关键词 审美活动 目的价值手段价值
一、审美活动的目的价值
目的是需要的具体化和现实化，是主体活动的内部规定性。在价值哲学上，客体满足主体活动的目的性需要所形成的价值即目的价值。以此为据，审美活动的目的价值指的是审美活动满足人生存和发展的需要即以人为目的所形成的价值，是审美活动具有的与人类的本质规定性与发展相目的一致的意义。审美活动的目的价值是人存在和发展的一种内在追求。承认审美活动具有目的价值，其前提是承认人的完整的本性和发展的能力和需求，承认审美活动与人的本性与发展具有内在的一致性。因此，审美活动的目的价值是本体意义上对于人的价值。
审美活动的目的价值具体地表现在审美活动给人带来的与其本性、存在方式和自由全面发展相一致的后果：
首先，审美活动是在人类实践活动的历史中发展起来的，是人类活动的高级形式，而反过来看，审美在产生以后，在某种程度上创造了人自身，是人与动物的区别之一。人的活动是人能够生存发展的基本方式，人作为人的一切都与人的活动息息相关。正是通过人的对象化的活动，使人在创造对象的同时也发现、确证了自己的本质力量，从而有美感的产生。而动物是不可能有对象化的活动的，因此审美是构成人类本质的重要内容。
其次，在审美活动中，人们可以获得感官、心理、精神上愉快的享受。审美活动可以分为悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神三个不同的层次，而每个不同层次带给人的美感是不一样的。
第三，在审美活动中，真、善、美实现最大程度的统一与和谐，人的本质力量得到最大程度的发挥与发展，人在审美活动中可以达到自由的状态。人的身心和谐是真善美在人的内心统一的具体表现；人与外部世界的和谐是外在的表现，这种和谐最高境界就是王国维所说的物我两忘；在审美活动中，人的理想人格得到最大程度的完整和完善。人的理想人格是真善美三者的统一，它的最高境界是至真至善至美。正是在审美活动中，主体才体会到一种前所未有的自由感和放松感，在审美中人才是自由的人，解放的人。
二、审美活动的手段价值
手段是指达到目的所需要的条件。审美活动的手段价值指的是人们通过进行审美活动以达到其某种或某些目的的价值，因此，它是工具意义上对人的价值。审美活动作为手段，可以实现的价值内容非常丰富，以人的需要为尺度，可以分为物质价值、精神价值。
物质价值主要表现为物质消费价值，即审美活动能够满足人的物质生活和消费需要的价值。大众的、浅层的、感性的审美吸引着人们的注意力，利用审美活动的这种导向作用，现代社会审美化越来越普遍，例如铺天盖地的广告利用各种各样形、色、声等因素，以达到吸引人的视听觉等的目的，扩大商品的知名度，带来可观的经济效益。韦尔施在《重构美学》一书中说：“一旦同美学联姻，甚至无人问津的商品也能销售出去，对于早已销得动的商品，销量则是两倍或三倍的增加。”审美的诱惑力使其成功的为经济营造出属于美的氛围，创造出审美带来的独特的物质价值。
审美活动的物质价值集中地表现在审美的产业化上。现代社会的快速发展使得审美文化的消费也变得越来越快餐化，对于物质利益的追逐使得人们逐渐忽略了审美本身的目的和意义，而越来越注重美所带来的物质利益和其他功利性的东西，于是，审美被视为产业发展的经济增长点，遭到过度的开发和利用，审美文化被大批量、产业化的生产，文化的市场中充满功利性的色彩。例如，现代旅游业的高度发展，使得许多名胜古迹被过度开发，人们靠技术和物质等力量人为的建造了许多旅游景点，或者许多名胜古迹被各种经济的形式所掩埋，这些靠审美带来的快速消费和经济利益都无法长久，因为忽略了旅游本身的意义，忽略了名胜古迹自身的价值，人们很快就会产生审美和消费上的疲倦。只有当我们尊重审美活动本身的价值，其所带来的各种功利性的效益才能与之相得益彰，相互促进并且共同发展。
“精神价值，是指对人的精神需要的满足”。从内容上来分，它包括认识价值和道德价值，认识价值指的是审美活动的成果对于主体认识本身的价值，主要表现在提高人的精神活动能力方面。道德价值指的是审美活动能够满足人们社会伦理关系的需要，是精神享受价值和精神生产价值的统一。审美活动的精神价值最主要的表现在审美教育上。
审美教育是智育的基础。从历史渊源上看，审美是建立在对真理的认识和掌握的基础上的，人类与对象先建立起认识关系、实践关系，才产生了审美关系。审美本身凝聚了人们的知识和智慧，审美的历史就是人类发展的历史。审美所培养的形式感是智力的基础，通过各种美的对象对于人的感官的刺激，人们得到审美的享受，身心感到愉悦，在这个过程中，人的感官得到开发、感性得到发展。而一切真理都是从人的感性认识开始的。其次审美的情感因素是促进科学认识发展的重要力量，审美的发生意味着主体处于一种自由的状态，并不为对象所束缚，主体与客体处于和谐的状态，主体的情感可以充分的发挥作用，虽然在理性认识的过程中，感性因素是不允许加入进去的，否则不利于对客观事实的认识，然而，作为主体的人不可能完全排除掉感性的东西，而其所产生的积极的作用我们也不可忽视。作为完整的人，当其感性生命得到满足时，其理性生命才能得到更好的发展。另外审美过程中的想象、联想与理解等因素也是审美教育的重要内容。审美过程中不仅有感性因素的存在，还有各种理性因素在发生作用。从某种意义上说，审美是另一种方式的认识，审美活动与认识活动、感性活动与理性活动是相通的，二者没有绝对的分离，而是你中有我、我中有你，相互促进和发展。
审美活动一个突出的特点就是具有超越性，摆脱了个人得失，去除了功利性，让主体在无功利的状态中获得自由和满足。这对人并不是一种压抑和限制，相反是人的一种自我完善、自我实现。审美教育是通过情感向道德领域渗透的，审美活动中的情感、欲望、兴趣已经摆脱了主体个人的局限，主体从自私的、有限的占有欲中解脱出来，站在感性生命的高度，乐于与他人分享美和美所带来的愉悦，主体的人性得到彰显，人格得到升华。审美活动中的理性因素例如审美理解等等，往往是主体个人的一种感悟，其中包含了对人生、生命、宇宙的真谛的把握，在这个过程中，主体的心灵得到净化，精神得到升华。
三、目的价值和手段价值的统一
目的与手段的关系密不可分，目的决定手段，手段检验目的。在人的实践活动中，主体按照自己的目的，能动地采取与目的相符合的手段，从中找到解决主客体问题的方法，以实现目的，因此，目的与手段之间是选择和被选择的关系。
明确目的与手段的关系，有利于我们更好的分析审美活动的目的价值与手段价值。为了实现审美活动以人为目的，我们要首先要明确目的，使审美活动的目的更完整、全面、系统，充分发挥人的主观能动性。不论是审美活动哪一个层次，都要以符合人的本质与发展相一致，不要使审美活动与人的本性、根本需要和根本利益相冲突。对于正当的审美活动，可以充分发挥创造力，放开手段，以免束手束脚，导致思想僵化。比如美术创作中对于模特的鉴赏，多少年来受到封建文化的束缚以及人们脑中固守的观念，从20世纪初一直到建国以后30年，的艺术创作受到禁止，甚至被列为黄色一类，成为。十一届三中全会以后，的藩篱才被打破，人们才开始追逐对于人体美的欣赏。对于人体美的鉴赏，其实是对于人健康身体的追寻，这属于审美的正当目的，并且这种鉴赏对于人们正确对待自己的身体、培养正确的观起着引导作用，因此，不妨放开手段，让的艺术创作发挥它应有的功能。放开手段意味着解放思想，多几种选择和可能，但也不是为了目的而不择手段，到最后容易偏离原本的方向。比如上面例子中对于人的健康身体的欣赏目的而选择偷窥别人的身体，进入黄色网站下载黄色图片等等，即使人最初的目的是正当的，但由于选择了不正当的手段，其行为也是不正当的。
