发布时间：2023-08-23 16:53:37
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的初中音乐课程教学设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
大力发展素质教育，促进学生健康、全面地发展是当前我国基础教育的发展目标。初中教育作为九年义务教育的最后阶段，为学生顺利进入上一级阶段的学习有着重要的基础性作用，因此做好初中教学对于学生们发展非常重要。初中音乐课程是初中课程体系中重要的一部分，在日益强调素质教育和学生全面发展的今天，音、体、美这些以前所谓的“副科”也越来越被重视。中学音乐课程是一门素养课程，学生在这门学科的学习和实践过程中学习音乐知识、感受音乐魅力，并在此过程中陶冶学生的情操，进而促进学生健康人格的形成，促进学生全面发展和提高。但是就目前来看，初中音乐教学并不是非常乐观，一些问题的存在影响着教学效果和素质教育目标的实现。如学生不重视，课堂缺乏活力等，导致了现在的初中音乐课堂缺乏生机与活力，学生热情度不高的现实。发现问题进而解决问题是我们教学的任务，针对当前初中音乐课存在的问题非常有必要作出调整，来切实达到音乐课程教学的目标。
一、了解学生，关注学生主体地位
为了更好地落实素质教育的发展目标，初中新课程改革从2000年左右开始实施，要求教师转变教学理念，调整教学方法，面向学生实际需求来设计、安排教学流程。新课改的核心理念之一就是要明确师生在课堂教学中的角色，那就是学生是课堂教学的主体，教师是课堂教学的主导，教学活动的核心应该是学生，使学生能够参与到教学流程中来，调动学生参与课堂的积极性和主动性，大大提高课堂学习的效率。但是在实际教学过程中，部分教师在传统教学理念的影响下，一方面自己在课上说得有些过多，教师往往把自己放在课堂的中心，忽略了学情；另一方面，教师在教学过程中的教学设计和教学安排脱离学生实际，学生参与的热情不高，影响了教学效果。这一方面与教师理念有关系，但更反映了教师对于学生主体地位的认识不清。尤其是学生在学习一些传统乐曲、乐理等知识时，这些知识因为学生了解少很多学生不感兴趣，他们内心更喜欢那些时下的流行音乐，所以上课时要么专注度不高、要么就是不遵守纪律。据此，教师要结合学生实际进行针对性的调整，调整的原则就是要把教学内容和学生的实际需求更好地结合起来，以学生为核心来发挥学生的主体地位。具体来说，教师要注意教学的灵活性，切勿就简单地结合教学内容“过”一遍就可以了，要采取有意思的形式使学生参与进来，变学生被动学习为主动参与，这样学生学习的内驱力才可能被激发出来，学生学习的效果才可能更优化。
二、主动学习，提升教师综合素质
学无止境，活到老,学到老是成长的一个目标。知识经济时代的到来使知识更新换代的速度非常快，特别是新课程改革实施以来，新的教学理念、教学方法扑面而来，这些是需要教师主动地去消化和吸收的。其中新课程对于教师角色的定位，即教师是课堂教学的主导，这一新的角色要求并不是说教师在教学中的任务减少了，事实上是对教师的要求提高了，这就意味着教师既是学生学习的引导者，也是学生学习的合作者、教学的设计者，无疑给教师的教学目标更高，要真正做到教师的教和学生的学之间的相互促进，很好地实现教学相长的良好效果。因此，教师要有主动学习的意识，我们常说：要想给学生一碗水教师要拥有一桶水。而现在需要的是教师要有“一潭活水”，源源不断地满足学生学习、成长的需求。所以，教师要加强自身专业素养的提高，要了解学科教学、科研领域的新变化，保证教学内容的新鲜度；同时，也要加强对于新课改理念和教学方法理论的学习，主动适应新课改的要求，满足学生学习、成长的需要，进而提高课堂教学效率，打造高效课堂。
三、美化学生心灵，提高学生鉴赏能力
【关键词】音乐课堂 主动 生动 互动 教学形式
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0213-01
引言：从初中生在音乐课堂上的冷淡与麻木说起
音乐课堂尤其应调动学生的主动性，激发学生的创造力，这是很多教师的理念，也是心愿，然而有经验的初中教师都会发现：很多初中生过于拘谨，想要调动他们的情绪很不容易。也有许多老师希望借助于多媒体的教学手段，把课件做得漂亮生动，以此来吸引学生的眼球，这当然也非常必要，但如果教师自身缺乏主动性的话，那么即便教具再完美再生动，授课效果也会大打折扣。有的教师以学生素质下降、生源较差为由，来解释学生在课堂上的冷淡甚至是麻木，但其实并不是这么简单。纵观幼儿园、小学教师和初中教师，最大的区别就是初中教师“动”的比较少，幼儿园和小学的音乐教师大都毕业于幼师或者是“3+2”，他们在学校接受的教育比较全面，综合素质比较好，这里有两个案例与大家一起分享一下初中音乐课堂中教师“动”的魅力。
对策：有效调动学生积极性的案例解析
1.案例一：“比较”得来的经验
笔者在上一堂学校教学开放周的公开课时，选了第16册的一个课题《电声音乐》，在正式上课前先进行了一次试上，两堂课形成了一个鲜明的对比。
在试教班级上课时，笔者请了教研组长过来听课，学生还比较配合。为了让学生明白电声乐对的组成，笔者制作了里面每个乐器的ppt，用电脑来操作，体现它的电子性。接下来就是正式的开课了！
这个班级的学生很乖，但是参与性可能没有之前的班级好，那怎么让他们更好地参与呢？当然这节课最重要的是让学生明白什么是电声乐队，如何来玩电声乐队，笔者利用手头有限的资源，电子琴和电脑，本来想让学生自己现场谱曲完成，但觉得这样可能比较有难度，便让学生欣赏ppt里的一段视频音乐，并且把主旋律听出来，根据这个主旋律来演奏。旋律是听出来了，但是请谁来演奏呢？笔者来弹电子琴，学生用电脑打爵士鼓，效果还真是不错呢！
