初中音乐教学在学校教育体系中仍然处于被忽视的地位，传统文化课的学习重要性一直制约着我国初中音乐教学。笔者认为初中音乐教学现状具体表现在以下几点：第一，初中音乐教学整体思想认识有待提高，初中教师对于其认识不够，往往认为初中音乐教学不是主要文化课的学习，不用投入巨大，这是初中音乐教育的普遍现象。第二在，专业化水平比较低。初中学校往往很少是音乐专业毕业的教师担任音乐教学，往往都是临时应聘相关教师担任课程教学，这无疑会给初中音乐教学发展带来巨大影响，非专业化教师对于音乐教学的体会与专业化音乐教师差距是非常明显的。第三，音乐教学设计体系不够完善。音乐教学往往是最容易被忽视的课程教学之一，很多学校音乐教学课程不开设，为了更好的节约资源。
初中音乐教学都是根据传统教学模式开展的，依据教材模块开展，而缺乏创造性思维的锻炼，学生往往对其积极性和主动性不是很高，不利于学生音乐能力的培养。总之，针对以上几点初中音乐教学现状的分析，我国初中音乐教学还是处于低端水平，重视程度明显不够。
二、初中音乐教学改革
为了更好培养音乐能力和创新性思维，必须转变传统对其的思想认识和教学方式的转变，因此笔者提出了一系列相关建议，具体表现为以下几个方面：第一，提高对其的思想认识，针对目前初中教师对其认识不够，要进行调查，转变相关观念，及时作出相应的调整，必须将初中音乐教学放在同文化课同等重要的位置，为了更好实现素质化教学目标的实现奠定前提和基础。第二，合理化音乐课程的设计。随着现代化技术的不断发展，教学资源的不断丰富，多媒体技术辅教学是典型代表，要充分发挥其强大的视觉优势，避免传统教学的弊端，有利于提高学生学习初中音乐教学的积极性与主动性，培养音乐的兴趣与爱好。第三，积极引进专业化教师队伍，专业化师资力量是其初中音乐教学的保障，更好实现初中音乐教学的前提与基础。加大人才引进，目前初中学校专业化人才相对较为缺乏，往往表现一个教师担任多学科的教学，这无疑给实现素质化教育发展带了极大困难，所以笔者认为要积极引进专业化音乐教学人才。
此外，初中音乐教学要以学生发展为核心，积极培育学生个性发展要求，要积极转变文化课重要性高于其他的课程的观念，为了更好实现初中学生素质化发展要以更为科学的课程设计，要以更加科学的教学管理模式，才能实现初中音乐教学的专业化、科学化总体目标。总之，初中音乐教学不断创新与发展，才能更好的实现素质化教育要求，素质化要求是时展的要求，是培养创新型人才发展的重要基础。
三、结语
将舞蹈教学作为一项重要元素在初中音乐教学中进行渗透，一方面能培养学生乐观豁达、积极向上的美好品德，另一方面能锻炼学生的身体协调性，开发他们的思维能力和智力。所以，整体而言，初中音乐教学中舞蹈模块的渗透，是传统音乐教学模式的创新，丰富了音乐教学内容，促使音乐课程变得活泼有趣，让学生从以往的被动学习转为主动探索，有利于他们更为具体、直观的理解音乐的意义和价值。同时，舞蹈是一种饱含情感的节奏性运动，通过有美感、有节奏的舞蹈动作来实现对音乐的理解与感悟，是一种享受、体验并获得美的过程。其特色多样、个性鲜明的舞蹈种类，能充分的吸引学生的注意力，提髙他们对音乐内容的兴趣和热情，这对于初中音乐教学来说具有事半功倍的效果。
二、初中音乐教学中舞蹈模块的渗透策略
(一)舞蹈模块在初中音乐节拍训练中的渗透
在初中音乐节拍训练中，如何让学生更为具体、真切的体会到节拍的美感和韵律，需要教师进行创新设计。如在唱歌课或者欣赏课中适当结合舞蹈元素，让学生利用舞蹈来感受到节拍的特点。例如，在初一欣赏课程《阿里郎》一节的教学中，《阿里郎》属于朝鲜民歌，抒情性强且旋律优美，受到民族语音语调以及审美情趣的影响。为了让学生深切的感受到朝鲜传统音乐三拍子的节拍特点，教师可以在组织学生欣赏完乐曲后，配合音乐导人有民族特色的朝鲜舞蹈动作。在朝鲜舞动作中，体态要求吸腹、垂肩、含胸、提臀，脚型要求勾脚趾、绷脚背，手型要求中指、食指自然伸直，大指、小指以及无名指自然微曲。节拍、节奏通常和朝鲜舞的动作相依相伴、水乳交融，体现出朝鲜舞蹈典雅、柔美、飘逸的艺术特征。让学生在这样的舞蹈中学习音乐知识，不仅能提髙他们的参与积极性，同时还能感受到节拍和舞蹈互相融合的美感，让美的感受成为音乐内容学习的重要动力。