以审美活动为手段，要求我们明确目的。这个目的的标准首先是与主体自身的规定性、本质和发展相符合的，不能因为满足了目的但却影响了主体其他方面的需求。表面上看这种情况似乎不太常见，事实上生活中这样的例子比比皆是。像资本主义的发展过程中过度的财富积累和过度消费使得消费主义流传到中国，这原本是西方发达国家流行的一种社会现象，传到中国后被一部分人所吸收，盲目追求体面的消费，渴望无节制的物质消费与享受，甚至把这些当做人生的目的和价值追求，其结果往往是悲剧。人们在对于进口商品的追逐的背后，实际上是对于西方消费主义生活方式的追崇。所以，应当树立正确的消费观，合理设置我们的目的，充分利用审美所带来的价值，才能实现真正的人生价值。其次，目的的标准必须符合社会规范标准，合理、正当的目的不仅是符合主体的利益和发展，而且应该有利于整个人类群体的和谐与发展的，应该建立在不损害他人利益的基础之上的。
总之，目的决定手段，目的的决定作用要求目的必须合理、正当、全面，符合个人和社会的发展。手段受到目的的检验，在实践过程中手段的选择可以根据目的进行调整，以达到目的的顺利实现。审美活动的目的价值和手段价值正是在目的与手段的统一中实现自己的统一，进而实现审美活动的价值从工具向本体的转化。这是审美活动的最高境界。
参考文献：
[关键词]乡土音乐 美学特征 审美价值 现实意义
乡土音乐，就是某一地方或区域内的民系、族群所创造出来的音乐。与其它音乐相比，具有鲜明的地方特征。从内容和形式上都具有民系或族群的审美文化和价值取向特点。乡土音乐表达了一方民众的喜怒哀乐和思想情感，是各民系或族群的宝贵的精神和文化财富。
1.乡土音乐的美学特征。乡土音乐是民间自发生成创造的音乐，它与地域内的民众生活息息相关。从音乐作品审美趋向和音乐作品的目的可以看出，其音乐形式自由活泼，内容不拘一格，充分体现“自娱自乐”的特点。它立足于民系或族群的具体生活背景，以简洁的旋律、率真的情感和活泼的形式创造出来的以娱乐民众自我的音乐形态出现。
I.1 传承性。任何一个民系或族群的音乐都是一种历史的积累和文化沉淀。其中体现着该民系或族群的特性，这种特性是通过长期的文化浸润创造反映出来的。一般来说，乡土音乐大都经过从创作到发展的过程，逐渐形成自己的特质，最终形成有特色的音乐形态。乡土音乐是民众共同智慧的结晶，是一代代传承下来的。无论创新也好，发展也好，都不能丢掉历史，舍弃传统。否则，乡土音乐就成了无源之水、无本之木。就音乐的本体而言，乡土音乐的初创往往体现一个族群最本质的特征，反映最原始的人文图腾、等。
1.2 通俗化。作为自娱自乐的乡土音乐，它的表现形式通俗易懂、风格朴实、情感率真、主题平实。简单易唱的曲谱，浑然天成，没有留下任何修饰打造的痕迹。创作者运用自己的母语、民众喜闻的曲调、熟悉的生活元素，不经意的创造出适合民众传唱娱乐的音乐作品。如陕北民歌《走西口》：走路你走大路，莫要走小路。大路上人儿多，拉话解忧愁。丈夫出门之前，妻子多方盯咛，娓娓动听，情意绵绵，抒彩极浓，就像一对恋人在生活中的窃窃私语。
1.3 共享性。乡土音乐有着自己的特质与地域性，在一定区域内流行开来。由于音乐是最富情感的艺术，而情感是人类沟通的最有效、最简洁的方式，因此音乐一旦创作出来，不一定局限在某一地域，它也可以超越地域或民族的界限，成为其他民族的精神食粮。如江苏民歌《荣莉花》已成为流行许多国家的经典名曲。因此，许多优秀的乡土音乐作品，既是民族的，也是全^类共同的文化资源。
1.4 持久性。一种音乐资源，只要人们认为它对民众有用，便可持久的流传下去。它的文化内涵被不断的丰富和发展，甚至产生新的文化特质。因为传承流行的过程，实际上是一个再创造的过程。许多乡土音乐作品虽历经沧桑，今天仍散发着迷人的艺术魅力。
1.5 功效性。乡土音乐资源可以最大限度地实现其效能。在“日出而作，日落而息”的乡土社会，民众的文化生活相对单调。而乡土音乐不受时空的限制，在乡野田间都可以吟唱，给他们的情感以极大的宣泄和慰籍。因此它对民众的精神生活、道德情感和审美情趣等的滋养可谓是“润物细无声”。如客家音乐中许多带有教化倾向的爱情、爱国、爱家等歌谣，对匡正民众道德，养成民众良好的品行具有潜移默化的作用。
3.乡土音乐审美价值的形成。审美心理学告诉我们，人们的审美需要是在人的生存需要、享受需要与发展需要基础上派生的一种特殊的精神需要。凡属于人对生命的自由活动的追求、对快乐的追求，都是人具有审美需要的表现。由于人的本质更多地表现在人的社会性和精神层面，审美需要与精神享受的需要密不可分。审美价值有三个基本层面；与生理层面的审美需要相对应的审美价值，一般由对象的感性形式直接产生；与心理层面审美需要相对应的审美价值，一般由对象的具体形象产生；与精神层面相对应的审美价值，由对象的内在蕴含产生。乡土音乐的审美价值同样具备了这三个不同层次的审美需求，其中对人们心灵和精神需求的满足是乡土音乐得以产生及存在的根源，也是乡土音乐审美价值生成的深层根源。
3.乡土音乐审美价值的现实意义。首先，乡土音乐审美价值的发掘对我国的和谐社会建设有重要意义。和谐社会的核心是以人为本。在大力发展社会主义物质文明的同时，也要建设好社会主义精神文明。乡土音乐审美价值的发掘，对促进社会主义两个文明的建设起着积极作用。在我国广大农村和偏远地区，是乡土音乐肥沃的土壤，对促进当地的两个文明建设起着不可估量的作用。
其次，在语境全球化的今天，乡土音乐审美价值的发掘对音乐的发展有着重要作用。国际文化的交流和合作，必然呈现出多样化的趋势。乡土音乐由于根植于不同的地域和族群，它们在国际合作交流的潮流中，仍然保存着自己的文化特质。所以文化的全球化是以文化的独立性为前提。如果缺失了独特性，就没有文化的多样性。
电影文学性是从电影与小说有较大的相似性这一视角出发来探讨电影的特性，如电影要贯穿作者的意图、要塑造人物形象、要再现事物的进程与各种矛盾冲突等。电影文学性是衡量电影艺术质量的重要指标。