通过这节课笔者感到：有了学生的参与，寓教于乐，课堂效果果然不错，他们不仅玩到了电声音乐，而且也领悟了需要牢记的知识点。至于成功的原因，笔者以为很简单：由于有了教师的示范性“参与”，学生才有了参与的兴趣和动力。
2.案例二：“意外”带来的教训
在一次校级的公开课比赛上，笔者就曾遇到了一次惊心动魄的事情。当时的课题为《溜冰圆舞曲》，虽然这课题曾在区里比赛过，但笔者还是针对不同的学生和学情，做了些许的改动，课前早早地把ppt导入到电脑里，演示一遍，非常好！
但意外的是，在上公开课的时候电脑死机了，当时刚好只分析了第一圆舞曲，脑子一片空白。但这是一堂公开课，中途告停是不可以的，于是，在没有片刻停留的情况下，笔者就重复唱了一次第一圆舞曲的主题，乘着这段时间赶紧准备接下来的20多分钟。怕学生不肯动，有了一些前车之鉴，于是笔者自己先跳起了优美的华尔兹，在学生面前翩翩起舞，没有音乐，就自己打节奏“嘣哒哒，嘣哒哒”，怕学生比较害羞，不敢表达，又特意讲了跳交谊舞在今后社交场合的一些作用，从眼神中，笔者看出了学生想学的迫切性，顺势而导，学生自然而然学起了华尔兹，而在这期间笔者一直穿梭舞动在学生之间，学生的舞姿也逐渐由拘谨到开放，随着节拍在音乐教室翩然而舞，最后笔者用钢琴弹奏着第一圆舞曲的主旋律，学生随着旋律哼唱着旋转舞蹈着跳出教室。
笔者不敢说这是一节非常成功的公开课，但是在当时这种情况下，对教学设计的临时改动，也让学生学到了比知识目标更为有效、实践性更强的教学目标，同时与《音乐课程标准》中：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习”的理念相符合。教师与学生一起动，何乐而不为呢？
新课程的改革让很多教师都过多的依赖于课件或多媒体，“教”由机器代劳了，“动”让学生动起来就是了，教师似乎成了“多余”的。在音乐课上，现在很多教师都非常的“现代”，上课只要有电脑就可以了，学唱歌，跟着碟片里的暂停一下，唱一句，学完了，就根据伴奏带来唱。这样的课笔者也上过，但是学生的反应很差，因为教师是他们的榜样，是他们的楷模，“青出于蓝而胜于蓝”是他们的宗旨，所以先模仿教师才有可能超越。
小结：教师主动性的“示范”效应
可见，在新课改中，笔者们不能放弃教师的主导地位，这是任何机器都取代不了的，笔者们要让学生参与到课堂，首先教师得自己先参与到其中，以自己的切身所感来带动学生。当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间和实践的机会，这固然没错，但是教师也得摆正自己的位置，起到良好的承上启下的作用。每一位音乐教育工作者都要努力从笔者做起，改变单向传递知识的教学行为，努力学习新课标、研究新课标、理解新课标，让学生在主动参与中，全身心地参与到音乐中去，而为了调动学生的能动性，授课教师自己必先用自己的行动和热情来感染学生（自身“主动”），将枯燥的知识化为变现的动作和鸣响的声音，使学生感受到“参与音乐”的乐趣（课堂变得“生动”），最终也参与到音乐中来（实现师生“互动”），在参与的过程中理解并接受音乐的知识。
参考文献：
关键词:音乐;课堂教学;创新
音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。
一、调整教学计划
(一)增加乐理知识的部分内容
基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
(二)增添部分流行音乐及通俗音乐
我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。
(三)增加学生自己的演出欣赏
课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
二、改进教学策略
(一)加强师生互动
学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。
(二)加强多媒体教学手段的运用
初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。
(三)拓展音乐教学的空间
学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。
三、改进教师管理策略
(一)加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质
面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括:①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功:歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。
(二)建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制
由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。
综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。
参考文献
[1]胥丽.试论小学、中学教学中的音乐教育[J].内蒙古师范大学学报:教育科学版，2005，(02).