(二)舞蹈模块在初中音乐创造教学中的渗透
除了节拍训练以为，在初中音乐创造教学中，也应该进行舞蹈元素的运用，提髙学生的审美体验。如在初中二年级《査尔达什舞曲》的教学，此乐曲分两部分组成，第一部分旋律悠扬深沉，体现了小提琴柔美、抒情的表现力，第二部分表达了热烈、欢快的感情。首先，教师可组织学生聆听乐曲，让学生了解曲子中主要乐器的特点和音色，同时注意感受乐曲的音色变化。然后，通过引导让学生感受到音乐是有感情的，让学生用肢体语言将音乐的音色及节奏特点进行表现。最后，将学生分为不同的小组，引导他们进行编创设计，并分组进行表演。通过舞蹈动作让学生来感受并理解音乐，同时产生灵感来进行舞蹈的设计和编创，对于学生创造力、自信心以及组织能力的培养非常有益处，同时也能明显的提髙音乐教学效果。
(三)舞蹈模块在初中音乐教学设计中的渗透
人教版初中音乐教材内容通常是以主题单元为单位进行课程的编写和设计，而每单元的教学内容以欣赏和唱歌为主，以演奏和编创为辅，是综合性较强的教学教材。教师需要在透彻了解教材的基础上，充分的开发利用教材，从而进行课程内容的创造性设计。如可以将初中一年级和二年级教材中的内容和舞蹈动作互相结合，进行教材的研发利用。如在初中一年级上册的教材中，第二单元的内容主题为祖国颂歌，教学内容之一是教会学生歌唱《歌唱祖国》。可以在音乐课程设计中融人齐步走的步伐，同时配有敬礼、扛枪的动作，让学生感受歌曲的特点和风格。在第四单元《黄河船夫曲》的教学中，可以融人陕北秧歌舞，让学生深切的体会到陕北豪放、粗犷的民风，提升对陕北歌曲的学习热情。
(四)初中音乐之舞蹈模块渗透教学案例
本文以初中一年级《樱花》一曲的学习为例，分析舞蹈元素在音乐教学中的应用。《樱花》是日本非常经典的一首民歌，表达了人们对樱花的赞美之情。乐曲具有速度平稳、篇幅短小的风格。首先，教师可以将《樱花》作为背景音乐，向学生展示一段日本舞蹈，让学生在视觉欣赏中，进人到本课程的学习。然后引导学生通过聆听、词曲结合等方式去进行歌曲的学唱，体会日本音乐的特征，并理解乐曲的特点。接着，可以将日本舞蹈动作再次融人到本课程的学习中，从肢体语言中体会日本音乐平稳、缓慢且带有哀伤的色彩。日本舞蹈的动作包括腰部下沉、肩膀自然放平、手掌合拢、两脚稳踏，随着手掌的动作，眼神相应的进行变化和移动。最后，可以组织学生将《樱花》作为背景音乐，在边唱边演中，进一步加深对歌曲的认知。
【关键词】音乐课堂教学；教学策略；有效性
一、目前初中音乐课堂教学中存在的问题
目前，我国的初中音乐课堂教学还存在着一定的问题，主要有以下几个方面：
（一）初中音乐教育得不到人们的重视。长期以来受到应试教育的思维模式的影响，人们对初中音乐的重要性认识不够到位，认为初中音乐课程是可有可无的，这就在直接导致了初中音乐课堂教育发展缓慢甚至是停滞不前的不良现象。
（二）在教学方法上忽视了技能的培养。初中音乐的课堂教学大多是单纯的音乐理论知识的传授，繁琐的理论知识和以歌唱为目的的技能的培训，使学生处于被动地位，泯灭了初中生的个性，不利于他们在音乐的学习中主观能动性的发挥。
（三）在初中音乐课堂教学中还存在老师主观上不重视教学的现象，由于音乐不用考试，音乐教学的压力就会随之减小，所以在备课上不够认真，在对学生作业的批改上也只是应付，不能够了解学生在音乐中的优缺点，造成学生的音乐水平得不到提高，因此，音乐课堂教学的效果也不好。由于音乐教育者的不重视，所以在音乐课堂教学的科学研究上没有钻研和成果，这也是音乐课堂教学效率低下的重要原因。