关于什么是电影文学性，我国著名电影艺术理论家张骏祥是这样解释的：影片的文学内容包括影片的思想内容、典型形象的塑造和文学的表现手段。在影片主题思想方面，他既反对直奔主题，同时也提出要防止忽视一部影片的主题思想，指出影片的思想性或哲理性还是以明确为好。关于典型形象的塑造，他认为要通过复杂的人与人之间的社会关系来塑造典型环境中的典型人物，要写出人物的内心世界和精神状态。这一说法带有时代的烙印，虽然基本明确了电影文学性的内涵，但在电影文学性的具体阐释上却有着明显的局限性。电影文学性应该是通过人物形象的塑造、故事情节的展开，表达对人类过去、现在及未来命运的思考。电影的文学性要具备一定的人文性，要有对人类共同价值的关怀；在情感表达上要真挚，不虚假造作；在叙事上要圆融连贯，能将一个事件(故事)讲述得既曲折有致又不故弄玄虚。刘锋杰在《文学是简单的》一文中对“故事”进行了精彩的论述：“打动人心的人性故事，既是人类的实践产物，又永远都是满足人类审美想象所需要的精神食粮之一。”尽管不同类型的电影其文学性品格有所差异，如受众较多的大众电影更多地考虑电影叙事的机巧性或幽默性，而受众较少的艺术电影偏爱电影的悲悯情怀，但情感表达的真实性、叙事的内在逻辑性、人物性格的基本完整性却是任何类型的电影都必须具备的，它也是任何时代处于不同审美文化思潮中的观众不变的、永恒的审美追求。
电影文学性是电影生命力旺盛的重要表征。中外电影史上的电影家都非常重视电影的文学性。经典时期的好莱坞电影艺术家们把向观众奉献一个精彩动人的故事作为他们主要的艺术追求。早期的中国电影理论家和电影导演虽然认为电影是戏剧的一种，但他们同时强调“文学是人类生活状态的一种记载……影戏是居文学上最高的位置的，最具有文学的价值的”。郑正秋在《明星公司发行月刊的必要》一文中也认为，影戏非有文学的意味、艺术的价值是不会成功的。早期中国电影之所以能够突破帝国主义的文化入侵和国际资本的强力渗透在短时间内迅速崛起，取得观众的认可，能同输入国内市场的好莱坞电影一较高下，固然有着方方面面的原因，但是与郑正秋他们那批早期电影工作者对电影文学性的重视是密不可分的。
现在很少有人提“电影文学性”。电影文学性在当代中国电影理论和创作中的失意有着复杂原因，但显然与当代中国电影理论界对电影特性的片面认识和当代电影的审美文化环境有着密切关系。
二、电影文学性被边缘化的原因
当代中国理论界对电影文学性的放逐肇始于1980年代那场众多电影理论家都参与讨论的关于“电影的本性”和“电影文学性”的争辩。张骏祥认为电影“是用电影手段完成的文学”。提出电影应该具备文学价值。张骏祥的这一电影观念立刻遭到郑雪莱的反驳。郑雪莱认为电影是一种独立的艺术，不是用电影表现手段完成的文学，而且对张骏祥所提出的电影的文学价值说表示质疑。他认为，“任何艺术都有思想性、主题思想等问题。任何艺术都有塑造典型形象的任务，而不仅仅限于文学”。“一切文学艺术都有思想内容和艺术形式、思想性和艺术性的问题，都有塑造形象的任务。如果一定要用价值这个字眼的话，那么。各种艺术所要体现的可说是‘美学价值’。而未必是‘文学价值’。”在这场争鸣中，郑雪莱对电影作为一种独立艺术的尊重无疑是正确的。因为张骏祥的电影观念确实并未揭示电影的本质。一门艺术之所以能生存下来，在很大程度上是由于它找到了它不同于其他艺术的独特性，电影肯定不是传统意义的文学。但是郑雪莱强调电影的美学价值、取消电影的文学价值，这个观念却是值得商榷的。
首先，电影文学性这个概念的提出是基于电影与文学的有机联系而言的。电影作为一种独立的、综合性很强的艺术，同多种艺术形式有着密切联系，同文学的关系更加紧密：拍摄电影需要文学剧本，很多电影改编自文学名著。就电影和文学作为两种独立的艺术而言，他们在某些方面也非常接近，比如他们都是时间艺术，都在一定的时间流程中展开故事情节、完成人物形象的塑造。我国电影理论界强调电影文学性的理论渊源应该是苏联学者的电影观念，他们认为电影是“具体化了的文学”。弗雷里赫在论述了电影与其他艺术的相似点后，对电影和文学的关系有过这样的论述：电影同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系。这一电影观念不同于西方电影的形式追求，更倾向于给观众带来富有生活气息的栩栩如生的人物形象和温暖的人文关怀。其次，电影文学性作为一个电影概念被提出来后，得到了很多电影理论家们的认可，电影文学性被认为是衡量一部电影作品质量优劣的重要依据。
在那场沸沸扬扬的辩论中，张骏祥的电影观念受到了质疑，而且连带他对电影文学性的强调都被冷落了。电影的绘画性，即如何用富有深意的镜头语言去表现人物，成了那时电影理论家们和导演们最需要确立的电影新法则。在电影表达什么和如何表达都被僵硬地束缚在一些机械的条条框框中的时候，在中国电影经历了“”电影的假、大、空后，在电影被极端化为政治宣传的工具后，电影理论家和导演们迫切需要重新为电影“立法”；当无法肯定表达什么是否还是禁忌的时候，如何表达就成了首先需要突破的方面。一些陈旧的电影语汇遭到激烈的批判，一些从西方电影中引进的电影语法迅速被确立为电影语言规则。电影的绘画性，也就是电影的画面造型被推到了电影舞台的中心，成为电影的本性。原来绑在电影这驾马车上的很多不必要的东西被扔下，电影甩掉了附加在自己身上的一切非电影因素。但遗憾的是，厘清逐渐演变成了对电影同文学有机联系的抛弃甚至蔑视。在以后的中国电影的发展过程中，这种趋势愈演愈烈，电影被演绎成为一种唯画面的视觉艺术，淡化甚至放弃了故事、人物等与画面相匹配的内容。电影的形式语言得到了前所未有的肯定与张扬，与此同时，电影文学性被遮蔽。
在电影中，消费奇观已经成了当代电影审美价值的主导趋势，并且这个趋势有愈演愈烈的态势，世界各国的电影都开始追逐这个潮流，电影已不再是以故事为主要审美价值的文化形态，而是演变为以场面和视觉奇观为主的重度能指电影。现代人生活的摩天大楼、乘坐的航天飞机、惊险刺激的游乐场等，已经建构了现代人生活中的奇观，从而使消费奇观成为现代人的一种生活方式。其实，奇观是人类文化史中由来已久的一种现象，远古先民的宗教仪式、中世纪的圣像崇拜、拉伯雷时代的狂欢节、路易王朝的断头台、大革命时期的庆典，这一切都曾是奇观的场景。可以说世界本身就是由各种各样的奇观所构成的，世界本身就已经是奇观化的文本，我们就在奇观之中。对奇观的渴望几乎一直是好奇的人类想要摆脱自身平凡生活的一种重要途径。在所有的艺术种类中，电影与奇观的关系最为密切。电影从诞生的那一刻起，就在某种程度上注定了与奇观之间的血缘联系。一位早期的中国电影观众在他的《观美国影戏记》中这样描述他的观影感受：“观者至此几疑身入其中，无不眉为之飞，色为之舞。忽灯光一明。万象俱灭。其他尚多，不能悉记，洵奇观也!”电影艺术发展至今，对发现一个让观众意想不到的奇观世界的热情始终未减。电影理论家伊芙特?皮洛说过：“电影唯一的宗旨似乎就是令人眼花缭乱，使人心醉神迷，用美仑美奂的布景引人入胜，以洋洋大观的场面征服人心。”毫无疑问。对奇观的追求一直是电影艺术家们的梦想，在20世纪上半叶，由于科技发展的限制，电影中的奇观还只是小打小闹。后来随着数字技术的飞速发展。加上电视媒体的激烈竞争，电影对奇观性的依赖已经被置于其他任何电影艺术特性都无法比拟、无法望其项背的位置。
电影文学性正是在当代中国电影理论界对电影特性的片面理解——不恰当地过分强调电影的画面造型，而忽视或蔑视电影的文学性，以及当代电影审美文化环境的奇观效应的双重夹击下，在电影理论和实践中被有意无意地边缘化了。
三、重提电影文学性的必要性