【关键词】德育；想象力；创新能力；审美；自主参与
回望十余年的教学生涯，我在经历了新旧基础教育理念的指导学习后，改变了原有陈旧的课堂教学模式，加强实践、深入创新。以下便是我的几点体会：
一、注重德育渗透，增强学生的道德品质
“音乐教学应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
因此，在音乐教学过程中，应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。如《对祖国河山的礼赞》和《祖国颂歌》的教学。既对学生陶冶了情操、品行修养，树立了正确的审美观，又培养了学生的爱国情感。
二、注重生活的体验，发展学生的想象力
在音乐课堂教学过程中，教师应注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐的表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。教师在设问和启发学生时，善于利用学生的生活体验和观察能力、想象能力、表现能力，使学生在丰富知识的同时，提高了语言表达、形象思维和逻辑思维的能力。
在教学中，根据教学内容启发学生对自己身边或自己的经历和知识进行思考问题和解决问题，往往起到事半功倍的教学效果。教师的启发引导，使学生不仅理解了教学内容，更使学生养成良好的思维习惯。如：《鼓乐铿锵》的教学，听赏后我启发学生以自己的生活体验进行思考，并提出与学生生活相关问题。如：你在家是否帮助爸爸、妈妈晒稻子、小麦？有没有看过公鸡斗淡水龙虾？此时学生很主动地举手回答：“我在家晒过稻子、小麦，看过公鸡斗淡水龙虾等等。”通过这样的手法，使学生体会本课主题――音乐来源于劳动生活，使学生加深对乐曲的理解和认识，有效地提高了学生的学习兴趣。
三、营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的创新能力
爱因斯坦曾说：“想象力比知识要重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切推动着进步，并且是智力进化的源泉。”丰富的想象是创造的翅膀，对学生培养创造性思维尤为重要。没有想象力就没有创造思维能力，因此发展学生的想象力，才能有效地培养学生创造思维能力。
高中学生虽然不像成年人那样去创造、发明，但是，他们具有对事物或问题的好奇、好问，善于观察、善于思考的能力。因此在音乐课堂教学中，我们要努力营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的特殊气氛所陶冶、感染、激励，从而激发起他们敢想、敢问、敢表演的自信心，主动地学习、自主的探索，以培养他们的创新能力。
音乐是一种感性的艺术形式，它需要用耳去聆听、用心去感受。我们在教学中应创设情境，让学生自由想象。如《德彪西―海上（从黎明到中午）》，乐曲欣赏前，我提出了几个问题：1、你到过大海吗？2、你脑海里大海是什么样的画面？3、和高尔基的《海燕》里描写的大海相比较。4、速度和力度？欣赏后，我先把学生分组讨论，然后鼓励诱导学生大胆表述自己的感受和看法，并对学生的感受、看法给予综合评价且肯定学生的回E，让学生对问题地进行思考、探究，逐步养成善思勤问好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
四、以审美为核心，培育学生美好的情操
音乐是一门高尚、优雅的审美艺术形式。在教学活动中进行审美教育是培养学生有高尚的情操和健全的人格显得尤为重要。因此，教师在教学活动中创设美的情景时，注意教学内容与生活体验相联系、利用多媒体创设有关美丽的画面、挂图、优美的音乐和感人的故事情节等等。
如：在《京剧大师梅兰芳》的教学设计中，将用一些挂图、脸谱等道具挂在教室四周，还准备了具有京剧元素的现代流行音乐，使学生感受到了一种古典美和现代美相融合的情境。教室的室内美和音乐的旋律美感染了整个教学环境，使学生进入了音乐艺术美的氛围。