（四）初中音乐课堂教学还缺乏针对性，教学的目标不明确。在教学内容上对难、易点的划分不明显，对重点知识缺乏讲解，在讲课中机械、教条的照本宣科，缺乏新意和创作激情，没有将音乐教学与实际生活想联系，因此学生的学习兴趣不高。
二、提高初中音乐课堂教学有效性的措施
（一）改革教学观念，实现有效教学。在初中音乐教学的过程中，首先就是要摒弃传统的对音乐不重视的错误观念，认识音乐学习对学生的重要性，在教学理念上，要建立开放、互动的现代教学观念，这是音乐有效教学策略实施的基本前提。老师要明确学生在音乐教育中的主体地位，在音乐教育中要调动学生对音乐学习的积极性，帮助他们树立正确的音乐学习观念和目标，营造一个轻松愉快的音乐学习氛围，使他们乐于学习音乐，这是实现音乐课堂教育有效性的关键因素。
（二）精心钻研备课，开阔学生思维。在音乐课前，老师要认真备课，深入研读教材，精心预备生动的音乐课堂。通过认真备课、精心设计音乐课堂，才能够在真正的课堂上获得满意的教学效果。音乐教师要从以往的对学生传授音乐理论知识和歌唱技巧的教学模式里走出来，最大限度地开发和利用音乐课程资源，提高学生的抽象思维能力和拓展他们对音乐的想象空间。老师首先要充分的、有效的利用教材，挖掘潜藏在教材中的可用信息；其次，可以正确的利用显性的教材资源，比如校内的音乐教学设施、图书馆中音乐资源等，来开发新课程资源，来进行更好的教学；还可以启发和指导学生对课程资源进行开发创新，使学生在学习中享受音乐带来的乐趣。
（三）创设教学情境，实现课堂互动。在音乐课堂教学中，老师要根据学生的兴趣爱好、个性特点设计出富有趣味性、探索性和开放性的情景，可以有效的调动学生对音乐学习的好奇心和积极性。学生通过对创设情景的观察和体验，拉近与音乐之间的距离，创设的情景与所教的音乐课程的内容相融合，这样使学生对音乐课程更容易理解，强化了学生的情感体验，使学生的音乐学习水平和学习能力进一步提高。音乐课堂具有开放性，它不仅局限于机械的教与学，而是在更多的对话、交流与合作中展开的。音乐课堂上的对话与交流有利于学生发现问题、思考问题、解决问题，使学生主动参与到课堂教学中；课堂互动使师生体验到探索和求知的乐趣，有效地促使师生共同进步和发展。
（四）通过具体实践，提高学生的学习能力。由于传统音乐教育初中生处于被动地位，老师只是机械的、过分系统的进行授课，而不考虑和关心学生的实践能力。在初中音乐有效教学的策略中，就要培养学生的实践能力，倡导学生主动参与音乐教学、乐于探究音乐课程，着力培养学生发现问题、思考问题和处理问题的能力，通过开展自主学习的方式，培养学生的探究精神和创造精神，提高学生获取新知识的能力。通过学生对音乐学习的具体实践，既锻炼了学生的歌唱技巧，又培养了学生对音乐学习的兴趣，从而有利于学生的音乐学习水平的提高，有利于有效的实现音乐课堂教学的目的。
（五）利用多媒体技术，使音乐教学富有趣味性。音乐不仅是一门学科，也是一场听觉盛宴。随着科学技术的不断发展，在教育领域也出现了多媒体教学等先进的教学设备。音乐教师在教学的过程中可以利用计算机等现代的教学设施，开阔学生的音乐视野。利用多媒体教学，把所要欣赏的音乐资料利用多媒体技术以立体的形式呈现出来，增加了音乐教学的趣味性，让学生更能够身临其境的感受音乐作品带来的震撼，丰富学生对音乐作品的感受，不再局限于老师所讲的理论知识，提高学生的审美能力，从而激发他们对音乐的学习的兴趣以及对音乐进行创新的潜能。
三、结语
总之，提高初中音乐课堂教学的有效性既是时代的要求，也是音乐教育自身发展的要求。我们要更新教学观念、精心钻研备课、创新教学模式、丰富教学内容，并且与学生建立良好的师生关系，创建一个和谐的音乐学习的课堂氛围，才能够实现音乐课堂教学的有效性，才能提高学生音乐知识和歌唱技巧水平，从而推动音乐教育的发展。
参考文献
[1] 黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J].大众文艺，2010（23）.