首先，从我国文化传统来看，有必要重提电影文学性。相对于强调电影的绘画性这一西方的形式主义传统来说，电影文学性更加关注电影的内容，而对艺术内容的重视向来是中国传统的审美价值取向。中国自孔子开始就强调尽美尽善，所谓“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”(《论语?雍也》)。但如果“文”和“质”发生矛盾时，尤其当“文”成为一种没有内容的外在虚饰的时候，在多数情况下都会选择把纯粹的官能享受排除在审美之外，反对沉溺于低级无聊的感官享受。《老子》第十二章说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，无味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”老子认为审美本来同感官的愉快分不开，但是无止境地沉溺于声色感官享乐就会使人与审美无缘。刘勰的《文心雕龙》就是一部针对文学创作中过分追求辞藻的形式主义趋向而写作的文艺理论著作。在《文心雕龙?情采》篇中，刘勰指出：“故情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”就是说，内容是文辞的经线，文辞是内容的纬线。必须首先确定经线，然后才能织上纬线。所以写文章也要先确定内容，然后才能产生畅通的文辞，这才是文学创作的根本原则。随后，他进一步指出两种不同的文学创作道路，一种是“昔诗人什篇，为情而造文”，另外一种是“辞人篇章，为文而造情”，并且总结出了为以后中国人一直信仰推崇的艺术传统，那就是“联辞结采，将欲明经；采滥辞诡，则心理欲翳”。意为，写文章运用辞藻，目的是要讲明道理，如果辞藻浮泛诡异，作品的思想内容就会模糊不清，最后必然是“繁采寡情，味之必厌”，只有繁丽的文采而缺乏深刻的思想感情，看起来必然令人生厌。刘勰的这种文、质并重，但又以“述志为本”的内容一形式观对后世中国人的创作和审美产生了深远影响。在电影审美价值取向上，中国人更关注电影通过形式呈现出来的内蕴。尽管随着全球经济的一体化，审美风尚也有全球趋同的态势，不少年轻的中国人在审美观上可能更接近于西方的审美价值观，较能欣赏电影的形式感，但这并不意味着他们对电影内容没有追求。
其次，从当代电影的创作实践来看，忽视电影文学性直接造成了当代技术主义电影思想的暧昧不清、人物的虚假失真和情感的夸张造作。技术主义电影是指新世纪以来主要依靠大投资、大制作、大明星、大导演、大宣传来获取票房利润的商业大片。张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》，这些影片是中国技术主义电影的代表作。他们无疑在电影的奇观方面做得相当出色，其中的视觉、音响效果代表了目前中国电影技术的最高水准，完全可以同好莱坞大片一较高低。但是与雄伟壮观的奇观相对照的却是渺小可怜的故事和虚假造作的情感，就像是一个打扮前卫的时尚女郎却裹了个小脚。思想暧昧陈旧、人物形象干瘪失真、情节简单粗陋、情感夸张造作，其对文学性的无视甚至蔑视已严重损害了这些电影的艺术质量。新晨
针对观众就《英雄》的故事情节、人物形象和作品思想意蕴提出的质疑，张艺谋这么回答：“按照我们以往拍文艺片的习惯，都喜欢找一个文以载道的大主题，于是就找了这么一个说法，实际上完全没有必要重视这个，你们也不要用一个好像多么大的标题来定位，这只是一部电影。”电影不是必须得表达什么思想，这话也不是完全没有道理，确实有一些中国电影因为忙着思考哲理，而忽略了电影的观赏性。但问题是《英雄》它自个儿憋着劲用着力在解说着“天下和平”，却又没能说周全说动听，就像一只美丽的孔雀它完全可以向观众只展示它最美丽的羽毛，可它偏偏还要炫耀它丑陋的屁股，完了还要责备观众为什么要看它的丑陋的屁股。
1、体现在诗歌、小说、散文、戏剧等文学作品里的必要的思想和精神价值。文学价值决定于文学作品的质量，包括审美、思想、核心价值理念等，主要指文学作品的内在艺术价值。即对人们有积极意义的价值；
2、文学作品所发挥的积极作用。
（来源：文章屋网 ）
1．对“真”的肯定，对“假”的批判
《周易》作者崇尚真实，崇尚符合自然规律的事物情况。在卦爻辞中的例解所涉及的事物情况中，凡属于真实的东西，都用“吉”、“利”、“无咎”一类断语加以肯定。
在整个真实世界中，《周易》作者认为首先应该是人的真实，亦即人在一切社会活动中，都应该保持其真实性。{周易》卦爻辞，论及了人在几种主要活动中的真实性问题。
一是人与人之间的交往合作，应该以真诚相待为前提。《比》卦的卦爻辞，肯定了人与人之间的真诚相助，而对人与人之间没有诚意的交往作出。了明确的否定。《比》的卦辞说；“比，吉，原筮，元永贞，无咎。不宁方来，后夫凶。”意思是说，人与人之间相亲相助必能大吉，即便占筮问讯，也必大吉大利，不会有错。但是，如果这种相亲相助不是出自真心，而是因为看到别人都在相亲相助，自己觉得不好意思，才违心地附和上去，其结果必然凶险。
初六爻辞说：“有孚比之，无咎。有孚盈缶，终来有它吉。”建立在真诚基础上的相亲相助，不会有错。真诚的基础如能象装满酒的罐一样充实，会有意料不到的好结果。
六二爻辞说：“比之自内，贞吉”。相亲相助发自，内心，必然吉祥。
二是男女之间的婚姻关系，必须以情感的真实为前提。《周易》的作者对于男女出乎真情的婚姻，表示了充分的肯定。
《咸》卦的卦象，少男主动追求少女。《周易》作者认为这是出乎自然的真实情感，便将“感”字去掉一个“心”成为“咸”，以示其完全出乎自然的真实纯净，并且认为这样的婚姻必然亨通、顺利，合乎正道，因而吉祥；“咸，亨，利，贞，取女，吉。”
同时，对于，男子积极主动迎娶女子的纯朴真情，也表示了肯定。在阐述修饰原则的《贲》卦中，有两个爻辞叙述了迎娶过程中真情重于修饰的思想：
贲·六三：“贲如濡如，永贞吉。”新郎出自对新娘的真情，将自己修饰得光泽柔润令人陶醉，倘若此般真情能保持永久，则夫妻生活一定吉祥美满。
贲·上六，“白贲，无咎。”一切修饰，只是表象，唯有本质，才最真实。因此，返朴归真是一切修饰所追求的最高境界。
这两个爻辞，从两个端点说明：只要感情真实，淡妆浓抹都相宜。
三是统治者对待人民的态度必须真诚，不可以用欺骗的手法。《，陆》卦的初九、上六爻辞，从正面肯定了君临天下者必须以真诚、敦厚之心治民的思想：
初九：“咸临，贞吉。”以真诚之心君临天下，合乎正道而吉祥。
上六：“敦临，吉，无咎。，，以敦厚之心君临天下，吉祥无差错。
《周易》作者对于统治者以欺骗不真诚的权谋术治理民众的行为作出了否定。
六三：“甘临，无攸利，既忧之，无咎也。”虚情假意哄骗百姓，不会有好处，一旦认识到这种错误做法将会造成的不良后果，去伪存真，就不会有灾祸发生。
四是人人都应崇尚真实，不可有虚妄之念，非份之想。《无妄》卦的卦爻辞，态度鲜明地赞赏无妄亦即不虚妄，同时对不切实际的虚妄观念进行了批判。
《无妄》：“元亨，利贞，其匪正有眚，不利有攸往。”不虚妄，就能亨通：虚妄，势必寸步难移。
初九：“无妄，往吉。”不虚妄，发展下去一定吉祥。
六二：“不耕获，不萤畲，则利有攸往?”虚妄之想不会有好结果，就象不耕种便想收获，不开荒就想有熟地，怎么可能?
