,湖南教育出版社1998年版,第286页)。囿于“忠君、尊孔、尚公、尚武、尚实”为教育宗旨的清政府,1907年才首次把音乐列为女子小学堂随意科和女子师范学堂必修科;两年后,又将乐歌列为小学堂和高小随意科(《重订学堂章程》,舒新城编:《中国近代教育史资料》上册,人民教育出版社1981年版,第52页)。清政府开始学校音乐教育的时间表,比学堂乐歌的最初产生晚了二十多年,在民间已明确提出“新音乐”概念之后,官方才接受了乐歌这种包含着西乐的新形式。政府的守旧与滞后明显地影响了新事物被社会所接受的速度,直到20世纪20年代,人们明确冠以“新音乐”命题进行著述的文献还很少。

在此之后,随着一批音乐思想家和音乐教育家进一步认识到西方音乐对中国传统音乐具有巨大的侵蚀作用,他们发出了保存与改革国乐的呼声,并逐步形成为有影响的思潮与运动,近代中国社会开始较为深入地探讨对西方音乐的评价与吸收,产生了国乐新形式和国乐中的国民意识。这一时期有关国乐与西乐的讨论,已大量地涉及新音乐文化的问题。从20世纪30年代开始,近代中国进入了阐释“新音乐”并进行争论的最激烈时期。1940年是争论最激烈的一年,争论的主题也由之前的细节讨论转向此时宏观与出路问题的讨论。20世纪三四十年代,中国抗战的主题决定了“新音乐”的主题和国民意识。

陈洪最早提出了“新音乐”的国民性。他说:“为着中国音乐的衰落,所以有复兴中音乐的必要,新音乐运动就是为着这种需要而起的。”(陈洪:《新音乐运动与青年音乐家》,《广州音乐》3卷4期,1935年4月)黄自则较早给出了实现这种复兴的方法,即“学西洋好的音乐的方法,而利用这些方法来研究和整理我国的旧乐和民谣。那么我们就不难产生民族化的新音乐了”(黄自:《怎样才可以产生出吾国民族音乐》,上海《晨报》,1934年10月21日)。吕骥强调,新音乐的任务是作为争取大众解放的武器,表现和反映大众的生活、思想、情感的一种手段,更担负起唤醒、教育、组织大众的使命。李凌(即李绿永)概括了新音乐“反帝、反封建的革命内容”,“建立各民族音乐的广泛实践”和“大众音乐”的性质。(转引自刘再生:《评刘靖之〈中国新音乐史论〉———兼论新音乐的历史观》,《中国音乐学》1999年第3期)总之,关于“新音乐”的讨论,围绕的中心是“民族”,既有强调中国传统文化的,也有强调借鉴西学的。到了关乎民族存亡的抗日战争时期,将西方音乐理论与近代中国民族主题和国民意识相结合,成为讨论者公认的出路之一。贺绿汀曾描绘这一出路,他说:“将这有特殊性的东方音乐用新的方法和技巧,新的意识,发展到它最高的形式,而成为世界上极有价值的民族音乐之一。”(贺绿汀:《中国音乐界现状及我们对于音乐艺术所应有的认识》,《明星》半月刊5、6期合刊,1936年10月)正是全民抗战的主题和救亡音乐对国民意识的逐步培养,使近代中国“新音乐”不断发展,最终形成了一场规模宏大的运动。陈洪在《转圈集》中最早提出“新音乐运动”概念(冯长春:《两种新音乐观与两个新音乐运动(下)———中国近代新音乐传统的历史反思》,《音乐研究》2009年第1期)。在“左联”提出“国防音乐”后,吕骥指出:“国防音乐的提出……无疑地这是中国新音乐运动开始以后的一个转变点。”(吕骥:《中国新音乐的展望》,《光明》第1卷第5期,1936年7月。转引自张静蔚:《搜索历史———中国近现代音乐文论选编》,上海音乐出版社2004年版,第229页)“新音乐运动”有着学堂乐歌和新文化运动这两个共同的源头,也有着抗战的共同激发点和争取民族独立的共同目的,它从一开始就成为民族解放运动中的一个有机的环节,无论拯救民族还是拯救民族的国乐精神,都具有强烈的国民意识。