[2] 郑旭英.初中音乐课堂教学有效性的实践与思考[J].东西南北·教育观察，2011（08）.
一、树立学生的课堂主体地位
由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。
二、研究学习方法构建来和谐教学气氛
在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。
从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。
从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。
三、注重教学与实际的相结合
目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。
在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。
四、结语
【关键词】音乐教育 初中音乐
初中音乐教学注重音乐基础与鉴赏能力的培养，而传统的“牵引式”音乐教唱模式已经无法满足当今课改的需求。因此，在传统的音乐教学模式之下，急需创新性教学模式的有效开展，进而更好的迎合课改的需求。音乐课堂教学的创新模式也可以借鉴诸如数学、物理等科目的成熟模式，再结合音乐课的特点，就可以从本质上对音乐课堂教学起到优化处理的效果。
一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。
二、改变初中教学模式，在课上分析验证
课堂教学不是一成不变的，往往同样的教学方法对不同的学生会有不同的影响。因此，教师在课堂教授的过程中需要不断地调整方法，不断地分析验证教学教案设计的合理性，不断进行反思并对症下药。课堂教学可以说是一门艺术，再好的教学方法也有它不足的地方，需要进一步改进优化。因此在课堂上出现的各种意外就可以成为很好的分析材料，为教师不断地实践探索提供帮助。在改变传统课堂教学模式的同时，我们还应当努力去构建互动课堂，打破传统的灌输呆板的学习方式，比如大多数学生都没去过非洲，当我们给学生欣赏非洲音乐的时候，很多学生都感到陌生，此时教师就需要把非洲一些部落的历史、风土人情以及非洲音乐的发展过程讲给学生听，并且为学生示范一些非洲音乐特有的动作，比如用手打鼓等等，并让学生进行模仿参与，从而增加课堂互动性，活跃教学气氛。
三、取长补短，不断对音乐教学进行改善
年轻一辈的音乐教师仍有很多不足的地方，在教学时应吸取年长教师的经验，取长补短。在新课改下，音乐教师在教学过程中应注意到以下几点。
1、教学内容通常与教材息息相关，绝不能为了追求课堂效果而疏忽了音乐知识的传授，因此，教师要认真备课并仔细设计教学内容。
2、注意学生在课堂上的反应，按其个性气质对其进行个性化教育。注意师生之间的交流互动，积极发挥学生的主体性，和学生一起探索音乐的奥秘。
四、基于现代信息多媒体技术，进行多元化的教学模式
在新课改的背景之下，基于信息化的教学模式，将逐渐的成为初中音乐教育的主流。基于良好的多媒体平台，可以有效的进行教学方式的转变。尤其是对于教学情境的设置，多媒体技术有着其独到的优势。教师可以通过多媒体技术，结合音乐的历史背景，进而营造出良好的教学情境。例如，教师在对贝多芬《月光》片段的教学过程中，教师就可以结合当时的创作背景，创设出基于音乐本质的情景。同时，基于多媒体的视听平台，教师可以自如的进行音乐教学的转变，以及可以进行多种教学方法并存的教学模式开展。
五、尊重学生对音乐元素理解。
音乐本身就具有多样化，因而在进行音乐的教学过程中，教师应该尊重学生的音乐思维范式。尤其是对于音乐元素的挖掘上，学生需要更多的自主空间，也就是说，在尊重学生的情感的同时，还需要为学生保留足够的自主空间。这样可以让学生在音乐学习的过程中，通过自己情感与音乐内涵的碰撞来发现音乐本身的内涵和价值。这一点不仅可以培养学生学习音乐的兴趣，还塑造了学生良好的音乐素养。与此同时，音乐课堂的教学气氛更加地融洽。