在这些卦爻辞中，《周易》作者的评判标准十分清楚：切合实际的真实想法，予以充分肯定，不切合实际的虚妄之念，明确否定，并予警示。
甚至在以祭祀神灵为例阐述卦象意义的时候，《周易》作者也对坚持“真”亦即表里一致的敬神心态予以高度的赞赏和充分肯定。《升》卦九二爻辞“孚乃利用檎，无咎”，认为祭祀神灵也应该以真心为首要条件，只要内心真诚，即便简单的祭祀也能获得神的赐恩。《既济》卦的九五爻辞，也阐述了同样的看法：“东邻杀牛，不如西邻之檎祭，实受其福。”东边邻居杀牛进行仪式隆重的祭祀，还不如西边邻居出自内心的真诚薄祭，更容易得到神灵的福佑。
无疑，注重真实，赞赏真实，反对，虚假，批判妄行，乃是《周易》卦爻辞所透露的一条审美原则。
2．对“善”的推崇，对“恶”的谴责
善是美的最高境界，是人类为了把个别的人结合成为一个社会而群策群力所要达到的道德目的。《周易》作者对于“善”的理解和评判，主要体现在以下三个方面：
一是主张以礼待人。《履》卦比较系统地对以礼待人的道德规范作了阐述和评价。《履》卦卦象下兑上乾，兑象征和悦，乾象征刚强；处在刚强之下而表现出和悦的态度，这就是人与人之间相处的“礼”的规范。心情和悦地以礼相待，即使踩到老虎尾巴，老虎也不会生气而让你安然通行。这是以礼而行的功用，也是作者对“礼”的肯定。
初九：“素履，往无咎。”以礼待人是一个人道德修养的体现，尊重他人实质是尊重自己，而不是做给别人看的表面文章，因此循礼行事不应考虑任何世俗的因素。
九二：“履道坦坦，幽人贞吉。”循礼行事虽然是一件光明磊落的事情，但也不能因此躁进，而应保持心态的幽静安恬，这样，才能更为别人所理解和接受。
九四：“履虎尾，朔朔，终吉。”当一个人处于极端危险的境地时，只要小心谨慎，态度柔顺，便可以转危为安，因为这种小心谨慎的柔顺态度符合“礼”的原则。
与上述行为相反，如果行为不合“礼”的规范，恃才傲物，不尊重他人意见，那么也就违反了“善”的原则，必然导致“凶”的结果。在《履》卦中，六三爻辞的“眇能视，跛能履”譬喻，对不合规范的行为作了明确的否定，九五爻辞中，对刚愎自用的“央履”提出了“贞厉”的警示。
与“夬履”相反的态度是择善而从。《随》卦九五爻辞说：“孚于嘉，吉”，就是对唯高明是从这一道德行为的肯定。
二是助人为乐。《周易》作者对助人为乐这一善行进行了充分肯定。《益》卦的卦辞说：“益，利有攸往，利涉大川。”使人受益，不仅对人类的发展大有好处，而且对事业的成功也必然有所帮助。九五爻辞进一步阐述了助益别人在人类社会加强团结友爱方面所起的积极作用：“有孚惠心，勿问元吉，有孚惠我德。”有利益别人的诚意，不必占问就知道是一件非常吉祥的事情，因为受益者也必然会以同样的诚意给予回报。
《井》卦的上六爻辞，也对助人为乐的道德行为进行了充分肯定：“井收勿幕，有孚，元吉。”汲罢井水，将吊绳与瓦罐子收拾好，但不要锁住井盖，以便他人来汲水，存此利人之心的人，必有好报。
助人为乐比较容易做到，难的是当自己的利益与助益别人的事情发生矛盾冲突时，还能不能坚持助人为乐。《周易》作者在《损》卦的卦爻辞中，对于损己利人的道德行为作了高度评价；“损，有孚，元吉，无咎，可贞，利有攸往。”为了助人，不惜减损自己的利益，具有这种道德的人，必然能得到别人的信赖，因而做任何事情都会顺利吉祥，无灾无难。总之，对于损己利人的道德行为，《周易》作者使用了《周易》卦爻辞中的一切褒义断语，予以肯定。
损己益人，也有一个方法与对象选择的问题。有的人为了利益别人，不惜自己履险，其心可嘉，但不讲究方法，结果不仅自己受损，也未能使人受益，这种做法不可取。’如果能够“勿损，益之”(《损·九二》)；既不自己受损，又能助益别人，岂不更好？如果对象是居于高位，贪得无厌只要求他人奉献的人，就没有必要再去助益他，甚至应该反对他。如果助益这种居心不良的人，只能导致凶险的后果。
三是不损害他人。与损己利人、助人为乐相反的道德行为，是损害他人以利益自己，即俗语“损人利己”。《周易》作者用“吉”作为断语，肯定了不损害他人的道德行为。《同人》卦的九四爻辞说：“乘其墉，勿克攻，吉。”对已经爬上对方城楼；又立即停止攻击他人的行为，表示赞赏。为了防止损害他人的事情发生，《周易》作者还对一些行之有效的止“恶”措施，表示赞赏。
《大畜·六四》：“童牛之牿，元吉。”牛犊尚未长角，头部即安装上防止触人的横木，防恶于未然，吉祥。
《大畜·六五》；“ 豕之牙，吉。”被阉割的猪，虽然长有牙齿，但不再伤人。这种釜底抽薪的止恶方法，同样值得肯定。
对于侵害他人的事情，《周易》作者以“凶”为断语，明确表示谴责。《屯》卦九五爻辞：“屯其膏，小贞吉，大贞凶。”认为积累财富的目的，如果是应付日常生活中的不时之需，则是好事，如果是作为发动战争的准备，就是坏事。
由此可见，推祟善，谴责恶，是《周易》作者审美价值取向的又一特点。
3．对“美”的赞赏，对“丑”的厌恶
对“美”的赞赏，与对“善”的推崇，各有侧重。对善的推崇，是对事物本质的肯定，对美的赞赏，则是对事物外在形式的肯定。{周易》作者主要从以下三个方面，对人类的美的价值进行了评判。
一是对形貌之美的评判。认为服饰虽然对于人体美起着重要的衬托作用，若与人体的形貌本身相比，则人体之美是决定性的。《归妹》卦六五爻辞说：“帝乙归妹，其君之袂不如其妹之袂良，月几望，吉。”帝乙将女儿出嫁，她的衣著不如从嫁妹妹的衣着那样华丽，这是因为她脸如满月，长得很丰满，所以穿任何衣服都会吉祥如意。虽然作者在《归妹》中对丰满的女子形貌表示欣赏，但是这种健康美是有一定的尺度标准的，对于过份强壮的女子形象，作者从阴盛则阳衰的角度，认为并不可取。《姤》卦的卦象，一阴与五阳相遇，象征一个女人主动追求、周旋于五个男人之间，健壮而不贞。这种健壮，不仅由于阴盛则阳衰的缘
故，也由于贞操即道德方面的原因，被《周易》作者排除出了女性美的行列：“垢，女壮，勿用取女。”
二是对行为举止的评判。美德是一种只有通过外在形式才能加以评判的审美对象。人类的美德种类很多，而谦虚无疑是最主要的一种，因而也最早为人们所重视。《周易》涉及的人类美德的种类不在少数，而谦虚却是其最系统地加以分析和充分肯定的一种。在六十四卦中，只有《谦》卦的六个爻辞的断语都是“吉”、“利”。
在我国传统的道德观念中，“谦”总是与“君子”相联系。谦谦君子，是男子汉的理想模式。为什么“谦”与“君子”之间具有这样牢固的联系呢?《谦》卦卦辞道出了原因：“谦，亨，君子有终。”谦虚这种美的风采，只有君子才能保持始终。《周易》作者对谦虚的各种表现形式及其作用进行了系统分析，并且一律加以肯定。
“谦谦君子，用涉大川，吉。”谦虚不存在到顶的问题，越谦越好；当谦虚达到了相当高的境界，做任何事情都能一帆风顺。由此可见，谦虚不是退让，而是通过退让的形式有所作为。
“鸣谦，贞吉。”有名望而不得意忘形，仍然保持谦虚的态度；“劳谦，君子有终，吉。”有功劳而不骄傲，依然谦虚并能保持始终，以这种君子风度处世，必然大吉。在各种不同的场合，谦虚的分寸也要作不同的把握；能够准确把握谦虚的分寸，无疑也是一种美。谦虚之名远扬而又举止得体的好处，是做任何事情都能顺利，即便在反侵略战争中，在平定国内的动乱中，也都会受益无穷。
《坤》卦六五爻辞“黄裳，元吉”，也是对行为举止之美的赞赏。黄裳是装饰性的下衣，隐藏在上衣的下面，象征人的中庸谦逊的态度。在当时，大约还没有五行五色之说，黄色表示吉祥的观念，在殷周之交的《周易》卦爻辞中，却已经有此反映。黄色之代表吉祥，可能就在于它包含了谦逊的内容。
与此相反，对于那些好高鹜远，孤傲自赏的行为，《周易)作者的评判是“凶”。
《小过》初六：“飞鸟以凶”，鸟往往因为飞翔时好高骛远而遭到凶险。 ．