在音乐教学的过程中，教师能用清晰规范、激情流畅、优美生动的语言进行教学，达到声情并茂，也是提高学生养成良好语言习惯的重要因素和审美活动的重要环节。在教学过程中，教师的范唱应以饱满的热情以及音乐特有的表现手段，使学生感受到音乐的艺术魅力，从而提高学生对音乐审美的感受能力。
五、激发自主参与意识，培养学习音乐的兴趣
现代教育观认为，素质教育其实是对学生实施主动性教育。音乐教学为体现素质教育，应以学生为主体，教师为主导，培养学生的创新精神和创新能力，促进学生健康、活泼地全面发展。因此，教师应明确自己的地位、作用，从“一言堂”的角色，转变成音乐活动的“设计师”和“导演”的角色。在教学活动中采取一定的策略，充分调动学生的主动性、积极性，引导和帮助学生积极参与音乐活动，在教学过程中教师要尽量挖掘教材中的潜在因素，设计一些具有启发性、探索性的问题，给学生提供自主探索的机会，一个充分的思考空间，以培养学生肯钻研，善思考，勤探索的创新精神。
将学生从“被动状态”唤醒，并带到“主体状态”，让他们乐于演唱、乐于表演、乐于创新。如在《欧洲民间音乐―风笛、排箫、歌声》教学中，我让会吹笛子的学生演奏一段曲子，让学生对比欣赏。以此激励学生的参与意识、，提高学生学习音乐的兴趣。在《沈心工与李叔同》的教学中，我设计问题让学生自主学习：1、为《体操-兵操》填词。2、歌曲用什么情绪演唱？3、演唱自己填词的歌曲。4、用笛子自学旋律。由于一改以前的学习方法，让他们自己解决这些问题，学生在自学过程都很投入。10分钟后，我请了几位同学演唱自己填词的歌曲，还真不错。就这样，学生就轻松地理解、掌握了（学堂乐歌）。
面对创新的时代，面对新的教材，我们应树立全新的教学理念，以人为本，深入学习课改精神，在教学实践中大胆探索、大胆创新。
参考文献：
[1]王安国，吴斌主编普通高中音乐课程标准解读 南京：江苏教育出版社，2004
一、什么是准确准确是伴奏编配的前提，就是要求弹奏正确的旋律、节奏、和声、调式，乐曲性质定位正确。因此，针对学生的准确训练而言，要从歌曲原谱学习、和声的学习使用和乐曲性质定位三方面入手：
1. 歌曲原谱学习要求读谱必须严格、准确：读谱准确是了解作曲家情感表达、创作思想的重要依据，不论简谱或线谱都要弹奏正确才能准确地对音乐形象进行再创造，伴奏编配才能与作曲家意图更接近，音乐表达才更有可信度和深度。前苏联钢琴教育家涅高兹认为：“应该弹得严格而富于表情，严格也是表情丰富的标志。”（《论钢琴表演艺术》）我国钢琴教育家朱工一也曾谈到“精心研读乐谱是窥探作者内心的重要途径”。可见，读谱准确意义重大。有些同学对于原谱不太重视，习惯于粗线条的读谱，尤其是人教版和人音版初中教材中的选曲有许多都是一些耳熟能详的歌曲，如：《游击队歌》《难忘今宵》《猎人进行曲》等，面对它们时，学生们常常凭着感觉唱出大概的线条，忽略了原谱中的细微要求，没有真正体会歌曲的个性特征及细腻的情感表达。读谱准确是理解作品的基础，没有准确的理解就谈不上表达作品，因此在学生实践编配伴奏之前，必须打好基础训练，做到能够正确识读乐谱和理解作品。
2.和声的学习使用力求简练、准确：为了寻求绚烂的和声效果，色彩丰富的钢琴编配是许多学生学习即兴伴奏所追求的理想。但我认为，和声语言的使用要求应从音乐表现内容出发，以此为前提进行编配。师范本科教育阶段的即兴伴奏课程应适应新教材的要求，对和声的使用要求不必太繁杂、多变，力求简练、准确即可。因为从两个出版社初中教材中所选用的歌曲来看多为结构清晰、曲体简单、旋律朗朗上口的作品，如《歌唱祖国》《茉莉花》《小鸟、小鸟》等，和声无须太花哨。另外，在中学课堂实际应用中，如果学生演唱的音准、节奏等方面都没有稳定时，最好使用协和干净、简单清晰、能突出旋律、听觉上易接受的和声帮助完成歌曲的演唱。再者，即兴伴奏学习的初始阶段，如果学生过分强调和声的复杂多变，往往很难把握住和声的准确性，分散了对歌曲的整体把握要求。因此我认为，在高师即兴伴奏课程教学设计中，不必过高要求和声难度的发展，应充分考虑适应学科教学目的需要，只要和声选择正确，一般和声运用以正三和弦为主，加入少量的副三和弦，个别处用到起增强和声动力、推动音乐发展的重属和弦或具有离调色彩、起点缀作用的色彩和弦即可达到目前中学教材的需要。