六、体现人文精神在教学中的重要性
在音乐鉴赏课堂上，鉴赏的内容选择应涉及不同国家、不同风格、不同民族、不同层次的音乐内容，强调音乐的文化价值与欣赏价值，实现人文教育需要，进而提高学生的综合文化素养，提升学生的音乐审美能力。例如，在民歌鉴赏教学中，教师可精心设计西北放歌、婉约江南等不同的音乐形式与音乐内容，让学生在对比中提高欣赏能力，既体会到劳动人民乐观向上的人生态度，又深刻体会音乐的熏陶。
七、有效的教学评价与反思
反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验+反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。
由上可见，音乐作为初中教学的重要内容，教师应在教学过程中不断寻找存在的问题，并积极解决。通过转变教学思路、改进教学方法、应用多媒体技术，实现教学评价与教学反思相结合，真正发挥音乐的功能与价值，提高学生的综合素质与音乐能力，培养当前社会需要的复合型人才。
【参考文献】
【教学年级】初中二年级
【教学目标】
1.情感态度价值观在教学中通过教师设计的丰富的教学内容和多种学习方式，不断调动学生的学习积极性，使学生能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧《卡门》序曲音乐及音乐实践活动，并对歌剧音乐产生兴趣，在今后的音乐学习中乐于学习和了解与歌剧有关的音乐文化。
2.过程与方法
（1）通过学生课前查阅歌剧《卡门》剧情及作者比才的相关音乐文化资料，课上师生交流来了解相关音乐知识。
（2）教师通过带领学生欣赏、分析三个音乐主题的音乐表现手段来感受、了解各种音乐主题所表现的音乐形象。
（3）学生通过欣赏《卡门序曲》全曲，排列主题顺序，了解回旋曲式的结构。
3.知识与技能
（1）通过学生课前、课后查阅相关的音乐文化资料，培养学生自主学习的能力和主动探索知识的精神。
（2）通过学生课前查阅资料、课上师生交流的形式，使学生初步了解歌剧《卡门》作者比才的生平。
（3）通过聆听音乐，让学生感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪。通过教师带领学生分析音乐表现手段，教学生学会分析音乐主题的基本方法，提高学生对音乐的感知能力、对音乐作品的理解能力、分析能力，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。
（4）让学生初步了解音乐知识：序曲、回旋曲式。
【教学重点】欣赏、了解《卡门序曲》
【教学难点】在欣赏音乐的过程中，通过感受音乐表现手段来了解《卡门序曲》所表现的内容。
【教学用具】
音响、计算机、自制课件。
教学设计说明
本节课的教学内容选自音乐教材第16册第四单元《歌剧世界》中的《卡门序曲》。《卡门序曲》是歌剧中最著名的器乐段落，是由歌剧《卡门》中的三首主要乐曲构成的。结构基本属于回旋曲式。
这节课的设计有以下特点：
一、教学目标关注了以下问题：学生的音乐兴趣；音乐作品的情感特征；感知、体验、理解、想像评价音乐的过程方法。这是针对课标的三个维度而设定的。
二、本课通过教师引导学生感受、体验音乐形象为主线，引导学生感受、体验、理解音乐要素及音乐表现手段的艺术作用为线索，以获取相关的音乐文化知识和提高感知、理解、想像、评价音乐的能力，这种学习方式的设计遵循新课程标准教会学生学习的原则，同时让学生始终都处于审美享受的过程中，突出了“以审美为核心”的基本理念，体现了新课程理念所倡导的民主、平等的师生关系。
三、本课设计了较丰富的教学内容和多种学习方式：两段歌剧中最著名、最精彩的咏叹调片段，四段音乐主题，完整的歌剧序曲，两大乐团的演出实况。让同学们时而聆听、时而发言、时而观看、时而学唱。既充分体现了课标中提出的把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标，又很好的解决了音乐课程标准解读中所强调的欣赏教学的中心点是“听”，围绕“听”来开展多种多样的教学活动这一问题。