《中孚》上九：“翰音登于天，贞凶。”雄鸡虽然司晨有信，但是它那种明明站在地上、却拼命伸长脖子力图将声音高亢入于天际的行为，太孤高宫赏。倘若人事亦如此，则难免会有凶险。
三是关于品性的审美评判。品性是人的内涵的一种外在表现形式，是人类审美评判的重要根据。《周易》的作者，在《坤》卦六二爻辞中，对人的品性之美作了明确的表述：“直，方、大”，亦即直率、方正、宽容。这是为人的最基本也是最重要的素质，具有这三种素质的人，无论做什么事情都会“无不利”。
与“直、方、大”相反，是猥琐。狠琐是一种丑陋的品性，具有这种品性的人，无论做什么事情都不会顺利。《旅》初六爻辞说：“旅琐琐，斯其所取灾。”猥琐吝啬的人，如果是在旅途中，不仅做事不会顺畅，还会招致灾难。
在我国历史上，很早就有所谓韵“隐士”了，隐士的产生，大多因为政权更迭，前朝之臣为保持其气节而不愿入仕，也有因为对现实政治不满，不愿涉足其间，为了保持自己的独立人格，即便高官厚禄，也难动其心。对于这一特殊阶层的人物品性，《周易》作者也表示出高度的赞赏。《蛊》上九爻辞说：“不事王侯，，高尚其志”，有学问的人，即使不愿涉足世事为政府效力，君王也应该尊重他们的绝世之学和富贵不能移的气节品性。
《遯》卦的一些爻辞，对隐退的行为从品性角度加以分析，对于几种“高尚其志”的隐退十分欣赏。
遯·九四：“好遯，君子吉，小人否。”已经身居高位而仍然摈除所好一意隐退，这唯有君子才能做到，小人是不可能做到的。
九五：“嘉遯，贞吉。”身居至尊之位而仍能进退自如，退让时达到无牵无挂、从容舒畅的境界，当然更值得赞美了。
上九：“肥遯，无不利。”隐退无疑是一种避让的行为，然而当它被运用到最佳状态时，又极其进取的威力，达到比“进”更为有效的结果，《周易》作者将这种隐退称之为无所不利的“肥遯”。
关键词：高中生;美术教育;审美价值
通过国内外对审美教育的研究可以发现，对学生进行审美教育不仅对学生的基础美术鉴赏水平和能力有较大的提高，还可以培养学生的创新能力和实践能力，丰富学生的文化知识。但是我国固有的高中美术教育过于重视训练学生的绘画技能，忽视了培养学生的审美能力，阻碍了学生在美术领域的进一步发展。高中教育改革之后，美术教育方式得以改善，高中美术教科书添加了许多关于审美鉴赏的要点，这对于培养高中生的审美能力有很大帮助。
一、高中进行美术教育的合理性和必要性
就目前的国情来说，我国经济发展迅速，人们的生活水平不断提高，国民的素质与技能也需要随之提高，所以国家十分重视对于高素质、高技能人才的培养。我国进行高中教育改革的原因是希望高中生能够成为德、智、体、美全面发展的人才，能够具备一定的专业素养和实践技能。高中是进行人才教育和培养的重要阶段，在培养高中生的过程中，审美能力的培养是一项重要内容。一些人对美术教育存在误解，认为美术教育不过是教学生画画而已，其实美术教育更多的是对学生进行美的培养，培养学生的审美鉴赏能力是美术教育中最重要的部分。美术教育不仅可以培养高中生的审美能力和鉴赏能力，还有助于高中生树立健康的人生观和价值观，陶冶高中生的情操，提升其艺术修养，开阔其视野。所以教育者需要重视高中美术教育，重视对高中生审美能力的培养，对高中生实施美术教育是合理且必要的。
二、实现高中美术教育审美价值的途径
通过国家相关部门政策实现高中美术教育的审美价值。首先是重视高中美术教育。可以增加高中美术教育的课时，对高中生进行审美能力的培养不是一蹴而就的，需要日积月累，让其持续接触美术，逐渐提高其艺术修养，进而达到培养审美能力的目的。其次是协调美术教育的课程。不能只进行美术理论教育和单纯的绘画教育，还需要抽出一定的课时进行美术鉴赏和美学体验教育。这些美术教育课程主要是为了提高学生的审美能力和艺术修养，陶冶学生的艺术情操，丰富学生的美学知识，提升其道德水平。最后，国家在进行教育改革时，要全面实施和监控美术教育改革，健全我国美术教育改革体制，确保国家制定的政策能够在高中得到切实贯彻。加强高中师资力量以支持学校进行美术教育。要培养学生的审美能力，教师是最重要的角色，但是就目前情况来看，部分高中美术教师在教育过程中，更注重绘画技能的指导而忽视了审美能力的培养。为了改善这种情况，高中需要加大对美术师资的投入，对美术教师进行培训，同时可以将美术基础教学与美术鉴赏教学分开，有针对性地让不同教师进行教学。这样不仅可以减轻美术教师的压力，也可以呼应美术教育改革，达到培养学生审美能力的目的。随着科学技术的不断进步，教师在进行美术教育时会应用数字技术，这样不仅能够直观地将艺术品传达给学生，还有助于提高学生的艺术鉴赏能力。数字化教育可以激发学生的兴趣和好奇心，更好地激发学生对于美术学习的积极性，所以教师在高中美术教育中，需要充分利用多媒体技术，打破以往“黑板+粉笔”式教学的禁锢，利用更多、更丰富的内容和实例，更好地向学生传达艺术思想，让学生感受美术的魅力。这样的教学方式能让学生愉快地接受美术教育，对学生的审美能力的提高有较大帮助。
三、结语
我国实行的素质教育改革对于高中美术教育来说是一种新的挑战和机遇，高中美术教育不仅要落实好美术教育新课改的措施和要求，还要培养学生的审美能力。高中美术教育将培养学生的审美能力列为重中之重的任务，不仅是学生全面发展的需要，也符合社会对人才的需求。通过国家教育政策的制定、高中对美术师资力量的加强以及教师采用数字技术教学等，高中美术教育能够培养和提高学生的审美能力，丰富学生的美术知识与涵养，最后达到实现高中美术教育的审美价值的目的。国家的稳定、长远发展需要每一个人不断努力，社会的进步更需要全面发展的人才。
参考文献：
[1]巫晓疆.实现高中美术教育审美价值刍议.中国教育学刊，2012（5）.
[2]孙中妮.基于高中美术鉴赏教育中审美价值的研究.学周刊，2016（2）.
[3]曹娉懿.如何实现高中美术教育的审美价值.美术教育研究，2016（18）.
Abstract Outstanding works of art is the spiritual product artist carefully created， rich ideological cognition and perception of life， embodies the artist's universal human feelings， with great aesthetic value. For outstanding works of art appreciation activity is being carried out an important way of implementing aesthetic education in schools， through to implementation of works of art appreciation education， make full use of art appreciation activities， mining the aesthetic value of art works to enable students in art accept generated in the process of good and positive emotional experience， to cultivate students' individual noble moral sentiment and perfect personality， promote the individual development of the students.