3.乐曲性质的定位要准确：歌曲的体裁、性质的定位，直接影响到即兴伴奏的整体设计。可以说，不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，因而也有不同的表现功能。因此拿到一首作品后，一定指导学生要分析歌曲作品的体裁和风格特征，这是进行深入编配的前提。从人音版和人教版初中三个年级的教学内容上分析，所需演唱的歌曲风格是多种多样的，概括起来有6种左右，包括：
（1）进行曲风格（如：《当兵的人》人音版13册、《中华人民共和国国歌》《游击队歌》人音版14册）；
（2）欢快活泼风格（如：《采茶舞曲》人音版14册）；
（3）抒情风格（如：《七子之歌――澳门》人音版13册、《雪绒花》人音版13册、《难忘今宵》人音版14册）；
（4）少数民族音乐风格（如：《青春舞曲》维吾尔族民歌，人音版13册）；
（5）京剧特征（如《唱脸谱》）；
（6）简单的合唱歌曲（如：刚果民歌《咿唷嘞啦》人音版14册）……
我们可以以中学实际课程内容需要出发安排教学内容，在即兴伴奏教学大纲的安排上，直接以风格角度进行分析和归类划分单元，对同类歌曲采用相似的伴奏手段，把实用的伴奏规律熟练化，如欢快活泼风格歌曲的伴奏常用带低音的柱式和弦或分解和弦作伴奏音型；进行曲风格的歌曲伴奏为了表现铿锵有力的步伐感和宽阔豪迈的气质，可以多配置正三和弦为主的和声，织体多为带八度根音的柱式和弦；抒情风格的歌曲伴奏可以选择较为柔和、安静的伴奏音型，如短距离分解和弦、长距离分解和弦琶音、带根音的和弦转位；舞蹈类歌曲及具有少数民族音乐特征的歌曲要抓住节奏律动，选择充分体现歌曲情绪的伴奏型进行训练……。从风格、体裁角度对歌曲进行准确定位，设置相应的教学内容是快速培养学生即兴伴奏能力的有效手段。
二、什么是快速即拿到一个作品后，弹奏者能够迅速分析作品，把握作品的精神气质和内涵，在最短的时间内调度手、眼、耳、脑，协调配合准确地完成编配。这就需要：
1.快速的歌曲分析能力：迅速把握歌曲的基本风格特征，了解歌曲的曲式、体裁、和声、调性等，对歌曲整体形式、局部细节都要有所认识，并以此为依据对歌曲进行整体布局和设计，准确地构思好调性及结构、制定总的和声安排。
2. 娴熟地应用调性能力：目前教材中使用的调性主要是大调式、小调式、民族调式三种类型。以人音版和人教版初中阶段各六本教材为例，共有65首演唱歌曲（其中有重叠），大多为大调性歌曲，少量为民族调性歌曲（宫调式、徵调式、商调式、羽调式），小调式歌曲最为罕见（人音版中仅有一首《月之故乡》）。大调中包括：C大调约十首、D大调约七首、G大调约八首、F大调约七首及少数bB大调、bE大调歌曲，这几个调是教材中最常见的调性。安排即兴伴奏课程时，可从调性需要出发，熟练地掌握键盘中音阶、琶音及和弦位置，尤其要加强各个调上Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ的和声连接、和弦转位练习。在平时的练习中，还要重视移调练习，对于同一首歌曲还要有意识地进行移调训练，提高手指在各调式上的适应性和灵敏性，以便随时应变演唱者对于换调的要求，这是快速、顺利进行伴奏编配的有力保障。
3.根据歌曲的基本风格特征和结构特点，迅速设计织体的能力：除了上文提到从体裁角度对歌曲进行分析和归类的伴奏音型外，还要设计伴奏织体的结构层次、音型的灵活运用、旋律的多层次处理：是带旋律还是不带旋律？旋律出现在哪个声部或音区？……歌曲体裁大小、风格特征、结构特点都会制约织体类型的确定，在高师即兴伴奏课程设置中培养学生对织体的设计能力也是快速进行伴奏编配的基本条件。