四、本课将歌剧序曲、作者生平、歌剧剧情等音乐知识采用课前布置给学生收集、查阅、整理有关资料，课上师生交流学习的方式，以培养学生的自主学习能力。
五、关于教学问题的设计注意了以下几点：
1.问题不要太音乐专业化，让学生产生畏惧感，要能引发学生积极思考。
2.问题要给学生思维想像的空间。
3.问题要给学生发挥个性的空间。
4.有些问题要给学生一些情景的提示，不要让学生无从下手。
这样，既体现面向全体学生，又贯彻因材施教：
总之，通过这一节课，让学生带走的不仅仅是音乐，还有美的感受和潜移默化中获得的终身学习音乐所必须的感受、分析、评价音乐作品的能力。
左梅 北京市海淀区教师进修学校附属实验学校
点评
关键词：初中 音乐 教育 质量 策略
中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）12-0178-01
新课程背景下，要求教师应充分了解学生的个性差异、使学生掌握新的学习方式以及采用现代化的教学方法和教学手段进行教学，有效激发学生的学习兴趣，从而提高学生的音乐教育质量和水平。虽然教师经过不断地努力和实践取得了一定成效，但是音乐教育依然有待提高，以更好地满足学生学习和发展的要求。对此，本文就提升当前初中音乐教育质量的策略问题展开了相关论述。
1 充分做好课前准备，为提高课堂教学质量创造有利条件
1.1整合初中音乐课程的教学资源
在初中音乐教学中，教师不仅要认真地研究和分析音乐教材内容，对教材中重难点内容有一个清楚的认识，制定出适合学生学习和发展要求的教学目标，还需要充分考虑学生的认知、性格、情感以及兴趣等诸多方面的因素，并且明确地认识教学资源的概况，以便更有针对性地整合初中音乐课程的教学资源。整合教学资源时，既需要与当地的音乐文化资源进行有效的结合，使丰富地音乐文化资源得到尽可能地挖掘，最大限度地激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，也需要充分利用网络的教育资源，使之与音乐教材中的教育资源有效结合，使二者能够相互促进、相互补充，从而实现丰富教学内容的目的。
1.2掌握学生的基本情况，进行因材施教
在音乐教学实践中，教师实施因材施教前应对学生的学习情况进行认真地分析和研究，以便能够充分认识学生之间存在的兴趣、爱好以及个性等存在的差异，制定出适合学生身心发展特点的教学计划和教学方案，激发学习音乐的兴趣和热情，从而提高学生的音乐学习水平。此外，教师还应有意识地研究学生的心理、学习习惯以及学习动机等相关的情况，经过认真地分析和研究采用适合学生学习特点的教学方法和教学手段，加强学生对初中音乐知识和技能的学习，从而实现增强音乐课堂教学质量的目的。
2 高效的课堂设计，引发学生学习音乐的动机
课堂设计对提高课堂教质量起着至关重要的作用。初中音乐高效课堂的设计需要从引发学生学习音乐的动机入手，从而激发学生学习音乐的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性。
2.1最大限度地发挥现代化教学手段的作用
现代化教学手段中的多媒体教学具有图声并茂的特点，能够为学生播放动感的视频、声音以及展示生动形象的画面，使学生能够观看到精彩纷呈的音乐视频，也能够听到亢奋、激昂、优美以及愉悦的歌声，并且能够被五彩缤纷的图画所吸引，置身在这样的学习氛围中能够有效激发学生学习音乐的兴趣，引发学生的学习动机，调动学生学习的积极性主动性。此外，当学生全身心地投入到学习音乐的过程中能够更好地理解音乐作品的内涵和真谛，将自己与音乐有效地融合，不仅能够增强学生对音乐的表现能力，还有助于增强学生的审美意识和审美能力，从而更好地学习音乐。
2.2组织竞争性的音乐学习活动
在初中音乐教学中，教师可以采用组织音乐竞赛活动实现提高音乐教学效率的目的。当学生处于音乐竞赛氛围内，能够激起学生强烈的自尊心和自信心，使之充分发挥自己的思维能力、创新能力以及实践能力赢得音乐竞赛活动的胜利。学生通过参与音乐竞赛活动，还能够加强与教师的沟通与交流，培养师生之间的感情，有利于活跃课堂气氛，充分调动学生对音乐学习的积极性，从而实现创建高效音乐课堂的目的。