Key words art works； aesthetic values； students' individual development
1 美育与美术作品欣赏
斯宾塞在《教育论》中把美育定义为“用人类创造的美――一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐发展。”美术教育尤其是美术欣赏活动在美育过程中起着非常重要的作用，在培养学生个体艺术素质，提高个体审美能力、启迪心智并激发美好情感，提高人文素养等方面都有着特殊的功能。作为教育工作者，人人都有责任和义务承担起美育的角色。
艺术以情动人，优秀的美术作品是艺术家主动面对社会生活、宇宙人生的深切思考与探求，体现着艺术家的普世性人文情怀，是精神的劳动产品，有着深刻的审美价值。从艺术家的角度来讲，他们总是希望自己精心创作的作品在感染人、影响人的过程中发挥其社会价值，希望通过他们的作品启迪人们的心智，影响人们的行为，从而达到他们用艺术参与社会改造与建设的目的。
2 美术作品的审美价值之于学生个体发展
美术作品的审美价值是美术的本质体现，是美术存在合理性的必然。从价值层面来讲，“价值是一定事物体现在对一定人和社会关系所具有的积极或消极意义的特殊社会规定。”任何事物和文化现象之所以存在正是在于其价值，美术亦然。每一件优秀的美术作品都蕴含丰厚的文化根因，都是特殊时代背景下人类精神折射的物化。一般地说，任何一件优秀美术作品的存在正是由于其社会审美价值所决定的。
当下，学校美术教学呈现出鲜明的人文特性，美术课程的实施尤其是以欣赏为主的教学活动开展的意义在于它把健全和完善人格放在首位，它关注在教育过程中所培养出来的人是否和谐全面地得到发展。优秀美术作品的审美价值体现出积极的人生理想与追求、终极的生命价值与意义以及超然的自我实现与超越等方面，将人类社会元价值置于核心位置，并进行合规律与合目的的表述，对学生文化观念的形成和伦理道德的规导起着浸润和影响作用。发挥好美术作品的审美价值，必将积极作用于学生个体发展。
教师在美术课上应充分挖掘和发挥好美术作品的审美价值，以培养学生文化素养、人文特质和人文精神。
挖掘和发挥好美术作品的审美价值，提高学生文化素养。教师在美术课程教学实施过程中不要仅仅局限于作品内容或形式要素本身，要在课堂上使学生在对作品或艺术家充分感兴趣的基础上，引导他们认识到伟大的艺术家或作品产生的社会历史背景以及对人类文明发展的积极影响。通过挖掘美术作品的审美价值，实施教育，让学生了解人类的文化积淀，使他们产生人类文明感和社会历史感。
挖掘和发挥好美术作品的审美价值，塑造学生的人文特质。优秀美术作品是人类文明的发展成果，这些优秀作品都具有深厚的人文精神。美术欣赏课在引导学生接触不同时期、不同地域、不同文化情境、不同视角下产生的美术作品时，既有某一美术样式的独特展示，又有各美术门类在分蘖与综合中形成的文化。挖掘和发挥好美术作品的审美价值，目的是让学生理解相关艺术语言表述的形成与特殊时代地域的文化、风物等人文特质的关系。通过美术欣赏活动，学生面对经典和优秀美术作品的风格特征及社会历史文化背景时，都会表达出自己的情感和文化追求，并在这个基础上能够深入到艺术的独特描述与表达之中，从中领会特定情境和文化背景下的精神内核。
挖掘和发挥好美术作品的审美价值，培养学生的人文精神。当下开设的美术课程都考虑到学生的心理和生理发展，重视教学内容与学生的生活认知、情感体验和文化体悟等方面的联系，重视运用优秀而又有代表性作品拓展学生个体的文化视野，突显以人文精神统领美育。教师应采取和组织多样的、生动化的教学活动模式，指导学生体验性、探究性、生成性和反思性的开展学习，使学生在和谐的学习和求知氛围中获得审美认知和审美体验，培养学生积极的情感和美好的追求。
3 美术作品的审美价值在课程教学中的应用与策略
3.1 科学选择代表性优秀美术作品，优化教学组织设计
美术欣赏课所涉及的待选目标庞杂多样，十分广泛。在实际操作中，教师不能仅仅依靠课本上的内容，需要以教学思路为根据，积极利用现在信息传播途径下广泛的择取相关类比作品，在有效时间里努力使学生“见多”而“识广”。
教学中，教师要理顺思路，把握住课堂教学的核心脉络，使得学生喜欢欣赏活动，主动参与到美术作品欣赏中来。在美术欣赏教学活动开展过程中，多媒体音画设备的合理适度结合与利用则会起到更好的效果。例如，欣赏罗中立创作的油画作品《父亲》，在这幅超级写实的作品中，艺术形象填满整个画面，画家以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画了中国农民的典型形象。随着近几十年的社会巨变，现在的学生很难再见到类似上世纪七八十年代的艺术原型形象，也很难体味作者对待艺术原型时的情感，那就需要借助了解相关历史文化和社会背景，也可借助视频内容尽量呈现那个时代的社会生活。这样，通过引导学生对作品整体与局部的循环欣赏，可以使学生真切地感受到作者置身大巴山深处，面对每天亲历的农民生活时的复杂情感，感受到这一艺术形象饱经沧桑，却又永远对生活充满希望，有着乐观精神和坚韧的奋斗力，在他身上体现着中华民族百折不屈的精神。
3.2 合理融入民族和地方文化资源，充实教学内容储量
作为美术欣赏对象的美术作品，其艺术样式和形式多样，包含绘画、雕塑、工艺、建筑、书法等各个门类，蕴藏着人类文明的创造。在美术欣赏课教学活动中，不仅要让学生有直观的感受，还要引导学生对艺术作品的艺术形式和内容有更深入的思考。比如，在进行剪纸欣赏时，教学过程中可以适当将本地的民间剪纸作品引入课堂，并进一步成立地方民间艺术调查小组，利用课余时间考察、收集资料。通过这些形式的学习，使学生了解本土民间艺术的历史传统、现实状况和艺术成就，学会珍惜、保护和传承。
3.3 传递艺术家人格魅力，加强道德情操浸润
如前所述，美术家在艺术活动中塑造美、表现美、传达美的过程，是超越自我追求完美的过程。美术家正是因为具有对社会生活深刻的理解与体认，才有可能对社会生活中的具体形象进行加工和提炼，从而塑造艺术形象，创造出优秀的艺术作品。俄国著名画家列宾为了描绘沙皇统治下俄国劳动人民的痛苦生活，两度到伏尔加去，深入纤夫生活中间，熟悉并了解他们的生活真实，描绘出的纤夫形象既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的强者，表现了真实生存空间劳动人民的强大精神和力量。
我国著名画家蒋兆和先生，忠于社会的苦难，具备伟大艺术家所共有的真诚品质。他创作的作品《流民图》（如图1），每个艺术形象具体、真实、深刻，全画通过对100多个难民形象的深入描绘，以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，直指日本侵略者对丧尽天良的罪行，具有深沉、博大的人道主义精神和史诗一般的震撼力量。《流民图》像是一首泣血的悲歌奏响了时代的最强音，是一部爱国主义的史诗，体现了深沉的情感。
【关键词】民间美术；造型意识；造型特征；造型意蕴；审美价值
审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。民间美术的审美价值主要体现在造型意识、造型特征与造型意蕴几个方面。民间美术发展至今，它的造型变化是一直伴随着民间美术的发展而发展的主要因素之一，民间美术有着自己的造型语言、造型方法，既有抽象概括又有写实绘画，同时它还区别于传统绘画与现代设计，形成了具有主观性、表现性特征的艺术作品。民间美术中所体现出来的造型意识、造型特征与造型意蕴，是民间美术得以生存和发展的基础。民间美术画师对民间美术造型表现是民间美术得以发展的必要前提和条件，因此，民间美术创作者对民间美术创作的造型能力直接影响着民间美术的审美价值。
一、民间美术的造型意识