新音乐运动中的音乐创作新形式还带给人们全新的感觉。这一时期产生重大影响的新作品,除了有创始于黎锦晖的近代歌舞、有主题一贯联缀歌曲的清唱剧或称大型声乐套曲(黄自作曲的《长恨歌》、冼星海作曲的《黄河大合唱》等)之外,还有各种冠以“新”字的音乐形式(新民歌、新戏或新剧、新秧歌剧、新歌剧等)、借用新技术的电影音乐以及有关音乐的新观念。新戏(又称“新剧”、“文明戏”)是晚清戏曲改良运动到中国现代话剧艺术诞生前的一种过渡型的表演艺术形式,它的勃兴是晚清文学改良运动影响和日本新派戏刺激的结果,宣传了社会革命思想,对思想意识形态革命及武力反清活动起了推波助澜的作用。新秧歌剧的音乐大多采用陕北群众所喜欢所熟悉的地方戏曲(如眉户、道情)和陕北民歌的曲调加以填词改编,延安的文艺工作者利用这种民间形式创作出了大量配合抗日和边区建设的新秧歌剧。1943年前后在延安及各根据地掀起的“新秧歌运动”,是一种熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉的综合的艺术形式,可以说是一种新型的广场歌舞剧。在新秧歌剧的基础上诞生的富有中国民族特色的新歌剧,是一种更为高级的音乐艺术形式,由马可、贺敬之等人创作的《白毛女》,以全新的艺术风格和强烈的感染力,成为此后中国歌剧创作的范本(常晓静:《近代文化嬗变中“新音乐”的发展历程》,《南开学报》2002年第5期)。借用近代电影这项新技术,近代中国音乐更新自身的传播,使得新音乐更加容易获得民众的接受。当时不少著名歌曲都是电影插曲,仅聂耳作曲的就有《义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》、《毕业歌》、《大路歌》、《新的女性》等等。

民族音乐教学反思第8篇

一、多元文化教育的背景分析

多元文化产生于上个世纪中叶的美国民权运动,其历史根源为弱势族群意识的觉醒。黑人在社会中遭受了不平等的待遇而对现存的教育机构进行控诉,促进了多元文化教育的发展。经历了半个世纪的发展,多元文化教育逐渐成为了西方教育的主要潮流之一。以多元文化教育为基础的多元文化音乐教育,是建立在多元文化教育不断发展和不断创新的基础之上,在多元文化的交流与融合中,教会学生在对本民族音乐的理解之上,如何对其他民族的音乐进行欣赏。音乐是文化的重要内容和组成部分,音乐的传播和教育功能在很大程度上可以反映出不同国家、不同民族文化的差异性和多样性。在多元文化的音乐教育中,必须建立民族平等和文化平等的思想,方能在学习中兼收并蓄、不断发展。

在我国的音乐教学中,存在着对西方音乐的过度重视而忽视了本民族音乐的发展现象。在五四运动时期,西方知识的传入对我国音乐教育产生了很大的影响。西方音乐的重要作用从此在我国音乐教育中占据了重要作用。在这种情况之下,更应该开展多元文化的音乐教育,弘扬我们中华民族优秀的民族音乐。

二、高校音乐教学中的多元文化音乐教育

(一)重视文化的多元性,树立多元文化的教育理念

在我国长期的音乐教育中,普遍缺乏对音乐文化认知的培养和训练,在文化的交流中没有注重对跨文化的意识的学习和培养,而世界文化的多元性和文化交流的频繁性,多元文化的音乐教育是音乐教育的必由之路。“地球村”概念的提出和发展,人类社会的全球化和一体化趋势更加明显。高校在音乐教育中,应将多元文化的教育方法纳入到教育课程、音乐要素和作品曲目中,使学生能在音乐的学习中区分不同音乐的特性。

(二)加强对本民族音乐的传承和发扬

在高校的音乐教育中,应重视民族化和多元化的协同发展。因为音乐是文化的组成部分,民族文化的发展离不开特定的土壤,也就是民族的“根”。在多元文化百花齐放的时代,必须对我们本民族的文化加以传承和发扬。民族的就是世界的,在多元文化的音乐教育中,只有充分了解我们本民族的音乐文化,才能实现多元文化的音乐教育的内在要求。再者,中华民族由56个民族组成,每一个民族都有自己优秀的音乐文化,在音乐的民族性中,展示世界音乐的魅力。对民歌的学习,不仅丰富了学生的民俗知识,加深对民族的了解,学习不同民族的精神风貌和生产生活方式,强化学生的民族团结和民族共同发展的民族意识。将民族音乐融入高校的音乐教育中,加强对我国优秀的音乐作品的学习和反映民族生活特色的音乐的学习。让学生在音乐的学习中,感受我国传统的民族音乐的思想魅力和艺术魅力,促进多元文化的音乐教育的发展。同时,在民族音乐的传承上,要充分发展示地方特色的民族音乐,如侗族的大歌,蒙古的长调,彝族的海菜帮,都是我国少数民族自身的音乐特色,在音乐教学中,教师可以组织学生到当地采风,让学生在亲身体会的基础上更好的学习当地的音乐文化。

(三)音乐教师的素质的培养和提高

音乐教师对教学活动的开展和教学效果的高低有着重要的影响。多元文化的发展,对教师的素质提出了更高的要求。教师自身要加强知识修养,广泛学习中外优秀的音乐文化,把握不同民族文化的魅力,从而引导学生在民族音乐的学习中与本民族情感的融合。教师还可通过学习优秀的世界民族音乐,强化其多元音乐文化,不断丰富和完善知识结构,为多元文化的音乐教育做好准备。

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