3 重视提高初中音乐教师的音乐素养
在初中音乐教学中，教师在提高音乐课堂教学质量方面发挥着极其重要的作用，是音乐课堂重要的组织者、指导者以及引导者，还是学生音乐学习情况的评价者。因此，教师需要不断提高自己综合素质和能力，以便能够更好地在教学中有针对性地进行音乐教学，实现提高学生音乐学习水平的目的。
首先，教师应重视提高自己弹奏钢琴、演唱歌曲的能力，这两项能力是教师对学生进行音乐教学的必备基础应多加练习，以便能够在教学中灵活地运用。教师应使自己的指挥能力得到充分的发挥，以便于学生更好地掌握演唱音乐的感觉，从而实现提高音乐歌唱水平的目的。
其次，教师应丰富自己的文化知识，提高自己对音乐的欣赏能力。音乐教学中，欣赏能力对提高学生的音乐水平也起着至关重要的作用，使学生能够理解和掌握音乐演唱的技巧，并能够学习和借鉴优秀音乐作品的表现手段。为了提高自身的欣赏音乐的能力，教师应对音乐作品进行认真地分析和研究，使自己对音乐作品有一个透彻的理解，以便能够将音乐作品的相关知识详细地介绍给学生，加强学生欣赏音乐作品的教育。音乐教师可以通过购买涉及到音乐、影视、文学以及戏剧等方面的艺术教育书籍，以便提高自己的音乐欣赏能力，从而实现提高自己综合素质和能力的目的，进而提高音乐课堂教学的质量。
再次，通过创设情境的方法来布置整洁而充满音乐艺术感的教室环境，课前让学生在悠扬音乐中能享受音乐带来的沉醉，然而教师还可以通过提高自己业务水平和教学能力，通过自己的出色才华和教学艺术来吸引学生，学生就会发自内心深深深地仰慕教师，听老师的话，服从老师的课堂安排，通过建立师生间的友谊，引导全体学生参与音乐教学的各项目标，才能使课堂生动、活泼、有趣。
初中音乐课堂应建立成学生快乐学习的风水宝地，只有学生积极地参与，课堂才会活泼生动，老师才有激情教学。让家长、学校、社会等应当承担相应的责任，肩负起提高整个中华民族素质的高度来重视音乐课堂教学。作为园丁，更应该热爱教育事业，提高自身的业务水平和教学教法，做到热爱学生，引导学生学习，不断提高学生音乐水平，使学生不但喜欢音乐，而且更喜欢音乐课，这样的音乐课堂教学会更加有序、和谐而高效。
参考文献：
中小学音乐教学的目的在于德、智、体、娱、美各个方面，但首先是造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。使学生通过中小学音乐教学的整个过程，基本掌握音乐学科本身的学识、技能和审美能力，初步具有基本的音乐文化艺术修养。同时，充分发挥学生的音乐本能和才能，充分体验音乐、领悟音乐，接受音乐带来得欢乐和美感。丰富、充实学生的精神生活和艺术天地，使他们真正成为音乐的知音和主人。本文从课堂实况的反思、成功案例的启发两个方面，阐述了有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是高质量音乐课堂教学的关键，是音乐课程目标实施的保证。
一、学校音乐教学的目，首先是造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。
经过长达七八年的中小学音乐教学，应当达到怎样的结果，取得怎样的效能，在本学科方面培养出怎样的学生等一系列问题，及待准确的回答。中央音乐学院廖乃雄教授提出可以从三个方面来观察和衡量：
1.学科本身的学识、技能和文化修养；
2.个人的要求及素质的培养；
3.国家和社会的期待及现实的需要。
学校音乐教学的目的在于德、智、体、娱、美各个方面，但首先必需造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。使学生通过中小学音乐教学的整个过程，基本掌握音乐学科本身的学识、技能和审美能力，初步具有基本的音乐文化艺术修养。同时，正确引导满足学生个人的要求，使学生的音乐本能和才能得以充分发挥，使他们不仅通过聆听，更通过自己唱、奏的音乐实践，充分体验音乐、领悟音乐，接受音乐带来得欢乐和美感。不仅丰富、充实他们的课外生活，更使他们精神生活和艺术天地能向真、善、美的方向不断开拓和发展——真正成为音乐的知音和主人。