造型是一切美术的基础，民间美术也不例外。中国民间美术是中国美术的重要组成部分，其造型意识来源于民间劳动人民群众的衣食住行，满足人们的审美需要，美化生活的实际需要，愉悦人们精神的需要，它是一种被物化了的文化形式，它是民间美术创作最重要的组成部分之一。民间美术在长期的发展过程中有一定的传承性和稳定性，因为有了民间美术传承性才使得民间美术得以发展，有了民间美术稳定性才使得广大民众的造型意识具有趋向性，这种特有的规律和语言特征，表达了民间美术创作者的真挚、朴素的情感，是民间美术深入人心，成为大众的艺术。民间艺术家的思维模式充分体现出中国人所拥有的人生观、世界观，同时也体现出主观情感与外界事物融合在一起的“天人合一”思想。因此，民间美术在造型意识上崇尚圆满完美，崇尚与追求艺术的整体性。民间美术在创作中经常会通过透明透视与看不见的内部真实，合成在一起展示给人们，例如：透过动物的肚皮可以看到腹内之仔，这种造型在民间美术作品中数不胜数。民间美术中的美的造型意识常常不拘泥于一般生活的现象，为了表达和谐与统一的美学境界，在造型意识上有时可以异想天开，不以再现客观现实为目的，完全注重于主观想象，使得民间美术的造型既朴实无华又鲜活生动。
中国民间美术师的造型意识深受中华民族文化背景、历代圣哲思想、中华传统审美标准、经济发展水平等影响。民间美术工作者对世界的观察总能够从对象的审美特性角度出发。深受大众所喜闻乐见的事情便是民间美术师审美知觉的线索。这种引起感官的刺激，必然会引发民间美术师的造型意识的变革。在民间美术的造型中既有反映历史故事的，又有反映现实生活的，既有反映民间民俗的又有反映深化传说的，例如：天津泥人张彩塑作品《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等作品活灵活现、形神兼备。山东潍坊木版年画《男十忙》、《女十忙》，形象组合巧妙，画面异想天开。恩格斯说：“人们不仅还有其他的感官，而且有我们的思维活动。审美知觉的特点不仅还有其他的感官，而且有我们的思维活动。”民间美术师对造型意识感悟最深的就是反映事物的真实性。例如：人物、山川、动物、河流、花鸟、鱼虫等。虽然每个时代人们对这种真实性事物的理解和表现都会有不同之处，有时会出现夸张、变形、抽象、概括等造型方法，在民间美术的造型上常会出现将“随意与稚拙”表现得相当洒脱，经常出现让理念服从于意念、情理服从于情感的逻辑关系。但是，这与西方现代主义的表现仍然是不同的，既不同于马蒂斯也不同于毕加索，我们可以把这种造型意识称作是“概念真实”。
二、民间美术的造型特征
民间美术的造型依据来源于客观事实，但又不是客观现实的影子。中国民间美术通过谐音、喻意、符号等艺术语言来表达自己的心态和创造美的艺术，并形成了实用性、象征性、程式化的造型特征。在实用性方面，例如：民间玩具，如陕北绥德拴娃石狮主要对象是面向儿童，它的形象可爱、表面光滑圆润易于儿童玩耍；沥水器皿，因为它要求具有漏水的特性，故采用竹片、篾条等材料编织表现出良好的通气性。还有门神的降妖趋魔、财神的招财进宝等实用性的造型艺术表达了人们对生活的美好愿望。在程式化方面，例如：京剧脸谱中的“整脸”与“碎脸”。在象征性方面，例如天津杨柳青木版年画中的“连年有余”、 “早生贵子”通过谐音象征人们对美好生活的期盼。这一些都是民间艺术家在直白的表达自己对生活的感受和对事物认识的审美理想，民间美术在造型特征上还反映出民间美术所拥有的“中庸味道”，以及顾及“世、俗”的意味，因而民间美术在造型上追求“真”的方面十分讲究，这个“真”不是形象上的“真”而是神似的“真”，也是民间美术造型随意性的基本原理。齐白石说：“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。 东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”。这种文人画家的审美坐标也对中国民间美术产生着巨大的影响，民间美术用朴素的、真实的、没有修饰的造型手法表现了事物的本来面貌。
由于中国的民间艺人们在设计民间美术的造型上还深受中华文化中“天人合一”的崇尚完美思想所影响。经常是以艺术形式的生动活泼、画面色彩的热烈喜庆、表现技法的朴实夸张，营造欢快热闹的艺术氛围。民间美术的创作多采用谐音取意的构成方式。如“挂印封候”满足人们向往美好幸福生活的需求。美术的造型形象具有强烈的审美感染力。民间美术中一些传统造型符号具有很强的特定性，使其作品的整体涵义具有普通的集体意识和高尚的可解读性。中国民间美术的造型单纯、寓意深刻、富有表现力，经常会给观看者留下很深的印象，使得民间美术服务于人民、服务于社会的特性更好的发挥出来。风筝的绘画以其线条粗犷、设色明快、笔墨浓重为主要特征。例如：天津的风筝在着色上吸取了我国古代建筑中常用的彩绘方法，独具特色被人称誉为“风筝魏”。在民间玩具方面，我国有着悠久的历史，无论从材质上还是加工手段上，可以堪称是精美的民间艺术品。例如：深受小孩喜爱的布老虎造型夸张、神态生动，既有理想中虎的形象也具有现实中虎的威猛，富含了制作者的思想感情，也反映了我国民间美术师在造型上对“神似”的追求与理解。这种对“神似”的追求形成了独特的艺术语言和造型语言，并通过民间画师的观念来描绘客观景物，产生了没有雕琢、不做作、最自由、最有生命的艺术。
三、民间美术的造型意蕴
民间美术的造型意蕴主要来自于它的抽象性，可以说民间美术和原始艺术是现代抽象美术创作的本原或原动力。民间美术设计家利用抽象的点、线、面成功的不假虚饰的塑造，表现出了自然的本来面貌。例如：彩陶《人面鱼纹盆》，用极其抽象的表现方法表现出原始社会人与自然的关系，也是原始先民生活的写照，表现出民间百姓期盼富足的美好愿望。再如苗族蜡染作品所采用的蝴蝶纹、鱼鸟纹、蜈蚣纹、龙纹、马蹄纹、旋涡纹、梨花纹、铜锣纹等，这些抽象的造形纹样从山寨走向城市，最后成为时尚的服饰材料。民间美术的抽象造型不仅在对象的造型上抓住主要特征，而且还利用夸张、变形、拼接等手段，使得民间美术表现出程式化造型。例如：石狮的夸张，头大尾小——十斤狮子九斤头，皮影人物造型的五分头，七分相，还有门神的威武庄严、仕女的清秀婀娜等。除此之外，中国民间美术造型上注重整体性，追求完美。由此，民间美术在造型上的创作都是感性和理性认识的综合体，他们可以突破甚至完全不依赖于透视的规律，以感性认识经过理性的加工再现了真实的自然。例如：透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，透过母牛可以看到腹内的小牛等等。这种完美不仅体现在动物上，人物作品也是如此，在民间美术中人的造型总是完整的、无残缺的、理想的形象。
民间美术作品有独特的造型意蕴，在民间美术造型上，表现事物的再现是很强的带有主观情感的，并用民间画师的观念来表现概念化的形态，用理性思维或用概念性的想象来表达客观现实物体与主题内容，即“概念真实”。在民间美术的画面构图上，跨越时空的组合也是屡见不鲜的，民间美术造型中的屋内屋外、山上山下、天上人间的景象在同一画面中出现，并不显得尴尬，而且显得合情合理、和谐统一。 不仅如此，还扩大了西方的透视与构图理念。中国民间美术极其富有生命力，其造型的审美价值对现代设计、现实生活以及其他姊妹艺术都产生着极大的影响，补充它们的的养分，为它们的创作提供素材，进一步弘扬中国传统民间文化。在现实社会中，国家提出的对非物质文化遗产的保护政策也为民间美术的发展提供了坚强有力保证，为其发展提供了良好的机遇，为展示民间美术审美价值提供了广阔的平台。
从总体上来说，艺术活动是人类审美活动的核心，艺术的审美价值存在于艺术活动之中。中国民间美术是劳动人民在生产劳动过程中，通过自己的实践与美好愿望相结合创造出来的美术佳作，也是广大劳动人民丰富经验与智慧的结晶。民间美术中的大部分作品是广大民间美术创作者在劳动之余创作的，丰富着劳动人民的业余生活，始终伴随着劳动人民的民俗活动。夸张、变形、写实、再现等表现技法是民间美术常用的造型手段。民间美术作品的造型表现经常是根据劳动者在生产劳动中所喜闻乐见的事物为范本，表达出民间美术创作者的创作愿望，这种造型的表达孕育在对事物的感悟、构思到表现的全过程之中。中国民间美术来源于生活，服务于生活，它的审美价值和艺术魅力是劳动者集体智慧的结晶，反映出民族的情感、心理、气质，是朴素的、未经雕琢的、原创的、本色的、自由的、有生命力的艺术形式。
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