二、有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是音乐课程目标实施的保证。
新课标中对音乐课程的目标更加简练概括，是这样描述的：通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受和鉴赏能力、表现能力和鉴赏能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
实现音乐课程的目标，让学生真正成为音乐的知音和主人，必须通过高质量的课堂音乐教学才能达成；有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是高质量的课堂音乐教学的关键，是音乐课程目标实施的保证。
三、课堂实况的反思——准确设计课堂教学目标的必要性。
新音乐课程标准实施几年来，音乐课堂教学的形式、内容发生了巨大的改变，实际教学目标的设计实施情况又怎样呢？
如：有些教师教学目标不明确，目标之间缺乏逻辑关系，因此教学中重难点及所需时间设计不当，为达到目标所使用的手段就更缺乏科学性。这是日常教学中，老师们经常出现的问题，教学效果可想而知。
又如：许多教师常用一些具体的办法进行教学训练，如以拍手跺脚进行节奏训练。如果问这样做的教学目的何在，教师一般只会回答：为了拍准节奏，进行节奏练习。如果再进一步追问更深一层的含义和目的，就难以作答。这就是对教学目的只停留在最低层的表面，不习惯或不善于作由表及里、由潜入深的探究。
再如：在歌唱教学，目标设计大而空洞，只提培养学生的乐感和音乐素质；对学生出现声嘶力竭的“喊歌”现象，缺乏具体的手段和的方法指导。
四、成功案例的启发——准确设计课堂教学目标的重要性。
准确的把握设计课堂教学目标，围绕目标层层安排适当的方法，是把握课堂教学成功的关键。下面两个课例在最初设计时，目标不够明确，因此设计的教学环节、及采用的教学方法也缺乏针对性，教学效果可想而知。后来，经过认真分析教材、反复斟酌比较，确定了明确的目标最终及相应的策略，取得了令人满意的教学效果。
例一：国标本苏少版 音乐教材第五册第七单元欣赏《游击队歌》
教学目标
1.通过游戏，听鼓声走出快、慢、停顿、强、弱；引导学生表现出儿童团员操练时快走、慢走、迅速隐蔽的样子；昂首挺胸阔步前进和小心隐蔽前进时的不同形象。
2.通过分组按要求走路：分别表现儿童团集合、分散、钻山洞、过河等训练生活的场景。
3.通过欣赏《游击队歌》、学做游击队员的活动，感受革命歌曲的音乐风格，理解节奏、速度、力度等音乐要素，在塑造音乐形象时的魅力与作用。
此课例作为国标本苏少版音乐教材第五册推荐课例。
例二：国标本苏少版音乐教材第六册第五单元欣赏《阿细跳月》
教学目标
1.通过复习××·×× ×和×三种基本节奏及组合，感受《阿细跳月》音乐主题鲜明的五拍组合，体验节奏的内在张力。
2.通过动作与五拍节奏组合的练习，主动性地欣赏管弦乐合奏《阿细跳月》，感受彝族舞蹈音乐的风格特点。
3.通过彝族舞蹈音乐的风格特点，初步了解西南少数民族音乐风情。
五、目标设计的有效途径
有效的设计与实施音乐课堂教学目标可采取自上而下、由远而近和自下而上、由近及远两种不同的方法。
（一）自上而下、由远而近
自下而上地探求音乐教学目标，有助于引导教师逐步深入、层层具体化地落实教学目标。
如：为达到歌唱乐感的培养，首先必须选用合适的、高度艺术的教材；在实践中充分发挥教材的积极作用，通过轻声歌唱的方式，按音乐的规律和审美原则训练。在每一个环节中必须设计针对目标的具体的课题和任务，并保证始终贯穿培养学生乐感和歌唱能力的主线。
（二）自下而上、由近及远
自下而上地探求音乐教学目标，有助于使教师在务实的教学过程中明确最高任务，明确方向地设计每一步教学环节，围绕最高目标组织教学活动，避免只见树木不见森林。
